第一篇：美术鉴赏感受宫崎骏动画作品的情感表现
感受宫崎骏动画作品的情感表现
在这个学期美术鉴赏的学习中，老师在课堂上给我们放映了两部宫崎骏的动画作品，分别是《龙猫》，《借物少女艾莉缇》对此我感触颇深，并且在课下时，我也自己找到了他的许多其他的作品观赏，在欣赏动画的同时，我感触深刻的是，在欣赏他的动画之时可以让自己毫无顾忌的放松自己的精神压力，并且觉得自己就像走进了一个新世界一般。说实话以前的我对动画不是特别感兴趣，但是在欣赏过这几部作品之后，宫崎骏的那种空灵自然童真的动画王国吸引了我，使我沦陷，并且不断的拨动着我内心中的那根感性与情感的琴弦。让我感受到动画作品作为一种艺术形式，如果作者运用得当，因此它传达情感的能力是非常强大的，不仅会传达出作者本想传递的信息与情感，同时也会给你带来独特的感受，因为每个人领悟力是不尽相同的，欣赏的角度也是不同的。
在宫崎骏的动画作品中，我觉得可从以下几点来分析，影响宫崎骏动画作品情感展现与传达的因素。
一、首先人物是一部动画作品的灵魂，是作者的精神世界与实体世界结合的产物，所以动画中的人物的情感变化（内心世界的变化，以及外部行为），甚至人物的外貌特征，以及衣着都是表现与传达情感不可缺少的方式。在宫崎骏动画中，我们可以看到他的动画中的人物主要是以孩子为主题的，在他的动画中，孩子的一颦一笑，一动一静，都是无比传神的，但是在我看来，他们虽然无一例外的都是孩子的形体出现，并且显示出孩童的躯体的柔弱与精神的幼稚，但是在一些困难与挫折面前他们却拥有无敌的智慧与能力，他们不会害怕，即使恐惧也只是暂时的，他们总是有无穷的勇气，正如那句话说的一样，他们初生牛犊不怕虎的无畏精神，正如千寻那般为了拯救自己爸爸妈妈，不惧恐怖的另一个世界；正如艾莉提那般为保卫自己家园的安宁，以身犯险来到人类世界；在动画的情节一步步铺展开来之时，人物的内心世界是一点点的改变的，变得更加无坚不摧，但是他们依然有自己的童真世界，而现实世界的我们总是没有那么坚强，富有那么多童真。又有多少人外表强大，内心却脆弱不堪一击呢？只想逃避事事的纷扰，也许在宫崎骏动画中，这也许是一种反差的运用，外形的柔弱与内心世界强大的鲜明对比。
二、动画中的配乐也是烘托与传达情感的能力也是不可小觑的。在宫崎骏动画中，那些悠远空灵的乐曲是一个典型的标志。在乐章的领入中，带我们走入一个故事的世界，并沉湎其中，音乐可以展现出人物的快乐，忧伤，平静等等。而在宫崎骏动画中运用最频繁的音乐基调还是平静，祥和，在他的音乐中不断地使自己的灵魂得以圣水般的洗涤，让自己归于平静，归于最初的自己，归于自然。这也许是他动画的目的所在，它使我们寻觅到现实世界不存在的寄托。
三、动画中描绘景物与人物的笔触也是传达情感的重要手段。在宫崎骏的动画中，大多数笔调是向自然贴近的，清新简洁。它可以用寥寥数笔描绘出一个村庄的模样，一个人一朵花的形状，简洁却不失味道。在他的动画中，我感到最令我沉醉的是那葱繁茂密的参天大树，看着他们，甚至让我无尽的感动，还有那一片片看似偏僻的村落，是非常的逼真的，我觉得一个作者能将现实中的事物如此传神的描绘出来，并且又有自己的独特风味，是非常了不起的！他的动画总是在唤醒我们对一些人类最初的情感的记忆，他呼唤我们走向自然，关爱自然，让我们重提童真的记忆。
第二篇：浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
浅析宫崎骏动画作品的艺术特色
09金融学2班 梁珊梅 20094005018
【摘要】动画的发展是一种不可阻挡的时代潮流,它将人们的视线引向了全新的领域。宫崎骏是日本动画界的一个传奇,没有他,日本的动画事业会大大的逊色。宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意，还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。
【关键词】 动漫 宫崎骏 题材 角色 个性 色彩 背景 语言
宫崎骏（Miyazaki Hayao）是一位知名日本动画导演、动画师及漫画家，1941年1月5日生于东京。他可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是
片中虽然没有拯救世界。菩渡众生的壮举。但正是平凡的主人公具有的诚实、纯真、勇敢等优秀品质更令我们反思：虚幻世界中的河伯们需要清洗的是身体，而现实世界中的我们需要洗涤的是心灵，也许我们每个人都是自然而又真实的“千寻”。都可以在这面镜子中看到自己。另一部于1984年出品的作品《风之谷》讲述的则是人和自然如何和谐相处、共荣共生的大课题。在未来，处处沙漠，空气有毒、水也有毒，风之谷是一片不多见的乐土，然而仍有人为满足一己私欲想让怪物复活，统治各国。女主角娜乌西卡以牺牲小我的精神保护着风之谷、虫和植物。片中处处可见不同种族的冲突和理解，在绝望中又处处孕育着希望和对真理的感悟。
这部作品世界观独特，内容架构庞大，人物出场众多，充满神话与科幻色彩。主角横跨世界的生命追寻以及人与自然斗争的哲学探讨都衬托出作品蕴含着的史诗般壮美风格。此外，宫崎骏导演的优秀动画作品还有：反战题材《红猪》、环保题材《天空之城》、励志题材《魔女宅急便》、及魔幻题材《龙猫》等。由此可见，大师的动画作品并不是肤浅的让我们去欣赏它的美，从他的动画里我们可以体会到有关成长、环境、战争等更深层的信息，对广大观众有警示作用。
一般来说，动画片更擅长表现与现实生活差距比较大的非现实题材，例如花鸟鱼虫的动植物世界。著名的迪斯尼动画更是与动物结下了不解之缘，《猫儿历险记》《狐狸和猎狗》、《美人鱼》《海底总动员》、《恐龙》、《狮子王》等等都是以动物为主题。而宫崎峻的动画片往往是以人为视角。赋予作品极其深沉厚重的思想主题，同时展示他契合时代脉搏的对各种社会现实问题的思考。尽管表现难度大。作品质量却通常达到了写实的电影效果和超现实的意境。他的作品不仅在商业上取得了巨大的成功，而且也保持着强烈的社会意识与人文情怀。向广大观众传达着真、善、美，令观众回味无穷。可以说，他的创作已经跨越了地域的限制，获得了动画界的广泛认同。
三、对于人类善的本性的揭示，对于人类之爱，人与自然之爱的描述和刻画。宫崎骏动漫中对于人性的描写以及对人与人、人与自然之爱的刻画让人在脱离了思考的状态下进行着思考，让我们体会着很多属于人本真应该有的道德和心灵。《幽灵公主》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等反映出了爱情力量的伟大，但这种爱又绝非单纯卿卿我我的二人世界，他们的爱都背负着沉重的使命。阿席达卡和珊要冲破各自所代表的利益集团寻求人类和自然和谐共处的平衡点，他们经历磨难后达成的最后协议告诉我们的实际是一种理想和期望，我们离这个状态的到达还远得多！千寻和白龙之间的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种抗争，他们的爱很大程度上带有东方传统的“滴水之恩，当以涌泉相报”“士为知己者死”的感觉。《龙猫》和《萤火虫之墓》则典型地体现出了亲情在人的命运当中特殊的地位和影响。
四、独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造
角色设计是动画影片制作的灵魂，独特的东方视角和对动画形象性格的细腻塑造是宫崎骏动画电影取得成功的关键。
宫崎峻动画的主角大多是个天真无邪的小女孩。如1984年《风之谷》里的娜乌西卡，1986年《天空之城》里的希达，1988年《龙猫》里的小月和小梅。1989年《魔女宅急便》里的小魔女琪琪以及《千与千寻》里的千寻等等。这些角色都具有外表柔弱、胆怯l内心坚强、勇敢，夸张与虚幻并存，离奇又可爱之极的特点。
配角丰富，大多数片子中有男孩、老婆婆、精灵、动物等。男孩儿总是适时地出现来保
护女主角，他们的性格，也是开朗、充满热情、拥有学识。其中最为突出的就是《天空之城》里的帕索。有着火热的心和伟大的理想，这些男孩儿成为故事中不可或缺的部分。老婆婆们通常具有泼辣却善良的性格。比如《千与千寻》中的汤婆婆，还有《天空之城》中的海盗婆婆，都是外表邪恶却很可爱的老婆婆，她们爱财如命，精力旺盛，往往在影片的最后却流露出善良的本性。
最值得关注的就是影片中的各种精灵，构成了宫式动画片的一大特色。这些精灵共同特点就是沉默、孤独、胆小、伤感。这些无害的精灵是大自然与人类之间的一种特殊的交流符号，它们的出现总是使画面气氛充满无穷的感染力，最有代表性的是《龙猫》中的龙猫和煤虫精灵，《天空之城》中的园丁机器人，《风之谷》中的巨大荷母，《幽灵公主》中沉默、孤独、洁白的树精们，它们以智者的姿态出现，谨慎地靠近人群。默默的注视着满载欲望的世界，生怕被玷污。宫崎峻把大小生命摆在同一个生存水平线上不分高低贵贱，让它们拥有着共同的道德标准，向现代喧嚣的工业社会进行着意味深长的倾诉。
宫崎骏动画角色定型化、模式化，使得他的动画人物设计有很多相同点，这种模式化的含义却不代表才思枯竭，而是在每一部作品中彰显出不同的个性。《风之谷》中的娜乌西卡在勇敢之余却拥有着如圣女一般圣洁的心灵。不惜以牺牲小我来换取家园的和平《天空之城》中的希达虽然外表柔弱，但在大是大非面前却表现出了一种超忽外表之外的坚强：琪琪的坚强之下却始终有一种儿童般的纯真与任性：千寻与苏菲的坚强却又带有了一丝强迫性，她们只有在困境之中才能变得坚强起来，完成自救以及对于他人的救赎。在《幽灵公主》中，小桑相对于其它女孩而言则显得有些另类。身世的可怜让她的性格显得冷漠。对于人类充满了仇恨。但她却仍不失女孩善良的天性，并且由于没有一些世俗思维的束缚，她对爱的追求也更为热烈。虽然她不是宫崎骏作品中常见的邻家女孩。但她的形象却仍然打动着无数观众的心灵。
在以宫崎骏为代表的日本动画电影中看不到天赋异禀的美国式超级英雄，片中的主角都是凡人，普通的中小学生或少男少女。在每部影片中并不仅是讲一个故事，而是将故事中每个角色的性格、心理细细铺陈开来，仿佛目睹的是身边的普通孩子在布满荆棘的成长之路中的遭遇和成长。“平民主角”源于社会文化性格对个人英雄的摒弃，给观众带来的是心灵的贴近与更多的自我感触。毫无疑问，这些角色在观感撼动性；中击与心理抚慰式感触间，为观众留下了长久的记忆。
五、色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作
在实拍电影中色彩的表现和处理，是通过摄影机真实客观地记录场景中景物和角色的活动来完成的。也就是说，大多数实拍电影的色彩都要遵循自然的光影法则和色彩规律，所以其色彩是一种生活本来面目的写实表现。动画电影的色彩全部都是创作人员主观设计出来的。因而具有更大的变化空间和想像余地，更趋近于绘画的特性。它可以是写实的、也可以是虚拟的，可以是极其丰富的，也可以是高度概括的。可以依据剧情的需要使用极其夸张、超常的色彩，将色彩多样统一、对比变化的魅力发挥到极致。同时它对于故事的发展和主人公的心理表现具有非常巨大的作用。
在不同民族、不同国度的动画片创作中，其色彩运用都会或多或少地体现出本国度的色彩偏好与特色。宫崎骏的动画电影在成功地运用了绘画色彩规律的同时。更加注重本民族色彩传统《千与千寻》就是一部无论在场景还是人物造型，特别是色彩的运用与处理上都深受日本传统民族、民间因素影响的力作。观众可以从剧中角色的服装色彩和场景、道具的色彩上明显地看到日本民间、民族文化的特征。比如，在汤屋贵宾接待室墙壁上用金色、红色、绿色、紫色、白色等色彩绘制的壁画、屏风：小千等干活的女孩身着的红色传统服装。那些身着花衣的侍女，她们的衣着也都是典型的和服款式和色彩：汤屋的外观以及色彩也极其的日本民族化。《龙猫》选取了充满了大自然气色的日本乡间风情作背景，碧蓝通透的天空，清
亮纯净的的溪水、一望无际的绿地，营造了人们理想中的生存状态，使背景色彩充满了象征意义《风之谷》中描绘的绿色成阴的峡谷、争奇斗艳的各类生物，体现了日本列岛与大自然共生共息、和睦相处的感情诉求。
六、精美的画面，细腻的背景
一部出色的动画片更需要完美的场景进行表现与烘托。宫崎峻的大多影片主要以大自然作为环境背景，舒缓的蓝天。温和的海风，茂密的森林，绿色生生不息的原野。这些场景没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调。还有那些陈旧的站台、老式火车、巴士车、古老的庭院、布满青苔的红色屋檐，光滑的青石路、烟囱、风车、小街、老房子、钟楼、教堂等等，表达了作为平凡的人内心不平凡的爱和包容。《天空之城》的开场画面，岩画风格的风景，将这种原乡情节抒发成了最为极致的浪漫诗歌。在《哈尔的移动城堡》中，白雪皑皑的峻岭、碧波盈盈的湖泊、夕阳西下的大海、绿草如茵的农庄、百花繁茂的大地„„每一幅图画就是一幅典型的中国古典式的山水田园图。《龙猫》中龙猫出现的场景设计在临近森林的农田中或者是树上，以浅绿这种生动活泼的色调为主要背景，既有细腻得连经络都画出来的树叶，又有以简单化高光与明亮色彩背景化交代的农田，再加入几束阳光投射的光线细节描绘，将整个画面衬托得生机勃勃。《幽灵公主》中麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，特别是最后～切万物复苏的场景描绘，让人强烈感受到了希望和一个新的轮回。
七、独特的语言风格
宫崎骏的作品具有自己独特的语言风格，特别是那种独特的幽默方式。带有自我挖苦，带有自我嘲笑，又在尽情享受着自己存在的状态，即使是处于无尽的痛苦当中。“人和人大概是因为空气而相互吸引的吧。” “人与人之间的相互吸引并不是因为性格和相貌，而是空气。是一个向周围散发的空气。我相信有这种动物性的东西存在。”也许这两句话也是理解其作品语言风格的“金钥匙”吧！
八、结语
宫崎骏动画的成功原因是多方面的，不仅仅有精湛的技术、宽泛的题材、奇思异想的创意。还在于作者运用了一种巧妙而隐蔽的方式赋予了作品以反思的文化精神，婉约地将神奇想像变成美丽画卷呈现在观众面前。在中国动画发展得如火如荼的今天，剖析经典作品能为中国动画成功地走向世界提供新的视野与思路。
九、参考文献
[1] 《动画大师宫崎骏》，复旦大学出版社，上海，2009，
第三篇：宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
宫崎骏的动画作品艺术特色分析研究
摘要
宫崎骏被誉为是日本动漫的集大成者，是日本动画电影界的国宝级人物。他的作品被视为动画界的传奇。本文分析了宫崎骏作品精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新的艺术特色。
关键字：宫崎骏;动画;艺术;特色
Abstract Hayao miyazaki is known as is a master of Japanese anime is the Japanese animation film the talisman of his work is regarded as the animation industry legend hayao miyazaki works are analyzed in this paper the exquisite technology has a broad subject of fancy innovation of artistic features.Key words: Hayao miyazaki;cartoon;art;character
宫崎骏是一位知名的日本动画作家，漫画师。宫崎骏在全球动画界有不可替代的地位。他的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。本文浅析了宫崎骏作品的艺术特色。发现宫崎骏的动画之所以能够取得较高的成就是多方面原因引起的。不仅仅是由于宫崎骏他有精湛的技术、有宽泛的题材、奇思异想的创新，还在于宫崎骏他运用了一种非常巧妙而隐蔽的方法赋予了他的作品以反思的文化精神，进而达到了婉约地将神奇想象变成美丽无比的画卷呈现在我们大家面前[1]。
一． 作品的题材广泛，生动不拘于形式
宫崎骏作为日本著名的动画大师，他的作品受到日本传统文化的深刻影响。然而，现代社会是全球化的信息化的社会，宫崎骏的作品中也流露着现代文化的气息。所以说，宫崎骏的作品是受日本传统文化和现代文化的共同影响的。这样，他的动画的题材来源就极为广泛丰富的，内容涉及的方面也是相当广泛的。他的作品中汇集了世界各地的传说、史诗作品、童话、小说、哲学著作以及漫画作品，这些都体现了其作品的选题宽泛不拘泥于形式的特点。总的来说，宫崎骏的作品的题材来自于他自己的独创和改编两种形式。就像我们熟悉的《千与千寻》、《幽灵公主》、《红猪》是其独创的作品，而像《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》是由欧洲的经典名著改编而来[2]。
二． 作品具有其独特的东方视角，对动画形象性格的塑造细腻
一部动画作品中角色的塑造是其制作的灵魂。在宫崎骏的作品中，其独特的东方视角，是其一大亮点。同时，作品中对角色形象性格的细腻塑造也是宫崎骏动画作品能够取得成功的关键之处。
我们可以看出宫崎骏的作品的主角大多是一个天真、单纯、可爱、无邪的小姑娘。就像1984年作品《风之谷》中的娜乌西卡，1986年作品《天空之城》中的希达，1988年作品《龙猫》中的小月和小梅，以及《千与千寻》中的千寻等等。他所塑造的这些女主人公的角色虽然都文文弱弱的，弱小胆怯。但是，她们的内心都是坚强勇敢的。作品中，夸张与虚幻并存，离奇又可爱至极。
在宫崎骏的作品当中配角也是相当丰富的。大多数的作品中配角有男孩、精灵、老婆婆、小动物等。其中，男孩的性格都很善良，开朗，热情，并且拥有学识，最重要的是他们会在女主角需要帮助的时候适时出现在她们面前来保护她们。就像《天空之城》中的帕索，他有一颗火热的心和远大的理想，并且为人善良，乐于助人。所以，这些男孩的形象成为作品中不可缺少的角色。配角中的老婆婆们都是那种很泼辣但内心深处又很善良的老人。就像《天空之城》中的海盗婆婆，还有《千与千寻》中的汤婆婆，她们的形象都被刻画成爱财如命，神通广大，迫害女主角。但在作品快要结束的时候，往往她们的形象发生突变，流露的是她们善良的本性。宫崎骏的动画作品中的角色的模式化，定型化，可以说成是他的风格，使得他的动画人物设计有很多相同的特点。但我们可以看出模式化的含义不是才思的枯竭，而是每一个形象都有它的个性。在宫崎骏的作品中，我们看不到像美国动画中的具有特殊天赋的超人英雄，作品中的主角都是一些普普通通的人，仿佛她们就在我们身边。这种“平民主角”源自于社会文化对个人英雄主义的摒弃，给我们这些观众带来的是心灵的贴近和更多的自我感触。可以想象的到，这些角色对我们的心灵的震撼是强大的，同时，在我们的心中留下了长久的记忆[3]。
三． 作品对于人性本善的揭示
宫崎骏的作品中，对于人性的描写都是善良美好的，人与自然的相处也只能和谐才能美好，让我们体会着许多属于人本真就应该具有的道德和美好的心灵。其中，在《龙猫》和《萤火虫之墓》中相当典型的体现了亲情在人的命运中特殊的作用以及影响。在《幽灵公主》和《千与千寻》之中，反应出爱情的伟大力量，但是作品不在于描述卿卿我我的二人爱情世界，而是给他们赋予了沉重的使命。《千与千寻》中，千寻与白龙的爱，是一种挣脱被利用的束缚下的一种顽强的抗争。他们之间的爱在非常大的程度上带有东方人的传统思想，比如说“士为知己者死”和“滴水之恩，当涌泉达报”的思想[4]。总之，在宫崎骏的作品中描述都是人类之间的爱，以及人与自然之间的爱，刻画的细腻形象。
四． 作品中用精美的画面，细腻的背景烘托
每一部成功的动画作品都需要具有完美的场景来烘托表现，已达到更加完美的效果。宫崎骏的动画作品主要是以自然作为环境背景的。背景多选择舒缓的蓝天，茂密的森林，温和的海风，油绿具有生机的田野。这些场景都是简单的和谐，没有华丽、虚荣，更多的是朴实和景致的情调完美的融合。还有就是那些老式的火车，陈旧的站台，巴士车，古老的庭院，布满鲜绿青苔的红屋顶，烟囱，风车，老房子，小街，教堂，钟楼等，这些最平常的画面表现出来的都是作为平凡人心中的不平凡的包容与关爱之情[5]。
其中，《天空之城》的开场画面是岩画风格的风景，作品中的背景画面，每一幅都是典型的中国画般古老古典的山水田园风格风情。在《幽灵公主》中，麒麟兽居住的森林古木参天、郁郁葱葱，一切生命都显得那么和谐。特别是在结尾时，万物复苏的场景描述刻画，让我们深深的体会到了希望和一个新的轮回的开始。宫崎骏作品中精美的画面是他的动画作品能够成为不朽名著的不可缺少的重要组成部分。
五． 作品的意境深远，耐人寻味
宫崎骏的众多作品中，题材虽然不尽相同，但是他的作品都是将梦想、环保、和平、生存、成长这些耐人寻味，值得人深思的东西融合在一起。宫崎骏的动画作品往往是以人为视角，而不同于其它那些更擅长于表现与现实生活差距较大的非现实题材的动画作品[6]。宫崎骏赋予作品以及其深沉厚重的思想主题，尽管表现的难度很大。但作品的质量都达到了写实电影的效果和超现实的意境。因此，他的作品不仅仅是在商业上取得了巨大的成功，而且也保持了强烈的社会意识与人文情怀。向我们传达的是真善美，让我们回味无穷。可以说，宫崎骏的动画作品创作已经跨越了地域的限制，获得了整个动画界的一致认同和好评。
六． 作品的语言风格独特
宫崎骏的作品具有其独特的语言风格特色，特有的幽默方式，自我嘲笑，自我挖苦，却又在其中尽情的享受自我的存在状态[7]。其作品中，十分经典的话“人和人大概是因为空气相互吸引的吧。”我们在观看时会会心一笑，不尽的幽默尽在其中。
七． 结语
宫崎骏的作品大多主题宏大、境界高远、结构繁杂、画风细腻，深刻讨论人与自然关系，给观众带来的是具有相当浓郁的东方色彩的唯美影像和一种东方人的思考模式。宫崎骏的作品可以说是代表了日本的动画电影艺术价值和商业价值取得的巅峰成就。
参考文献
[1] 陈奇佳.日本动漫艺术概论[M].上海：交通大学出版社，2006.[2] 薛燕平.世界动画电影大师[M].北京：中国传媒大学出版社，2006.[3] 吴冠英.动画造型设计[M].北京：清华大学出版社，2003.[4] 白晓煌.日本动漫[M].北京：中国旅游出版社，2006.[5] 佟婷.动画艺术论[M].北京：中国传媒大学出版社，2007 [6] 杨晓林.世界影院动画精品解读[C].上海：上海大学出版社，2007.[7] 徐振东.经典动画赏析[C].杭州：浙江大学出版社，2007.
第四篇：动画巨匠宫崎骏作品中的人文关怀浅析论文
[摘要]宫崎骏是第一位将日本商业动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱人物。本文探讨宫崎骏成长经历对其作品的影响和其人文思想的形成。
[关键词]宫崎骏;日本动画;人文关怀
2002年2月17日，宫崎骏在第52届柏林电影节上凭借动画电影《千与千寻的神隐》一举夺得金熊奖，影片中表现的清新质朴、对希望的追求和人文关怀的思想终于得到电影界的认同，宫崎骏使日本动画脱离了幼稚，娱乐过剩和过度商业化的窘境，向人们证明了动画片同样是严肃的有深刻意义的艺术形式，是适合所有人的电影。
宫崎骏于1941年出生于日本东京。原本住在文京区的宫崎骏一家后来在二战时期因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以在物资匮乏的战争年代也能保持颇为温饱的生活。就是在这个时候宫崎骏迷恋上了飞行器，迷恋上了飞翔。然而在这种优越环境下长大的宫崎骏却意外地对家族的特权产生了怀疑。童年时期目睹太多的丑陋所造成的罪恶感使他一辈子无法摆脱赎罪的痛苦。他曾一面极具有社会责任感地说“我的片子最好一年内不要看两遍”，一面又极度绝望地说:“我希望再活30年，我想看到大海淹没东京……金钱和欲望被清洗一空，绿色的杂草将接管世界。”童年的经历和战争阴霾对他日后的创作有着至关重要的影响，因此他始终都近乎偏执地坚持自己作品的严肃性与社会感化功能。
从孩童时期就喜欢画一些军舰、飞机之类的东西，不太会画人物的宫崎骏在大学期间在一家三流电影院观看了日本首部长篇彩色动画片《白蛇传》，从此迷上了这部片子。他回忆说:“说起来很不好意思，当时深深爱上了影片的女主角，确切地说是暗恋。”“剧中的白娘子美得令人心痛，我仿佛爱上了她，因此去看了好多遍。那种感觉很像是恋爱。对当时没有女朋友的我来说，白娘子像是情人的代替品。找到了代替品，现实生活中的不满足就可以满足了。”正像当年手冢治虫看到中国万氏三兄弟的《铁扇公主》一样，原本就喜爱漫画的他开始对动画产生兴趣。他认为理想的工作起码应该真诚地表达自我，只有动画片的世界才是无比纯洁高尚的，才是自己感知世界、表达自我的最好途径。从这时开始他积极学习画画，立志成为一名动画家，为动画艺术奉献终生。
20世纪90年代以来，除了传统动画技法的进步与文化内涵的深入发展外，飞速发展的计算机技术为动画产业状况和艺术状况的转变提供了无限的可能性。尤其始自1994年的CG技术，促成整个动画美学的急速更迭。从技术上讲，多幅赛璐珞重叠之后，会降低透明度，导致背景变暗，甚至变色，但数字技术能完全解决这一难题;而就色彩而言，赛璐珞使用300种颜色，就已经难能可贵了，但数字技术能够容纳1 670万色。数字技术在其生产中得到全面的运用。而同时，大量涌现的小制作公司也不甘落后，纷纷加入CG动画生产大军。数字技术带来了新时代背景下的动画产业革命。
对宫崎骏而言，他坚持手绘，只用电脑动画制作特效。《千与千寻》两个小时的片子总共画了11万张手工稿，平均1秒钟用掉15张手稿。在美国，一部22分钟的卡通大约需要画12 000张图;由日本现代动画之父手冢治虫首创的画法，更是极尽可能地节省画图，透过把人物喜怒哀乐表情固定化、或者多用慢动作等技巧，还能把手稿降到4 000张以下，做到快速产出。而宫崎骏一部片子需要的手稿量比美国动画多出一倍，甚至比日本电视卡通的手稿多出四倍。那11万张的手稿，在动画中只是瞬间闪过的画面，但宫崎骏和吉卜力工作室的动画人却当艺术品般的讲究。2008年的作品《悬崖上的金鱼公主》，宫崎骏运用手绘，不求唯美，讲求朴拙。他在制作该片时摒弃电脑技术，运用创纪录的17万张手绘图片将角色刻画得活灵活现。宫崎骏凭借传统的视觉手法和表现形式即达到创新的视觉效果。质朴严谨的手绘风格所营造的视觉冲击力和感染力毫不逊色于时下流行的电脑3D技术，这种返璞归真的表现形式更是和其作品要表现的人文关怀或环保主题相得益彰。宫崎骏坚持精品动画路线，在制作技术方面坚持传统的手绘，反对赛璐珞动画片的堕入末流和电脑动画的泛滥成灾。这一点，在当今技术至上的动画界难能可贵，也为业内人士和广大动画爱好者所津津乐道。
“我看到了动画的制作是何其慎重且值得珍惜的事业。动画是一个如此纯粹、素朴又可以让我们倾注无限想像力的一门艺术。它的力量不会输给诗歌、小说或者戏剧等其他任何一种艺术形式。”这是宫崎骏对动画艺术价值的深刻体会。宫崎骏对动画制作有独到之处，在他出品的每部动画影片中，都渗透出“慎重”的创作理念和品质，都演绎着想像力和创造意识。形式上注重简朴，内容上关注现实、人性回归等通常动画电影所不会涉及到的严肃题材为特征，形成了自己独特的风格，并在世界范围内掀起一次又一次的观影热潮，达到了一般动画电影达不到的艺术成就。宫崎骏的电影以关注生态、战争、人类自身成长为主，表现人和自然的关系，后期开始探讨人与社会以及人与人之间的关系。总的来说，“人文主义”始终是其关注的重点。
宫崎骏的作品中充满了令人惊叹的幻想元素，加上其严格的制作程序，这是他的作品在形式上吸引观众的原因。然而真正成就其大师地位的却是其在立足日本本土传统文化的基础上放眼世界，为原本最简单的动画赋予了深刻的“人文主义”思想内涵。宫崎骏的作品集合观赏性、文艺性、思想性、商业性于一体，为动画电影开创了新的形式。在他的动漫电影作品中，蕴含着一种自然的文化回归情结，而这种情结又是通过电影中到处可见的对大自然的描述表现出来的。他的动漫作品既有对自然简约风格的不懈追求，又有对万物有灵的虔诚信仰，更深层次则是对人与自然关系、人性的迷失与回归进行深深的反思和探寻。动画大师宫崎骏以独特方式向人们传递着他对于人类生存状况的思考。他的动画电影饱含了强烈的人文色彩和社会意识，充满了丰富的情感和细腻的人文关怀，和谐思想贯穿了他许多成功的艺术作品。
第五篇：西方美术鉴赏心理感受
学习《西方美术鉴赏》心得体会 班级：
姓名：
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这学期，我选修的课程是《西方美术鉴赏》。通过一个学期的学习，我受益匪浅。在此前，我对西方美术并不了解，也没有什么兴趣。只是简单的知道一些毕加索、达芬奇、梵高„„看见一幅画会觉得，恩，不错，好眼熟。但是没有兴趣仅仅是因为不了解。通过学习后，我虽并不算完全了解西方美术，但至少是开始了解了。
我开始了解阳刚恢弘的巴洛克画派；阴柔细腻的洛可可新古典主义画派；强调科学风景画法的巴比松画派；用细小彩点堆砌的点彩画派„„我开始了解表现内心世界的表现主义画家爱德华·蒙克；歌颂自然淳朴的巴比松派画家米勒；一生悲剧的表现主义画家莫迪利安尼„„相比写实的画，我跟喜欢表现内心世界的画，像蒙克的《呐喊》、《生命之舞》、《卡尔。约翰街的黄昏》等。欣赏这些画总给我一种内心的震撼。蒙卡曾说“我们不应该去画椅子，而是应该去画某人对这椅子的感觉。”我很同意他的话。他的画仿佛就是将人内心波涛汹涌时的那一刻定格住了。看到那些粗犷的线条对比鲜明的颜色，我当时甚至被震到了，眼神都离不开那些画，用心在感受画家想要表达的深意。
老师所放的电影也很具有代表性。印象比较深刻的是那部《莫迪与毕加索》，莫迪那独特的爱，对艺术的执着，还有他那不幸的人生都让人感动。影片末尾展出那幅画了珍妮眼睛的画，想起他曾对珍妮说，只有当我了解你的灵魂时，我才会画你的眼睛时，我真的被彻底地感动了。
我的专业是建筑学，最近刚刚完成一个建筑先例分析的作业。我分析的是密斯。凡德罗的吐根哈特住宅。在找资料的过程中，我发现吐根哈特的平面在很大程度上受到了风格派画家陶爱斯保的名作《俄罗斯舞蹈的韵律》的影响。《俄罗斯舞蹈的韵律》用同样宽度、长短颜色不同的横竖线条，组成了一幅不对称的动态构图，有一种空间感和流动感。密斯的吐根哈特同样给人以相同的感觉。除此以外，柯布西耶的萨伏依别墅受到了现代主义美学的影响，安藤忠雄的狭长水库历史博物馆也受到了风格派和构成主义的影响。美术与建筑是相通的，相信对美术的欣赏会给我很大的帮助。
说实话老师对我们的要求并不多。对于老师的讲课，内容丰富，安排合理，风趣幽默，我很喜欢。如果一定要提点意见的话，我觉得老师可以再留出一节课的时间，专门谈谈西方美术对建筑、工业、技术等方面的影响，可能会给大家更深的印象。
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