古筝教学实践报告

第一篇：古筝教学实践报告

如何学好古筝

随着民族音乐的不断复兴，民族乐器的学习者也越来越多，而古筝凭着她独特的音质，优雅的旋律受到了人们的青睐。如今不仅仅是儿童，更多的成人和老年人也加入到了古筝学习者的行列中来。那么如何学好古筝呢？在这里，就自己学习和教学过程的一些体会与大家一起分享。

一、古筝学习中应当避免的认识误区

误区之一：古筝容易学

很多人在给你推荐学习古筝的时候，总会说古筝既好听又容易学。当然相比钢琴来说，古筝是比较容易点，因为通常考级的谱都是简谱，而不是五线谱，同时钢琴有88个键，古筝只有21根弦。当然古筝也比古琴、琵琶这些好学，但是这些都是相对而言的。从技法而言，传统的古筝技法有勾、抹、托、打、勾搭、花指、刮奏、大撮、小撮等等，从古筝的入门来讲，仅勾、抹、托的组合基本上就能弹奏一些比较简单的曲子了。不过这并不说明古筝就好学。任何一样东西，要学会都不会很难，但是要学好，就需要花时间和下功夫，要学精，就更要加倍努力。

古筝究竟难在哪？这里先举一些例子。

1、技法多。除了传统的技法外，经过几代大师不断地创新，如今的古筝演奏的技法已经有了很大的发展，除了左手弹奏的使用外，更增加了小指拔、扫摇、轮抹、轮指、双摇、食指摇，中指摇、名指摇，双指摇等众多技法。很多新的技法需要多年练习的功力方能达到收发自如的效果。

2、变调。古筝的基本定调是d调，在学习过程中，随着学习的深入，会逐步接触到g调、c调等不同变调的曲子，每转一个调，弦位就发生完全的变化，对不同调子弦位的熟悉，需要时间。更有一些现代创作的曲目，会要求在演奏的过程中进行变调，这既需要纯熟的基本功，也需要对琴码移动位置的熟悉，在这种曲子的演奏中，变调不可能让你去试音，需要立即完成。

3、风格。古筝分为九大流派，陕西、浙江、河南、山东、潮州、客家、蒙古等不同的流派，在演奏的风格上有所差别，怎么去表现这些不同流派筝曲的风格，即需要练习技法，更需要去深入了解每个流派的特点。最简单的例子就是潮州筝轻六调和重六调，在对4和7的按弦变音上，有所不同。《秋思曲》中的7的音介于7和降7之间，而4音则在升4和4之间。如果光看谱来弹，那就会弹错。

4、速度。从赵曼琴发明古筝快速指序弹奏方法之后，古筝演奏在速度上有了更大的提升，《打虎上山》一曲多种新指法的并用，将这首原本不可能用古筝弹奏出来的京剧选段演奏得淋漓尽致，但是如果没有个十年左右的训练，你是无法做到的。

5、韵律。在学界里有句俗语，叫“技术好说，感觉难找。”一首曲子为什么在不同人的手上，演奏出来效果有好有坏，不仅仅是技术上的问题，更重要的是对曲子的理解和韵味的表现。揉、吟、颤等技巧不会全在谱子上标注，需要你自己对曲子的理解去添加。而古筝每一根弦的不同位置所发出的声音音质是不同，如何去处理一首曲子的每一个音的音质，需要你去感悟。

误区之二：练曲不练功篇二：毕业论文(设计)：古筝摇指技法的实践探索研究

编号：

题目：

本科毕业设计（论文）the practice research of guzheng yaozhi 学 院

专 业 音乐学 班 级 071音本 学 号 074070601 姓 名 曹骅慧 指导教师 王金旋 职称 讲师

完成日期 2011.5.7（中文）古筝摇指技法的实践探索研究（英文）

摘 要

【摘要】

古筝的技法丰富多样，在同类别民乐中简单易学。但是也有一些较难的指法对于初学者而言有一定的困难，摇指就是一种难以掌握到正确方法的技术。随着学习古筝的人群逐渐增多，专业的人才越来越多，乐曲风格的变化，使古筝的技法在近30年中有了快速的发展。因而其在理论建设方面还存在许多不足，本文将古筝的摇指技法在结合前人的理论基础与自己的实践经验，从演奏实践与教学实践两个方面着手进行对古筝摇指技法的探索研究，最终希望可以对摇指的学习带来一定的帮助。

【关键词】古筝； 摇指 ；实践。i the practice research of guzheng yaozhi abstract 【abstract】

【keywords】guzheng；yaozhi；practice。ii 目 录

摘

要............................................................................................................................................i abstract..........................................................................................................................................ii 1 摇指的介绍..............................................................................................................................1 2 摇指的技法学习.......................................................................................................................2 2.1 摇指的技法学习.........................................................................................................2 2.2 各风格作品中摇指的学习...........................................................................................4 2.3 教具的使用................................................................................................................7 3 摇指在音乐表现中的作用.........................................................................................................8 3.1 摇指在音乐中的作用..................................................................................................8 3.2 摇指在具体乐曲中的表现情感的方式..........................................................................9 4 总结.......................................................................................................................................11 后记..............................................................................................................................................13 iii篇三：古筝的技巧

内蒙古师范大学民族艺术学院

本科生学位论文开题报告

论 文 题 目：古筝艺术的传统演变和发展

报 告 人 姓 名：李佳烨

学 科 专 业：音乐表演

年 级：2011级

学 号：20111103353 指 导 教 师：刘瑾

所 在学院(所)：民族艺术学院

内蒙古师范大学民族艺术学院制

****年**月**日 篇四：琴行实习报告

罗定职业技术学院

实习报告

系 别：________________________ 专 业：________________________ 年 级：________________________ 学 号：________________________ 学生姓名：________________________ 实习单位：________________________ 指导老师：________________________ 完成时间：__________年__________月

目录

一、实习单位介绍 ······················ 1

二、实习岗位及主要内容 ··················· 1

三、实习主要过程 ······················ 1

四、实习的主要收获和体会

参考文献 ··························致谢 ···························实习记录表 ················

校外指导教师信息采集表 ·········· 3 9 10 错误！未定义书签。错误！未定义书签。··················

实习报告

一、实习单位介绍 本人于2014年9月1号在佛山顺德巴罗克钢琴艺术中心进行为期大半年的实习工作。巴罗克钢琴艺术中心创立于1995年，发源于广东惠州，是中国目前最大的钢琴教育机构。2003年在深圳注册商标，并把总部搬到深圳！巴罗克在全国已拥有三百多家分店，主要分布在广东深圳、佛山、广州、惠州、东莞；福建厦门；浙江杭州；江苏南京等几个省。主要以沿海地区向内拓展，最近巴罗克也开始在湖南益阳开拓市场，打开了内陆的第一家巴罗克。并且公司现在也一步一步的发展旗下的子公司，如云岸科技公司等等。

巴罗克钢琴艺术中心以钢琴教育为主，舞蹈和销售（书与乐器）为辅。在钢琴教育方面，它有着自己独特的6+3教学模式，就是6个老师加3个展现平台，有着统一教学方法，也有着自己的弹奏方法，如抬臂、肢体语言等。每年都会举办巴罗克杯钢琴大赛和巴罗克考级，这些展现平台得到大数的家长与孩子的青睐。

在销售方面，巴罗克钢琴艺术中心在2014年开出1号琴行，主要销售有：钢琴书、吉他、巴罗克钢琴等等。巴罗克钢琴主要的销售方式是以内销为主，并以家庭实用和质量作为口碑。巴罗克钢琴在江苏与杭州为主要钢琴生产地。

在师资方面，巴罗克在师资着方面有着严格的要求，在上岗前、上岗中都要培训。不管老师是毕业于哪个音乐学院，来到巴罗克都要经过严格的培训，学习巴罗克的弹奏方法，考核合格后才可以正式上岗，在岗中，老师还有每个月都要经过培训师的培训，还要考核。双轨迹教学，质量更加保证！这就是巴罗克！

二、实习岗位及主要内容

本人在巴罗克钢琴艺术中心的实习岗位是部门管理，主要实习怎样管理好部门老师和学生，还有钢琴教育工作。

三、实习主要过程

对于我来说上完一节钢琴课是完全没有问题的，但是上好一节课却是比较难

得，因为我们必须要针对不同的学生进行不同的教育。有的小朋友特别乖，容易坐的住，一节课老师可以从头讲到尾，然而有的小朋友却坐不到20分钟就开始疲倦了，如果遇到这样的情况，我就会停止我的讲课，和学生来一个互动，花费10分钟的样子给小朋友讲故事，可以讲关于巴赫，贝多芬，肖邦，郎朗的一些事迹，或者和小朋友们一起唱歌，我来弹奏他们来演唱。这样，当学生的兴趣提起来时我仍然继续我的讲课。所以，上好一堂课对老师要有很高的要求，我必须要在课后多收集一些于钢琴家的有趣的事迹，那样上课才不会出现错误。

其实我们都知道家长让孩子来学钢琴的目的并不是成为优秀的演奏家，而是想让他们学好一门艺术，所以老师千万不能够扼杀孩子们的兴趣。通过两个月对新的学生的教育，我就收获了许多，对幼儿的小朋友，我们可以多练习儿歌，那样可以边弹边演奏，对于大一点的孩子可以让他们多演奏耳熟能详的钢琴曲，那样就不会乏味。在对陪练的学生也要培养他们的兴趣，像邹佳乐这样的学生，作业量少，不断复习曲目的学生，我想把45分钟的陪练课上完是非常困难的，对于这样的学生我就想到了一个办法，在钢琴旋律的下方加上歌词，想怎样加就怎样加，其乐融融，一节课不仅学会了弹奏还学会了歌唱，那样不就很好吗？我们还可以和学生来一次演奏比赛，看谁少出错（我经常故意弹错）那样学生就能够和老师一起互动。

我是一位不善于沟通的人，但自从和现在的人与物接触后，我又学会了很多。有些家长会陪同孩子一起来学习钢琴，和他们的沟通基本上是没有问题的，我在教育小朋友的同时，家长也学会了如何陪同孩子练琴。但并不是每一位家长都能够陪同孩子来学琴，由于家长没有来听课，所以孩子课后练琴是比较麻烦的，所以课后我们要和家长进行沟通，把孩子上课的表现，新课的难点，以及要注意什么都要告诉他们，或者写在书本上，那样即使家长没有听课也能够 陪同孩子练琴了。

沟通也是要有技巧的，孩子喜欢受表扬，其实大人也是，你表扬了他的孩子其实他内心也很高兴，所以在沟通时一定要先肯定了，再给与否定。

大家都讨厌一成不变的应试教育，因为没有创新，一直重复着同样的事情，老师的水平也是不能够进步的。在教育孩子时要有针对性，小孩子都是活泼的，呆板的教育只会破坏孩子们的兴趣。这就对老师的要求很高了，现在的网络很发达，在钢琴曲的选择老师完全可以多去参考，多去筛选，并且还要多去演奏才行。小孩子都喜欢听故事，我们就可以多去讲解钢琴的有趣的故事，小孩子都喜欢看动画片，我们也可以推荐好看的关于钢琴的动画片，或者讲给他们听。那样，小孩子的兴趣

就不会被摧毁了。我一直都这样的要求自己做的最好，虽然这些创新是我自己想到的，但是我都还没有很好的实施，未来的路还很长，我不仅要把以上的创新做好，而且还要有更多的创新，让孩子更有兴趣的爱好钢琴。

四、实习的主要收获和体会

时间过得飞快，转眼这已成回忆。大半年的实习工作时间已经结束，回想起在琴行工作过的一幅幅画面至今还在脑海中浮现。在教育教学工作上，我利用学科特有的魅力来教育学生的思想，尊重学生的人格，让学生独立，对学生进行各方面的引导和教育。在教学工作中，本学期，我担任九年级以及小五和小六的音乐教学任务。我根据新的教学目标和学生实际情况备课。如在九年级的音乐欣赏课中，我利用视频和课件来完成，让学生在教育教学中通过大屏幕直观的感受音乐所带来的智慧和魅力。在小学我开设了“小舞台”活动，让学生表现自己的才华，给予了他们充分的表现欲。注重学生学习习惯、学习方法的培养和积极性的调动，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣，注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐。音乐真正成为他们的朋友，让每个学生都爱好音乐，喜欢音乐。另外对九年级学生的乐理知识做了系统的复习。特别在中考推荐生的艺术常识考试及加试方面全部合格。

为了使音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐。并且让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：让学生选择自选一首歌曲和一首口琴曲，各自50分。选班级优秀的学生4位一起评分，最后取平均分作为学生的最后评定成绩。基本要求：

1、歌曲要求是课本中或课外健康的歌曲（流行歌曲可以）。国歌和儿歌不能唱。

2、要求背唱歌曲一段歌词，任选一段歌词。

3、口琴：我们学过的口琴曲，任选一首。

我经常通过网络去收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。此外，我们琴行的合唱队继续由我在每周三下午训练，学生学习的积极性很好，条件稍差的同学比如：音准、节奏、表演了等在我的严格帮助和指导下，基本上达到我的教学目的，一学期下来已经完成了4首合唱歌曲。

巴罗克钢琴艺术中心是一个专门从事钢琴销售、培训的专业琴行。

第二篇：古筝教学

第一课

“托”的夹弹法

教学内容：

1、基础知识

2、乐理知识

3、“托”的夹弹法

教学目的：

通过本节课大致了解古筝，并能够初步掌握“托”的夹弹法的弹奏。

教学准备：

一副义甲；一卷胶布；教科书。

教学过程：

一、基础知识

1、古筝基本构造

调音盒，前岳山，琴弦，琴码，面板，后岳山，琴架等。

2、古筝的摆放

1）古筝一般放在琴架上，琴架通常分为两种：一种是连体式琴架；另一种是分体式琴架。其中分体式琴架最为常用。2）琴架摆放时要注意高低之分，高的一只放在前岳山的下方，低的一只放在后岳山的下方。

3、手的部位名称

1）手腕，手背，手心。

2）大指，食指，中指，无名指，小指，虎口。

3）第一关节（又称小关节），第二关节，掌关节。

4、义甲的佩戴

1、右手大指义甲的佩戴方法是：

预先剪好八截胶布，长度大约能缠绕手指两圈半到三圈，放在一边备用。

1）将剪好的胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布（长度以能缠绕大指半圈为宜。）

2）用右手捏住义甲，尖的一端位于左下方，先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。松紧要适宜，不能太松，也不要过紧。

2、右手食指、中指、无名指义甲的佩戴方法：

1）贴胶布的方法和大指一样；将胶布贴在义甲的背面，上方留出一小截胶布；

2）食指、中指、无名指的义甲顺着手指的方向佩戴。先缠短的一截胶布，固定好后，再缠长的一截。左手义甲的佩戴方法与右手相同。需要注意的是左手大指义甲的佩戴方向。

5、演奏姿势

1）首先选一张高矮合适的凳子，要求自己的腰部与筝面要平行。2）身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。3）第一个琴码对准自己的身体的中心，身体离古筝约一到两拳距离。4）两只脚可以前后错开平放，也可以用右脚踩在琴架下部的横架上。5）小孩子脚够不着地时，可用一个小凳子垫在脚下，双脚一定要踩实。

6、分辨琴弦

如今我们常用的古筝共有21根琴弦，一般以D调定弦。它的弦序是按中国传统的五声调式音阶宫、商、角、徵、羽（也就是简谱上的1、2、3、5、6）循环排列的。那么这21个音可分为五个音区，分别是：倍低音区、低音区、中音区、高音区、倍高音区。

建议大家在辨认各音区琴弦时，可先找出有代表性的绿弦，再推及其他琴弦。比如中音区，我们先找到中音5，然后向后退一根琴弦即为中音6，那么从6开始按顺序下行的音阶也就很快找到了，6、5、3、2、1，反过来就是1、2、3、5、6。

二、乐理知识

古筝的学习要求在掌握弹奏技法的同时还要了解并掌握一定的乐理知识。1）谱例

5↓↑

数拍：Sol

这是四分音符：一个四分音符为一拍。每拍用一下一上两个箭头表示，击拍时前半拍用向下的箭头表示，后半拍用向上的箭头表示。

2）谱例

—

— — ↓↑↑ ↓ ↑↓ ↑

数拍： Sol 二 三 四

这是全音符，全音符是指以四分音符为一拍，共有四拍。

位于四分音符后面的小横线，我们称它为增时线，一条增时线即表示增加一拍。

三、“托”的夹弹法教学

（一）、指法概述

托指法有两种基本弹奏方法：

一、夹弹法；

二、提弹法。夹弹法一般应用于两种情况：一是初学者为稳定手型而运用；二是演奏传统曲目时较多运用。而提弹法则是在现代筝曲演奏中被大量地运用。

1、指法符号

2、它的弹奏方法是：无名指、小指自然支撑在琴弦上，大指向身体前方拨弦，弹完后顺势落在下一根琴弦上。

（二）、技法教学 下面我们来进行分步讲解：

1、第一步，放弦

以中音5为例，右手半握拳，手腕放平，手臂打开，将大指轻轻地放在中音5上，无名指、小指自然支撑在琴弦上（这里所说的支撑就是传统演奏方法的“扎桩”），其余手指放松。

左手食指、中指、无名指并拢，大指小指自然放松，用肉指指尖立在琴码左侧琴弦上，放弦位置距离琴码15—20厘米左右。

大家在练习放弦过程中需要注意以下几个问题：

1）右手半握拳时手指放松，掌关节微微突出，不要塌陷； 2）手腕放平，手臂打开呈45度角左右以放松舒服为宜；

3）大指义甲尖放在弦上，距离前岳山一寸左右，注意义甲入弦不要太深； 4）初学扎桩弹奏时无名指可不佩戴义甲，其放弦位置根据手大小而定。5）右手弹奏时左手放在琴码左侧琴弦上，养成良好的弹奏习惯； 6）左手放弦时大指小指既不要翘起，也不要夹紧手指或藏于手心。

2、掌握了正确的放弦方法后，我们就来学习托的夹弹法的弹奏：

我们还是先放弦，放好以后，大指运用掌关节带动手指轻轻地向身体前方拨弦（弹奏方向略斜下方），弹完后顺势落在下一根琴弦上。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题： 1）在掌握正确的放弦方法基础上来进行弹奏；

2）大指用义甲尖正面触弦，初学时轻轻地弹奏，体会手臂放松的感觉。3）大指弹完后要顺势落在下一根琴弦上；

3、数拍弹奏

初步掌握托指法的弹奏后，我们可以加上节奏进行练习。5

—

—

—

↓↑

↓↑

↓↑

↓↑

Sol

二

三

四

作业：

1、掌握古筝演奏姿势；熟悉古筝各部位名称及手的部位名称。

2、熟悉中音区琴弦的排列并记住各琴弦的唱名。

3、熟练佩戴义甲。

4、正确划拍视唱四分音符、全音符。

5、熟练弹奏托的夹弹法。

第二课：“托”的夹弹法练习曲和小乐曲

（一）教学内容：

1、学习“托”的夹弹法的练习曲——练习1

2、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

教学目的：

通过本节课的学习基本掌握托的夹弹法的走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《摇啊摇》、《我和你》。教学过程：

一、上节回顾

上节课学习了古筝的基本构造、古筝的摆放、手的部位名称、演奏姿势，以及一些乐理知识、中音区认弦等，还学习了大指托的夹弹法的弹奏。今天一起来学习“托”的夹弹法练习曲和小乐曲。

二、调整坐姿

首先，调整一下坐姿，养成良好的弹奏习惯：

1、身体坐正，后背挺直，坐凳子的前三分之一，不要坐满整个凳子。

2、第一个琴码对准自己的肚脐，身体离古筝约一拳距离。

3、两只脚可以前后错开平放，也可以将右脚踩在琴架下部的横架上。

三、“托”的夹弹法练习曲

下面就来学习一首“托”的夹弹法的练习曲。

介绍一下谱例中涉及到的一些乐理知识。

1、（1=D）这叫“调号”，这里的1=D表示这首乐曲是D大调。

2、（4/4）这叫“拍号”，它表示以四分音符为一拍，每小节有4拍。

3、谱例中的竖线称为“小节线”，它的作用是划分乐曲小节和明确节奏规律。两个小节线之间的部分即为一个“小节”。

4、谱例中结尾处有一细一粗两条竖线叫做“终止线”，表示乐曲到此结束。

在演奏时要注意以下几个问题：

1）首先双手正确放弦，将右手大指放在中音5上，左手放在琴码左侧琴弦上，距离琴码15—20厘米左右。

2）弹奏时注意节奏要平稳，严格按照谱例弹奏。

3）弹完后将双手放回原位，养成良好的弹奏习惯。

在熟练弹奏练习一的基础上，大家可以分别在6、3、2、1上进行练习，练习步骤与前面的相同，先放弦、后弹奏。

练习1-1：用“托”的夹弹法弹奏中音6—— 练习1-2：用“托”的夹弹法弹奏中音3——

练习1-3：用“托”的夹弹法弹奏中音2——

练习1-4：用“托”的夹弹法弹奏中音1——

四、乐曲《摇啊摇》、《我和你》教学

乐曲《摇啊摇》

1、谱例讲解：

1）这首乐曲为D大调，拍号是四四拍。

2）大家可以看一下，在音符的下方，我们划上了箭头，这是为了便于大家准确地把握节奏。

3）

—

↓↑ ↓↑

讲解：这是一个二分音符，它表示以四分音符为一拍，共有两拍。

2、乐曲《摇啊摇》视唱练习：

下面先视唱一遍乐曲《摇啊摇》。

乐曲视唱是初学阶段非常重要的一部分，它有利于大家更好地掌握乐曲的节奏。

在练习时，需要先熟练视唱乐曲，再进行弹奏。

3、乐曲《摇啊摇》弹奏练习 乐曲《我和你》

1、教师范唱乐曲。

2、示范弹奏 作业：

练习每天弹奏5遍。

第三课 “托”的夹弹法练习曲和小乐曲

（二）教学内容：

1、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2

2、学习乐曲《小白船》、教学目的：

通过本节课基本掌握托指法走弦练习，熟练视唱并连贯弹奏乐曲《小白船》 教学过程：

一、上节回顾

上节课学习了“托”的夹弹法的练习1，以及乐曲《摇啊摇》、《我和你》，这节课学习“托”的夹弹法练习2。

二、学习“托”的夹弹法练习曲——练习2 首先调整好坐姿，来看一下谱例。

练习2谱例

1、示范弹奏1遍。

2、视唱1遍。

3、下面讲解一下具体的弹奏方法：将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，照此方法依次向前弹奏。右手换弦后，左手跟随右手放弦。

将大指放在中音6上，用大指义甲尖轻轻地向身体前方拨弦，弹完后顺势落在中音5上，其余手指顺势自然向前移动。当右手弹奏中音5时左手也随之跟过去。

大家在练习时可分三个步骤进行：

1）右手走弦练习。（示范6———| 5———）

2）左手走弦练习。（示范6———| 5———）

3）双手配合练习。（示范6———| 5———）

第一组（6——— | 5———）基本掌握后再练习后面的谱例。

三、学习乐曲《小白船》、乐曲《小白船》谱例

1、谱例讲解：

1）这首乐曲为D大调，拍号是四三拍。它是指以四分音符为一拍，每小节有三拍。

2）位于音符下方这条线叫做减时线，一条减时线减少原时值的一半。因此3和2的时值都只有半拍，在乐理上称为为八分音符。

2、大家可以根据音符下方的箭头进行划拍视唱。

接下来要重点讲解一下第三小节，这里用了一个连托指法。弹奏时要重点练习这一小节。

作业：

1、托的夹弹法练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小白船》、每天弹奏5遍。

3、所学乐曲每天复习1遍（在不同音区进行练习）。

第四课 颤音

教学内容：

1、颤音教学；

2、学习乐曲《沧海一声笑》

教学目的：

通过本节课基本掌握颤音的弹奏，能连贯弹奏乐曲《沧海一声笑》

一、指法概述

1、颤音是古筝演奏中左手非常重要的一个技法，在乐曲中起着美化、润饰、延长乐音等作用。颤音的种类很多，今天要学习的是基础颤音的弹奏。它的指法符号为“”。

2、颤音的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦，使右手所弹奏的音产生有规律的波动效果。

二、分步教学

颤音的弹奏需要一个长期的训练过程，初学时先慢速练习掌握正确放松的发力方法，熟练后再进行快速练习。下面就来分步学习。

1、左手按弦练习

右手平放在调音盒上左手保持半握拳手型，上下慢速均匀地按松琴弦。每一拍有两个动作：按，松。注意每次按弦后要及时松开。

2、双手配合弹奏

左右手分别在中音5上正确放弦； 右手弹奏中音5后，左手在琴码左侧相应琴弦上均匀地按、松琴弦。1）慢速练习

谱例：

练习方法：数一时右手弹奏中音5，数二、三、四时左手向下按弦，每次按弦后立即放松。

慢速弹奏掌握后，可以适当加快左手的按弦速度。

2）快速练习

双手配合慢速、快速按弦是颤音的辅助练习，熟练掌握后便可以弹奏颤音了。

大家在练习过程中需要注意几个问题：

1、左手按弦时肩膀放松，手臂的力量自然下沉，集中于指尖，快速按弦后迅速还原。

2、左手的按弦幅度要小而均匀。

3、左右手的弹奏顺序是：先弹后颤，左手在右手弹奏后的余音上按松琴弦，不能左右手同时进行。

三、小乐曲

乐曲《沧海一声笑》

这首乐曲为D大调，四二拍。

1、视唱乐曲《沧海一声笑》

乐曲中出现了大量附点节奏。与前面所学的四分附点音符有所不同，这里出现的是八分附点音符。比如第一小节，就应该这样来划拍。

此外，这首乐曲中还出现了十六分音符。如第一小节第一拍附点音符6后面的5就是十六分音符。十六分音符的时值是四分音符的四分之一。

那么第八小节第二拍还出现了一个八分音符与两个十六分音符连结的节奏型。这些新的节奏型都要进行重点练习。

2、示范弹奏乐曲《沧海一声笑》

大家可以看到，乐曲的中的二分音符，都运用了颤音技法。比如说前两小节。因此大家在练习这首乐曲的过程中要重点练习有颤音的地方。：

这首乐曲为D大调，四四拍。

作业：

1、颤音的双手配合练习（慢速10遍，快速10遍）。

2、乐曲《沧海一声笑》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏2遍。

第五课 滑音

教学内容：

1、上滑音、下滑音教学

2、练习曲

教学目的：

通过本节课基本掌握上滑音、下滑音的弹奏，能熟练弹奏上下滑音的练习曲。滑音概述：

滑音也是左手一个重要的基本演奏手法，是最能体现古筝韵味的一种技法。滑音分为上滑音、下滑音、回滑音等。

一、上滑音

指法概述

1、上滑音的指法符号为“”，上滑音的指法符号位于音符右上方。

2、它的弹奏方法是：右手弹奏琴弦后，左手在琴码左侧将右手所弹奏的音按滑至上方琴弦的音高。以中音5为例。就是将5的按至它的上方琴弦，也就是6的音高。再比如1的上滑音就是将1上滑后到2的音高。

以此类推，1 2 3 5 6 分步教学

下面进行分步讲解。

首先是放弦。放弦方法与颤音相同。然后进行弹奏。

1）左手按弦练习

示范讲解：以中音5为例，右手平放在调音盒上，左手放在琴码左侧琴弦上，数1时不动，数2时左手向下按弦。

2）双手配合练习

示范讲解：数1时右手大指弹奏中音5，数2时左手上滑，左手完成上滑音后不要立即松开，待余音消失后再将左手松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

1）掌握先弹后按的弹奏方法，左手按弦时肩膀下沉，将力量集中于指尖，使左手的滑音一步到位，注意弹奏时肘关节不要架起，手腕不要塌陷。

2）上滑音的音高要准确。由于每根弦的张力不同，按弦所需力度也不同，高音区按弦时相对容易些，中低音区按弦时力度要稍大些。多听多练，才能准确地把握滑音的音高。

二、下滑音

指法概述

1、下滑音的指法符号为“”，下滑音的指法符号位于音符左上方。与上滑音正好相反。

2、教师示范弹奏下滑音

下滑音的弹奏方法是：左手在琴码左侧先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，然后右手弹奏琴弦，弹完后再将左手慢慢松开，使音由高到低连成一体。分步教学

下面进行分步讲解。

3、第一步放弦。

放弦方法与上滑音相同。

4、第二步弹奏。

左手先将中音5按至上方琴弦的音高中音6，数一时右手大指弹奏中音5，数二时左手慢慢松开。

大家在练习过程中需要注意以下几个问题：

1）左手按音音高要准确，左手将中音5按至中音6的音高后要保持住，不要移动。

2）掌握先按、后弹、再松的弹奏方法。待右手弹完后左手再慢慢松开，速度不要太快。

三、上下滑音综合练习

1、这里的练习方法是：右手先弹，左手后按，待右手再次弹弦后，左手慢慢松开。

2、数拍弹奏

数1时右手弹托指法，数2左手将弦按至所需的音高，数3时左手保持不动，右手再次弹托指法，数4时左手慢慢松开，使音由高往低下滑。

四、练习曲

上滑音练习一，下滑音练习一，上下滑音练习一。

作业

1、上滑音练习

一、下滑音练习

一、上下滑音练习一每天弹奏5遍。

2、之前所学乐曲每天弹奏2遍。

第六课，抹指

教学内容：

1、抹指法教学。

2、抹指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《泉水》、《排排坐》、《小树苗》 教学目的：

通过本节课基本掌握抹指法的弹奏，并能熟练弹奏抹指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、抹指法的符号为：。

2、它的弹奏方法是：食指向手心方向弹奏。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏抹指法：

第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将食指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

放弦的时候大家要注意以下几个问题：

（1）初学抹指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地支撑在琴弦上。当食指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑进行弹奏了。

（2）食指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。

（3）手面、手腕要放平，不要拱起，手臂自然打开。

（4）食指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。

（5）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏。

首先食指放弦，放好后运用食指第一关节轻轻地向手心方向拨弦。

弹奏时大家要注意以下几个问题：

（1）食指义甲应正面触弦，向手心弹奏；而不要用义甲的侧边弹奏，以免产生杂音。

（2）掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。

（3）食指弹奏时，其余手指自然放松。

（4）初学时，弹奏的力度不要太强，轻轻地弹奏，以保证手型自然放松。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏这两条练习曲的时候要注意，每个音都要在手指到位后再弹奏，以保持手面平稳，不要上下跳动。

学习几首用抹指法弹奏的小乐曲。乐曲

乐曲一《泉水》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《排排坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小树苗》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、抹指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《泉水》、《排排坐》、《小树苗》、每天弹奏5遍。

第七课 勾指法

教学内容：

1、勾指法教学。

2、勾指法练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲——《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》。教学目的：

通过本节课基本掌握勾指法的弹奏，并能够熟练弹奏勾指法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、勾指法的符号为 ：。

2、勾指法有两种基本弹奏方法：一是夹弹法；二是提弹法。

它的弹奏方法是：中指向手心方向弹奏琴弦

二、分步教学

下面进行分步讲解：

第一步，放弦

1）右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将中指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题：

1）初学勾指法时，年龄小的学习者可以用有支撑的弹奏来稳定手型,也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上。当中指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了。

2）中指放弦时，掌关节微微突出，不要塌陷。

3）中指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。

4）在练习右手放弦时，左手在相对应的左侧琴弦上保持颤音手型。第二步，弹奏

首先中指放弦，中指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。弹奏时大家需要注意以下几个问题：

1）弹奏过程中，中指义甲应正面触弦，向手心弹奏，弹奏时不要有多余动作，以免影响弹奏的音色。2）弹奏时，掌关节带动小关节弹奏，注意小关节不要瘪进去。3）中指弹奏时，其余手指自然放松。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习曲时注意，每个音都要在手指到位后再弹奏。并且保持手面平稳。

乐曲

乐曲一《雪花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《玛丽有只小羊羔》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小医生》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《春雨沙沙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、勾指法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《雪花》、《玛丽有只小羊羔》、《小医生》、《春雨沙沙》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

乐理知识

乐谱中的这一记号为“反复记号”，它表示将记号中的内容重复弹奏一遍，第一遍以“1.”结尾，第二遍以“2.”结尾。

第八课 “托”的提弹法

教学内容：

1、“托”的提弹法教学。

2、“托”的提弹法练习曲——练习一，练习二。

3、小乐曲——《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》。教学目的：

通过本节课基本掌握“托”的提弹法的弹奏，并能够熟练弹奏“托”的提弹法的练习曲、小乐曲。指法教学

一、指法概述

1、“托”的提弹法与夹弹法区别在于：“托”的夹弹法是运用掌关节弹奏的，而提弹法是掌关节带动小关节弹奏的。

二、分步教学

下面进行分步讲解：

第一步，放弦

1)右手半握拳，手腕放平，手臂自然打开，沉肩垂臂。2）将大指轻轻地放在中音5上，其余手指自然下垂。

练习放弦时大家需要注意以下几个问题：

1）初学“托”的提弹法时，年龄小的学习者可先运用有支撑的弹奏来稳定手型，也就是把无名指、小指轻轻地搭在琴弦上，当大指能够独立弹奏时，就可以不需要支撑弹奏了

2）大指放弦时，掌关节微微突出，其余手指自然下垂

3）大指的放弦位置距离前岳山3厘米左右，注意义甲入弦不要太深。4）在练习右手放弦时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏

首先大指放弦，放好后大指运用小关节轻轻地向手心方向拨弦。

大家在练习放弦时需要注意以下几个问题： 1）大指义甲正面触弦，运用小关节弹奏。

2）弹奏时指尖要快速发力，大指的弹奏方向略偏食指指尖，尤其注意不要用义甲侧边触弦，以免出现杂音。3）大指弹奏时注意各关节突出，尤其是掌关节不要瘪进去。

4）右手弹奏时，左手在左侧相应琴弦上保持颤音手型。练习曲 练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

大家可以用同样的指法在6、3、2、1上练习。

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 乐曲

乐曲一《小花猫》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《迎春花》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《云彩》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《风来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

在运用“托”的提弹法弹奏乐曲时，要注意对手型的控制，手指平移到位后再弹奏，不要上下跳动。课后作业

1、“托”的提弹法练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《小花猫》、《迎春花》、《云彩》、《风来了》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第九课 抹托组合

教学内容：

1、抹托组合练习曲——练习

一、练习二；

2、小乐曲——《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》。教学目的：

通过本节课基本掌握抹托指法的组合以及小撮的弹奏，并能够熟练弹奏抹托组合练习曲、小乐曲。分步教学：

下面进行分步讲解：

第一步，放弦 右手保持半握拳手型，将食指放在中音2上，其余手指自然下垂，左手则保持颤音手型放在中音5上。

第二步，弹奏

在正确放弦的基础上，食指先弹，弹完后大指在中音5上进行“托”的提弹法的弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1）弹奏两个音时力度要均匀。

2）保持食指、大指的独立性，避免出现食指弹奏时大指翘起的紧张手型。

3）弹奏时手臂保持平稳，不要上下跳动。

4）左手的颤音弹奏要均匀，时值要准确。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时，右手移位时要保持平稳，不要上下跳动。左手在右手大指弹奏后辅以轻微的颤音。乐曲

乐曲一《火车》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小铃铛》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《上学歌》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《河边坐坐》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、抹托组合练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、乐曲《火车》、《小铃铛》、《上学歌》、《河边坐坐》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十课 小 撮 教学内容：

1、小撮指法教学；

2、小撮练习曲——练习

一、练习二；

3、小乐曲——《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》；

教学目的：

基本掌握小撮的弹奏，并能将其熟练运用于练习曲和乐曲中。

指法教学

一、指法概述

1、小撮的弹奏方法是：大指和食指同时向手心方向弹奏。

2、小撮的指法符号为 “”。

小撮由上下两个音组合而成，如谱例:

上方音“5”是用大指托弹奏；下方音2是用食指抹弹奏。视唱时唱上方旋律音，如这一谱例唱sol。

二、分步教学

下面来分步学习如何弹奏小撮：

第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；

2）将大指放在中音5上，食指放在中音2上，其余手指自然下垂；

3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

大家在放弦时需要注意以下几个问题：

1）大指、食指放弦位置稍稍错开，避免两指同时弹奏时义甲相互碰撞发出杂音；

2）大指、食指放弦时其余手指放松，不要握于手心；

3）左手在中音5左侧琴弦上保持颤音手型。

第二步，弹奏。

大指、食指放好弦以后，运用提弹法同时向掌心弹奏。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题：

1）大指和食指同时弹奏，不要一前一后发声。

2）弹奏时两指要均衡发力，既不要偏重大指，也不要偏重食指。

练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二

在弹奏练习二时注意，小撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确，如5、3、2、1熟练后再弹奏。

乐曲

乐曲一《春晓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《红蜻蜓》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《江南》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《世上只有妈妈好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、小撮指法练习

一、练习二每天弹奏10遍；

2、乐曲《春晓》、《红蜻蜓》、《江南》、《世上只有妈妈好》每天弹奏5遍。

第十一课 勾托组合

教学内容：

1、勾托组合教学。

2、勾托组合练习曲——练习

一、练习二。

3、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》。教学目的：

通过本节课基本掌握勾托指法组合的弹奏，并能够熟练弹奏勾托组合练习曲和小乐曲。

勾托组合教学

一、分步教学

接下来，进行分步讲解：

第一步，放弦。

右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

第二步，弹奏。

中指放好后，向手心方向弹奏，弹完后大指用托的提弹法弹奏。

大家在弹奏时注意以下几个问题

1）弹奏两个音时力度要均匀。

2）中指与大指的触弦位置基本相同，使音色统一。3）弹奏时保持中指、大指的独立性。

4）手臂保持平稳、放松，不要上下跳动。

勾托组合练习曲

练习一

练习二

右手示范弹奏

左手示范弹奏

小乐曲

乐曲一《春天来了》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《孟姜女》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《小城故事》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《小免乖乖》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、勾托组合练习

一、练习二每天弹奏5遍。

2、小乐曲《春天来了》、《孟姜女》、《小城故事》、《小兔乖乖》每天弹奏5遍。

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十二课 大 撮

教学内容：

1、大撮指法教学；

2、大撮练习曲——练习

一、练习二；

3、小乐曲——《月亮》、《小雨滴》、《军号响》。

教学目的：

基本掌握大撮的弹奏，并能够熟练弹奏大撮的练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

1、大撮指法符号为：。

大撮由上下两个音组合而成，如谱例：

上方音“5”是用大指托弹奏；下方低音5是用中指勾弹奏。视唱时唱上方旋律音，如谱例唱sol。

2、大撮有两种弹奏方法：一种是夹弹法，一种是提弹法。这节课主要讲解“大撮”的提弹法。它的弹奏方法是：大指和中指同时用提弹法弹奏八度音程。

二、分步教学

下面来进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

1）右手半握拳，手腕放平，手臂打开，沉肩垂臂；

2）将大指放在中音5上，中指放在低音5上，其余手指自然下垂； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。大家在放弦时需要注意以下几个问题：

1）大指和中指触弦时使义甲尽量与琴弦垂直，保持手型的半握拳状态； 2）大指中指放弦时其余手指放松，不要翘起。并注意手腕放平，不要拱起； 3）左手在中音5左侧琴弦上保持半握拳手型。

2、第二步，弹奏。

大指、中指放好弦以后，中指、大指运用提弹法同时向手心弹奏。建议大家在练习弹奏之前先练习抓东西的动作，体会手指发力的方式和要领。

大家在弹奏时需要注意以下几个问题：

1）大指和中指同时弹奏，不要一前一后发声；

2）注意大指和中指的弹奏方向，应将琴弦向手心方向上提；

3）弹奏时两指要均衡发力，将力量集中于指尖，既不要偏重大指，也不要偏重中指； 4）大指和中指弹完后手型自然放松，避免两指义甲相互碰撞发出杂音。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

练习二

在弹奏练习二时注意，大撮由两个音组合而成，在放弦时可进行单独练习，要求快速准确掌握八度音程的位置，如5、3、2、1。。（放弦）熟练后再弹奏。乐曲

乐曲一《月亮》

1、视唱乐曲

首先请大家跟随视唱老师一起划拍视唱这首乐曲。

2、示范弹奏

乐曲二《小雨滴》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲三《军号响》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

课后作业

1、大撮练习

一、练习二每天弹奏5遍；

2、乐曲《月亮》、《小雨滴》、《军号响》、每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十三课 勾托抹托组合

教学内容：

1、勾托抹托组合练习曲——练习

一、练习二。

2、小乐曲——《火车》《小铃铛》《上学歌》《河边坐坐》。

教学目的：

通过本节课的学习基本掌握勾托抹托组合的弹奏，并能够熟练弹奏综合练习曲和小乐曲。

指法教学

一、指法概述

它是指中指、大指、食指按照 “勾、托、抹、托”的顺序组合弹奏出四个音，也称为“四点”。

谱例：

二、分步教学

接下来，进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

右手保持半握拳手型，将中指放在中音5上，其余手指自然下垂，左手保持半握拳手型放在高音5左侧琴弦上。

2、第二步，弹奏。

中指放好后，中指、食指、大指按照勾、托、抹、托的顺序进行弹奏。大家在弹奏时注意以下几个问题：

1）初学阶段先慢速贴弦弹奏。中指弹完后大指到位贴弦弹奏，大指弹完后食指到位贴弦弹奏，食指弹完后大指到位贴弦弹奏，使音与音衔接自然。大家在熟练掌握的基础上再练习离弦弹奏。2）弹奏时保持半握拳手型，整个手型保持平稳，不要上下跳动。3）弹奏的四个音要保持力度的均衡，不要轻重不一。

3、左手勾托抹托练习。练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

勾托抹托练习是古筝演奏中非常重要的技法，大家在练习时一定要在5 5 2 5 上反复进行原位练习，基本掌握弹奏方法后再进行走弦练习。根据练习的熟练程度，可逐渐增加弹奏的音区（如低音区和倍低音区）

练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 练习三

右手示范练习三

左手示范练习三

练习四

右手示范练习四

左手示范练习四

以上四条练习曲在弹奏时需要注意以下问题：

1）运用手指的力量弹奏，而不要过于依靠臂或肩的力量，以免造成紧张的弹奏状态；

2）在弹奏时保持手面的平稳、放松，手指不要乱翻。

这节课学习的是一个非常重要的基本指法组合，这一组合的练习要始终贯穿于古筝学习中。随着学习程度的加深，对速度、力度也会提出相应的的要求，希望大家能够坚持练习，不断巩固。课后作业

1、勾托抹托组合（原位）分别用左右手每天练习10遍。

2、勾托抹托组合练习

一、练习

二、练习

三、练习四分别用左右手每天弹奏5遍。

第十四课 按音4、7

教学内容：

1、按音4教学；

2、按音7教学；

3、按音4、7练习曲——练习

一、练习二；

4、小乐曲——《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》；

教学目的：

通过本节课基本掌握按音4、7的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。

按音4教学

首先，来学习按音4的弹奏。（两组，以中音3为例）

分步教学

下面进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

左右手分别在中音3两侧琴弦上保持正确的放弦手型。

2、第二步，弹奏。

左手将中音3按至上方小二度4的音高，然后右手弹奏中音3。

大家在练习按音4时注意以下几个问题：

1）左手按弦时要果断、准确，保持按音的稳定）。左手的按弦力量越小，右手的音高越低；反之，左手的按弦力量越大，右手的音高则会越高。因此，我们在练习按音时需要控制好左手的按弦力量。当然这需要大家练习时多听，多模仿。2）右手弹完后，左手保持住不要立即松开，或待右手弹奏下一个音时再快速松开，避免出现滑音。

3）通常，如果时间允许，左手可以稍稍提前把弦按好，比如4、3的连续弹奏。如果没有预备时间，比如3、4的依次弹奏，左手的按弦与右手的弹奏几乎要同时进行，这时左手动作就要干脆、果断，一下到位。按音7教学

按音7的弹奏方法与按音4相同。

分步教学

下面进行分步讲解：

1、第一步，放弦。

左右手分别在中音6上保持正确的放弦手型。

2、第二步，弹奏。

左手将中音6按至上方大二度的中音7，然后右手弹奏中音6。

这里需要注意的是，6到7是一个大二度，而3到4是一个小二度，因此左手在按7音时的用力要比按4音的力量稍大一点。

按音4、7练习曲

练习一

示范弹奏练习一

练习二

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《小钟》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲二《小青蛙》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 乐曲三《小星星》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏

乐曲四《新年好》

1、视唱乐曲

2、示范弹奏 课后作业

1、按音4、7的练习曲每天弹奏10遍；

2、小乐曲《小钟》、《小青蛙》、《小星星》、《新年好》每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十五课 花指

教学内容：

1、花指教学；

2、花指练习曲——练习

一、练习二；

3、乐曲——《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段； 教学目的：

通过本节课的学习基本掌握花指的弹奏，并能熟练在乐曲中运用。指法教学

指法概述

1、花指的弹奏方法是：右手大指快速连托数弦。

2、花指的指法符号为

。或根据实际演奏需要记谱。

3、花指一般分为“板前花”和“正板花”。

“板前花”用于句头，弹奏时不占时值，起着旋律加花的作用，起装饰性效果。

“正板花”一般出现在后半拍，用于填充节奏。练习曲

练习一

这首练习曲中的花指为板前花。这里的花指可以分别与托指法、抹指法、勾指法衔接起来弹奏。

示范弹奏练习一

大家在练习花指时要注意速度和力度的均匀，与托、抹、勾指法的衔接要连贯，千万不要断开。

练习二

这首练习曲中的花指为正板花，弹奏时注意时值要准确。

示范弹奏练习二 乐曲

乐曲一《浏阳河》片段

1、乐曲中5、10、13小节出现了双托指法，它的弹奏方法是：大指向外快速弹奏相邻的两根琴弦，通常与左手的按滑综合运用，它的指法符号为：。在双托的基础上加上中指勾叫做八度双托，如第6、16小节。

乐曲二《渔舟唱晚》片段

1、乐曲中出现了一个新的指法——劈指法。它的弹奏方法是：大指向身体方向弹奏。

劈是托的反向弹奏，一般与托连用。

初学时托劈连奏时主要运用夹弹法弹奏。

2、花指与勾指法衔接时要连贯，可先单独练习第一小节，熟练后再连贯弹奏。课后作业

1、花指练习

一、练习二每天弹奏10遍；

2、乐曲《浏阳河》片段、《渔舟唱晚》片段每天弹奏5遍；

3、复习之前所学乐曲，每天弹奏1遍。

第十六课 分解和弦及琶音

教学内容：

1、分解和弦。

2、分解和弦练习曲。

3、琶音。

4、琶音练习曲。教学目的：

通过本节课基本掌握分解和弦的弹奏，并能在乐曲中熟练运用。

一、指法概述

在学习分解和弦之前，首先来了解一下什么是和弦。

和弦是指三个或三个以上的音按一定的音程关系排列。例如135，525，5125。

那么分解和弦指的是，将和弦中的各个音按一定的先后顺序和节奏进行分解。例如135，525，5125。

二、技法教学

接下来，就来学习分解和弦的弹奏。以和弦5125为例。

1、第一步，放弦

右手按照无名指、中指、食指、大指的顺序分别在5、1、2、5上放弦。

大家在放弦时要注意以下几个问题：

1）对于年龄较小或者初学的学生可先用中指、食指、大指三个手指练习，熟练之后，再加上无名指一起练习。

2）初学时，再练习放弦的过程中，大家可采用从无名指到大指按顺序的依次放弦。待熟练掌握后，要求四个手指采用同时放弦的方法。

3）放弦时要求手指各关节突出，保持手型的圆形，使指尖包住琴弦，而不要出现瘪指或手指僵直的情况。

4）四个手指放弦时不要入弦过深，每个手指都使用指尖触弦。

5）每个义甲都要保持正面接触琴弦，不要触弦侧面触弦的情况。

2、第二步，弹奏

放好弦后，右手从无名指开始由低音至高音依次向手心方向弹奏，弹完后自然收于掌心。

弹奏时大家要注意以下几个问题：

1）义甲正面触弦，而不要有义甲侧边擦弦的杂音。

2）注意每个手指的独立性，每个音弹完之后手指立即放松回到半握拳手型。不要紧握于手心。

3）各个手指弹奏时要注意力度的均匀、音色的统一。不要有的音强，有的音弱。

4）弹奏八度以内的分解和弦时，手指可提前有准备地放在弦上；而超过八度的分解和弦就可离弦弹奏。

三、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一 练习二

右手示范练习二

左手示范练习二 琶音

一、指法概述

1、琶音的弹奏方法是：将和弦中的各个音由低到高依次以中快速度弹奏。

琶音的指法符号为：

大家在弹奏时注意分解和弦与琶音的区别和联系。

首先，两者在手型和弹奏方法上相近；

不同点在于分解和弦需要按规定节奏准确地弹奏，琶音与其相比，在速度上要稍快些，琶音的弹奏需要在分解和弦熟练弹奏的基础上再进行练习。

在实际的演奏中，琶音的节奏较自由，可以是规整的节奏，也可以根据乐曲的需要而变化；

二、练习曲

练习一

右手示范练习一

左手示范练习一

1、这是一首分解和弦与琶音的综合练习曲。左右手皆可练习。

练习二

课后作业：

1、分解和弦（原位）每天弹奏20遍。

2、分解和弦练习

一、练习二每天弹奏10遍。

3、琶音练习（原位）每天弹奏20遍。

4、琶音练习

一、练习二每天弹奏10遍。

第十七课

摇 指

教学内容：

1、摇指。

2、摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学目的：

通过本节课基本掌握摇指的弹奏方法，并能熟练弹奏摇指练习

一、练习

二、练习

三、练习四。

教学过程：

一、指法概述

1、摇指是古筝演奏中非常重要的技巧之一，它利用臂腕的摇动，使颗粒性的单音连成线，成为连续不断的长音，起到延长乐音、展示音乐歌唱性的作用。摇指在音乐中有着丰富的表现力，它可以通过力度、速度、音色、节奏等的变化，表现出各种不同的音乐情绪。

摇指的指法符号为：

“ ” 或 “ ”。

2、摇指分为大指摇、食指摇、中指摇、无名指摇以及多指摇等等，其中又以大指摇最为常见。大指摇又分为扎桩摇和悬腕摇两种。

二、技法教学

对摇指的具体讲解详见视频内容。

三、练习曲

练习一

练习二

练习三

练习四

课后作业：

1、摇指练习

一、练习二每天弹奏10遍。

2、摇指练习

三、练习四每天弹奏10遍。

第三篇：古筝教学心得

古筝教学心得

古筝教学心得1

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

拓展阅读：幼儿古筝教学的体会

古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

一、选择年龄

对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的，根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

二、入门教育

幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

三、兴趣教学

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用>故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

四、囡人旄教

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

古筝教学心得2

本学期的古筝兴趣班，我以培养学生音乐素养为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也进行古筝的进修课程，不断提高自身的素质，继续探讨适应幼儿学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣。在此，总结一年来古筝小组的工作情况：

我们的学生全部都是初学者，所以我根据儿童的接受能力的不同，对学生进行了摸查，进行不同的教学方法。并在过程中不断观察儿童的学习情况灵活调组。考虑到儿童在这个学期才刚刚接触古筝，为了让他们对古筝产生兴趣，所以我会让他们常欣赏一些古筝的名曲，如《渔舟唱晚》、《高山流水》等来激发他们对古筝的兴趣，有时我还亲自演奏给他们听，让他们更直观的了解古筝艺术。在教学活动中，我主要以知识技能和乐理两个方面为突破点。

1、在知识技能方面：

学生经过一年的学习，对小古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。开学初，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。在一些简单的乐曲中，编写一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。经过学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加艺术节的准备表演工作。

2、在乐理知识方面

经过短短的一个学期的学习，学生再节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

学校的古筝队我们一如既往的努力着，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们能学到真正的艺术。让我们一起加油吧！

古筝教学心得3

担任古筝初级班的指导老师已有一学年。本着学习的心态，学习古筝的教学方法，提高学生学习古筝的兴趣。校古筝初级班由一至五年级的30位学生组成，学校琴少，我班学生多且层次大。因此开学初，我先对学生进行了摸查，根据不同的水平，进行不同的教学方法。对高水平的学生进行集体教学，低水平的学生进行个别教学。在教学活动中，也主要以知识技能和兴趣培养等方面为突破点。在此，我总结一学期来开展社团活动的情况。

一、在知识技能方面

开学初指导老师定的计划是：每个学生弹会《渔舟唱晚》，练习双手弹奏技巧，学会乐曲《小猫钓鱼》、《小喇叭》。但是这样的目标单靠每周两节兴趣课是没法完成的，所以，除了要求她们在家积极练习外，每周固定时间在琴房练琴，熟悉乐曲。这样有压力，学生就有动力，多少巩固了古筝方面的一些技能。

二、兴趣培养方面

这是古筝培训班，学生是对古筝有兴趣才选报的。我作为一个古筝老师则希望孩子 们在学习中不断收获着快乐，真正对古筝有兴趣。因此在教学中，我以通俗、形象的语言，由浅入深的介绍学习古筝的各种技巧的方法和要领，结合每种技巧的训练，我又找了适合学生情趣的练习曲和乐曲，这样不仅能增强学生练琴的兴趣，同时还能培养孩子们健康美好生活的性情。

三、教学中存在的问题

1、因为本身自己对古筝这种乐器才刚接触，不熟悉，导致指导起来有些力不从心。希望在下一届教初级班的时候，能跟学生一起学，一起成长。

2、学生的程度差异太大，我们中的8位同学，其中1位因家庭因素，参与活动有缺席情况，以至于跟其他同学渐行渐远。还有一位是这学期刚来学习的，虽在外面学习，但是进度跟我们有所差异，学习起来也有负担。

3、学生因为学业负担，在家练习不够勤，有些同学主动练习的积极性也明显不足。所以对老师所教知识的掌握不是很理想。这些情况希望引起家长、教师、学校的重视。

学校的古筝队我们还是一如既往的继续下去，没有什么太过于高的要求，只是想让孩子们在农村也能学到真正的艺术。

古筝教学心得4

很多人开始学古筝的时候都会有很多顾虑和疑问还有担心，对于初学者来说也是无可厚非的。万事开头难，理解和解决了这些问题，那么对初学古筝的你们来说，学古筝就不是很难得事情了。下面是和古筝老师多年对初学者的教学经验总结，希望可以帮到你们！

一、力求基本功的扎实。

基本功就像盖楼，地基一定要打扎实。否则学到高级别之后，技法的增多无法负荷还是要在另花时间训练基本功。费时间不说，多年养成的习惯不好改，老师也为多年错误学习痛心，家长之前的陪伴与付出也付诸东流。

二、不要小看任何一个技法。

古筝由十大技法组成，一至十级的曲子都是十大技法完美融合后的杰作，缺一不可。初期只是简单的勾抹托，后期加入摇指和一些高难度的组合指法，但都无法脱离最基础的十大技法，只有将十大技法每一个都达标，才有可能优秀演奏高级别的曲子。

三、孩子不爱练琴怎么办。

我认为：音乐永远是用来服务生活的。如果孩子因为练琴事宜造成烦恼，那一定是这件事情没有任何乐趣可言。为何没有乐趣？首先要检讨的是老师，因为老师没有带给她直观的乐趣感受，提不起兴趣，没有好奇探索之心，别说练琴了，见琴都十分痛苦。其次要检讨的是家长，是不是方式不对让孩子对练琴一事产生抗拒？为何抗拒？家长过于强势或过于惯纵都不利于孩子自己建立主动性，我的建议是----好话好说。先协商，且陪伴、再赞美、后监督。

四、没有笨学生只有懒老师。

每个孩子性格有别，思维有别，进度有别，但老师是同一位。所谓“因材施教”就是要针对不同的孩子用不同的方式方法，有的孩子本来不想学古筝，家长命令让学的。那老师一定要花心思让学生先喜欢上自己，只有学生先喜欢自己，才会喜欢这门课。有的孩子接受的慢并且不爱练琴，那老师必须长期和学生保持朋友般沟通聆听，了解她的内心，找出问题，对症下药。

五、一对一还是上大课？

各有利弊，一对一孩子学的专，老师点对点教学效果较好。上大课小朋友们之间可以彼此分享互相陪伴，但我还是建议：在初期学习时，一定要一对一，因为基本功很重要，短短的`一小时老师也无法针对性的为每个孩子纠正。等学过一段时间后，再开展大课的学习不迟，几个基本功都相当扎实的小朋友在一起学习，效率只会更高。还可以开展多人重奏课程，分声部练习，不仅锻炼了小朋友的合作配合能力，也提高的演奏水平以及表现力。

六、几年能学完?

有的家长一上来就问这个问题，我真的很作难。学琴是个慢工细活，一味的赶进度孩子根本体会不到乐趣，学习一门乐器早已超越了学一个特长的范畴，希望她享受这个过程，理解为一种精神陪伴，一种生活品味、从中学会成长，学会克服困难、学会勤奋、学会沉下心来、学会坚持。我们不指望他成为演奏家，但是音乐带给孩子的不仅仅是美妙的声音，更多的是在接受音乐的这个过程中对生活的感悟。有的孩子进度快，有的孩子进度慢，都是要结合自身进度来讲的。

七、为什么别的孩子学的好，我的孩子总是不进步？

首先，要考虑的是孩子有按时上课吗？有按时练琴吗？不练琴不上课进步肯定是不可能的。人都有惰性，更别说是一个孩子，所以家长要做好鼓励监督的工作。其次，就是老师有没有正确的引导鼓励？大部分学琴的孩子分两种：

（1）她看到老师的示范，会心生感叹，老师弹得真好，我要和老师一样。这样的孩子潜意识里就认为自己能做到，所以更会倍加努力，总有一天会超越老师。

（2）她看到老师的示范，也会心生感叹，哎…老师能弹那么好，因为她是老师，我又不是老师，我没法弹那么好！有这样想法的孩子，首先就放弃了自己，越弹越弹不好，最终放弃。那作为老师，如果没有及时的意识到孩子的心理，一味的教学，觉得自己教的卖力，还不出成绩。反而会觉得是学生的问题，其实问题的根源是老师自己。

八、孩子太忙太累了，我们不学了。

万事开头难，就像爬山，爬到中段一定气喘吁吁，有的人觉得我站的挺高了，看看这的景色就OK了，有的人却想山顶一定更美。眼看马上要登顶了，却放弃了山顶的美景。每个孩子课业都重，应转压力为动力。建议，能不间断学习就别间断。琴童学琴，辛苦的是家长，能不放弃，真的要坚持下去。

九、那个老师便宜，这个老师贵，我还是去找便宜的老师吧。

说到费用这个敏感的话题，大家都会货比三家，比师资、比环境、比质量、比价格，可大部分的家长还是最在意费用。纵观培训行业的激烈竞争，很多培训都以价格低取胜。价格上差几十块，教学质量上差的可真不是一星半点。高星级付出的心血远比低星级教师多的多，教学经验上感悟也很多，教授的"孩子学到的知识远远超过家长支付的学费，不会只学到皮毛。这个真的是日后花多少钱都补不回来的。

十、总结。

不要为了节约学费而放弃了好老师，不要因为路途遥远，而随意选择老师，不要犹豫孩子是不是会坚持学下去，不要为了省钱而去买便宜乐器，孩子良好的听觉和对音色的敏感度与好的乐器分不开，并且木头的质量与健康息息相关。不要因为孩子不主动练琴就厉声呵斥，换强迫为正确引导、换严厉为奖励，树立孩童，增强兴趣。

古筝教学心得5

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。

古筝教学心得6

本学期古筝班的教学，我以培养学生音乐素养、对古筝的兴趣为指导思想，明确古筝教育发展的目标，全面贯彻新的教育观念，主动适应时期的儿童古筝教学发展的新纲要。平时也通过古筝的学习，不断提高自身的素质，探讨适应初学者学习古筝的教学方法，提高儿童学习古筝的兴趣，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

一、课堂教学扎实有效

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过器乐教学陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动中，主动地去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。学好古筝，需要天赋，还需要勤奋。时间是学好古筝的有力保证，为了让学生学习效率更高，在师生的共同努力下，我们收获颇丰。

二、活动管理灵活激进

“兴趣是最好的老师”，为了使学生能轻松、愉快地上器乐课，努力发挥管理的激励性作用。我们采取比一比，赛一赛的方式，由班长负责每次考评。经过近半年的训练，由于每个孩子学习能力不同，所以一部分聪颖勤奋孩子进步很快，她们就主动承担起“小老师”的任务，帮助指导有困难的小伙伴。孩子们积极参与，互帮互学，兴致盎然，老师教得轻松，学生学得愉快。

1、在知识技能方面：

学生经过一个学期的学习，对古筝这一古老的民族乐器有了了解，弹琴姿势比以前有很大的进步。初学，重点培养他们的节奏感，初学学生对乐曲的节奏掌握的不够准确，弹乐曲时，常常出现节奏不稳定，进步不够明显，为了增强学生的节奏感，学习一首乐曲前，用多种形式让他们感受乐曲的节奏，如：跟着老师读的儿歌或音乐打拍子，让他们接触一些敲击乐器，边听老师的节奏，边用自己手上的乐器拍打节奏。找一些有趣的儿歌，让他们通过朗诵儿歌来掌握乐曲的节奏，提高对学习的信心和兴趣。

经过一段时间的学习，学生的节奏感明显增强了，根据他们一阶段的学习情况，把其中学习的比较好，掌握技术比较好的一系列学生抽出来参加表演工作。

2、在乐理知识方面。

经过一学期的学习，学生在节奏和基本乐理方面都有了很大的进步，对于一些简单的练习曲，他们基本能做到曲谱到手可以大致的弹出，并且识谱能力明显有了提高，对于音乐当中一些常见的记号都能认识和掌握，并能在曲子中进行实践。

古筝教学心得7

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1、根据心理特点，强化兴趣、情感。

要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2、尊重学生，做学生的良师益友。

在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3、因势利导，循循善诱。

学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”、、、、、、这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4、科学合理地布置作业。

如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5、合理评价，相互切磋。

每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

第四篇：古筝教学教案

古筝教学第一课时

1.介绍古筝的构造（琴弦、琴码、岳山、面板、调弦盒。琴码右侧为演奏区域，左侧为装饰音区域）

2.弹奏古筝的坐姿（双腿自然弯曲，左脚稍前，又叫稍后放好。上身端正，后背挺直，坐凳子的前半部分，不要坐满整个凳子。身体离琴一拳的距离。）

3.怎么正确佩戴指甲（将指甲戴在指肚上，佩戴时指甲不要挡住手指的关节；胶布的一半应覆盖在自己本身的指甲上）

4.认弦（包括古筝的常用的D调的音区。倍低音、低音、中音、高音、倍高音。比较鲜明的绿色琴弦颜色“5”。介绍古筝为名族乐器五声调式，12356。）

5.手型（双手放松呈半握拳状弹琴，注意大指的关节要打开）6.食指、大指的指法以及单音练习（食指大于90°弹琴，大指往上斜上方托的力量弹奏。练习音“1、2、3、5、6”的食指大指练习）

古筝教学第二课时

1.进行第一课时的回课，认音以音区。

2.食指、大指的指法以及单音练习（食指大于90°弹琴，大指往上斜上方托的力量弹奏。练习音“1、2、3、5、6”的食指大指练习）需要注意的是手型，手的关节要躬着，大拇指关节要打开，不能凹下去。

3.学习古筝练习曲部分1。在学习的同时学习乐理知识（小节，小节线，四分音符，八分音符以及四分音符和八分音符在时值上的关系）。

4.学习乐曲《沂蒙山歌》，注意节奏。先唱谱子，熟悉旋律。熟悉曲子节奏旋律后开始学习乐曲。

古筝教学第三课时

1.上节课学习曲目《沂蒙山歌》进行回课。纠正学生手型，学生的节奏。

2.巩固上节课学习“抹”“托”。3.学习新课内容《卖报歌》。

4.学习新的节奏型前八后十六节奏型，了解前八后十六的一般指法是“抹抹托”。

5.学习新曲目《卖报歌》。注意前八后十六节奏的速度掌握。6.乐理知识“终止线”。终止线，在曲调结束处有两条平行的纵线，它表示乐曲结束。7.四分音符：每个音弹奏一拍

8.八分音符：每个音弹奏二分之一拍，也可以说一拍弹奏两个音

古筝教学第四课时

1.上节课学习曲目《卖报歌》回课。要注意保持手型。

2.学习新的节奏型大附点，学会数拍子。理解大附点节奏的构成拍。唱谱子的同时学会大附点与四分音符，八分音符以及每个曲子在拖拍的时值。

3.学习新乐曲《世上只有妈妈好》，巩固学习的新的节奏型。4.学习第四个乐曲《秧歌舞》前半部分，掌握低音区，中音区，高音区的每个音。

古筝教学第五课时

1． 进行上节课《世上只有妈妈好》和《秧歌舞》的前半部分的回课。每一节课的重点对于初学者来说需要更加注意手型以及指甲触弦的角度。

2． 学习十六分音符。掌握十六分音符每个音弹奏四分之一拍，也可以说一拍弹奏四个音。

3． 学习《秧歌舞》后半部分十六分音符节奏型。要求速度，节奏要准确。

4． 学习后十六分音符，前面一个音是八分音符，后面两个音是十六分音符，前慢后快。

5． 前十六分音符，前面两个音是十六分音符，后面一个音是八分音符，前快后慢。

6． 把《秧歌舞》连起来完整弹奏。

古筝教学第六课

1.进行上节课内容《秧歌舞》回课。

2.巩固上节课学习后十六分音符，前十六分音符。3.学习新乐曲《凤阳花鼓》

4.掌握后十六分音符节拍指法为“抹抹托”，前十六分音符节拍指法为“抹托抹”

第五篇：古筝教学心得

古筝教学心得5篇

古筝教学心得1

古筝这件历史悠久古朴的民族乐器，有着“国琴”的尊称，它因为历史上的辉煌和百姓的喜爱，早就有“国宝”的美誉，外国朋友还称古筝为“东方钢琴”，因为民乐被惯称为“国乐”也被知音们赋予了“国魂”，从古代皇族国戚到今天的普通老百姓都对古筝有着特别的喜爱，因而日益成为人们丰富文化生活、陶冶情操，进行艺术教育的重要内容，那么怎么合理的教学，使学生们能在提高精神素质，文化素质，艺术修养的同时，也能在自由，轻松的氛围下自觉，快乐的学习古筝，下面结合本人的教学实践，浅谈一下个人的教学心得体会。

一把握学生心态，激发学筝热情

许多初学的孩子并不是因为自己爱好而来学，而是因为爸妈喜欢，所以送他们来学的，针对这样的情况我通常让老学生弹一两首曲子给他们听，等他们来了兴致以后，我会自己弹一曲她们耳熟能“唱”的童谣，继而借机告诉他们认弦，以及一些初级的基本指法，一节课下来她们能用基本指法弹奏《世上只有妈妈好》这样简单的曲子，让孩子觉得原来学古筝就是这么简单，那么这样的开始已让孩子对琴有了兴趣及再弹下去的激情。

二遵循孩子的认知规律循序渐进

古筝本身是一件难练的乐器，教师要根据儿童年龄小这根本情况有计划、有步骤的设计一些由浅入深，由易到难的教学内容，这样才能水到渠成的让孩子们打下扎实的基本功，科学的掌握古筝演奏技巧，例：左右手要从基本手型，及大指、中指、食指的指法开始逐渐拓展，在练习指法的同时穿插与指法符合的乐曲，意在留住兴趣的同时加强了指法的练习。在一些稍为复杂的乐曲教学时可化繁为简，如《浏阳河》有双手的配合时，我们可以先练右手，再练左手，配合的时候就容易多了。一个原则，遵循规律不要让孩子们有过重的负担。

三个别辅导与集体教学相结合，促进相互交流，共同进步

通过近几年古筝教学实践，我发现个别辅导对于初学者效果比较好，因为初学者对新授的内容理解不够，以致练习有难度，基本指法不规范等，这就需要老师安排时间进行专门辅导，通过个别辅导便于及时的发现问题，及时纠正，使学生在老师的正确引导下顺利通过初级基础阶段的学习。学生通过初级阶段的学习后，演奏已有所提高，指法也规范了，可以进行集体教学。所谓“集体”，就是将学琴进度相同的孩子组成一个班级，利用相对“集中”的一段时间进行辅导。在班级组织时，建议6—8人，每次课一个半小时为宜，从指法训练开始，由浅入深，循序渐进。课堂教学可以分为三个时段，每半个小时为一个时段。第一个时段先练习基本指法，由老师带着一起弹。其间，总会遇到一些差异，比如熟练程度的差异，有的学生演奏很熟练，那些速度慢的学生就会感觉自己技不如人，他们就会着急，有的会不求质量而乱弹，有的会丧失信心而放弃。这时老师就要帮助他们，引导他们放慢速度，一步一个脚印地练习。几套指法练习完后，老师要做适当的检查。第二个时段是检查上一节课学习的内容，让学生轮番演奏，以了解学生这一个星期在家练习的情况，并让学生相互指出各自和缺点和不足，同时纠正她们的指法毛病和其他不正确的弹奏方法，当然，上课中在点出缺点的同时别忘了逐个肯定他们的优点。

第三个时段就是教授新的乐曲，我们采用口传心授的方法为主，教前先将乐谱按筝曲的韵味唱给他们听，然后让学生跟老师一起唱，大概三到五次以后，他们的脑子里就有了一个特定的旋律，学习起来自然顺畅得多。

四让家长做家庭教师，督促孩子练琴

老师科学的教学方法和家长有力的督促是儿童成功学筝的有力保障。怎样让家长当好家庭教师，督促孩子练琴呢？

1、帮家长树立正确的观点

古筝教学初期，有些家长担心孩子学古筝将来影响学习文化课，学习成绩会下降。因此对学生督促不力，没有合理安排练琴时间，让孩子在家里随便练习几下，这样不仅严重的影响了老师的教学进度，孩子也因在家没有练习好，而怕被老师批评，这样下去的后果就是孩子学琴的兴趣越来越低，最终导致半途而废。事实上，通过教学的实践，我们发现弹古筝能促进少儿的智力开发，增强记忆能力，二十一根弦弹奏出不同音响，不同节拍的乐曲，需要花一定的脑筋，音乐训练了学生的听觉能力和记忆力。这对孩子的学习是有帮助的。因此老师要多与家长沟通，要耐心向家长讲解学习古筝的好处，让家长树立正确的观点。

2、让家长旁听

我们在对学生集体授课时，可以邀请学生家长旁听，即可让家长掌握自己孩子的学习状况还帮孩子记住上课的内容及弹奏的方法，以便回家后更好的督促孩子认真练习。

3、让家长掌握孩子练琴的方法

对于未成年的儿童而言，从每天练什么，到今天怎么练，都是由家长来掌握决定的，因为孩子的天性是贪玩、好动的，积极主动的学生毕竟是极少数。如果没有家长每天的循循善诱，小孩是坚持不好的。所以先让家长掌握练琴的程序。其次，告诉家长合理安排一个固定的时间给小孩坚持练习。再次，让家长尊重小孩，公平对待小孩，多用赞美的话语鼓励他，激起孩子学筝的积极性，变被动为主动。

总之“教”海无涯，教学的过程就是不断学习的过程，积极探索科学的教学方法，让孩子更好的继承、发展、提高、繁荣古筝事业，是每一个古筝老师应尽的职责，也是值得我们为之奋斗终身的光荣使命。

古筝教学心得2

儿童古筝教学心得古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。

古筝至今已有两千多年的历史，它的形制古朴典雅，声音优美动听，深受家长和儿童的喜爱。引导儿童学习古筝，对培养儿童热爱民族音乐、充分感知中国筝文化的丰厚底蕴，提高他们的综合素质有着极大的作用。

那么，怎样才能使儿童正确地步入古筝艺术的殿堂？结合这几年古筝教学的实践，我总结成以下四点适合儿童心理特点的教学方法：

以琴激趣，点燃孩子们的学琴兴趣和热情。在教学伊始，教师总会遇到：学生对古筝充满了极强好奇心，但缺乏耐心，思想不集中。教师应认识到这是正常现象。但我们应抓住儿童爱玩好动、注意力集中在感兴趣事物上这一心理特点，因势利导，使无意识变为有意识，完成从好奇心到产生兴趣的转变。在教学时，可采用融技巧与乐曲为一体的教学方法。注意用美的旋律，激发学生对音乐的兴趣。还可采用演奏和表演相结合的教学方法，可以在教学中举行一些汇报演出，让孩子们在准备练习中提高演奏水平和竞争意识，在演出中体验成功，享受成功。“教之不如好之，好之不如乐之”，只有把单纯的教学表演化，把抽象的定义具体化、形象化，把枯涩的概念优美化，使知识性和趣味化相结合，教育才有吸引力和感染力。

循序渐进，遵循孩子们的认知规律。古筝的学习，不可能是一朝一夕的事情。因此，教师必须根据儿童年龄小这一特点，有计划、有步骤地设计一些由浅入深的教学内容，循序渐进，来树立学生的自信心。如：左右手的演奏从保持手的基本手型的顺指法开始，逐渐拓展；在节奏音型的选择技能技巧的安排、练习曲和乐曲的选择等方面均做到逐渐增加难度，不让儿童有过量的负担。这样的过程步骤清晰、目标明确、由浅入深、从易到难，才能水到渠成地让孩子们扎扎实实地掌握古筝演奏技巧。

循循善诱，培养孩子们的乐感与表现力。教师在培养儿童乐感方面的教学过程中，重点应放在音乐语言上，尽力将无形的东西形象具体化，以帮助学生理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境，以达到教学要求。如在学习古曲《渔舟唱晚》时，笔者先把乐曲的意境作了形象的描述，然后再分段讲解此曲的演技处理：开始速度要慢，宜用“慢板”，通过抒情手法，尽量发挥左手颤、滑音的妙用，使之实现优美愉悦的情调；当转入逐渐快速乐段“快板”后，要尽量情绪欢快活泼，层次清楚；尾声描绘回忆和向往，应力求含蓄深远，有曲终不尽之感。在教师的启发下，学生们用心、用情去表演乐曲的内涵，才能进入角色，才能将乐曲的色彩、情绪淋漓尽致地表达出来。从而使学生在不断地通过对作品的旋律、节拍、速度、力度等处理的训练中逐步感受到音乐的魅力，提高了学生对音乐的表现力，对作品的分析鉴定能力。

精益求精，增强孩子们的创造能力。在古筝教学过程中想象力、创造力的培养比传授知识更为重要，要让学生成为开拓型、才能型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，具有高度发挥想象能力的习惯和善于运用创造性思维的习惯。为此，在乐曲教学过程中，就要重在培养学生的创造力，不要让学生成为复制品。当学生学完中级教程，识谱、演奏技能已达到一定的水准，就要注重加强学生对音乐作品深度的理解和表现能力的培养。在学生演奏之前，要大致了解作者创作背景，去感受作者的视角和情怀。而教师应积极激活学生的表现欲望和创造冲动，创设易于产生创造性活动的环境，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

艺无止境，法无定则。要让学生在自由、积极和愉快的音乐实践中，自主地感受音乐，培养学生的创造能力和审美能力，全面提高学生素质。这就要求教师不断改进教学方法，增强其实用性和可行性。

古筝教学心得3

古筝是我国的优秀民族传统乐器，它的音色优美、典雅、饱满，表现力极为丰富，具有浓厚的民族特色对幼儿进行古筝教育是一条发扬我国传统民族音乐的好路子。

一、选择年龄

对培养对象的年龄选择是学习乐器演奏极为重要的根据心理学和教育学的论述，四岁前的幼儿由于其冲动不能自制，注意力不集中，固此不宜培养。选拔学弹古筝的幼儿年龄，以5——6岁为好，这个年龄的幼儿一般自制力、注意力、记忆力、模仿力和求知欲望有明显的发展，特别是他们具有一定的理解能力。从这个年龄段着手对幼儿进行音乐启蒙教育，好处在于早选苗，早育苗，如果错过这个年龄，要取得很理想的成绩，困难就大一些了。

二、入门教育

幼儿古筝最大的困难是手型不易固定，教学时，如果用简单的语言要求学生做到漫圆型手型是很难的。为防止学生抠弦，在讲授要领时—让学生在筝弦上用指头向里拨唁，边拨边启发他们，假如你的左手被蚊子叮了，你的右手指头怎样击抓痒呢？学生会马上用指关节带动指头做出了抓痒的动作，用这种通俗易懂的语言给予启发，学生会很快地理解和运用。弹弦时，根正确地做到了弹而不是抠。通过各种的训练，而后可教其大指和名指扎桩顺势而上下，最后达到各指配台使用的套指指法。经过一段时间的训练，使每个学生都能掌握了正确的漫圆型手型。

筝是五声音阶乐器，这个特点十分适台幼儿音乐教育。柯达伊教学法认为：由小三度和大三度椅成的三音乐组，似乎是全世界儿童适用的音乐语汇。根据这一特点，我把五声音阶中的任何一个八度分成为：123—321—56i，i65二个音组，再编些简单的小旋律。教学生学唱简谱在练习中，告诉学生，一定要记住它的音名，在琴弦上的位置开始的时候，速度放慢一些，当学生完全背熟乐谱，熟练掌握之后再进行其它音域的同样内容的弹奏练习。

三、兴趣教学

兴趣是幼儿学筝的根本动力，是最好的老师，幼儿的注意力容易分散，兴趣也不能特久。在教学中，就需要时刻注意让幼儿感兴趣，从他们自身的特点出发，利用各种形式，不断地激发他们的学筝兴趣。学生有了兴趣就产生了动力。

运用幼儿易于理解的语言形象地比喻，也能引起学生的兴趣。例如，在讲授正确的触弦方法时，我把学生的双手指关节比喻为一座座小山，让他们自己时刻检查小山是否立稳了，歪倒了。凡教新筝曲时，我用故事的形式，形象的介绍内容，使学生的脑子里对这段筝曲的内容有了具体的印象，这样学下去，学生产生了兴趣，弹奏起来才会绘声绘色，有形有色。

四、囡人旄教

根据幼儿特点，在古筝教学时一定要适用由浅入深，由近及远从易到难，从具体到抽象一从部分到整体，由简到繁，突出重点，分散难点等教学原则和方法。每个幼儿都有其先天禀赋，有些学生理解力强，反应敏锐；有些学生反应敏锐；有些学生接受力差，表现迟钝。所以在教学中应根据每个学生的个性特点，学琴情况，因人施教，因材施教。

五、切忌心躁

耐心、细致启发、诱导，切忌简单、急躁。这是我教幼儿学筝最深刻的体会。合理地安排学生的学习进度，本着示范与试弹相结合，课堂教学与课外辅导相结合，布置作业与回课检查相结合，少批评多表扬等方法鼓励学生勤学苦练，调动学生弹筝学琴的积极性。

此外，幼儿学筝，一定要得到家长的密切配台，尤其在初学阶段，家长陪伴幼儿上课，可以帮助老师管好孩子，尽快使孩子适应学习环境，而家长昕课后回家也能辅导孩子。

古筝这一古老艺术，在众多的器乐中，将显现出它的奇光异彩。

古筝教学心得4

古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使他们在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈古筝教学的几点体会。

1、根据心理特点，强化兴趣、情感。

要将启发、引导和发展学生学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地让孩子来学习，但不考虑学生心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。

2、尊重学生，做学生的良师益友。

在和学生们的接触过程中，我发现学生都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让学生欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。

3、因势利导，循循善诱。

学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”、、、、、、这样利用平时日常生活中可以接触到的事物，帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了学生的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。

4、科学合理地布置作业。

如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的.，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要学生在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。

5、合理评价，相互切磋。

每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。

总之，只要不断了解学生、走近学生、与学生交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少学生学筝的心理负担，让他们轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。

古筝教学心得5

近年来，人们越来越多地认识到音乐教育在素质教学中的特殊作用，越来越多的少年儿童加入了学习的行列。如何让学生在音乐的天地里体验、感知音乐的神奇，收获学习的乐趣，是我们必须面对的课题，结合我的古筝教学谈一些感言。

兴趣是最好的老师。对此我深有体会。对孩子来说，兴趣不是一成不变的。教学伊始，学生对古筝充满了好奇心，这是因为人对陌生的事物要比熟悉的事物更有兴趣，对陌生事物有征服感，“物以稀为贵”也是这个道理。但是我们所期待的以天然的兴趣来学琴的想法是很难实现的。随着学习的深入，兴趣会逐渐减弱。每天枯燥的基本功练习，每天至少一个小时练习时间，在短时间内兴趣会被烦躁所代替。这时需要老师和家长的共同努力，我会在教学过程中选择一些贴近儿童生活的，较为熟悉的儿歌、电视剧主题曲等作为练习曲进行训练，如在初级教学中选择“笑傲江湖”、“找朋友”等乐曲，同时结合基本指法教学来激发巩固学习兴趣，由浅入深，由易到难，掌握古筝的演奏技巧。

采用演奏和表演相结合的教学方法。依据学生的学习进程，我会定期集中同一水平的学生在一起上课，我还会在教学过程中举行一些星期音乐会，每一名学生弹一首最拿手的曲子，其他学生提出演奏过程中的不足，取长补短，达到共同提高的目的，让学生在表演中提高演奏水平和竞争意识，增加舞台经验，在学习中体现成功，享受成功，激发学生的学习热情，增强教学的感染力，培养学生的审美能力。

让学生在轻松愉快的氛围中学习。对学生的态度要和蔼，对待学习过程中的进步，教师要及时加以鼓励，但是对待学习过程中的失误，教师必须严厉和坚决地加以纠正，以保证学生在学习中发挥自己的最好水平。与此同时，要注重和家长充分沟通，鼓励孩子的学习热情，加强换位思考，培养孩子良好的学习心态，毕竟，爱玩是孩子的天性，寓教于乐，劳逸结合，才会让孩子们认定学琴是一件快乐的事情。

培养孩子们的乐感和表现力。我在教学中，会把音乐的语言放在重点，尽量将无形的东西形象化具体化，以帮助学生更好地理解音乐作品，体会音乐作品的内在意境。如在学习乐曲“雪山春晓”中，在引子部分，我会给学生讲解此曲描述的是西藏连绵起伏的雪山在春回大地时一派欣欣向荣的景象。在演奏上，我要求无论是摇指、琶音还是刮奏都应尽可能地连贯饱满，尽可能地表现出宽广而辽阔的意境，摇指与刮奏不要带音头，每个音的音质要明亮饱满。更重要的是根据所给旋律的线条做出清晰的断句，才能使旋律的层次更加清晰，并且根据乐句做强弱起伏，这样才能把雪山的神秘晶莹的感觉表现出来。在流水部分，我会引导学生，水流是变换的，丰富多彩的，如何从冰川的融化到汇成小溪直至流入大海，在演奏上，要求旋律线条均由右手大指来体现，因此右手大指应保证饱满的清晰度，同样随乐句进行强弱变化，左手下行琶音要注意均匀之外，还应加强手指的连贯性，象一根绳子一样将散落的珠子均匀地连在一起等等类似的教学让学生感受到乐曲是有内涵的，是有生命的，想要陶冶观众，首先要陶冶自己。

增强孩子的创造力。我认为，在古筝教学中，想象力、创造力的培养比传授知识更为重要。要让学生成为开拓型、创新型、创造型的新一代，就要培养他们从小具有丰富的想象力，并且能高度发挥他们的想象力，让学生完成从填鸭式教学到具有创造性思维的转变。在学生进入高级乐曲练习时，就要注重加强学生对音乐作品尝试的理解和表现力的培养，让其在演奏前了解作者的创作背景，感受作者的视角情怀，使他们在主动参与中展现他们的个性和创造才能，使他们的想象力和创造思维得到充分发挥。

责任重于泰山。我并且利用大量时间练习，除了对古筝的热爱，更在于强烈的责任感，想给学生一杯水，自身必须要具备一桶水，新的时代，需要教师作长流水，努力学习最先进的理念，最超前的技巧，把它们传授给学生们，为学生的成长尽自己的一份微薄之力。