音乐鉴赏学习心得

第一篇：音乐鉴赏学习心得

音乐鉴赏学习心得

大二的上学期我很荣幸的选到了音乐鉴赏作为选修课，通过十六个周的学习，我收获了很多音乐上的知识，我认为在高校开设音乐鉴赏课程十分必要。音乐的世界丰富多彩博大精深，这门课程给了我一个了解音乐，欣赏音乐，学习音乐的机会，提供了让我认识世界不同音乐的平台。

对于高校开设音乐鉴赏课程的内容，我个人认为，在教授基本音乐知识的同时，也可以适当加重一些对现代流行音乐的内容的讲解。现代流行音乐也是音乐的一种形式，而且是每位同学都很感兴趣的，容易引起共鸣，可以激起学生很大的学习兴趣。可以与当下流行相结合，不断创新课堂内容，鼓励学生参与其中，鼓励学生分享自己的音乐故事和对音乐的理解。我认为在高校开设音乐鉴赏课还是应侧重在欣赏方面，通过欣赏来了解学习。由于客观条件的限制，当代音乐鉴赏是和素质教育的要求是有距离的。

交响音乐是一类器乐体裁的总称，而不是一种特定的体裁名称。它由大型的管弦乐器演奏；它的音乐内涵深刻，就有戏剧性、史诗性、悲剧性、英雄性，或者音乐格调庄重，具有叙事性、描写性、抒情性、风俗性等的特征；交响音乐有较严谨的结构和丰富的表现手段。提到交响音乐，就不得不提“交响乐之父”海顿，他完整而严谨的确立了交响乐的形式和规模。他的音乐成就直接影响了两位天才音乐家贝多芬和莫扎特。交响乐的形式、规模、内涵等等吗，都是在后两位作曲家的创作中得到真正的完善和成熟。莫扎特一生创造了四十余部交响曲。他以其天才的神来之笔，为交响乐这一独立的器乐形式注入了一种全新的活力。贝多芬这位被后人尊称为“乐圣”的天才人物，在其短短几十年的创作中，将交响乐的创作成果，提到了前所未有的高度。在世界交响音乐艺术史上，他的创作被认为是一个极其重要的里程碑。他的作品则是跨越古典主义和浪漫主义之间承上启下的杰出典范。贝多芬的交响乐较之海顿和莫扎特的交响乐，形式更加严谨、内容更加丰富、激发更加娴熟。而由为人关注的是，他的交响乐思想深刻、哲理性复杂，他第一次将交响乐剧有两颗社会启示性和斗争性的深刻内涵。他的交响乐创作成就在于建立在继承基础上的重大开创。

交响音乐的产生发展过程，是与人类社会文明的突飞猛进紧密相连的。从历史的角度来看，在在新世纪乃至将来更远的时期中，它也必将作为高雅的文化艺术经典和丰富的精神食粮，为人类社会的发展和人民生活的精神需求作出更大的贡献。

欧洲古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐，此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。欧洲古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。当我们欣赏时，它带给我们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅......通过学习我想对课程提出一点小小的建议。我个人认为很多电影中的音乐非常经典，而且电影本身就有精彩的故事情节和细腻的心理刻画。可以通过欣赏电影片段的方式来更好地鉴赏音乐，学习这门课程，老师在欣赏过后进行专业知识上的讲评。老师的讲课生动有趣，我很高兴在大学能有机会学习到这门课程。

第二篇：音乐鉴赏学习心得

音乐鉴赏学习心得

学号：********

姓名：****

班级：***********

艺术，可以陶冶人的情操，培养人的兴趣。音乐，有如一泓清泉，滋润人的心田。我喜欢艺术，尤其又喜欢音乐，我觉得：美妙的旋律胜过所有的语言。我喜欢音乐，因为她有万千种理由令人向往。通过这个学期学习《音乐鉴赏》这一门课，使我对音乐这种艺术有了初步的了解。

经过这个学期的学习，我对鉴赏音乐有了初步的认识。曾经的我对于音乐只是觉得好听，但是却没有什么想法，更不会道出这首音乐或这种艺术形式其中唱法。但老师这一句话使我对音乐鉴赏这一个词有了不同的认识，老师说：“音乐这东西不一定要听懂，你只要觉得好听就行。觉得好听就会自己的感受，而每一个人的感受又可能是不同的”。其实真是这样。一首音乐名曲，人只要觉得好听，能让人感动就行了，不一定非去琢磨这曲子是描写的是什么故事、什么曲式、调性、主题，这些是下一步的事。其实那些都还不是重要的。最重要的是你首先必须要觉得好听，能被这音乐感动。否则再是什么名曲对你也是没有意义的。至于那些东西是对音乐下一步了解的事。因为你在被感动时，会有一种冲动的想法，你会去思考为什么这音乐让人感动万分。因此，你就有了进一步了解音乐的渴望。

当我观看了《木兰诗篇》这一个歌剧后，令我对音乐这种艺术有了不同的感受。歌剧表演没有电影的画面的真实，亦没有话剧的情节丰富，它虽然只是在一个小小的有个大显示屏作为背景的舞台上，但因为音乐的存在，却使它变得那么真实，以致于令人有无尽的遐想和感触。或许这就是音乐的魅力吧。序曲中沉重的号角声音一下子就悬住了我的心，那低沉的音乐展现了战事的告急，然后大幕徐徐拉开，然后的合唱渲染了战争沉重气氛。接着又一段哀怨的女声唱出了战争带来的思念。在沉重的音乐中，木兰出场唱出了看到征兵帖父亲的名字，体现木兰对此的担忧。木兰父亲表现出强烈的保家卫国的愿望，却又有年纪已大的无奈。在此情况之下，木兰替父从军。木兰来到军营之后，更对战友亲如兄弟，战斗中为刘爽挡箭，体现了他淳朴的爱情观，然后在战争胜利之后选择回归家园，到最后与刘爽喜结连理。这一个歌剧更体现的是中国人民热爱和平，珍爱和平的一面。

除了歌剧之外，更在老师的指导之下，学习了由宋祖英和吕继宏主演的音乐剧《赤道雨》。在音乐剧之始，就以一段欢快的音乐拉开序幕。随着肖可悦与其爷爷的对白，引出了这个故事的开头，这音乐剧主要讲述改革开放后的一个春天，我海军出访编队驾驶着自行设计制造的船舰出访美国。欢迎仪式上，舰长潘天雨意外地见到初恋情人肖可悦。令我难忘的一幕是两个人在船上相遇时，两人在那简陋的楼梯上跑来跑去，表现了两人与故人相遇的喜悦之情。这音乐剧到最后误解消除，云开雾散时，肖可悦爱情咏叹调。曲折萦回的音乐语言，细腻委婉的心理描绘，更令我沉浸于情节和情绪里。当观看完音乐剧之后，更使我懂得了与人相处更要有的宽容与冷静。

虽然音乐鉴赏这么课随着时间的过去就这样结束了，但是它留给我的却是一些很有的知识，知识的增长虽然只是迈出了一小步，但却使我对音乐这门艺术的认识迈出了一大步。

第三篇：音乐鉴赏学习心得

音乐欣赏学后感

时间如白驹过隙，转瞬即逝，如今已是学期将末，音乐欣赏课也即将结课。虽然只是进行了短短的几节课的学习，但这却是我音乐学习上的重大转折。在此之前，我只是肤浅的认为音乐就是歌曲，就是节奏，就是各种乐器的复合，也就只能简单地根据自己的感觉分出一段音乐好听与否。但是通过这几节课对乐理基本知识的学习，对一些以前从未接触过的音乐形式的简单欣赏，使我从简单“听歌”这样肤浅的理解，到懂得该如何分析一段乐曲，如何欣赏一段乐曲，也能简单的理解乐谱中的一些符号及其意义。也更深刻理解了音乐的内涵，音乐其实是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一；是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀；它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情，音乐，是人们生活中不可缺少的元素。

第一次课上，我接触到了有关音的性质和高低的知识，知道了长短音、高低音的分法。还认识了各种变音符号。可以说这是我第一次接触乐理基本知识，第一次可以用专业的术语来说音乐，真的很激动也很开心。在以后的几次课上，我渐渐认识了谱号，学会了漂亮的高音谱号的画法，明白了五线谱上“蝌蚪文”的意义，知道了音符和节拍的区分和联系。还记得在学习节奏的课上和老师一起拍着桌子打节拍，很是有感觉。接着又了解到了音的分组以及高音区、中音区、低音区的分法，还知道了音域的概念和音律的分法。尤其记得在课上老师带我们一起唱和音时的情景，突然觉得音乐真的好神奇，其内涵意义远远高于其本身显露出来的节律。此后，又学习了半音全音的学习，知道了自然全半音和变化全半音的区别。之后了解的是有关音程、音级和音数的知识，知道了自然音程包括纯大小音程以及增四度和减五度，其余则为变化音程。了解了“度”的概念。然后体会了协和音程和不协和音程演奏出的不同感觉。虽然学习的基本知识很简单，了解的也不深刻，但是这简单的乐理知识将会打开了我对音乐学习的向往，将会成为音乐学习上的翘板。

在学习的同时也观赏了一些风格迥异的音乐形式。还记得第一节课上欣赏的迈克尔杰克逊的演唱会，虽然以前听过很多迈克尔的歌曲，也看过他别具一格的舞步，但是从未真正体会过他的舞步和声音在音乐中的诠释。看到舞台上的迈克尔，我深深被感动了，他将音乐的动感与自己独特的风格结合地几近完美，音乐与自我的完美结合竟是这样的神奇。再一印象深刻的是踢踏舞的欣赏，演员们协和一致的步伐，后场韵律颇强的音乐结合成“此舞只应天上有，人间那得几回看”的完美舞蹈，霸气外漏，又一次被音乐震撼了！在观赏雅尼的音乐时，可惜自己水平有限，只是肤浅的总结出钢琴原来还可以这么弹，乐器还可以这么配合，音乐还可以以这种方式展现。虽然没有体会到演奏者所抒发的情感，但是却体会到了音乐的博大精深。在观看小提琴演奏梁祝的教学视频过程中，我更深深体会到音乐和情感的完美结合是一种怎样的境界，体会到音乐大师所弹出的曲子不仅仅是一群音符的简单集合，而是弹出了曲子里的感情，或喜，或悲，或细腻，或奔放，时而婉转如流水，时而雄厚如高山„„此时若闭上眼睛，耳边流转的是优美的音乐，眼前展现的是忽喜忽悲的场景，心里感受到的是抑扬顿挫的感情。原来音乐也是一种语言，一种用心去交流的语言！而电影《舞出我人生》则教会我人应该有目的地去生活，年轻人应有自己的梦想和热情，为了自己的未来而尝试，而努力！

通过对音乐欣赏的学习，我学会了很多。知道了通过听觉可以感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而来培养我们的审美能力，陶冶我们的艺术情操。听音乐是一种享受，而在音乐中感受其内在的旋律节奏时，会给心灵以升华和安宁。

总之，通过这门课的学习，不仅了解了乐理的一些基本知识，也学会了如何用心去感受一段音乐，如何带感情去欣赏一段音乐。提高了个人的音乐素养，也激发了对音乐更广泛的兴趣。在今后的学习里，我会以此为翘板，进一步提高自己的音乐水平！

第四篇：音乐鉴赏学习心得

音乐是生活不可缺少的一部分，学会欣赏音乐便走出了欣赏美的关键一部分。因此学习欣赏音乐是一门很重的课程！在音乐欣赏学习中,我通过对不同音乐作品的欣赏,培养了渴望欣赏美好音乐的情感,使我的心灵与音乐息息相通。经过上音乐鉴赏选修课,多多少少使我了解了一些音乐乐理的知识,也使我领略了中外闻名的音乐乐曲,我对音乐有了新的认识。在还没有上课之前,因为对音乐没有太多的了解,思想中总以为上音乐鉴赏的选修课是一种比较枯燥无味的过程.也许是我不太了解音乐的缘故在还没有开始之前.就已经这样惧怕,而且我一直不明白,为什么选修课程都是一些诸如音乐美术影视等等一类的课程.在我记忆中,从高中开始就没有音乐美术等课程,久而久之也就将它们淡忘了。在这一段比较曲折的过程中，在学习乐理知识的同时，也非常荣幸能够听到各种各样乐器演奏的中外名曲。这也使得我在课程结束以后觉得受益匪浅。

平日里看到有人报着一个大吉他，面前摆着一本画满了各种各样音乐符号的乐谱，我总觉得这样的人很厉害，可以看懂那些对于我来说却是“天书”的乐谱。也许是很长时间没有接触正式的音乐谱曲了，我没有上音乐鉴赏这门课之前连“哆来咪发嗖啦唏”都记不全了。在脑海中一直都以为1，2，3，4，5，6，7这七个阿拉伯数字只是数学上的数字符号而已无形之中已经忘记了它们在音乐领域的重要地位，也正是这7个看似简单的符号和一些延音符等音乐特殊符号组成了一篇篇音乐乐谱，而在这些乐谱中又产生了多少人们耳熟能详的音乐名曲。《西班牙斗牛士进行曲》一种激昂欢快的节奏向人们生动而形象的描述了斗牛士是怎样将红了眼的公牛驯服；而贝多芬一次灵感偶然之间的创作《月光曲》让我们感觉得到一种痛苦、忧郁和伤感的情绪；一直不知道外国人是怎样将中国的《梁祝》演奏的是那样的美伦美奂将一种凄惨之美演奏到了极至；在上课的时候没能够听到著名的《二泉映月》这首乐曲，但是以前听过几次，是跑了几个店才买到的阿炳先生《二泉映月》。听过之后，我是长时间的沉默，不知道是乐曲中的哪根琴弦拨动了我的心，我记得世界十大指挥家之一的小泽征尔评价《二泉映月》的一句话：“只有以下跪的方式，才能真正的倾听《二泉映月》”。我看了以后觉得有些奇怪，有必要吗？那只是一首乐曲而已，何必要跪着听。我既然这么想，我想会有很多人以为我不懂音乐，事实也是如此，在以后的日子里也有听过《二泉映月》这首曲子，而自己也终于对小泽征尔的话有了一点点感触，《梁祝》的凄凉之美只是让人感到无法自主人生无奈以及主人公为自己命运进行的抗争，而《二泉映月》产生让人在沉重生活的压抑下跪的欲望，却是让人无法选择。中华民族音乐是我国传统文化的一个重要组成部分,是中华民族文化宝库中

珍贵的财富。她们常常喊出时代的强音，展示民族大众的身影，成为一面历史的明镜。如冼星海的《黄河大合唱》，这部大型的声乐作品在当时演出后，成为鼓舞中国人民奋起抗敌的战斗号角。乐曲生动描绘出黄河浩浩荡荡的壮观风貌、黄河船夫在惊涛骇浪中顽强搏战、黄河儿女在黄河两岸劳动生息的景象，同时也揭露和控诉了日本侵略者在中华大地犯下的滔天罪行，形象生动地刻画了战士们为保卫黄河、保卫国家而英勇战斗的雄伟画面。

我国的民族音乐聚集着中华民族的伟大精神,凝聚着民族艺术的精华,体现了中华民族的意志、力量和追求。我们56个民族拥有数以万计的色彩独特的民歌,它们是取之不尽、用之不竭的艺术宝库。还有品种繁多的民间歌舞、民族器乐、曲艺及戏曲种类,都具有鲜明的音乐风格。通过学习，了解了博大精深的中华民族音乐文化,增强了我们的艺术修养。

优秀的音乐作品可以使我们的精神处在积极状态下，并进一步强大、丰富、充实。通过不断地对优秀、经典音乐作品的鉴赏，我们能对大千世界具有敏锐的感受力、观察力，更能享受浩瀚音乐作品海洋中的“玉液琼浆”。音乐家冼星海曾说“音乐是人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉；音乐是陶冶情操的熔炉。”

好的音乐，是要闭着眼睛来听的，慢慢沉浸其中，你会发现，那样的音符，不是可以用耳朵就能接收，用嘴巴就能吟唱的。它是那样自然顺畅的流淌在你生命的脉动中，而且，听舒伯特的小夜曲，不论他的乐曲多么自然清新。最后都会由心底淡淡地散出一种美丽的悲哀。无论在何种心情之下，这具有魔力的魅音都会渐渐将你拉入忘却世间喧嚣的缥缈之境。犹如这手中茶杯上袅袅升起的清烟。视线和身体的重量都会逐渐变得迷离，却只有思想，仿佛卸下了包负。可以恣意翱翔。万物合一独我，亦是我为万物的轻盈。在这醒醒醉醉下，美丽的哀伤在心底沉淀、酝酿。好像是游走在梦幻与真实间的彷徨。渴求的是，能够永远停留在这音符止歇之前的缥缈中。哀伤的是，摘下耳机后，我还是要回去到，回去到那个喧嚣的真实的世界中去。做一个被世事所累最终湮灭于世事的红尘过客。如果平淡如风，倒宁愿平淡地吹拂在舒伯特恬静的音乐中，一个世纪又一个世纪地不断奏鸣于人们的心中。即使历史风化在了虚空中，虚空上空却还可以飘荡着这跨越时空的永恒天籁。你会在这朴质的音乐中，想起在这世间所经历的，最美好的过往。譬如那个最爱的人。譬如那些最真挚的感情。是否因为，小夜曲都是为了在月下向所爱的人表白而作？那温存的爱恋的心，用挚热的灵魂编织起来的乐章。将爱的温度在乐符的流淌，传播到听者的心灵？唤醒每个人深藏在记忆最底

层，收藏得最好的影像。转头望，窗外苍穹下的星，仿佛也在游动，有形地闪烁起某年某月下的光芒，拼揍出某年某月下的景象。曾经走过的路，又在脚下再次向远方延展。如果回到从前，我们是否还会选择同样的路？迈同样的步伐？尽管今天的一切无法再回头。但能找到一个瞬间，重拾昔日的美好，亦可以在一个那个须臾再次幸福。正如这个世界上，最有趣的游戏是围棋，是因为它最简单，所以变数最多，最耐人寻味。舒伯特的小夜曲也给人以至纯的美，没有众多乐器叠加的纷繁。也不需要厚重的音符来搏取听者一时的侧耳。恬静淡然，温和地浸入人心。也许这种特色正是使舒伯特能永驻人心的魔力之一。所以只有以清茶来衬托这种音乐的柔美。淡然之味，无味之味至味也。这也是古人最推崇的人间极至的美好。你可以在那音乐间，找到自己灵魂的宁静归宿。忘却胸中尘杂。洗尽铅华，剥去伪装。还自己一个真实的天堂。茶也将尽，摇转杯底茶叶，放在桌上，依然闻得到淡淡茶香。放下耳机，关上音乐。心底却仍留有音符流淌的声音。也许我们心中，都需要一这样一段声音。带着我们，走向迷雾的远方

音乐是一种艺术，一种极其高雅，能带给人听觉美妙享受的艺术，而且音乐也是其创作人心理的一种宣泄。时至今日,音乐也分为不少派流。我并没有想过自己会因为欣赏高雅的音乐而改变什么,在我的印象中那些用乐器演奏的乐曲也只有在音乐厅里演奏时才能展现它们的魅力,而摇滚音乐作为一种外来的音乐的派流,我觉得它更适合于那些追求潮流,喜欢刺激的青年人身上,而校园民谣是针对一个时代或者是一个固定的区域,校园民谣以真诚与纯洁为标志,给人们留下了青春的证明与印记。我不知道在我的思维方式里我是怎样定义音乐的,也许喜欢音乐就和喜欢人一样,都是感情在一瞬间的爆发,不知道为什么在我的头脑里存有怀古的情感,不管是对音乐还是对待生活,偏爱那些古典而又有些怀旧的音乐,就像《涛声依旧》,《如果再回到从前》,《一生爱你千百回》,《祝你一路顺风》等等.在听这些歌曲的时候心中总有种特别熟悉的感觉,就好象是自己心中的情感与音乐达到了共鸣,这些歌曲所渲染的氛围有时候就好象在写我感情一样。一个人的时候,我总喜欢将MP4的外音调到最大的声音,走一路就洒下一路歌声,我没有在意别人的看法,在我听音乐的时候我的心里只有我自己,一个人静静地享受那一刻的心情。

音乐使我们从精神上超越有限的生命的围墙，把视野投向另一个关于美的音乐世界。她最奇妙的力量在于让我们日益漂泊的灵魂有回家的感觉，扩充我们生命的宽度和深度，寻找到生命的精神支柱，找到灵魂的归属。

尽管我自己并不太会唱歌,但是我喜欢听歌,尤其是在上课的时候还可以听到

老师打着拍子唱一段歌曲,总之音乐带给我的震撼在影响着我而且会一直这样喜欢听音乐,毕竟自己喜欢!

第五篇：音乐鉴赏课学习心得

音乐鉴赏课学习心得

一直以来我对音乐有种说不清道不明的情愫，音乐是人类最古老最具有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。聆听一场音乐会，会使我们陶醉其中，观看一场歌舞晚会，会使们激动万分。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。

我记得小学的音乐老师是一位气质高雅的女教师，莫名的我们都很喜欢她，记得那时候课本叫唱游，一直都是跟着老师唱唱跳跳，后来我们还学了一学期口琴，那个时候能够吹出一首曲子非常兴奋。课堂上老师没教什么乐理知识，只是教我们唱，不过我的音乐老师组织了校合唱团，那个时候她说我的声音不错，她希望我去参加她的团，那个时候我很高兴，也去上了课，在那段时间我学了些乐理知识，包括识五线谱，简谱，不过只学了一学期就升学了，后来也就没再学，高中回老家念书，音乐课几乎被那些所谓的主课占用了，也没上什么课，也就荒废了。

本来这次选修音乐鉴赏课是因为学院要求修艺术类的课才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。这不但使我们会唱，还让我们了解一些民族音乐，使我们受益颇多。一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边，最让我印象深刻的是《康定情歌》，以前一直听别人说起这首曲子，可从来没认真听过，也没唱过，在课堂上我不但听了，还会唱了。还有阿柄的二胡独奏《二泉映月》深感人心，我终于明白音乐给人带来的震撼和情感的共鸣，音乐是最能抒发人类情感的。

至于音乐鉴赏课有没有必要学习一些基础乐理知识和视唱知识，我不是很清楚，我个人认为如果仅仅就欣赏而言，不是很重要，音乐是作曲家（当然也包括演绎者）心灵的吟唱，所以，要用心灵去感受。如果过多的用乐理知识去分析一部音乐，那其实是对音乐的肢解。我认为，其实音乐的技巧即使对于作曲家来说也不是最重要的，更重要的是内涵。就像那些世代传颂，脍炙人口的诗词往往不是那些格律谨严的诗词；那些精于格律的诗词家，其作品往往是苍白的、空洞的技巧的堆砌。音乐也是同样的道理。

周国平先生有过这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

但说到音乐鉴赏与基础乐理知识和视唱知识的联系时，我还是要承认他们之间是有一定联系的。音乐知识是音乐鉴赏的重要内容之一，和其他门类的科学知识一样，由于高度理论，故难免显得机械、枯燥、单调、乏味，所以我们一般特别不喜欢音乐课上讲乐理。音乐知识可分为音乐常识和乐理两类，音乐常识很容易掌握，而乐理则缺乏形象性、生动性，咬文嚼字的概念往往可以让我们迅速失去对它的兴趣。然而，乐理又是音乐知识的核心内容，只有掌握了乐理，才能使我们的音乐欣赏从必然王国迈向自由王国，才能从“欣赏” 音乐提升到“鉴赏”音乐，才能做音乐的主人。因为乐理提供了解析音乐作品的武器、打开音乐神秘大门的钥匙。在艺术与心灵的碰撞中，激起知识的火花，真正感受知识的力量与魅力。补充与乐理完全对应的、美妙的听赏资料，只有在动听的音响活动过程中细细地、尽情地品味旋律特征带来的震撼，才能真正领略所谓“音乐的灵魂”那丰富的内涵，进而享受音乐带来的快乐，陶冶情操，完善人格。视唱包含了丰富的音乐词汇,有节奏、旋律音调、和声、调式以及各种体裁,这些元素不仅具有广泛的代表性,而且是音乐中的经典。而且在视唱的过程中培养了我们的音乐感觉，同时提高我们的学习兴趣。因此音乐鉴赏课上学习一些基础乐理知识和视唱知识还是有必要的。

通过一学期的音乐鉴赏课学习，我对我国民族音乐又有了更深的认识。以前我一直觉得民族音乐不好听，或者说是听不懂，不了解。像大多数青年人一样，我们喜欢当今的流行音乐，我们对港台流行音乐更是趋之若鹜，不喜欢民族音乐，对民族音乐知识可以说了解甚少，说不出几种民族乐器的名称、叫不出几位中华民族音乐家的姓名。通过这一学期的学习，我深深地感受到我国民族音乐的优美、动人，我被吸引了，我国民歌浩若烟海，内蒙民歌的豪放、辽阔，江南民歌的婉转、秀丽，陕北民歌的高亢、奔放，云南民歌的明丽、清新，新疆民歌的活泼、欢快，无不给人以美的享受，从中得到丰富的体验，体味到各民族的风俗民情和鲜明的地域色彩。民族音乐风格上地区差异而不同，这也是它们的魅力所在，因为只有这样，音乐的元素才会丰富起来，否则再有内涵的歌曲总有一天也会听“腻”的，歌曲的最高境界我认为还是音乐元素的多元化。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。