定格动画学习心得

第一篇：定格动画学习心得

定格动画学习心得

随着2006年《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》两部定格动画入围奥斯卡奖最佳动画片，人们重新将目光聚焦在这种古老的甚至几乎已经生疏的动画技术身上。

自19世纪末电影产生初期，就存在的定格动画(stop-motion animation)，是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映的动画手法，从而创造出仿佛活了一般的人物和人们能想象到的任何奇异角色。它的产生源自逐格摄影术的发明与传统木偶戏的结合。通常的定格动画都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来进行拍摄的。这种动画形式的历史比传统意义上的手绘动画(cel animation)更加漫长。在早期欧美定格动画师大量的实践中，以动画片为主要形式的定格动画从包括定格动画电影特效的内涵中分离出来，成为一种独立的动画艺术形式，而它的普及过程竟达一个世纪之久。在三十多年大量的定格动画创作实践中，阿德曼动画公司对定格动画的制作模式和艺术语言进行了大量研究，华莱士典型的大嘴形象不仅带来了夸张生动的表演，更为控制口型提供了方便。在阿德曼动画公司的动画中，人物说话的表演都是由近二十个备用口型交替完成的。替换口型的目的是节省时间，由于免除了角色变形的麻烦，能够带来更加完美流畅的视觉效果。阿德曼的代表形象、嘴部造型都大同小异，动画师按照英文26个字母的发音口型制作出约16个替换口型。编导在摄影表中准确标明每句话、每个字母发音持续的时间，动画师就可以按照摄影表进行口型的替换拍摄了。尽管富于经验加上先期准备充分，《人兔的诅咒》（斯蒂夫·博克斯与尼克·帕克联合导演）前前后后仍然花费了整整5年时间完成，有二百五十多名工作人员与三十多名动画师参与创作。在如此之大的劳动强度下，平均每天却只能拍出3 秒钟的镜头。

相对于英国人专注于手工技术，蒂姆·伯顿的《僵尸新娘》运用了更先进的技术。模型制作师专门为每个模型的头部制作了精密的机械结构来完成各种表情。为了让木偶有丰富的表情变化，制作人员特别在人偶脑袋中安装了机械转动装置，可以由耳朵和藏在头发中的机关控制少数表情。人偶的服装饰品也颇费心思，单是僵尸新娘戴的面纱和花冠就花了10个月的时间才制作完成。《僵尸新娘》花了蒂姆·伯顿整整十年时间才全部完工。所有角色都是手工制作的真实的木偶，蒂姆·伯顿的制作队伍非常耐心地按照胶片运转的频率，逐格移动木偶，他们的认真态度体现出对定格动画非凡的热情。定格动画电影在利用科技完善造型语言、画面效果的同时，呈现出符合世界动画电影潮流的三大趋势：视觉效果逼真化、情节故事片化、角色明星化。

定格动画汲取了电影的镜头语言、语汇，通过长短镜头让定格动作或一连串短促的动画随着情节连续起来，充分发挥出镜头的活力，有时能够让人忘却定格动画动作不流畅的不足，令表演给人栩栩如生的感受。剧本中大量的时空转变给定格动画带来了巨大的挑战。定格动画的魅力在于表现单一场景中动作的变化，场景和演员都是人工制作的，多变的时空不仅增加了布景的制作难度，更要求动画导演有良好的驾驭影片情节节奏和画面效果的能力。由于定格动画的拍摄时间漫长，如何组织不同时空的情节至关重要，《僵尸新娘》、《人兔的诅咒》这两部电影中的角色常常转换在多个场景中，《人兔的诅咒》中甚至有大量的打斗、角逐场面，这些定格动画用营造出的幻想世界牢牢抓住了观众的心。此外，定格动画的人工造型比电脑动画形象更能触动人们渴望回归自然的神经，精致的画面让定格动画如同工艺品一样可以让观众细细品味。

中国动画人在不断向外国定格动画大师学习的同时，也创作出很多自己的经典动画。从20世纪50年代的《孔雀公主》、《神笔马良》到80年代 《阿凡提的故事》等成为许多今天的成年观众记忆犹新的木偶片，但90年代以后这个领域却陷入低谷，3D电脑动画似乎成了解决一切问题的灵丹妙药。人们视电脑动画为追赶国际潮流的标志，当黏土动画这一古老的艺术形式在国外电影界回归票房时，中国人却视其为“新”技术。从动画电影艺术的角度出发，我们似乎应该重新衡量并定位各种动画技术语言。中国定格动画发展的出路在哪里？

对于这个问题，应该从对比各种动画形式，分析定格动画的优势开始。首先，定格动画是3D动画艺术的一支，定格动画直接用现实物体进行拍摄，它在三维视效上比电脑3D动画更加逼真，这一点是定格动画的天然优势。然而当人们对剧本要求越来越高，习惯于多变的时空场景转换时，定格动画似乎显得力不从心。观摩国外最新定格动画短片，我们会发现一个趋势：一方面，导演可以通过切换镜头、拉大空间感、加快影片节奏，创造出不亚于电脑动画的视效 ；另一方面，通过灯光、色彩等舞美效果给予角色更加细腻夸张的视觉效果，营造出极为个性的角色表演，展现出区别于电脑三维动画的另一种细腻真实的美。其次，建立在3D视效基础上的定格动画，为了给观众留下深刻的印象，导演对角色造型有更高的要求。如今，电脑动画角色造型越来越千奇百怪、类型丰富，定格动画却走上“少”而“精”的路线。不论剧情怎么变，每个导演总是使用自己的招牌角色：蒂姆·伯顿的动画人物总是纤瘦憔悴，十分黑色诡异；阿德曼动画公司则给予人物五官最大的夸张，尤其是一张大嘴的丰富表情，十足展现出英国式的幽默。和国内定格动画相比，他们的共同之处在于充分展现了立体造型的优势，无论是场景设计还是人物造型，都是建立在立体材料基础上的。而国内很多片子还没有脱离人物口眼的平面化处理，更不用提场景设计了。这反映出我们没有充分重视立体造型语言，观念停滞落后的缺陷。

在前期制作到拍摄完成之间，我也有了一定的认识和感触，体会到了里面的注意事项和难点，有些是在前期制作中可以避免的，有些是不可以避免的，下面谈谈我的心得，也让大家了解一些定格动画的特点和优势，当然也带点劣势。

首先是在设计分镜时，一定要考虑到在拍摄的过程中能否实现，难度一定要把握好，否则会给后期的工作带来很大的不便。比如：在没有迪生公司的MOCO的情况下，广大院校基本是利用三脚架来拍摄定格动画，如果这样的话，我们在设计分镜时尽量避免镜头运动（带轨迹的镜头），因为在拍摄过程中，我们得需要人工挪动三脚架，我们不可能保证每次挪动的距离是相同的，在这种情况下，我们拍摄出来的动画会发生颤动，不会很流畅。

再次是场景的制作上，场景制作分很多种风格和难易程度。但是我们要保证我们片子的整体风格统一。在场景制作上有很多初学者认为必须都是实物制作出来的才叫定格，其实这样认为不是正确的，比如在剧本中有一个很难的场景，对于我们的经验和能力是个严峻的考验，或者没有能力去实现，那么我们可以利用三维软件来模拟场景，人物我们利用定格拍摄，然后在后期制作中把虚拟的场景和定格的人物合成，其实这样不会失去定格动画的意义，反而这是个很不错的方法和创意。

在场景制作的材料上其实我们有很广的选择余地，没有必要我们模拟的什么材质，我们就用什么材质去制作，比如我们上次去一个地方，借用某学校的场景，他的场景是一个农家小院，他用的是泥土和铁丝搭建而成的，一个不足一平米的场景，我们三个人去抬，把我们累个半死，后来还是把场景毁的支离破碎，我们看到他用泥土和铁丝混合制作了三面厚厚的围墙。其实在拍摄中能达到我们需要的效果就可以，没有必要非要去制作材质一样的场景，当然这样更真实。我们在拍摄中是只能看到表面的，里面的物质无所谓，达到效果就可以，定格动画在很大程度上就是障眼法，只看表面不看实质。

笨重的场景会给拍摄带来不便的影响，我们在挪动场景时由于笨重，会在一定长度上损坏场景，导致以后的拍摄会耽搁。

我们当初在拍毕业设计的时候，也有很多的街道，我们都是采用淘宝上卖的高密度泡沫去模拟的，我们把泡沫分割成若干块，在泡沫上去刻画细节，最后利用丙烯颜料去模拟材质，效果也很不错，你不说基本没有人能看出是用泡沫制作的。我们的场景大概有1.5平米吧，一个人单手就可以拖得动，很轻便，在拍摄的过程中挪动也很容易，不会发成由于笨重而导致损坏的情况。

在人物的制作上，人物的材质根据我们的需求而定，在我见过的定格动画中，我认为硅胶是个不错的材料，有弹性而且不会因为来回摆动而破裂。硅胶的制作相对来说比较麻烦，得需要我们去反模，第一次制作的话，得需要我们去琢磨或者去询问有经验的工作人员。其实定格动画对我们的动手能力也是个很好的锻炼。

骨架对人物来说至关重要，在一部片子中，主角一般会采用专业骨架去制作（这个很重要，因为主角会有很大的运动量），如果一个角色不是很重要，在画面出现的次数不多，我们可以自己利用铝丝去制作。

在给人物填充肉体的时候我们要注意，衣服里面的肌肤其实不用去制作的，用一些海面或者泡沫等一些轻便的填充物去填充就可以，如果很重的话会影响角色的重心，在拍摄中会发生角色的中心不稳而摔倒。

在拍摄的过程中一定要考虑到后期的工作量，有些不必要的后期工作能避免尽量避免，不要认为有后期呢，我们尽管拍，穿帮镜头后期处理就行，其实这样想是对自己的片子不负责任，不管前期和后期都是为了你们的片子服务的，千万不要有推卸责任的想法。

我们在拍摄完一个镜头，不要马上就把场景换掉，首先要再拍摄一遍空景，以便后期处理，因为我们在摆动作的时候会触碰到场景（地毯或者其他场景），肉眼看不到并不代表没有，有些细节合成视频就很容易看得出来。有很多次由于没有拍空景，后期制作上烦了难。

在拍摄中灯光的变化是避免不了的，但是我们要让变化降到最低点，每次拍摄之前要调整灯光，在后期制作完，输出之前也要统一的调整一遍灯光，这样灯光会相对统一

第二篇：《定格动画》教学大纲

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

《定格动画》技法课教学大纲

一、课程基本信息

课程名称：定格动画 课程编码：26134A12 适用专业：动画专业 开课学期：9 课程类型：专业教育选修课

课程学时：总学时 64 学时（理论课 0 学时，技法课 64 学时）课程学分：4分

先修课程：《平面动漫形象设计》、《立体动漫形象设计》、《原画设计》、《场景设计》 并修课程：无要求

课程简介：本门课程是艺术类动画专业学生的一门专业课，对于学生掌握动画艺术创作的技能具有重要地位。本课程的任务是学习逐格动画的制作全过程，通过课堂训练，使学生掌握偶形制作，道具制作，场景制作，拍摄技巧等定格动画制作全过程。逐步培养创造力、影视表现的思维，从而使设计构思到艺术实现的途径更加通畅。

二、课程教育目标

知识目标：逐格动画的基本原理和应用知识，以及掌握多种多样的逐格动画表现手法

技能目标：通过教学实践和训练，掌握逐格动画制作的方法，能利用各种材料拍摄短片动画。了解逐格动画的基本原理和应用知识； 熟悉逐格动画的创作、制作、拍摄、后期的制作全过程；掌握逐格动画表现方式。

三、课程教学内容、要求及学时安排

课程单元一 绪论（理论讲课）

【教学内容】

第一节 逐格动画的基本原理和应用 第二节 逐格动画摄影的发展历程 【教学要求】

1．掌握逐格动画的基本原理和应用知识。2．熟悉逐格动画的基本原理和应用知识。3．了解逐格动画摄影的发展历程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画的基本原理及逐格动画摄影发展史有一个概念性的了解。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元二 基础知识（理论讲课）【教学内容】

第一节 偶形基础知识 第二节 偶形的骨架构造 第三节 偶形制作工艺 【教学要求】

1．掌握偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。2．熟悉偶形的骨架结构和制作工艺概况等基本知识。3．了解逐格动画片偶形的概念。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对偶形的骨架结构和制作工艺及方法有一个明确的概念性的认识。

【学时】理论课 0 学时，技法课 2 学时。

课程单元三 偶形的制作工艺（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 偶形制作的工具和材料 第二节 拼装法制作偶形的工艺流程 第三节 浇铸法制作偶形的工艺流程 第四节 专业偶形制作的经典案例 【教学要求】

1．掌握逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。2．熟悉逐格动画偶形的各种制作方法，并在实际操作中会加以灵活运用。3．了解逐格动画偶形的各种制作方法。

【教学方法】

通过案例详细介绍不同类型的偶形的工具、材料和制作工艺。并让学生亲自动手制作偶型。【学时】理论课 0 学时，技法课 4 学时。

课程单元四 布景和道具制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 布景设计原理 第二节 布景的设计和建造 第三节 室外布景模型的制作 第三节 室内布景模型的制作 第四节 道具的制作 【教学要求】

1．掌握室内室外布景模型的制作工艺以及道具的工艺做法。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

2．熟悉布景设计建造的工作步骤。3．了解逐格动画片的布景设计原理念。

【教学方法】

通过案例详细介绍设计和建造布景模型以及道具模型的设计制作方法。并让学生分小组进行场景与道具的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元五 偶形动画技巧（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 动画基础知识

第二节 逐格拍摄动画的操作流程 第三节 制作逐格动画的工具 第四节 角色的形体动画 第五节 表情动画 第六节 口型动的制作

【教学要求】

1．掌握偶形动画操作流程。

2．熟悉角色形体动画技巧、角色表情和口型动画技巧。

3．了解与生物运动相关的基础知识。

【教学方法】

通过案例详细介绍偶形动画的操作技巧。并让学生分小组制作拍摄偶型的多组动态。【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元六 逐格动画片的前期创作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画影片的制作流程 第二节 剧本 第三节 美术设计

第四节 分镜头故事板 第五节 音乐创作 第六节 对白先期录音 第七节 电子故事板制作 【教学要求】

1．掌握逐格动画的制作流程、剧本创作、美术设计、故事板的制作等各个步骤。2．熟悉逐格动画音乐、对白等的制作等各个步骤。3．了解逐格动画片的创作过程。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的创作过程有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组写出短片剧本、绘制美术设计、设计分镜头。

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元七 逐格动画摄影（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画摄影概述 第二节 摄影基础知识 第三节 逐格动画摄影栅 第四节 逐格动画摄影布光 第五节 逐格动画摄影技法 第六节 经典案例概述 【教学要求】

1．掌握逐格动画摄影棚的格局和设备配置、摄影的布光案例、逐格动画摄影技巧。2．熟悉逐格动画片的摄影基础知识。3．了解著名的逐格动画摄影案例分析。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的摄影基础知识和技巧有一个明确的概念性的认识。并让学生分小组拍摄多组偶型置于场景中的静态画面。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元八 视觉效果制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 视觉效果制作原理

第二节 常见的视觉效果制作方法和窍门 【教学要求】

1．掌握逐格动画片里的视觉效果制作技术。2．熟悉常见的视觉效果制作方法和窍门。3．了解视觉效果制作原理。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片的如云雾、雨雪、狂风、闪电、流水、浪花、地震、火山、燃烧、爆炸、幻影等自然或物理现象的视觉效果的各种制作方法有一定的认识。并让学生分小组进行练习。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元九 逐格动画的新技术（理论讲课和创作）【教学内容】

第一节 逐格动画技术发展概况 第二节 逐格动画制作新技术 第三节 摄影机运动控制 第四节 三维动画技术 【教学要求】

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

1．掌握定格动画拍摄系统Moco Toon的操作。2．熟悉摄影机运动控制三维动画技术。

3．了解今年来逐格动画摄影领域的新技术和新设备。

【教学方法】

利用PPT教学(图片、影像结合讲解)使学生对逐格动画片制作的最新技术有概念性的认识。并让学生在实践操作中加以运用。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

课程单元十 后期制作（理论讲课和创作）

【教学内容】

第一节 逐格动画片后期制作 第二节 非线性编辑 第三节 语音和口型对位 第四节 配乐

第五节 音效的采集和编辑 第六节 声音混录 第七节 影片的输出 【教学要求】

1．掌握编辑、配乐、音效制作。2．熟悉编辑、配乐、音效制作。3．了解逐格动画片的后期制作技术。

【教学方法】

过案例详细介绍并使学生全面了解和认识逐格动画片的完整制作流程。学生分小组完成一部偶动画短片的制作。

【学时】理论课 0 学时，技法课 8 学时。

四、考核及成绩评定

（一）考试范围：由于《定格动画创作》课程是在动画短片的实际创作过程中完成的课程，所以，该课程的考试方法按照随堂作业的形式进行综合考核。既参照学生在短片创作过程中所担任的工作的强度和工作态度来考核，又参照最终所完成的短片的质量和水平来评判分数。要求每一位学生，都要在定格动画设计的分工工作中担任至少一项工作的任务，根据其在该工作中的表现，工作成效及整体创作小组协调一致的程度来考核。每一个小组，必须在课程结束之前完成一部定格动画短片。

（二）考核类型：技法课考核类型。

（三）成绩评定：按百分制计，考试成绩占70﹪，平时成绩占30﹪。

五、其它说明

大理学院艺术学院技法课教学大纲·2014版

美术技法课程的成绩评定按2008年学校评估前制定的方案执行，即：必修课由同专业二位以上教师进行分别评分，并将二人的平均分记入学生成绩的70﹪内；选修课则由任课教师自行评分。

六、参考资料

《定格动画》，唐愚程，西南师范大学出版社，2010-02出版。《新概念中国美术院校视觉设计教材•定格动画教程》，林松李阳，浙江人民美术出版社，2010年出版。《定格动画技法》，何小凡、温巍山，东南大学出版社，2010-05出版。

课程负责人 ：杨岚 系室负责人：邵科 学院领导：赵全胜

第三篇：定格动画教学设计

定格动画教学设计

第一单元

第 二 课 课时：二课时 学习目标：

1.知道定格动画的含义。2.了解定格动画的拍摄方法。

3.能把数码相机拍摄的照片制作成定格动画。教学重点

让学生了解逐帧动画，会把数码照相机拍摄的照片制作成定格动画。教学难点

能把数码照相机拍摄的照片制作成定格动画。教学准备

摄像机、橘子、光盘里的橘子素材图片。教学过程

上节课，我们学习、认识了动画的基本原理，我们先来学习简单直观的定格动画的制作方法。

（设计意图：直接导入、明确任务、任务驱动、层层递进）

一、欣赏与思考

1、什么是定格动画 播放动画片《阿凡提》、《曹冲称象》、《狼来了》等片段，边欣赏，边观察，然后讨论。

提问：动画片中的人物和道具是用什么材料制作的？人物动作又是如何拍摄的?

师小结定格动画含义：定格动画也叫逐格动画或摆拍动画，是一种特殊的动画形式。是通过逐帧拍摄，然后将其连续放映，从而产生放佛活了一般的人物或者角色。

2、定格动画的制作

师讲解定格动画制作步骤。① 编写一个吸引人的故事 ② 塑造一个鲜明的角色形象 ③ 选择合适的拍摄工具 ④ 拍摄

3.课堂范例《橘子也疯狂》

出示橘子素材，让学生感知定格动画中的角色制作可以取材于身边的事物。学生观察，素材有什么特点？

出示橘子课件，引导学生发现，有了素材后，它的制作方法和第一课马的制作方法是一样的，回忆逐帧动画。

二、创新实践 要求：

1.充分发挥想象力，用事先准备好的素材，自己动手拍色一部定格动画。使用FLASH进行适当编辑，并输出为视频文件（avi）。

2.以“XXX_第2个动画片-YYY”为文件名保存，其中XXX为你的中文姓名；YYY为动画片的名字，自己命名。

①.讨论我们的制作主角可以是什么，故事可以怎么勾勒？ ②.出示准备好的芭比娃娃，拍摄娃娃欢迎你 ③.利用Flash软件制作逐帧定格动画 3学生操作

可以利用手中的摄像头操作，强调：所学角色的表演要放在同一场景中，动作不要过大，要有连贯性。学生操作，教师巡回指导。

四、学生展示、评价

让作得好的学生把自己制作的作品上教师机进行展示，边讲解、边操作。教师评价学生作品，并进一步让学生修改自己的作品。

五、教师重点讲解，规范操作

教师利用教学软件讲解Flash软件制作逐帧定格动画的步骤，见书P9-10。学生在机子上操作练习，修改作品，规范操作步骤。

六、归纳小结，综合应用

学生小结这节课所学到的知识和技能。教师帮助学生梳理知识，归纳小结。（教学软件展示：会拍摄；会制作定格动画）

第四篇：定格动画小剧本

剧本：

从前，有一双皮鞋，从一出生，他们就注定是一对。谁都不曾怀疑，他们将会和对方一起度过生命中的每一天。就这样，他们一起走过风，走过雨，踏过了山川，穿过了沙漠。每一个他们经过的地方，都留下了两排并行的脚印，亲密而自然。那是他们对彼此的的承诺—永远在一起！日子一天天过去，岁月无情的将他们的身体变得苍老无力。渐渐的，他们不再远行，大部分时间只能静静待在角落，守候着彼此，一起回忆曾经的风雨兼程。原本，他们以为，就像这样，他们会相守到生命的最后一刻。可是，一天，正当他们温存的时候，一个陌生的人类将他们分开了。那一刻，没人理会他们的哭喊，两个不同的方向，两颗破碎的心！

这两只皮鞋，在两个不同的地方，一个被变成了人类小孩喜欢的果冻，另一个则被变成了胶囊！他们，不再是以前的摸样，被全新装扮了，谁又能想到他们就是以前那双皮鞋呢?或许，他们自己也不敢相信吧!命运可以暂时分开两个相互承诺的心灵，却阻止不了他们之间向对方的靠近。不知道过了多久，也不知道是在哪里，在同一个地点，在等待被选择的时候，他们相遇了。虽然心中那种特别的感应越发强烈，但摸样大变的他们却不敢轻易相认，他们犹豫着。终究，他们按捺不住心中的渴望，在一番试探之后，他们认出了彼此！一番互诉衷肠之后，他们紧紧相拥，从此不再分离~

第五篇：第七节 精彩的定格动画世界

八年级信息技术上册

第七节 精彩的定格动画世界

教学目标

1、了解定格动画的起源；

2、掌握制作定格动画的流程。教学重难点

1、了解定格动画的起源；

2、掌握制作定格动画的流程。教学方法

讲授法 演示法 教学过程

一、导入

出示素材，让学生感知定格动画中的角色制作可以取材于身边的事物。

学生观察，素材有什么特点？

出示课件，引导学生发现，有了素材后，寻找制作方法的相似之处，回忆逐帧动画。

二、新授

1、了解定格动画的起源

（1）了解定格动画

定格动画（stop-motion Animation）是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映，从而产生仿佛活了一般的人物或你能想象到的任何奇异角色。

（2）定格动画的起源

西元前一千六百年前，埃及法老王拉美西斯为了爱色斯女神新建了一座神庙，此庙有十根柱子。每根柱子独创地画上逐渐改变姿势的女神像。对于骑马或者架战车经过的人而言，爱色斯女神宛如在摆动。

A、幻盘

1824年英国人约翰·A·帕瑞思发明了“幻盘”（或留影盘）。圆盘的一面画了一只鸟，另外一面画了一个空笼子，当圆盘被旋转时，鸟在笼子里出现了。

B、走马灯旋盘

1829 约瑟夫•普拉图也构想出走马灯旋盘(Phenakistiscope)，并发现每秒十六 八年级信息技术上册

格画面可以产生连续动作的幻觉。

C、生命之轮

1867年在美国以玩具的名义销售。画有一系列图案的长纸条，插入割出切口的圆筒，从切口处望进去，上面的影像宛如在动。

D、手翻书

1868年一种称为“手翻书”的新品全球问世。“手翻书”不过是一叠图画，沿着一边固定，看起来与画无关。一手拿着固定边，另一手翻动页面浏览，结果就是动画。

2、定格动画的制作流程

定格动画制作流程图

a)剧本: 剧本的编写需要根据实际制作能力，要最终能实现才是目标。另外剧本且忌过长, 学生创作以1-2分钟为好，否则整体掌控上难度较大。b)分镜头的制作: 分镜头的制作需要一定的绘画技能和电影导演知识，如何安排每个镜头的角度和重点是指导后期制作动画的基础。一般镜头安排为 八年级信息技术上册

每5-8秒一个镜头，每个镜头基本有远景/近景的切换，才能让观众不产生视觉疲惫，当然这需要根据具体故事剧本最终确定镜头的安排。c)角色、场景制作、灯光：角色可以采用平面画稿或者各种材料制作。场景就像制作一个成比例缩小的沙盘。在定格动画制作中场景会出现许多可能性：可能是写实的，可能是抽象的，可能要很有味道的粗糙感，可能要很细致的豪华场面。成功的灯光布置可以准确地暗示时间和营造气氛，动画片由于本身的特殊性，灯光可以比真人演出的影片更加夸张和色彩强烈。除了会闪烁的荧光灯，几乎任何稳定的光源都可使用。

d)配音一般是先于动画制作的，在分镜头画好后再把配音合成近来进行预览，如果节奏适合且画面流畅则开始转为正式制作动画。

e)拍摄制作动画前必须根据分镜头确定每个镜头时间，一般我们制作定格动画为每秒12帧，因此根据每个镜头及每个动作所需时长就能确定需要拍摄多少帧。

f)剪辑：即将每个镜头连贯成一个作品，最后加入声音形成动画。

三、任务布置

根据教材中提供的“手翻书”例子，尝试制作一个简单的动画。

四、课堂小结