美术教师培训总结

第一篇：美术教师培训总结

篇一：小学美术教师培训心得体会 小学美术教师培训心得体会 ——东关小学 孙莉

2011年10月24日----2011年11月2日我到河西学院参加了小学美术教师的培训，这次的培训经历使我受益非浅。虽然仅几天的时间，让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。对美术的知识也得到了提高，教育观念也得到了冼礼。总之只字片语难以尽述，以下是我的一些心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力之一。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。用真心、真情的去教美术。

在美术教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间（优美的画面，轻柔的音乐），使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际,联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。参加“名师之路”美术科培训心得 府谷县第四小学贾瑞怀

2014年11月21日，我有幸参加了“名师之路”小学美术教学研讨会。首先，感谢学校领导给与了我这次外出学习的机会，通过这次学习来推进我本人在以后的教学工作中有更大的进步和更好的提高。

本次参加美术研讨活动，听了5节课，让我受益匪浅，从精彩的5节课中，都有一个共同点——“实在”，授课教师在讲课中，与学生打成一片，与学生的距离可谓是近之又近，没有花架子，他们注重利用身边的生活注入教学，用具有亲和力的语言引导学生，开发学生思路，以便达到教学的目的。围绕“发现问题——提出问题——分析问题——解决问题”为主线进行探究和研讨教学。通过这次学习，也让我有了一下几点深刻的体会： 一、挖掘美术课的价值；

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操，提高审美能力。美术是一门视觉艺术，通过本身具有的美的造型，表现生活，传递信息，一名美术教师应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美，并将之融入到课堂教学里，使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体，让学生醉心于美的殿堂。

二、美术课程逐步“多元化”，进入“视觉文化”的时代 21世纪是一个瞬息万变的信息时代，在当今科技、经济、文化的影响下，美术不仅仅是审美和创造，它和语文、数学、音乐等学科一样是人类文化中各具特色却又无可替代的语言系统。现在学习美术的目的并非是涂涂画画产生一件作品而已，而是让学生能从“人文性质”的高度更深刻地理解美术和运用美术，帮助学生逐步形成健全的人格，要重视培养学生观赏美术作品的爱好和习惯。视觉艺术的冲击，让我们充分感受到科技的发达在美术中得以应用以及所取的视觉效果，以此来提高学生对美术学习的兴趣和弘扬中华民族精神。

观摩学习虽然结束，虽然只有短短的两天时间，可心里有些意犹未尽，自己在教学中应该有新的创新，对教材和学生多琢磨，使自己的美术课有新的提高，以此对我今后的教学起到了很好的引领作用。篇三：美术骨干教师培训学习总结 培 训 总 结

在这些日子里让我收获了很多，既开阔了眼界，又丰富了知识，既交流了经验，又结交了许多老师和朋友，同时也使我收获了一份快乐的心情。通过学习，使我进一步认识了当前我们面临的形式，明确了今后工作的目标和方向。

本次培训，本着提高教师思想政治与职业道德、专业知识、教育教学能力与教育科研能力等方面的综合素质，提高教师的知识水平和教育创新能力，安排了丰富的学习内容。理论与实践相结合，学习与交流相结合，给我的思想充入了新鲜的血液。

从近些年美术教育的研究来看，更加深层次地阐述了美术教育在学生成长过程中的重要性，格外注重学生的创造力及其他多方面能力的培养，促进全面发展，达到人格完善。应当如何站在更高的角度上认识美术教育，并且采取正确合理的方法培养孩子的创造力。这将是我们今后工作的新方向。

经过学习，使我对教学工作有了许多新的认识，对美术课堂教学的视野得到了开阔，专业水平和业务素质得到了提高。

一、共同保护孩子思维的创造性

1、家长对孩子的影响。孩子天生喜欢画画，在孩子的画中，会流露出他对生活的观察，以及内心的奇妙想法，当我们横加阻止时或者毫无顾忌的指责时，在不自觉中遏制了孩子内心的创造欲望，在今后都会对孩子造成不良的负面影响。孩子对美术浓厚的兴趣和他的家长有一定的关系。有位父亲曾经讲：我的孩子小时候经常在墙壁上、地上作画，但家长从来没有因为这件事情责怪过他，后来上了幼儿园，慢慢地学会纸上作画。墙壁脏了可以再刷，而培养孩子创新思维的宝贵时期确是不可多得。在孩子创造欲望非常强的时候，让孩子大胆地表现。一些常识性的东西，比如在纸上画画，任何人都可以学会，但兴趣没有了，再培养却很困难。我们不得不佩服这位父亲的伟大，他的目光看的很长远，他的做法非常好地保护了孩子对画画的兴趣，通过画，您可以看到这个孩子身上最宝贵的东西：思维的独创性和极强的观察和表现能力。如果孩子长大了能够明白父亲的此举，应当把它珍作世界上最宝贵的礼物。家长是孩子的第一任老师，家长对孩子的影响是巨大的，家长的正确观念会影响孩子的健康成长。

2、老师对孩子正确的导向。孩子对周围的一切都充满好奇，有着他自己的大胆想象，他不会像成年人，一般会以常规的思维方式想问题。在学校教育中，保护孩子思维的创造性更离不开高素质、有先进教育教学观念的老师。有这么一个美丽的故事：一次，有个小朋友在纸上画出方形西瓜，按照一般的思维方式，哪有方西瓜！他的老师走到这位小朋友身旁，就问他：为什么西瓜是方的，孩子说，因为看到卖西瓜的人把圆圆的西瓜堆起来太麻烦了，如果是方的就不会滚来滚去。这位高明的老师能够倾听孩子的话，保护了孩子的自尊心和独特的创造力。值得关注的是：孩子的想象是天真的，但也是可贵的，目前在一些城市果真有方西瓜销售，在广州就有来自日本的方西瓜。我相信：方西瓜一定会受到大家的青睐，放在冰箱里既方便又节约空间。但是能想到这个点子，并且培育出方西瓜的人一定被人称“绝”，然而，随着年龄的增长，很多创新性思维是被许多条条框框不知不觉地给抹杀掉了。因此，当孩子大胆想问题时，应当多给孩子一些鼓励，多听听孩子的想法，也许他的想象在不多久就可以实现。作为老师，当尊重学生身心发展的规律，挖掘学生的潜在能力，让孩子的创新能力得到真正的自我发挥。一个观念新，知识经验丰富和善解“童”意的老师，相信一定会得到孩子们的厚爱，这也是对我们新时代的老师提出的更高要求。

二、培养学生健康的情感

作为教师，应该以自己的人格魅力去教育和感染学生。利用美术教材中情感教育的因素对学生进行情感启动和引导。带学生到大自然中去观察感受大自然的魅力，培养学生的健康情感。

三、激发孩子思维的独创性

创新思维除了要得到很好的保护之外，还需要适时地激发。不断地引导孩子敢想、敢说、敢于大胆表现。要培养出具有创造性思维的学生，我们真正要做的是更新自己的理念，只要有创新的意识，随时随处都可以创新，从小处做起，点滴积累，才能让这种创新的观念在孩子的心中生根发芽。

总的来说，这次培训是成功与圆满的，对美术教育的发展具有划时代的意义。对我省农村中小学美术教育的专业化发展奠定了基础。使我受到很大的感触，我将以此为契机，解放思想，改变观念，紧随时代的步伐，做好教教育工作，争取在工作中取得更好的成绩与发展。

第二篇：美术教师培训总结

美术教师培训总结短短十二天的培训结束了。在这十多天里虽然忙碌，但收获颇多。本次培训采取集中专题讲座、小组研讨、版画技艺指导、版画制作实践、版画课堂教学与成果展示、实践考察等形式。培训内容包括美术教学教育科研专题、版画艺术实践以及成果展示、课堂教学实践与教学考察等四大版块。

在课堂教学理论的培训中，教育研究中心施副主任作了《课题立项申报及论文撰写》的专题辅导，让我感觉到论文撰写的方法以及需要注意的地方，特别是能够作为小组代表参与了课题模拟申报，得到了施主任的直接点评，感觉深刻，对课题的选题以及课题研究内容的有了更深的认识。教研员陈老师的《说课培训》深入浅出的说了说课的环节以及注意点，在讲座中陈老师大量的实例，让我对说课中存在的困惑有了更清晰的认识，明白了说课的重点与技巧。省教研员冷莹老师的《美术优质课的标准》讲座，站在全省美术教育的高度，深入浅出的为我们指明了美术课堂教学的方向，美术优质课的基本要素是：视野开阔，实践体验，脉络清晰，方法得当，激励生成，教书育人。这些要素让我感觉是那么清晰，又是那么模糊。也让自己明白了课堂教学的努力方向。

在后期的专业实践中，我们接触了木刻版画，聆听了多位大师的艺术思想，特别是浙江外国语学院的洪复旦教授详尽的向我们阐述了版画的起源、艺术分类、每种版种之间差别和创作的方法。通过培训我了解了套色版画中，如何处理白的部分，逐步的建立版画的艺术

思维。同时，也让我感受了版画的艺术魅力，特别是版画是一门黑白灰的处理艺术，她的优势就在于她的艺术语言简洁、单纯、明快；版画的刀法，笔法及肌理有特殊的艺术趣味；尤其还有印痕的美感。在其后的动手实践中，我们从临摹入手感受版画艺术，指导自己创作一幅木刻版画，亲身经历版画的制作过程，期间有很深的感触，同时又产生更多的疑惑，在以后的教学实践中还会，不断的实践。

培训虽然结束了，但留给我的思考有很多，需要在以后的教学中从学生经验出发，教学要向学生的生活世界回归，让学生自由发展自己的特长，从而达到培育全面发展的学生。同时，需要自己在教学中不断的提高美术教师的专业素养，体现美术教师的专业特征。

第三篇：小学美术教师培训总结

本次培训，培训内容涉及国画、素描、手工制作、教材教法等多方面内容，授课教师有山东美术院的赵建国教授，潍坊学院的国画专业的教授，还有民间面塑艺人等承担教学任务。他们不仅具有良好的美术素养和扎实的美术基本功，而且能结合自己平时教学经验，从教师的需求出发，教师缺什么，就教什么。理论教学深入浅出，实践教学言行身教，在深入挖掘教材的基础上，把握住了新课程的主旋律，体现了新课程的理念。贯穿了三种模式的课堂应用。即有讲授，又有练习，即有教师按教学设计安排的教学任务，又有学员在培训过程中独创的内容，整个教学过程中，教师和学员融为一体。

通过6天的集中培训和学习，每位学员都在不同层面上有了提高和发展。教学细致，内容宽泛，特别是面塑手工是以前没有接触过的学员们学的非常的用心。学员们亲自动手，剪、捏、折，用学员的话说：给我们补上了童年这一课。学了教材教法，老师们才明白了美术课应该怎么上，上什么，用什么方法上。总之，这次培训无论从课程的设置、教师的教学形式还是培训管理上，都得到了学员老师们的认可和赞同。

二十一世纪是一个充满挑战和强者对话的时代，拥有知识才能抢占先机，不断更新知识、更新观念才能紧跟社会发展潮流，才能更好地适应我们，在岗培训是继续教育的一种重要形式，是在职人员学习、充电提高的有效途径时间虽然不算很长，教学内容虽然不能包罗万象，但却是我们工作、生活中一段鲜活的经历。是工作驿站中的一次重要“充电”。

第四篇：美术教师培训

美术教师培训

培训内容：

１、基本理念 ２、基本技能

培训目标：

１、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。

培训安排：

一、了解中小学美术课标的要点内容：

１、课程性质与价值

２、美术课教学标准

３、美术基本要求

二、教学基本功培训

１、如何备课

２、如何上课

３、如何说课

三、教学反馈：

１、设计一堂课

２、参与教学评议

四、培训方法：

１、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践

第一部分：美术教学基本理念

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的二、课程目标

１、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

２、阶段目标

本《标准》的阶段目标具体从“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和"综合〃探

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

第二部分：教学基本功

一、如何备课

１、备课的基本程序：

分析教材：教学内容（知识点，技能点）、教材编者意图及处理（有明确的，也有潜在的，通过教材内容，编者是想要实现哪些方面的意图，个人认为本班学情怎样，在教学的过程中可以结合那些方面，使学生温故知新，更好地促进学生多方面发展）。

目标制定：目标确定要求简单明了，便于操作，便于检测，结合教学实际，关注学生多方面发展。制定目标要体现“三维”性。（案例）

制定重点：关注课型、关注知识点与技能点。结合课程目标，关注学生实际。叙述简单明了。

制定难点：结合教学目标，重视学情研究，结合学生实际，定位要得当，有利于落实重点，落实目标。（案例）

教学准备：老师的课件、模具，学生的学习工具及材料。

教学过程：

一、引课：

方法：谈话法，模具展示法、猜迷语法

目标：激趣、对学习内容作好教学铺垫及学习准备

（文案撰写要做到方法具体，引言落实）。（实例）

二、新课教学

对知识分块

第五篇：教师美术培训

美术培训

很高兴,也很幸运今天在这里和大家一起探讨幼儿美术的教学。我在绘画方面也不是什么权威，只是比在座的妹妹们多吃了几年的咸盐，今天来的都是各个幼儿园的精英，我只是把我的美术教学的经验和大家一起分享，希望对你们的教学工作有所帮助。

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿美术的教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。

说到美术的教学，我们就不能不谈时下最热门的全脑开发，因为美术的教育对脑开发也有着举足轻重的作用。

人类的大脑由左脑、右脑、和小脑组成。右脑与左半身的神经系统相连，掌管其运动、知觉。因此左耳、左视野的主宰是右脑。她掌管图像、感觉、图形、艺术、情感、运动等感知能力，被称为“艺术脑”。美术教学主要开发的是右脑。左脑是与右半身的神经系统相连。掌管其运动、知觉，因此，右耳、右视野的主宰是左脑。它最大特征是具有语言中枢，掌管说话、领会文字、数字、作文、逻辑、判断、分析，因此被称为“知性脑”控制语言、文字等逻辑思维能力。小脑平衡能力。左右脑、小脑均衡发展才能使潜在的能力发挥出来。绘画是一个很好的开发右脑的途径，同时可培养观察力，空间思维能力，对今后学习有很大的帮助。在座的各位老师也一定受过美术的培训，有的在教育大纲上有看过美术教学的意义，可是大多数人都记不住，你可以结合左右脑的作用，把它记住，有利于你的工作总结和与家长的交流。作为一名优秀的幼儿老师，你不但要会教，还要会写会说会总结。

幼儿美术教学的意义：

1、可以发展幼儿对美的感受力，表现力。（审美能力）

2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。

3、能形成幼儿良好的个性心理品质。

4、能提高幼儿学习其他学科的效果。

5、有助于幼儿手、眼、脑的协调发展。

6、有助于幼儿大脑的潜能开发。

学画有三个最佳的时期3---7岁（周岁）处于智力发展的最高峰时形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点。

9---11岁

大脑具备了立体思维概念，是平面思维向立体思维转变的最佳切入点，此时能进行规范的绘画训练了，如透视、光感、立体感等。

12----15岁兴趣从多方面向单一发展，着重培养观察能力和创造能力。

幼儿园美术教学的弊端：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

我们老师在表扬和批评孩子时不能图一时的痛快。要多重视孩子的心理感受，要当一个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细一些在细一些。要惜话如金，不要轻易的批评和表扬孩子。只有了解孩子心理和想法才能尊重孩子拿孩子当你的朋友。才能拿到通向孩子心灵的通行证件。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创空间受到了很大的限制。

毕加索认为每个孩子就是艺术家。儿童美术是心理表现的展现，从儿童早期杂乱无章的涂鸦期，到后来象征性的创造再到直觉的半逻辑思维最后到视觉的写实。画布是孩子心 的窗户。从一个孩子的画中你能观察出孩子的性格特点，对环境的认知程度，思维的发展。美术是情感的符号。在美术创作中当儿童在画面上准备把自己的构思画出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的。他们沉醉于自己的活动中，以积极的态度，表达自己的思想感情。现在明白为什么为什么

反对家长逼着孩子去做事的原因了吗？我们在课堂里注重情景的创造和调动孩子的激情，这样孩子就不累，学习也有效果。自主的去画画可以帮助儿童缓解自己紧张的情绪和释放积极的负能量。我们不难发现，每个儿童在画完一幅画时都流露出一种放松愉悦和恋恋不舍的情绪。这便是儿童满足感和成就感的重要源泉。现代心理治疗中就有美术治疗，就是运用美术来窥视儿童内心的秘密以找寻致病的情节，并把美术作为揭开这种情节的钥匙加以运用。

有很多孩子胆子小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明胆子小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成是缺少父爱，和母爱过于亲密、依恋及长期生活在母性群周围有着密切的关系。父亲带给孩子大坚强勇敢大度承受力和阳刚之气是其他人很难替代的。

幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 儿童画：不求结果。只求过程,画法不作统一，只求个性，这就是儿童画。好的辅导方法不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画是从抽象走向具体的。但孩子的抽象也不是成人那种理性化得抽象，孩子的具体也不是客观真实的具象。而是孩子们自己心里的东西。

(一)、绘画

1、命题画：教师提出绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求。命题画也分两种：A实物命题B情节命题。在实物命题中幼儿必须学会抓住所画对象的一般外形特征。这就需要幼儿1）感知积累2)实物写生 实物写生的方法：

一观察法：要把瞬息万变、美丽多姿的生活反应到艺术作品中去、观察是重要的前提。通过观察和欣赏建立起清晰的直觉形象，无论是在课上，还是在日常生活中我们都., 一切时机训练幼儿眼睛，养成他们观察的习惯，培养观察的兴趣。例在进行花瓶的写生活动中，先带领幼儿去花园观察花朵，尤其引导幼儿观察不同形状，并鼓励他们用形象的语言进行描绘。有的幼儿说花朵像风铃、有的说像鞭炮。这些描述对他们写生时把握形状，起了很大的作用。还通过组织幼儿观察等手段，让幼儿理解远近、方位、重叠等关系。带幼儿登上高处看马路上的人和汽车变小了，看其他的楼房遮住了幼儿园，在这些活动中幼儿自然获得了透视的知识。、二活动感知法: 幼儿对物体的质感、性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动。因此，我们尽量提供充分的机会，让幼儿触摸要表现的物体的质感，来认识物体的性质。例如：在写生紫砂壶之前，我们先让幼儿用幼儿用创意泥捏制茶具，也是让幼儿进一步了解物体本质的重要手段，我们同时也注意让幼儿去认识物体的形状。三情绪激励法：

兴趣是一种内在动机，当美术活能满足幼儿满足幼儿生理和心理的需要，能够直接或间接地发挥他的聪明才智时，他们对美术也就愈来愈感兴趣。适合幼儿能力能力的多种美术活动，丰富多变的材料和工具，都能使幼儿快乐地参加美术活动，并发挥他最大的潜能，在课题设计上尽量具有情节性和趣味性。例如：画正面人物写生，我们提出的课题是“给好孩子”拍照片，要求“小摄影师”们给好孩子”拍照片（写生）要拍得像，最后要选出优秀“摄影师”。在这些趣味生性极浓的写生活动中，孩子们兴致盎然，绘画的积极性也愈来愈高。游戏化的上课形式孩子们也非常喜欢。上课之前准备一个小游戏，玩的过程渗透后面的教学内容。比如中班在画人物动态的时候可以玩《木头人》的游戏，让孩子们发现谁的静止动作时最有趣的，说出他的姿势并且模仿。教学过程中还要加一些游戏化的语句，比如小班的孩子都不喜欢涂色，我们可以说是给小动物洗澡，把每一个地方都洗到。四自我评价法

第一节课：实物命题《花瓶》大班 教学目的： 教学准备： 教学流程：

第二节课情境命题《美丽的小黑鱼》刮画 1说课

每一节课都是不孤立存在的。都是前期教学，阶梯递进的结果。尤其是这种命题画，前期的教学准备有很多，如果是小班上来的孩子，通过阶段性的训练，你需要前期准备四节课，幼儿就可以在第五天画出不错的主题作品。无论是美术教学还是其它学科，都本着目标先行的原则，而且班级的老师要非常了解班级幼儿的发展水平才能制定美术的教学计划和目标。如果目标设定的不符合年龄特点或者超出孩子的发展水平，会打压孩子对美术学习的积极性，影响今后教学。

中班孩子绘画水平处于单线平涂阶段，在绘画时经常会因为面积过大而虎头蛇尾，影响幼儿的积极性，于是我思考可以让幼儿学习组合各种线条装饰大面积的物体，使幼儿作品完整，体验成功的快乐。东北的孩子没有机会实地去参观海洋馆，有个别幼儿去过。我们可以给孩子欣赏一些海底世界的，他们会对海底世界色彩斑斓，形态各异的鱼产生浓厚的兴趣，为此我设计的本次课程----《美丽的小黑鱼》我运用刮画纸这一特殊而神秘的材料，通过刮画的形式，引导幼儿尝试不同线条装饰小鱼，让幼儿在黑色的纸上刮出五彩漂亮的颜色，从而感受线条组合带来的美感，促发幼儿的形象思维和创造性想象。2说目标：

1）情感目标:体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。

2）知识目标：学习用直线、波浪线、折线（锯齿线）装饰小鱼。

3）能力目标：能用两种以上的线条装饰小鱼。3说难点：根据幼儿年龄特点和实际发展水平我将活动重点：学习直线、波浪线、锯齿线装饰。难点：能用两种以上线条组合装饰。4说教学准备： 知识经验

1教师了解线条组合装饰的方法。

2教学前期准备：周一至周四的美术教学都是线条的练习，复习鱼的画法。

3让幼儿观赏过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。物质材料：

多媒体课件《海底世界》、刮画纸、刮画笔、标签贴、音乐 环境准备：

如果这是一节给家长的试讲、或者公开课可以花些心思在环境创设上。

5说教法、说学法、A情境激趣法：活动开始老师和孩子随着音乐模仿小鱼进入活动场地。在海底世界的情景中感受海底世界的美。B发现的方法：以发展探究思维为目标，强调幼儿是发现者，参与知识的建构过程，因此绘画前，通过看、听、说、引导幼儿发现线条组合装饰的鱼的美。

C个别指导法：在幼儿进行创作的时候，教师个别指导美术基础弱的幼儿，鼓励他们大胆尝试。对于能力强的孩子引导他们使用多种方法，如刮画笔的粗细画出粗细不同的线条，设计与众不同的花纹，达到分层教育的目的。学法有：

A游戏法“以“海底舞会”贯穿始终，幼儿在游戏情境中保持积极参与活动的兴趣。

B练习法：活动中幼儿按照自己的意愿大胆的想象，采取空手练习、刮画笔操作练习。C交流法：

幼儿间的交流与评价是相互学习的过程，能较好的满足幼儿的心理需要，鼓励幼儿交流互相评价。四活动过程

一、情境导入:1师生小鱼游进教师

2欣赏2ppt《海底舞会》

师：小黑鱼为什么没有参加舞会？1分钟

通过情景激趣法导入，激发幼儿帮助小动物的愿望，将教育目标内化成孩子的需要。二观察归纳3分钟

1回顾鱼一直线装饰，了解线条装饰的方法。1）师：这条小鱼穿的是什么线条的衣服？ 2）幼儿归纳

3）幼儿空描练习。

2依次回顾波浪线、折线装饰的鱼。发现线条组合的美。并通过徒手练习掌握三种线条的画法，为突出活动重点埋下伏笔。

大班主题画《放风筝》

我们会使用很多方式和孩子交流，用口语、用文字、用眼神、用身体、用行动。在不断的交流中，使孩子养成好的习惯，形成思想，掌握技能，为迎接将来做充足的准备。而我们作为一名美术老师，我们要用绘画和孩子交流。“现在，孩子们你们看，你面前的白纸就是你们的生活、你们的世界、你们的未来。”开始的时候，我会这样对大班的孩子说。白色的画纸它洁白没有任何的污点，它平整，没有任何的褶皱和缺陷，他就像眼前我们的孩子有着清澈见底的眼睛，天真无邪的孩子的人生。如果想在荒草丛生、斑驳破损的断壁残垣上重塑美好，那就必须费劲力气把破败铲除，然后重建。我希望以我们的所学让孩子走在捷径上，人常说：你要给孩子一杯水你就必须拥有海洋。所以今天我们聚在一起探讨学习，取长补短，不断丰富自己。让孩子们在平坦、纯净的美术学习的道路上想造什么就造什么，只要有勇气，有丰富的想象

五岁左右的孩子看问题时只凭借感觉或者直觉。还不懂理性的思考，孩子奇思妙想与想象几乎占了孩子的全部生活，他们相信一切神话，一切童话。一定不要告诉他们灰姑娘不可能坐着南瓜变成的马车去参加舞会，孙悟空不可能一个跟头十万八千里。等孩子长大自然明白这是神话故事，你实在没有必要扫孩子的兴。

在大班主题画的教学中我会对孩子们说:你认为什么重要，你就把他放在显著的位置上，并占领很大的面积。我要告诉孩子，要用全局的眼光考虑整幅画的创作，让他们明白什么才是生活中或者生命里最主要的。学会在错综复杂中抓住重点，避免落入局部的陷阱，被细微的枝节所困扰而丧失巨大的发展空间。

如果他的重点抓到了，但是整个空间不够丰富很单一我就会对说“然后你在看，他的身边有什么呀？就他孤单一个呀？那么他多么孤独啊。”孩子们会思考，然后回答：“还应该有他的同伴，朋友，亲人。。。。”对啊，我们的世界里不能只有自己一个人，我们需要群体，自己固然是重要的，但你不能没有同伴，没有同伴你就会像飘零的落叶，失去生存的依托，你也不能没有朋友，没有朋友就像是没有风帮忙的帆船，失去支持的力量；你也不能没有亲人，就像大树没有根。我用这种方式提醒孩子，在生活里，你不是唯一，在任何的时候我们的身边都有很多的其他，不能没有别人，自己和他们是息息相关的、不可分割的、我们需要群体，需要相互的支持与协作。在重点或中心的秩序下，要互相依存和协调。“他们在干什么？他们之间怎么样？”学生会说“他们在跳舞、拥抱、在游戏、在比赛、齐心协力做事。。。”孩子们大多是用美好的词汇来想像和描述，“他们在打架”也有孩子这样说，尽管这个孩子说的时候带着夸张的语气，但是还是遭到小朋友含有嘲弄的笑声。我告诉孩子们这个世界处在运动中，处在事件中。人与人、物与物、国与国、人与事、人与物、无不在其中。运动或者事件，就会使他们之间发生关系，会有亲情，友情、爱情、以及竞争、碰撞。摩擦。。。我们在我们的画纸上要呈现亲近还是背叛，是共享还是侵略，是友好还是仇恨，我相信你已经作出了选择。现在，生活的地方还有世界上的某一些角落，还充斥着饥荒、暴力、恐怖和死亡的阴影。是那些肮脏的思想和欲望让他们在黑暗里滋生，他们都遭到孩子们的排斥，幼儿时的心理发展影响着孩子们的将来，据调查很多参加直接犯罪的人都是童年有过被虐待，或者是心理有阴影不健康的孩子。

让我们的孩子的画里还有生活以及他们生活的世界里都充满阳光。兴趣、和谐、幸福、快乐和安宁

“孩子们他们的周围，前面，后面，上面应该有什么呀？孩子们笑脸相迎“还应该有花，有草，有树，后面有河，远处有山，空中有鸟，有白云，蓝天还有笑眯眯的太阳公公。哦，没错！这样才会使我们画有声有色，五彩缤纷，感觉有层次，感受丰富和充实。

我们周围是大自然，我们生活在大自然里面。因为有大自然的美丽，才孕育了人类的灵性，可是这些美丽却因为一些人的不检点与贪婪正在失去，有的美丽维护的很艰难。我们想象，穷山恶水，荒凉孤寂之中，我们深处钢筋水泥铁板塑料的时候，我们还能感受到生活的丰富多彩和充实吗？心情还是快乐的吗？我们用绘画告诉孩子爱护环境，爱护动物、爱护身边的一草一木。只有一切活生生的美好的东西存在，孩子的作品里才能永远看到蓝天碧水、鸟语花香、清纯明朗的、多姿多彩的世界。很多学科他虽然被独立的分割出来了，但是他们都不死独立存在的，和很多学科都是关联的。老师也要站在发展的角度去看待美术的教学。小小的一张画纸上蕴含很多道理。我们老师要学会去挖掘很运用，不要路越走越窄，越教思想越狭隘。

儿童按照自己的意愿绘画的一种比较好的方法。敎者不规定主题和题材范围，完全由儿童自己选择绘画的题材和范围构图作画。它能充分表达儿童的愿望。教授儿童画意愿画可以先画些以前喜欢画的事物或容易画出的形象。如玩具娃娃、好吃的水果、各种各样的车等符合其年龄特点和以往的绘画经验。进而启发幼儿大胆的想象，逐渐扩大意愿画的范围，发展多种主题，进行商讨，引导确定主题、相关形象、克服技能上的困难，实现儿童的构思。但不要用敎者的范画代替孩子的想象。

一、小班阶段。

让幼儿在胡乱涂鸦中体会到无穷乐趣和得到个性的张扬。刚入园的幼儿（2—3岁）刚刚接触绘画。1）线段认识：直线、斜线、曲线；线条的变化：垂直平行、交叉。

2）认识简单的平面图形：三角形、圆形、正方形、长方形等。

3）认识颜色。

婴儿期最先认识的是黑色、白色、还有红色。4）涂色 5）手眼协调 6）手工

3、装饰画：就是用简单的花纹样子，如几何纹样，自然花草等自然物纹样，在画面上或已经剪好的各种形状的纸上及不同轮廓上和谐地有规律的作画，对这些图案进行装饰。不但可以培养孩子的审美情趣，还能锻炼孩子的绘画能力。装饰画包括平面装饰和立体装饰，学前儿童的装饰画主要是指平面图案的装饰，是儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行的装饰。装饰画对孩子在形式美的敏感性和创造能力的发展，手的动作的准确性的发展，耐心、细致、整洁、有序的良好习惯的养成等方面有很大的促进作用。指导孩子画装饰画时要注意以下三点。

(1)通过欣赏的形式帮助孩子理解装饰原理。如：新衣服买回来，欣赏一下图案、色彩的搭配，比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果；吃饭时，欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律以及围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、花伞、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案；一家人出去郊游时，欣赏红花绿叶所具有的对称性、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外，还可以根据孩子的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是，应该根据孩子的年龄特点和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理。

(2)学习过程中注意循序渐进性。装饰画的规律性较强，孩子在开始学习时会有一定的困难。注意引导的方法。首先，可引导孩子进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以引导孩子进行盖印章、贴图形、剪纸等活动，用这些方法让孩子体验图案装饰的规则，体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在学习内容上，图案花纹可从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形，最后结合日常生活中常见的事物进行创作，如给家里的花瓶进行装饰，亲子间做一些面具、头饰等。(3)不必过分强调孩子的装饰技法。由于装饰画较强的规律性，使得老师往往在引导的过程中会过分强调表现技法，而忽略创造力的培养。这违背了学前美术教育的宗旨，应该尽可能调动孩子的已有经验进行创造，积极地体验美、表现美，美的修养才是最重要的。可以在基本技法学习的基础上自由地进行创造。如孩子在学习团花设计时，可结合玩具——万花筒帮助孩子理解图案的对称关系，引导孩子用常见的物体设计团花。这样既降低了难度，又满足了他们的创造欲望。

例如；1方向盘 2不倒娃娃的花裙子 3小白兔的花信封 4太阳帽 5丽丽的怪帽子 6森林里的蛋糕节 7葵花姐姐做新衣 8圆圆的梦 9美丽的大树 10 小动物的运动鞋 11 蝴蝶飞来了 12 牙刷宝宝 13 七色花 14 我来造房子 15 八宝饭 16 会变的盘子 17 有趣的面具 18 彩色小鸟 19 大树妈妈的新衣 20 美人鱼 21 爱心复印机 22 做窗帘 23 轮胎商店 24 树宝宝的节日衣服

种类：油画、水彩、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画。小班美术教学《梅花朵朵开》 幼儿园从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸剪纸

一张张彩色的纸，就可以剪成栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态优美的花草、雄伟挺拔的建筑。。。其实折纸和剪纸是一对密不可分的伙伴，只有折的好，才会妙剪生花。而折纸和剪纸在培养幼儿动手能力、发展幼儿智力、训练儿童做事的专注力方面所起的作用、也有异曲同工之妙。折纸剪纸分为：

1单独纹样2对边折纸3对角折剪4 三角---八角 5平行连续折剪。

剪纸和折纸在幼儿园无非是服务于两个方面一是教学二是画展或者环境创设。有很多幼儿园忽略折纸和剪纸的教学，其中原因无外乎怕危险，还有怕麻烦。而恰恰放弃的是折剪在脑开发发面的重要性。致使很多孩子学前班还不会正确使用剪刀等折剪工具。

我们老师在幼儿美术兴趣班教学中也是走不出这个误区：美术课就是画画课，教授的 只是单一的画画技巧，课程越上越枯燥没有我们可以把折剪融入到美术教学里面去。例如：《梅花》就是把绘画和折剪吹画都融合了。《蚂蚁的家》把撕纸和绘画融合。

2)棉签画 3)印章画 4)指点画

5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画

7)水墨画中国画是指用毛笔蘸墨水在宣纸上画画。这是中国特有的一个画种，是东方绘画的代表。孩子要学习怎样握毛笔，怎样舔笔，怎样洗笔，怎样画中锋和侧锋等线条，怎样控制墨、色、水的份量以形成浓淡墨色等。

首先，学习中国画要重视孩子兴趣的培养。可从他们生活中最喜欢的玩具或动画片人手，自然地引入中国画的欣赏。如《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《熊猫百货商店》、《螳螂捕蝉》等都是用中国画的形式创作的动画片，生动、传神，充分体现了中国画的特点。家长在和孩子们共同欣赏的同时，引导他们与其他的动画片进行比较，从感性上对中国画有初浅的认识。接着可带领孩子一起选购画中国画所需要的材料。在选购的过程中，孩子获得了对工具材料的认识。有了绘画的工具和材料以后，还要教会他们这些工具和材料的使用方法。

但由于学前儿童自身身心发展水平的限制，他们的学习就不可能像成人艺术家那样，笔要学习线、点、面、皴、擦，用笔要有方圆正侧、转折顿挫，墨法要学习浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、缩墨法等方法。学前儿童所学习的用笔和墨法应是那些最基本的方面。在用笔方面，首先要学习毛笔的握法，即笔杆垂直，大拇指与食指、中指相对捏住笔杆，无名指托住笔杆，手掌握空。其次，还要学习舔笔和洗笔。

第三，孩子要学习用笔的方法主要是中锋和侧锋。执笔端正，运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条稳重圆浑为中锋；使笔头侧着在纸上运行，笔尖常在线的一边，线条变化较多为侧锋。在墨法上，学前儿童只学习用浓墨和淡墨分别作画。例如，教孩子画向日葵即可先蘸淡墨画圆形花盘，再在中心加一点略深的墨色；将笔洗净，用橘黄色画向日葵的花瓣，用略淡的墨画花杆和叶子，再用浓墨勾出叶脉。经过多次的练习就可以掌握一定的运笔、用墨技能。有了这些基础后，可与孩子一起欣赏一些大师的作品并进行有趣的练习。比如，欣赏了齐白石的《群虾》和吴冠中的《白桦》、《森林》后，可让孩子进行粗线条、细线条的练习；欣赏了吴作人画的《骆驼》和《熊猫》后，可让孩子进行浓墨、淡墨的练习。通过这些练习让孩子逐步掌握水墨画的基本表现方法，这样就可以自如地进行水墨画的创作了。

(二)手工

1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等

2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。

3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏

美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。美术： 1婴班

表象、涂色、（一种颜色涂主体、另一种颜色涂背景，笔道要多、长、密、方向一致；可以出边用言语或音乐启发幼儿兴趣。）认识颜色、线条练习、手工：撕纸 2幼小： 表象、涂色、（辨认24色，大面积主体能够涂匀，能够双色或多色涂较复杂的物体，且背景和主题颜色分开，初步用彩铅涂色）线条、（能够运用两种线条进行搭配使用。

临摹画：人物正面，五官，四肢各个部位画全。不能表情，突出细节。（头发、表情）

植物：各种不同种类的树木花草，结构完整，有细节。5命题画：画前有简单的构思，能够用轮廓线画正面的形象，且有细节；初步画出较复杂的单个主体，和背景画。《我的漂亮女老师》《大树比高矮》《我去郊游》 6手工

1折纸练习：自由折，对称折，2创意折叠