试论普通高中音乐鉴赏课中的情感体验（5篇范例）

第一篇：试论普通高中音乐鉴赏课中的情感体验

试论普通高中音乐鉴赏课中的情感体验

摘要：在普通高中音乐鉴赏课中，教师要认真选择适合高中生鉴赏的音乐内容，让音乐展现情感的魅力；要注重音、画、舞的结合；要运用多种教学手段，通过音乐自身的内容让学生获得情感体验。关键词：高中音乐；鉴赏课；情感体验

普通高中的音乐鉴赏课中，音乐教育专家紧扣新课程教学大纲，选择不同流派、地域以及体裁的音乐作品供学生欣赏，以便能够满足学生知识和技能、情感态度价值观等方面的教学目标和评价标准。学生对时尚的旋律、动听的配乐等方面的期待，让学生在课堂上能够得到音、舞、画面的全方位的鉴赏，以获得情感上的体验。本文重点谈谈在高中音乐鉴赏课中如何加深学生的情感体验。

一、教师要认真选择适合高中生鉴赏的音乐内容，让音乐展现情感的魅力

1.高中音乐教师要结合新课改的要求和教学大纲以及学生的实际情况，选择适合学生的教学内容

教师要多渠道、多角度对学生进行审美教育，让学生在聆听中树立正确的情感态度价值观，在音乐鉴赏的过程中感受到音乐的情感魅力。很多高中生喜欢音乐，却不喜欢音乐课。因为高中音乐课，甚至是鉴赏课中没有他们感兴趣的东西。现代世界的飞速发展，注定了音乐的时代性以及作为欣赏主体的学生对音乐的品味逐渐提高。这就要求，新课改形式下，教师在完成教学大纲规定的鉴赏内容的同时，要注重对学生音乐鉴赏的首要需求。2.教师要在教学大纲的基础上，选择学生喜欢的、与时俱进的音乐鉴赏内容

现代的高中生喜欢旋律美、明星表演美、浪漫意境美、动听配 乐美等，这就需要教师要在教学内容中渗透这些能够加深学生情感体验的教学内容。如，在欣赏民族歌剧唱段《清粼粼的水来蓝莹莹的天》时，学生对彭丽媛的演唱表现得无精打采，但是如果此时再播放王菲演唱的版本，学生顿时兴趣盎然。在教学过程中，教师寻找不同歌星的不同版本给同学们欣赏，便会很容易引起学生情感共鸣。这样既加深了学生的情感体验，又进行了同类音乐的拓展，自然便建立了高效课堂。

二、在进行音乐鉴赏课的过程中，高中音乐教师要注重音、画、舞的结合

1.降低音乐鉴赏的难度系数，使学生的情感能够在鉴赏中逐渐渗透 在教学过程中一些以意境取胜的音乐作品在进行鉴赏的过程中，学生理解起来往往因为和自身的情感经验相差甚远而存在着一定的难度。在这种情况下，鉴赏就要巧妙利用各种方式，简化学生音乐欣赏的难度系数。

2.简单直观，力求音、画、舞结合

在进行音乐鉴赏的教学过程中，教师要能从本校的实际条件和学生的心理需求出发，选择适当的辅助内容进行教学。如，在欣赏《非洲歌舞音乐》时，可以让学生在欣赏音乐的同时，观看包含相关舞蹈的多媒体课件，让学生既感知音乐，又能明了音乐和舞蹈的结合，增加情感体验。而在《爵士乐》的鉴赏中，学生在音、画、舞结合的多媒体课件的播放中，一边聆听，一边模仿舞蹈以及哼唱，课堂得到了良好的互动，学生的热情被激发出来，情感体验进一步 加深了。

三、高中音乐鉴赏课中，教师要运用多种教学手段，通过音乐自身的内容让学生获得情感体验

1.教师要运用多种教学手段以及方法，增强学生的情感体验 音乐鉴赏过程是心理反应，是一种情感过程。这个过程必须由学生喜欢听音乐到用心聆听，才能引起情感共鸣，提高欣赏层次。因此，教师在教学的过程中要选择多种学生喜欢的教学方式。如，对一段名曲的欣赏，教师可以直接播放音乐，让学生用心聆听。还可以在对作品的大致内容做了简析之后，让学生在乐曲声中写一篇跟意境相符的短文或者小诗。如果班内有擅长乐器的学生，还可以让学生演奏一下。这样音乐、文学、情感有效结合在一起，学生在音乐中展现了情感，音乐给了他们交流的空间。音乐响起的时候，学生的情感体验便已经开始，甚至这种情感体验会让学生受用 一生。

2.通过音乐自身的内容引导学生进行音乐情感的体验

音乐艺术是美的化身，其节奏是音乐的骨骼，声音是音乐的组织。音乐节奏是否平稳、缓慢、鲜明、富于民族特色，都会让学生在鉴赏的过程中获得不同的情感体验。节奏鲜明的音乐可让学生情绪高涨、激动、动感增强。节奏缓慢的音乐可让学生心情平和或沉重或压抑。音乐的魅力不可回避，只要有听觉，音乐都会用它特殊的方式和学生的情感进行沟通。在音乐鉴赏教学中，教师可让学生做一些节奏练习，体会这些情感的变化。

总之，普通高中的音乐鉴赏课中的情感体验是鉴赏课中的重要环节，能否上好音乐鉴赏课，情感是关键。教师要抓住学生的心理，选择适合高中生鉴赏的音乐内容，运用各种教学方法、手段和音乐自身让学生进行情感体验，注重音、画、舞的结合，让音乐展现情感的魅力。只有这样，才能最终提高学生的音乐鉴赏修养，也才能让音乐鉴赏课真正发挥出独特的生命力。

第二篇：谈音乐鉴赏课中的情感体验

谈音乐鉴赏课中的情感体验

本文主要探讨在音乐教学中，教师如何根据学生的生理、心理的一般规律和特点以及教学的一般规律来带领学生欣赏音乐，并且很好的引导学生运用情感去体验。使他们明白，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。让学生能真正的听懂音乐，达到音乐鉴赏教学的最终目的。

一、如何欣赏音乐

音乐审美实际上有三个过程：创作，表演，欣赏。作曲家将一个作品创作出来，经过演奏家的表演，最后给观众来欣赏。音乐欣赏是一种再创造，而鉴赏则是在欣赏的情感体验中再次加入自己的理解和评价。在欣赏过程中，人们对音乐本身得到一种认识，发生一定程度的共鸣，产生审美愉悦，从而满足自己的审美要求。音乐欣赏很重要的一个特点就是他的主观色彩，因此在欣赏过程中必须从以下几个方面着手引导学生：

１.遵循学生欣赏心理的一般规律

当最初接触一个作品时，往往是先用耳朵去听，去感受音符和旋律带来的，他们能够理解的信息，然后与他们的生活经历发生碰撞，运用联想和想象，用自己的情感来诠释这个作品。例如在欣赏肖邦的《c小调练习曲》后，让学生说说自己的情感体验。在他们对作品一无所知的情况下，学生只能通过作品的演奏速度和音阶的快速跑动而做出评价，而不能更深入地体验作品情感的内在含义。因为他们无法理解这首钢琴练习曲左手从上“飞流而下”的快速音阶跑动和右手强有力的柱式和弦分别代表着什么，即使了解到了这首作品的创作背景，却无法与自己的生活经历发生碰撞。此时，教师的引导和讲解就要非常的细致，从钢琴演奏法到作曲家赋予作品的战斗激情和胜利期望。这样一来，学生对作品的理解便完全上升了一个层次。

２．通过音乐自身的内容

音乐作品有很多种形式，但它们都是由节奏、旋律、和声、音色、复调等基本语言要素组成。古希腊哲人柏拉图说：“节奏与乐调有强烈的力量深入人心的最深处，如果教育方式合适，它们就会拿美来浸润心灵．．．．．．”音乐教育具有这样强的审美教育功能，当然与音乐语言自身美的特殊行分不开的。就拿旋律来说，作为音乐的灵魂，是表现音乐情感形象的关键，对他的体验也非常的重要。不同的旋律所表现出的音乐情感会截然不同，他的变化会引起情绪上的很大的变化：旋律的走向不一样所表达的情绪就不一样，如旋律平稳则一般心情较平静，旋律上行则一般情绪高涨、激动；旋律的起伏不一样也会使生理和心理产生变化，情感体验也不一样。在教学中让学生做一些旋律练习，感受各种各样的旋律风格体会他们所带来的变化，并理解他们是如何来表现音乐，以便更好的理解音乐。３．根据学生的心理特点和兴趣爱好的实际情况

每个学生对于音乐的敏感程度和音乐知识的积累都是不同的。有的对音乐非常喜欢是个乐迷，；有的对音乐的爱好仅仅停留在哼唱几句流行歌曲的水平上。因此在教学中应该非常的注意这点。实际上通俗音乐中也不乏有好的优秀的作品。无论是通俗还是高雅，只要是积极向上的，有教育意义的就是好的值得推广的，关键是怎么样摆脱浅显的通俗音乐的理解方式，进入更高境界的欣赏。因此，教师应该首先增加学生欣赏的信心和好奇心。教师可适当地找一些与流行元素相融合的音乐表现形作为铺垫。例如在欣赏到歌剧艺术时，找到一些非常有名的咏叹调或者学生比较熟悉的著名歌唱家所演唱的视频，让学生们在欣赏到大师的风采之余徜徉在美妙的音乐海洋中。又例如：引用电影《第五元素》中那段外星人所演唱的咏叹调，使学生在惊叹之余了解到音乐的魅力和多元化的表现形式，从而激起学生的好奇心和求知欲。

二 音乐欣赏中的情感体验

１、情感体验在音乐欣赏中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验；从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养；从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的，因此，在普通高中的音乐欣赏课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层

次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。下面摘抄一段北京八十中学，高一年级六班学生——宋雪，在一年音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：“ 音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦——传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，但实在无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗——爱乐心。”这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。

2、音乐欣赏中情感体验的获得

那么如何使学生很好的在学习中获得情感体验呢？我总结了以下几点方式：

1）．运用多种教学手段、方法获得情感体验。

音乐欣赏是心理反映的过程：外部音响感知—想象联想－情感共鸣－理解认识，所以音乐欣赏教学必须循着由表及里的心理反映过程。从喜欢听音乐，到用心用情去聆听音乐，再到理解、评价、分析，使学生的欣赏层次逐步提高。在最初可选择一些脍炙人口的名曲如约翰-施特劳斯的作品，学生直接接受音乐的感染，打破了学生对音乐欣赏的神秘感，使学生感到能听得懂音乐；或者多找一些作品的现场演奏版和MV等等，让学生能更加直观地来了解作品。在欣赏的同时，老师适当的讲解一些音乐常识，例如不同乐器的表现力和特点、音乐的表情术语的运用、作品的段落——曲式结构、作品风格等。

２）．根据学生的心理、生理特点，通过音乐欣赏课中的情感体验丰富、完善学生的情感世界。

在他们的心理活动的发展过程中，有一点就是情绪、情感的日益丰富，表现为充满活力、有热情、重感情的特点。记得一次公开课，欣赏冼星海的《黄河大合唱》。其中《黄水谣》、《黄河怨》、《保卫黄河》是重点内容。在教师简单地对

作品的创作背景及内容进行讲解后，开始欣赏作品。教室中一片“静寂”，只有音乐在师生的心中翻滚、跳跃。此时学生的主观性被调动，用所学的音乐知识和音乐自身的表现紧密结合，听觉，视觉，感觉，知觉全部被打通，学生们听得热血沸腾。在欣赏过后的小组讨论中，学生们各抒己见，对鬼子恶劣行径的痛斥；对妇女悲惨遭遇的同情；对保卫家园的迫切希望与必胜的信心……

３）．与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。教师正好可以利用这些作品对学生进行教育，放松他们紧张的神经，建立师生的沟通使学生的音乐情感得已自由的发挥。例如帕瓦罗蒂与流行歌手共唱的《我的太阳》、《饮酒歌》等。

小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高。台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

以上的一些问题都是我对于音乐欣赏及其情感体验的一点认识，但是我们必须正视这样一个现实，那就是音乐欣赏中的感情体验更多地还是以感受性的直观形式进行的。像通常所说的“只可意会，不可言传”的心理状态，更何况音乐中所表达的感情，在很多情况下的确是“只可意会，不可言传”的呢！这样判断学生能否借助于某种概念把体验到的感情表达出来，就要看学生是否对音乐中表现的感情真正从内心里有所体验，他们的感情是否能够在欣赏的过程中随着音乐的进行而起伏、变化。如果做到了这一点，那就可以说是对音乐中所表现的感情有所体验了。教师在音乐欣赏的教学中，应该始终坚持以音乐审美为核心，以学生为本的教学观念，引导和带领真正学生神圣的音乐圣殿！

第三篇：音乐鉴赏中的情感体验

音乐欣赏中的情感体验

内容摘要：音乐是一种艺术，与其他艺术一样都能表现感情并以此感染欣赏者。音乐通过它独特的方式——声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来表现其感情。音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。关键字：音乐 艺术 情感 音乐欣赏 旋律 情感体验

音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐的本质在于对情感的体验与反映。音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听．并从中获得音乐美的享受，精神的愉悦。它以一定的音乐材料为审美对象，以参与欣赏活动的人为审美主体，形成一种特殊的审美观念，并通过欣赏者对音乐的聆听，实现对音乐美的感受与鉴赏。

音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿。让欣赏者不断地深化思考，使之达到一定的心理活动能量，从而得到审美情感的满足。黑格尔曾说过：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起身注意，从中感到满足„„音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我的自由自在的，使心灵免于压抑和痛苦„„”。可见，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，它既是人们对音乐本身的感情内涵进行体验的过程，同时也是人们自己的感情和音乐家所表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。

艺术表现感情并以此感染欣赏者，这是艺术的共有的特性。俄国文学家托尔斯泰曾在他的《艺术论》中写道：“在自己的心里唤起曾经一度体验过的感情。在唤起这种感情之后，用动作、线条、色彩、声音以及言辞所表达的形象来传达出这种感情。使别人也能体验到这同样的感情——这就是艺术活动。”文学是一种艺术，它通过语言和文字对人物的语言和行动的描述来向阅读者传达某种感情；画画是一种艺术，它通过色彩、线条和形状来描绘画中有生命事物的表情、形态，从而传达画中的情感；音乐也是一种艺术，而它则主要是通过声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来传达相应的情感。

听音乐首先得了解音乐作品的形式结构。欣赏者从音乐中获得的这种情感体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。音乐作品是音乐作家借助旋律中的节奏、音色、音高、音程等音乐要素来表现和抒发自己情感的。音乐作品中富含思想感情和艺术形象。它们表现在音乐节奏的张弛，力度的强弱，速度的快慢等基本要素。其中节奏起到了骨架支撑的作用，最后发展为旋律。可以说，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融，发生共鸣的过程。

我们欣赏乐曲前应当先了解了它的形式结构。这样在我们欣赏乐曲时，首先感受到的是节奏、音响、旋律。而当我们沉浸在优美的乐曲中时，便会随着旋律的起伏而展开丰富的联想，这时我们已经进入一种情感体验，在更高的层次上唤起深刻的心理感受。

例如：我们欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》时，知道全曲由奏鸣曲式的呈式部、展开部与再现部的结构写成，这是一部小提琴协奏曲。“草台结拜”、“英台抗婚”和“坟前化蝶”三个主要情节分别作为乐曲的呈式部、展开部、再现部的内容。呈示部中相爱部分是大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴“一唱一合”，形成对答，仿佛描绘梁祝“草桥结拜”的情景，充分的表现出梁、祝相互欣赏之情；副部是采用了轻快的速度、轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪，栩栩如生地描绘了梁、祝三载同窗的幸福时光；结束部则以缠绵的旋律，缓慢的速度充分的展现了祝英台面对前来送行的梁山伯感慨万分、欲言又止的复杂心情，使人仿佛看到了梁祝十八相送恋恋不舍的场面。展开部中的抗婚则以大管和大提琴奏出的低沉音响，可怕的锣声预示悲剧即将发生，用强烈的切分节奏和很强的力度，表现了英台誓死抗婚的场面，最终小提琴奏出如泣如诉的音调代表着英台抗婚的失败，由此音乐突然转入了慢板；楼台会中作曲家用独奏大提琴代表梁山伯，用独奏小提琴代表祝英台，大提琴与小提琴两种不同的音色时分时合，一问一答，栩栩如生地向人们展示楼台会的动人画面；哭灵投坟中弦乐采用快速的切分节奏，运用了京剧倒板和越剧紧拉慢唱的手法，深刻地描绘了祝英台扑倒在梁山伯的新坟前呼天号地泣诉的情景，紧接着的鼓、板、锣、钵齐鸣则是再现梁山伯坟墓打开祝英台投坟的场景。最后的化蝶中长笛美妙的旋律，结合竖琴的滑奏，给人们一种祥和的感觉，把人们引入了天堂仙境。

另外分为江楼钟声、月上东山、风回曲水、花影层叠、水深云际、渔舟唱晚、棹鸣远濑、唉乃归舟和尾声十段的《春江花月夜》中，乐曲的引子由古筝模仿的钟声飘入耳中，给人一种夕阳西下，月上东山的联想，紧接着是固定性音型的重复出现给人以夜深人静的美景。乐曲中采用了“换头合尾”的手法使长短不

一、变奏方法使得各异的十个段落泾渭分明，都落在同一淡定优雅的曲调片段上。第六段“渔舟唱晚”在纯净的箫音中杂以间断的木鱼声，显得纯朴而真实，将渔民之间的对话和单纯、质朴的喜悦展现出来。第八九段“棹鸣远濑”、“唉乃归舟” 则是以零星的筝音来重现了舟远人声稀的场面。

音乐是充满魅力的情感艺术。音乐之所以有迷人的魅力，是因为它饱含着人类情思的喜、怒、哀、乐，是人类的精神产物。无论人们是否喜爱音乐，音乐都毫不保留的传递给每个人。只要一个人有听觉，音乐就会以它独特的方式与情感进行联通。在音乐欣赏中情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现

有着特别重要的意义。它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。这样在潜移默化中欣赏者养成了对美好事物的向往与追求，使其保持乐观的心态。

参考资料：

列夫.托尔斯泰 《艺术论》 人民文学出版社 1958年出版

王汉君 《浅谈音乐欣赏中的情感体验的重要作用》 时代文学社 2010年出版 王岳欣 《音乐教学中的情感体验》 黑河教育 2010年出版 矛原 《中外名曲赏析》 江苏文艺出版社 1998年出版

第四篇：音乐赏析中的情感体验

学生毕业论文（设计）

题

目

姓

名 系

部 专

业 指导教师

音乐赏析中的情感体验

唐雯

学号 2012531330351

音乐舞蹈系

音乐教育

刘小君

职称

讲师

****年**月**日

目 录

摘要„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 关键词„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Abstract„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 Key words„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„1 引言„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„2

一、音乐欣赏与情感体验的内涵及关系 „„„„„„„„„„„„„„„„„3

（一）、什么是音乐欣赏„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（二）、什么是情感体验„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„3

（三）、音乐欣赏和情感体验的关系„„„„„„„„„„„„„„„„„„„4

二、如何在音乐欣赏中进行情感体验„„„„„„„„„„„„„„„„„„5

（一）、从感性认识中进行音乐欣赏的情感体验„„„„„„„„„„„„5

（二）、从标题、文字中进行音乐欣赏的情感体验„„„„„„„„„„„5

（三）、从音乐作品的创作背景中进行音乐欣赏的情感体验„„„„„„„6

（四）、从音乐作品的创作个性和风格中进行音乐欣赏的情感体验„„„„6 致谢„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8 参考文献„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„„8

音乐赏析中的情感体验

音乐教育

专业学生

唐雯

指导教师

刘小君

摘要：音乐是一种善于表现和激发情感的艺术，与其他艺术一样都能表现感情并以此感染欣赏者。音乐通过它独特的方式——声音在时间的运动和声音的强弱、节奏来表现其感情。音乐情感体验是一种审美的过程，也是审美活动的归宿，它能使欣赏者感受到作曲者的心境、情感和思想，使欣赏者了解音乐之美并向往美好事物。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，情感体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素，只有在对乐曲产生的思想和生活基础有了比较明确的认识之后，才有可能更深刻、更准确的领会作品的情感内涵。相反，音乐中的情感内涵是由一定的社会生活所引起，并且是和一定的思想相联系的。在音乐欣赏过程中的情感体验是人们发自内心情感世界的对音乐的认识、欣赏、感悟的结合。

关键词：音乐欣赏；情感；艺术

Abstract：Music is a good performance and stimulate the emotional art, and other art like this infection can express feelings and appreciators.Music through its unique way-the sound of movement in time and intensity of sound, rhythm to express their feelings.Music is an emotional experience aesthetic process, but also the fate of aesthetic activity, which enables the viewer to feel the composer's mind, emotions and thoughts, so that the viewer understand the beauty of music and longing for the good things.Whether it is for ordinary music listeners, or for music specialists, the emotional experience of music appreciation are indispensable during a psychological factor, and only on the basis of thought and life of music produced after have a relatively clear understanding is it possible to gain a deeper, more accurate understanding of the emotional content of the work.Instead, the emotional content of music is caused by certain social life, and a certain idea and is linked.In the course of music appreciation emotional heartfelt emotions people experience the world of music understanding, appreciation, perception combination.[ key word]: Music appreciation;emotion;Art

引 言

音乐欣赏可以培养出高情商、高素质的人，是促进人们全面发展的有效途径。音乐欣赏亦能增强我们对事物的探索兴趣，更可以扩大音乐视野，提高感受、理解、鉴赏能力以及发展想象力，进而丰富人的情感、陶冶情操。音乐欣赏的能力不仅是一个人审美修养的重要标志之一，也是文化素养水平的标志之一。通过音乐鉴赏及其他艺术形式的审美活动，使欣赏者充分体验音乐的美和蕴涵于其中的丰富情感，为音乐所表达的真善美境界所吸引、所陶醉，进而产生强烈的情绪反应和情感体验。对于情感体验，要求欣赏者感受音乐，使之情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对人、对一切美好事物的挚爱之情，随之养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。

在音乐欣赏过程中，情感体验是欣赏者欣赏作品时引起的一系列情感反应。主体的情感反应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，从而得到心理上的满足，完成真正的心灵陶冶。其实，音乐欣赏的过程就是情感体验的过程。

一、音乐欣赏与情感体验的内涵及关系

（一）什么是音乐欣赏

音乐欣赏的过程是人们通过音响感知达到情感体验，去想象联想，从而完成理解和认识的过程。简单来说，音乐欣赏就是听音乐，是对某一事物存在的感知。然而，事实上音乐欣赏是一种审美的体验活动，是欣赏者主体性的意识活动，这个活动由于欣赏者的生活阅历、思想感情、个性特征、艺术修养以及审美情趣不同，在欣赏中有不同的感受。所以，我们说音乐欣赏也具有创造性，它本身就是一个主动的参与。例如在欣赏古琴曲《梅花三弄》时，我们心头会涌起一种凄楚、哀怨和愤懑的感受，不可能产生欢乐和豪迈的激情。每个人都在欣赏中改变着对象，把一个外在于自己的客体变为主体感受的一部分，这就是欣赏者的创造。音乐欣赏是思维在意识形式中将感觉经验转化成想象的活动。音乐欣赏的创造性是音乐审美中不可缺少的心理条件，作为欣赏者不仅要善于理解和想象作品，还要能借助审美，想象审视音乐作品，达到自我表现和自我认识。张前教授在《音乐欣赏心理分析》（人民音乐出版社1983年版）一书中指出：“欣赏者对由音乐作品本身所具有的复杂的情绪和情感，所引起的情感活动会产生感知、想象、理解等反应。这时，欣赏者的情绪和情感又会影响和作用于音乐作品的本身。这是一个主、客体相互交融、相互统一、相互结合的过程”。一个作曲家，在创作和审美地反映世界过程中，总是情感与认识相伴随的，他对于生活的审美的情感、态度，推动着他去反映生活，进行美的创造。

（二）什么是情感体验

所谓情感，是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。这即是说，情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。从心理学角度来看，情感是人脑对客观事物与主体需要之间关系的反映，是人们对客观事物的内心体验和态度，是人的主观体验，是人的认识和实践活动的内驱力。列宁曾说：“没有人的情感，就从来没有，也不可能有人对真理的追求。” 心理学家戈尔曼也曾说过：“情感决定着我们潜能的发展程度，决定着我们的人生成就。”情感是客观事物是否符合人的需要与愿望而产生的体验。所谓情感体验，是指在音乐欣赏过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。人的情感应随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的艺术满足，体验音乐、感受音乐，使他们的情感得到释放并引起共鸣。

（三）音乐欣赏和情感体验的关系

1、音乐的本质在于对情感的体验与反应。情感体验是音乐欣赏的动力、中介和归宿。

2、音乐感知植根于人类的本性之中，只有通过对音乐的情感体验，才能使人的这种感知能力得到健康的发展。

3、音乐是通过其旋律起伏、和声张驰、调式转换、音色变化、动机发展、曲式结构直接表达人的情感的。

4、情感体验是音乐欣赏的持久动力和不竭源泉。

5、音乐欣赏者首先在音乐作品欣赏中情感体验上有感性认识，其次也要有情感体验上的理性认识，以获得音乐作品欣赏中情感体验的基本要求。

6、音乐的欣赏过程就是情感体验的欣赏过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐表现的感情互相交融，发生共鸣的过程。

7、在音乐欣赏中情感体验是感知音乐的基础，对于音乐美的感受和表现有着特别重要的意义。

二、如何在音乐欣赏中进行情感体验

（一）从感性认识中进行音乐欣赏的情感体验

郑路、马洪业：《北京喜讯到边寨》我们在欣赏这个作品时，自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的情感体验。此曲由郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲，曲调热情奔放, 高亢矫健,由高,中音的木管和乐器齐奏,铜管和低音木管齐奏。以充满激情的笔触，生动的勾勒出边赛人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一领众和艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象。作品为多段体结构，乐曲不段转换调性，情绪逐渐向高潮发展。最后，在鼓乐齐鸣声中，再现了第一主题，热烈的情绪发展到了顶点，辽阔的号角声中，象征着人们奔向美好明天的决心。作为审美对象的音乐作品，在许多情况下，人们首先是对审美对象的感性认识，听到优美的旋律就会愉快、喜悦，整个身心都受到震动。欣赏者对音乐的感性的或者说是直感式的情感体验，是音乐欣赏中情感体验的基本方式。然而，它毕竟是对音乐作品情感内涵的一种初步体验。如果欣赏者仅凭直感去进行体验，虽然有可能体验到乐曲的基本情感，但却往往会局限于喜怒哀乐的情感类型的体验上面，而不能更深入地体验乐曲情感的内在含义。

（二）从标题、文字中进行音乐欣赏的情感体验

在对音乐作品的情感体验中，对这些非音乐因素予以充分注意是完全必要的。如果对这些非音乐因素不予注意，而仅凭感性体验是很难深刻领会乐曲的情感内涵，特别是它的社会意义的。音乐是一种表现生活的艺术，为了避免音响材料的局限性，更好地进行艺术表现，它往往需要和其他艺术相结合。

比如：

1、在欣赏中国古曲《春江花月夜》时,为了能使听者真正进入音乐,感受中国古典音乐的博大、深邃,将张若虚的同名诗《春江花月夜》引入欣赏中,并配以多媒体画面,把音乐、文学、绘画有机地结合在一起,调动了欣赏者的情感体验,情感的交流也使他们对音乐产生了强烈的兴趣,一首动人的乐曲就这样留存在他们的记忆中。

2、在欣赏管弦乐曲《蓝色多瑙河》时,我们通过对标题的理解可以很清楚的认识到作曲家的写作动机和表现内容，平静的多瑙河水波荡漾，晨曦拨开河上的薄雾，河水击岸，生机勃勃，使人感到振奋，多瑙河水畅流不息，它歌唱美丽的蓝色多瑙河，歌唱春天已来到奥地利人的故乡。

3、在欣赏《江河水》时，而当我们听到这个缓慢的、如泣如诉的音乐主题时，一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。乐曲中一音一顿的弓法处理,犹如声声重锤扣击着人们的心扉,悲愤激昂的情感可以说抒发得淋漓尽致,乐段末句的逐渐下行和渐慢演奏,又使音乐回到了思绪万千悲痛之中。

由于这些非音乐因素已经和音乐紧密地融合一个有机的艺术整体，欣赏者在对音乐进行情感体验时，就需要运用理解认识这一心理要素去对这个艺术整体加以研究，从而加深对音乐的情感内涵的体验。

（三）从音乐作品的创作背景中进行音乐欣赏的情感体验

有些无标题音乐作品，并没有综合运用非音乐因素，但是却并不意味着这些音乐中的感情表现就没有它们的生活和思想基础。相反，在音乐中的情感内涵是由一定的社会生活所引起的，并且是和一定的思想相联系的。虽然“非标题音乐”比“标题音乐”更难以理解，但如果我们对作曲家生活的时代背景、社会矛盾、艺术思潮、民族风俗等有所了解，加上一定音乐素养，同样能领略音乐的感人之处。

例如我们前面提到的德沃夏克的《大提琴协奏曲》，如果学生们通过理解认识的作用，了解到这部协奏曲是捷克作曲家德沃夏克晚年旅居美国时写的作品，作者通过这部作品倾诉了他对远隔重洋的祖国和亲人的深切怀念，那么，学生们在欣赏过程中就会对这部作品的情感内涵获得更深刻的体验。

又如，对贝多芬的《爱格蒙特》所写的十段配乐中的序曲，不了解这部戏剧的主人公爱格蒙特是十六世纪荷兰人民所崇敬的英雄，对他所领导的荷兰人民反抗西班牙统治和争取独立的斗争也毫无所知，那么也就很难体验到这部序曲中戏剧性的感情变化：痛苦的呻吟、激烈的反抗、悲壮的颂歌和胜利的狂欢。如果欣赏者能够充分发挥理解认识的作用，对这部戏剧的内容和人物形象有比较深刻的理解，那也必然会对乐曲的情感内涵有更深刻的体验。

再如，肖邦的《c小调革命练习曲》，我们又能深深地体会到肖邦那种对暴力的愤慨，对祖国灾难的悲痛和号召人们起来斗争等各种复杂的心情。在低音由半音的向上和向下的盘旋快速走句,似乎又在积蓄力量,音乐转回原调,在最后爆发出愤怒的音响,强力度的升高了三音的大主和弦引出一连串的快速走向,使情绪变得更加明朗,大有排山倒海,势不可挡之势,终止在升高了三音的大主和弦上,不但使激情和愤慨达到极点,同时也体现了肖邦对民族解放的坚定信念,音乐中所表达的那种激昂悲愤的情感波涛，会把我们深深地打动。

（四）从音乐作品的创作个性和风格中进行音乐欣赏的情感体验

我认为、任何一首音乐作品，总是表现了作曲家对现实生活的认识、感受和态度，所以了解作者，可以帮助我们更好地欣赏音乐。了解作者主要包括两个方面：一是作者的生平、社会地位、政治观点、处世哲学等；二是作者的创作个性。作曲家由于生活环境、文化素养、艺术趣味、个人性格上的差异，在同样的时代背景下，创作同样题材的作品，将会有各自不同的风格、特点。

例如，贝多芬出生于一个平民家庭，家里生活很困难，嗜酒成癖的父亲败坏了家业，8岁起他就挑起了负担家庭生活的重担，严酷的童年生活使贝多芬过早走上了独立以音乐谋生的道路，同时也培养了他刚毅不屈的性格。19岁时受法国资产阶级革命进步思想的影响，他逐渐把追求“自由、平等、博爱”作为自己的政治理想，他深信人类平等，追求正义和个性自由，反对封建专制的压迫。因此，他的大部分作品都充满斗争性，追求光明，号召人们为人类的自由、幸福而斗争。就拿他的《第一交响曲》来说，给人幽默通俗的第一感觉，而又略带一些舞蹈性，韵味上接近莫扎特、海顿时期的交响曲。但是我们不能粗浅的把这种类似或者雷同归结为这部作品的缺陷或者不成功，而应当理解为真正伟大的贝多芬那个时候还处于摸索、探寻的阶段。而且在《第一交响曲》的某些旋律段中，贝多芬依然展现出了自己不同凡响的一面，只是这种独创的态度显得还不够开放，而过于拘谨。所以我以前说过，欣赏这部作品是一件颇具兴味的事情，这部旋律不失激昂、幽默的作品，听来通俗易懂，但与贝多芬以后的那些名作又似乎有着较大的区别。通过这样的对比，正可以显现出其在创作上的风格转变。

致 谢 通过这篇论文让我懂得了如何去体会音乐中的情感艺术。音乐之所以有迷人的魅力，是因为它饱含着人类情思的喜、怒、哀、乐，是人类的精神产物。无论人们是否喜爱音乐，音乐都毫不保留的传递给每个人。只要一个人有听觉，音乐就会以它独特的方式与情感进行交流。同样在学习工作中我们也要保持一颗对美好事物的向往与追求的心，以乐观快乐的态度面对人生中的点点滴滴，去感受这个世界的美好。能顺利完成这篇论文首先要感谢我的指导老师，如果没有导师的督促指导，想要完成毕业论文是不易的，还有我的室友，我查阅了大量的资料与相关文档，室友给了我很大的帮助，帮我分析资料的论点和相关性。真的非常感谢他们。相信在今后的工作中我也会一如既往的以认真、严谨的态度对待。

[参考文献]

1、列夫.托尔斯泰《艺术论》人民文学出版社1958：25—30

2、王汉君《浅谈音乐欣赏中的情感体验的重要作用》时代文学社2010：41—50

3、王岳欣《音乐教学中的情感体验》黑河教育2010：8—13

4、矛原《中外名曲赏析》江苏文艺出版社1998：20—26

5、中学音乐教学法[M].邵祖亮等：上海音乐出版社：58—59

6、普通高中音乐教科书[M]：人民音乐出版社：5—7

7、丁璐《浅谈音乐教育与人类情感的联系》艺术教育 2011年08期：16—21

8、杨忠《浅谈音乐欣赏课中的情感体验》[J]：教育与职业 2006年14期：51—57

9、陈静梅.音乐欣赏[M]北京：清华大学出版社 2013：33—35

10、邵洁.音乐欣赏过程中幼儿的情感体验研究[D]：西南大学 2008：15—16

第五篇：浅谈音乐教学中的情感体验

浅谈音乐教学中的情感体验

摘　要：音乐是最富有情感的艺术，而正是这种“情”牵动着无数颗学生的心。“情”更是艺术创作的灵魂，所以音乐教育不仅要让学生学会音乐知识，更重要的是要让学生体会音乐内在的情感体验，引导学生感悟作者的创作意境并从中得到心理上的艺术满足，从而完成真正的心灵陶冶。

关键词：音乐艺术　情感体验　创设意境 情感共鸣 情感升华

音乐艺术是凭声波振动而存在，在时间中展现，通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。“乐由情起”，音乐也是最富有情感的艺术，托尔斯泰曾说：“我喜欢音乐胜过其它一切艺术。”黑格尔曾说：“音乐是精神，是灵魂，它直接为自身发出声音，引起自身注意，从中感到满足……音乐是灵魂的语言，灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀，在抒发中取得慰藉，超越于自然感情之上，音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在，使心灵免于压抑和痛苦……”

情感体验指在音乐教学过程中，欣赏作品或演唱作品时引起的一系列情感反应。音乐是情感的艺术，是以审美为核心的艺术。好的音乐作用于人的情感，引起共鸣、激动、联想、想象，以“随风潜入夜，润物细无声”的方式，浸润着人的心灵，使人受到某种道德情操、精神品质、意识观念的熏陶渗透，从而达到优美崇高的思想境界。

情感体验是音乐教学中所不容忽视的，所以我想就这一问题谈以下几点：

一、情感体验在音乐教学中的重要性

从心理学上讲，情感是人对客观现实的一种特殊的反应形式。它是人对待外界事物的态度，是人对客观现实是否符合自己的需要而产生的体验。从艺术价值上看，音乐是最富情感的艺术，是最容易激发和调动情感的，并能很好地体现个人的修养。从实践教学中，情感体验是可以获得和培养的。因此，在音乐课中，学生可通过大量的音乐实践得到情感的体验、抒发，产生一定层次的认识、评价、鉴赏的能力，提高学生的音乐审美修养水平。情感体验疏通了教师与音乐，学生与音乐，教师与学生之间多方面的渠道。情感体验是引导式与自然流露相配合，与音乐紧密相联，突出了学生的主体作用。产生了情感的呼应，就有了对音乐知识内容的积累，对音乐兴趣的提高，从而寻找到适合于自己，并与自己性格相吻合或有差异的音乐去聆听，感悟。音乐大门的开启，要靠教师选择好钥匙。情感的调动和培养则是教学中最好的选择。

下面摘抄一段我的学生在音乐欣赏课结束后所写下的个人体会：

“音乐欣赏课给了我很多以前闻所未闻的音乐知识，但说实话，使我记忆犹新的并不是贝多芬、莫扎特、肖邦传奇的音乐创作经历和脍炙人口的名曲，而是我沉浸在每部乐曲中时那难以名状的感觉，那似乎是一次次圣殿中的洗礼，洗去心灵上由于种种原因而产生的灰烬，洗出自然的亮色和心灵的一片净土；又仿佛是一次次母女般的交谈，那么亲切，那么真实，你尽可以倾吐所有的烦恼和不快，你可以得到最诚恳的劝慰和开导，甚至超出你所预计的。提起音乐，我总觉得有很多心得，很多感触，虽无法用语言准确表达，但我将永远不变那颗──爱乐心。”

这是一名普通高中生发自内心的话语，个人的情感与音乐相融合被吸收化作一股清泉自然地流淌。可见情感体验在音乐欣赏教学中的重要作用。用人人都具有的情感来感受体验音乐，并通过音乐来完善学生的整体素质。

二、创设意境，以情感知

创设情境，是要根据音乐的情境、风格和具体内容创设相应的环境气氛。加之音乐旋律的起伏变幻，迂回曲折，动和静、高和低、快和慢、紧和松的对比组合，展现它特有的魅力，激起了人们感情的波澜。所以音乐教学中必须充分发挥音乐本身的美，去滋润学生的内心世界，陶冶学生的情操。

为增强学生对音乐作品的感知能力，创设一定的意境是十分必要的。因为创设适当的环境气氛，能让学生受到美的感染，及产生情感上的共鸣。

如教唱歌曲《我们的田野》时，为了充分调动学生的多种感官,首先让学生看课本上一幅描绘美丽而辽阔农村新貌的画面说一说,以此激发他们进行想象和锻炼他们的思维能力学习兴趣。再以学生自己家乡变化为主题让学生讲述党的致富政策给农民带来的巨大变化，使学生在情感上有一定的体会。

加上歌词本身就是一首极其优美的抒情诗，它犹如一幅清新的水彩画，把祖国的大自然描绘得引人入胜。接着再让学生有表情的朗读一遍歌词，学生的学习欲望调动起来了，由此唤起了他们从小热爱美丽的祖国，长大开发丰富宝藏的愿望，在他们幼小的心灵播下了爱国主义思想的种子。通过学生的直接朗读，声音轻重缓急，语言的抑扬顿挫与歌曲所要表现的无边的田野，翻滚的稻浪，翱翔的雄鹰等形象十分吻合，能起到传情达意的效果，使作品的内在情感因素得到充分的挖掘。

在现代化教育手段中，多媒体运用也能发挥出很好的创设情境的功效。特别是在欣赏音乐形象明显的组曲、交响音诗、音画等音乐的教学中，可以一展身手。在欣赏《动物狂欢节》时，我采用多媒体技术营造了强烈的森林气氛，使学生置身于葱郁的大森林中体验各种不同的动物形象。虽然没有看到真实的动物，但他们能通过音乐感受到狮子的威武神气和大象的憨态可掬。

三、分析音乐要素，引出情感共鸣

柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西作为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”（引自《西方哲学家、文学家、音乐家论音乐》第10页）。音乐教育是这样，音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳、节奏缓慢、节奏鲜明、节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨，激动。节奏的快慢也会使生理、心理产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏，快速，复杂多变，多层次，这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏缓慢则心平气和、稳重，在音乐作品中多用于叙事、抒情等。在音乐欣赏教学中，让学生做一些节奏练习，体会这些变化。

四、鼓励创造，引起情感升华

苏霍姆林斯基说过：“真正的教育智慧在于教师保护学生的表现力和创造能力，经常激发他体验学习快乐的愿望。”在引出了学生的情感共鸣之后，可以鼓励学生进行艺术创新，引起情感的升华。艺术创新是学生主动参与音乐、体验音乐。音乐的最佳方式是鼓励学生用各种方式进行对音乐的再创造。

比如，在欣赏《狮子》之后，有学生迫不及待地要表现狮子的威武凶猛，我就让他跟着音乐学着狮子走到学生中间，吼着吓唬两边的学生，不仅使他更好地体验音乐，更使其他的同学更好地理解了音乐。

实践证明，情感是音乐教学的生命线，“情感教学”当然要“以情施教”，教师伴以积极的情感，达到以情促知、使音乐课成为学生真正喜爱的课，才能让学生在音乐中得到美的享受和熏陶。

五、与时代相结合，贴近学生的实际生活获得情感体验。

别林斯基曾说：“不管哪一种音乐都反映一种情感，只要有情感，机械表达的可怕的单调的印象就没有了。”情感的表现可体现在古典音乐之中，它也可在通俗，流行音乐之中。学生平日所接触的是大量的通俗音乐。如在课堂上禁止，那就事倍功半了，课上找一点时间，机会给学生们自己，5—10分钟，听一些学生喜爱的流行音乐，可以放松他们紧张的神经，建立师生的沟通，使学生的音乐情感得到自由的发挥，课前教师要进行筛选。

如前不久的雅尼音乐，帕瓦罗蒂与流行歌手共唱《我的太阳》、《饮酒歌》等。小型的音乐欣赏会更深受学生的喜爱，不仅自娱自乐，同学之间相互影响，同学们欣赏水平和品味在不断的提高，学生的表演，台上尽情的表现，台下真情相伴反响强烈，情感投入越多，兴趣就越浓厚。学生的性格、爱好等方面有差异所以选取不同风格的音乐与之相适应，相信会在某一时刻与他们相碰撞并爆出火花。

总之，学校音乐教育应努力从学生的认识水平出发，更多的培养学生美好、高尚的情操和丰富的情感，健全的人格。利用音乐教育让学生多感知、多想象、多体验，多创造等。并充分运用课堂教学中师生双方直接或间接的情感体验，激发学生认识美、创造美的欲望，让学生的情操受到陶冶，完成美感的实现，让我们的情感与音乐一起翱翔！