《花落花开》电影配乐浅析

第一篇：《花落花开》电影配乐浅析

《花落花开》电影配乐浅析：

在《花落花开》获得的7项大奖中，其中有一项是最佳电影配乐奖。我想看过这部电影的人，除了忘不了女主角和传记本身之外，一定还忘不了里边的配乐和布景，在这里，我想谈谈配乐。

配乐在电影中的作用是显而易见的，因为配乐，电影才得已展示出它想要表达的艺术，所以我认为，配乐本身就是艺术。

电影以黑夜开始，黑夜本身是静的，可是我们看到的镜头是充满了动，其原因是因为里边加入了极其明显的流水声和虫叫声，有了它们，黑夜显得如此动感，然后是大分贝的教堂钟声响起，夹着主人公细碎急促的皮鞋声，当从“塔塔”的脚步声里边，我们已经可以可以想象到来的是一个中年妇女，她急促，她的鞋因质地不好而踏在地上发出明显的声音，脚步声的急促让我们想到她没有一般妇女的矜持，因为——她本身像孩子一样的信仰以及她像孩子一样的认真和追求。

来到教堂，教歌及小提琴及时响起，我们的女主角用她虔诚而朴质的歌声加入，可是我们却发现了它与其它声音的格格不入，预示了她悲惨的一生。

影片的美，很大一部分来自配乐的把持，当主人公来到草地，虫叫声告诉我们此刻的原野是如此安静，我们似乎听见了风声，听见了她爬树的声音，以及她坐在树上闭眼陶醉的呼吸声，我们都听见了。

我们发现，该片中有很多次钟声，教堂的钟声，时钟的声音，门铃的声音，当她需要安慰的时候，我们可以听见教堂的钟声，教堂里，有她的信仰，支持她一直努力画画动力，我们可以注意到，当她来到教堂的时候，钟声总是适时的想起。的当她工作的时候，我们可以听见时钟的声音，时钟及时的把她叫醒，呼唤她该工作了，预示她生活的困苦，受到束缚，而门铃的声音，总是那么的轻微，因为那会她在工作，在画画，那会她是认真的，所以其他的声音此刻是那么微乎其微，她是如此的认真，其它人打扰不到她，就像她门上贴的条子一样：***小姐在画画，不要打扰。而影片中另一个让我印象深刻的声音，是小提琴的声音，当她来到野外，当她一个人在野外寻找“原料”的时候，当她在野外以大自然亲近的时候，很缓慢单尖锐的小提琴就会想起，我们在感到她生命的悲惨的时候更加的感觉到了生命的动力，她可以在这样的环境里依然活下去，找到自己的方向，自己的目标，并一直坚持。此外还有口琴也起到了如此的作用。，流水声在很多的时候给我们美丽的画面加入了更多美丽的元素，而主人公的歌声让我们感受到作画真正的乐趣，那是她最大的快乐。

还有很多的声音，有了它们，电影才如此的美丽，如此吸引人。

第二篇：电影配乐赏析

《舞出我人生3》配乐赏析

舞蹈是一种精神，是一种语言，更是一种对梦想的诠释。有这么一群充满活力的年轻人，他们无时无刻不在舞蹈，舞蹈就是他们的生命，他们对生活的认知，对舞蹈的认知对，对人生的透视，舞动出他们青春活力、个性不羁、敢于面对、永不放弃的人生，这就是----舞出我人生。

《舞出我人生》是以舞蹈和音乐贯穿全剧情的励志歌舞系列电影，自2006年第一部《舞出我人生》搬上银幕，就一直受都广大热爱舞蹈和音乐年轻人的热烈追捧，虽然电影的剧情比较老套，但那充满活力和激情的舞蹈，充满律动和节奏的音乐，依然给人非常震撼的效果，让人情不自禁的想看第二遍和对下一部的期待。

《舞出我人生3》讲述了纽约，街舞爱好者卢克，在纽约各处搜寻热爱舞蹈的舞者，他们有卢克亲手打造的舞蹈工作室一起训练，生活，在追逐梦想的道路上不免有许多挫折，工作室繁重的消耗和高额的房贷，让卢克面临大笔资金的难题。而史上第一次国际性街舞比赛吸引了他的注意，世界各地的街舞高手将在纽约一决高下，巨额的奖金和随之而来的影响力，将解决卢克面临的所有问题，这也是这群充满活力的舞者实现梦想的一个最好机会，刚刚考上纽约大学的可爱小子莫斯，永不言败的自信美女娜塔莉，充满孩子气的卡米尔，踏上追逐梦想的道路，舞出他们充满活力，个性不羁，永不放弃的人生。

全剧几乎百分之八十都被充满律动和富有节奏的音乐环绕，不仅有当红的California Girls，还有经典的Bust Your Windows/ Beggin'和NYC的代表Empire State of Mind等歌曲，还有大量rap/hipho、funk、reggae、jazz，随着舞者的旋转，跳跃，舞动，都给人一种节奏的震撼，渲染出充满律动的气氛。其中最喜欢的配乐：

一、This girl

卢克和娜塔莉都是热爱舞蹈的热血青年，在一起生活训练的过程中，两人渐渐擦出爱情的火花，他们一起站在天台的通风口，用蓝绿色饮料在空中作画，最后拥吻。热情的拥吻，漂亮的夕阳，配上这首动感的《this girl》给人非常浪漫的感觉。

二、beggin

这首歌是主人公们第二场比赛的音乐，一首非常强烈节奏感的rap，充满了幽默和风趣，配合这主人公团队的舞蹈，也是给我一种强烈的律动感。

三、who you are

卢克团队工作室的仓库被对手收购，女友的背叛，团队的解散，情感上的失落，对未来的迷茫，都给了卢克一个不小的打击，这是的他基本陷入了人生的低谷，恰逢其时的《who you are》烘托了这种失落的气氛，感觉一切都不重要了，感觉一起都是那么的迷茫，但其中又包含着深深的不舍和怀恋，那种强烈渴望找回的感觉犹如从心底深处发出，的确给了我不小的震撼。

四、Broadway Dance

由于莫斯参加比赛对卡米尔一次次的失约，导致了卡米尔的放弃，这时莫斯的主动道歉，和一首清纯优雅的Broadway Dance，纯情的浪漫有如轻风般脱俗的一段童趣小品，也是令人有一种温情的感觉。

通过大家的不懈努力，最后赢的比赛，卢克也去上了电影大学，莫斯获得舞蹈和工程双学位，完成了他们自己的梦想，使我们这些甘于堕落的当代青春当代大学生有种热血沸腾的感觉，又有了一种追逐梦想的冲动，想想自己的高中生活，在大量的题海和考试中度过，周围所处的大学环境，刚生的勇气又不免成了一个笑话，在宿舍一待就是一整天，虽然有时想出去活动，去做些有意义的事，但一两年下来养成的惰性又使自己甘于继续宅在这个小空间。也许只有在电影里才能找到这样挥洒张扬的青春找到自己曾经的梦想，但他们那永不放弃，敢于面对的精神依然给了我们一种冲动，梦想需要自己去追逐，甘于平凡就永远没有了青春的活力和热情，永远可能完成自己的梦想，只要自己放弃，梦想终将会实现。让我们充满活力，去舞出属于自己的个性人生----舞出我人生。

第三篇：《毕业生》电影配乐赏析

《毕业生》是新好莱坞电影的先锋之作，也是著名导演迈克•尼科尔斯和六十年代享誉乐坛的“梦幻双人组合”保罗•西蒙和戴夫•格鲁辛的天作之合。影片配用了美国50年代非常流行的乡村民谣，曲调悠扬，略带感伤，清新的木吉他与二人空灵的声线造就了昔日的经典——《寂静之声》。

得奖记录：第40届奥斯卡最佳导演、第25届金球奖最佳影片、第25届金球奖最佳女主角。

内容简介：班的父母忙着筹备庆祝他毕业的家庭晚会，但班却对未来生活感到茫然。来客中的鲁宾逊太太却对这个小伙子很感兴趣，并让班开车送她回家。风流的夫人不断挑逗班，但被拒绝。可是日子如此无聊，不久后他开始了同鲁宾逊太太的约会，同时他也爱上了太太的女儿伊琳，遭到鲁宾逊太太坚决反对。班终于找到机会向伊琳表白了爱意，并讲述了自己的堕落，只是没说出那个夫人的名字。伊琳原谅了他，但鲁宾逊太太的震怒使伊琳猜到了一切。她伤心地与一个叫卡尔的人伧促结婚。班得知这一消息，不顾一切向教堂冲去，并将伊琳从教堂拉了回来„„

在谈影片与配乐的相互关系之前，我要先谈一谈电影音乐在影片中的作用。大致有六点：

一、概括内容，深化主题。一是高度凝炼的歌词语言概括了思想主题，二是易于与影视的形象画面形成声画合一的艺术综合体，易于体现影视自身特点。

二、描绘景物，交待环境。通过模拟、象征、暗示等手法创造出的描绘性音乐，符合人们正常的心理要求，经常为人接受。

三、渲染气氛，烘托情绪。一般是运用声画统一的原则，为画面配上气氛、情绪与之相同的音乐，使画面所展现的气氛得以强调，增强画面的感染力，通常具有影响画面基调的作用。

四、刻画形象，突出主题。音乐挖掘人物内心的情感来烘托表现人物形象，刻画人物形象主要侧重于人物的表情、精神、气质、职业特点。

五、抒发情感，挖掘内心世界。广而言之，音乐都在抒发情感。内心活动性音乐同作品中人物形象之间的关系是比较内在的、深刻的，因为这种音乐同影片中人物的内心活动有密切关系。

六、参与剧情，推动剧作作用。剧作作用是指音乐不仅成为电影作品结构中的一个有机组成部分，而且参与到剧情中去，直接影响剧情的发展，也就是参与讲故事，在音乐故事片、歌舞片中尤为重要。

影片中出现最多的音乐，也就是影片的主题曲《寂静之声》。影片刚开始，主题曲就响起，并把班杰明刚从学校回来，对未来没底，沮丧、茫然的心情与音乐很好地结合在一起。音乐阐释着班，班也阐释着音乐。这首歌曲似乎就是专为班而写的，每当班的心里产生震荡，音乐就会适时地响起，或歌或乐。

主题曲第二次出现，是在班与罗宾逊太太产生关系后，对班的一段堕落的日子的写照。

这段日子里，班似乎什么也不想，有人来找他谈工作的事情，他只充耳不闻，沉浸在白天的无所事事和夜晚与罗宾逊太太在酒店包房里厮混的无聊快乐之中。

第三次出现，则是当班和罗宾逊太太的事情被伊琳知道后，争吵之后伊琳不再理班，班却真正认识到了自己是爱伊琳的。音乐所要表达的是伊琳的冷漠与班的无可奈何，是班那深邃的眼神所流露出的爱情的火花，班最终决定要娶伊琳为妻，是追求真爱的坚决。

第四次出现，是当班开车去往伯克莱的路上，这时的音乐似乎表达了班放下一块心病后的释怀，虽然伊琳和他的未来渺茫得紧，但他要去试试，要到伊琳的学校去见伊琳，要让她为他的所为而感动。他选择了默默跟随，等待。

第五次则以纯音乐形式出现，伊琳走在校园的路上，音乐冉冉响起。班则暗地里跟着她，并在车上追赶上她，但伊琳这次却是去和一个叫卡尔的男生约会。

第六次出现，在公园，班眼睁睁看着伊琳和卡尔挽肩离去，留下班在那里痛苦、孤独，是失落，是失望。身边孤单的猩猩，则是对他当此时的心境的一种戏谑的比喻。

最后一次出现，到了片尾，班冲进教堂，把伊琳拉了回来，把爱情夺了回来。两人一个风尘仆仆，一个身穿婚纱，坐在公车里面，逃离和胜利的快乐一闪而过，班的脸上继续写满了前路的茫然无边。一个刚毕业的大学生对于生活的不知所措和心中理想的遥遥无期。

影片的其余几首歌曲《斯卡堡集市》、《罗宾逊太太》、《四月她会来》等，与主题曲《寂静之声》曲风统一，相映成趣。

片中许多地方采用画内音的方式，用以烘托气氛，描绘环境。如罗宾逊太太把班引到她的家中，打开音乐，一边倒酒，一边聊天，要留住班。班却坐立不安，百般告辞，却坳不过精炼的罗宾逊太太。又如，在泰福酒店，班提心吊胆和罗宾逊太太约会，讨论订房间时酒店里传来的琴声。再如班第一次约伊琳出来，不情愿的班把伊琳带去看脱衣秀表演，场子里传来的骚人的音乐，以及两人出了脱衣秀场子后，在车里听到的旁边青年播放的摇滚乐，还有教堂里伊琳与卡尔的婚礼上的礼曲。同时，这些音乐也描写了片中人物当时的心情，使得主人公的心情与观众产生一种共鸣，让观众感到一种现实的心理反差。

《毕业生》在很大程度上是一部喜剧片，但这种喜剧效果或许是源于悲剧内涵的。而音乐，在这个时候——当班和伊琳欲找一家酒店喝酒，却找到了泰福酒店。诙谐、幽默、风趣的音乐响起，班担心这里的人都认识他，希望人们不要向他打招呼，却被人不断热烈的招呼，把伊琳弄得莫名其妙，观众在露出笑脸之时，已经隐隐感觉到了一场悲剧即将发生。即使在最后，班把自己深爱的伊琳从别人的婚礼上救出来，观众在为男主人公感到高兴，笑于公车内众人奇怪地看着班和伊琳的眼神时，音乐所流露出来的感情，足以使观众体会到悲剧的成分。

在被老师称做“最后的营救”的经典段落里，音乐也起到了十分重要的作用。班在得知伊琳将和卡尔结婚之后，他疯狂驾车，音乐在这里所起的作用，可以渲染气氛、烘托情绪来表达，同时也刻画了班坚决地一面。班驾车是在发泄一种情绪，音乐也在和班一起发泄。这个段落里，连续出现了几次驾车的镜头，都配以那一种音乐，反复强调班的心情，后来班的车因没有油了，熄火时音乐伴随车熄火的节奏缓缓而绝，非常到位地刻画了班当时焦急的心情，也让观众为他是否能阻止伊琳的婚礼而担忧。

第四篇：《花落花开》观后随感

花开在花落的一瞬间

——《花落花开》观后感

将世界的疯狂，画作朵朵惊奇。

我想我相信，世界上必然是有那么些疯狂，使得人们才忘记了自己，当他忘记了自己，我们，才记起了他。

《花落花开》是一部法国电影，讲的是一战前，在离巴黎不远的小镇，样貌平凡向来独来独往的中年妇女萨贺芬路易，靠平日给人家帮佣维生，下工就画画。收入微薄却将所赚的钱都花在画材上，她甚至用一些独家配方调制颜料来使色彩更逼真。她喜欢在短暂的休息时间亲近大自然，从生活周边收集土壤和动物的血，甚至搜括教堂烧融的烛脂来制作独家配方颜料。当她的画作被致力提倡“素朴艺术”的德国收藏家威翰伍德赏识，受到鼓励她继续努力创作。但是，一战的爆发打断了一切，伍德被迫逃离法国留下萨贺芬。不放弃对绘画的喜爱与对艺术的坚持，萨贺芬独留小镇，在战火和惊恐间持续作画，始终不曾背弃自己的信念。战争结束，伍德回到法国与萨贺芬重逢，但是成名后的萨贺芬，却渐渐迷失自我，无法陷入现实而陷入疯狂„

如果单从“法国”和“花落花开”这些名词来体会，你一定会猜想，这是一部怎样的片子？是讲爱情的吧，是浪漫布满，有百合的花香，在原始而清新的原野上洒满了，让人沉醉的气息，来自爱情心动的信息„„至少我是会这么想的。

因为之前已经听老师对该片做了个大致介绍，和我想象的完全不同，完全不同的类型，所以开始看这部片子的时候，心里边是带着些许好奇和认真的态度来看这部片子的。

影片从黑夜里开始，有流水声，然后一弯河沟，月亮把影子打在河水上，继而开始有光亮转移，她在里边捞着什么东西，然后教堂的钟声响起，这个妇女驻足仰立，然后走进教堂开始唱教歌。新的一天开始。我想我不会忘记这个开始。这是一个纯朴的妇女，她单纯的活着，她有她的信仰，她活在自己的世界里，我想她必然孤独，可是她一定不会忧伤，因为她有信仰，所以她会孤独的快乐着„„影片确实很棒，专门评奖的部门已经给它评了7个大奖，可是我觉得从每一个视角看到的美，是不同的。

影片很容易打动人，也很容易震撼人。

她是一个孩子。从她臃肿的缓慢的步伐，孩子一样的神情，还有适时响起的小提琴声音，我们总是和容易被吸引„„她似乎固执，也一直在坚持，她是一个人，她是一个佣人，可是她有她自己的生活，她用树叶，用猪血，用泥淖，用教堂燃尽的蜡烛„„作画，她忙碌着，白天是沉默的她，晚上是疯狂的她，也是真实的她，只有孩子才会这样认真和真实，她画画，她唱歌。她像孩子一样在大树下坐着，可是她却有着孩子样别人模仿不来的神情，她对自然痴望着，她和自然融合着，她和大树说话，把大树当她的知心朋友，她和它拥抱，从她的眼睛里边看见了生命，看见了自然，看见了色彩„„

她孤独，可是不忧伤。她苦难，可是她有信仰，有了信仰的人是不会寂寞的。我忘不了她一个人坐在原野，倒处是一片绿色的草，蓝色的天空，很安静，我相信她在和它们说话，她是孤独的，在我们看来，可是我们看见她并不忧伤，她曾在伍德烦恼的时候对她说可以出去走走，可以和大树说话，我们很自然的可以想到她一个人爬上大树和在大树下边站着的欣喜，我那只有孩子才拥有的欣喜的表情，别人是体会不到的，可是我们看到这，我不知道别人又是带着怎样的态度来看她，是以为她孤独，可怜，还是像我一样羡慕，因为，我也想像孩子一样，她总是说她的画画是和天使一起商量的，是天使叫她作画的，我们很容易的想到，电影一开头的教堂钟声，她及时的赶到教堂认真和教士一起唱教歌，她是纯洁的，她是美的。

她是傻的。她真是傻的，她傻傻的以为伍德会给她写信，她以为别人都能看懂她，看懂她的画，当别人以惊叹的目光看着她的画作时，她傻傻的以为他们就是天使，天使也在看她的画，她傻傻的以为她的画已经被世人所接受，她就可以做她想做的事——开个人画展，当画展开不成的时候，她傻傻以为，天使会因为她的失约而责怪她，所以她疯了，她做着别人不了解的救赎„„她真是傻的，她忘记了自己„„

影片最后，她开门来到那棵树下，那片草地上„„我想所有人看到这里都是欣慰的，因为，她来到了花开的地方。

将世界的疯狂，画作朵朵惊奇。我想只有疯狂如萨贺芬这样的人，才能将美丽延续，才能将惊奇朵朵印在我们的心里。

第五篇：香港经典武侠电影配乐赏析

香港经典武侠电影配乐赏析

[日期：2011-04-18]

来源：电影文学 作者：张敏 孙晓丹

[字体：大 中 小] ［摘要］ 20 世纪80 年代，香港武侠电影进入内地，由此揭开了武侠热在中国内地汹涌澎湃、经久不衰的序幕。

武侠电影不仅以其天马行空、汪洋恣肆的武打设计和行侠仗义、为国为民的侠客风骨为人所称道，里面富有特色的音乐更是影片不可或缺的重要因素。一支支精彩的配乐，不仅用优美昂扬的旋律唤起了潜藏于中国观众内心的英雄豪情，更以其传统的中华民族音乐风格，渲染出了浓郁的江湖文化，从而造就了一部部经典的香港武侠影片。［关键词］ 香港;武侠电影;经典;配乐;江湖文化

“天下风云出我辈，一入江湖岁月催。皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。尘事如潮人如水，只叹江湖几人回。”(电影《东方不败》)。

“武侠”二字，不仅贯穿了中华五千年的历史文化，更是千百年来亿万中国人心中无法割舍的精神寄托。从《史记·刺客列传》中的专诸、豫让、聂政、荆轲，到《水浒传》中的武松、鲁达、杨志、林冲;从“抚剑独行游”的陶渊明，到“纵死侠骨香”的李白;从仗剑游天下的韩信，到铁棍闯江湖的赵匡，无论是文人墨客、英雄豪杰，还是凡夫俗子、三教九流，都有着浓厚的武侠情怀。以“武”剪除强暴，以“侠”扶助弱小、行侠仗义、纵横江湖，同样是每个普通人心中的梦想和期待。

武侠电影的出现，给予了人们放飞梦想、一解情怀的机会与空间。一幅幅刀光剑影的江湖画面，一段段恩怨缠绵的儿女情愁，一招招出神入化的盖世神功，一座座侠肝义胆的英雄塑像，武侠电影带给了我们一幕幕的神奇和精彩、一次次的兴奋与向往。在武侠电影里，寄托着我们普通大众的豪迈激情，而香港的武侠电影更是其中的翘楚。20 世纪八九十年代，随着一批优秀导演和演员的出现，香港武侠电影迎来了一个发展的黄金时期，徐克、袁和平、王家卫、成龙、李连杰、甄子丹……在他们的共同努力下，一部部武侠经典取得了巨大成功，同时也把香港武侠片推上了武侠电影艺术的顶峰。

一部香港经典武侠电影，除去武打设计、侠客主题外，还少不了精彩的电影配乐———或豪情悲壮、或慷慨激昂、或缠绵悱恻、或意蕴深远。武侠电影配乐能够使电影观众把听觉想象与视觉形象结合起来，强化主题和情感，达到视听的统一。香港武侠中经典的配乐在影片中往往起到点睛之效，不仅合乎主题，更将武侠世界崇高、深远的意蕴推向一个更高的境地。此外，这些经典配乐还根据武侠作品表现的需要改变自己的结构形式，根据不同的人物、思想，运用不同情绪的音乐去渲染和表现，营造出特定的背景气氛。经典的武侠电影配乐，如同观众情绪的催化剂，与影片的主题、动作一起，塑造出了一种独特的江湖文化。而今，香港武侠电影虽已势微，但其经典的配乐却在岁月的流逝中成为时代的绝唱，永远留在了我们记忆中。让我们重温那几支香港经典的武侠电影音乐，去追忆我们逝去的青春与曾经的激情。

一、慷慨激昂、振奋人心之《男儿当自强》

“傲气面对万重浪，热血像那红日光，胆似铁打骨如精钢，胸襟百千丈眼光万里长，我发愤图强做好汉……”听到如此的歌声，怎么能不使人一扫颓势、热血沸腾、斗志昂扬? 由《将军令》改编的《男儿当自强》作为影坛鬼才徐克的系列电影《黄飞鸿》的主题曲，取得了巨大成功。晚清末期，朝政腐败，外敌入侵，民不聊生，而影片中的黄飞鸿武功高强、悬壶济世、自强御侮、铁骨铮铮，正代表了我中华男儿不屈的民族气节。由黄霑和林子祥合力打造的这首配乐，将中国音乐和西洋音乐完美结合，其曲调铿锵高昂、雄浑有力，其歌词豪迈激进、荡气回肠，与电影主题相得益彰，烘托出影片的史诗气度，将我堂堂中华威武男儿的形象传颂四方。音乐每度响起，令人精神为之一振，只觉血脉贲张，一股无形的力量油然而生。此曲中的鼓声，气势浑厚、节奏鲜明，对音乐整体画龙点睛，它的有力、强劲，更恰到好处地添加了“男儿”与“自强”的意味，与庞大场面配合得相得益彰。该曲作为香港武侠电影中最振奋人心的音乐代表，在整整一代中国人心中久久回唱，已然成为不可多得的经典配乐。

二、大气高远、飘逸疏狂之《沧海一声笑》与《笑红尘》

金庸的武侠名著《笑傲江湖》脍炙人口，而由徐克1991 年导演的电影《笑傲江湖》同样堪为经典。影片主题曲《沧海一声笑》更是凸显出一种超凡而立的武侠境界，与影片一起奠定了各自在新武侠配乐和影片中无可争辩的王者地位。

自古以来，正邪势不两立，而正派高手刘正风与魔教长老曲洋却因醉心乐曲，引为知己，并相约一起退隐江湖。他们抛却正邪门户之见，无惧于大敌当前，于扁舟上琴箫合奏，引吭高歌，共唱了一曲《笑傲江湖》。一个“笑”字是如此的豁达飘逸，而一个“傲”字又是何等地狂放不屈。由香港四大才子(金庸、倪匡、黄霑、蔡澜)之一黄霑作曲、词的《沧海一声笑》，开场以一种大气、高远的气度直撼人心，其曲调、歌词所营造出来的那种古典、苍凉、侠义、豪迈的意境，透彻阐释了武侠世界所讲述的侠义江湖、恩怨情仇的终极意义。更以一种大气魄、大包容、大彻悟的情怀，直达中国武侠文化所尊崇和遥望的高远境界。从而，完成了武侠电影最为完美的诠释，成为千古绝唱。

《东方不败之风云再起》是徐克“笑傲江湖三部曲”的完结篇，影片本身乏善可陈，但影片中的插曲《笑红尘》却令人耳目一新，难以忘怀。由流行乐大师李宗盛作曲、厉曼婷作词的《笑红尘》，在陈淑桦那感性、透彻的歌声中，唱出了独具特色的女性江湖世界，由此该曲被视为女性版《沧海一声笑》。歌曲节奏明快、清晰、跳跃，于亡命厮杀、腥风血雨的江湖争斗中，展现出一派女子的清新、观快，但其曲调、歌词又全然没有女儿家那种扭捏、造作之气，相较男儿更显得大度、洒脱，显示出行走江湖的武侠儿女对武林争斗、江湖人生的睿智解读。与《沧海一声笑》一起，可算是香港武侠电影配乐中的洒脱的代表作。

三、雄浑隽永、俊伟磅礴之《随缘》

太极，是中国传统文化的本源，被视作天地万物的根基与枢纽，为中华智慧之精髓。影片《太极张三丰》，即讲述张三丰创立太极拳，成为一代宗师的故事。影片汇集了许多大师级人物，演员李连杰、杨紫琼、钱小豪，导演袁和平，配乐的则是被誉为香港惟一可与黄霑相提并论的电影音乐人———胡伟立。而出自他之手的电影插曲《随缘》自然不同凡响。

《随缘》一曲，深得太极奥义。曲调幽远隽永而气势磅礴，歌词睿智深邃，听曲如赏太极、刚柔并济、意境辽远。可谓是深得中国传统文化之妙趣，处处流露出浓浓的道家味道，表达出侠者的另一绝高境界———无为而无不为。听罢此曲，如栉风沐雨，不觉间豁然开朗，久久回味。

四、坚韧豪迈、癫狂无忌之《醉拳》

《醉拳》是成龙的代表作，一套醉拳令其名扬天下。十多年后的《醉拳2》更把功夫喜剧推上巅峰，影片的主题歌《醉拳》也因其高亢豪迈的曲调、坚忍不拔的意境，响彻大江南北。影片以醉拳为主线，全片既有硬桥硬马的真功夫，又有成龙独具特色的喜剧风格，多种看似冲突的元素融合在一起，配合剧情，表现出主人公一种癫狂无忌、无所畏惧、不屈不挠、仗义豪迈的精神。胡伟立作曲、成龙演唱的主题歌，正是这一精神的体现。歌曲节奏强烈、明晰，歌词抑扬顿挫、激情勃发、乐观向上，给人以精神上的振奋和胆气上的无畏。“我颠颠又倒倒好比浪涛，有万种的委屈我付之一笑，我一下低我一下高，摇摇晃晃不肯倒……千斤的重担我一肩挑，不喊冤也不求饶，对情谊我肯弯腰，醉中仙好汉一条。”如此的癫狂不羁、桀骜不驯、敢于蔑视一切挑战和困难、敢于承担、有情有义，敢问即使是完全清醒的人中又有几人可以做到? 一曲《醉拳》，以其颠、以其狂唱醒了无数惆怅畏缩的人心中同样不屈的骨气。

五、凄恻幽怨、忧郁惆怅之《倩女幽魂》

严格意义上来讲，《倩女幽魂》并不是武侠片。它改编自古典名著《聊斋志异》中的“女鬼小倩”一篇，号称香港电影史上最经典的鬼片。然而监制徐克、导演程小东俱是新派武侠电影的代表，而影片中的人物宁采臣虽不懂武功，却敢于救小倩脱离魔掌，颇具侠义之气;张狂道士燕赤侠，更是一个武侠之人，所以该片算得上是香港武侠中的奇葩。

一代巨星张国荣不仅饰演了男主人公宁采臣，更担当了同名电影配乐的演唱。该曲同样由大名鼎鼎的武侠电影作曲第一人黄霑倾力所作，配以张国荣的坚实唱功与绝代歌喉，共同把《倩女幽魂》打造成了经典的配乐。该曲曲调悲凉、幽怨，歌词凄惘、惆怅。所谓人鬼殊途，天人隔绝，人生不过就是一段梦幻旅程，如风似梦，真爱何在?抬眼望去，前路茫茫，不知何去何从。在忧郁、凝重的歌声中，道尽了人世的沧桑与无奈。《倩女幽魂》属于香港武侠电影配乐中幽怨一派的精品。

六、瑰丽奇幻、复杂迷弥之《天地孤影任我行》

创作于1994 年的《东邪西毒》，出于王家卫之手，它成功开辟了香港武侠电影的另类风格。《东邪西毒》张扬的个性把人物塑造得极为到位，巧妙而颇具黑色幽默的情节把传统意义的武侠电影进行了颠覆，把那种超越的人性又归还到普通人的身上。与其说该片是一部武侠片，倒不如说是一部借助武侠形式讲述人性的伦理片。

基于此前提，由陈勋奇创作的《东邪西毒》配乐堪称惊艳，成为当时亚洲电影中无法复制的经典。其开头的序曲《天地孤影任我行》，用有力的鼓声预示着的是一个豪迈、充满曲折的江湖开场。热烈的鼓点与激越的节奏体现出磅礴的气势;弦乐的铺陈又使音乐在凝重中渗出一股飘向云端的轻盈，复杂迷弥、奇幻瑰丽的音乐风格，营造出一种亦正亦邪的诡异氛围，暗示着剧中人物捉摸不定的心理、前途未卜的命运和惊心动魄的人生。《天地孤影任我行》在奇幻壮丽方面，无有出其右者。《大话西游》和《天下无双》等影片对它的多次引用，便是对它最好的致敬。

武侠是一种文化，更是国人延续千年的梦想。香港武侠影片以其独特的视角、精良的制作，还了我们每个中国人一个梦，其中各具特色、不同风格的经典配乐更是令我们魂牵梦萦。或许我们早已分不清，到底是经典的武侠影片促进了电影配乐的流行，还是武侠电影配乐的流行成就了影片本身的经典。每一段经典的武侠电影音乐，都有着浓厚的文化内涵，体现着不同的人生态度。每当忆起经典的武侠电影音乐，不仅是对电影中的武侠故事的无限向往，更是对我们每个人的人生经历、情感抱负的不尽畅想。