大学生音乐鉴赏

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第一篇:大学生音乐鉴赏

浅谈关于肖邦《降B大调夜曲》的赏析

国际法学院

涉外卓越法律人才培养试点班1441 胡馨文

在夜曲的创作方面,肖邦的夜曲无疑是钢琴曲谱中一道靓丽的风景线,无论是这开头的第一首降B大调夜曲或者是大家耳熟能详,脍炙人口的降E大调夜曲都能凸显出肖邦夜曲的特点。当初第一次接触肖邦的夜曲其实非常的偶然,因为我的钢琴老师在我弹完车尔尼740之后发现没有我适合的曲集,而我并非钢琴专业的学生,于是在每次课的基础练习布置之余,让我开始每周练习一支肖邦的夜曲。说实话,练肖邦夜曲的起因是因为他的夜曲手型需要较大,因为通常爬音都是跨度非常大的,通常是两组甚至更大,而在这之前我对于肖邦的夜曲都是只限于欣赏,而从来没去实际演奏过。自此,对于这本夜曲集,我开始了长久的“拉锯战”。

说起这首夜曲,我觉得有必要就肖邦的整个夜曲的风格做一个简单的介绍,就我自己的感觉而言,如果说对比的话,巴赫的赋格和肖邦夜曲的风格就是两个极端,就赋格而言,它带给我的感觉就是一种声部纷繁复杂但是又严谨有序的宫廷风格,旋律而言往往是单调的或者通俗的说不够优美。而肖邦的夜曲整体给我的感受更加明朗,感情的表达更加直接化,在华丽复杂的爬音后面隐藏着的是时而平易近人时而波涛汹涌的主基调,有着仔细雕琢的花音,也有着婉转悠扬的旋律。每次弹奏一支作品之前,老师都会花大量的时间去介绍作品的音乐背景或者是作家在创作时的背景。在谈及肖邦的夜曲,都会去追溯到费尔德的夜曲,因为他是夜曲的创始人,很多人都说肖邦的夜曲比起他的夜曲少了些自然,多了些调味料。现在费尔德夜曲的弹奏已经非常少见,符合大众审美标准的似乎更多的是肖邦华丽的曲风和优美的旋律。

作为同组Op.9中的作品,不同于降E大调夜曲的平易近人,降B大调夜曲更多的表现出来了华丽的一面,尽管没有多声部,但是仍然能够通过音符之间花样组合变成多种变调。下面我们来看看这首降B大调夜曲,这首曲子在识谱的时候有一定的难度因为这其实有五个降音。这首夜曲分为三个章节,第一章节和第三章节在旋律上几乎是一模一样,第二章节作为中间的舒缓部分,旋律方面右手的表达较为弱,更多是表现在左手部分的强弱变化来突出旋律的变化。首先第一章节作为主章节,音符的华丽在开头就凸显出来,116的速度为基础,主旋律在8-9个章节左右,右手以8分音符为主的11连更多的是22连中,可以看出如同珍珠洒落一般的主旋律明亮且奢华的特点,而左手则是伴随着的以和弦为基础的爬音。第一章节中由两段旋律几乎相同的主旋律构成,其中强弱自有分别,相比于第二段,第一段仅在开头较强,而后则是以流畅自然为主基调,并不突出某一部分。而第二段在主旋律的基础上后面加上了变调,变调部分是以同一和弦为基础的爬音三组,成逐渐增强的趋势在,达到最高音处在后面一个音节上采取减弱减慢,其后一个音收尾由左手突出旋律逐步过渡到第二章节。

第二章节主要是平缓的旋律,并且强度明显减弱,有些小节甚至是ppp,用弱音踏板以辅助。中间部分左手不变的是和弦爬音,而右手则是音符由单音变成了双音,声音方面减少“锐化”更加缓和。主旋律有5小节组成,第二章节平缓的主旋律大约重复了四次左右,最后一次在结尾做成了变调,最后一段的旋律变化之后不断加强,最后面的延音成为了全曲中的最强部分,我认为这个地方在整个夜曲中成为了在平缓的旋律中重新点燃激情旋律的亮点,成为了弱音为主的第二章与华丽主旋律第三章的很好的衔接点,在最强部分过后,左手过渡接上了几个变调的和弦爬音,旋律逐渐由第二章在听者不知不觉中过渡到了第三章华丽的主旋律上。

第三章又重新回到了主旋律上,不得不说的一处,也就是这个曲子中最长的一组链接也是最优美最华丽的一处就是第三段的三组8分音符加上20个八分音符的连音,升降号中透出了婉转悠扬的旋律,如果这首夜曲是皇冠,那这个小节无疑是皇冠上的钻石。第三段在变奏的前面都是一样的旋律,在变奏之后走向了结尾,也就是这首曲子的第二强音部分。出乎意料的是结尾处由双音组成的和弦急转直下,看似没有什么联系或者组合的一组组和弦却让人觉得这首曲子还有后续,但是不留悬念的在最低音处采取了重复的处理,左右手合为一处音符,用延长踏板,加上逐渐减弱,犹如一叶小舟越飘越远,让人感觉回味之后,仍有余味,仿佛置身梦境一般,不愿醒来。这无疑是一个华丽的梦。

肖邦的夜曲中不止这一首,最出名的不是这一首,最难的也不是这一首,为什么我选择这首曲子去解析,是因为这首曲子运用的技巧表现的手法最为通俗易懂,或者说最为具有代表性,这就是肖邦夜曲的表现手法,降B大调夜曲是典型的三段式曲目,而且主旋律的重复使得演绎难度大大降低,但为何它成为了这本夜曲集中的第一首,在我看来,这就是肖邦演绎夜曲的魔力,他能使最简单的旋律通过强弱,变奏,花音等等其他的手法包装成为了音乐之梦,华丽不真实,纷繁复杂却不失主旋律的魅力所在。

第二篇:大学生音乐鉴赏

大学生音乐鉴赏

每一个音符都是一个跳动的精灵,每一段乐章都是一段动人的故事。

音乐无国界。对于大家来说,音乐并不陌生,生活中处处可以接触到。人们热爱音乐,这是人类的通性。因为它有感情,创作它的人将个人的情感通过音乐自然的流露出来,人们在聆听中寻找到自己在音乐中的影子,与其产生共鸣。

不同的音乐总会带给人不同的感受。因为文化不同,背景不同,取材不同,器材不同,创作者不同,创作心境不同,所以音乐千变万化,各有特点,同时也寄托了一个人、一个民族、一个国家的情感、精神、希望与咏叹。

随着社会发展,音乐在日常生活中扮演者着愈来愈重要的角色,成为生活的调味品,甚至是生活的一部分,成为必需品。在不同的心情下选择不同的音乐也会给人不同的启迪与感受。下面就让我们一起来欣赏音乐的多姿多彩,感受文化与心境的差异!

一、歌曲欣赏【在紫罗兰色的月光下】与【月亮带我我的心】

这首【在紫罗兰色的月光下】是由英国吉他手Ritchie Blackmore和他的妻子Candice Night组成的夫妻乐队Blackmore’s Night创作的。音乐主要受到New Age、World Music、Folk、与中世纪文艺复兴色彩的音乐所影响,使用的乐器有吉他、键盘、小提琴、铃鼓、曼陀铃、手风琴以及一便士哨子等,如此丰富的音乐背景与音乐配器,构筑出如诗如梦的音乐诗篇。在聆听这首音乐时,就如同在作欧洲音乐巡回之旅,乐曲具有匈牙利的民谣色彩,热情洋溢。

【月亮代表我的心】由孙仪作词,翁清溪(艺名“汤尼”)作曲,原唱陈芬兰,接着刘冠霖翻唱。不过如今人们提起这首歌,首先想到的应该是邓丽君演唱的版本。这一首带反复的三部曲式结构的歌曲,曲调委婉动人,富有东方色彩的浪漫,歌词情真意切,充满遐想。带有再现的AB两段体的曲式结构,4/4拍,降E大调式,无论从节奏、结构、旋律等方面似乎都不需要使用太多的笔墨。

同样是月光,同样是爱情,但由于节奏的选取及背景与演绎者的风格不同,使得一个热情洋溢,一个优美婉转,各有风味。

二、因人而异——歌唱家的风采

安娜·莫福意大利女高音歌唱家。在纽约大都会歌剧院成功地演唱了《蝴蝶夫人》、《茶花女》等剧目,为国际歌剧所赞赏。莫福的嗓音低沉丰满、幽雅,线条明晰匀称。虽然音量不大,但音色温暖而丰富,有着柔和的色彩和天鹅绒般舒适的低音区。她敏捷的花腔技术使她能胜任露契亚这样的高难度唱段。

耿莲凤,1944年出生,河北阜平人,中国著名女高音歌唱家,国家一级演员,北京军区战友歌舞团演员。她演唱的《毛主席派人来》《康定情歌》《祖国一片新面貌》等优秀歌曲,深受观众的喜爱,并在民间广为流传。耿莲凤的声线柔美中又带着些许的质朴,歌声嘹亮而充满情感。

两位不同国界的歌唱家用真心为生命而歌唱。

三、用生命创作——巴赫与聂耳约翰·塞巴斯蒂安·巴赫,巴洛克时期的德国作曲家,杰出的管风琴、小提琴、大键琴演奏家,他的创作使用了丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧。他的音乐集成了巴洛克音乐风格的精华,被尊称为西方“现代音乐”之父,也是西方文化史上最重要的人物之一。巴赫在音乐艺术上的最大成就是将复调音乐推上一个空前的高度。巴赫笃信宗教,是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务,他的大多数作品都是宗教音乐。他是最后一位伟大的宗教艺术家,他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”,赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初

就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合了当时流行的通俗之声。由于他具有人道主义的崇高信念和对美好生活不屈不挠的追求,他的音乐往往生气勃勃,富有人情味。聂耳(1912-1935),原名聂守信,字子义(亦作紫艺),汉族,云南玉溪人,中国音乐家,中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的作曲者聂耳一生共创作37首乐曲,创作生涯虽然只有短短的两年,却创作出《大路歌》、《码头工人歌》、《开路先锋》等几十年来一直脍炙人口的都是在他去世前不到两年的时间里所写的,其中反映工人阶级生活和斗争的歌曲占有较大比重。他是天才的音乐家,又是革命者。恰恰因为后者,才能出现前者辉煌。这些辉煌成就的取得,除了他个人的天才,最主要的是他深入社会生活的底层。

四、器乐之美——中国古典音乐与西方音乐的碰撞

萧的通透,笛的清脆,古琴的厚重,二胡的磁性,琵琶的清婉,扬琴的悠远,箜篌的清澈。。提琴的优雅,竖琴的清脆,钢琴的浪漫,长号的高亢,管弦的磅礴。。

两种国界的乐器有各自的特点,同样也有着通性。

由中华民族乐器管弦演奏的二胡独奏曲【二泉映月】,主题是命运,表现了一个经历旧中国生活坎坷与磨难的流浪艺人的辛酸苦辣和倔强不屈。全曲婉转流畅、跌宕起伏,是一首变奏曲式的曲子,从乐开头有一段短小的感怀、叹息般的引子,之后旋律由商音上行至角音,随后在徵、角音上稍作停留,以宫音结尾,呈微波形的旋律线,恰似作者端坐在泉边沉思往事。全曲将主题变奏五次,随着音乐的陈述、引伸和展开,所表达的情感也得到更加充分的抒发。其变奏手法,主要是通过句幅的扩充和减缩,并结合旋律活动音区的上升和下降,以表现音乐的发展和迂回前进。多次变奏不仅仅是为了表现不同的心境,更是为了深化主题。全曲速度变化不大,但其力度变化幅度比较大,每逢演奏长于四分音符的乐音时,轻重有变,忽强忽弱,时起时伏,扣人心弦。

同样,西方交响乐也是音乐史上的奇迹,是音乐的最高形式。贝多芬的【命运交响曲】表达了人类积极进取不被现实所压迫的奋斗精神,将英雄主义表现的淋漓尽致。被多人揭示的“通过斗,达到胜利”是指从黑暗到光明,从苦难和斗争上升为欢乐和胜利。表达了作者“通过斗争,获得胜利”的光辉思想。乐曲的开头4个FF音符更是象征了“命运就是这样敲门的”这一说法。全曲共分为四个乐章。结构精炼、简洁,一气呵成,是十分完整的一体。“命运”第一乐章为奏鸣曲式,快板;第二章为歌谣式曲体,慢板;第三章为舞曲或诙谐曲,快板;第四章为回旋曲体,快板。

他们都在与命运抗争,与现实抗争,尽管生活给他们带来波折与苦难,但仍然阻挡不住他们创作的热情,那种视音乐为生命并为之而歌的精神。

五、用音乐渲染感情——影视歌曲

在影视中,音乐往往贯穿真个作品,也渲染烘托各种心情与氛围。

例如,电影【泰坦尼克号】的主题曲【my heart will go 】由好莱坞主流电影著名作曲家詹姆斯·霍纳一手制作,具有浓烈民族韵味,尽显悠扬婉转而又凄美动人。歌曲的旋律从最初的平缓到激昂,再到缠绵悱恻的高潮,一直到最后荡气回肠的悲剧尾声,短短四分钟的歌曲实际上是整部影片的浓缩版本。整首歌与电影中的背景音乐融为一体,使影片颇具感染力。我们既能听到这“不会沉没”的巨轮起航时气势磅礴的雄伟交响乐,又能听到巨轮装上冰山时的那种大跌大宕的旋律。还能感受到恋人缠绵的柔情与巨轮沉没时的悲哀。在这音乐中我们听到的不仅仅是几行简单的歌词,而是令天地为之动容、令听众为之心颤的宣言书。这首旷世杰作让每个人都体会到“我心永恒”的爱情。

电影【不能说的秘密】中采用了许多钢琴曲与吉他曲,如片头曲【Opening】十分点题,旋律急促而神秘,为整个影片定下了基础。【淡水海边】诗一首温柔的吉他独奏,把淡水的海衬托的如此风平浪静,静的犹如一片湖水。随着【Secret】的出现,节奏轻缓而急促,仿

佛在隐藏些什么,充满了神秘而又带着淡淡的忧伤,亦如小雨的“不能说的秘密”正在慢慢独奏。激情推进,小雨的秘密则在【Angel】中娓娓道来。而电影最后【Ending】并不意味着Ending,恰恰相反,它传达给我们的是一种经历风雨后的领悟,预示着一种希望的延续、相信。片尾曲【不能说的秘密】则为整个电影做了概括,缓缓地钢琴曲,古典乐器的加入,令神秘感加强,别有一番风味。

六、音乐剧欣赏

说起音乐剧,就会想到纽约的百老汇。它是音乐、歌曲、舞蹈和对白结合的一种戏剧表演,和歌剧的区别是,音乐剧经常运用一些不同类型的流行音乐以及流行音乐的乐器编制,出现没有音乐伴奏的对白没有运用歌剧的一些传统,例如没有了宣叙调和咏叹调的区分,歌唱的方法也不一定是美声唱法。如【音乐之声】,【歌剧魅影】欧式音乐剧史的一个传奇。美妙的音乐配上深情富有感染力的剧本,让原本单一的事物结合在一起,多变而精彩,更添舞台效果。

生活因为音乐而更感性,因为音乐而更细腻。简单的节奏唱出萦绕的情感,这便是它最神秘之处,从精神上让我们超越有限的生命之墙,把视野投入到更广阔的美妙世界,让漂泊的灵魂有了回家的感觉,扩充着生命的宽度和深度。让我们一起伴着音乐寻找灵魂的归宿。

第三篇:大学生音乐鉴赏心得论文

音乐鉴赏的学习心得

通过对音乐鉴赏课一个学期的学习,我对音乐有了一个全新的理解,而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选音乐鉴赏课之前,我认为音乐只是用来听的。其实不然,音乐的功能不只是这些,所谓的音乐,广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号,声音符号,表达人的所思所想,是人们思想的载体之一;是有目的的,是有内涵的,其中隐含了作者的生活体验,思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活,音乐是生活不可缺少的一部分,学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程!在这门课程的学习中学到很多东西。

一.对中国古典音乐的认识

在这课程的学习过程中在一定程度上了解了中国的古典音乐,体味到了中国古典音乐的美。笛声的清脆,箫声的深沉,琵琶的铮铮之音,这些我们都从中感受到了华夏之音的美妙,体味到古典的魅力所在。中国的古典音乐是以五音——宫商角徵羽为基础的,中国古代的音乐大家创作了中国独特的音乐形式

如今在民间十分流行的是唢呐这种乐器,无论民间的喜事还是丧事唢呐都是一种不可或缺的乐器之一。唢呐作为我国传统的乐器我国的音乐大家创作了优秀曲子如《百鸟朝凤》堪称经典。

在这门课的学习中感受最多的就是对我国传统文化的了解,增强了民族的自豪感与自信心,有提升了对祖国的爱。二. 对西方音乐的认识

印象深刻的就是古典音乐和浪漫音乐。

古典音乐:古典主义音乐是历经岁月考验,久盛不衰,为众人喜爱的音乐。其特点是:理智和情感的高度统一;深刻的思想内容与完美的艺术形式的高度统一。创作技法上,继承欧洲传统的复调与主调音乐的成就,并确立了近代鸣奏曲曲式的结构以及交响曲、协奏曲、各类室内乐的体裁和形式,对西洋音乐的发展有深远影响。

古典主义时期音乐的发展在器乐方面成绩比较显著,它完善了一套纯器乐的大型曲式,如独奏奏鸣曲、二重奏、三重奏、四重奏、室内乐、协奏曲、交响曲。它的主要特点是:作品具有生活的真实性和鲜明的时代感;曲式结构规范,主题乐思发展严谨,功能和声完善,配器细腻,音色力度变化丰富;作曲技法上创造了动机展开的发展手法,用旋律模进、变速度、变节奏、变调性、变和声织体等,造成乐曲发展趋势。并规范了奏鸣曲式和奏鸣交响套曲。

此外,在古典主义时期还确定了交响乐队的组织形式,形成了完整的双管编制乐队。而在此之前的乐队里,只有弦乐组是完整的。木管乐器、铜管乐器及打击乐有组织的充实到乐队后,加强了乐曲的和声效果,乐队演奏时能产生浑厚、均衡、色彩丰富的音响。这种乐队组织形式一直影响着以后的音乐发展。

在古典音乐派别中,以“交响乐之父”海顿、“音乐天才”莫扎特和“乐圣”贝多芬为代表的维也纳古典乐派,在音乐史上竖立了一座不朽的丰碑。这一乐派的主要特征是反映人类普遍的思想要求,他们追求美的观念、强调风格的高雅,给予人们乐观向上的进取精神。“维也纳古典乐派”有以下风格特征:强调理性、思想性和作品的社会意义;世俗因素增强(民间音调与舞蹈节奏运用);音乐作品结构严谨匀称(整齐的方整性乐句);主调和声成熟并占统治地位;乐思发展清晰,逻辑性强,旋律追求优美动人的气质;情绪明朗乐观(但由于理性精神的影响,往往比较克制、沉着,而不是狂热的倾诉);曲式多采用奏鸣曲和奏鸣套曲曲式(与后来的浪漫乐派形成鲜明的对比);简单的说,崇尚理性、逻辑严密、内容充实、形式严谨、含义深刻、语言通俗是这一音乐时期的典型风格特点。

浪漫音乐:浪漫主义音乐是继维也纳古典乐派后出现的一个新的流派,它产生在十九世纪初。这个时期艺术家的创作上则表现为对主观感情的崇尚,对自然的热爱和对未来的幻想。浪漫主义音乐强调个人主观感觉的表现,作品常常带有自传的色彩;作品富于幻想性,描写大自然的作品很多,因为大自然很平静,没有矛盾,是理想的境界;在艺术形式和表现手法上,是继承古典乐派,但内容上却有很大的差异,夸张的手法也使用的特别多。

浪漫主义音乐的主要思想内容是反对外族侵略和民族压迫,反对封建统治和民族分裂。为了表现这些内容,为了塑造民族英雄形象,反映爱国主义和民族统一思想,浪漫主义音乐特别注意吸收民族民间音乐的精华。浪漫主义音乐以它特有的强烈、自由、奔放的风格与古典主义音乐的严谨、典雅、端庄的风格形成了强烈的对比

浪漫主义音乐家灿若群星,他们给后人留下了许多不朽之作。如:贝多芬的名曲《悲怆》《月光》《田园交响曲》《英雄交响曲》《命运交响曲》;“歌曲之王”舒伯特的代表作《小夜曲》;“圆舞曲之王”小约翰·施特劳斯闻名于世的圆舞曲《蓝色多瑙河》《春之声》《维也纳森林的故事》等等。三,传统音乐与现代音乐

中国是有着悠久历史的国度,其音乐的发展历史更是一部丰满的史诗。在当今的乐坛最受年轻人欢迎的是Rap音乐,其中周杰伦便是一位现代音乐的代表人,但是 即使在人们看来如此现代的音乐人,在他的音乐里我们依旧可以看到传统的音乐元素,如在《菊花台》,这首曲子的结尾用的便是我国云南的传统乐器葫芦丝。再如当今的年轻人所喜欢的歌曲《苏三说》与《One Night in Beijing》更是大胆的吸取了我国传统艺术京剧中的音乐元素,受到人们的欢迎。

回归传统是一种趋势,我国是有着深厚文化底蕴。立足于传统并且与现代的音乐元素相结合进行创新这是一种必然。有我国“西部歌王”之称的王洛宾先生是将传统音乐用现代音乐元素演绎的典范,他创作的歌曲脍炙人口,在广大人民群众中传唱。四. 音乐对人的影响

音乐由人创作自然表达的是人的情感,音乐的欣赏着便是要在欣赏音乐的过程中体味创作者的情感,从而达到人与音乐的共鸣。《义勇军进行曲》,中国人民内心的坚决,顽强的意志,作曲人满怀的崇高,神圣,庄严都融进那雄壮的旋律之中,无论何时何地听到都热血沸腾,充满希望,让听者蓦地升起对崇高的一团敬畏与仰望。又如在欣赏陈钢、何占豪创作的小提琴协奏曲《梁祝》中,我们可以深刻的感受到梁祝二人真挚的情感,音乐主要以“草桥结拜”、“英台抗婚 ”、“化蝶”为情节展开,大提琴与小提琴交相互应的音乐形式让人印象深刻,欣赏者可以从中清楚的体味主人公的情感。

伴随着社会的发展与进步,音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色,成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲,在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来,认真的思索。五.音乐与素质教育

音乐的最大功能是从精神上让我们超越有限的生命的围墙,把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉,扩充我们生命的宽度和深度,寻找到生命的精神支柱,找到灵魂的归属。

近年来,我国大学一直在提倡素质教育,其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此,素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界,在这个信息化的时代里,每个人都应该从各方面全面的提升自己,而通过各种科学有效的途径,成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”,德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是,我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时,尤其注意了艺术教育的发展。在大学课程里,艺术不再只是艺术系学生的学习内容,也纳入了普系的教程,艺术成为公共必修课程。

当代大学教育中强调素质教育是我国社会经济不断发展的要求,而艺术教育的关注正是人类感情的关注,作为一种意识形态,作为一种感情重要的存储和表达方式,艺术教育为实现素质教育的总体目标提供了生动的教育手段和教育内容,成为受教育者最易接受的、最有活力的一种教育形式.通过这个学期对音乐的学习,我不管在音乐常识、音乐家及其作品、音乐鉴赏等方面的认识和理解都有了一定程度的提高。总的来说,通过这门课的学习,我受益匪浅!

第四篇:《音乐鉴赏》

音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派

一.巴罗克时期(1600——1750)

1.音乐特点:作品大都宏伟壮观充满活力,以复杂沉重的复调音乐为主。2.代表人

巴赫:代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》(包括前奏曲和赋格)亨德尔:代表作《水上音乐》《焰火音乐》;还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律,比西方早一百年。二.维也纳古典乐派(1750——1810)

1音乐特点:崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬:钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》,交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿:交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特:歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三.浪漫主义音乐(1820-1910)

1.音乐特点:从主观的角度感受事物,强调个人主观情感的表达。2.代表人:

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》)肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁,作品:《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐,作品:《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3.艺术歌曲:由作曲家为某种艺术表现的目的,根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏,对演唱技术有较高的要求。

4.练习曲:是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5.标题音乐:浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式,是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例:《图画展览会》《荒山之夜》 四.民族乐派(1860年左右)

1.音乐特点:作曲家探索民族的音乐语言和表现形式,采用民族的题材内容,描写民族的风土人情,歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2.代表人:

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》;序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3.俄国强力五人团

成员:巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品:穆索尔斯基:管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4.交响诗:按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如:西贝柳斯《芬兰颂》;斯美塔那《我的祖国》 五.印象乐派

1.音乐特点:以自然景物或诗歌绘画为题材,突出瞬间的主观印象,重视和声配器色彩,意境幽静朦胧飘忽空幻。2.代表人:德彪西

3.作品:交响素描《大海》;歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》;管弦乐《牧神午后前奏曲》; 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六.表现主义音乐

1.音乐特点:表现内心苦闷,孤独,恐惧,绝望等情绪 2.代表人:勋伯格(奥地利),贝尔格,韦伯恩

3.无调性音乐:没有调性的音乐出现于20世纪初,它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚,八度中的十二个半音处于平等地位,既不与某个调性中心有关系,也不依附于某个主音,从而避免和否定了调中心的存在。作品:勋伯格《五首管弦乐曲》;独唱套曲《月迷彼埃罗》 4.十二音音乐作品:勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七.爵士乐(JAZZ)

1.起源:美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐,源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2.代表作品:格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》,贝尔格的歌剧《璐璐》 3.分类:迪克西兰爵士乐(代表人:路易斯阿姆斯特朗,金奥利弗),自由爵士乐 4.爵士乐之父:路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐

1.古琴形制:七弦,十三徽 2.代表曲目:《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3.赏析《流水》:曲式:“起,承,转,合”结构,谱源于《神奇秘谱》;此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二.古代歌曲

1.发展历程:诗经,楚词,乐府,绝律诗,词,曲等不同发展阶段。2.代表作品:《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1.定义:“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一,最初是“维新派”领袖康有为于1898年5月向光绪上书:“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2.主要内容及代表作品: A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义,代表性的歌曲有:《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的,代表性的歌曲有:《体操-兵操》等; C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的,如:《革命军》(沈心工编)D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作:《勉女权》《女子体操》《缠足苦》;

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的,代表性歌曲有:《运动会》、《电报》、《文明婚》等; F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的,如:《勉学》《春游》《送别》

3.四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂,词曲结合好,适合儿童学唱

编写大量乐歌,宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美,富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政,善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院(即现在的上海音乐学院)黄自 清唱剧《长恨歌》,艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富,体裁广泛,风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论,造就大批音乐专业人才。4..清唱剧

又称神剧,是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调,由许多乐章组成,包括:咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括:抒情的,戏剧的,历史的,宗教的。无布景动作与服装,多在教堂或音乐厅演出。例如:黄自《长恨歌》;海顿《四季》《创世纪》

四..人民音乐家——聂耳,冼星海 1.聂耳:作曲家,云南人。民乐合奏:《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲:《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2.冼星海:作曲家,广东人。歌曲:《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》:第一乐章《黄河船夫曲》;第二乐章《黄河颂》;第三乐章《黄河之水天上来》;第四乐章《黄水谣》;第五乐章《河边对口曲》;第六乐章《黄河怨》;第七乐章《保卫黄河》;第八乐章《怒吼吧,黄河》

五.左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳,王旦东等 中苏音乐学会聂耳,任光,田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳,任光,张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙,安娥,吕骥等 六.歌剧:

1.歌剧是综合音乐,戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素,以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱,重唱,合唱等。2.中国新歌剧代表作:(六部)* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七.新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里;》歌剧《狂人日记》《夜宴》;交响合唱《蜀道难》;交响诗《川崖悬葬》;协奏曲《愁空山》;室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家,被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八.补充音乐家及其称号

1、巴赫(音乐之父、复调大师)

2、海顿(交响乐之父、弦乐四重奏之父)

3、(乐圣)

4、莫扎特(音乐神童)

5、舒伯特(艺术歌曲之王)

6、李斯特(钢琴之王)

7、肖邦(钢琴诗人)

8、帕格尼尼(小提琴之王)

9、约翰施特劳斯(圆舞曲之王)

10、格林卡(俄罗斯民族乐派之父)

11、路易斯.阿姆斯特朗(爵士乐之父)

12、冼星海(人民音乐家)

13、德国“三B作曲家”是指(巴赫、贝多芬、勃拉姆斯)

其他

维也纳被称为“音乐之都”;孟加拉被称为“音乐之邦”。

第五篇:音乐鉴赏

《黄河大合唱》赏析

《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民

以其铿锵有力的力

激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。

与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品

不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵

再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。

一、硝烟弥漫中的产物

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词

冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音

以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征

庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗

音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格

其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争

也表现了我们民族的伟大精神

展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情

以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美

具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴 的民族风格强烈反映了时代精神。

二、浅谈《黄河大合唱》各章节

《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》

男声独唱

乐队、《黄河船夫曲》

配乐诗朗、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄

黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。

却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量

象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。

第一乐章

《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强

唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦

冲上前

划呦

冲上前

“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦

”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即

缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱

重复唱出弦乐演奏

音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子

经高度提炼、加工

用精当的合写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景

出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后

也是一首深情而豪迈的这

乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段

三个大的波浪线和几个富

提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质

典型的引申发展的手法

都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟

并富有象征性的艺术感染力

源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。

第三乐章

《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗

从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式

于是作曲家借鉴西方歌词与伴

并融入古曲

采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章

以凸显民族化特

这首歌曲常常被省略不唱。

《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲

并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应

完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系后

营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随

以速度、节拍、音色的对比

产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句

曲作将其扩充

重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。

第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈

表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事

用对唱的形式

共7节。

上下句之间均有短小的过门。

甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律

采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上

共重复13遍

一方面

但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面

两个旋律分别

形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。

第六乐章抒情歌曲调

《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句

式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮

”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。

荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法

使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。

第八乐章

《怒吼吧

黄河

》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量

随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度

黄河

”构成的开头乐句

音域由四度逐层扩

男高音、节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落

充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。

三、《黄河大合唱》给予世人的影响

把音乐推向最高潮使整个歌唱完满

黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人

后无来者。

热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊

是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家

我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨

中华民族不甘忍受耻辱

前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者

谱写了一曲曲悲壮的战歌。今

实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段

中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所

那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识

是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。

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