大学舞蹈史大一第一学期期末考试复习要点(浙江传媒版)小海制作

第一篇：大学舞蹈史大一第一学期期末考试复习要点(浙江传媒版)小海制作

第六章 宋元舞蹈的规范

1、中国古代舞蹈经过唐代的高度发展后，到宋元时期，进入了舞蹈史上有一个转折阶段。

2、什么是队舞？宋“队舞”是以唐的多段体歌舞套曲—“大曲”为基础结构，陪上诗歌、道白，分段落表演的歌舞形式。主要用于宫廷、官府典礼宴等（类似唐代燕乐）。

3、“队舞”特征：①程式性（叙事性）②综合性（所谓“综合性”是指音乐、舞蹈、诗歌式样的综合运用。“乐”就是舞、歌、诗三位一体的艺术形式。“队舞”的“综合性”之新含义，突出地体现在文学与舞蹈的结合方面。）③理趣性（由于文学在“队舞”中的充分运用，使“队舞”形成了过去的舞蹈所不曾有过的“理趣性”特征，指哲思理趣。表现对宇宙、人生、历史及现实的深思和理解，以及某些宗教观念。）④雅化倾向（宋代“队舞”的特征还体现在“雅化倾向”方面。“文人味”和“书卷气”是舞蹈“雅化”的一种表现。这些词语，典雅工巧，散发出浓郁的书卷气息，直接表达着那个时代的雅情雅趣，雅志雅意。）⑤学问气（宋代的雅化还体现在“学问气”方面，注重学雅、用典。）⑥楚楚弱质（宋舞尽管对唐舞多有继承，但在宋代那种特殊的文化背景下，其舞蹈风格必然会打上该时代文化的烙印而与唐的雍容、放达、流畅、洒脱形成很大差别，表现出娇柔、纤弱、娴静、淡雅的特点。）

4、“队舞”的历史意义：①“队舞”程式的出现，标志着中国古代舞蹈进入了高度规范化的阶段，标志着舞蹈形式的充分成熟与定型。②标志着中国古代舞蹈符号体系的确立。③“程式”也带着无法克服的矛盾—一方面其形式的成熟使艺术具有高度的表现力，另一方面它又必然束缚艺术的进一步发展。④为后来明清戏曲舞蹈的发展奠定了坚实的基础，成为中国古代舞蹈的第二次转折。⑤宋元舞蹈并非古代舞蹈发展中的衰落，而是舞蹈符号体系化与高度规范化的象征，是对唐舞的延续和完善。

5、什么是“乐队”？是一种容量较大的“队舞”，形式与宋代“队舞”有相似之处。

6、元代乐舞特点：①民族色彩非常突出（多民族融合—蒙汉）。②元“乐队”吸收了大量的汉族乐舞文化。③元代“乐队”的意象性十分鲜明。④元代乐舞宗教色彩分外浓厚。

7、元代著名的宗教舞蹈（典型）叫“查玛”。“查玛”是喇嘛教的舞蹈，俗称“跳神”、“打鬼”。

8、元代宫廷乐舞中有一个著名的舞蹈叫《十六天魔舞》（佛教舞蹈）。《十六天魔舞》是一个十分浓烟、神秘、妖娆、富于性感的舞蹈。

9、元代宴享舞蹈既充满了蒙古民族的本土特色，又表现出吸收出汉族乐舞文化的明显倾向，从而建立起一种以蒙汉合融和浓厚的宗教色彩为特殊风格的中国宫廷舞蹈。

第七章 明清舞蹈的转型

1、宋元“队舞”已使中国古代舞蹈形式高度规范化，到了明清时代，由于戏曲的再度崛起，舞蹈被融入戏曲艺术，促成了戏曲舞蹈的高度发展。戏曲舞蹈是一种不同于单纯舞蹈表演的新的舞蹈式样。

2、纯舞蹈表演。戏曲中的纯舞蹈表演是指那些有别于戏曲舞蹈身段、在剧情进展过程中单独的舞蹈表演，它们常常是一些传统舞蹈经典或某种相对独立的舞段。

3、舞姿身段类别。舞姿身段是戏曲舞蹈中不同于纯舞蹈式样而贯穿于戏曲始终的演员的形体动态表演。（与角色言行、人物塑造直接相关）。

4、舞姿身段细分为四类，即：程式性表意身段、伴随性表演身段、情节性表述身段和技巧性表演身段。

5、戏曲舞蹈的文化性质：①宫廷舞蹈的严格程式（体现：宋代舞蹈的基本程式—“角色”是固定的，唱、念、舞的程序是固定的）。②民间舞蹈的风格式样（“性灵文艺”思潮对全社会的影响。生命力、世俗性、市井气息）。③文人艺术的意趣旨归（手法：“因心造境”、“虚而卫实”、“形神兼备”。戏曲艺术侵融着文人的文化品位和风格特征。戏曲对“情”的强调，就反映着文人艺术的本质特征。）④传统舞蹈的继承与发展（首先，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈按阴柔、阳刚划分的类型性舞蹈风格。其次，戏曲舞蹈继承发展了传统舞蹈的“划圆”原理。第三，戏曲舞蹈进一步完善了传统舞蹈的意象表现手法。）

6、戏曲舞蹈的历史地位：①戏曲舞蹈史舞蹈的转型，重塑阶段——“体变形存”。②实现了舞蹈以抒情向抒情、叙事并重，从单纯的情感表现到刻画人物性格的转化。③为近现代舞蹈的情感表现和意象创造提供了更为精致的形式借鉴。

第八章 雅乐舞蹈和民间舞蹈的演进

1、乐舞为什么能在中国历史上延续千年之久？要从“国政”的角度来予以认识。自古以来，祈天祭祖就是中国国政中的一项重要内容。舞蹈又是其必行的程序和内容，因此一直未历代王朝所重视。祭祀雅舞在社会政治生活中之担负着神圣的使命，是中国古代文化意识所决定的。“以类合之，天人一也”。此“天人一也”不仅意味着人的社会行为与自然现象能相互感应，而且意味着人类精神与宇宙规律可以彼此沟通。雅乐舞蹈作为具有“祭祀”这一文化内涵的载体，借助具体可视的人体动作，以特殊的意象出现，能有效地将人类追求人与自然、人与社会相和谐的愿望和文化精神形象地展示出来，故而成为祭祀的重要手段。祭祀礼仪性雅乐舞是古代社会生活的组成部分，因此，雅乐舞无论在什么朝代，都从未丧失过它的重要地位，即使它在形式上千篇一律，意象固定不变，历代朝廷仍乐此不疲，代代承袭，这就是祭祀雅舞“好景长在”的根源所在。

2、“瓦舍”也叫“瓦子”、“瓦肆”，是宋元大城市里娱乐、商贸的聚集之地。

第一章 芭蕾的起源

1、芭蕾释义：广义地说，芭蕾本来泛指各种舞蹈和舞蹈剧，凡以人体动作和姿态表现戏剧故事内容或者情绪心态的舞蹈演出，都可以称之为芭蕾，即“舞剧”。狭义地说，芭蕾就是西方的一种特定的舞种，是古典芭蕾的略称，专指15世纪出现于意大利。

2、芭蕾起源：大体可以举出以下几个方面：古希腊的舞蹈、古罗马的拟剧表演和意大利的职业喜剧、中世纪杂耍者的艺术、法国和意大利宫廷舞会上的舞蹈以及欧洲各国的民族民间舞蹈。

3、芭蕾艺术源远流长，它吸取了各种不同的养料。在戏剧结构和演出形式上，早期芭蕾借鉴了希腊的悲剧和喜剧、罗马的拟剧乃至于中世纪的职业喜剧；罗马拟剧对芭蕾中的哑剧成分的形成起了重要的作用；最初的芭蕾动作语汇，则更是直接搬用了当时的宫廷舞会上的舞步，以及整理吸收了以种种形式流传下来的欧洲民间舞蹈。

第二章 芭蕾的雏形 1、1581年的《王后的喜芭蕾》，兼有音乐、舞蹈、诗歌朗诵和杂耍表演，实在巴黎卢浮宫的小波旁宫正厅里演出的，其中舞蹈约占四分之一。被一些史学家称为第一部“真正的芭蕾”。2、1661年路易十四创建了世界上第一所正规的芭蕾教育机构——皇家舞蹈学院，任命博尚为院长。舞蹈队形、花样和动作，按宫廷审美规范将它们分类整理并且定名——这些动作名称一直沿用至今，成为古典芭蕾术语的基础。古典芭蕾的一些主要原则，例如“（双腿）外开”，脚的五种位置，也都是皇家舞蹈院制定的，它们构成了古典芭蕾美学的核心。此外，皇家舞蹈院还定期考核舞蹈教师，给审核及格者颁发证书，只有持证者才有资格担任教师。

第三章 前浪漫主义芭蕾

1、玛丽•卡马戈 她的舞蹈快速、轻盈，充满光辉和活力，对芭蕾女演员的服装进行改革。

2、玛丽•莎莱 她的特点在于注重舞蹈的典雅和内容性，而不是注重技术。主张服装与剧情的协调。她提出了“情节芭蕾”的观点，并在实践中加予具体体现，这对后来的诺维尔的情节舞理论产生过直接的影响。3、18世纪前浪漫主义芭蕾的杰出代表、法国著名舞蹈革新家——乔治•诺维尔。历史贡献：他对世界芭蕾史的重大贡献主要在于他提出一整套舞蹈革新理论，尤其是他的“情节芭蕾”的理论主张为后世的芭蕾理论奠定了基础，指明了改革的方向。直至今日，诺维尔的《舞蹈与舞剧书信集》仍是欧洲公认的舞蹈理论经典之作。

4、诺维尔在《舞蹈与舞剧书信集》这本著作提出的舞蹈改革思想大体可以归纳为以下几个方面：①情节芭蕾。“情节芭蕾”是诺维尔革新思想的核心，贯串全书始终。②主张大自然是唯一的审美对象、灵感的源泉，是情节芭蕾的范本。（模仿大自然）③重视戏剧结构，同时又强调舞剧的特殊性。④重视情感的表达，反对偏重舞蹈技巧。⑤强调舞蹈艺术家的全面修养。（舞蹈艺术家具备才华、热情、想象力、高雅情趣、知识）第四章

浪漫主义芭蕾

1、浪漫主义芭蕾的特点：①浪漫主义芭蕾是整个浪漫主义运动的一个部分。②浪漫主义芭蕾舞剧变得更加富有诗意，更直接、更深刻地诉诸观众的感情。③归功于舞蹈技术（特别是女子脚尖功技术）的迅速改进。④舞剧的题材多半取自神话传说，以爱情故事为主。

2、浪漫主义芭蕾风格特征：①轻盈飘逸。②热情奔放。③表演细腻。④技术高超。⑤情感真挚。⑥充满朝气。

第二篇：2013级《研究生英语》第一学期期末考试题型及复习要点

2013级《研究生英语》第一学期期末考试

题型及复习要点

一、选择题（20%）

1.选择适合的词或词组使句子完整。（10%）

（参考课文A 后相关词汇练习）

2.选择与句中划线部分意思相同或相近的词或词组。（10%）

（参考课文A所用词汇）

二、填空题（10%）

用小品词（particle)将句子填写完整。

（参考课文A所用词汇，无选项）

三、改错题（10%）

（一篇短文中选出10行，每一行皆有错误，根据题目要求指出并改正。无选项）

四、英翻汉（30%）

每单元课文A抽选一句或一个句群。每题视长短对应不同分值。（所选句子或句群或直接选自课后翻译练习，或选自课文语言）

五、短文写作（30%，每篇短文6分）

短文主题分别涉及国际经济、人生感悟、婚恋观、英语学习等。其中一篇来自学过的课文A中、四篇来自媒体。要求根据短文主题和内容，写一篇作文陈述自己观点。考生应该给每篇作文添加合适的标题，每篇作文长度不能少于50个单词。