论音乐鉴赏对音乐的认识及美的体验

第一篇：论音乐鉴赏对音乐的认识及美的体验

论在音乐鉴赏中对音乐的认识及美的体验

班级：草叶111班

姓名：付登冰

学号：1109050049

电话：***

上课时间：周六3、4节

论在音乐鉴赏中对音乐的认识及美的体验

内容提要：从音乐中，我们获得了轻松愉快。从音乐鉴赏中，我们获得了更多的对美的认识，音乐是一种眼睛看不见的美。在音乐鉴赏中对美的认识，是实现音乐审美的基础，是衡量音乐审美能力的关键，是文化构建的历程。

关键词：音乐鉴赏 美 情感 艺术

随时随地，只要方便，就会不由自主打开手机中的天天动听，戴上耳机，享受那轻松愉快的美。伴随着自己对音乐的喜爱，当在选修课中发现音乐鉴赏这门学科，就毫不犹豫地选上了。在音乐的世界里，我不用在意学习、生活、家庭的压力，我只需要静静的享受，享受着音乐带给我的轻松美好。

音乐鉴赏课，让我体会到了自己平时欣赏音乐的局限性，从这门课中，我发现了音乐，不仅仅是美丽的音喉伴随着动人的乐器之间的组合，还有生活中的锅碗瓢盆也能发出美妙动人的声音，音乐真是随处不在啊。音乐鉴赏课让我手机里的音乐从只有以周杰伦为代表的流行音乐到世界经典音乐再到民间传统音乐。我发现，音乐的美不仅仅在流行音乐中，音乐的美是无处不在的。

平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得在网上查找音乐鉴赏论文的时候看到了世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。

音乐由人创作自然表达的是人的情感，音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感，从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》，中国人民内心的坚决，顽强的意志，作曲人满怀的崇高，神圣，庄严都融进那雄壮的旋律之中，无论何时何地听到都热血沸腾，充满希望，让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中，我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感，音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开，大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻，欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

从音乐鉴赏中，我体会到了一种看不见的美。那种美，是从眼睛无法欣赏到的美，是只属于耳朵的美。而音乐鉴赏课，又给我带来了耳朵欣赏的不一样的美，从这些美中，我的境

界得到升华，我们不仅可以从音乐中减压，还可以从音乐中体会到生活的美妙，音乐鉴赏让我们更加快乐。

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人

音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。

参考文献：张前 王次炤著.音乐美学基础【M】，人民音乐出版社，2000年6月

第二篇：从音乐美学角度论对音乐鉴赏体验的对策

从音乐美学角度论对音乐鉴赏体验的对策

【摘 要】音乐鉴赏者对音乐的倾听，是通过对乐曲音响形式的接触感受乐曲的基本情绪的体验，是包括一般倾听者在内都可以拥有的音乐情感最表层的表现形式。而进入审美阶段后，音乐的鉴赏则进入了最为活跃、积极的阶段，它是鉴赏者在审美中感受到、体会到和捕捉到的，一种无意识心理状态下有意识的深入体验，是对美的意象一种高度概括、构建和再审美活动，是鉴赏者和聆听者审美境界的再升华。

【关键词】音乐 鉴赏教学 美学体验

音乐审美是欣赏主体审美的再创造过程，他们的内心情感和精神世界能够在这一过程中得到充分的激发，如果没有对音乐美的欣赏过程和体验，对音乐形象中所渗透的思想意蕴和深邃意境的深刻领悟也就无从谈起，因此，音乐的审美体验对每个学习者、聆听者、鉴赏者都有着极其重要的作用，占有极其重要的地位。音乐课堂教学中，如果仅依靠学生演奏和演唱音乐作品，是不能满足学生的需求的。音乐鉴赏教学中的美学体验，可以使学生较为全面的了解并学习人类音乐宝库中的珍品。音乐是人类文化得以传承和承载的形式，它蕴涵着中华民族几千年的文化和智慧。

一、音乐鉴赏教学中美学体验阶段性特征

人的美学活动一般来说被分为四个阶段：即，知觉――想象、联想――感情――思维。而人在音乐鉴赏中的美学活动也分为：音响感知――想象、联想――情感体验――理解认识。对于一些基本情绪不鲜明、内涵比较深刻、形式比较庞大、总体精神比较难以把握的交响曲、交响诗、哲理性较强的钢琴奏鸣曲等的乐曲时，鉴赏者要做到对精神作品特征的把握，则需要其首先实现对乐曲的理性思考与理解。以贝多芬《第九交响曲》为例，虽然在对作品的创作背景、意图、思想、内容等方面没有了解，但却依然可以在听觉意识上给我们带来前所未有的热血冲击力和灵魂的升华。这些恰是音乐中所具有的具体精神内涵特征所在。

二、深化音乐鉴赏中的美学体验

对音乐的鉴赏活动首先来自美学主体主观意识上对音乐美学对象的关注，进而达到对音乐美学的注意。美学主义能够激发起鉴赏者的美学热情，促使他们从“实用态度”转化为“美学态度”。因此，在音乐鉴赏教学中，首先引起学生对音乐美学的注意是保证和实现鉴赏活动开展的前提。现代美学心理学研究证明，冗余度是影响鉴赏者美学注意的一个重要因素。在音乐鉴赏活动中，如果个体对某音乐作品感到较为熟悉，音乐进行中所有变化均在他意料之中，这首作品对他来说相对冗余度较高。反之，当个体对某音乐作品感到较为陌生时，作品风格、进行和演奏风格较少在他意料之中，这首音乐作品对他来说则说明相对冗余度较低。主动的期待和主动地探究都是建立在一定的信息冗余度的基础之上的。因此，音乐教育工作者在选择鉴赏作品，安排教学内容时应确保所选作品对学生来讲具有一定的冗余度，注意从各年龄阶段学生原有的生活经验和音乐经验出发。

三、对深化音乐鉴赏教学中美学体验高潮阶段的对策

1.对音乐感知的获得需要多听

一首完整的音乐作品离不开旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式调性等这些基本的音乐语言要素排列组合，相互配合，这些构成了该作品独特而丰富的内涵与形式。通过音响发出的声波震动，就会给主体带来心理上的强烈震撼感受，进而引发来自情绪与情感的共鸣。

2.加强对音乐理论知识的积累是基础

音乐理论知识的学习能够很好地服务于我们，使我们将理性知识融入到感性的体验中。这是学习音乐知识的目的，也是学习音乐知识的正确途径。一方面是积累了关于理论方面的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏以及音乐读法等；另一方面是积累关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代、所属风格流派、作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体作品的创作意图等，这不仅有助于主体对音乐的理性分析，还能更深刻的体会到作品的丰富内涵，从而使感知在演奏中的发生更为容易。

3.唱谱的训练

歌唱是人类本能的、原始的音乐表现手段之一，歌唱不仅是最直接抒发情感的方式，而且是最自然地感受音乐“叮吸”的方式。因此，训练带着情调的唱谱法会诱导我们器乐演奏中的情绪和呼吸。

4.对音乐术语的特定训练

不同的音乐专业都有着其专业的音乐术语和表现手法。而且我们提倡以这些音乐术语所要达到的音响效果为模本来训练相应的技巧。

四、音乐鉴赏教学中美学体验评价阶段的深化体验

美学评价是美学判断最重要的一个方面。学生在面临对某一音乐作品做出美学评价的时候，他们首先需要的是一个音乐美学的标准。有人认为音乐美学评价是没有一种客观标准的，音乐美学评价由鉴赏者完全根据个人的美学趣味和好恶来做出。我们认为，由于人类美学心理存在着共性，因此人们在评价音乐是美还是丑时，是存在一种普遍的客观标准的。从音乐作品的形式和内容两方面来讲，最基本的两个标准就是音乐是否充分展示了音乐的形式美，以及音乐是否将情感淋漓尽致的表现出来。

总之，音乐鉴赏为鉴赏者提供了较好的美学实践活动，使鉴赏者在感受音乐语言美的同时，还能从音乐作品结构、题材、风格、体裁、格调中感受音乐的内容、形式、哲学的美，并促使人们在音乐美学过程中去伪存真、扬善弃恶、褒美贬丑，从而提高其美学能力。音乐鉴赏相关联的心理活动会映衬出鉴赏主体的文化品位、艺术修养、精神状态、思维方式甚至生活品质等方面的现状，成为我们执教者在素质教育思想指导下实施美育的有效依据。

【参考文献】

[1]徐晓明.音乐欣赏的美学思考.贵州民族学院学报（哲学社会科学版），2005（3）.[2]凌伟.音乐鉴赏教学中美学体验深化的对策[J].中国成人教育，2008（7）.

第三篇：浅谈音乐鉴赏的认识

浅谈音乐鉴赏的认识

摘要：音乐是生活中不可或缺的一部分，既有有形之韵，又有无形之美，其中曼妙，非三言两语所能表达。我们无法探究，究竟是美好的生活创造了美妙的音乐，还是美妙的音乐造就了美好的生活。或许这也本不需要我们耗神去探讨，因为我们可以毫不迟疑的确定：学会欣赏音乐才能学会欣赏生活！学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一步！

关键词：音乐 生活 快乐 欣赏 正文:

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

音乐是一种令人心旷神怡的艺术语言。音乐是情感的艺术，任何音乐都有它的情感色彩。音乐以其强烈的感情来撩拨人的情思，陶醉人的心灵。它通过声音的高低、强弱、长短、快慢、连断等来抒发变化多端的内心感情。如表现欢乐的情绪，音乐的节奏就明快；表达烦乱、惊惧的情绪，音乐的音响就呈现出不连贯、不规则的样态等。音乐，就是将几个不同的音符巧妙的连接起来,就组成了不同的灿烂之章。节奏是“音乐的生命”。韵律则是在节奏基础上的变化，给节奏以一定的情调贯穿而形成的。韵律在音乐中表现为起伏变化的旋律线条，使音乐节奏更具有鲜明性。同时，节奏感限制了音乐的特征，协调了音乐的内涵。

音乐与我们的生活是密切相关的,它不以地域而存在,也不以时间而消亡,它弥漫于天地间,参透于人群里。音乐是一种高雅的艺术，也是声音美味的品尝。音乐来源于生活，也反映着生活。音乐在生活中有着很大的作用,就好像人们需要用语言来与人沟通一样。很难想像,没有了音乐世界不知会变成什么样子?音乐已经在人们的日常生活中占据了一定的位置,音乐可以调剂紧张、单调的生活,使人们的神经得到放松,有益于身体健康。音乐可以给人听觉以愉悦,净化人的灵魂,使人们的精神得到一种高度的享受。音乐还能帮你排除忧愁和悲伤,使你从痛苦中解脱。医学上还用音乐来辅助治病,能起到药物所起不到的效果。德国伟大的音乐家贝多芬认为：音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。谁能说透音乐的意义，便能超脱常人无以振拔的苦难。说明音乐具有感化人、塑造人、拯救人的作用。人们在进行强体力劳动时，为了减轻精神上的负担，发出“杭唷!嗨唷!”的声音，特别是在集体劳动时，更有用歌唱的节奏来统一步伐和着力点的作用。劳动号子就是这样产生的。另如持续时间较长的重复性劳动，为避免单调及精神上的疲劳，人们也会自然地发出种种歌声来调剂精神。如采茶、放牧、摇船、插秧等等，虽节奏并不一定与劳动动作合拍，但因有了歌唱的调节，就会使人感到轻松和减少寂寞感，枯燥感。当我们在非常愉快的时候，会一面唱着歌，一面手舞足蹈地跳着舞。当我们在非常郁闷时，忽然一支优美动听的旋律飘至耳畔。烦恼、不快立刻烟消云散，无有踪迹。

音乐是心灵的语言，它可以放射出人类追求光明灿烂理想的光芒。一首好的乐曲，像一幅美丽的图画，也像神话般的故事，启迪鼓舞着孩子们的心灵，追求光明，创造幸福，创造未来，创造新世界。音乐能够表现出一定的音乐形象。当我们给孩子唱摇篮曲的时候，孩子会安静地合着小手将头侧睡在小手上；当我们给孩子唱欢快的歌曲时，孩子会不自觉手舞足蹈，随着音乐而起舞；当我们给孩子唱一些进行曲时，孩子会大步走向前，迈着坚定而有力的步。

音乐是我们生活中传递情感的纽带。如著名的小提琴协奏曲——《梁祝》

梁祝小提琴协奏曲是陈钢与何占豪就读于上海音乐学院是的作品，作于1958年冬，翌年5月首演于上海获得好评，首演与俞丽拿担任小提琴独奏。题材是家喻户晓的民间故事，一跃居中的曲调为素材，综合采用交响乐与我国民间戏曲音乐表现手法，依照剧情发展精心构思布局，采用奏鸣曲式结构，单乐章，有个小标题。以“草桥结拜”“英台抗婚”“坟前化蝶”为主要内容。全曲选用梁祝故事中的三个主要情节：相爱、抗婚和化蝶，作为音乐的三个部分。表现出青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉、反抗。全曲大概二十八分钟，首先五分钟叙述梁祝爱情主题，然后是快乐的学校生活，接着十八相送。从十一分钟开始进入第二段，祝英台回家抗婚不成，楼台会，最后哭灵。第二段和第一段长度差不多，也是十一分钟。最后一段则是化蝶，可说是整曲再现。大提琴与小提琴的真诚对答，描述了草桥结拜的情景。乐队与小提琴相互补充，使爱情主题更加热烈，愉快。这是热情的，真挚的诚恳的发自内心的爱情之歌。这样一个美好的爱情故事通过音乐表现的淋漓尽致，使人们产生共鸣。当生活中的人们，互相产生爱慕之情时，也有通过对歌的形式来表达自己感情的。因为歌声相互了解，通过歌声互吐情丝，因为歌声走向幸福！歌声成就了多少佳人，音乐成就了多少经典爱情！音乐能够使人们更加具有凝聚力，向心力。使人们能够勇敢的面对现实，激发人们的爱国热情。同学录锐意马克笔 印刻鲜..同学录锐意防褪色马克笔,能标记于任何表面,深浅颜色总相宜,送出真情不分离...广告

诞生于抗战时期的《黄河大合唱》是我国著名音乐家冼星海的作品。就如同一篇好的文学作品能振奋人心一样，《黄河大合唱》以其强烈的艺术感染力唤醒了千千万万人民的灵魂，它鼓励着人们团结起来，一同消灭日本鬼子，重建我们美好的家园。听了《黄河大合唱》,我觉得每一个华夏儿女都会心潮澎湃，热血沸腾！黄河是中华民族的母亲河，是中国人民不屈不挠永远压不跨打不倒的象征。重听《黄河大合唱》，更感受到了中华民族在困境中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家，我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨难而自强不息的民族。鸦片战争以来，中华民族不甘忍受耻辱，前赴后继，用血肉长城驱逐了侵略者，谱写了一曲曲悲壮的战歌。

《黄河大合唱》是始终不会落伍的。因为它所表现的那种精神是无论在哪个年代都应该有的！尤其是我们这些肩负着建设祖国重任的青年人更应该具备。《黄河大合唱》,用雄壮,用呐喊,用号召,来震撼每个有血有肉的中国人,来歌颂每个刚强不屈的华夏儿女.中华民族是一个伟大的民族,因为她有着伟大的人民。

音乐还具有力量的表现作用。

音乐表现性的力量就在于它永远是有声的表现力。借助听觉,音乐仿佛能使他所表现的感情发出声音来,使他们能够被人听到。人们将音乐与生活环境紧密相连,浑然一体,用音乐营造一个高质量的环境。像音乐家具、玩具、文具、用具等已经进入了千家万户。它反映了人类精神生活得社会需要和音乐中社会内容相统一的关系问题。德国伟大的音乐家贝多芬认为:音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示,谁能说透音乐的意义,便能超脱常人古典之曲何其远,时值当年正流行。人类的科技进步已经改写了空间与时间的含意与真实。几百年前,一首乐曲要由西方传到东方,面对的是难以逾越的时空阻隔。现代传播技术已经可以做到让一首乐曲在全球同步播放,一年一度热烈而隆重的维也纳新年音乐会,使得多少人在同一时刻得到新年的祝福。而现代的录音、和复制、重播技术让古典音乐出现在我们的案头,回响在生活场景的每一个角落。

音乐能够使人插上创造和想象的翅膀，让人们的心灵飞翔。音乐不是简单的重复，是创新，是想象，是再创造！在生活中，有时我们根据原有的歌曲曲调，即兴创作了歌词，或改编了歌词，这就是音乐带给我们的灵感，带给我们的创造。根据不同的音乐创编不同的动作，在不知不觉中发掘了孩子们的想象力，通过自己的想象，用歌声，用舞蹈，把自己内心的感受表达出来，让想象驰骋，让想象飞翔！艺术来自生活，源于生活，又高于生活。这就是我们在生活中不断探索，不断发现的结果。音乐给了我们想象的空间，可以任想象飞翔，让我们插上想象的翅膀，让生活中到处充满音乐。充实我们的心灵。当音乐响起，孩子会自由创造，自由发挥，让孩子的未来有更大的想象和创造的空间。爱因斯坦曾经说过：“想象比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步并且是知识化的源泉。”音乐让我们的生活更加快乐，让我们的生活充满阳光，让我们的生活充满想象，因而更加热爱生活。

美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。, 好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。以北方民歌《苏武牧羊》为例,这首脍灸人口的优秀歌曲,多少年来一直为人们所传唱,并且在广大劳动人民群众中有很深的影响,它成为人民群众表达爱国主义,驱逐敌人的心声。《苏武牧羊》这首歌产生于民国初年,是当时优秀的学堂乐歌之一。它反映了当时的中国资产阶级知识分子要求“富国强兵”以抵御外侮的强烈的爱国主义思想。当时中国已沦为半殖民地半封建社会,同时发生了一系列丧权辱国的外交事件,广大的爱国人民群众无比愤慨,这种强烈的爱国主义热情以及强烈的列强前掠夺愤慨之情相互融合,促使可作者创造这是歌曲的强烈欲望,这首乐曲气势磅礴深深地激发了中国人民在进行不屈不挠抵抗外来侵略的爱国狂潮。“在这首乐曲广为流传的同时也极大的传播了苏武的“留胡节不辱”,“大节定不亏”的爱国主义精神”。在那个黑暗通知的时代为中国人民指明了一条光明的道路。同样,这首歌曲在抗日战争时期也广为流传,同其他革命歌曲一样,起到了激励人民作战到底和争取民族独立的必胜信念。象这样适于进行爱国主义教育的优秀教材是很多的。除了革命历史歌曲外,还有大量的近现代创作歌曲、民歌以及器乐曲等。通过再现音乐作品的思想内容和艺术形象,从心灵深处来潜移默化的影响人们的爱国之情,培养人们爱祖国、爱家乡、爱自然、爱学习、爱劳动、爱科学,树立远大理想、继承革命传统、互助友爱等优良品德。

音乐对人的性情有着陶冶、感化的作用。恰当的旋律引起人们的欢娱感或者悲伤感，令人振奋或者令人如痴如醉，能够调节人们生活、工作、思维的节奏，可以提高这些人处理事务和学习的效率。音乐对人的性情有极大的陶冶作用，会使人成为一个感情丰富的人，一个有格调和品位的人，一个富有同情心的人，一个拒绝暴力的人。音乐能陶冶人的性情,当你真正沉浸在音乐中时,你会忘掉世俗中一切繁杂的事,尽情的畅游在音乐中!当你托着一个疲惫不堪的身子骨回到家时,听一曲自己喜欢的音乐，一颗颗音符慢慢飘过空中,飘进脑中,使人沁透心脾.此时此刻每一层空气中都参杂着音乐的气息„„ 大学生音乐鉴赏能力的提高，必将会对其树立科学的审美观，全面提高文化艺术修养和人文素质，形成正确的人生观、价值观和世界观产生积极的影响。同时现在的社会竞争日趋激烈，大学生在学习、就业方面的压力越来越大，导致心理方面的问题也日渐增多。因此，加强当今大学生的人格教育，塑造新型健全的人格已刻不容缓。而音乐作为培养当代大学生健康心理素质、塑造新型健全人格的有效手段之一，能够使我们精神能量消耗减少，疲倦的身心恢复精力，不平衡的心理趋于平衡，构筑其健康、积极向上的心灵，使其身心得到全面和谐的发展。一般来说，音乐鉴赏可以很好的为我们缓解压力，培养良好的审美观。

多听音乐，听好音乐，提高自己的音乐鉴赏水平必定会对我们的人生产生深远而积极的影响。让我们都爱上这一门高雅美丽的艺术吧！给任课老师的话

一学期的时光即将过去，您可能不会再执教我们，但是您的课依旧影响着我们。我们并非艺术类的专业，但是我相信我们能理解这些能给生活带来美感，带来幸福的内容，这必将对我们以后的生活产生深远的影响，将会指导和激励我们不懈的去努力，去努力追逐幸福的生活，因为我们懂得，音乐可以给予我们心灵上的慰藉，可以释放我们的压力，推动我们的步伐！为生活努力，因为，美好的生活创造了美妙的音乐，所以，我们理所当然应该让，美妙的音乐造就我们美好的生活！

第四篇：音乐鉴赏论征服天堂

周日34节

征 服 天 堂 赏 析

专业：自动化 学号：1109624031 姓名：柴冰

指导老师：卫志强

《征服天堂》赏析

摘要：美好的音乐自古以来都被认为是培养人美优良品德的重要工具。,美好的音乐对陶冶人的情操、培养美好的品行修养以及树立正确的审美观等会起到起到独特的作用。学会聆听，学会感受。我们要倾听生活中的音乐，感受音乐带给我们的每一份美好。

《1492征服天堂》是一首世界名曲，本作品属于《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》专辑中的第二轨。每次听到它，都让我迷茫而感觉到自己是如此的微小，然而恢弘的音乐激发出内心的雄壮，我热血沸腾，我一往无前，古典的韵味在现代音乐的诠释下是如此的突显！这是激沸的音乐，这是振奋的音乐，这是人类对于音乐极限的挑战！该名曲也被作为中国电视剧《士兵突击》插曲。关键字：音乐

世界名曲

征服天堂

音乐是无处不在的，只要你善于用心去发现，都可以发现的。是音乐使我们的生活变的有节凑感，是音乐使我们变得开心快乐。音乐是人类的朋友，我们的生活离不开音乐，音乐在生活中有着重要的作用。音乐能够让我们心里充满爱心，知道人生的意义。音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在这门课程的学习中学到很多东西音乐使我们的生活更加精彩，是我们的生活更加生动。让我们的生活更加多彩化。音乐具有抒情性，时代性，民族性，概括性。在这门课程的学习中学到很多东西，我们对音乐有了更多的了解和认识。

征服天堂——Conquest of Paradise——Vangelis 范吉利斯享誉世界三十余年的著名希腊音乐大师范吉利斯，开启了近代新世纪音乐的先河，被誉为“电子乐界的柴可夫斯基”。他的音乐超越文化藩篱，融会欧洲人文思维与东文哲理禅意，充满盎然的艺术生命力，先后获得奥斯卡奖，金球奖，金狮奖的肯定。1992年和2002年法国授予他艺术骑士奖和荣誉骑士奖.这位被称为「电子乐界的柴可夫斯基」的音乐巨人，不仅曾经创作出具有划时代意义的电影配乐「烈火战车」，半个世纪以来三十几张畅销的音乐专辑，更开启近代电子音乐的新视野，引领未来音乐的新发展。范吉利斯的成就，不仅反应在全球的唱片销售数字以及无数的得奖纪录，1995年国际天文联盟更是决定将新发现的「6354号星云」正式定名为「Vangelis」，藉以向这位音乐大师致敬。由于范吉利斯的辉煌音乐成就，2002年韩日世界杯足球赛主题音乐、2004年的雅典奥运会主题音乐亦都邀请范吉利斯创作。在很多介绍有关音乐的文章中，都喜欢将音乐人的风格定位，但是这种做法有时偏偏叫乐迷不太认同。其中一个典型的例子就是来自希腊的Vangelis，有人将他归类为New Age,但大多数乐迷都认为这是不尽详实的，因为Vangelis音乐带给我们的感觉，就是一个无际的音乐国度，这也是一位有着出色意念的音乐人的特质。Vangelis 原名 Evangelos Odyssey Papathanassion，1943年3月29日出生于希腊。六十年代初，他在希腊自组乐队，成为当地的一支流行组合。到了1968年，他移居法国，与另外两位音乐人Demis Roussos和Loukas Sideras共同组合成了前卫乐队。到了七十年代，Vangelis与Yes的歌手Jon Anderson组成了Jon And Vangelis，带出一份清新而前卫的音乐感觉，当时人们已经很难对Vangelis的音乐进行定位。到了1982年，Vangelis为电影Chariots Of Fire配乐，结果赢得了奥斯卡——“最佳电影音乐”奖。如果你是通过Chariots Of Fire而认识Vangels，这绝对是不够的，因为在1992年，他为Ridley Scott执导的影片《1492》中的Conquest Of Paradise配乐，从而使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。碟中主题曲Conquest Of Paradise,那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。VANGELIS的作品，一向是非常充实的宏伟，热闹中带有的拥挤，那是VANGLIS的博大的艺术灵感和创作，把大型乐队的感受和风格演绎到他的音乐中，赋予了新世纪电子音乐一个全新的振奋的性格，没有颓废，没有萎靡。本辑《VANGELIS ODYSSEY》更是范吉利斯音乐作品中达到登峰造极的空前境界。

1992年发行的这张《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》是希腊先锋电子作曲家 范吉利斯（Vangelis）电影配乐的最广为流传的代表作。它使电影的音乐概念完全体现出来，成为不少音乐学院的教材。专辑中主题曲《Conquest Of Paradise 征服天堂》，那种史诗般的气派，完完全全是慑人的感觉，精彩绝伦。这部讲述哥伦布征服南美洲故事的电影也成为了史诗般的巨作！气势宏大又用意深远，这是Vangelis自1990年的The City以来的第一张电影原声作品。这张作品的地位仅次于Vangelis的经典之作Chariots of Fire，主要是因为有他与生俱来的对作品内涵的独到见解，和对作品宏观的把握游刃有余。将大量人声与现代的元素相混合，成功营造出了一种十五世纪感觉。用大范围的，动态音效描绘出的效果更胜哥伦布角色本身所要表达的意图。在这张杰出的专辑中，Vangelis 范吉利斯倾尽全力,在录音上尽致完美,他以极具现代感的电子交响乐完美地再现了500年前哥伦布等探险者历尽惊涛骇浪、致命病毒以及种种艰难险阻的洗礼最终到达新大陆的悲壮故事，它的音乐充满了史诗般的壮丽辉煌和宏伟气势，堪称九十年代最成功的电影配乐之一。你甚至可以用《1492 Conquest Of Paradise 1492征服天堂/哥伦布传》来测试你的音响系统和房间的声学特性，你可以听到飘逸在房间的各种乐器所描绘出的音场。“房间有多大，音场就应该有多大”，这是刘汉盛（台湾《音响论坛》总编，著有广为流传的音响测试文章《刘汉盛榜单》）先生对这张唱片的一句评价，“这是非常杰出的电子合成器音乐，杰出到可以完整测完《音响二十要》”。

第五篇：《音乐鉴赏》

音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人

巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3．俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）

1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱

编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号

1、巴赫（音乐之父、复调大师）

2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）

3、（乐圣）

4、莫扎特（音乐神童）

5、舒伯特（艺术歌曲之王）

6、李斯特（钢琴之王）

7、肖邦（钢琴诗人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）

12、冼星海（人民音乐家）

13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。