摄像课心得体会

第一篇：摄像课心得体会

摄 像 结 课 心 得 学院：美术学院 姓名：赵素敏 班级：数码设计二班 学号：091064015 这学期我们专业开设了摄像这门课程。老师要求我们分组作业，每组每人都有各自要完成的任务，都有要担当的责任。

刚开始拍摄还是很顺利的，只是大家的表演有些拙，毕竟不是专业学表演的，演起来有些生硬，但大家还算认真，尽力而为，本色演出。由于我们的表演水平还不够，所以很多镜头需要拍多遍才能找到满意的一段，还好大家都很认真地去对待，不厌其烦。看着大家这种非专业的敬业精神，还是有点小小的感动，O(∩_∩)O哈哈~！这是我们这学期第一次的拍摄，总体来感觉还算顺利的。

后面的拍摄场地需不断更换，而且我们这次戏涉及的场地还比较多，所以我们把学校能选用的地方尽量用上，且不重复，是在选不够，再考虑校外。在接下来的几个星期，有时会出点意外。去实验室借机器，随后摄像机、三脚架、电池、磁带一连串的忙乱。以前都没干过这些繁琐的事，现在不上手也是应该的！每个人都应该这样处在不同的位置上，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。由于有的同学出了点意外，不能及时的到位，拍摄的也还算顺利，只是有些同学没在，没有完全的利用好时间，有点浪费。可能也是由于经验不够的原因，安排的不是很周到，所以常常会出点小差错，这在以后的拍摄中，还要多学习、多总结经验，这样我们的创作才能更加顺利的进行。

下面说说我的任务，摄像。刚摸摄像机，很新鲜，推、拉、摇、移乱用，镜头让人看了眼花缭乱的。老师一再提醒我们“要有镜头的概念”，即镜头要简洁、美观，忌繁复。后来自己看多了才有体会。形式都是为内容服务的：推可以突出细节，拉可以概括环境，摇可以把握全局，移可以创造出很动感的效果，然而大部分的情况下静止镜头就可以表达清楚，视觉效果也很自然，所以不要怕用静止镜头。经常这样提醒自己，后来就好多了。拍摄前的练习是很有必要的。别的不说，摄像机拿多了，稳就练出来了。拍摄时这一关我已基本克服。另外，画面的构图也不能只停留在理论上，一定要亲自实践才有体会。虽然大部分时候拍摄主体都是被动的，但优化合作的确可以美化镜头。比如拍队列时提醒大家保持队形，前旗控制速度；拍情节时，一个细节没有抓到，可以让人物再做一遍，也算不上摆拍。最重要的是大家都自然的表现自己，甚至无视摄像的存在，那样才会有很真实的效果。刚上路时大家一进入镜头就喜欢摆V字型手势，这样的场景多了会让摄像很郁闷。

这就是我们大学里的摄像课。大学的生活是丰富多彩的，是令人向往的，这其中充满了泪水，充满了欢笑更充满了幸福。这里不但是学习的殿堂更是生活得港湾。能来到这个象牙塔，在这里徜徉是我的荣幸，更是我的希望。为了在以后的路上有所激励，有所回忆。在这里，你刻苦，有人比你更刻苦，你聪明，有人比你更聪明。我不是天天能在自习室坐到很晚的人，或者是一坐就能坐很长时间的人,我不是不喜欢玩的人，我也有自己的爱好，我也爱玩。可是，我知道自己要做什么，很多时候还是克制着自己，告诉自己去学习，但是我知道我的努力还不够，因为我没有尽力可是我已近认真了。从刚开始的懵懂到后面的功利再到现在的释然，大学对于我来说，是一个提高自己的地方，充实自己的地方，是一个打基础的地方，他不应该是为了成绩呼天抢地，四处讨好老师，甚至作弊的地方，他也不应该是为了填充你的简历钩心斗角使劲往上爬，不惜一切代价的地方。在这里你应当是快乐的，应当去做自己想做的事情，去上自己想上的课，哪怕它不给你分；在这里你应当学会与人相处，应当交到很多各种各样的朋友并且有知心的朋友；在这里你应当学会思考，摆脱依赖，变得有主见，不要人云亦云，左右摇摆；在这里你应当放下骄傲，弄明白你错在哪里，虚心认真的做事。认真，真的很重要！在这里,你也要学会放弃,放弃你认为没有激情的东西,去追求对你来说充满着激情的东西,这样你才会做好。

摄像课是一门很有意思的课，在参与拍摄的过程中，学与玩同在，即可以玩乐，同时又可以让我们在玩的同时学习到一些东西。在拍摄的时候我们不应太把它当做一种任务去完成，我们更应该去体会它所带给我们的乐趣，以一种玩乐的精神以及非专业的技能去对待一个我们认为很专业的事情，这样我们才会有更加浓厚的兴趣去对待我们所参与的工作，才能使我们的作品创作的更加完美！

到现在为止时间已经过去一半了，但我们的作品却还没到一半，创作却还在继续，我们也还在继续„„

第二篇：摄像课总结

摄像课结课总结

摄像课结课总结

这是我接触电视摄像的第二年，与起一个学期的相比，自己对摄像的理解加深了，在小的方面来讲，在看电视或是电影时能从专业的角度去分析镜头中的构图，色彩，或是景别，从大的来讲自己对自己所学习的专业有了新的理解。

拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图 突出主体。

在第六周的学习中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。

在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。

这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，争取更大的进步。

摄像课马上就要结束了，第六周了，回头想想自己拍的东西还不成型，快崩溃啦，原来以为拍个片子应该是很简单的，没想到实际操作起来这么难，这几天我要猛补一下功课了，争取在小学期的时候拍一个成型的短片，努力··· 这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。

我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解： 1，首先是推镜头的运用。

当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时，运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果，其中的真实感是固定镜头所无法实现的；它有一种视觉强迫的意味；它能把细节放大，起到突出。强调的作用；它可以把运动主体的动感减弱，完全感受不到主体的运动趋势；

针对出现的推动镜头过程中的失焦问题，还有推动速度的节奏感不强问题，以及主题中心在画面中的位置问题，得出经验：

最后推到结构点上，不要把镜头的焦距推到推不动才罢休；还要有意识的提前调节焦距，以落幅画面的主体为基准；还要注意节奏，不应该时快时慢；在造型上应该做到心中有数。2，其次是摇镜头的运用。

当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起头，仰头注视高高的教学楼。起幅：固定画面拍摄她打着伞的全景；摇镜头：由她的全景慢慢的摇到她走过的路程，直到她抬头仰望，又到仰拍教学楼；落幅：仰拍教学楼。摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆，来调整自己的注意力；能把观众的视线控制，制造出主观镜头；还有就是转场的作用；

当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短，很不应该，却又不加注意；另外，摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活，真正想做到这小小的四点，还需要下大力气，多加练习呀，这水平真不够格。3，第三就是移镜头。

通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。4，第四就是跟镜头。

通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景，感受到跟镜头的纪实感，它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。跟上，跟准，是一项挑战。5，第五就是拉镜头。

由一位学生对这镜头说话，拉出一位学生对这窗户说话。很神奇，有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象，具有悬疑感。要注意起幅、落幅以及节奏的把握。

运动镜头，通过运动着的观点感受运动着的生活，真实感极强，贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。

第三篇：摄像课总结

摄像课结课总结

经过这学期对摄影摄像的学习以及大量的实践操作，自己对摄像的理解加深了，无论是灯光的选择，还是影视中应有的拍摄流程，多少都有了一定的了解。另外，拍摄中我学会了不同的构图拍摄，要记得把主体突出，好的画面构图不仅需要熟练的拍摄技巧，更需要拍摄者具有对画面美感敏锐性，这就需要拍摄者在脑海中能随时勾勒出好的画面。一个好的画面构图是多种因素的综合体。所以拍摄者要具有很好的审美能力，和发现美的眼睛。这就要求拍摄者加强自身的美术修养和艺术修养。善于从生活中寻找美，发现美，努力使自己在这方面得到提升。希望自己以后对一个画面的拍摄能做到是简洁、明了且富有深刻内涵的，所拍摄的画面都有拍摄它的理由。合理构图 突出主体。

在这学期的拍摄实践中我学会了用推、拉、摇、移、跟拍摄不同画面。在实训中，遇到很多问题：我们没有很好的拍摄出想要的的画面。对于机器我们没

有熟练的掌握镜头的各种调节，总是不能清楚和正确的表达出自己想要表达出的意境。拍摄的画面美感总是显得苍白无力，同时对于运动镜头没有很好的掌握拍摄中的技巧。跟拍时拍摄主体运动的特别的快，自己拍摄跟不上。还有对于画面的拍摄不能很好的拍摄下来，拍摄的镜头多无用。自己对于实训还是缺乏的锻炼。对于拍摄角度和技巧掌握的不够扎实，我会在以后的实践中好好的锻炼自己的技能，提高自己动手实践的能力和技巧。学会很好的把握画面和景别以及角度的处理，尤其是运动镜头的处理，更好的弥补自己的不足，更好的来完成自己的实训为以后的作品打下基础。

在这半学期的实训中我学会了拍摄作品的很多基本技能。各种光学镜头的运用，色彩的运用等，现在基本能够很好的完成拍摄内容，自己对于电视摄像有了更为深刻的认识并发现很多的乐趣。通过这七周的实训也发现了自己的很多不足，就是对于生活的观察和对于事物的敏感度是欠缺的。还有自己知识的狭隘以及对于好的摄影作品的欣赏，审美水平还更需要提高，所以要在以后的学习和生活中来弥补自己的不足。还有自己对于拍摄的技巧掌握的不够扎实，对于特效的处理还是不是很到位。希望以后还可以和老师同学多多的交流，能够从中不自觉的提高自己。通过学习我明白了电视摄像是一门综合艺术，不是单纯的技术课程。它要求我们拍摄者要有好的想法，好的立意和好的技法，所以以后要在看影视作品多多中提高自己。

这组训练主要是让我们了解不同焦距光学镜头的造型特点，为镜头的运用打下基础。实训要求景深变化明显、透视效果明显和跟的标准。不断地训练长、短焦镜头的运用，意在加强我们对镜头的灵活运用。让我们更好的区别景深和景别的不同作用，巩固以前所学相关知识。在这最后的一节实训课程中，老师还教了我们许多课余摄像知识，比如摄像机不同的执机方式所反映出来的画面的效果是不同的，让我明白知识是死的，但方法是灵活的，我们可以用不同的角度表现我们想要的东西，制造出各种艺术效果。电视摄像课很快就要结束了，我有种意犹未尽的感觉，我认为这门课是与我们今后的专业息息相关的，是应该继续上下去的，不免有些惋惜。对于学过的知识还没有很好的吸收，还没有消化成自己的东西。我想，虽然课程结束了，但我的学习不能到此为止，我还应该继续学习摄像知识，不断充实自己，使自己的专业更加到位，完善自我，在今后的学习中，争取更大的进步。

摄像课马上就要结束了，这节课终于学习了期盼已久的运动镜头——推、拉、摇、移、跟、综合镜头。单调乏味的固定镜头暂时告别。

我也总结了在学期里对不同运动镜头的理解：

1，首先是推镜头的运用。

当拍摄一位站在教学走廊里的某位运动的同学时，运用它可以实现大景别渐渐变换到小景别的效果，其中的真实感是固定镜头所无法实现的；它有一种视觉强迫的意味；它能把细节放大，起到突出。强调的作用；它可以把运动主体的动感减弱，完全感受不到主体的运动趋势；

针对出现的推动镜头过程中的失焦问题，还有推动速度的节奏感不强问题，以及主题中心在画面中的位置问题，得出经验：

最后推到结构点上，不要把镜头的焦距推到推不动才罢休；还要有意识的提前调节焦距，以落幅画面的主体为基准；还要注意节奏，不应该时快时慢；在造型上应该做到心中有数。

2，其次是摇镜头的运用。

当拍摄一位同学打着伞悠闲地漫步在校园街道上，走到一排座椅下，她慢慢抬起头，仰头注视高高的教学楼。起幅：固定画面拍摄她打着伞的全景；摇镜头：由她的全景慢慢的摇到她走过的路程，直到她抬头仰望，又到仰拍教学楼；落幅：仰拍教学楼。

摇镜头能让观众不断的跟着镜头的摇摆，来调整自己的注意力；能把观众的视线控制，制造出主观镜头；还有就是转场的作用；

当拍摄时总会无意识的把起幅、落幅的固定画面的时间长度缩短，很不应该，却又不加注意；另外，摇镜头是考验“稳、平、准、匀”功夫的活，真正想做到这小小的四点，还需要下大力气，多加练习呀，这水平真不够格。

3，第三就是移镜头。

通过前移、后移拍摄一位学生的运动可以感受到移镜头所表现出来的那种大范围、气势。还要注意稳、平、准、匀的练习呀。

4，第四就是跟镜头。

通过拍摄一位学生下课后骑自行车从教学楼往回走的一段场景，感受到跟镜头的纪实感，它能把观众的视线与被摄主体的运动方向统一起来。

跟上，跟准，是一项挑战。

5，第五就是拉镜头。

由一位学生对这镜头说话，拉出一位学生对这窗户说话。很神奇，有一种豁然开朗的感情色彩。而且还有利于调动观众的无限想象，具有悬疑感。

要注意起幅、落幅以及节奏的把握。

运动镜头，通过运动着的观点感受运动着的生活，真实感极强，贴近现实、贴近生活。是一门对运动纪实的艺术吧。

第四篇：摄像心得体会

摄像心得体会

前几天，电视教育节目制作课程要求我们做了一个摄像作业。这次摄像作业是我第一次摄像。虽然在整个摄像过程中我一共才拍摄了大约十分钟，但是我觉得，在短短的十分钟里，我掌握了摄像机的基本构造和摄像的基本操作，这可能比我看一百遍课本的效果可能还要好。对首次摄像，我的心得体会如下：

1、在拍摄前一定要选好主题，有一定创意，否则吸引不了观众的眼球。例如，我组有个同学拍摄了学校”鸟文化”节中的学生制作及作品展示，虽然他的操作还存在一定不足，但因为主题的时效性很强，观众看得津津有味。

2、托住摄像机的姿势要正确，拍摄时尽量让摄像机放平在水平状态。那样，画面才会端正。如果机没有放平，画面可能会左右倾斜。

3、要保持镜头的稳定，不要频繁移动镜头。如果拍摄时没托稳机或是频繁的移动镜头，都会造成画面不稳定，图象容易发生上下左右晃动现象，重播时会令观众头昏眼花。

4、换拍摄镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。但是，如果拍摄同一主体时间太长的话，录象也会流于呆滞和沉闷。所以，不要拍时间太长和太短的镜头，5秒钟或者10秒钟是拍摄每个镜头的理想长度。

5、开始拍摄第一个镜头时应用全镜方式。这样画面影像比较稳定，更容易让观众了解画面的整体环境。接下来再拍摄主体，这样会更容易突出主体，也符合观众的视角习惯。这次实验的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄操作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，还未敢操作运用摇、跟和甩，对技巧的综合运用也还很生疏。

不过，我对这次实验总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的实验效果。以后再有机会摄像，我相信我会努力做得更好！

第五篇：摄像课的感受2

团结协作，精细分工

------摄像课的感受

初识摄像课

对播音主持专业的学生来说，摄像课是一门主干课程，在我们的专业培养方面起着主要作用。

带着对摄像课的浓厚兴趣，带着对电视节目制作的无限疑问，我开始了摄像课的学习。并逐渐认识到，摄像是电视节目制作中技术含量最高的部分。主要体现在对摄像机的恰当使用、灯光的处理、画面的拍摄技巧以及摄像机的调度等方面。电视节目制作则是一个综合的课程，它的前期工作就是电视摄像, 可以说，电视节目人员的技术技巧和创作意识很大程度上决定了电视图像质量的水平。对于这门课，我已经有了充分的思想准备，那就是重于实践。通过课程的学习，我对摄像课以及电视节目制作的认识逐渐深刻，从很多的想当然到了知其所以然。

下我就结合在实践过程中我所担当的几个角色来谈谈我在摄像课中的成长过程。

我在摄像课中的成长

从最初的摄像基础到电视节目制作，这个课程给我的感觉就是很专业，很高端，很时尚。每次接触新东西的时候都会感到很陌生，因为在这之前从来没有接触过这样的课程，更别说有任何的经验了。俗话说兴趣就是学问，我对这门课充满了兴趣，所以从一开始就学得认真、踏实。

从上课到现在，我的小组制作过几次节目，这其中真是如人饮水冷暖自知呀。

1比如制作外景节目的时候，摄场的场地需不断更换。尤其在我们没有什么经验，又需要很多场景的时候，为了找到满意且不重复的场地，我们几乎把学校能选用的地方全部用上了，甚至都考虑校外。要完成一次拍摄准备工作也是很重要的，去实验室借机器，摄像机、三脚架、电池、磁带……每次都是一连串的忙乱。小组里面有5个人，有几个平时很少接触这些事情，遇到问题都会不知所措。在我负责的小组中，我会让大家轮流在不同的位置上锻炼，让大家体会到各自位置的辛苦，这样就不会再有那么多的不理解和怨言了。整个小组就可以团结协作起来完成任务。

在我们小组我担任过导演、摄像师和主持人。通过几次实践，我越来越能体会到这三个工作的压力是最大的，也是最难完成的，做起来并不像想象的那么容易。

导演，导演在英文里为director，他是在整个节目制作中把握方向、负责全盘的一个角色，贯穿于整个节目当中。从最初的节目策划到对节目定性、演员的表演内容再到主持人的台词，着装，道具的设计等等。这每一步，我都必须要参与其中，并且作最终的定夺，这里有的不仅仅是权利，更重要的是责任，整个节目的成功与否很大程度上就取决于这些关键的定。此外还必须依据小组成员的自身条件分配给他们不同的任务，使整个小组团结起来，互相帮助，以高效率、高质量完成节目制作。其实我越来越能理解，团结协作才是电视节目制作成功的关键所在。

摄像是这个课程中的重中之重，作为摄像师，我在摄像过程中遇到了很多问题，比如在推、拉、摇、移的时候要匀速，而且要稳。由于没有三脚架，必须肩扛，可能因为是女孩子体力有限，扛了一段时间的摄像机后，肩膀就被压得十分

难受，拍出来的画面就会有点儿晃。一紧张就乱了章法，在拍一组需要连续推拉摇移的画面时，不能得心应手，构图有时也会出现构图不完整，构图不严谨，但是通过回忆上课的内容，我知道了在摄像技术里，区分主体，陪体，主体是画面表现的主要对象，是主题思想的直接体现者，也是画面的趣味中心。而陪体在画面中的作用主要是帮助主体说明内容，衬托主体，使观众正确理解主题思想，使画面更富有生活气息，并且可形成与主体的对比等作用。有了这些理论做后盾并经过认真思考，我的摄像水平有了显著提高。当然有很多问题是因为对摄像机的操作还不太熟练，比如摄像师在创作中组织结构画面，制约观众视线的景别，推、拉、摇、移在动态拍摄中的把握，对比手段在构图中的应用等等这些技术都是得靠在实践、经验中慢慢体会的。去年12月份，我们小组制作了一个专题为：@@@@@@的节目，由于是第一次节目制作，从策划到拍摄再到后期大家都是小心翼翼，步步为营。在录制过程中，上镜的人毕竟不是专业学表演的，演起来相当的生硬。但大家都尽力而为，本色演出。这次我担任摄像，十几斤中的机器扛在我的肩上起出还没什么感觉。但是扛过几十分钟以后，肩膀就有些酸痛了。同学们看着我扛着那个大东西笨拙的样子都开玩笑的说，虽然还不专业，但是很敬业。看着自己一点点的进步，自己自然是很有成就感的。

作为主持人，事先要对这个节目有一个定位。就拿我们最近做的一期生活类的节目为例，主持人需要自己写主持稿，并且熟悉它，最后用自己的语言把它表达出来，在录节目的过程中，虽然没有老师，但是可能是对演播室，对摄像机比较敏感，一进去就会比较紧张，所以往往不能一口气给录下来，经常出错，有时候一个小片段就得来来回回录上好几遍，我每次看到摄像机中间的亮着的那个红点时，就想躲开，这样一来，眼神就不集中了，有些到处晃的感觉。所以，作为

主持人的心理素质是很重要的，这方面我还有待加强训练。

结束语

摄像课即将结束，虽然这只是我大学丰富多彩生活的一个很小的片段，但这期间充满着辛酸、收获、欢笑与幸福，甚至是泪水。摄像课的学习增强了我对新闻媒体这个光辉行业的兴趣。摄像课上的点点滴滴，给与了我很多，不仅使我学会了技术理论，增强了实践技能，也教会了我如何进行团队协作。每次交上作业后老师鼓励的话语，每次拍摄过程中艰苦的经历，每次因为艰苦而得到的点滴经验都将是我宝贵的财富。通过几次的节目制作，我们的团队的合作意识增强了，我们的友谊增加了，我自己的主持经验，摄像能力，组织能力也都得到了明显的提升。