支鸣和巴黎合唱团演出有感

第一篇：支鸣和巴黎合唱团演出有感

和巴黎男童同台演出有感.一个令人激动的时刻，2014年12月5日,沈阳广播电视台童声合唱团将与巴黎男童合唱团同台演出，很荣幸我就是其中一名特殊的团员，之所以特殊，是因为我是合唱团中仅有的三名盲童之一。虽然我看不见演出时那盛大的场面，没办法和心中的小偶像——法国合唱团的男童们打招呼，更不能用眼神来表达我的激动和友好，但我依然可以用最真诚的微笑和来自心灵的歌声来欢迎他们，并告诉所有人我也可以和正常的合唱团的孩子一样唱的很好。

据说盛京大剧院内座无虚席，我也能感受到两千多的观众席上，没有一点吵杂的声音。多想看看那个奢华的管风琴啊，可能就是因为有它，所有的乐器才合奏出那么悦耳的旋律，再加上巴黎男童们天籁般的歌声，真是一种高雅的享受啊！那一刻，我对和声音乐又有了新的认识，但却无法言喻它的妙极！我想那些观众应该和我一样吧，被这美妙的音乐陶醉了、震撼了！以致当老师叫我们候场，准备同台合唱时,我还神游在其中，不能自已。

很快，我们上场了。说不紧张是骗人的，我的站位就在第一排，紧挨着法国男童们。想到自己将会和这些来自异国的伙伴们一起出现在电视荧屏上，想到有那么多观众都在看着我，虽然手心儿的汗都出来了，但我却那么兴奋、那么幸福！从小就酷爱音乐表演的我，对舞台幻想已久。如今沈阳合唱团给了我这样难得的机会，我一定要好好珍惜，把自己最美的一面展现给所有人。我要用我的歌声告诉这个世界：只要有音乐，我们就有快乐，只要有音乐，我们就有光明！

随着主持人的介绍，我们所有的合唱团的孩子们缓缓的、坚定的走上舞台，我用自信的微笑给自己加油……

音乐起，歌声起，能感受到头顶聚光灯的热度，台下观众们的注视的目光。此刻我们就是焦点、就是天使，我们把感动融入歌声里，又用歌声把每一份感动传递！

曲罢，歌声闭，台下雷鸣般的掌声响起……

一个可爱的法国男孩把我扶下舞台，从他轻柔的动作，能感觉到他的友好与和善，虽然看不到他的黄发碧眼，但这一刻我将会永远铭记。

演出非常成功，还得到了导演的大加赞扬。我的欢喜、激动真的无法用言语来表达。回来的当晚，躺在寝室的床上,回想演出场面，兴奋的心情还是无法平复。

更加难忘的是，第二天我们又和巴黎男童合唱团一起联欢，大家一起笑啊、闹啊，虽然语言不通，但我们可以用歌声交流感情，用游戏增进彼此的了解，玩的开心极了。游戏中，我还答对了一道题，一个法国小团员送了我一张他们录制的cd以示奖励，幽默的主持人还说他是个白白净净的小帅哥呢，呵呵……我想拥有那样动听歌声的男孩们，相貌和心灵一定都是美丽阳光的！

这次活动我真的感触太多了！第一次和小歌星们零距离接触，第一次参加这样隆重的演出，第一次淋漓尽致的展示自我……这些美好时刻，都将成为我一生中最珍贵、最永恒的记忆！

感谢沈阳广播电视台，给我们提供这样难得的机会！感谢合唱团的导演、指挥老师对我们的无私奉献！感谢一直默默陪伴我们的盲校老师，请允许我由衷的道声：谢谢！你们辛苦了！感谢生命中有你们！我们的成长因你们的关爱而快乐！我们的世界因你们的付出而精彩！

第二篇：合唱团演出简介

内蒙古工业大学“梦之帆”合唱团成立于1996年，回首过往，合唱团已走过了十三个春秋。“梦之帆”乘着歌声的翅膀，遨游在艺术的海洋之中，团员们用年轻而充满激情的声音，一次又一次向世人证明了艺术的美妙和人性的崇高。为丰富工业大学的校园文化生活和提高大学生的艺术修养，做出了卓越的贡献。

“梦之帆合唱团”的主要演唱形式为“无伴奏合唱”。所谓“无伴奏合唱”，是指仅用人声演唱而不用乐器伴奏的多声部音乐表演方式。这种演唱方式无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。

今天，合唱团为大家带来了三首无伴奏合唱：

1、美丽的草原我的家

这首由我区著名作曲家阿拉腾奥勒先生创作的《美丽的草原我的家》，不仅让人们领略了草原的辽阔壮美，更让人们感受到了蒙古族儿女对家乡的无比热爱。这首歌已被联合国科教文组织选入教材，而且被编入《亚太歌曲集》。

2、四海

《四海》是一首内蒙古东部民歌，也是一曲传统的酒歌，由我区著名作曲家、指挥家永儒布先生改编为无伴奏合唱，风格热烈，旋律优美，节奏明快，表达了对美好生活的热爱和赞美。

3、八骏赞

《八骏赞》是我区著名作曲家色·恩克巴稚尔根据蒙古族民间故事《成吉思汗的八匹黄骠马》而创作的。作曲家的意图是想通过成吉思汗的八匹黄骠马的形象，表现出蒙古族人民热烈、奔放、彪悍的民族性格，从而激发起人们奋发向上的精神和不屈不挠的斗志。

第三篇：合唱团舞台演出经验谈

合唱团舞台演出经验谈

赵飞鸿（磨砺以须）@复旦大学学生合唱团

这些舞台经验都是一些外在的东西，内在的东西限于篇幅也不好陈述。任何指挥都会跟合唱团的团员们讲的，我就不在这里写了。

本篇《经验谈》是我个人演出经验的一点总结。适用范围限于各种业余大中型合唱团（20人以上）的演出和比赛。如果你是搞a cappella的请自动华丽地无视之。

由于是“经验谈”，而经验教训又是不断累积的，因此作者会不断地修改增删，最新版本以复旦“燕曦BBS”、“复旦泉BBS”的FDU_Chorus版和复旦大学学生合唱团团队博客上的最新更新为准。

一、候场

1、活动身体

未入场时团员应保持安静，在指挥的带领下相互按摩、轻捶肩膀。然后做简单的体操，活动并放松全身肌肉。体操的具体步骤是：①转头并拉伸颈部②扩胸③绕肩④扭腰⑤扭胯⑥绕膝⑦全身伸展⑧自由放松。以上步骤可视情况斟酌增减。

2、练声

练声音型及其顺序可根据习惯确定。建议练习以下几项：①简单音阶的爬降②开口音与闭口音的发声与转换③复杂音型与连音、跳音的练习④简单和声寻找共鸣⑤音量的强弱调整。

练声时要注意：呼吸与气息支托，喉头稳定而向下，口型成“0”（竖开）而非“o”状，声音要圆润、集中、自然、通畅。

练声结束时可哼鸣并伴随嚼口香糖的动作，再次放松声带、颈部肌肉以及脸部肌肉。

3、热身演唱

轻声哼唱即将演出的乐曲，抓紧进入演出状态。在热身演唱时要注意以往排练中经常出现的问题，加强团员的短期记忆。

4、队形调整，确定上下场顺序

事先确定第几排先上，第几排后上。常见的四排队形上场顺序一般为1432，下场为2341.5、动员

指挥向团员讲解舞台演出的注意事项，提醒易错的地方。可适当讲几个小笑话，冷热不限，带领团员放松情绪。

6、上台前检查

可以互相检查，头发是否干净伏帖、衣服是否褶皱，脸上是否有油有汗，领结有没有歪，扣子是否系上，拉练是否拉上，谱子（如有）是否拿反等。

二、上场

1、根据确定好的上台顺序依次上台。

2、步伐要紧凑稳健，动作要迅速利落。

3、女生若穿及地长裙，可用双手轻提，与前面的人保持一定距离，避免踩到前面人和自己的裙角。

4、如有谱夹要统一用左手或右手拿着。

5、上台时虽然是侧身上，但头脸要尽量转向观众，尤其是第一排的团员。

6、面部要自然微笑，全身放松，不要耸肩、伸颈、驼背。

7、上台脚步一定要轻，可用前脚掌着地，后脚跟尽量抬起。

8、不要低头看脚下，目视前方，用眼底余光看台阶。

9、调整位置时表情要自然大方，动作幅度不要过大。

10、找到自己的位置后不要乱动，切忌抓耳挠腮。

11、指挥上台后可示意调整队形，一来保证队形松紧适当，整体美观；二来缓解团员紧张情绪。指挥示意调整时，团员应按其要求快速调整。

12、演唱前指挥要提示发声状态。保持微笑的面容，眉毛上扬，笑肌上抬，嘴角上翘，气沉丹田，双目炯炯有神（注释：“炯炯”指眼睛明亮，也就是要睁开，配合“有神”那就要求有内容，有情感）。

三、演唱时

1、身体要略微旋转，对着指挥。

2、保持正确的立式歌唱姿势

①身体自然端庄站立，头正，两眼平视，表情舒展大方。②下颌要微收，不要将颈部一览无余地展示给台下的观众；尤其是最上面一排的团员（一般是男生），观众们坐在台下仰视时不希望看到一排“喉结模特”。

③保持脊柱正直，双肩下放，胸部自然挺立，微含胸。④小腹内收，腰挺直。

⑤双手自然下垂，不要像站军姿一样去摸中裤线。⑥两脚略开，大致与肩同宽，重心脚略向前。

⑦身体略向前倾，前脚掌用力身体略向上抬，寻找“头悬梁”的感觉（附带说一下，坐姿唱歌时，身体也要向前上方倾，坐前1/2或1/3个凳子，保证只要双脚用力随时可以站起来的状态，寻找“锥刺股”的感觉）。⑧小腹到眉心要成一条直线，使气息畅通。

3、唱歌时不能用点头、转头、跺脚、拍腿等可见方式打拍子。拍子在指挥，心中可默数。实在不行可以用鞋里的大脚趾头打，那也得跟着指挥给的节奏打。

4、唱歌时不能前仰后合，左顾右盼，以及耸肩、塌肩、缩颈、伸颈等。

5、歌唱过程中始终处于生气勃勃、精神振奋的状态。要用生动、夸张的面目表情和眼神与指挥、观众交流，表达歌曲的歌词内容和思想内涵。演员演员，眼睛要圆。

6、注意咬字吐字，嘴型随字型、随发声位置而变化，嘴唇不要太过用力。

7、吸气时要安静，在气口换气时气声不要太重，偷偷换气。

8、吸气时不要抬胸，呼气时不要伸颈。

9、不要闭眼睛唱歌，眼睛是心灵的小窗户，请别把它关上。

四、下场

1、一个接一个下场，没下场的人应保持原来的姿势，用眼角余光看什么时候轮到自己走。

2、与上场一样，不要低头，用眼底余光看脚下。

3、进入后台后不要立即大呼小叫地放松，以为观众看不到听不到，记着，那叫“掩耳盗铃”！

4、建议指挥最后一个离场，以提示第几排下场，并准备应对台上突发事件。

五、杂项

1、服装

①统一，不要非主流，注意搭配。搭配的问题这里就不细说了。但是穿黑皮鞋不可以配白袜子要着重强调一下，错的人太多了„„ ②干净平整，不要都是褶皱，一看就是从破烂箱里捡出来的。③男生如果是西装，扣一个扣子就好了，三个的话扣中间的，两个的扣上面的。

2、装饰品

女生尤其要注意，除非是统一要求，否则不要佩戴任何配饰。手表也是配饰，拿掉。

3、头发

针对女生，最好把长发都扎起来。

4、歌谱

建议统一拿在左手中，在台上看指挥的手势一起拿上来，用右手翻谱。谱子的顺序和左右面要统一，要翻谱的时候所有人一起翻。翻谱要迅速，声音要小。最好是用黑色谱夹装谱子，没有谱夹可用黑纸折一下代替。谱夹脊背塑料封中的标签请抽出去。

演唱时不要把头埋在谱子中，大部分时间要用来看指挥，谱子只是用来扫一眼而已。如果谱子不熟，建议取消演出或退出比赛。看谱子的时候注意，要同时用眼睛余光看指挥的手势。

真正专业的演出是不用谱子的，用谱子掉身份，显得合唱团没有专业水准和专业精神。就像话剧演员哪怕现编词也不能看着词演出，钢琴家绝不会一边翻谱子一边弹肖邦一样。

5、化妆

视舞台情况而定，一般室内演出打大灯的话，合唱团是一定要化妆的。室外白天演出就没必要了，晚上演出也要化妆。女生无论何时都要化妆！化妆虽然男女生不同，但最好都是淡妆。男生最多擦点粉打个底，弄得白一点就好。口红腮红是女生专利。女生化妆时眉毛、眼睛和嘴唇是必化的。可以少打一点腮红。香水就算了，喷香水和喷水一样，不会提升艺术水平，还容易把其他团员熏晕。

6、伙食

演出前不要吃得太饱太胀太油腻太辛辣，口渴的话只能喝水，绝对不可以喝果汁、（奶）茶、咖啡、巧克力和碳酸饮料。吃完饭请漱口。

不要在演出前一个小时之内吃东西。各种润喉含片建议不要在上场前服用。演出前请排尽腹中屎尿。（这条放在这里有点„„）

合唱艺术与美声唱法

(中国合唱协会理事长：田玉斌)

从上个世纪八十年代初开始，伴随着我国经济的腾飞，中国的合唱事业得到了飞速的发展。尤其是群众合唱的发展，无论是普及的广度还是演唱的水平，都达到了可喜的局面。从过去以齐唱为主的歌咏活动，发展到今天可以演唱中外不同历史时期的多声部合唱，包括混声合唱、同声合唱和无伴奏合唱等；从歌咏活动比较注重场面、声势和气势，发展到今天成为一种合唱艺术，而且达到了比较高的水准；不仅在国内各种合唱赛事中涌现出了许多高水平的合唱团队，在国际性的合唱比赛中获奖团队也为数不少。可以说经过短短二十余年的发展，中国群众合唱的整体水平实现了一次飞跃。

我们应该看到，合唱艺术这种源于欧洲的艺术形式在西方已经有五六百年的历史。欧洲在过去几百年的时间里，各个时期都涌现了许多伟大的作曲家，他们留下了大量优秀的合唱作品供后人演唱；特别是合唱这种艺术形式伴随着西方宗教的传承使其得到了发展。我们在不到百年的时间里能达到今天这样的程度，已经相当可观了。然而，近些年来随着一些合唱团队走出国门参加国际赛事以及一些国际性的合唱比赛在中国的举办，使我们看到了我国成人合唱的水平距离国际高水平还有很大的差距。要想赶超国际先进水平，还有一段很长的路要走。我们要正视这一现实，否则不利于我国合唱的发展与提高。若想使我国的合唱水平在现有基础上进一步提高，需要做的工作有很多，比如需要解决中小学的基础音乐教育比较薄弱、合唱作品匮乏、缺少合唱指挥人才、演唱形式单一等许多问题。除此之外，我认为在合唱的声音训练和运用方面，由于认识上不太一致，有一些不同的看法，致使许多合唱团技术不够全面和风格不够多样的问题，也是必须引起重视的问题之一。

不谈职业合唱团的情况，从我近几年来参加的一些合唱赛事中所看到和听到的，非职业合唱团在声音运用方面粗略地划分，大致上可以分为三种类型：一种是在声音训练和运用上偏重于室内合唱风格，要求演唱者都要运用直声演唱；另一种是侧重于运用所谓歌剧唱法的声音，要求演唱者要具备较好的嗓音条件，要充分运用共鸣，声音要有幅度；第三种是有些少数民族地区的合唱团，在声音运用上一般都具有独特的风格和音色特点。

可以肯定地讲，在声音训练和运用上以上三种类型，作为合唱都是需要的，而且仅仅这几种是远远不够的。合唱作为多声部的音乐表演形式，其表现力应该是非常丰富的。无论是从声音的幅度上，还是在音色的变化上，都应该具有很强的艺术表现力，从而具有很强的感染力。我认为一支好的、技术全面的、高水平的合唱团，应该具备多方面的能力，不仅能做到声音和谐统一，而且能够根据作品的不同风格运用不同的演唱技法。声音的幅度变化要大，轻声、半声、直声、强声都能做到运用自如；要能做到音色多变，可浓重，可淡雅；可浑厚，可清纯；可明亮，可圆润等，使人感到色彩丰富，给人以美的艺术享受。众所周知，没有对比就不成其为艺术。而合唱恰恰是在这方面具有优势。运用不同的演唱技法演绎不同作品在风格上的对比，各声部之间不同音色的对比以及整体音色和力度的对比等等，对于合唱艺术而言是至关重要的。然而，在以上三种类型中（不谈第三种类型），第一种类型是运用直声进行训练的一些合唱团，这些合唱团比较擅长演唱巴洛克时期、古典风格和室内合唱作品，除有少数训练有素的高水平的合唱团外，大部分团队在演唱浪漫时期和近现代的一些幅度较大的作品时就显得力不从心。第二种类型的合唱团则与第一种类型相反，这样的合唱团比较擅长演唱那些能够发挥声音、有气势、有力度的作品，然而在演唱那些古典风格和室内合唱作品时，则显得有些逊色。总之，各有优长，又各有不足，技术上比较全面的团队不是很多。由于在声音训练上存在的这种局限性，致使许多合唱团在作品的选择上受到制约，不能根据作品的不同风格运用不同的演唱技法，演唱的作品风格比较单一。

我认为我国的合唱发展到今天虽然形势喜人，但是不能满足于现状，应该有更高的追求，以求达到更高的水平。尽管我们不能脱离实际地要求非职业合唱团都要达到职业合唱团那样的能力和水平，但是应该有这样的目标，有这样的志向。为此，必须解决一些认识上不太一致的问题。比如有些人主张合唱只能运用直声进行训练和演唱。持有这种观点的人往往对美声唱法存有某种误解，他们认为美声唱法的音波太大，不利于合唱声音的和谐统一，所以不能用美声唱法唱合唱；另有些人则认为合唱不能完全运用直声进行训练，否则无法演唱歌剧中的合唱作品和《黄河大合唱》以及贝多芬《第九交响乐》等作品；还有些人认为直声是另外一种唱法，学习美声唱法的人不会唱直声；当然还有一些人认为歌剧唱法与室内乐唱法是不能同日而语的，即认为同一个合唱团不能兼顾演唱这两种不同风格的作品；更有一种极端的看法，认为用美声唱法训练合唱是完全错误的等等。总而言之，从我了解的情况看，有许多人在合唱的声音训练和运用问题上的看法上是不尽一致的。尤其是对美声唱法缺少全面的了解，对学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能不十分清楚，以致在思想上产生了以上的一些模糊认识。

对美声唱法这一概念的理解，自从上个世纪初引进我国之后，在认识上是有一个过程的。在上个世纪五六十年代即“文革”之前，除了少数老一辈的声乐家外，许多人把美声唱法顾名思义地理解为是一种具有“美好的声音”的唱法。这样的认识曾经导致很多学习声乐的人，只注重声音和技术，即“共鸣、位置、气，高音要关闭”,而较少注重音乐表现、语言的准确性和语言的美感。到了上个世纪八十年代，伴随着我国改革开放的逐步深入，中国声乐从开始的“请进来”，到后来越来越多的人“走出去”，使我们开阔了眼界，对美声唱法的认识越来越深刻、越全面。从最初把美声唱法理解为是具有“美好的声音”的唱法，提升到是一种“美好的歌唱”的认识，这是我国声乐发展进程中的一大进步。现在我们所面对的问题，尤其是合唱界的朋友们，是要进一步弄清楚学习美声唱法的人应该具备的一些基本技能。

那么学习美声唱法的人在技术上到底应该具备哪些技能呢？关于美声唱法，在《牛津简明音乐词典》中是这样定义的：“原意为美丽的歌唱，美丽的歌。此词概括了18世纪和19世纪早期意大利歌唱家卓越的演唱质量，歌声如诉，表明这种抒情风格比朗诵风格要更加完美。歌声美丽、乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”通过这段文字不仅使我们了解到美声唱法源于意大利，而且还告诉我们：美声唱法要求在歌唱发声技巧方面和音乐表现上都要力求完美，而不仅仅是声音技巧的完美。

在《简明不列颠百科全书》中关于美声唱法是这样表述的：“bel canto 歌剧演唱风格。源于16世纪末意大利复调声乐曲以及意大利宫廷独唱曲的唱法，并在17、18世纪和19世纪初在意大利歌剧中获得发展。它以对嗓音强度的严格控制为基础，其力度、幅度较19世纪末和20世纪应用的为小；对喉位较低的‘基音’与喉位较高的‘笛音’加以区分，它要求嗓音灵活、发音清晰、吐字清楚。”我觉得这段文字对美声唱法界定得更加清楚具体。我们分析一下这段文字，有两个问题应当引起我们注意：一是美声唱法产生的时间是在16世纪末，是处在文艺复兴的后期，所以美声唱法应该包括文艺复兴以后的巴洛克、古典主义和浪漫时期以及近现代各个时期的各种演唱风格；二是美声唱法随着时间的进程有一个发展的过程，早期的美声唱法的力度和幅度没有那么大，到了19世纪末之后美声唱法又得到了进一步发展。主要是由于剧场越来越大，乐队的编制也越来越大，特别是威尔第的歌剧作品问世后，对声乐演员的要求越来越高，要求歌唱演员要运用充分的共鸣，唱出十分洪亮并具有很强穿透力的声音。正因为如此，使有些人产生了一种错觉，以为美声唱法都要求这样。实际上在19世纪末以前各个时期的演唱风格并不完全是这样，尽管各个时期的演唱风格不同，但是依然属于美声唱法。

通过以上这两个权威词典的诠释和分析，我们不难得出这样的结论：所谓歌剧唱法和直声唱法，包括艺术歌曲、室内合唱和宗教合唱的演唱方法等等，都应该属于美声唱法范畴。但是由于各个时期作品的风格不同，在声音运用上也要有所不同。也就是说，作为学习美声唱法的人，在美声唱法的基础上经过技术调整，可以演唱以上不同时期不同风格的作品。根据作品的不同风格运用不同演唱技法和音色，是学习美声唱法的人应该掌握的一些基本技能。据我所知，国外高等音乐院校学习声乐的人，在学习期间都要接触各个时期的作品，包括现代技法的作品等。这一点在各种大的国际声乐比赛中也有所体现，比如常常规定参赛选手除了要演唱歌剧选曲外，还要运用不同语言演唱某个时期或某个国家、某位作曲家的作品等。其目的也是要看参赛选手驾驭不同风格作品的能力。当然，完美无缺是不存在的，在实际演唱中每个学习美声唱法的人，可以根据自己的声音条件和技术能力，选择适合于自己的作品是容许的，是扬长避短之举。但是作为技术要求，应该具备以上能力的。同样，每个合唱团都可以选择本团比较擅长的某种风格的作品，但在技术上一定要按着美声唱法的规格和技术要求进行训练。只有这样才能不断地提高整个合唱团的演唱技能和水平。

在此要特别说明的一点是，在目前的非职业合唱团中，大部分团队的成员是不具备歌唱嗓音条件的，而且多数成员都是没有学过声乐，起码是没有经过严格声音训练的。对这样的团队必须从实际出发，不能要求过高。如果通过一些基本的训练能把声音唱得相对和谐统一就已经不错了；再要求的高一点，如能用上一点发声方法，不要求用很大的气力和声音共鸣，能运用直声演唱一些作品，并且能达到一定的水准，我认为这也是一种明智的选择。但是对于那些具备条件的团队，比如在有些合唱团的成员中，有的人在音乐院校学过声乐，有的人业余学过声乐，有的是中小学的音乐教师等，他们都具备一定的声音条件和演唱技能，这样的团队应该有更高的目标和追求。运用科学的发声方法掌握多种演唱技能，以求能演唱多种风格的合唱作品。

关于用美声唱法进行合唱声音训练的问题，还有一些在认识上不是十分清楚的问题也有必要加以阐述。比如有些人主张合唱一定要运用直声进行训练，我曾经看到过这方面的文章，也曾经同某些持有这种观点的人进行过探讨。他们之所以坚持这种观点，很重要的原因是听到或看到国外一些优秀合唱团的演唱以后，觉得人家都是运用直声演唱的，他们的声音不但很和谐、很统一，而且声音非常纯净，吐字也很清晰，音准也都很好等等。我并不否认直声唱法的这些优点，但是直声唱法也有其局限性。比如，这种声音的音色比较单一，音色难于变化。虽然某些技术上特别好的合唱团也能演唱一些幅度很大的作品，声音力度的对比也可以很大，但是难于运用不同的音色演唱不同风格的作品。所以，对于职业合唱团和有条件、有能力的非职业合唱团来说，仅仅运用直声训练和演唱是远远不够的，这样会制约一些好的合唱团的发展与提高。

直声唱法是美声唱法的一项技能，并非是一种独立的唱法。运用直声演唱与运用强声、轻声和半声演唱，从大的方面讲，在技术训练上基本上是一样的。比如都要运用横膈膜的支持，要打开喉咙歌唱，同时要追求声音的高位置等。离开这些要求是无法唱出好的高规格的直声的。所不同的是在气息的运用上要进行适当地控制和调整。除此之外，我认为运用直声演唱，更多的是需要歌者在意识上努力使气息保持十分均匀、平稳，在听觉上要严格地监督自己的声音保持平直。在我看来这种意识上和听觉上的追求，对于运用直声演唱而言是十分重要的。换句话来说，只要歌者在意识上有这样的追求，在听觉上能严格地监督自己的声音，歌唱发声器官便会做出相应的配合，会唱出一种类似乐队中弦乐器的空弦音的声音。这种声音很纯净并具有空灵感，因此比较容易做到声音和谐统一。久而久之，每个队员会变成一种审美追求，直声技术也会随之越来越纯熟。

外国一些优秀合唱团运用直声训练和演唱可以达到很高的水平，这是不争的事实。但是我认为运用直声演唱的高水平的合唱团，不仅仅在于其直声技术娴熟，除了技术因素外，东西方文化传统上的差异也是不可忽视的。比如除了语言和文化背景的不同外，外国合唱团的成员在听觉习惯和声音审美方面都与我们有很大的不同，尤其是受宗教音乐的影响，他们很小就在那种环境中熏陶，长期耳濡目染使他们唱出的声音就是那种感觉和那样的音色；加上西方国家的音乐基础教育优于我们，他们从小在音乐上所受到的启蒙教育是我们所不及的。比如，由于他们接触多声部的作品比较多，对和声效果比较敏感，所以在音准方面也优于我们。在音准问题上我们都有这样的体会：凡是音准好的合唱团唱出的声音会使和声效果显得干净透明，声音会显得很纯净，这种声音容易引起更大的共振，因此在演唱那些力度比较大的作品时，在音响上也会给人一种满足感。总而言之，在整体音乐素质上我们的合唱队员与西方国家相比，尤其是在演唱外国作品方面，我们的差距是比较悬殊的。因此，我们不能认为外国某些合唱团的水平很高，就认为仅仅是由于运用直声训练的结果。我认为技术原因仅仅是一个方面，离开以上各种因素直声技术也是很难达到高水平的。而我们在这些方面恰恰又是比较欠缺的。

我们应该学习他们的长处，但是应该认识到直声技术只是美声唱法的一种技能，并非仅此一种。事实上西方许许多多的歌剧院都有高水平的合唱团，这些合唱团的成员绝大部分都是音乐院校学声乐的人。他们并非都是运用直声训练和演唱的，然而这样的合唱团不仅能演唱难度和幅度很大的作品，而且也同样可以做到声音既和谐又统一，能演唱包括直声在内的多种风格的合唱作品。据我了解，西方国家的合唱团在声音训练上不存在这方面的争论。因为在他们看来，运用什么样的声音演唱是由作品的风格所决定的，而不是千篇一律都用一种声音去演绎不同风格的作品。我们过去的中央乐团合唱团、广播合唱团、上海乐团合唱团和广州乐团合唱团等一些职业合唱团，都演唱过许多巴洛克时期和古典风格的合唱作品，无论是在技术上还是在风格的把握上，这些合唱团都是有较高水准的。由此看来，直声作为一项技术技能高水平的合唱团是可以掌握的。从这个意义上讲，目前我们的某些技术和声音条件比较好的合唱团，在直声技术方面又显得比较欠缺，这也是技术上不够全面的一种表现。这个问题也应该引起某些合唱团的重视。

另有一种看法认为美声唱法的音波（vibrato）太大，不利于合唱的声音统一和谐。的确，声音的音波明显，或摇摆、或颤抖都会影响合唱的声音和谐统一，甚至会影响整个合唱队的音准。但是声音摇摆和颤抖并不是美声唱法所追求的，而恰恰是美声唱法所要摒弃的一种发声方法上的毛病和某些人的陋习。在学习美声唱法的人中，确实有不少人的声音或摇摇摆摆、或哆哆嗦嗦，使人听起来很不舒服，以致使很多人误以为这是美声唱法特点，以为学习美声唱法的人都是这样。其实并非如此，我们在前面引用的《牛津简明音乐词典》中关于美声唱法有这样的解释：“歌声美丽，乐句的连贯圆润以及技巧的完美无瑕是其要素。”用这样的标准来衡量，那种带有不正常音波的歌声决不会美丽，乐句也不会连贯圆润，技巧更不会完美无瑕。我们再去听听世界上那些优秀的歌唱家们，有哪一位深受人们喜爱的、著名的歌唱家的声音是哆哆嗦嗦和摇摇摆摆的？我想，凡是稍有音乐鉴赏能力的人都会做出正确的判断。

还有一点要说明的是，美声唱法摒弃那种不正常的音波，也并非是要求学习这种唱法的人都要运用直声进行训练和演唱。美声唱法所追求的是一种非常连贯（legato）的、具有律动感和富有活力的声音。这种声音非常均匀流畅，几乎感觉不到音波的存在，听起来如同交响乐队中弦乐器的揉弦音那样似有似无。这样的声音非但不会破坏乐队声音的和谐统一，反而会使人觉得舒服悦耳，给人以美的享受。对合唱也是同样的要求，如果认为这样的音波也同样会破坏合唱声音的和谐统一，就如同要求交响乐队的演奏员都不要揉弦一样。事实上没有任何一个交响乐团的弦乐演奏员不揉弦。这样的声音不但在音色和音量的变化上有多种色彩和很大的幅度，而且在技术上稍作调整，特别是在意识上和听觉上稍加注意，便会比较容易地唱出美妙的直声。

美声唱法自产生开始经过三四百年的发展，已被世界公认为是一种科学的发声方法。这种发声方法不仅适合于独唱和演绎歌剧作品，也适合于合唱的声音训练及运用。脱离开美声唱法的基本原则和训练方法，任何合唱团都难于做到技术全面，难于演唱不同时期、不同风格的作品，也难于使合唱的水平提高到更高的水平。对于某一个合唱团如此，对于我国合唱的提高与发展也如此。

我国合唱的百花园经过几代人的长期辛勤耕耘，已经呈现出春色满园的喜人景象。我们期待着通过关心和热爱合唱事业志士仁人的浇灌、培育，使这个百花园更加姹紫嫣红、绚丽夺目，使我国不仅是一个合唱的大国，而且还是一个合唱的强国。为繁荣我国群众文化工作和提高国民素质，为精神文明建设和创建和谐社会做出应有的贡献。

基层群众合唱团的弱声唱法问题

【摘要】文章论述了基层群众合唱的弱声唱法,阐述了合唱中轻、柔、美的演唱技巧，进一步说明弱声在合唱中不仅是简单的声乐，更是合唱中的美学概念。

弱唱，相对强唱而言，就是轻轻地唱，柔和地唱，给人以美感。它大体上可以分为常用的mp开始至p、pp、ppp（在音乐浪漫时期的有些合唱作品中，甚至可以看到ppppp）等多个层次，然而仅仅依靠这几种层次还不能够表达弱唱范畴和弱唱内涵。除了可以分得出强弱的“弱”之外，随着P的出现，诸如柔和地、极柔和地，有表情地，以及轻声、弱声、半声、假声的表情术语，从概念和声音上都应属于弱唱范畴。尽管很难给每一个不同概念在强弱上下一个准确的定义，但合唱指挥者必须根据作品音乐形象和声音的具体要求作出处理和合乎作品的逻辑性调整。

在合唱声乐艺术中，弱唱是合唱队员必须具备的技能，它是一种极富表现力的技巧，也是较难掌握的歌唱技术。由于它在塑造音乐形象时，有着自身独特的魅力，能给听众带来一种特有的美感，所以自巴洛克时期始弱唱已经逐步地为合唱团广泛运用。弱唱在合唱中的运用，大致可分为五种情况：一是整首作品都用弱唱，如由著名作曲家瞿希贤根据哈萨克民歌编配的男生无伴奏合唱《等你到天明》，歌曲自始自终用弱声演唱，好似一首弦乐四重奏，整部作品充满诗情画意，堪称弱声唱法典范精品；二是作品中某乐段用弱唱，这类作品较常见，如20年代，作曲家赵元任谱写的《海韵》，它是中国第一部大型混声四部合唱，它描写了一位向往自由的少女，不满足于家中的平庸生活，在海滩上徘徊，最终被海涛——封建礼教吞没的情景。合唱开始一段的弱唱（mp）,把少女的孤独、压抑、悲凉的心理状态刻画得入木三分；三是对比性弱唱。即我们常听到的两个相同乐句，一句强唱，一句弱唱。这类例子很多，不一一列举；四是色调性弱唱。具体地说，就是在一定长度（有时是一小节，甚至一拍中的几个音）的时间中，每一瞬间的声音与它前后瞬间的声音相互之间，声音的音量（强、弱）的差别，这种色调性弱唱必须服务于作品内容才是有表现力，有意义的。由于合唱是集体歌唱，在音响力度上得天独厚，能从最强fff到最弱ppp，能准确地做出作品所需要的渐强、渐弱、突强、突弱、突强后突弱等等效果，还能模仿音波混响回声及自然界的一些音响。合唱音响中强的气势宏大、雷霆万钧、震人心魄，弱的细腻微妙，似有似无，余音缭绕。例如：如sfp,运用得巧妙能给人一种特有的新鲜感与美感，如果为用而用，往往事与愿违；五是渐弱唱法，这是弱唱中最难的一种技巧。像俄罗斯民歌《伏尔加船夫曲》和我国抗战时期贺禄汀的《游击队之歌》以及近几年创作的《柳寨情歌》，在其结尾处均运用了渐弱唱法。船夫们拉着船远去了，游击战士悄悄地隐蔽进了青纱帐，少女望着自己日夜想念的情人渐渐远去„„相同的技术手法，不同的艺术效果，让人听来回味无穷，深受感染。

由此可见，弱唱在合唱中已经不仅仅是一个单纯的技术问题，它代表一种合唱的美学理念。然而在基层群众合唱——群众歌咏的合唱中，弱唱几乎成了被排斥的唱法。笔者作为一名群众文化工作者，有机会辅导一些群众合唱团，对此深感忧虑。

《四渡赤水》是一首广为群众熟悉、喜爱的合唱曲，它旋律优美，容易上口，因此一些稍有基础的基层群众合唱团都偏爱这支曲子。在我听过的一些基层群众合唱团在演唱女高音与合唱队“卡侬”一段时，无论是按声部均衡：女高音与合唱队，以一合众，合唱队自然应轻声和之：还是按作品情绪：通过外部景观描写反映红军战士不畏艰辛、长途跋涉、辗转于赤水河畔的英勇形象，合唱队都应当轻声演唱。可是，他们的声浪淹没了女高音，使作品情绪遭到破坏。当然，不仅仅是这一首作品，在许多应当用弱唱来演绎的作品，常见的如《游击队之歌》，开始和结尾处，他们都没有予以足够重视，一味强唱。这可以说是绝大多数基层群众合唱团队的通病。我把这种通病称为非理性演唱习惯。

笔者认为，这种非理性演唱习惯的成因是多方面的，归纳起来，主要有以下几个方面：

一、对合唱的认识仅仅局限于唱得整齐，唱得响亮为了说明题

我们不妨简略地来回顾一下中国合唱音乐发展的历史：从“五四”运动开始，中国城乡群众歌咏活动日趋活跃。在此以后的近百年的发展进程中，是中国近现代历史上政治斗争、社会变动最激烈的时期，以群众歌咏活动为主要对象的，比较大众化的歌曲是当时最多的一类作品。从“新学堂”的“乐歌”到为抗日救亡群众歌咏活动创作的大量作品，绝大多数是情绪激烈，斗志昂扬的需要强唱的歌曲；解放初期，群众唱着“雄赳赳，气昂昂，跨过鸭绿江”欢送志愿军入朝；唱着《团结就是力量》《社会主义好》开始第一个五年计划；20世纪60～80年代，虽然出现了带简单二部合唱副歌的作品形式，如《我们走在大路上》《歌唱祖国》等，但群众歌咏仍以单声部齐唱、唱得响亮的模式来演唱这些作品。文革时期，语录歌成了群众歌咏队演唱的主要内容。演唱这类歌曲，自然没有谁轻声歌唱。否则会被扣上资产阶级“靡靡之音”的帽子。无须赘言，我们可以看得出这样一个结论：近百年来，从中国开始有真正艺术意义上的合唱历史以来，写给群众歌咏演唱的绝大多数歌曲，都是为当时的政治斗争。社会活动服务的强唱作品。这是基层群众合唱的认识局限在唱得整齐，唱得响亮这个层面上的根本原因。

二、群众歌咏活动缺乏获取合唱艺术信息和声乐技术指导

基层群众合唱实际是用群众歌咏的方法来演唱合唱作品。从严格意义上来衡量，现在有许多地方的基层群众合唱基本上还是停留在群众歌咏的性质上。尽管中国的合唱起源于群众歌咏活动，但是，基层群众歌咏至今仍停留在“原生”状态，与真正艺术意义上的合唱还有相当大的差距。因为她们缺乏从合唱艺苑中获得更多的艺术信息和声乐技术指导。如今，人们获取包括艺术信息在内的各类信息的主要渠道是电视，然而，现在的电视频道却极少看到合唱方面的节目内容；老实说：基层群众合唱要提高、要进步，光凭热情是远远不够的，它必须坚持长年不懈的努力及得到专家在技术上的指导。遗憾的是，基层群众合唱团很难有这样的学习机会。

三、由于基层群众合唱的自身特点，决定了它很难有条件去掌握弱声唱法

基层群众合唱最大的特点，本人归纳成三句话：临时组建，仓促排练，唱（赛）完就散。所以，他们不可能有更多的时间去抓声乐技巧方面训练。搞合唱的人都知道，合唱作品中的弱唱处理比唱强音更难掌握，因为弱唱除了要有较好的声音控制能力和气息的支持外，还须有高度集中的注意力、敏锐地听辨别能力、良好的乐感、丰富的想象力和一定的文化艺术修养。可见，不经过一定时间的声乐技巧训练，基层群众合唱团要掌握弱唱技巧是根本不可能的。

笔者多年与基层群众合唱打交道，在排练中不断实践，不断总结，使我在提高基层群众合唱水平方面有了一些切身的体会：弱唱不仅能从认识上改变他们对合唱非理性的演唱习惯，同时也是提高基层群众合唱团演唱水平的突破口。这里，笔者根据一些经验，就如何进行基层群众合唱的弱声训练谈点粗浅看法，供同行参考：

（一）坚持让队员做哼鸣训练

用hum或m表示哼唱，哼唱又称闭口音。哼鸣时眉间有振动感，在发音之前，先练习闭口哼唱。哼唱可以调节呼吸和发声器官，调节声音的高位置，容易得到声音的共鸣。共鸣在中声区较易。练习时要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下牙内，上下牙关松开，下腭、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸气、呼气，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终保持吸气的状态。在平时的训练中我坚持用哼唱的方法让队员找“轻声、高位”的感觉。

（二）排练坚持用弱声歌唱

声音的弱唱必须要在保持强呼吸基础上，更要加强、突出腰紧绷、横膈膜坠压的气柱抗的对抗能量。唯有如此才能保证声音头腔共鸣的稳定持久，使声弱而穿透力强，音小而魅力大。否则因气柱抗的对抗能量小，声音不能更多地导入头腔而使位置低——音偏低，同时因穿透力差声音传不远，还易产生上下两截真假声打架的声音毛病。还可要求队员用饱满的呼吸以最弱音开始唱一个音，逐渐增大音量，然后又逐渐收小，使声音回到原来最弱的音。经常给合唱队员做这方面的声音训练，当他们排练合唱作品遇到唱弱音时就轻松多了。但做这些练习有一定的难度，合唱队员要有足够的耐性去练习才行。

第四篇：巴黎圣母院有感

《巴黎圣母院》读书有感

林莉莉

我的惨淡源自丑陋，你的不幸来自美丽。

——题记

耳畔突然响起了钟声，沉郁而浑厚的，一丝不苟地剥开夜色，叩问着你的灵魂。那是巴黎圣母院的钟声。

巴黎圣母院，对于很多没去过巴黎的人，她更多时候是一个书名和一个建筑。感谢雨果，这位19世纪法国伟大的诗人、小说家，凭借自己的智慧和心血，为一块块冰冷的石头注入了血液和灵魂，成就了她的丰腴。

《巴黎圣母院》讲述的是相貌丑陋、身体残缺的敲钟人卡西莫多对美丽的吉普赛女郎爱斯梅拉达执着无悔、生死相随的爱。世间万物都并非完美，丑就在美的身边，畸形紧靠着优美，黑暗与光明并肩，诗人用“爱”将它们串联，运用对照把美与丑描绘的淋漓尽致。

诗人用灵魂铸造了卡西莫多。他外貌丑陋，身体畸形，五官失灵，但心地善良，行动勇敢，心灵高尚，与副主教克洛德形成了鲜明的对比，也许正是这样，他对爱斯梅拉达的爱才尤其的崇高与伟大。卡西莫多是懂得感恩的，耻辱柱上的一口水，让他流下了他一生中的第一滴眼泪，从此他对爱斯梅拉达这个吉普赛姑娘心存感激。最终感激变成了崇敬，崇敬演化成爱，最初的一次善意之举换来了卡西莫多绞刑架上的舍身相救。那种无尚的爱打破他二十年来对养父的忠诚感恩，化作仇恨悲愤的冲动。这一切夸张近乎疯狂的行为都是那颗纯净的心灵对爱对美最好的诠释。

“绞刑架还没有你使我害怕”。副主教克洛德是文中一个饱受争议的人物。三十几年的宗教教育让他不得不压抑自己欲望还要伪装出君子的模样，他一直在苦苦的内心挣扎，他的道德伦理与爱情之间的矛盾时刻在折磨着他的心灵，于是由爱生恨，最终酿成悲剧。

天真、纯朴、善良、热情的吉普赛女郎爱斯梅拉达对弗比斯这个花花公子一往情深，然而弗比斯虽然外表华丽俊朗，却是个薄情寡义的势利小人，他可以在爱斯梅拉达接受绞刑的时候还无动于衷与自己的未婚妻调情，丝毫没有为这个愿意为他付出生命的女子留有一丝的爱怜。所谓金玉其外败絮其中，弗比斯无疑比克洛德更加卑劣。

每一座建筑都有它所蕴含的平静与虔诚，巴黎圣母院亦然。雨果描绘了不仅仅是封建专制的中世纪里一段爱恨交织的故事，更浓墨重彩地渲染出一座饱经沧桑的建筑。一个王朝不需要用言语和文字才能体现，却就在这一砖一瓦中了。

“一千个读者心目中会有一千个哈姆莱特。”那么我想，一千个读者也会有千万种《巴黎圣母院》。每读一遍，都会多一种不同的感受和理解。最重要的是，让我懂得了如何辨别美与丑，感受爱与恨。

当钟声响彻在巴黎圣母院里，所有故事都结束了……但那古老的故事将永恒地被传诵……

第五篇：中央音乐学院-与耶鲁大学合唱团演出

我院合唱团、乐队学院交响乐团将与美国耶鲁大学合唱团联合演出贝多芬《第九合唱交响曲》

2013年05月23日 14:23 来源：中国音乐学院

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美国耶鲁大学合唱团一行84人将于5月底至6月初来中国访问，并在上海、天津、北京等地巡演。该团应中央音乐学院邀请，将于2013年5月30日（星期四）晚在北京音乐厅与中央音乐学院合唱团、乐队学院EOS交响乐团联合举行音乐会，演出著名作曲家贝多芬的代表性作品。

中央音乐学院与耶鲁大学有着长期友好关系，中央音乐学院与耶鲁大学音乐学院2005年正式签署两校交流协议，耶鲁大学校长莱文先生也曾访问我院。2008年在耶鲁大学音乐学院和中央音乐学院的联合倡议下，北京奥林匹克运动会举办前夕，中央音乐学院邀请世界10所著名音乐学院参加“相约北京2008：世界顶级音乐学院音乐文化交流活动”，该项活动在国内外引起了巨大反响，获得圆满成功。2012年6月，中央音乐学院院合唱团应美国耶鲁大学邀请，与包括耶鲁大学合唱团在内的其他国际著名合唱团一起参加了首届耶鲁国际合唱节，并在美国纽黑文、波士顿和纽约巡演，合唱团的高超的演唱水平和艺术表现力在美国引起巨大反响和高度赞誉。

为了加强两校之间的友谊和中美青年艺术家之间的联系，继2008年两校共同在国家大剧院联合演出马勒《第二交响曲》（复活）之后，同时也作为该校邀请我院合唱团访问美国的后续交流活动，耶鲁大学合唱团将与中央音乐学院合唱团和乐队学院EOS交响乐团于2013年5月30日晚在北京音乐厅联合演出贝多芬的《第五钢琴协奏曲》（皇帝）和《第九交响曲》（合唱）。音乐会将由乐队学院艺术总监胡咏言和美国耶鲁大学合唱团艺术总监杰弗里·杜马（Jeffrey Douma）教授担任指挥，旅美青年钢琴家朱傲文担任独奏。贝多芬《第九交响曲》（合唱）的领唱将由我院青年歌唱家李国玲、张璋和美国耶鲁大学音乐学院青年歌唱家尼克希尔·纳乌卡尔（Nikhil Navkal）和亚历山大·哈恩（Alexander Hahn）担任。该项活动对加强两校之间的友好交流，促进中美两国青年之间的友谊，充分展示两校高超的艺术水平具有非常重要的意义。