谈歌剧《茶花女》中的薇奥列塔的角色演绎

第一篇：谈歌剧《茶花女》中的薇奥列塔的角色演绎

谈歌剧《茶花女》中的薇奥列塔的角色演绎

2005年9月18日，中央音乐学院55周年校庆的开幕大戏威尔第经典歌剧《茶花女》的首场演出中，我扮演了《茶花女》中的薇奥列塔一角。在排练《茶花女》的整个过程中，更加深刻地感受到了人物情绪的变化和命运的起伏。为了进一步刻画这个悲剧人物，我从声音的运用、演唱风格、技巧以及声音音色等方面做了许多努力和尝试。

歌剧中女主角薇奥列塔是18世纪法国巴黎上层社会的高级妓女，她集聪明、美丽、善良、快活与病态、忧郁、玩世不恭于一身，她常带着半讥讽的微笑和一种忧郁的眼神，由于她很喜欢茶花，所以人们都称呼她为茶花女。阿尔弗莱德的爱使薇奥列塔早已枯萎的心得到甘露的滋润。但是他们的爱情却遭到阿尔弗莱德的父亲亚芒的反对。亚芒用尽各种办法劝说薇奥列塔放弃对阿尔弗莱德的爱情。阿尔弗莱德为了报复薇奥列塔的“背叛”，在舞会上当众羞辱薇奥列塔，从此薇奥列塔一病不起。当阿尔弗莱德得知事情真相，薇奥列塔已经病入膏肓。最后薇奥列塔在爱人怀中死去。

薇奥列塔的人物性格演绎

薇奥列塔的善良、美丽、纯真表现在她真成地爱上阿尔弗莱德；她的高贵、坚强、傲骨表现在与阿芒会面的开始；她的软弱、无助、现实对她的残酷和不公表现在与亚芒会面的结局；她的痛苦、屈辱表现在阿尔弗莱德将她当众羞辱的一刻；她的忏悔、祈祷体现在临终前的只言片语。薇奥列塔性格的多重性，是诠释这一角色的关键所在，也是这一角色具有很强戏剧性的原因。

薇奥列塔这个人物是有现实生活原型的，从整体的人物形象上看，是丰满和鲜活的。薇奥列塔的高贵、放荡、美丽、善良、隐忍、身体的虚弱，以及面对现实的残酷的无奈和痛苦，都是角色刻画的重点，也是歌剧演员演绎角色的难点，并且需要不同的情绪和感情。

不同的情绪和感情的设计和运用，使得歌唱者演唱的音色会随着情感的变化而变化，由此体现薇奥列塔整个人物的戏剧性变化，从而达到用声音刻画角色的目的。薇奥列塔在第一幕当中的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》时的狂放不羁，充分抒发角色人物如泣如诉的、无助的感情；第二幕当中薇奥列塔在亚芒的百般劝说下的矛盾心情；第三幕当中薇奥列塔被当众羞辱后的忧伤的感情；第四幕当中，薇奥列塔在病床上的苍白无力，角色完美的舞台演绎，一定要把握好薇奥列塔角色人物性格戏剧性的变化。我在演绎中运用了花腔女高音和戏剧女高音相结合的演唱技巧来表达薇奥列塔的内心细腻、丰富的情感，达到了角色人物性格戏剧性的演绎效果。

薇奥列塔主要唱段的演唱分析

薇奥列塔在第一幕里和阿尔弗莱德的二重唱，是整个戏剧性情节的开端，《饮酒歌》是久唱不衰的世界名曲，但是正因为是观众熟知的唱段就更应该唱出新意。所以我在演唱《饮酒歌》时，一方面，特别注意装饰音的演唱，通过连音和跳音的对比来体现薇奥列塔的青春活力，表演上既高贵又有些轻佻；另一方面注意音乐的细节，用欢乐、甜美的音色演唱，达到声音演绎人物思想感情的目的。

在圆舞曲和二重唱里，阿尔弗莱德向薇奥列塔表白爱意，薇奥列塔虽极力挣扎和拒绝，但内心却对爱情充满向往。基于剧情的需要，我在演唱时，重点突出宣叙调部分，音色自然流畅，力求表演和歌唱达到浑然一体。

薇奥列塔在第一幕里的咏叹调《他也许是我渴望见到的人》，是一首难度很大的咏叹调，也被称为“女高音的试金石”。这首咏叹调有很多花腔的唱段，要求唱得清晰、连贯、自然，前后两段心情的对比要求把握音色上的变化。虽然我曾多次在不同的演出和比赛中唱过这首咏叹调，但在歌剧的氛围中，既要在前半部分表现出对爱情的渴望，后半部分又对自己的爱情加以否定，如此矛盾复杂的感情，又要求声音与语气的变化。尤其整首乐曲高音区与低音区的跨度很大，最后结束在High bE音上了，无论是声音的音色变化，高音的演唱技巧，还是情绪的变换对于任何一个演员都是严峻的考验。演唱低音区时的声音要浑厚、宽广，要将气息沉到横膈膜，演唱要充满感情。

薇奥列塔在第二幕出场与老亚芒对答是整个戏剧性冲突的导火索。这段戏是催人泪下的精彩段落，如果演唱得精彩，观众的情绪就会很自然地被带到剧情当中。薇奥列塔在老亚芒的劝说下，从反抗、请求、退让，到不得不妥协，放弃自己心爱的阿尔弗莱德，这场戏的唱段从速度到节奏的变换，有很丰富的变化。如泣如诉的大段宣叙调，对话式的应和以及强弱的对比，成为这段音乐最为精彩的地方，也是薇奥列塔这个人物戏剧性张力的最好体现。声音的运用要完全服从戏剧变化的要求。有些地方是祈求和哀婉的倾诉，有些地方是顿足捶胸的号啕，有些地方则是悲伤的哭泣。整个演唱绝对不允许我有一点的懈怠，感情要全部投入到角色当中去，否则就会使得薇奥列塔这个丰满的角色黯然失色。

薇奥列塔另一首重要的咏叹调《永别了，昔日的美梦》，是薇奥列塔临终前的最后一次祈祷。声音要求富于戏剧性，强弱的对比要强烈，强的时候音色宽厚，弱的时候细如柔丝，整首咏叹调不能一味地弱处理，也不宜太慢，音乐还是流动的，声音该唱出来的时候一定要唱出来，这样强与弱才能有更加鲜明的对比。此时的薇奥列塔内心充满痛苦，她正在生死边缘上挣扎。这首咏叹调的难点在于薇奥列塔又一次深情地阅读老亚芒的来信，要读得很深沉，富于感情，声音不宜过小，要像朗诵诗歌一样地读出来，赋予深厚的感情，以此表现薇奥列塔对阿尔弗莱德深深的爱恋。这样就为唱好整首咏叹调做了很好的铺垫，并很自然地过渡到咏叹调的祈祷部分。不要小看这封信，这是威尔第的绝妙安排，它渲染了悲凉的气氛，增加了悲剧性的效果。薇奥列塔的悲情主要体现在这里，为后面两人重逢的喜悦和最后的诀别做了铺垫。每当我读这封信的时候眼里总是含着泪花。至今记得当时的意大利著名歌剧导演雅戈布?考夫曼（Jacobo?Kaoufumann）在排练这一段戏的时候，反复地强调这封信的语气、语调和音量，可见这封信在导演心中的地位和它的重要性。

威尔第的创作风格与人物

威尔第的很多歌剧从开始就把戏剧情节推向高潮，有大段的咏叹调出现，把观众引入戏剧情节之中，使人们对整部歌剧产生兴趣。

从威尔第的创作风格来看，薇奥列塔这个人物性格经历了起伏很大的戏剧性变化，由欢乐、放荡到回归现实生活的平静与温馨，再到爱情的破灭，为了他人的幸福牺牲自己，当幸福即将来临时却人之将死，使人们对她产生强烈的同情和怜悯。薇奥列塔的人物刻画和演唱技巧要从四个方面来体现：

第一，语感――强大的语言戏剧性，大量的宣叙调展现了薇奥列塔内心独白的戏剧性。例如：在第二幕与亚芒的大段的对唱，运用大量的宣叙调唱段，充分地展现了薇奥列塔思想感情的变化。有时甚至只在一个音上演唱整段的唱段，那么语感和情感相结合就处于戏剧的中心位置。

第二，体感――薇奥列塔是有肢体语言的，用来帮助她展示内心的变化和张力，体现人物的戏剧性。一个眼神、一个手势、一个步伐、一个转身、一声哭泣、一声咳嗽，都可以看出人物内心细微的变化、身体的状况和情绪的起伏。作为歌剧演员要抓住形体表演的要素至关重要，在这个基础上与人物的情感相结合就会尽善尽美。

第三，乐感――薇奥列塔这个人物音乐上的速度变化、力度变化、节奏变化、旋律起伏、音域跨度都很大，真假声的结合是很重要的表现手段。有时需要发出很强烈的真声，有时要发出宽广的高音，要求演员在音乐上有很强的渲染能力。能够把握什么时候强，什么时候弱，什么时候用真声，什么时候发出撕心裂肺的呐喊。最重要的是要根据戏剧情节的发展变化将音乐上的变化与情感完美地融合在一起，完成威尔第的音乐要求和情感要求，而不是单纯的唱音符。

薇奥列塔的演唱最重要的是情感的把握、情绪的转变、人物内心的刻画，要求声音和音色要富于变化，才能体现人物的戏剧性张力。做到以上这三点，还要加上歌唱演员本人的声音技巧，才能完成对薇奥列塔这个人物的细致刻画。这几个方面缺一不可，否则薇奥列塔就不能鲜活地呈现在舞台上。

吴艳?? 浙江传媒学院音乐学院副教授

（责任编辑张萌）