沈从文小说集读后感

第一篇：沈从文小说集读后感

《沈从文小说选集》读书报告

【作者简介】

沈从文(1902年12月28日－1988年5月10日）原名沈岳焕，笔名休芸芸、甲辰、上官碧、璇若等，乳名茂林，字崇文，湖南凤凰县人，苗族，祖母刘氏是苗族，其母黄素英是土家族，祖父沈宏富是汉族。沈从文是现代著名作家、历史文物研究家、京派小说代表人物。14岁时，他投身行伍，浪迹湘川黔边境地区，1924年开始文学创作，抗战爆发后到西南联大任教，1931年—1933年在山东大学任教。1946年回到北京大学任教，建国后在中国历史博物馆和中国社会科学院历史研究所工作，主要从事中国古代历史的研究。沈从文1988年病逝于北京。

【精彩片段】

小溪流下去，绕山岨流，约三里便汇入茶峒的大河。人若过溪越小山走去，则只一里路就到了茶峒城边。溪流如弓背，山路如弓弦，故远近有了小小差异。小溪宽约二十丈，河床为大片石头作成。静静的水即或深到一篙不能落底，却依然清澈透明，河中游鱼来去皆可以计数。小溪既为川湘来往孔道，水常有涨落，限于财力不能搭桥，就安排了一只方头渡船。-------《边城》

唢呐后面一顶花轿，两个伕子平平稳稳的抬着，轿中人被铜锁锁在里面，虽穿了平时不上过身的体面红绿衣裳，也仍然得荷荷大哭。在这些小女人心中，做新娘子，从母亲身边离开，且准备作他人的母亲，从此必然将有许多新事情等待发生。像做梦一样，将同一个陌生男子汉在一个床上睡觉，做着承宗接祖的事情。这些事想起来，当然有些害怕，所以照例觉得要哭哭，就哭了。------《萧萧》

【读后感】

暑假我偶然从同学那里得到一本《沈从文小说选集》，从而有幸拜读了沈老的作品，实在是受益匪浅。

《沈从文小说选集》收录了中国现代著名的小说家沈从文创作中的短篇小说46篇，中篇小说3部，长篇小说1部，这些作品显示了沈从文小说创作的面貌和成就。在这部小说集中占比重最大的是表现湘西下层人民平凡人生的作品，比如《边城》、《长河》、《萧萧》等等。这些作品反映了劳动人民的悲苦生活和善良淳朴的心灵，具有浓郁的乡土气息和强烈的民族色彩，这些作品里有真实的细节描写，细腻的心理刻画，朴素的文字叙述浸透乡土小说抒情诗的气氛，创造了一种充满诗情画意的牧歌意境。

读完《边城》，不禁赞叹茶峒淳朴的民风，那里依山傍水。老船夫、翠翠和黄狗，三个人物过着平淡快乐的生活。也许是一方水土养一方人的缘故吧，老船夫坚持摆渡不要客人的钱，而客人坚持要给，于是老船夫便去城里买上茶叶、烟送给那些过客。翠翠天真烂漫，帮爷爷摆渡。在端午节赛龙舟的盛会上，傩送抓鸭子，种种的描写，都看出茶峒这里质朴的民风。作者的行文如潺潺流水，给人一种诗意。没有扣人心弦的悬念，也没有惊心动魄的氛围，更没有曲折跌宕的情节，但能够深入到人物的内心深处，让我们看到一个美丽的边城，这篇小说不仅仅是对茶峒小城的景色的描绘，同时也讲述了一个爱情故事。在端午节赛龙舟的盛会上，翠翠偶遇了傩送，翠翠的心中就有了这么一个人，傩送也记住了翠翠。看到这里我觉得这件事情一定是美好的。但天宝和傩送同时喜欢翠翠，他们说好了轮流给翠翠唱歌，谁的歌声能打动翠翠谁就娶翠翠。后来天宝溺水而死，老船夫的死，傩送的出走使这个故事变成了一个悲剧。翠翠和傩送的爱情并没有海誓山盟，没有跌宕起伏。他们的爱情也像边城的民俗一样平实，他们的爱有的只是原始乡村孕育下超乎自然的朴素纯情，洋溢着含蓄之美。老船夫为了翠翠的终身大事操尽了心，在一个风雨夜遗憾的死去了。他是一个悲剧性的人物，他活着就是为了翠翠的终身大事，这个是支持老船夫活下来的精神支柱。老船夫的独生女因为一桩失败的婚姻死去了。所以老船夫就尤其的关心翠翠的婚姻大事，他希望翠翠能找个好人家，不要像自己的女儿那样。老船夫的后半生就是为翠翠活着。天宝和傩送的竞争虽然是残酷的，但是他们也有着边城人们都有的质朴。他们用唱歌这种方式比试，追求翠翠。而翠翠对待感情的羞涩使得天宝溺水死去了，使傩送出走了。傩送该不该回来呢？傩送他爱翠翠，可是他抹不去哥哥死去的伤痛。如果他回来了，他觉得自己对不起哥哥，哥哥死了，他却娶了翠翠，这绝对不是傩送这个讲义气的人会做出的事情，也许经过时间的洗礼，傩送会回来的，也许不会。作者也没有给我们这个答案，故事发展到了悬疑的顶端戛然而止。作者说：“也许他明天就会回来，也许他永远也不会再回来。”只留下可怜的翠翠孤单的，凄凉的思念着。

在《沈从文小说选集》中我最喜欢的便是这篇边城与长河了，《长河》也是一篇很不错的小说。小说的大概情节是这样的，上个世纪三十年代，湖南沅水流域上游有一条支流叫辰河，辰河的中部小口岸是吕家坪，吕家坪上住着当地商会的会长，还有驻扎着保安队。河下游约四里一个小土坡叫“枫树坳”，坳上有个滕姓祠堂。祠堂前后有十几株老枫木树，祠堂前老枫树下，摆摊子坐坳的，是个弄船老水手。枫木坳对河萝卜溪有一大片桔子园，园主滕长顺有两个儿子三个女儿，小女儿夭夭最漂亮，外号“黑中俏”。那一年，桔子又丰收了，桔子树上结满了硕大的果子。

老水手从摊子前来往的过客那里听说“新生活”就要来临，这种“新生活”在他看来似乎不是什么好事情，于是他有了一点“杞忧”。他过河告诉长顺，然而长顺非常坦然并不以为意。吕家坪上的会长也从辰溪县归来的伙计那里听说“新生活”就要来了。其实，“新生活”并不会这么快就来临，但是，保安队长来了。他在会长那里收下了每年的保安费，同时还带走了会长预先开好的收据。为了答谢各方人情，会长在长顺处买下了一船桔子，长顺家包括夭夭在内开始摘桔子，老水手满满也过来帮忙。保安队长同样看中了长顺的桔子，但是他采取了讹诈的手段，饱经世事的长顺没有中计，队长生气了，幸好会长从中调停，才算平息。这一卷的最后写的是社戏，桔子丰收了，为敬谢神灵长顺请来浦市戏班子来唱了几天戏，人神同乐好不热闹，一切似乎还是和原来一样。

《长河》是沈从文先生在外漂泊十八年后，再回故乡看见各处的变化时，有感而发写成的。对故乡民风民俗的记忆，风土人情的依恋，都历历在目，字里行间流露着游子对家的眷恋。

很喜欢文中关于橘子园主人一家的这样一段描述：“这一家人都俨然无宗教信仰，但观音生日，财神生日，药王生日，以及一切传说中的神佛生日，却从俗敬香或吃斋，出份子给当地办会首事人。一切赋予农村社会的节会与禁忌，都遵守奉行，十分虔敬。正月里出行，必翻阅通书，选个良辰吉日。”

小村子里的父辈们，也有同样的虔诚。就算现在，每每逢年过节回去，都看着父母在为他们心目中的各路神仙忙进忙出，一年的盛大日子，也就那么几个，而这几个日子里，也全是先要敬天地，犒众神，而后照顾长辈，顾及子女，等最后轮到他们自己，节日的气息却已经几乎没有了。可他们还是愿意年复一年的这样忙碌，毫无怨言。

喜欢《长河》里清灵剔透的夭夭，朴实里透着灵气，怪不得乡亲们不分老小都喜欢跟她说话，逗她开心。她在家里逗妈妈嫂嫂开心，在橘子园里想巧妙的法子摘橘子，在枫木坳顽皮的要和满满一起捉鹌鹑，在心存歹念的保卫队队长面前不卑不亢，在别人故意提及六喜哥将来学业有成，会做洋博士时满脸红晕，却掩不住笑容„„这个皮肤虽黑，但健康而乖巧的湘西姑娘让长河的风景多了灵气和风韵，也让动荡中的吕家坪显得不那么人心惶惶了。读罢《长河》，会引起一种惆怅。跟《边城》相比，《长河》有了某种微妙的变化。书中的夭夭也跟《边城》中的翠翠一样，有着活泼的天性、善良的心地和一些美丽的幻想，她身边的水手、船长、橘子园主人，也有着同样的心地和助人的热情，如果没有发生变故，她们都应该有着一个完美的结局。《边城》里的翠翠最后无法与大老或二老在一起，她只有独自等待那渺茫的“明天”；夭夭本应该有着比翠翠更好的命运，她有意中人，有更多亲人的关爱，但正如书中不止一次着意渲染的浓浓秋意那样，夭夭的命运似乎也正如秋意一样，本该灿烂的人生，却有了一种淡淡的隐忧和哀愁。

《萧萧》的故事情节比较简单，主要讲述女主人公萧萧从出嫁做童养媳后发生的一连串故事。萧萧并不是悲剧性格，而是悲剧命运，萧萧的悲剧在于她自己无法掌握自己的命运，嫁作童养媳，与花狗结合，差点被送走，生下孩子又被留下来等等，都不是她自己的意志，她的人生是被操纵的被安排的人生，与她的性格无关。萧萧羡慕女学生的自由也是她的悲剧体现，同为女性，萧萧也希望自己能像女学生一样自由，但她已经被定格为一个童养媳，她的人生只是为夫家延续香火，做劳力，女学生成为她少女时代的梦，永远都不可能实现。与她的现实人生形成鲜明对比。一种突转式结构。萧萧嫁作童养媳，不明人事时被花狗玷污，这是一个转折，夫家伯伯本打算把她送走，但她却生下一个白白胖胖的小子，夫家又没舍得，留了下来。结尾萧萧抱着新生下来的毛毛迎接童养媳，像当年自己抱着丈夫一样。命运几经转折，却又回到起点。

有人说沈从文的小说不象中国古典小说那样强调情节的故事性和人物的行动性,而是以如诗如画的特点,令众多读者赞叹。我想这种说法是绝对正确的。就拿边城来说，小说的如诗如画便淋漓尽致的表现了出来。

《边城》独具地方特色，自然风物感性而迷人，在一幅幅充满诗情画意的湘西风俗长卷中，纤索悠悠的溪渡、依山凭水的小城、苍翠欲滴的竹篁、草色青青的崖壁，无不蕴蓄着蓊郁的乡土气息。“风滩、茨滩不为凶，下面还有绕鸡笼；绕鸡笼也容易下，青浪滩浪如屋大。”汹涌的江水激发了边城人的豪情，赛龙舟、对情歌、闯险滩，民俗的风情与自然的风光融为一体，清丽的家园就像脍炙人口的歌谣，幽远而流长。

美丽纯洁、情窦初开的翠翠，滚滚江流中押船闯滩的天保，龙舟竟渡生龙火虎的傩送……《边城》为读者描绘了一个个纯净自然、极富性情的人物形象，通过一群湘西儿女特有的生活方式，反映了“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”。

没有波澜起伏的情节，读来却感人肺腑。在牵连的人事中，小说像一首清越的情歌，反复吟唱的是人间至情的主旋律。

第二篇：莫泊桑短篇小说集读后感

《莫泊桑短篇小说集》之《幸福》读后感

近些天，我阅读了《莫泊桑短篇小说集》。全书是由“世界短篇小说之王”的法国短篇小说家莫泊桑写的。全书中那一个个被莫泊桑塑造出的形象都仿佛富有生命一般，活灵活现的在我面前。

莫泊桑小说的题材丰富多彩，各种各样的社会活动，例如：上流社会的聚餐、普通人家的日常生活、战争的溃败、农民的劳动与生活……与其说这本书是对过去国家与国家之间的战争的描述，倒不如说是对过去社会的讽刺与批判。它反映了当时社会的不公平，为我们展露了一个腐败社会最黑暗的深处。所有的形象的描述让我仿佛身临其境一般。无论是对自然景色的描写，还是对人物的描写都是那样的脍炙人口。

然而在他众多的小说里，我却对《幸福》这一篇小说记忆犹新。这篇小说讲述的是为了爱情抛弃荣华富贵的女主人公——苏珊娜。苏珊娜心甘情愿的离开养育自己的亲人，钟爱自己的亲人，跟着一个穷小子去到蛮荒的山谷上生活。无论富贵平贱，无论生老病死都会对那个爱他的男人不离不弃。一个破屋凝聚了幸福、一张简陋的小床有着无数的爱。只要他在身边那就是幸福，只要有了他那就是一切。爱情的力量竟如此之大。苏珊娜什

么都可以不在乎，唯独只在乎他。爱没有千言万语，爱只有三个字，那就是“在一起”。他不惜放弃一切只为和他在一起，多么为大的爱情！

苏珊娜，一个具有高尚品质的人物。它呈现在我们面前的是那样普通的人物，但是她是一个并不多见、难能可贵的普通人；她既是平凡人，但却有着非凡的特点。莫泊桑在小说中塑造了人物形象的自然化与英雄人物的平凡化。没有加上神圣的光圈，没有赋予格外堂皇的外貌，比普通人更普通；比平凡人更平凡的形象。

阅读完《莫泊桑短篇小说集》之《幸福》我深深地体会到了，一个为爱放弃一切金钱、地位、荣耀……只为和心爱的人在一起的人是甘愿为他付出所有的。一个多么伟大又感人的爱情故事呀！

第三篇：毛姆经典小说集读后感

《毛姆短篇小说精选集》读后感

总体感觉，毛姆很擅长描写人物的外貌、心理，而且描写得非常形象逼真，尤其是女性。还有他喜欢让一些无关配角露脸，故事前奏也很长，总是先交代一些细枝末节才转到正题上来。

毛姆的小说多篇涉及婚外情，而这几段婚外情都没有好的结果，要么始乱终弃，要么其中一人遭杀害。毛姆先生应该是不相信婚外情的，也认为太过浓烈的爱经不起时间的消磨，具体表现在《插曲》、《雷德》这两篇小说中。

毛姆先生也会用弗洛伊德的心理学理论来分析主人公的行为，《风筝》、《蒙德拉哥勋爵》这两篇小说便是如此。

毛姆在多篇小说中都表述了这样一个观点即：有些人会做一些与他的相貌看起来相反的事情，也就是我们常说的“知人知面不知心”、“人不可貌相”。

毛姆小说的结局也常常出人意料，跟欧亨利的小说结尾很像，但给人的感觉又不同。欧亨利的小说短小精悍，毛姆喜欢长篇大论，铺了一段很长很长的红地毯后才现出走红毯的主角。毛姆叙事的能力很强，小说情节很丰富，人物的心理活动描写得很好。

这部小说集是译林出版社翻译的，翻译得很好，语言简洁流畅，一点也不生硬，古文和成语随处可见，可见翻译人员的功底。

下面分别说说看完每篇小说的一点感想： 《雨》

这篇小说初看没有感觉，搞不懂剧情。前面长篇大论，最后的结局竟然只用41个字符（35个字）揭示谜底，当然揭示得很隐晦。

传教士是否在信仰和生理欲望之间徘徊？是否终生坚守的信仰终究敌不过胸脯四两？可是文中的那位女性被描写得丑陋不堪，他为何还是拜在其石榴裙下？搞不懂啊。因为一时的贪图享乐又敌不过内心的自责所以选择自杀？这个无所畏惧的人终究是有所畏惧了。

《爱德华·巴纳德的堕落》

关于幸福，每个人的定义都不同。有人认为幸福就是取个白富美过着衣食无忧的生活，有人则认为幸福就是在美丽的大自然中生活，幸福从来就没有一个公认的定义，只有自己能给它定义。

感觉女主感情变化得太快，当她得知前男友决定不和她结婚时，她连伤心的时间都没有立马答应嫁给一直守候在身边的好友，难道是爱情败给了时间和距离？

文中所表达的观点我也很赞同，比如对某些人不要有偏见，坐过牢的人不一定就是坏透了的人。

《午餐》

“中饭千万只吃一道菜”是全文的经典台词，佩服女主的说话艺术和她的厚脸皮，不过最后的结局又让人捧腹大笑，“今天她体重三百磅”八个字的结局让“我”有一种复仇的快感，“我不认为我是位睚眦必报的人，可是当不朽的大神插手这件事时，你暗自得意地看着这个结果也还是可以原谅的。”整个文章结构就像一个倒置的梨，最后一句话就像梨上方的梗，这个梗是不可或缺的，是全文的点睛之笔。

《生活的事实》

父母长辈们总喜欢用他们的人生经历来教育年轻人：不要这样做，不要那样做。有时候年轻人需要听取采纳，但毕竟两代人生活的时代不一样，年轻人有年轻人的活法，长辈们不必太操心，应该放手让年轻人去闯一闯，只有尝试了才知道自己的想法是否行得通，这样我们的时代才有进步嘛。文中的老父亲其实是因为他的权威受到了挑战，儿子不再像以前那样崇拜他，才会对儿子的所作所为不满。近来喜欢跟年轻人待在一起，因为总能从他们身上学到很多新鲜的事物。唉，这是开始变老的表现吧，希望自己将来老了能跟着孙子们学习他们所接受的新鲜事物，做一个潮奶奶而不是一个老奶奶。

《舞男舞女》

为了不再过穷苦日子，他们不得不继续危险系数非常高的表演，最后女主说了句很无奈的话“为了不让我的观众失望”，以前听到这话觉得说得好伟大，现在看来这话竟有些无奈和讽刺。

《狮皮》

文中把一个外表粗俗内心真诚的中年妇女形象描写得非常到位逼真。尽管不知道为什么这篇小说叫狮皮，还是为它的语言而尖叫。狮皮是否类似“披着羊皮的狼”中的羊皮之意？毛姆是否想说一个人伪装久了也就变成了他所伪装的人？

《逃脱》

男主用了一种战术——激励机制，不断跟女友说要买房却始终没买，当这种口头承诺越来越没有实现的可能时，对对方的激励作用越小，最终女方提出分手。

摘录：她有一种天赋可以使大多数男人俯首就范，正式这种才能剥夺了罗杰所具有的常识、谨慎和世故。他像九柱戏里的那排柱子一样被打倒了。

从这双眼睛里，你可以看出这个世界对她来讲是太残酷了。

不得不承认毛姆对女性非常了解，外貌、性格、心理描写都非常吸引人。《格拉斯哥的来客》 毛姆也很会讲鬼故事。《赴宴之前》

其实这篇小说讲的是赴宴之前斯金纳夫妇发现女儿谋杀了女婿，可是毛先生在开场竟然描写了一大段斯金纳夫人纠结要不要戴帽子的心理，估计是曾经认真地观看女人换衣服的样子。

得知女儿谋杀亲夫，他们竟然还要装作什么事都没有发生一样去赴宴也是难为他们了。我觉得整篇小说人物的形象、语言描写都很精彩。

《珍珠项链》

一串珍珠项链改变了一位家庭女教师的命运。这位女教师买了一条便宜的珍珠项链，后来项链的扣环松了又送回珠宝店里修理，结果店员误把一条价值昂贵的项链拿给她，后来店员把项链拿回去又送给她一张支票作为补偿。这位女教师拿着支票出国旅行，再后来傍上阔佬，最后成为一名法国“高级妓女”。讲这件事的劳拉说如果是要她来写这个故事，她一定会改写这件事的结局，她会把这个女教师写成一个贤妻，日子平淡而幸福。文中的“我”觉得这个结局很平淡，可是劳拉说“那样有教育意义”，哈哈，这结局真是幽默。不知何时，我们的生活都被冠上“意义”，尤其是新闻联播，完全是意义联播。但现实与小说毕竟不同。

《美德》

我可以说这篇小说是一个第三者插足但第三者又始乱终弃导致一个家庭破碎这样一个故事吗？当然小说没有这么简单低俗了。也许这篇小说讲的是男女对婚外情的不同看法，第三者（男性）只想得到生理上的满足，而红杏出墙的这位女性因为道德束缚一直没有作出越轨的事，这位女性一直以为这次婚外情是真爱，却没想到结果夫亡情人离开。文中的“我”一语道破“如果他们上了床，那查理肯定今天都还活着。所有这些痛苦都是她那可恨的美德造成的。”

《流浪汉》

一个曾经意气风发、对未来充满自信且目中无人的人最终沦为一个流浪汉，中间过程不知道发生了什么，但是即使成了流浪汉，他那种傲慢无礼的性格还是没有变。《蒙德拉哥勋爵》

一个被自己的梦境困扰的外交大臣，把一个对手的嫉妒和仇恨带到了梦中，而梦境在现实中似乎也得到了印证。梦境和现实究竟哪个是真？

《教堂堂守》

堂守不识字也不愿学习，因此丢了在教堂的工作，于是他做起小生意，挣了大钱。大家都以为能做起那么大生意的人一定是个饱读诗书的人，实际上人家只会写自己的名字，谁说读书人一定能挣大钱？看看我们国家每年都有那么多毕业生找不到工作就知道了，知识和财富没有必然的联系。

堂守的结局也说明“祸兮福之所倚，福兮祸之所伏”，所以遇到路的尽头也不要绝望。毛姆笔下的故事仿佛就发生我们的生活中，其实不仅音乐无国界，文学作品也无国界。

《患难之交》

或许毛姆先生的经历很丰富，见识过各色人，所以这篇小说表达了他对世人的看法，有些人不像他看起来的那个样子，有些人看似善良，做起事情来却很毒辣。比如他提到到的这位朋友，居然为了打发一个向他寻求帮助的朋友，让其去做明知会送命的事情。真的是看人不能看表面。

想到最近在看的《大好时光》里面的心机婊，她在男友面前一副纯良无辜善良无比大度大方大气的小女人，对自己的闺蜜却无比自私凶狠，生活中也许有这样的女人，还好我没有遇到。你永远不知道有些人的真实面目，如果ta有心在你面前装。

我们仅凭外貌或第一印象判断一个人的正确性有多少呢? 《满满一打》

摘录：我像是一名考古学家，发现了一尊埋藏甚久的雕像，如此意外地撞上了这件旧时代的幸存物，真是感到无比激动。

这篇小说让我看到了外国未婚女和寡妇的悲惨境地，一个其貌不扬的男人竟能骗到11位，不，最后变成12位女士跟他结婚。其实也为这些女性感到一些悲哀。女人心是否终究抵不过岁月的侵蚀？这位男人说他的秘诀就是认真对待感情还有殷勤。对这位男性来说爱情这种东西究竟是什么？技巧带来的眩晕感？

《简》

这篇小说讲述的是姐弟恋，原谅我用这个词来概括这个故事。我不知道之前看过的那些鸡汤文例如《九头牛女人》这样的文章是否抄袭了毛姆老人家的，只是觉得这类小说结构惊人地相似。

这篇小说中的简跟《满满一打》中的女性和她嫂子形成鲜明对比，同样是老女人，但简很独立，充分发挥她的幽默才能，无论在哪都是一个闪闪发亮的人。有些人本身就是一个闪闪发光的人，只是她还没意识到自己的价值，她的光芒被暂时隐藏起来了。幸好她遇到了一个发现她光芒的人，她的小丈夫说“我唯一的优点就是在肉眼看不真切的地方，看见了那些本来就存在的东西”。

《插曲》

摘录：“这套不在场的证词实在太漂亮了，我实在不舍得就这么轻易用掉它” 原本以为是讲监狱监察员的故事，没想到故事中又套了一个长长的故事，我在想毛姆先生究竟知不知道关于小说的理论呢？故事的重点不够突出，无关的事情也要详细叙述。

故事中的故事讲的是一个年轻的邮差为了讨女友的欢心将信件中的钱拿来用，被发现后判刑入狱。从学历方面看，这位女友要比他优秀，女友的父母不愿意孩子受苦，反对女儿等邮差出狱与其结婚。女儿与父亲闹僵离家出走，在一家百货店当柜员，辛辛苦苦赚钱经营一个温馨的家，等着男友出狱。可是十八个月后还有两个礼拜即将出狱的男友突然提出分手，女友不能接受，开煤气灶自杀。男友提出分手的理由是十八个月来他每天都在想她，可是突然某天感到厌烦了，不想再见她了。难道爱情的保质期真的只有十八个月？太过浓烈的感情终究不能长久？对男友来说，与这位高学历女性相恋只是他生命中的一段插曲吧。

看完这篇小说感觉天下的父母都是一样的，都不希望自己的女儿受委屈，也为这位女孩子感到惋惜。

文中有一段关于劳动阶层的论述： “只是因为劳动阶层读书不多”他道，“只是因为他们不善于表达自己，你就认为他们缺乏想象力，那你可就错了：他们恰恰拥有极为丰富的想象力。只是由于他们表面上粗鲁无文，你就认为他们神经粗壮、缺乏情感，那你又错啦：他们其实拥有极为细腻的情感。”

很欣赏毛老先生在那个时代就很善于观察普通民众、尊重民众的创造力，具有民俗学科意识。

《风筝》 摘录：一个人在为人和为文方面往往会有巨大的反差。在作品当中越是表现得苛酷粗暴、尖酸刻薄，在实际生活中有可能反而会温良恭谨、畏首畏尾，连一只鹅都不敢嘘。

这篇小说主要讲述了一个奇葩的家庭，我认为这真是一个奇葩家庭。家庭中的妈妈一直以上等人自居，不让自己的儿子跟普通人接触，对自己的儿子管束得过多，儿子婚姻的失败很大部分原因也是因为妈妈。儿子从小酷爱放风筝，儿媳觉得放风筝幼稚，儿子跟儿媳因为风筝吵架随后闹僵并且闹到了法庭，做妈妈的不仅不劝说，还说儿媳粗鄙，从一开始就觉得儿媳粗鄙。我倒觉得母亲对儿子不应该管束太多，儿子离婚后搬回自己家里，觉得还是家里舒服，殊不知是已经习惯了妈妈对他所做的一切，已经成婚的人处理问题很幼稚。

毛姆先生分析儿子之所以那么沉迷于放风筝是因为“当他注视着风筝直上云霄时，他体验到了一种唯我独尊的权力感”，风筝代表了自由和历险，他潜意识中太想挣脱母亲的束缚，可是他没有意识到，他找的妻子其实也很像他的妈妈，这点他都没有意识到。也许潜意识中有恋母情结。

我怎么感觉毛姆好像来过中国，这完全就是在描写一个中国式家庭。《吞食魔果的人》

文中的威尔逊喜欢上了卡普里岛，决定后半生都在此度过，于是辞去银行支行的经理，靠得到的遣散费和积蓄买下一份为期25年的年金保险，靠着这份保险活到60岁，在60岁的时候因为没有收入准备自杀，未能得愿却变得痴傻，由他的仆人收养，过了6年非人的生活，最终死于山上。

这个为了二十五年安逸生活的人放弃了工作，他将工作与闲暇完全对立，他认为“工作唯一的目的其实就是获得闲暇”，看似他掌握了自己生命轨迹，但最后却落得那样一个凄凉的下场。我还是觉得充满奋斗的人生更有意义。

《信》

这篇小说涉及婚外情和作伪证。我想说说小说中提及的华人，一类处于上层社会以广东人王志成为代表，他在事务所里见习，我没想到的是他在证人和被告方充当中间人，提取抽成；另一类处于社会底层以妓女为代表。他笔下的华人真不咋地。

女主是一位优雅的贵妇，很难想象她也会出轨，描写她讲述杀人的那一幕很是生动，跟前面的小说《赴宴之前》里女主杀死自己的丈夫时的疯狂状态是一样的，她们杀过人后出奇的冷静。

《在劫难逃》

可以说文中那个很热情的主人很会说话又不会说话，说他会说话是因为他说的话能让人感到很热情，可是他讲的那个被人追杀的故事实在是给人添堵，还有既然这张床上曾经躺过一个死人，为什么不扔掉这张床呢？居然还留下来让客人在上面休息！《雷德》

最让我唏嘘不已的是这篇小说，“爱情的悲剧不在于生离或是死别„„爱情的悲剧就在于冷漠”。曾经爱得那样浓烈的恋人分别多年，再见却已不相认；曾经疯狂追求的人的心早已变得麻木或冷漠。爱情真的经不起时间和浪费吗？

小时候看电视剧总希望有情人终成眷属，希望男女主角从一而终，为彼此守身如玉。可是随着年龄的增长，渐渐有些明白或许婚姻与爱情真的不同。

小说中的女主形象在我们中国有很多，古典文学小说里常常有这样的形象：为了一个眼神祭奠千年。

如果小说中的那位美女知道自己苦苦守候多年的恋人变成那样一个粗鄙的人，她还会守候那么多年吗？

第四篇：《鲁迅小说集》读后感

《鲁迅小说集》读后感

鲁迅先生是我一直都挺崇拜，挺欣赏的文学家，他的每一篇作品我都读过，每一次读都有不同的感觉，不同的收获，鲁迅作品读后感。但我最喜欢看的还是鲁迅的小说，我感觉他的小说很真实，批判了当时旧社会的丑陋面目。《孔乙已》是我在《呐喊》中比较喜欢的一篇，可能是这篇学生，所以对这篇所有的细节都比较了解。我第一次读这篇是在初中课堂上，那时老师让我们自己先读，当时，我读得很认真，因为我对这篇挺感兴趣的，因为是鲁迅写的。当时读得不太懂，听老师分析后，感觉明白了很多。

孔乙已一个生活在封建社会里的读书人，在黑暗的社会里，他唯唯喏喏她活着，他一生都在寻求功名，一直考，一直考，可都考不上，在一次又一次的绝望中，他成了一个行尺走肉，一个麻木而不任的人，正像他所说的“窃”书不为“偷”，因此在一些丑恶的人心中成了一个“小偷”，可在孔乙已的心中，他并不这么想，在与他同龄中，只要是见到他，除了笑，没有话讲，因此只好向孩说话，他也只有在孩子面前，他才会有受到蔑视的笑，后来有人说他又去偷书，结果被打断了腿，当他再一次来到客栈时，讽刺的笑声就没有停过，此时的孔乙已更偈一个行尸走肉，只靠着两只手来行走，终于，在人们的笑声中，消失了。过了几年，终于没有再见孔乙已，有人说的已经死了。

这就是鲁迅先生写这篇文章的结果，给人无尽的思考与想象到底孔乙已这个人物时，运用了大量的手法，在人物外貌，动作，语言上都有很多的描写。作者笔墨越多，所想表达的人物形象越明显。

我觉得作者写这篇文章的用意有两点，一对封建社会制度的抨击，作者在每一篇小说里，运用了不同的手法，将现在的人物与过去的形成鲜明的对比，再对周围人物的形象描写，以及周围的环境的描写，有力地反映了当时旧社会的封建统治制度，但在另一方面，我觉得隐隐约约可以看得出作者对祖国的热爱，希望在他文字的激励下，人们能够奋发有前，能够从麻木不仁中清醒过来，使这个社会能振作起来，这是他一种爱国的表现，他并没有去用语言激励人们，而是用文字，在文字的背后是他一颗爱国的心。也许他的文字并没有激励到每一个人，但不可否认，还是有一部分人，还有一些知识文化的人都能在他文字的激励下而清醒觉悟过来。现在，有许多文章，作品都表达了爱国之情，但我比较情有独钟，只喜欢鲁迅先生的，因为他朴实而强有力的文字中，人们看到了当时丑恶的面目，我觉得孔乙已那篇比较明显，通过对孔乙已人物形象的描写，从颓废，每一个文字，从直接到间接，从明显到不明显，让读者真实地看到了像孔乙已那类生活在封建社会里的知识分子的从善良、爱面子的人转变成颓废，麻木不仁封建的人。这样的文章没有用华丽的文字，但字字都像利刀像一样直插人心，这就是我喜欢鲁迅先生的原因，他的爱国情怀激励着我要努力学习，长大后为祖国作出献，这也就是我爱国的表现。

所以大家一起来《呐喊》吧!为我们赖以生存的中国来呐喊吧，作为学生，要好好学习，作为工作，要好好工作，大家都尽一份力，使我们国家更家美好。

第五篇：《卡夫卡小说集》读后感

《卡夫卡小说集》读后感

原创： 挚 挚读

走进卡夫卡

卡夫卡几乎用一个精神病患者的眼睛去看这个世界，在观察自我，在怀疑自身的额价值，因此他的现实观和艺术观显得更加复杂，更加深邃，甚至神秘莫测。（而我并没有精神病就已经开始怀疑自己）

布拉格是卡夫卡的布拉格：陌生、孤独、压抑、痛苦、灾难；布拉格是库宾的小说《那一边》（1907）中扑朔迷离的梦之国；早期的里尔克也真实地描绘了一个“朦胧的、脆弱的、充满斯拉夫感伤和沉闷污浊的温室气息的”布拉格。（不知道为什么看到这些文字的时候，我内心莫名的激动，怎么？难道我是一个中满布拉格气息的人，压抑、阴沉、痛苦的人？）

卡夫卡是在布拉格文化的境况下创造自己的作品，作品中大多以梦幻化的布拉格古城为背景，以异乎寻常的方式，幽默地融朦胧不清的梦幻和对腐朽没落的现实环境的感受于一体，使现实现象蒙上一层神秘荒诞的面纱，直至世界毁灭的幻影，既有表现主义的呐喊，又有维也纳世纪病的印记，充满着现实危机感。在表现中，他们打破了传统的叙述艺术，大多采用了维也纳现代派文学中盛行的小品文叙述风格，追求语言游戏式的描写，结局的讽喻高潮，突如其来的感染效果，而且往往借用神秘题材和异国色彩的点缀，结合打破幻觉的诙谐更进一步烘托表现效果。

卡夫卡自幼爱好文学。早在中学时代，他就开始大量阅读世界名著，尤其对歌德的作品、福楼拜的小说和易卜生的喜剧钻研颇深。与此同时，他还阅读斯宾诺莎和达尔文的学说。大学期间开始创作，经常和密友马克斯·布罗德一起参加布拉格的文学活动，并发表一些短小作品。供职以后，文学成为他唯一的业余爱好。一九零八年发表了题为《观察》的七篇速写，此后又陆续出版了《变形记》（1912）、《在流放地》（1914）、《乡村医生》（1924）《饥饿艺术家》（1924）四部中短篇小说集。（超级棒，爱不释手，百看不厌）此外，他还写了三部长篇小说：《失踪的人》（1912——1914）、《审判》（1914——1918）和《城堡》（1922），但在生前均为出版。给好友布罗德的遗言中，要求将其“毫无例外地付之一炬”.但是，布罗德违背了作者的遗愿，陆续整理出版了卡夫卡的全部著作（包括手稿、片段、日记和书信）。一九三五至一九三七年出了六卷集，一九五零年至一九五八年又扩充为九卷集。这些作品发表后，在世界文坛引起了巨大的反响。在四十年代以来，现代文学史上形成了特有的一章“卡夫卡学”.无论对卡夫卡的接受模式多么千差万别，无论有多少现代主义文学流派和卡夫卡攀亲结缘，卡夫卡也不是一个思想家，不是一个哲学家，更不是一个宗教预言家，卡夫卡是一个独具一格的奥地利作家，一个开拓创新的小说家。

作·品·简·介

《在法的门前》

卡夫卡在艺术世界里，没有了传统的和谐，惯出始终的美学模式的悖谬。一个乡下人来到法的门前《在法的门前》，守门人却不让他进去，于是他长年累月地等着通往法的门开启，直到生命的最后一息，最终却得知那扇就要关闭的门只是为他开的。与表现主义作家相比，卡夫卡着意描写的不是令人心醉神迷的情景，而是平淡无奇的现象：在他的笔下，神迷怪诞的世界更多是精心观察体验来的生活细节的组合；那朴实无华、深层隐喻的表现所产生的震撼作用则来自那近乎无诗意的、然而却扣人心弦的冷静。卡夫卡叙述的素材几乎毫无例外地取自普普通通的经历，但这些经历一点一滴却汇聚成与常理相悖的艺术整体，既催人寻味，也令人费解。卡夫卡对他的朋友雅鲁赫说过：“那平淡无奇的东西本身是不可思议的。我不过是把它写下来而已。”

《在流放地》

卡夫卡的小说以其新颖别致的形式开拓了艺术表现的新视角，以陌生化的手段，表现了具体的生活情景。毫无疑问，卡夫卡的作品往往会让人看出作者自身经历的蛛丝马迹，尤其是那令人窒息的现代官僚世界的影子。一九一六年十一月，作者在回复他的出版者沃尔夫对小说《在流放地》的评注时指出：不是这篇小说“令人难堪，而更多是我们共同的以及我们特有的时代，无论是过去还是现在同样令人难堪”.然而，卡夫卡的艺术感觉绝非传统意义上的模仿。他所叙述的故事既无贯穿始终的发展主线，也无个性冲突的发展和升华，传统的时空概念解体，描写景物、安排故事的束缚被打破。强烈的社会情绪、深深的内心体验和复杂的变态心理蕴含于矛盾层面的表现中：一方面是自然主义地描写人间烟火、七情六欲、人情世态，清楚、真切、明晰；另一方面是所描写的事件与过程不协调，整体却往往让人无所适从，甚至让人觉着荒诞不经。这就是典型的卡夫卡。卡夫卡正是以这种离经叛道的悖谬法和多层含义的隐喻表现了那梦幻般的内心生活，无法逃脱的精神苦痛和所面临的困惑。恐怕很少有作家在他们的作品中把握世界和再现世界的时候，能把世界上从未出现过的事物的奇异，像他的作品那样表现的如此强烈。

卡夫卡的世界是荒诞的，非理性的；困惑于矛盾危机中的人物，是人的生存中普遍存在的陌生、孤独、苦闷、分裂、异化或者绝望的象征。他的全部作品所描写的真正对象就是人性的不协调，生活的不协调，现实的不协调。从第一篇作品《一场斗争的描写》（1903）开始，他那“笼子寻鸟”的悖论思维几乎无处不在。在早期小说《乡村婚礼》（1907）中已经得到充分体现。主人公拉班去看望未婚妻，可心理上却抗拒这种联系，且又不愿意公开承认。他沉陷于梦幻里，想象自己作为甲虫留在床上，而他那装扮的衣冠楚楚的躯体则踏上了旅程。他无所适从，自我分裂，自我异化，因为他面对的是一个昏暗的世界。梦幻里的自我分裂实际上是拉班无法摆脱生存危机的自我感受，人生与现实的冲突是不可克服的。

《判决》

短篇成名作《判决》（1912）是卡夫卡对自我分裂和自我异化的理解中的判决，是对自身命运的可能抗拒。许多批评家把《判决》与其后来写的著名长信《致父亲》相提并论，视之为卡夫卡审父情节的自白。实际上，《判决》是作者心理矛盾感受的必然，并不是现实的模仿。小说中的人物更多则表现为主人公格奥尔格·本德曼内心分裂的象征。在一个春光明媚的星期天上午，本德曼写信给一个远在俄罗斯的朋友，告诉他跟一个富家闺秀订婚的消息。这个朋友是光棍汉，流落他乡，与世格格不入，一事无成。订婚标志着本德曼的幸福和成就，也就是资产阶级世界令人尊敬的人生价值。而这位朋友的存在则成为幸福和成就的障碍，就像本德曼的未婚妻所说的“格奥尔格，如果你有这样的朋友的话，你就真不该订婚。”这位异乡朋友就是异化本身。本德曼有意要或者更多是必须把写信透漏订婚的事报告给父亲。他在一间昏暗的，密不透气的房间里会见了父亲。寻找父亲实际上是转向良知存在的内心世界。《判决》描写了父亲，()也就是良知从随遇而安的成就世界到格格不入的陌生世界的转变。由于父亲出人意料地直立起来，并施以无比强大的力量——卡夫卡显然在这里采用了诙谐的喜剧手法——本德曼被从辉煌的成就世界里分离出来。父亲称他既是一个“纯真无邪的孩子”,又是一个“卑劣的人”.本来的命运就决定他是一个与现实世界格格不入的、捉弄生活的故事叙述者，因此父亲判他去“死”,本德曼欣然接受。接受良知的赐予的，与现实世界不相融的生存便意味着随遇而安的本德曼的死亡。他怀着对父母的爱投河自杀，告别了追求功利的资产阶级现实世界，存在的是一个漂流他乡的陌生人。

《变形记》

卡夫卡于一九一五年发表的《变形记》是中篇小说的代表作。小说主要从主人公的视角出发，描写了在家庭和社会的压迫下的异化现象。如果《判决》中的本德曼是在自我分裂中寻求自身归宿的话，那么，《变形记》里的主人公在自我异化中感受到的只是灾难与孤独。一天早晨，推销员格里高尔·萨姆沙从不安的睡梦中醒来，发现自己变成了一只甲虫。他挣扎着想从床上起来，但是，变形的身体和四肢无论如何也不听使唤。他担心失去工作，不能再挣钱养家，感到十分恐惧。他的出现使人们都为之惊倒。前来催促他工作的公司秘书夺门而逃，父亲厌恶他，母亲很悲伤，妹妹开始怜悯他，给他送食物和打扫卫生，但后来也厌倦了。格里高尔变成甲虫之后，他厌恶人类的食物而喜欢吃腐败的东西；他总是躲在阴暗的角落里或者倒挂在天花板上。然而，他任然保持着人的心理，能够感受、观察、思考和判断，能够体会到他变形使自己陷入无法摆脱的灾难与孤独中，给家庭招来了很大的不幸。生理上和精神上的双重痛苦日夜折磨着他。一天，格里高尔被妹妹的小提琴声吸引出来，搞得举家不宁，家里招来的房客们大为不满，吵着要退租。他被视为“一切不幸的根源”,连怜悯他的妹妹也要无情地“把他弄走”.自此他不在进食，被反锁在堆满家具的房中，在孤独中变成一具干瘪的僵尸。格里高尔死后，全家如释重负，永远离开了那座给他们带来不幸的公寓。在郊外春意盎然的阳光下，父母突然发现，自己的女儿已经长成一个身材丰满的美丽少女，他们的心中充满了梦想和美好的打算。

卡夫卡在这篇小说中用写实的手法描写荒诞不经的食物，把现实荒诞化，把所写的事物虚妄化。人变成甲虫，从生理现象看，是反常的、虚妄的、荒诞的；而从社会现象上讲，又是正常的，可能的、现实的。卡夫卡在这里追求的不是形似而是神似。他以荒诞的想象、真实的细节描写、冷漠而简洁的预言表达、深奥莫测的内涵，寓言式地显示出荒诞的真实、平淡的可怕，使作品的结尾渗透辛辣的讽刺。格里高尔梦幻式的心理感受深刻地暴露了那个社会里人与人之间赤裸裸的利害关系。

《失踪的人》

无论卡夫卡的创作多么反常，变化多么多端，他的作品越来越趋向于象征性，风格越来越有卡夫卡的特色，他未竟的三部长篇小说体现了“卡夫卡风格”的发展。

写于一九一二至一九一四年间的长篇小说《失踪的人》（1927年出版）叙述的是一个名字叫卡尔·罗斯曼的少年的故事，他十六岁时因被一个女仆引诱而被父母赶出家门，孑然一身流落他乡美国。卡尔天真、善良、富有同情心，愿意帮助一切人。由于形形色色的利己主义者和阴险的骗子利用卡尔的轻信，他常常上当，被牵连进一些讨厌的冒险勾当里。卡尔要寻找懒以生存之地，同时又想得到自由，他与那个社会格格不入，愈来愈陷入卡夫卡的迷宫世界里。从主人公的坎坷行踪里，可以让人看到一个比较具体可感的社会现实。作者从未到过美国，因此，他笔下的美国无疑是自身生存环境的映像。《失踪的人》的创作或多或少地受到狄更斯的影响，但在叙述风格上，卡夫卡已经开始独辟蹊径的尝试，尤其是采用了主人公的心理视角和叙述者的直叙交替结合的方式，分别从不同角度，展露出现代小说多姿多彩的叙述层面，形成分明而浑然的叙述结构，为其小说创作奠定了基础。

如果说《失踪的人》还带着模仿批判现实主义作家的痕迹，那么《审判》（1914——1918）便完全是“卡夫卡风格”了。后者的内容已远非前者那么具体，其普遍化的程度已近乎抽象。《审判》是布罗德最先整理出版的卡夫卡作品（1925年），由此在西方现代文学也开始了争论不休的卡夫卡一章。

《审判》

（鲁迅的《狂人日记》是不是和这个很像？）《审判》的主人公约瑟夫·K是个银行高级职员。一天早晨，他莫名其妙地被法院逮捕了。奇怪的是，法院既没有公布他的罪行，也没有剥夺他的行动自由。K起先非常愤怒，尤其是在第一次开庭时，他大声谴责司法机构的腐败和法官的贪赃枉法。他决定不去理睬这桩案子。但日益沉重的心理压力却使他无法忘却这件事，他因此慢慢地厌恶起银行的差事，自动上法院去探听，对自己的案子越来越关心，并为之四处奔走。但聘请的律师和法院沆瀣一气，除了用空话敷衍外，一直写不出抗辩书。K去找法院的画师，得到的是“法院已经对某人提出起诉，它认定你有罪”.最后在教堂里的一位神甫给他讲了“在法的门前”的寓言，晓谕他“法”是有的，但通往法的道路障碍重重，要找到“法”是不可能的，人只能低头服从命运的安排，一切申诉只是无畏的申诉。小说的结尾，K被两个穿黑礼服的人驾到郊外的采石场处死。

《审判》的表现充满荒诞和悖谬的色彩，无论从结构和内容上都是“卡夫卡风格”成熟的标志。作者运用想象和夸张的手法，寓言式地勾画出一个陌生又熟悉的世界。《审判》的艺术结构多线交织，时空倒置，所描写的事件和过程突如其来，不合逻辑，荒诞不经，让人感到如陷迷宫。作为受害者，K的反抗使他越来越陷入任人摆布、神秘莫测、似真似幻的天罗地网里，遭受幽灵似的不可抗拒的力量的折磨；但作为上层社会的一员，K又是与他自身相对立的现实的一部分，他觉得自己不干净，于是产生了强烈的负罪感。他在审视自己的时候，四周一切显得那么朦胧模糊，变化莫测，像比喻一样虚幻，黯淡无光。因此，他除了傲视一切的绝望以外，简直是什么也没有了，K成为一个进退维谷的矛盾体。实际上，这部小说通过主人公的内心体验，也就是审判和自我审判，从头至尾给人以压迫感。这种压迫感来自那无所不在的“法”的力量：“毫无疑问，在这法庭一切活动的背后……，活动着一个庞大的机构。这个机构不仅雇佣了贪赃枉法的看守，愚蠢可笑的监督官和养尊处优糟糕透顶的预审法官，而且无论如何还豢养着一个高级的和最高级的判决组织，那里有一群数不胜数、必不可少的追随者……，甚至还有刽子手……这个庞大的机构存在的意义又何在呢？它的存在不外乎就是滥捕无辜，给他们施加荒唐的和大多数情况下不了了之的审判……既然这一整套都如此的荒唐不堪，又怎样来禁止官员们恶劣至极的贪赃枉法呢？”既然有这样一个是非不分、贪赃枉法、藏污纳垢的庞大的机构凌驾于一切之上，那么，谁能幸免于无妄之灾呢？“像一条狗！他说，仿佛他的死，要把这无尽的耻辱留在人间。”这也是《审判》留给读者的思考。

《城堡》

《城堡》是卡夫卡象征手法的集中表现。“城堡”既不是具体的城市，又不是具体的国家，而只是一个抽象的象征物。它象征着虚幻的、混乱的世界、象征着给人们带来灾难的，不可捉摸的现实，也是整个国家统治机器的缩影。卡夫卡所着力描写的、不是这个象征物本身，而是主人公对它的体验。K来到城堡领地，好像进入了一个魔幻世界，出现在他面前的一切都是朦胧的，突如其来的，不合逻辑的，稀奇古怪的、动人心魄的。为了进入城堡，他无时无刻不进行着顽强的斗争，但是，他无论使用什么办法都徒劳无益，永远也达不到目的。他好像落在无形的蛛网上，无所适从，无能为力，城堡似乎很近，却又很遥远；官员们的态度含含糊糊，模棱两可；公文函件似是而非，难以捉摸。像《审判》里的约瑟夫·K一样，K对“城堡”制造的迷宫一筹莫展，忍受着荒诞的煎熬，其生存的现实发人深思。

《一条狗的研究》

《一条狗的研究》是卡夫卡所有小说中我最喜欢的一篇文章，思想甚是深厚，包含了很多他的经典小说的著名想法。《乡村医生》中那只狗的无奈，《饥饿艺术家》中那只狗的凄凉，《喧嚣》中那只狗的期盼，《煤桶骑士》中那只狗的不暇，《第一场痛苦》中那只狗的泪水、《一份致某科学院的报告》中那只狗的竭尽全力、《豺与阿拉伯人》中那只狗的骨气。

我读顾我思

挚念

时断时续的阅读

时断时续的思考

——挚续

最近有很多想法想要表达，看见爸爸坐在女儿的身边，抚摸着哭的不成人形的她，不知道她是不是哭妈妈不在身边？还是在哭爸爸没有带她到某一个地方去，爸爸没有给她买两个雪糕？见她一个劲地哭，莫名地戳痛了我心里那个柔弱的地方，泪止不住流了下来，那时候我是什么样子的，我会经常哭吗？想起了他，想起了那个在天堂看着我的他，我猜他很爱我，只为我有弱弱的爬在他肩上玩耍，他把我举高高的一抹灿烂的笑意的模糊记忆。

昨日和舅舅通电话，我感觉那边的人真的好陌生，镜头转向她的时候，我不知道那个人是不是妈妈，明明是已经见过了几遍的人，为什么我会怀疑这个人是不是她？还在问自己我该怎么称呼她？原来为见你想你千千万遍，今日却开始模糊，我已经很少能够想起来我还有个她，还有个他。只在偶尔路上，饭店，瞬间的瞬间，某些感人的场景让我感动，有了他们我会是个什么样子的呢？今日又一次狠狠地哭了很久的时间，想起来他们了，我希望他们都幸福，诚挚的祝愿。

终于明白，不论她是不是喜欢他，只要他有女朋友，我都会很难过，这是事实，因为她曾经以为他会永远只喜欢她一个人，在他的内心只能有一个人能或者可以留下痛，也许这种痛会随着时间的推移慢慢减缓，但是她还是希望那份可能和不可能的爱能存留在心底，时间可以长一点。但还是不知道她是不是喜欢他，中间会不会因为掺杂的某种东西而让这种喜欢变了味道。现在她的心里有两个人在打架，是自己多情，想太多了。一个人，一个人就够了，不是吗？

今天再一次意识到，我是一个人走在路上的。我的朋友都是真诚，善良，可爱的，但是我自己的路还是需要我自己走下去，就像卡夫卡那只饥饿艺术家般困难地走下去，科学院那只狗一样适应一切自己能够适应的东西。

一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。

溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。

鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。

行人莫问当年事，故国东来渭水流。

形容我此刻的心境再合适不过了。

我可能是担心自己的卑鄙被人发现，于是用各种善来掩盖自己。

也许我从内心就相信人是卑鄙的吧，所以我想改变点儿什么，结果什么也没有改变，还是相信人是卑鄙的。

我不是因为有爱才对所有人好，而是没有爱，没有感情才会普天爱。当内心真正的痛的时候，那个人才是真正的爱。

总之：

不知道卡夫卡是拥有什么样的经历会写出这样的文章，文章里面有太多的思想有些儿让我不能猜透。我不知道中间是不是还有他的一些其他的想法，隐含其中，就像我有些东西，如果直白的表达出来，那会有很多人觉着我是在描述这个人的某种不好的东西，而一旦将自己的文章隐含在文章中，只有我自己能懂，别人只能靠猜了，而这种猜有时候会歪曲事实本身和作者想要表达的东西。