意象寄于情,诗意潜于心——读于丹《重温最美古诗词》有感

第一篇：意象寄于情,诗意潜于心——读于丹《重温最美古诗词》有感

意象寄于情，诗意潜于心

——读于丹《重温最美古诗词》有感

钟娟娟

宜春中心养护中心

对于中国的古诗词，一直都觉得是高高在上，可近而不可亲。从小就跟着李商隐比喻过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，却是年少懵懂时“为赋新词强说愁”；不解李煜 “问君能有几多愁？恰似一江春水向东流” 的凄清﹔不懂李白 “床前明月光”的思乡；疑惑蒋捷 “流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”的喟叹。如今手持《重温最美古诗词》，似乎正与她面对面地对话，她用诗意的语言，从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡，向我们展示了一幅连贯的、美妙的诗词画卷，带我们领略了蕴含在诗词间那种无处不在的诗意。

意象中描绘的美景

培育我们的“诗心”，需要从意象开始，意象是传递诗情、诗意、诗境的载体。诚如林语堂先生说，中国的“诗歌通过对大自然的感情，医治人们心灵的创痛”。春花，夏蝉，秋叶，冬雪，在诗人笔下，它们转变成为一个个意象，成为诗人感情的寄托，正所谓一切景语皆情语。诗歌教我们领略从心头到笔端，舒展开美丽的发现。“雪云乍变春云簇，渐觉年华堪纵目”是心随景变的惆怅；“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥” 一切都是那么新鲜、玲珑、活泼、流利；“花寒懒发鸟慵啼” 花、鸟随人的慵懒；我们熟悉杜甫的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”，黄鹂、翠柳、白鹭、青天……颜色的晕染，到处都能感受到朝气蓬勃的春天，一幅幅美丽的春景尽收眼底。大概每个人都看过杜甫、白居易眼中的春色，但是我们既没有那样一种细腻明媚的笔触去点染，也没有远离之后魂牵梦系的那种热烈蓬勃。我们生命中曾经相逢过春天，但诗心却未苏醒，通过于丹先生娓娓道来，一个个意象都赋于了生命，一首首诗词都是一幅美丽的风景画，构成了一段段动人的故事，同时跟随作者的脚步，一步步地畅游在诗的海洋，一点一点唤醒蛰伏在生命深处的诗意。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。

意象中的诗意盎然

骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!”的豪迈。花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒……”的旷达。其实，我们的生命中有很多美丽的忧伤，可堪品味，可堪沉溺。人的一生，总要经历很多风雨，落得一身伤痛，与其躲避风雨和怨恨伤痛，不如让这伤痛酝酿成自己心中的一份美丽，起码它可以真实印证我们没有虚度光阴。而诗歌是含蓄的、深沉的，从来不会大声地直接说——我喜、我悲、我愁，正是你心灵的寄托，信念的支撑，所以，学会与诗歌相逢，与诗歌相知，让自己在诗歌里不知不觉中完成生命的成长。

此书继承了于丹老师一贯的风格，语言清新洒脱中蕴含着哲理和诗意，读这样的书如同品一壶飘着淡淡清香的茉莉花茶，怡情怡心的同时，又让我们的精神变得饱满丰盈，我们的生活也被浸染得诗情画意

第二篇：诗意如风潜于 心——读于丹《重温最美古诗词》有感

诗意如风潜于心

——读于丹《重温最美古诗词》有感

上星期拜读了这本，心中一丝明悟些许感触，却无法言表。与其说于丹的这本书是在给诗词做诠释，倒不如说她其实就是在写诗。用诗一样的语言来诠释书中千古名句，无时不让人感觉读书是一种享受。书中从春风盎然，写到秋雨惆怅；从明月思乡，写到斜阳感伤；从田园的惬意，写到登临的豪放；从抚剑的豪情，写到把酒的放荡。原来真的是“文章本天成，妙手偶得之”。无论是古人的诗词还是于丹的文字，读过之后让人发现，原来诗词居然离我们这么近，年华有限，但是诗意无穷。

重温古诗词，让我又一次重新找回了诗意的人生，诗意的情怀。诗意如风潜于心。风起的时候我就会想起刘邦那种：“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡。安得猛士兮守四方!”的豪迈。

花开的时候我便会想起杜甫的那种“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰”的《江畔独步寻花》的惬意。

雪纷的时候我也会想起柳宗元的那种“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的寂寞。

月明的时候我更会想起，苏轼那《水调歌头》明月几时有，把酒问青天。不知天上宫阙，今夕是何年。我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒„„”的旷达。

风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在我诗意的人生里有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动„„所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。不管怎样我都希望把它写得内容丰富，情节动人，意境优美，韵律铿锵，合辙对仗。

我喜欢这诗意的人生，喜欢诗意的的幸福生活，喜欢诗意的风花雪月，喜欢诗意的悲欢离合，更喜欢诗意的男人和诗意的女人。诗意的人是一种浪漫丰富充实愉悦人，诗意的人是一种热爱生活奋发向上的人。

诗意的女人温柔善良的女人，是热爱生活的女人，是健康快乐的女人，是优雅自信的女人。这样的女人如绽放的鲜花恬美馥郁，如林间的清泉清澈纯净。她们犹如一道令人迷恋的风景灵性自然，含蓄纯美，她们懂得爱和被爱。她们质地如蕙、心思如兰，品位高雅，内涵

丰富，时时散发着一种独特的神奇魅力，犹如一首韵味十足的诗，让人百读不倦，回味无穷。人生如诗，生命如诗，生活中处处都有诗。面对如诗如画的生活我们没有任何理由不去珍惜，不活出一个诗的境界和诗的韵味出来的。面对诗意十足的世界，我们都应该为自己的人生留下一首美丽隽永的诗篇，让生命更诗意，使这个世界更诗化。

诗意的人生是对真、善、美的升华，是对假、丑、恶的鞭挞。诗意的人生浪漫温馨的人生，是激扬向上的人生，是丰富多彩的人生！在诗意的人生里想爱你就大胆的爱，有梦你就尽情的追，投入的活一次，潇洒的走一回。让这首人生的诗篇更加的精彩完美！

第三篇：读于丹《重温最美古诗词》有感

读于丹《重温最美古诗词》有感

诗卷能深切的渗入社会给予人们一种悲天悯人的意识，使人们对大自然寄予无限的深情并用一种艺术的眼光看待人生。诗歌教会了人们用泛神论的精神和自然融为一体，春则觉醒而欢悦，夏则在小憩中聆听鸟的欢鸣，感怀时光的有形流逝，秋则悲悼落叶，冬则雪中寻诗。在林老的眼里，诗歌从某种意味上讲相当于中国人的宗教。这是林语堂老先生对诗歌的一种颇有趣的说法。他认为诗歌的意义在于诗人将自己的感情投射在自然景物之上，用诗人自己感情的力量，迫使自然与自己生死相依，共享人间的欢乐与悲伤。

于丹老师《重温最美古诗词》一书中的一些观点与林老对诗歌的看法很相似。“我们的眼睛看风景，我们的心灵产生波动，我们将心灵的感动于天地万物的活动融为一体从而深刻的认识自己，唤醒自己抵达最真实的自己——勇敢、坦率、真诚、天真，诗歌使我们能触摸到内心不敢作假的人性。”勇敢、坦率、真诚、天真，这些正是儿童的天性，也说明了诗歌与儿童天性相连，也让我自然而然的开始思考：小学阶段我们可以借诗歌教会孩子什么？我们应该选择那些内容教？看完《重温最美古诗词》这本书，倘佯在作者对古诗词巧妙的归类分析和解读后，我对前面的两个问题的思考有了一点粗浅的看法。

一、是否可借诗歌教会孩子理解“意象”，体会情感。

“意象”是传递诗情、诗意、诗境的载体，是诗的核心元素，诗人借意象抒发自己的喜、怒、哀、乐。《重温最美古诗词》一书中聊到了许多“意象”。有圆有缺寄托思乡的明月；代表时间流逝的春秋变化和斜阳晚钟；春风、柳树、芳草、莺啼那是春的“意象”，荷叶、梧桐、芭蕉、那是秋的声音；田园林泉是寄情山水，出世脱俗的一种状态；登临是叹息，是思念，也是离愁。读懂诗中的“意象”就能让学生更加贴近诗的本意，更易体会诗人藏在诗中的心境。

二、是否可抓诗中的个别字词，“推敲”诗人的情感。

“推敲”一词的由来意境让我么关注起适中的字词，这些个字词往往是诗中的点睛之笔，细细品读，越读越耐人寻味。于丹老师在书中也点出了许多让人容易忽视的字词，读她的解析让我会想起自己的古诗词教学课堂，很是惭愧。她看到了韩愈《早春呈水部张十八员外》“最是一年春好处，决胜烟柳满皇都”中的“烟”字里面体会到了袅袅荡荡的早春气息。她能从李清照“佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透”中贴别容易让人忽略的“又”字里，提出疑惑：是惊觉时光匆匆还是想起去年的重阳？她喜欢李煜“无言独上西楼，月如钩，寂寞梧桐深渊锁清秋”中的一个“锁”，想象一个寂静冷清的院子分隔开李煜和不属于他的世界。她爱品王维“大漠孤烟直，长河落日圆”中的“直”与“圆”。“一千个读者有一千个哈姆雷特”，每个读者的生活经历不同，品出的味道也不同，而充满幻想的孩子们，对这些字词的“推敲”想必是千奇百怪的，是有趣味的。我想这也应是在诗词教学中应该强调得、鼓励孩子们去做的事吧。

三、是否可运用对比赏析的方式领悟诗词的内涵，进行群文赏析。

于丹在《重温最美古诗词》中多处运用对比赏析的方式，将柳永的《八声甘州》与《雨霖铃》放一起，对比同一个诗人不同题材的诗词，同个诗人不同时期的作品进行对比，如李煜不同时期写月亮的诗词对比赏析。同个题材意象，不同诗人所写的诗词归类比较，如王维、王勃、杨万里写夕阳的诗金相分析。这样赏析的方式让我不由的想起了小学高段语文单元整组教学专题培训的几堂语文课。同样是运用对比的学习方法，找出课文与课文间相同或异同之处，整合赏析，总结方法然后迁移运用。这与于丹赏析古诗词的方法有异曲同工之妙。于是我想，古诗词教学是否也可以有这样的单元整租，将同个诗人不同时期同题材的作品放一起整合教学，体会社会背景和环境对诗人的影响。或是将同个诗人不同题材的作品进行比较分析，发现诗人不同的心理特征。或者同题材同意象，不同诗人创作的诗词对比鉴赏。这样

既可以让学生全面的认识诗人或这一类古诗词也可以教会学生高效学习的方法。

跟随着于丹老师一起这样品读曾经熟悉的古诗词有时仿佛就像是在品人，好诗可品出人性，就像欣赏女子。有的诗词漂亮的像一个盛装丽人，打扮得很隆重；有的诗词是淡妆的佳人，令人神清气爽；有的初看似乎什么打扮都没有，但是读得越久越掩不住天姿国色；还有的像是田野的村妇，却不时流露出那通身优雅与沉静；这样读诗学诗的确是一件有趣的事。于是我思考是否可以学习这样品诗词的方式，让学生也能觉得诗词的有趣，读出诗词中不一样的风情，不一样的感受，这是我读完这本书最大的收获！

第四篇：读于丹《重温最美古诗词》有感

读于丹《重温最美古诗词》有感

2013年12月6日下午，南京市教育科学研究所的洪老师到我校来作讲座，向在场的语文老师推荐了于丹老师的《重温最美古诗词》。于是，寒假前我赶紧在当当网上定了一本，在寒假里，捧起书细细品味起来。

如今，乍然读完于丹先生的《重温最美古诗词》一书，淡淡的诗词思绪和如水般的春花秋月氛围似故人来访，举手投足、星眸流转间似有暗香盈袖。这种感觉，与自己重温古诗的触感完全不同，从于丹老师的描述里，更可以感受到一种拨云见日，像是活生生的缱绻于那“有美好，有眷恋，有失落，有感伤”的诗词意境里。

诚如作者所言，“每个中国人，都是在诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长”。谁不曾咿咿呀呀的背诵过“床前明月光”，谁不曾年少懵懂时“为赋新词强说愁”，更不消说暗自神伤“纵有千种风情，更与何人说？”唐诗宋词，每位匠人皆是“字字千金”，或五言或七字，寥寥数语即勾画一幅融人意与情景的图画。诗词的婉转与意境的营造与选用，都将诗人心中无限的情感表达的淋漓尽致，春花秋月、清风流水，意象的应用是“天人合一”的最佳证明：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”；“绿荷凝恨背西风”„„诸如此类，不胜枚举。而其实拿出哪一句，按于丹先生分析的那般细细琢磨，只怕是浑然坠入意境中，“欲辨已忘言”了，这真是一股神奇的力量！

“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”？虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”？背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”？春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。而今，这已成为了对教师最多的比喻，最高的赞美。工作忙碌、烦恼纷至沓来时，我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢？“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢？当年华老去，相信我们也会像蒋捷一样，轻叹“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗？

风花雪月全入诗，春夏秋冬皆成诗。总之世间一草一木、万事万物都蕴涵着诗意，人生处处都充满了诗情。在诗意的人生里应有着风花雪月的浪漫情怀，还有对悲欢离合迷惘伤怀，也有着对春夏秋冬眷恋缅怀。有着追求的无奈，执着的忧伤，适时地感动……所有的这一切其实都是人生这首长诗内容，韵味和意境。

就在这时，想起了班上的孩子，如果孩子都能够理解这份诗意，感悟这份诗情，我相信他们都会爱上这诗意的语文，爱上这诗意的人生。

第五篇：于丹重温最美古诗词读后感

于丹重温最美古诗词读后感

跟着于丹重温最美古诗词，然后与读者们交流一下心得，然后你就会变得更有气质了。下面是小编精心为你整理于丹重温最美古诗词读后感，希望你喜欢。

于丹重温最美古诗词读后感篇一

今年儿童节给两个小表弟在网上选购书籍时突然看到这样一句话“每个中国人，都是在是诗歌里不知不觉中完成了自己生命的成长。”这让我想起许久前我的声乐老师教谕我的一个道理——要想把中国歌曲的七情六欲表达得至情至性唯有多读诗书词。带着对恩师的记挂或者说是带着对古诗词魅力的好奇之心，我轻摁了鼠标的确认键，这本于丹的《重温最美古诗词》便成了我今年的第一本闲书了。

“小的时候，谁没有跟着李白看过“床前明月光”?虽然不懂得什么叫思乡，但孩子的眼睛却像月光一样清清亮亮。谁没有跟着孟浩然背过“春眠不觉晓”?背诗的声音起起落落，一如初春的纷纷啼鸟。长大以后，恋爱中或失恋时，谁没有想起过李商隐的比喻——“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”?春蚕和蜡烛，两个简单的、日常生活中的物件，通过诗歌，变成了我们可以寄托情感的意象。再长大一些，开始工作，忙碌、烦恼纷至沓来。我们想安静，想放松，谁没有想起过陶渊明呢?“采菊东篱下，悠然见南山”，千古夕阳下，陶渊明的诗意温暖了后世的每一丛带霜的菊花。然后，我们日渐成熟，就有了更多的心事，更复杂的焦虑，更深沉的忧伤，我们会不由自主地想起李后主的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。与我们的一己之悲比起来，那样浩荡的悲伤、深刻的哀痛，是不是会使我们的心稍稍放下一点，使我们的胸稍稍开阔一些呢?终于当年华老去的时候，我们轻轻叹一口气，想起蒋捷说“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。面对逝水流光，这里面没有撕心裂肺的悲号。那种淡淡的喟叹，既伤感青春，又欣慰收获，不也是一种深沉的人生吗?今天，很多人会疑惑，在现代的忙碌生活中，诗对我们究竟是一种必需品，我们也许就真的可以过的诗意盎然。”这段序言真的让我爱不释手，那样的直白明了，却又那样的恬静、真切。让我对这本书更是好奇。

今日看到第三章——明月千古中的(向明月学一颗平常心)感受颇深。古往今来大多诗人寄情于温柔的明月。含情而吟诵的有李白的“举头望明月，疑是地上霜”;飘逸洒脱的有苏轼的“明月几时有，把酒问青天”;而在我所知晓的明月诗歌中最让我喜欢的便是张若虚的“春江湖水连海平，海上明月共湖生”。说出来不怕笑话，虽然至今我也未看过此句的注解，但是我更愿意把此句理解为我内心独有的思绪。我始终相信读诗就如弹筝，虽说有纸墨一字不漏、一句不差地世世代代传承着，但是每个演绎作品的后人都会随心、随性地把自己的情感注入其中进行全新的演绎。今天在书上看到这样一段话“我们每天硬着东升旭日去上班去工作，看见的一轮太阳永远是稳定的、热烈的，圆满的。它永远给予你光和热，给予能量，促使人们发奋进取。中国人从太阳那里学到了一种进取心。但是在月亮之下，我们总是在休息，在独处，或者沉沉睡去，忽略了这一轮万古明月。就在一片宁静之中，我们发现月亮高悬在空中，它的阴晴圆缺，有着诸多面目，和太阳的永恒形状不一样。在它的周期性变化里，在它的阴晴圆缺中，我们品味着时光的承转流变，命运的悲欢离合，我们学到了平常心。”的确月缺月圆，损之而益，益之而损。生活亦这般如此，顺境也好，逆境也罢，不就如同天上明月一般圆有时，缺亦有时吗。只要用一种辩证与变化的心情去看明月，再把这样的目光移到世间，我们就知道怎样完成内心困惑的消解和平衡了。

于丹重温最美古诗词读后感篇二

中国曾经是诗的国度，在高雅文学中，没有其他艺术形式可以与之比肩。《于丹重温最美古诗词》便是一本带我们领略诗意的书，品完全书，我不禁想起林语堂所说“诗词是中国人的宗教”，然而我们对这个“宗教”的信仰，还在吗?一天之中，我们甚至来不及看朝霞到落日的变化，而旦暮晨昏正是感伤的机缘，春花秋月才是心中的诗意。虽然我们不都是诗人，可总会在人生的某种时刻，忽然间诗情上涌。在二十一世纪的今天，让我们沿着诗歌的通幽曲径，再一次触发这一流淌在中国人血液里的基因，唤醒心中的诗意。

在诗词中感悟人生哲理

“可能相比于我们的房贷、医药费、孩子的学费，还有每个人的工作现实、生活梦想，诗歌变成了一件奢侈品。但是我想，如果我们真的愿意相信诗意是生活中的必需品，我们也许就真的可以过得诗意盎然。”——《于丹重温最美古诗词》

骨子里的诗意，是沉重人生中一种轻盈的平衡。诗歌给予我们力量，让我们有一颗从容不迫的心，担当社会的使命。诗歌指引成材之路。“盛年不重来，一日难再晨”，放松懈怠时，诗歌提醒我们珍惜光阴;“会当凌绝顶，一览众山小”，灰心失落时，诗歌给我们俯视一切的气概;“天生我材必有用，千金散尽还复来”，妄自菲薄时，诗歌让我们保持一颗自信乐观的心。诗歌道出处世之理。“三日入厨下，洗手作羹汤，未谙姑食性，先遣小姑尝”，多么巧思慧心的新嫁娘，我们初入社会，也需旁敲侧击摸索前进;“近水楼台先得月，向阳花木易逢春”，接近美好的事物，才能比别人优先取得成功;“至近至远东西，至深至浅清溪，至高至明日月，至亲至疏夫妻”，距离是微妙的平衡，平淡的语言道尽复杂的人性，含义隽永。诗歌阐释修身之道。“居高声自远，非是藉秋风”，品格高尚、贡献卓越自能声名远播;“穷则独善其身，达则兼济天下”，身处逆境更要志存高远，厚积薄发;“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”自古圆满难求，举重若轻才能省却无数烦恼。

在诗词中重温人间真情

“今天，我们有几个人会为一份寄托不出去的情思而断肠呢?我们有几个人会对那种无法回应的音信还执著呢?有几个人会在乎对自己的心、自己的感情有一份交代?有几个人还会勇敢地面对斜阳去感伤呢?”——《于丹重温最美古诗词》

现代社会带来物质的极大满足后，我们的精神世界渐成荒漠，当亲情、友情、爱情缺乏心灵交流时，情感立刻不再温暖。让诗意回归到亲情里。曾有老人在家庭聚餐时，因看到孩子们都在玩手机，摔盘离去……这是现代家庭生活的掠影，而古人用诗意的情怀记录生活的乐趣，“老妻画纸为棋局，稚子敲针作钓钩”、“大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼，最喜小儿无赖，溪头卧剥莲蓬”，只要处处用心，我们的家庭生活依旧可以兴味盎然，充满温情!让诗意传递在友情间。杜甫在《春日忆李白》中，用“渭北春天树，江东日暮云，何时一樽酒，重与论细文”表达对故友的相思之情，在现代人看来，无非是分一段春色，隔空邀其喝酒聊诗而已，可我们却分明读到了知己间最可贵的情谊。现代的人们已很难脱离物质表达友情，其实，只要附上心意，芳草、斜阳、柳丝、莺啼便都是无价的，若有诗意传递在友情间，我们的相聚离别便不会那么单调了吧!让诗意弥漫在爱情中。“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封侯”，大好年光无人陪伴，该是多么寂寥;这首描写无忧少妇忽生闺怨的诗，正是对“宁在宝马车里哭，不在自行车上笑”的反思。爱情固然需要物质，但并不需要奢华，爱情应是“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮“的坚定相守，惟如此，才能有“白发方兴叹，青蛾亦伴愁”的同喜同忧。

在诗词中体会审美意蕴

“今天，生活在都市也有一种惆怅，我们离山很远，离水很远，我们去山水之间，只是作为休闲度假，是一种奢侈的享乐。但是，我们本来是从山水中来的，斜阳、清风、明月、山林，这一切本身都是无价的，曾经与我们朝夕相伴，不离不弃。” ——《于丹重温最美古诗词》

在生活的忙碌间隙，让我们拾起一份闲适心情，在诗歌中体会别样的美。

诗歌教我们领略自然之美。“风乍起，吹皱一池春水”是心随景动的愁绪;“相看两不厌，只有敬亭山”是孤寂之后的淡然;“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是天地交融的壮阔;“枯藤老树昏鸦，古道西风瘦马”是衰败萧瑟的悲凉，古人用诗词记录音响、画面、感受相交织的一刻，可谓“一切景语皆情语也”。可现代建筑遮住了自然美景、工业噪音掩盖了动物之鸣，“细听春山杜宇啼，一声声是送行诗”已不是随处可得的机会。然而，就像书中所说“愿意相信诗意的人，诗意就浮沉在他生活的每一瞬间，用心就一定抓的到。”记得有日，开车路过十里芳径，蠡湖一片开阔，残霞落于天际，游人三三两两，这一瞬的美景让我顿时忘却了一天的疲累，这便是诗意的作用吧!诗歌教我们领会含蓄之美。在口水歌铺天盖地、网络新词层出不穷的时代，大众早已习惯了直白，殊不知多少句“我好伤心”，诉不出“冷月葬花魂”的凄凉;多少句“我好郁闷”，叹不尽“艰艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯”的悲怆;多少句“我想你”，抵不过“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”的执着。诗歌传递出一种永恒的古典美，历久弥新，耐人回味。我们固然要追赶现代的潮流步伐，但也请不要遗忘岁月积淀下的温尔儒雅。

诗歌是生命深处潜藏着的节奏和韵律，就让唐诗的盛世华章，宋词的浅吟低唱，唤醒我们心中的诗意，给自己一个和灵魂对话的空间。就像于丹书中所说，把自己交付给诗歌，循着美丽诗意，一路寻访到自己的心灵，在诗歌里完成生命的成长!