古琴演奏技法及鉴赏-心得得体会—浅析古琴古韵

第一篇：古琴演奏技法及鉴赏-心得得体会—浅析古琴古韵

古琴演奏技法及鉴赏

心得得体会

——浅析古琴古韵

姓名：李孟婕

专业：2012级服装时尚设计学号：3126101119 日期：2014年5月18日

浅析古琴古韵

古人云：“乐者，心之动也”，又云“情动于中，而形于言”，心动之“乐”和情动之“言”如同广阔的大地上巍峨屹立的高山和蜿蜒流淌的江河一样，相伴相生互相辉映，在中华民族古老的历史文化长河中熠熠闪光。这些琴歌或咏怀抒志，或借物抒情，无不向我们展示着古人彼时彼刻的悲喜忧欢，承载着身后的历史和文化精华，古韵悠悠，世代相传，形成了中国古代文化发展的一道独特的风景。也许在当今社会她只是一个并不波澜壮阔的小支流，但却以其独特、古老和优美而在乐府诗集中占有了一席之地。

在经过这一学期李皞老师所教授的古琴演奏技法及鉴赏课程之后，才开始逐渐开始领悟古人云中寄托情感，化言形于乐于古琴之中悠远代代相传的真正原因。古琴不同于琵琶古筝二胡般地被人熟知，多数人更会为古琴、古筝所混淆。在我看来，想真正的走近她需要的是静下心来，学习基本技法后靠每个人不同的领悟，潜心探究才能接受着古韵的悠悠来袭，真正领会她身体中的不同。

古有琴棋书画，而因我本是美术专业的原因，十几年的美术学习中对画也有些基本的感悟，不论是中国画中的大师的齐白石，徐悲鸿，还是西洋画的梵高、达芬奇，甚至是平时我们自己的素描色彩画作，真正需要的是有一颗安静的心，和个性不羁的随性，对绘画本身的热情。当心与大道汇合，画中有了对人生的思考总结，对自然事物卡子百态发展的体现，那么画才是拥有灵魂和生命的存在。只有拥有娴熟

技法之后用心领会画的真正妙趣，每张画面才会完整。画如此，书如此，旗如此，琴亦如此。

在李皞老师教授我们的第一堂课中，我们先了解了琴，她又称“七弦琴”、“瑶琴”、“丝铜”。是中国最古老的弹拨乐器之一，是中国古代文化最崇高的乐器，是我国传统文化的重要代表。古琴乐教，义实大哉！在接下来的几堂课中，从古琴的外观，如何发出声音的认知到学习正确的坐姿手法再到古琴的琴谱学习琴弦运用曲调的辨别开始了系统化的学习。如同黛玉在《红楼梦》中对宝玉传授的几方面：

一、是要环境好，二、是时候好，三、是心态要好，四、是听着要好，五、是仪表要好，六、是姿态要好，七是修养要好。说到底，弹琴首先讲究的就是弹琴者的“心”，李皞老师也多次强调了心是弹琴的根本，只有根本厚实才能传达出琴有价值的内涵。我也在多次练习后基本掌握了抚琴的手势。由于古琴的技法甚多，古时有超过一千种，今常用指法也有几十种，我在右手和左手指法上只掌握了托、抹、挑、勾和一部分按音和滑音。

当自己基本做到自立认谱，手法正确后，很荣幸的听了福建省音乐家协会古琴艺术专业委员会会长林莅先生的专题讲座，从中国古代礼乐文化的历史、古琴的演奏规范、古琴的摆放方法及弹奏古琴的坐姿等重新学习复习了古琴。使我进一步了解了古琴文化知识，认识到弘扬中国古代文化艺术的重要性。最后亲身听林莅先生现场古琴弹奏了几首的名曲后，让我亲身体验古琴的艺术魅力。

在古琴一个学期的学习领会中，我希望能有更多人加入其中，感受继承古琴这个独特、美丽又优美的古老礼物，传承这一历史瑰宝。(1223字)

第二篇：古琴演奏技法与鉴赏之学习心得–《寻琴韵》

古琴演奏技法与鉴赏之学习心得

古琴演奏技法与鉴赏之学习心得–

––––––––《寻琴韵》

学校：闽江学院

系院：海峡学院

年级：2012级

专业：会计学

姓名：王淑贞

学号：3126110109

１

寻琴韵

古琴在我们学院是作为一门博雅选修课，对大学二年级的学生公开选课。对于从来没有接触过乐器的我来说这是一件充满吸引力的课程。于是，借此次选修的机会我毅然决然地选择了古琴。

在上课之前我对古琴这种乐器可谓是一窍不通，甚至认为古琴跟古筝是一样的。现在回想起来都有点不可思议。经过一年的学习我渐渐的明白了，原来古琴跟古筝有着十分大的差别。首先，从两者形成年代上的区别，古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器，形成了3000多年前的，传说为“伏羲”、“神农”氏所造；古筝则晚得多，形成于秦代，相传秦时有婉无义者，将瑟（乐器）传与两个女子，二女要争，引破为二，所以称“秦筝”。其次，从二者的材质上来区别，古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，故古称“七弦琴”。琴弦由丝绒绳系住，拴绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”；最后从两种的声音来区别，古筝的声音大，很动听，弹奏的时候加持力很强。想要用它来醉人是再好不过了。所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。古琴声音小，比较内向。只有在某些特殊的环境下会特别感动人，而往往感动的也只是弹琴人自己。一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子，让人觉得如听万壑松，陶醉得不得了。但从古琴的结构和发展历史来看，古琴

真正的意义不在于技巧和感人，而在于心境和自然。天人合一是一个弹琴者最终的归宿。所以古筝比较倾向于是弹给别人听的，古琴则更倾向于弹给自己听。古筝一弹，就会有许多人被吸引过来听，而古琴的知音却总是可遇不可求的。

在学习如何弹琴之前，老师先教我们认识古琴。琴一般长约三尺六寸五（约120—125公分），象征一年三百六十五天（一说象周天365度）。一般宽约六寸（20公分左右）。一般厚约二寸（6公分左右）。琴体下部扁平，上部呈弧形凸起，分别象征天地。整体形状依凤身形而制成，其全身与凤身相应（也可说与人身相应），有头、颈、肩、腰、尾、足。琴的各部分结构十分合理。其体积不大不小，既便于携带，又方正雅致。有心品琴，其形已足以使人心怡。从琴各部分的命名亦可著出琴制之受儒家思想的影响。如下图所示：

古琴，作为一种古乐器能流传至今肯定是有原因的。经过一学期的接触和了解，我认为古琴对我们的好处还是不少的。比如，古琴的弹奏往往要用到很多指法：右手指法主要有抹、挑、勾、剔、摘、打、托等。左手指法主要有吟、揉、绰、注、进、退、撞等。左右手配合弹奏的同时，还锻炼了我们手指的灵活度，而且也会开发我们的大脑。古琴的声音也是很特别的，我感觉那声音能与我们的心灵产生共鸣，能陶冶我们的情操，净化我们的心灵。每当听老师演奏时我就会发现

原来古琴七弦间方寸天地竟然有天地万物。叹服古人智慧的同时，也渐渐迷上了它或悠远、或沉静、或灵性的音色。我从心底隐隐觉得它不只是一门乐器，它更像一个生命，能让人与宇宙间最原始的一切对话。然而挑挑弹弹了这么久，我就只学会古琴的基本弹奏指法和几首简单的曲子。弹奏时看着谱还老是出错，更别说韵了。练功夫讲究火候，可是练者无数，有境界的人却寥寥无几。这与古琴有几分相思。可见弹琴是需要悟的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。弹琴需多读书，多亲近自然。做诗的功夫在诗外，弹琴亦然。学古琴必是一条漫漫长路，更是难遇知己。我将在这条路上坚持下去，寻找古琴古韵，和雅高贵，悠远沉静。

（全文共计1362字）

第三篇：古琴艺术鉴赏心得体会

古琴艺术鉴赏心得体会

在凡事讲求迅捷便利的今日社会，面临在文化层面的冲击与日俱增；当人们期待能放慢脚步，寻求身心各面的调和，怡情养性、休养生息„„似乎越来越成为遥不可及的梦想。在工商社会的繁忙与竞争压力中，许多人迷失了自我，忘记曾经拥有的文化传承，更不清楚将如何面对未来。

在中国传统文化中，蕴藏着许多不为人知的瑰宝，并赋予人们许多处世的哲学与智慧。逐渐被人遗忘的“古琴”就具有这样的功用。它被列为“琴、棋、书、画”四艺之首。是古代每个文人修身养性的必修之乐器。嵇康在《琴赋》中说：“众器之中，琴德最优”；所谓“士无故不撤琴瑟”（《礼记·曲礼下》），“君子之近琴瑟以仪节也，非以??心也”（《左传·昭公元年》），可见“琴”在文人心目中的崇高地位。

中国五千年来，承继儒、道两家的思想，形成极具特色的历史、生活与文化内涵。中国的“古琴”目前已被联合国教科文组织列为“世界文化遗产”。本文将以“古琴”为例，说明在久远文化的传承中，“古琴”所具备的深远内涵，藉以明了其中蕴含的修身养性之道，并从中体会“清、微、澹、远”的意境，及面对生命的智慧。谈到古琴，往往相映引出对于“琴德”与“琴道”之探究。中国的“古琴”除了演奏外，更具备修身养性、教化天下、通神明之德、合天地之和等意义。本文试以古琴的“琴德”、以及琴道美学，来探讨一个社会应具备的文化内涵。

古琴是中国历史最悠久的弹弦乐器。古琴艺术在历史上很长时

期是有知识的人的必修课之一。历代积累的琴学著作，与琴相关的民间传说、文学作品浩如烟海。琴曲作品和演奏方法代代均有传承与发展。这为古琴的传承与教学积淀了相当深厚的社会历史基础。但随之也使古琴身上附加一些消极甚至玄学的东西，以至于现在很多人还是对古琴的文化功用、社会功用缺少正确的认知。一方面，很多人琴筝部分，对古琴缺乏基本的了解，刚开始我也是这样的，以为古琴就是向古筝一样的一种存在。另一方面，也有人把古琴人为的神秘化，片面宣扬古琴的高深，难学。因此，在当代如何更好的普及古琴知识、发展古琴教学，使这门古老的艺术为现代和谐社会做出贡献，是值得深思和进行尝试的。

古琴，刚开始听到这个词的时候，我所想到的是像古筝那样多的弦的乐器，抱着学习试试的心态，我选修了古琴艺术鉴赏。当我看到古琴的时候，它吸引住了我的眼球。弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。当老师开始教我们学习指法的时候，我觉得很新奇，很认真的学习着，我发现很难，因为指法比较重要，所以对应的也就更加的严格。渐渐地我们可以学习弹奏了，我们学习的是《秋风词》这首，而我在弹奏第一行的时候就发现想要流畅得把一整首弹下来是非常困难的，需要非常扎实的基础和能够快速反应出下一个指法你该如何演奏。但是我觉得很快乐，即使学习的过程中手指会有点痛。

在学习过程中，学校也为我们举办了很多的古琴的公益讲座，举办古琴的公益演出，使我们学习到古琴知识。感受到古琴的无穷魅力。虽然我只学习了短短一个学期，我知道这是远远不够。今后我会努力学习更多的关于古琴的知识和技艺。

1313字。

共3页。

海峡学院

国际经济与贸易1班

李绵绵 3126108111

第四篇：学古琴赏析之心得

学古琴赏析之心得经过这一学期的学习，我渐渐对古琴有了了解。我认识古琴，是来源于影视文学作品。在《笑傲江湖》里，它能让正邪两派高手结为知音，琴箫相和，共谱一曲“笑傲江湖”。虽然古琴看似只是只是一勾一挑的枯燥动作，令我意想不到的是原来古琴七弦间方寸竟然有天地万物，其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人凌风傲骨、超凡脱俗的处世心态。我们跟着老师溯源到每个朝代，感受古琴在每个朝代的不同，也让我体会到了古琴的四个特点。

（一）史之久

古琴，亦称瑶琴、玉琴，七弦琴，为中国最古老的弹拨乐器之一，古琴是在孔子时期就已经盛行的乐器，有文字可考的历史有四千余年，据《史记》载，琴的出现不晚于尧舜时期。本世纪初为区别西方乐器才在“琴”的前面加了个“古”字，被称作“古琴”。至今依然鸣响在书斋、舞台上的古老乐器。

根据文献记载，先秦时期，古琴除用于郊庙祭祀、朝会、典礼等雅乐外，一度盛兴于民间，深得人们喜爱，用以抒情咏怀。关于这一点，我们可以从当时的民间诗歌集《诗经》中得到印证。《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，琴瑟友之”;《诗经·小雅·鹿鸣》：“呦呦鹿鸣，食野之萍。我有嘉宾，鼓瑟鼓琴”;《诗经·小雅·常棣》：“妻子好合，如鼓瑟琴” 等等。古琴大量存在，史实、文学、艺术作品均来源于实际生活，这得有多么广泛的社会基础才能造成这种现象。所以说，古琴在我国古代民间曾经是相当普及的，至少在读书人中是家喻户晓。也正因为这样，有着数千年历史的古琴艺术终于传承到了今天。

远久的历史留给它的不只是沧桑的韵味，还余那富有灵魂的音色与人共鸣。

（二）形之巧

老师亲自把琴带来，让我们大家得以欣赏，并且亲身体会。古琴的造型精美，音色圆润清脆，音响细腻，丰富多变。古人演奏古琴，非常讲究。古人演奏之前，要沐浴更衣，点上香柱，然后双腿盘坐，把琴放在腿上或桌上演奏。

古琴的形制大小合适（约长 120cm，宽20cm，厚６cm），结构紧凑（呈1头大1头小的长方体），具有整1性。它就象1个匀称而完整的人体，紧凑、协调而又大小适中，具有人体的风韵。1张琴就是1个完美的人体，有额，有颈，有项，有肩，有身，有腰，有尾，有足。而且它的各个部分又恰恰是用身体来命名，如琴头、琴额、琴颈、琴项、琴肩、琴腰、焦尾、雁足、等。可见，琴的造型原则是对人体美的模仿。

鸣箱、琴弦的构造决定了琴的基本音色。古琴共鸣箱：就是整个琴体，但它不同于其它乐器是由木板胶合而成，而是直接用1块整木掏空而成，箱壁厚而粗糙，故其音响深沉、浑厚、结实，有古朴、苍茫的神韵。琴弦：就弦的长度来说，古琴的有效弦长特别长，1般均在110cm 以上。有效弦长长，则其振幅大，振动时间久，故其余音绵长不绝，有绕梁之韵。琴没有“品”（柱）或“码子”，非常便于灵活弹奏，以余音绵长不绝为特点的古琴，其独特的走手音是其它任何1种乐器所不具备和无法比拟的。

（三）音之美

古琴具有三种基本音色，散音、按音、泛音。散音代表地，按音代表人，泛音代表天，象征“天地人和”。

散音，即空弦音，奏法是右手拨弦，左手无动作，可听到较长时间的余音;泛音，奏法是用左手一指或多指正对徽位轻点琴弦，一触即起，同时右手拨弦，发出清越的琴音。诗音古琴共有119个常用的泛音音位，音位之多、使用之频繁是乐器之最;按音，又称走手音、案音、实音、走音，奏法是左手将弦按在琴面上，右手拨弦出音；继而左手揉弦以产生吟音，或移向其他音位产生滑音。绰、注、吟、猱等指法产生的吟音和滑音是古琴重要的最具特色的表情性音色。

一般的古琴曲是依照其乐曲的长短和结构的繁简而分于大曲、中曲、小曲，而琴曲无论大小，其标题、题材、意境、结构等均类似一篇诗文、其曲体架构多采取诗文起、承、转、合的手法。起承转合可说是所有中国艺术形式和结构美的一条公式。

在琴曲中，起承转合通常在“慢－－快－－慢”此一速度的架构下进行。缓起为起的部分，入紧稍快为承的部分，开展变化为转的部分，收结则为合的部分，这样的形式除了与诗文，篇章布局结构吻合之外，亦与观看中国山水画手卷时的过程不谋而合。

（四）蕴之深

琴与其它中国乐器比较起来，它的音乐被认为是“曲高和寡”。原因之一是琴乐低沈缓慢，乍听觉得索然无味，不易入耳。再者，琴自古以来是读书人、士大夫修心养性的器具，脱离民间，而传说琴人认为琴是自娱的乐器，为修养为知音而弹。并非为演奏而弹，所以一般人较难有机会听到古琴，自然也较无从认识、欣赏，但也由于文人的重视，所以古琴留存的数据最多也最古。

古琴的韵味是虚静高雅的，要达到这样的意境，则要求弹琴者必须将外在环境与平和闲适的内在心境合二为一，才能达到琴曲中追求的心物相合、人琴合一的艺术境界。琴乐寄寓了中国千年的正统思想和文化。古琴伴随着人民生活，为我们留下了许多动人的故事：伯牙弹琴遇知音；象司马相如弹奏《凤求凰》卓文君表达爱慕之心；汉魏时期的嵇康面临死亡，还操琴一曲《广陵散》；诸葛亮巧设空城计，沉着，悠闲的琴音，智退司马懿雄兵十万；都为千古传颂。“高山流水”、“焚琴煮鹤”、“对牛弹琴”等妇孺皆知的成语都出自和琴有关的典故。

通过学习古琴让我学到了不少知识，也了解了古琴的历史背景及中国传统文化的博大精深。还可以让自己的性格变得沉稳，心态变得平和。在你心情烦躁时，听琴一曲，可以排解郁结于心的烦闷与忧愁，并沉醉于古琴那独有的端庄幽雅的意境之美。学习古琴不仅丰富了我的文化内涵，缓解了压力，还提升了自己的修养和气质。

第五篇：中国古琴艺术史心得

《中国古琴艺术史》期末试卷

姓名：徐磊学号：11200135116

专业：计算机科学与技术学院：电子与信息工程学院

古琴史的心得体会

时间转瞬即逝，这个学期选修了《中国古琴艺术史》，听到老师耐心的为我们讲解，传授中国古代古琴的历史，一些古人弹琴的技巧，古人对弹琴的感受，使我受益匪浅。古人说：读史可以明鉴，但是在古琴方面，聆听琴声可以陶冶情操，缓解压力。使我的心情变得轻松，愉悦。现在对于古代古琴史，我拿起了笔回顾一下一个学期的学习，写写感受，也可以说是心得体会吧！顺便怀念一下一个学期的选修成果，怀念与老师一起讨论问题的时光，怀念老师每次都对我们抱有希望的时光。

中国古琴史告诉我们一个问题，想要弹我琴，弹出动人心弦的琴声，首先，最基本的就是练好指法。指法——顾名思义，现在有一把琴，你要如何弹出美妙的琴音，离不开的就是你的两只手，十指，当然，十指未必每首琴曲都必须用到。但是作为弹奏的基础，他们是不可或缺的。当然有牛叉的才艺演出用脚弹奏，这个可以排除在外了！纵观古琴史，如何想要弹出一曲动听的琴音，弹琴者在这当中占据了主导的作用。首先弹琴者坐姿要得体，弹琴更要得体，要强调感情的重要性。所以，对于一个出色的琴师，她要把琴曲当做自己的孩子，知音，注入自己的丰富的感情去对待她们！第二：要弹琴如歌，重视作品的曲调性。一首琴曲有她自己的基准，基调，我们弹琴要遵

循琴曲的语调，不能本末倒置。古人常说：对牛弹琴，意思很明显，对于不懂曲调，不懂琴音的的听者来说，即使弹奏的不知是否有曲调，我们仍然是无法理解的。因此，在这里要虚心学学弹奏的曲调！第三：弹琴要按节奏谈。一个良好的节奏才能谈出令人难忘的琴声。第四：弹琴还要调节气息。一个人只有稳定的气息，他才能弹奏出一首成功的琴音。第五：弹琴要炼骨。何为炼骨？炼骨一词，在不同的发面有不同的解释。作为古琴，炼骨就是掌握弹奏过程中的重要环节，比如高音与低音间的过渡。第六：弹琴要学会取音。只有熟练地了解琴音，才能恰到好处地取得琴声的节奏与音感！第七：弹琴要明白琴谱的道理。知道琴谱的作用，意义。感情的最终从哪里获得？最后，弹琴要辨别门派。不同历史时期，每个古琴名人都有不同的门派。他们代表这这一时期的琴声，代表着这个时期的古琴发展的主体方向。因而，每个时期的琴音都是我们不可或缺的瑰宝。

前两天看了点cctv6的武侠电影，八卦掌，咏春什么的，中国古代武术也是发展了百年以上，招数识数的人可以轻易数的清楚，章法就那么几套，数百年的积累，大多没有太大的花样翻新出来，重在保持原汁原味。然后古琴却强调了推陈出新。每个历史时期都有不同的文化。

练功夫讲究火候，可是练者无数，有境界的人却寥寥无几。表面上可以说，不要说你老师有多有名多厉害，功夫，站着就是好，躺下就是不好。却与古琴有几分相思。

近观古代一批又一批的古琴家。我比较喜欢清代古琴大师徐常遇。

徐常遇作为一个出色古琴大师，精音律，为广陵派创始者。对传统琴曲力主保持原貌，反对增改。主张取尹柔和，节奏自由，崇尚淳古淡泊。并且提出了“古曲设有不尽善处，可删不可增”的原则。他认为如果“大曲过于冗长重沓”是允许“大加删汰而成曲者。他举出《羽化登仙》删为《岳阳三醉》，《汉宫秋月》删为《汉宫秋》，《渔歌》删为《醉渔唱晚》的例子说：删改者必须”能识作者之旨不可。“坚决反对”无知妄人，谬为妄删。“他认为删比增好一些，理由是删得不好，最多”如古玩字画之有破损，其未损处，故仍未尝减色也。“可是增添得不恰当，就象一碗清水加进了污浊，再也”无还原之日矣“。甚至认为”即使加得极佳，终非古人本来所有“（《二香琴谱》）。他这样过分强调”古人本来所有"，其实是限制了人们的发展创造，在实际上是行不通的。以后广陵派发展、加工传统琴曲的作法，实际是否定了他这一看法。从他的身上，我们发现，在古琴的艺术史上仍然是人无完人的，对于古琴艺术，在历史的洪流中得到了不断的完善。

然而，千年积淀，平均几年出不了一支新曲子。即便是有了，能否被认同是另说。弹来弹去就是那么几支曲子，练来练去就是几套拳法可是它们都有一个共性：无限进境。

古琴是汉民族最早的弹弦乐器，是汉传统文化之瑰宝。她以其历史久远，文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。弹琴是需悟性的，需要点时间和过程。有人可以学的很快，一年流水梅花，有人三年弹个平沙。其实这些好比速生杨树和黄花梨的区别，前者适合如方便筷子，后者需洗洗考量制成传世器具。没有那个是一定正确的，只是满足了不同学琴者的需要。至于二者之间的区别，呵呵。每个人有不同说法了！

弹琴需多读书，多亲近自然。作诗的功夫在诗外，弹琴亦然。关于琴谱，我个人觉得从少儿学古琴，琴学备要打好基本见识再从晚清看起，古文的解释和文字的识别和体会有一点积累后再入明代琴谱比较顺手。

琴器，有张好琴可以促使你提高学习古琴的兴趣，一张好琴光听听散音看看外形就是一种享受。至于对音色的鉴赏力，我个人来说是学琴一年之后的某一天去郑州买琴挑了一会又挑挑弹弹一下午，之后开窍了。当然这不是一下午就可以练就的，之前北京，苏州，乌鲁木齐也扒拉了很多琴。只是没有鉴赏力，浪费了很多机会。

另外就是对外形的理解，有人说看到仲尼和伏羲就有审美疲劳，我觉得你没有见到好的，仲尼历代有很多，当今以曾琴见长，方正饱满，有儒生味。审美的确有层次之分，但通过历练也会不断提高。古琴，先开始是一门功夫，之后才是艺术，几近道也只是一个目标。有钱不一定买到好琴，没钱一定买不到好琴。可是练习，拜师是自己的事，很多事情都是有成本，时间，金钱，心思，锻炼都不可少。侥幸心理太多会变成屌丝哦。见过一些人请教过很多琴人来学习弹琴，最后却说自己是自学的，没有老师，搬弄是非妄自尊大却是一流，如果遇到这样的琴人需小心。