美术教学随笔

第一篇：美术教学随笔

美术教学随笔

登封市崇高路小学 高旭英

经过这一段时间对美术课的学习和探索，使我收益匪浅。我想该是静下心来回头审视一下教学情况了。边想，我边陷入了沉思之中，我的心得体会如下：

一、按照不同年龄特点，进行不同的教学。

我觉得各个年级有着不同的特点。小学生的年龄特点是小学美术教育中必须重视的要素，在整个小学教学阶段，这时学生的兴趣还不够稳定，认识兴趣以一定的情境性为特征，只有掌握学生年龄特点基础上，才能了解小学生由于在感知、意识、理解、能力上的高低悬殊，所表现的兴趣上不一样。低年级学生有学前期进入学龄初期由于从松散的家庭生活或者从欢乐的幼儿园生活进入正规的学校生活，这不同的生活环境，与前迥异的作息制度，有组织纪律的行为规范。中年级已经有了一定的自觉性。所以，在教学实践中，我深刻体会到：各个年级学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点提出相应要求。

二、循序渐进的培养学生的观察力。

在教学美术绘画课中，那些有趣生动的形象是引起学生的直接兴趣的重要原因之一，是促使他们形象思维发展的主要意象。学生作画只凭头脑中记忆的表象作画，往往大略地看了事物对象后，有个大概的记忆，就开始作画。针对学生喜欢观赏一事一物，我在日常的美术教学中特别注意引导学生有目的地进行观察，如：形状、颜色、结构、姿态等，并注重在观察中使学生运用多种感官，更好地认识客观事物。色彩方面则多凭主观映像。因此，指导儿童观察和向儿童指出观察任务时，首先让其观察形状，当纸面上画出形状再考虑着色。观察能力的提高在于锻炼，经常有目的、有意识的观察，其观察能力自然会得到提高。

三、培养兴趣 勤学多练。

常言道：眼明手快、心灵手巧，这说明技能与感知、观察、记忆、思维等关系密切。要想低年级学生积极开展美术活动需调动他们学习、练习的主观能动性，其积极性在于兴趣的驱使，兴趣的浓厚必然勤练，表现能力自然而然地提高，又带动兴趣递增，形成一个良性循环。当然培养小学生的绘画表现能力，不能操之过急，应依据学生年龄心理特点施教。好比一株树苗，使这株树比其他的树的生长得更高大，秘诀就在于每个年龄应具备经验常识，在每个年龄必须完成起年轮的正常发育，然后由下一个年轮延续。所以以往传统美术教育所采取填鸭式方法来督促他们，只会忽略当年所应具备的经验常识，事后再想弥补已使年轮变形，无异于拔苗助长。

这些就是我这几个月的教学心得，在以后的教学中我会使它们更加完善。小学美术教学的手段多种多样，这需要根据学生实际和教材内容去选择和指导，小学生的美术教育是一个长期的任务，要求我们教师在教学中要认真研究教材，找出切实可行的方法，以便学生在愉快中学习，全面提高学生的素质.我明白了一个道理：不要让我们所谓权威的说教代替了学生的直观体验，扼杀了学生探索的自由，要让学生成为学习的真正主人。在教学中我们还要善于发现问题，分析问题，关注学生的情感，改进教学和组织形式，才能实现教学目标，创设教学的新境界。

《对印版画》教学设计

登封市崇高路小学 高旭英 教学目标 ：

教学中，教师应注意学生小组探究能力的培养以及发散思维、求异思维的锻炼，激发学生不断追求创新的创造意识，注意培养学生感受、分析、表达能力。教学重点：

认识对印版画是造型表现的一种表达方式，学习简单的对印技巧并创造性地表达。教学难点：

如何巧妙地将印好的画面进行新的创意。

教具学具 ：

课件、水粉颜料（或广告色）、印制纸张、调色盘、毛笔或水粉笔。

教学过程：

一、游戏导入 小游戏“找不同”

这是两幅极为相似的画面，你能在1分钟内找出它们哪里不同吗

二、欣赏分析

今天我们要学习的内容和刚才的游戏有点像。引导学生欣赏书中的学生作品。小组研究：

⑴这些画面哪里一样？哪里不一样？

⑵仔细观察步骤图，讨论一下：这些有趣的画面是怎么制作出来的？ ⑶是先画的相同的部分，还是先画的不同的部分？

⑷这样“大同”而“小异”的画面与完全相同的两幅画面相比，好在哪里？

三、动手实践

通过分析和示范，解决印制中的重难点。先发给学生一张小纸进行试验。谈一谈：

你遇到了什么问题？ 谁能帮他解决这个问题？

四、自主创作

引导学生进行创作，并进行巡视辅导。

五、积极评价

鼓励学生大胆讲出自己的想法。分小组或全班欣赏作品

六、欣赏延展 欣赏：

还有哪些通过对印进行创作的方式？ 课件赏析：利用玻璃对印的作品

《对印版画》教学反思 登封市崇高路小学 高旭英

《对印版画》是人美版美术教材版画系列课中的一个环节，易于操作、容易激发学生学习版画的热情。这节课要面对的是小学三年级的学生，这一学龄儿童想象力丰富，具有好奇心，但是表现能力还有一定的局限，因此应该突出学生的分析动手能力为主，注意发展学生的好奇心和想象。

通过课堂教学实践，我认为本课教学环节较清晰，所用的教学方法比较切合学生实际，符合学生认知结构，满足学生心理需求，能体现师生在学习过程中的双主体作用，学生兴趣比较浓厚。学生能在自主探究、实践中认知得到发展，创新意识得到加强。

从学生作品展示情况看，学生对印表现力渐渐加强，审美能力有所提高，达到了预先的设计意图和教学目标，取得了较好的教学效果。下面从得、失及今后的努力方向几个方面对本节课进行回顾与反思： －.成功之处：

1.绘画方式特殊，吸引学生勇于表现。

传统教学的绘画方式会选择运用毛笔蘸水粉颜料进行创作，但对于我们三年级学生来说，水粉颜料平时很少用到，不熟悉，而且用到毛笔的时候，会感觉它的笔头和其他绘画工具很不一样，这样会影响到学生的表现欲望和绘画能力。所以我在设计本课的时候想到了如果能用我们的双手蘸上水粉颜料涂色，那学生便能利用手部的任何部位来创作，减少了绘画难度，同时增强了作品的表现效果。

2．激趣导入，调动学生学习积极性。

在本课的教学设计中，我采用与本课知识结合得比较紧密的游戏导入教学，让学生体会到一个人不可能用双手同时绘画出一模一样的图案，从而激发了学生的好奇心理，让学生自主的投入到教师所设的情景中，即激发了学生的兴趣，同时创造了一个良好的开端。3.引导学生自主实践、探究，让学生主动获取知识。

我深深明白“授之与鱼，不如授之与渔”的道理。因此在让学生了解了几个对印折纸的方法和教师的简单示范后，就请学生尝试用手的任何部位蘸颜料绘画。第一次展示的时候，就会发现，学生都很拘谨，作品颜色单调，容易和背景色混在一起，有些同学的作品对印出来的图案很不清楚，更加不能称的上具有美感，看上去平平常常。但这一切却是我精心设计的一个环节，因为实践出真知，这样的学习方式，才能使学生不但初步了解对印版画的简单技巧，还能使学生的感受、分析、表达能力得到提高，关注到了学生学习能力和实践能力的培养。

二.不足及改进措施

1.学生作品单一，创意不够。

本课的绘画方式是用手蘸水粉颜料绘画，所以在教师作品展示中，教师展示的作品也可以展示一些相关的绘画，而不是传统的运用毛笔绘画的作品，这样，学生在创作自己的作品时也能有个参照，有个目标，在潜意识里知道我今天的作业是运用手的任何部位来进行变化、创作，这样，最终的作品就能多样化。2.学生作品展示较少，评价较薄弱。

在对学生作品进行展评中，由于黑板宽度和时间的限制，学生的作品仅有10幅作品展示在黑板上，评价作品的面不广，使得很多学生的作品得不到展示。可以选择另外的方式进行评价活动，比如，将平面展示的方法变为立体的展示或者展示的面向黑板高度扩伸。

反思自己的这节课，出现了很多问题，有客观的，也有教师主观的问题，在以后的教学中还应该再努力研究教材，学习新的教学方法，希望自己的教学再进一步。

第二篇：美术教学随笔

美术教学随笔

西岗区兆麟小学 王玮

课程改革给美术课提出了更高的要求，它不仅仅停留在过去的以老师教，学生学为主的教学模式，而是加入了更多小组合作，让学生自己在合作中学到新知识要达到这样的目标，需要美术教师有很高的综合素养、人文素养。我一直在思考：什么样的美术课称得上好？如何更好把小组合作的融入课堂中？在思考的同时，我又在一次次实践的检验中寻找答案。为此，通过平时教学工作以及课外的学习探索、实践与反思，我认为想上好美术课应注意以下几个方面：

一、营造开放自由的课堂氛围

美术教学是一个预设和开放并存的系统，很多时候我们的教学都属于“封闭教学”，按部就班，缺少开拓精神，随着新课标的落实，由“封闭教学”走向“开放教学”已是一种必然。如三年级下册《迷彩服》一课老师应打破了常规的课堂教学形式，以请学生做服装设计师，为动物去参加歌唱晚会做服装这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐、互动、探究、创新的良好学习环境和氛围，并做到静中有动、动而有序、活而不乱。在情境中，通过多媒体图片的欣赏，老师的提问和引导，学生选择喜欢的材料为喜爱的动物制作迷彩服，并发表“动物模特”演讲参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生乐于尝试，不知不觉中学习到了美术的知识和技能，并获得了丰富多彩的体验，品尝到了美术活动的乐趣，身心得到舒展，情感得到释放，同时，他们的个性化创意得到了体现和展示，尽管他们的作品还不够成熟，但是每件作品都蕴含着极其丰富的情感、理想和创造性。

“合作互动”的学习方式

二、课堂教学是重点，“合作互动”的学习，是一种同伴之间为达到一定的教育目标而展开的学习方式，可以增进同学之间的信息交流，培养学生之间的团结合作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性，第一、根据课型“合作互动”，通过互助互动有利于解决问题。第二、根据重难点，“合作互动”，抓住课中的难点展开并提出问题：通过小组合作讨论，应用集体的智慧，较轻松地解决了难点。第三、结合作业，“合作互动”，美术作业与其他作业不同，每个学生的想象力和表现能力不同，对同一题材的表现也不同，因此，作业的完成应从封闭走向开放，由个体走向合作，共同完成作品可以促进同学之间的交流，提高作品的质量。

“合作互动”，的评价时，同伴之间进行借鉴学习，有利于培养他们宽容的合作精神和敏锐的审美鉴赏力。

通过美术教学活动去唤醒他们对生活的感受，引导他们用基础的艺术形式去表现他们内心的情感，陶冶情操，提高审美能力，达到认识、操作、情感、创造的整合的道路中，我还有很多的不足，在以后的教学过程中，我会不断提高美术素质以外，不断的改进教学方法，上好美术课。让学生掌握一定的绘画基础知识和基本技能技法，培养学生具有一定观察能力、思维能力、构图能力和辨别、调色能力的同时，努力为学生创造一个轻松愉快，有趣味的学习环境和气氛，消除学生心中的心理障碍，使学生感到学习没有负担，是一种享受，一种娱乐。

第三篇：教学随笔《美术》

小学美术教学随笔

（一）激发学生学习美术的兴趣兴趣是学习美术的基本动力。教师应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用。这学期，无论是三年级或是五年级，技能训练比较多，如布贴画、纸塑动物、剪纸、橡皮泥等，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

（二）使学生形成基本素养在美术教学中，我注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。因此，我选择了基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容。如《纸塑动物》，小动物是小朋友最喜欢，废纸又是同学们最多的，再加上旧棉絮，用这些东西扎成所塑造的基本型，然后用废纸片一条一条地粘贴出小动物，最后进行彩绘美化。既轻又美观。同时，课程内容的层次性，适应不同素质的学生，使他们在美术学习过程中，逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养和学习能力，为终身学习奠定基础。

（三）教师自身素质的培养教学之余，我除认真参加学校及教研组组织的各种技能业务学习外，还经常去图书馆学习美术教学刊物，从理论上提高自己，完善自己，并虚心向陈老师和各位组内老师学习，取人之长，补己之短。从而使自己更好地进行教育教学，工作上能更快地适应二十一世纪的现代化教学模式.

第四篇：美术教学随笔

美术教学随笔 《关注学生心里喜好，让激情带动美术课堂教学》

近年来，崭新的教育理念和教学理论荡涤着我们的教学思想。怎样才能跟上课改的步伐，将新理念渗透到美术教学之中，让学生在学习中得到快乐呢？

我发现，上课带着激情，授课的效果是截然不同的。因而我想，调动学生学习的积极性，提高他们的学习兴趣，提高课堂教学效率至关重要。在教学实践中，我努力用自己灿烂的微笑，抑扬顿挫的语言，将课堂教学融入语言情境，并合理利用远程教育资源将课堂教学融入实践体验，让课堂充满活力和情趣。让学生能够入情、入境、动脑、动口、动手，真正体会到美术学习的快乐。

一、灿烂的微笑，美术课堂充满活力的开始

想上一堂好课，我认为，教师首先要学会微笑，给学生一种平易近人的感觉，让他们敢于走进教师的心灵。这样，你便会潜移默化地感染学生，为你的美术课堂打下了坚实的感情基础。课堂上，如果学生敢于、乐于发表自己的见解和观点，那么你的美术课堂便充满了和谐，充满了活力。

给学生以更多的微笑，也就给了他们更多的自信，给了他们更多的学习选择权，以至学生会相信老师不会轻易否定他们，更不会批评他们。这样，学生就找到了张扬个性的空间。何愁美术课堂没有活力与激情？

二、抑扬顿挫的语言，美术课堂充满活力的保障

“言为心声”，有声语言的传播是课堂教学的主要形式，而语言也是最利于表达情感的媒介。不要以为只有语文课需要这样的语调！一些其他课缺少激情，主要是由于教师语言的平淡给人形成的印象。课上总是一个腔调，一个语速，没有节奏，没有重音，没有起伏。学生听着很容易恹恹欲睡。三尺讲台，其实就是教师每天的“舞台”，如果一支曲子千篇一律是一个曲调，那谁还愿意去听呢？同样的道理，成年累月的课堂，一成不变的语调，成人都不喜欢的东西孩子就更不当回事了。所以，我们美术教师应该让自己的语调变得抑扬顿挫，充满激情。

当然激情不是表层的夸张，也不是声嘶力竭的叫喊，更也不是矫揉造作的表演；激情是真实的、感人的、振奋人心的，是情感自然而充分的流露。时而高山流水，时而小溪潺潺；这样，学生上你的课堂，就会感觉轻松、愉快、充实。学生也会觉得这老师有新鲜感，就喜欢他上课。

三、巧妙导入新课，激发学习兴趣

进入新课的学习时，在导入中，枯燥的讲解无法激起学生的兴趣，也不能充分发挥学生学习的主动性。创设轻松愉悦的情景，则能拨动学生的心弦，像磁石一样紧紧吸引学生，并使其受到感染和教育。

例如教《肚子里的故事》这一课时，我运用电教设备，在轻柔的音乐声中，播放一个小朋友的梦境视频，创设一个童话场景，让学生身临其境，我才导入新课。这样生动巧妙地导入课文，能激发他们的学习兴趣与学习动机，收到意想不到的效果。

四、运用现有资源，激发学生探究的兴趣

学生的视听感官也是很敏感的，多展示新鲜的画、配合有效的音像作品，激发学生的学习兴趣和求知欲望，收到事半功倍的效果。课堂充满活力，充满激情，那么美术课堂也会变得光芒四射，甚至人生也将熠熠生辉。

第五篇：美术教学随笔

美术教学随笔

素描的训练要做到眼、手、脑并用，并运用正确的观察方法，这两个环节是：轮廓准确和注意整体。要求轮廓准确是克服造型似是而非的主要办法，造型似是而非是初学者最容易犯的毛病，要求轮廓准确，可以培养学生在学习上严格的作风和求实的态度。这里所说的轮廓准确并不是说要在素描的第一阶段抠轮廓，我认为第一阶段都要使轮廓更精确，特别是要求学生不要迁就轮廓的错误，那种明知有错而凑合了事的态度是非常有害的。如果在基础训练中老是犯轮廓不准的毛病，就不能获得物象结构的知识，就会造成不善于准确地表现物象特征的缺点。

在我的美术活动课上，有的学生开始画的时候积极性很高，新鲜感强，观察力也比较敏锐，但经过一段后，观察力多少有些迟钝，不能保持一种清醒和整体的感觉来检查画面的表现效果。有些学生则急于求成，时间一长就有种画烦了的感觉。这时，我及时提醒学生，不要轻易地把调整修改这一步看做是作业结束时的修饰，而应认真对待，感到有不妥当的地方，一定要找出原因，下决心把它修改过来。调整修改应本着整体的原则，反复分析研究，反复比较，理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果，找出画面与物象之间的差距，检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确，质量、空间关系是否恰当，主次虚实是否有序。这些因素的调整，主要是通过反复的校对和比较，能够更深入地研究对象和表现对象。这是我在活动课上的一点感受。