初学钢琴时应注意的问题

第一篇：初学钢琴时应注意的问题

初学钢琴的孩子，大多五、六岁。这个年龄段的儿童正处在骨骼、体力、智力的发育时期，也是他们最初掌握钢琴弹奏方法与技能的关键阶段。这个时期的弹奏基础如何、方法是否正确，对未来影响至关重要。因此如何教会学生正确的弹奏方法，怎样引导和启发学生的音乐想像力，培养学生学习音乐的兴趣和主动练琴的能力，教师起着决定性的作用。因此，有针对性地进行钢琴的初级教学研究，显得尤为重要。笔者从事钢琴教学二十余载，在实践过程中曾做过一系列的尝试和探讨，取得了一些心得体会，现将这些粗浅见解和感悟拿出来与同行们共同研究和探讨。

一、儿童钢琴启蒙教学必须规范

就目前学琴儿童学习钢琴的动机而言，以提高素质为目的，不求进度与程度的约占一半以上。由此可见，素质教育既是一种时尚，也是一个趋势。然而这种提高素质的动机，会被某些家长曲解为非专业性的休闲，甚至是消费享受式的学习，这种潜意识很快地传播给准备学琴或正在学琴的孩子。于是便抱着一种游戏、娱乐的休闲心态进入钢琴课堂，很自然地一动手便毛病百出，因为心病于先，手病只是心病的一种表现。长此以往、且不谈孩子能达到多高水准的钢琴程度，就算是提高素质的初衷亦难实现。基于可能会养成孩子散漫、华而不实等不良的作风，所以，教师必须有预见地明示学琴的基本要求。即虽是业余学钢琴，不搞专业，但弹钢琴的方法不是业余的，必须按照规范正规的演奏方法去教、去学，这样才会有一个良好的开端。

1、家长要让孩子明白一旦学琴，则应把练琴当成吃饭、睡觉一样必不可少。

2、每天要安排足够的、较稳定的时间辅导孩子练琴，同时要养成精力集中的好习惯。因为精力集中是学习的好品质，是良好学习习惯和练习的重要标志。

3、家长对孩子的严与爱应把握尺度。同时家长要注意自己的言行对孩子潜移默化的作用，尽可能多学一些基础音乐知识。

二、运用正确的教学方法和教学语言

俗语说：万事开头难，学习钢琴也不例外。一个良好的开端是学业成功的一半，此话一点不为过。它可以避免走弯路或少走弯路，可以避免一些不应有的毛病而成为日后钢琴学习过程中的障碍，甚至是难以纠正的坏习惯。

因此，儿童从刚开始接触钢琴时起，教师就一定要注意教学方法和教学语言的正确运用，使他们能够顺利地踏入钢琴学习之门。五六岁学琴的孩子，大脑的形象思维比较活跃，逻辑思维尚未发展，他们的学习方法主要是模仿性的，所以教师正确的示范很重要。

教学中，教师要根据儿童的心理特征和语言特点，运用生动形象、简单易懂的儿童语言来教学，才能收到好的效果。如：首先让孩子们了解钢琴键盘的排列及大概音响。弹一些小片段让他们猜猜象什么，引导他们去想象。孩子们有时会说高音像小鸟、像蛇，低音像大象、像老虎等，这时可以告诉他们钢琴是富于表现力的。可以表现很多东西，但是没有扎实的基本功是难以表现很多东西的。如小鸟的鸣叫声、大象的抬腿，没有灵巧的手指和牢固的手的架子是做不出来的。

当孩子们的学习兴趣调动起来后，就可以引导他们进入正规的训练。比如讲弹奏手型时，可以用搭房子来比喻，告诉他们，正确的手型是弹奏的基础，双手放在琴键上要象搭房子一样，房顶（掌关节）拱起来，手指要像柱子一样结实才能支撑起房顶，同时虎口要张开留个门；讲连奏时可以用走路来形容，一只脚（手指）落地，另一只脚抬起，自然交替，身体（手腕）跟着往前走，这样才能使声音弹得连贯优美；讲断奏时，可以拿拍皮球做比喻，手腕断奏像皮球，皮球（手指尖）落地就弹起来，触键时间短，有弹性；弹音阶像上楼梯，抬腿（手指）时身体稍前倾，力量往前送，拇指一定要提前藏在掌下，像小船过桥一样，同时注意手腕一定要随着音符的方向走；跳音像雨滴一样，乐句的连线，分句像唱歌的呼吸一样有语气，等等。运用这些形象的比喻，可以充分调动儿童的想象力，激发他们的学习兴趣，同时也便于他们模仿，另外还应让他们早一些接触黑键，消除对黑键的神秘感和恐惧感。

三、培养学生的音乐感和音乐表现力

培养学生的音乐感和音乐表现力，必须从教学开始做起。在钢琴教学中，常常听到这样一句话：音乐只能意会，不能言传。这就是说，仅*言传只能帮助学生理解到一定程度，无法完全讲清楚，特别是一些感觉方面的体会，确实无法用语言来表达清楚。

但问题的另一个方面是，如果我们能够对作品进行比较细致的分析，也将会对学生有一定的启发。作曲家通过作品表达其思想感情和丰富的想像力，而构成作品的一系列创作手段当然就可以成为我们演奏者深入具体地研究对象了。如作品的调性、旋律、和声、织体、速度、节奏、音型、声部、音区、句法、结构、表情等等。

研究得越细致越合理，我们对作曲家的意图就会理解的更透彻，对演奏的再创造就有了可*的依据，这样，才使我们有可能帮助学生提高演奏的音乐表达能力。

音乐感觉本身化比较抽象，容易意会，不易言明。但它必须通过具体的两个要素——声音与节奏来加以体现。我们不仅可以抽象地对学生进行启发，更能用比较具体的方式让学生听得到、抓得住、感觉得到，学生通过具体的掌握，逐步得到感觉方面的体会，这样学生的音乐表达能力就一定会提高。

其次，在节奏方面，教师也应帮助学生掌握好。如：

1、速度不合适。一种是速度完全不合适，快慢错位，那么其音乐形象或情感就完全不同，不符合音乐的要求。另一种是快、慢基点是对的，但分寸没掌握好，或者能力尚未达到，那么效果也受影响。

2、节奏不统一与节奏不均匀

在一首作品中，有些学生无意识地、不知不觉当中将某些段落弹得忽快忽慢，这很不好，不能符合作品要求。原因是：一则缺乏节奏感觉、某些技术上的大原因；再者就是某些特殊节奏如三连音、四连音等相互组合、抓不住基本节奏造成不统一、节奏不均匀主要是因手指技能和触键方面能力不强而造成。

3、节奏的松紧．主要是节奏的自由度。节奏应该是严格准确的，但决不是机械的，因为节奏是表现音乐的重要因素；音乐是传达人的情感，是具有生命力的，所以其节奏也应该是活的，有时紧，有时松，像人的脉搏，随着情绪变化而有快慢的变化；但它的松紧是依据音乐的自然流露，不能随心所欲。音乐的松紧较难把握，因为音乐是千变万化的，没有一个固定的公式，它更多的是一种感觉的培养和提高。教师应多示范，边示范边指挥，启发学生演奏，会对学生有所帮助。

另外应鼓励学生多唱音乐，唱歌曲，不排除他们弹唱幼儿园或学校里学会的歌曲。因为歌曲有歌词，容易理解，加之人声是最具有表现力的乐器，很容易体会音乐旋律和音乐的倾象性，唱出音乐的线条；此时用你那动人的、富有感情的歌声，带动你的手指在琴键上歌唱，是容易弹出具有感染力的音乐来的。若再能多听名家们的演奏（包括磁带等）、多听音乐会，在这样的艺术氛围熏陶下，再加上科学合理的练琴方法，相信你的音乐表现力会大大提高。

四、注意培养儿童学习钢琴的兴趣

有位先哲曾说过：兴趣是一种魔力，它可以创造出人间奇迹。这句话并不夸张。许多家长、老师对培养儿童学习钢琴都有这样的共识：从兴趣开始。

兴趣表现为积极性和主动性，兴趣使个人对所爱的事物给予优先的注意，并具有时刻向往的心情。前苏联音乐教育家卡巴列夫斯基认为，音乐教育的首要问题在于 怎样使孩子们对音乐发生兴趣。四五岁的孩子开始学弹钢琴，注意力容易分散，兴趣不易集中，缺乏稳定性。要想使他们适应并习惯于钢琴教学训练，首先必须使他们热爱钢琴，使他们喜欢钢琴教师，喜欢学琴的环境。

其次，培养儿童学钢琴的兴趣，教师起着决定性的作用。由于每个学生素质不同，接受能力也不同，这就要求教师根据学生的不同情况给予不同的处理方式，尤其是对不同年龄段儿童的心理采取不同的方法。人常说：好孩子是夸出来的。教师可以用表扬加鼓励的方式激发孩子的学习兴趣，使他们有成就感，有自信心。杨振宁博士说：成功的秘诀是兴趣。有了兴趣就会有积极性，变被动为主动，把 要我学变成我要学，所以说，兴趣的培养，对儿童学习钢琴是尤为重要的。

总之，在钢琴的初级教学中，教师和家长一定要了解儿童的心理特点和生理特点，有的放矢地进行教学，从而有效地培养起孩子的音乐感受力和主动学习的积极性，使孩子在学琴的道路上顺利成长。

第二篇：浅谈初学二胡应注意的几点问题

浅谈初学二胡应注意的几点问题

摘要：随着社会的不断进步与发展，二胡的学习者也越来越多。俗话说万事开头难，学习二胡应该在初学时就将基础打好，有几点问题在平时习练中应多注意。

关键字：二胡

运弓

持弓

合理安排时间

音阶练习

乐感

音乐能力

现阶段二胡学习者不断增加，尤其以青少年居多。而青少年时期是人生中的一个重要阶段，具有很强的可塑性。在教学时，不应忽略其青少年时期这个特殊性，要给与正确的启发和引导，循序渐进,为练习者的二胡学习打下良好的基础。

一、按照运弓、持琴规范打好功底

对于二胡初学者来说，了解了二胡的基本结构及它的发音原理后，就要进行系统规范的学习了。

首先是右手的运弓，二胡的演奏凭的是“三分指法，七分弓力”，运弓就是二胡演奏的关键的核心环节。初学者由于运弓不够好常常出现很重的燥音或杂音，针对这些问题，练习者可以先分弓段练习，把弓长分成左、中、右三段做分弓练习，然后逐渐扩大运弓的长度，向弓子的两边迂回，并尽可能的把弓拉平、拉直、拉匀、拉稳，利用小臂拖弓运行，这样杂音和燥音会自然减少。

其次是左手的持琴。在巩固右手运弓的基础上，开始左手持琴练习，持琴是以琴杆靠在左手虎口上，拇指自然放松，尽量减少虎口与琴杆的面积接触，掌心方向朝向琴筒，琴筒莽皮段要朝外些，琴杆要稍稍向前偏左些。整个左臂也要放松自然下垂，与琴杆45度角左右，这样有利于持琴灵活，运弓流畅，从而减少杂音、燥音。

二、音阶练习

在二胡学习的演练中，音准音阶是一个普遍遇到的难题，要想解决音准这个技术难点，需要一个科学的方法和持之以恒的练习即可以得到解决。

有了规范的运弓和持琴基础后，音准需要正确的把位和指距。音准准确与否，不单单是手指的指位、指距问题，还需要一个合理的虎口的位置，也叫把位。只有把位合理准确，才能有手指的灵活性和音准感。练习者在练习中要用心体会音准、指距、指序之间的关系和感觉，来启动、锻炼听觉能力。为了提高音准，练习者有必要加强视唱练耳的训练，提高辨音能力，多接触一些诸如钢琴之类有固定音高的乐器来配合训练，平时多听音乐，培养自己能辨别音程音高的“音乐耳朵”的敏锐性。

在音准音阶的练习中，可先以D调练起，可从《鄂伦春小曲》、《八月桂花遍地开》等小歌曲来练习，不但用双手练，还要用耳朵听，与示范曲对照，查找不足，用心苦练加巧练，对音准的掌握就能达到驾轻就熟的境界，从而可以把心思放在曲目情感的表现上。

三、关于乐感的培养

在掌握了二胡的一些演奏技能后，演奏者还要把乐谱的内容，绘声绘色、传情达意地表现出来，这就是演奏中的“乐感”。没有乐感的演奏是没有活力的，是干涩的、无韵味的，是不能打动人心的。演奏技巧是乐感的基础，有了乐感可以使演奏技能增添活力，二者是相辅相成的。在初学者的演奏习练中，即使是很简单的曲目，练习者也要从审美和情感上加以领会，身心投入地完成每一次运弓，养成“启弓必用情”的良好习惯。练习者平时要学会欣赏、学会体验美感，用心聆听示范曲目，品味曲中内在的情感表现，具备了音乐审美意识后，练习者就会对自己的乐器发出的声音（包括音准、节奏、音色等）有一个审美考量，对于自我发现的问题反馈到演奏中加以修正，不管音差多么微小都要认真对待，在一次次的审美体验、修正的过程中，练习者的乐感会在潜移默化中得到完善与提高。

四、合理安排练琴时间

练琴的时间安排上要做到定点定时，每次练琴时间一般不超过一小时为宜，如果单一的练习内容时间过长，不仅容易疲劳，还会降低练习者的习练兴趣，注意力分散，从而影响学习效果。如果时间允许，可以分多次练习，中间穿插其他学习活动，如果每天练习三个小时，就把时间分成早、中、晚三个时间段，每个时间段习练一个小时，这样比集中练习三个小时的收效要好的多。当然习练时间的长短不是一成不变的，要根据习练者的年龄和学习内容大小而定，总之要以始终保持良好的精神状态和清醒的头脑为先决条件。

五、采取灵活多样的习练方式

灵活多样的习练方式，意在提高练习者的兴趣点，兴趣之下的习练会使注意力集中，会使练习者在轻松愉悦的氛围中不知疲倦的习练。每天在练琴中没有必要总是按照基本练习、练习曲、乐曲等固定程序。这种固定的模式，会让练习者容易疲劳、习练的兴奋点会减退，不利于音乐表现力的发展。因此，练习项目和练习方式次序经常改变，不形成固有的练习模式，对熟练的乐曲可以在练习之前，采用模拟正式演出演奏方式自我锻练，从生理和心理上得到表演的训练，是大有好处的。

二胡是一个比较难以掌握的民族乐器，学习过程是一个复杂而又有趣的过程，只要练习者能持之以恒、循序渐进、用心苦练，并注意好以上几点应注意的问题，贯穿于自己的日常学习中，相信练习者会不断的进步与提高，并能更深刻的体会到二胡的无限魅力！

参考文献:

【1】赵砚臣：《怎样演奏二胡》

河北人民出版社

1978年

【2】赵寒阳：《二胡技法与名曲演奏提示》

华乐出版社

1999年

【3】宋国生宋飞：《胡琴家族入门》

南开大学出版社

2000年

第三篇：签约时应注意哪些问题？

本文出自.cn/bbs 发自求职分舵

签约时应注意哪些问题？

目前，高校使用的就业协议书是由教育部高校学生司统一制订的，由学校、毕业生、用人单位三方共同签署后生效。它具有一定的广泛性和权威性，是学校制订就业方案、用人单位申请用人指标的主要依据，对签约的三方都有约束力。有些用人单位从自身工作考虑也制订了条款不一的就业协议或就业合同，有的是由学校、毕业生和用人单位共同签署，有的则只有用人单位和毕业生双方，没有学校意见栏。由于现在就业形式严峻，许多毕业生在签定教育部协议书的同时还要被迫签定条件苛刻的合同，而它们之间有时是相互矛盾的。因此，有必要提醒毕业生注意以下问题。

1、签约是非常严肃的事情，也是一个法律行为，因此签约前的了解洽谈十分重要。毕业生应详细了解用人单位的情况，一般包括单位的规模、效益、管理制度等；单位的隶属也很重要。国家机关、事业单位、国有企业一般都有人事接收权；民营企业、外资企业则需要经过人事局或人才交流中心的审批才能招收职工，协议书上应签署他们的意见才能有效。毕业生还应对不同地方人事主管部门的特殊规定有所了解，除协议书外，如北京市非本地生源进京还应经过市人事局大学生处的审批，上海市、广东省、福建省等也有类似的规定。

2、签约的一般程序为：毕业生持用人单位的接收函到院系领取教育部就业协议书，先由毕业生、院系在协议书上签署意见后交用人单位，由用人单位签署意见后再交给学校，学校签字后协议书生效。

3、一般到用人单位报到后毕业生和用人单位要签定劳动合同书，因此在签约前了解合同书的内容是十分必要的，尤其重要的是合同书的工作年限和待遇。毕业生应向招聘人员索要样本或复印件，以免报到后发生纠纷，遭受很大损失。

4、为避免到用人单位报到后发生纠纷，签约前达成的收入、住房和保险等福利待遇最好在协议书中写明。如果报考了研究生或准备出国，应事先向用人单位讲明，并写在协议书中。有些毕业生向用人单位隐瞒这些情况，这是不可取的，也会带来许多麻烦。

最后，也是非常重要的，遇到问题而犹豫不决时，应及时向学校主管就业的老师询问，征求他们和父母的意见，经过深思熟虑后方可签约。

第四篇：签约时应注意哪些问题

标题: 签约时应注意哪些问题

发信站: 北大未名站(2001年02月04日19:03:21 星期天), 站内信件

签约时应注意哪些问题？

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2000-10-30 11:07:55

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目前，高校使用的就业协议书是由教育部高校学生司统一制订的，由学校、毕业生、用 人单位三方共同签署后生效。它具有一定的广泛性和权威性，是学校制订就业方案、用 人单位申请用人指标的主要依据，对签约的三方都有约束力。有些用人单位从自身工作 考虑也制订了条款不一的就业协议或就业合同，有的是由学校、毕业生和用人单位共同 签署，有的则只有用人单位和毕业生双方，没有学校意见栏。由于现在就业形式严峻，许多毕业生在签定教育部协议书的同时还要被迫签定条件苛刻的合同，而它们之间有时 是相互矛盾的。因此，有必要提醒毕业生注意以下问题。

1、签约是非常严肃的事情，也是一个法律行为，因此签约前的了解洽谈十分重要。毕业 生应详细了解用人单位的情况，一般包括单位的规模、效益、管理制度等；单位的隶属 也很重要。国家机关、事业单位、国有企业一般都有人事接收权；民营企业、外资企业 则需要经过人事局或人才交流中心的审批才能招收职工，协议书上应签署他们的意见才 能有效。毕业生还应对不同地方人事主管部门的特殊规定有所了解，除协议书外，如北 京市非本地生源进京还应经过市人事局大学生处的审批，上海市、广东省、福建省等也 有类似的规定。

2、签约的一般程序为：毕业生持用人单位的接收函到院系领取教育部就业协议书，先由 毕业生、院系在协议书上签署意见后交用人单位，由用人单位签署意见后再交给学校，学校签字后协议书生效。、3、一般到用人单位报到后毕业生和用人单位要签定劳动合同书，因此在签约前了解合同 书的内容是十分必要的，尤其重要的是合同书的工作年限和待遇。毕业生应向招聘人员 索要样本或复印件，以免报到后发生纠纷，遭受很大损失。

4、为避免到用人单位报到后发生纠纷，签约前达成的收入、住房和保险等福利待遇最好 在协议书中写明。如果报考了研究生或准备出国，应事先向用人单位讲明，并写在协议 书中。有些毕业生向用人单位隐瞒这些情况，这是不可取的，也会带来许多麻烦。最后，也是非常重要的，遇到问题而犹豫不决时，应及时向学校主管就业的老师询问，征求他们和父母的意见，经过深思熟虑后方可签约。

第五篇：乳胶漆调色时应注意哪些问题

乳胶漆调色时应注意那些问题

（1）认真观察和研究标样颜色，结合基础白漆工艺配方了解欲配制色漆颜色的色调范围、颜料组成等。在没有十分把握时，可先在实验室中试配小样，大致确定所需色浆的品种及数量。做到心中有数后，再在生产线上进行配色。

（2）正确选用色浆 由于颜料的颜色常常带有色头，选择合适色头的颜色（浆）就能比较容易配准颜色。例如，配正绿颜色，应采用带绿头的黄颜料与带黄头的蓝颜料配色;又如，配紫红色，应采用带红头的蓝颜料与带蓝头的红颜料；配橙色，采用带黄头的红颜料与带红头的黄颜料来配。否则，配成的颜色，其明度将有所降低。

（3）在保证颜色合乎要求的前提下，所选用的调色浆的品种宜尽量少。因为加入的颜料品种越多，调成的颜色明度越低，色彩也越晦暗。

（4）在良好的搅拌下，慢慢加入调色浆，本着先调深浅，后调色调的原则细心调制。需要加入几种色浆时先加数量较多的，后加数量较少的，这样可以容易找准颜色。每次的加浆量应少于估计量，特别在接近配色重点时犹需仔细控制，以免颜色过头。

（5）注意只要加入少量补色便可使颜色明度减弱，加入少量黑、灰、白色就可使颜色的色调得到很大程度的改变。因此在添加时务须小心，放止过头。

（6）色浆的粘度与乳胶漆的粘度相差不大时，两者更容易混合均匀，故当色浆粘度过大时，可先用乙二醇或水稀释至漆的黏度相近后再投入。

（7）比色是对在调配的乳胶漆的干漆膜与样板或样品的干漆膜的颜色进行对比，而不是比较它们在容器中的漆液的颜色，也不是比较他们的湿涂膜的颜色。注意漆膜干膜的颜色要比湿膜的颜色略深些，防止配色过头。

（8）比色时注意两种漆膜的底板背景应一致，最好将欲比色的两种漆用同一制膜器涂在同一底板上，待漆膜干透后比色。