肖临骏：供给侧改革带给电影产业的多重启示（五篇）

第一篇：肖临骏：供给侧改革带给电影产业的多重启示

在欧美等一些国家，一般将产能利用率或设备利用率作为产能是否过剩的评价指标。设备利用率的正常值在79%-83%之间，若低于此下限79%，则说明可能存在产能过剩的现象。如果将中国电影的上映率按此标准进行对照，则可轻易得出中国电影的产量严重超过实际电影需求，也即中国电影产业存在着明显的资源浪费，而“供给侧改革”所提到的对产能过剩问题的关注和有效调控则为中国电影产业的发展敲响了警钟，也为电影产业“供给侧”改革提供了范例。

一方面，为确保中国电影的长期健康发展，必须着力于将当下“粗放型”的生长方式转变为“精耕细作”的可持续发展模式；将对电影的量化考核转变为对电影的质性评价；从对电影发展速度的追求转变为对电影发展深度的思索，从而在根本上保障更多优秀的电影获得公映的权利，并且免遭类似“一日游”的厄运。另一方面，中国电影也期待完整、更完善的产业法律保障，真正实现对“电影新势力”的保护和规范、对电影成本以及电影门槛的法定标准、对艺术电影和艺术院线的有效扶持和鼓励等等。去年出台的《中国电影产业法（草案）》无疑在此迈出了积极的一步，但中国电影产业的发展却有着更加深远的道路要走。

此外，除了“中国一部分电影风景独好，大部分电影不见天日”的现实状况，“中国电影走出去”的过程也备显艰辛，然而与此相反，好莱坞大片却不断在中国市场捞金，尽管近年来情况有所好转，但问题依然存在。在此，“供给侧改革”无疑又一次带给中国电影产业以重要启示。

它一方面让我们正视中国“电影大国”与“电影强国”之间的差距，重新思考中国电影产业发展中相对滞后的“供给侧”一方是否能够满足不断变化的供需关系；另一方面，它也以其他产业领域的改革诉求和步伐，鞭策和引导着电影产业做出相应的创新与整合，例如在电影创作方面，要利用中国多民族的悠久传统进行类型的融合与拓展、要令日新月异的新媒体技术服务于电影最根本的叙事功能等等。

然而，诚如金巍所言，“产品供给的背后是要素供给，要素供给的背后是制度供给，这是供给侧三层递进结构，我们需要深入到问题的根本”，他指出：“我国文化产业当前的基本状况是三个‘薄弱’：要素基础薄弱、机制基础薄弱和消费基础薄弱，这三个方面本质上都是供给问题，也是影响文化产业中长期发展的主要因素。”

作为文化产业的一种，中国电影产业的问题在某种程度上也是中国电影机制基础和消费基础的问题。正如前面提到，机制的完善需要国家层面的政策扶持和法律保障，更需要电影市场自觉自足的健全意识和健全体系，我们必须清醒地认识到，“到目前为止，中国电影产业依然处于初级阶段，电影市场也具有强烈的‘中国特色’——休闲娱乐成为大多数观众进电影院的主要诉求，看电影成为时尚社交的一部分，其目的的是获取谈资”，尽管迎合了浮躁环境的中国电影在此期间获得了许许多多漂亮的大数据，但我们不能因此而盲目陶醉，必须在经济上超越“唯票房论”，建立“大电影产业观”；在文化上客服“泛娱乐化”，着眼“软实力”；战略上要摆脱“影响的焦虑”，立足本国实际，发挥自身优势。此外，就消费基础层面，我们不妨借鉴中国早期电影人在特殊语境下所形成的“良心主义”叙事传统，这种传统“有效地弥合了大众娱乐、商业利润与艺术追求、社会责任之间的裂隙，为新生的电影业界确立了基本的思想性规范与创作（经营）诉求的主向度„„就此而言，‘良心主义’塑造的是一个宽容与包容性极强的‘弹性框架’，在此之上并生着‘各异其趣’的多种诉求和多样化的银幕表征”，我们也应当主动通过中国电影专业教育培养不断升华的大众审美趣味，并由这些电影专业人才通过丰富的电影实践和扎实的电影理论切实改变中国电影的机制环境，使中国电影发展从适应消费需求朝向创造消费需求转变。

无论是其他产业的供给侧结构调整，还是文化产业的供给侧创新，供给侧改革的出发点和落脚点始终是作为生产要素的产品本身，就电影产业而言，则是一部部实实在在的影片，改革的目的毫无疑问则是实现中国电影的健康可持续发展。但是通过对比近几年来中国电影的创作与传播、理念与效果来看，在新媒体语境下，唯有那些“能够体现中国传统文化、东方美学特质和兼具人文情怀的高品质佳作，才是中国电影观众的终极期待，也是中国电影事业的毕生追求”，更是中国电影产业最终实现供给侧改革的原动力。

第二篇：肖临骏：浅析宫崎骏动漫电影音乐的特点

动漫电影作为一门影视艺术，离不开声、画统一的最高境界，然而作品中的音乐是构成一部优秀的动漫作品中不可缺少的重要部分，其中作品中的音乐魅力是不可替代的，尤其是在多变的画面中，它以特别的功能显示出自己的特殊与重要的作用。音乐是宫崎骏动漫电影中最具有魅力的部分，在欣赏宫崎骏动漫电影的时候应该将音乐作为欣赏的主要体裁，两者的结合才能使一部动漫作品更受大家额欣赏和喜爱。它的研究意义在于他带给我们的不仅仅是动画，而且是将他内心世界的情感和他对感情事物的认知通过结合作品中的背景音乐与主题音乐来表达他对情感表达的追求。本文通过了解宫崎骏的影视作品来对其作品中的音乐进行分析，希望能给喜欢宫崎骏动漫音乐的人们在欣赏音乐时提供新的角度和感觉。

关键词:宫崎骏、动漫电影、音乐、久石让。

一、宫崎骏动漫电影的创作背景及其成就

（一）宫崎骏本人

1.宫崎骏，知名的日本动画导演、动画师及漫画家，生于1941年1月5日的东京。可以说宫崎骏是日本动画界的一个神奇的人物，没有他的话日本的动画事业不会这么出色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者、同时也是日本几代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏用自己坚强有毅力的性格和永不妥协的奋斗精神为后代动画家做出了典范。

（1）宫崎骏动漫电影作品的创作背景

宫崎骏在全球动漫界有无可替代的位置、他的女性主义思想时常反映在电影当中，所以电影中的主角总是是坚强又独立的女孩或者年轻的女性。

（2）宫崎骏动漫电影作品的成就

宫崎骏作为日本动画片发展史上承前启后的人物、他将动画的内涵和思想上升到人文的高度。动画不仅很受日本儿童的欢迎、而且也受到了全国人民的追捧，他的作品具有浓厚的人文气息。

（二）宫崎骏的评价与地位

宫崎骏所创作的动画、美妙的画面和带给人惊喜的想像力往往比电影中其它事物都要多，例如：《千与千寻》、《龙猫》、《天空之成》、《幽灵公主》等等。他是一个让人“害怕“的手工艺术家，从写剧本到画草图，宫崎骏都参与其中，而且全是用人的手完成的。他作品中美妙的山水风景有一点克洛德•莫奈的味道，其调皮的程度和对孩子的了解又要比罗尔德•达尔本强一些。有人说：宫崎骏是动画界的黑泽明，是当之无愧的。他对于日本动画的发展所作出的贡献是无人能及的。

二、久石让对宫崎骏动漫电影的配乐

(一）久石让与宫崎骏合作作品的音乐特点分析 1.久石让与宫崎骏在每部宫崎骏动画电影的开头或结尾，都会有一个固定的文字组合：宫崎骏、久石让。宫崎骏让所有的人童年的梦想延续，而久石让令宫崎骏的所有梦想变成显示、也将自己对音乐创作的灵感与梦想融合到宫崎骏的作品中，他的音乐不仅是对宫崎骏作品的诠释与延伸，也对整部作品的表达起到不可替代的作用。

2．崎骏动漫电影中的乐器运用及音乐特点在他的动漫电影作品当中通常用钢琴独奏的形式来表达主人公的内心感想，让观众通过这种音乐表达方式来了解人物的情感和性格。作品往后，逐渐的出现大量的管弦乐以及交响乐，悠扬的曲调把我们从刚开始的作品环境中拉回来，使我们通过音乐形式的变化来感受主要人物的心理反差。

（1）宫崎骏与久石让合作的主要作品：

《天空之城》、《千与千寻》、《龙猫》、《幽灵公主》

（２）对几部具有代表性的作品进行分析：

《天空之城》这明明是一则末世的寓言，却被宫崎骏以一缕童心、包装成孩童的梦。这部作品，给我印象最深的还是久石让的音乐，就像让人在心旷神怡中做着飞一样的视听效果。主题曲在纯净而愉悦的童谣风中，意外地揉入了一点悲天悯人的味道，让人有了淡淡的哀伤感。

《天空之城》用的是八音盒曲子的前奏，象征着纯洁无瑕，而第二次出现主题曲是在帕兹救了希塔之后的清晨，万物苏醒，音乐就像彩虹一般出现在人们的耳边，清澈，明朗，先是一段流畅的音乐，然后是帕兹吹的一段小号，这是主题曲变奏曲的前奏，这段音乐并没有出现主旋律，所以没有让人感到主旋律的那种柔软，而是让人苏醒，很透明、干净的一段音乐。影片中第三次出现主题曲是希塔看到了帕兹家里天空之城的照片，在帕兹形容天空之城时，音乐响起，依然没有出现主旋律，而又是一个版本变奏的前奏，音乐很轻。第四次出现主题曲是在主角遇到危险，坠落悬崖而被飞行石救起的时候，飞行石让他们像有降落伞一样，飘在空中，缓慢降落，此时音乐很轻，缥缈而美妙的音乐，此时的音乐是一段前奏过后出现了一点主旋律，但仍然是主旋律的变奏。久石让所赋予其中的魅力，已经远远溢出宫崎骏的动漫画面之外，简单的音符中，流露着对逝去时光的祭奠与对爱的呼唤。这么简单的曲风，这么素淡的声调，怎会有如此震撼人心的穿透力，缔造了一个前所未见的遐想空间供倾听的我们徜徉。

《千与千寻》：

在《千与千寻》的音乐创作中，逐渐压缓了节奏，以最简单的音符、最繁复多变的弦乐篇章去诠释小女孩千寻的情感世界。与管弦乐的结合似乎把我们带入其中，给人以一种取自于复杂世界里最孤独的心灵感受。虽是细腻的抒情，但琴键之音却已没有了宫氏动画中的童趣色彩，反而是哀气十足。细腻的琴键之音揣摩小女孩千寻的情感世界，琴键流转中闪耀著新世纪音乐与新古典风华，再次展露久石让以简单琴音捕捉复杂情感的独到功力，并随时与掌握惊险奇异冒险历程的管弦乐交互融合，最让我感动的部分莫过于在影片的即将进入尾声的部分，当小白龙终于想起自己的名字，和千牵着手飞翔在空中的时候，他说：“千寻，谢谢你，我想起来了，我的名字是琥珀。”在这之前的背景音乐是恢弘壮丽的，可当他同千寻讲述上面那句话时，背景乐又立即变得那么的柔和、轻缓。这两者非常完美的融合了在一起，作者再次用作品告诉我们音乐与画面声画合一的境界。而繁复多变的弦乐编曲中更见久石让融会日本与西方音乐情感基调的手法，几段昂扬澎湃的交响弦乐乐章的洗练程度也有超乎好莱坞电影音乐的水准，可说是一张具有大气度与纤细感的琴弦和鸣之作。

《龙猫》：电影音乐带有苏格兰风格，其主题曲也是由民歌曲调改编而成，钢琴和大提琴的联袂，给予人们穿渡岁月的感觉。音乐色彩斑斓又不失日本民族民间特色。就像是一本小孩日记里面充满真实和想象但都是对童年的美好回忆和怀念。淳朴纯净的曲调慢慢讲述着那童年的趣事，给人们以无限的遐想。电影结束时的歌曲是宫崎骏本人填词,歌词很真实地展现了这个歌曲所创设的“奇妙的幽会”。曲子虽短，可是电影的灵魂却完全呈现在里面。作品开始是以电子乐的形式进入，而后加入进行曲开始人物的出场，主题曲由日本歌唱家井上演唱，欢快的音乐使众深深感受到龙猫的可爱与善良。

《幽灵公主》：

久石让在电影中运用了大量弦乐，奏出交响乐般宏大的效果，让你一听就感到苍凉广阔，遐想无边。同时，这部片子充满了浓郁的日本古代风情，由一开始凝重的前奏，引出气势磅礴的主旋律。在意念专辑中这首涵盖了全片所有有关的旋律，再全部编曲成一完整的整体，而原声带为了配合电影的分镜，只取最前部份，而更加强细微的气势（如最开头的两声鼓声）中国传统乐器二胡精彩描绘了影片的悲剧气质，而交响组曲在对悲剧气息的体现上又是另一番造化。因为二胡的独特音色，使得交响乐很难接近这种独特的东方音韵，于是组曲避悲戚而择悲壮，况味固然有异，精神却是统一，同样相当出彩。在幽灵公主结束后的主题曲唱完之后，有一段没有唱的伴奏。那一段经典的音乐经常被香港无线用做金庸武侠片中的背景音乐，如港版《天龙八部》和《神雕侠侣》中都有。所以在结尾中，米良美一的假声独唱是极具民族特色，清澈浑厚的声音就象一个妇人在讲述远古时期的传说一般。

（二）对于宫崎骏动漫电影音乐特点的总结

在欣赏宫崎骏的动画电影音乐时尝试把习以为常的声话合一中将音乐分离出来,把音乐当作审视的主体,看它如何为其他元素服务。通过这种方式来解读宫崎骏的动画电影音乐,是把握和了解他音乐风格最重要的地方。

音乐是宫崎骏的动画电影中其最大的特色之一。其细致的绘画、写实的手法和充满着奇思妙想的情节,无一不被称赞。而宫崎峻动画电影中的音乐风格,则更是值回味。

结语

本文宫骏先生动漫电影中的音乐特点分成四大板块进行分析和总结：

1.宫崎骏动漫的电影作品；

2.宫崎骏与久石让合作作品

3.宫崎骏动漫电影中的音乐特点 通过宫崎骏动漫电影中的音乐来使观众欣赏宫崎骏作品的同时可以把作品中的音乐分离开来独立欣赏。细细品味宫崎骏的作品给我印象最深的还是他的背景音乐与主题音乐，没有二者与作品的结合也不可能成为一部优秀的动漫电影品。本文对宫崎骏动漫电影作品中的音乐进行分析，希望大家以后欣赏作品的同时不仅把作品中的音乐作为欣赏的主题，更要去感受音乐中所表达的意景。去了解作者带给我们心灵上的感受。在宫崎骏动漫电影作品中大量乐器的运用，使观众感觉音乐就是推动这部作品的精神支柱。钢琴、风琴、管弦乐器、交响乐、甚至还有中国的传统乐器二胡，多种乐器相结合的演奏方式不仅让观众在听觉上感到丰富多彩，也让观众深深的体会到作者带给我们情感的表达。