高二新教材《再别康桥》教学设计(网友来稿)-教学教案

第一篇：高二新教材《再别康桥》教学设计(网友来稿)-教学教案

教学目标：1.基础知识目标：了解新文人诗内涵。

2.思想教育目标：志摩感情方式与个人的体验。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。

教学难点：诗的欣赏方法。

教学方法：诵读欣赏。

课时安排：1课时

教具使用：相关录像。

课堂教学设计：

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人，富商家庭。笔名云中鹤、南湖、诗哲。中学与郁达夫同班。1916年考入北京大学，并于同年应父命与年仅16岁的张幼仪成婚，1918年赴美留学，1920年赴英国，就读于剑桥大学，攻读博士学位，其间徐志摩于婚外爱恋林徽音，并于1922年3月与元配夫人张幼仪离异。同年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为主要成员，1924年，印度大诗人泰戈尔访华，徐志摩任翻译，后随泰漫游欧洲。同年认识有夫之妇陆小曼并相恋，1926年10月，与陆小曼结婚，1927年在上海光华大学任教授，1929年兼任中华书局编辑。1930年秋，应胡适之邀，到北京大学任教授。在此期间，徐志摩为了生计，往返于北平与上海之间疲于奔命，然而仍旧难以满足早已移情别恋的陆小曼，只是碍于旧情与面子，不好再次离异。他已陷于深深的痛苦中。1931年11月19日，从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山脚下，时年35岁。

作为中国现代文学史上著名的资产阶级绅士诗人，徐志摩可以说是新诗的诗魂，人称诗哲、诗圣并不过分，他的新诗可堪千古绝唱，他的行为与品格也同样受到同人、朋友、学生的赞赏与爱戴，他对爱情的执著追求虽为文坛风流佳话，亦留有诸多遗憾，但他那天真无邪，崇尚自由、平等、博爱的人道主义情怀，追求人生真谛的精神是惊天地、泣鬼神的。难怪这位英年早逝的诗坛巨星的噩耗传来，震惊了海内外，胡适连呼：“天才横死，损失的是中国文学！”徐志摩的诗文都是风格迥异于他人的，储安平曾在《悼志摩先生》一文中说：“内涵是它的骨骼，辞藻是他的外表；一座最牢的房子外面没来一些现代美的彩色和轮廓，仍不能算定成它建筑上的艺术。”这正道出了徐志摩为人为文的风格，语言的华彩，夸饰的造句直接构成了他诗文的外在美，再与之澎湃的内在激情相匹配，俨然是一个洒脱不羁，放浪形骸的浪漫才子的“亮相”。胡适说得好，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美。的确是一语中的。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们要学习的这篇诗歌，就是一篇可堪千古绝唱的经典之作。《再别康桥》出于他自编的最后诗集《猛虎集》。这首诗当写于1928年11月6日诗人第三次旅游归国途中，中国海上。“康桥”即“cambuidge”（今译“剑桥”），诗人关于它的作品较多，1922年，从剑桥进修归国后，有诗《康桥，再会罢》，1926年，二次旅游该国后，又有散文《我所知道的康桥》，可看出诗人对康桥的感情是十分深切的。究其原因，一方面康桥充满了这位浪漫诗人所需的古老、宁静，充盈梦幻色彩的氛围，另一方面是康桥是诗人一生“真愉快”时光的所在。

二、1、教师范读或放配乐录音带。

2、指名学生朗读

三、整体构思与思路

1、提示：自古写离别诗之作可以说是数不胜数，大家比较熟悉的还记得有哪些诗词？

明确：骆宾王的《于易水送人一绝》：“此地别燕丹，壮士发冲冠。昔时人已没，今日水犹寒。”王勃的《送杜少府之任蜀州》：“与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。”王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》：“寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。洛阳亲友如相问，一片冰山在玉壶。”李白的《赠汪伦》：“李白乘舟将欲行，忽闻岸上踏歌声。桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”

启发：如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗一下，在送别的对象上有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。（教师板书：离别的对象特别）

继续启发：大家看过柳永《雨霖铃》这首词吗？“执手相看泪眼，竟无语凝噎。”这种离别的气氛带给我们的是一种什么样的感觉？（沉重）就是词中所说的“多情自古伤离别”，自古以来，离别总是免不了一种沉重愁绪，如柳宗元有《别舍弟宗一》：“零落残魂倍黯然，双垂别泪越江边。”都是两眼泪汪汪的离情别绪，但徐志摩的这首诗呢？大家读了有没有这种沉重之感？这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻的”“悄悄的”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因伤别而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。（板书：营造的气氛轻松）

2、全诗共七节。

第一节最引逗我们情思的是那三个“轻轻”，使我们体会到，康桥是美丽，而这美的最集中的表现在一个“静”字。三个“轻轻”是诗人对康桥之美的观照，即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现，并为全诗确定了情感基调。

夕阳中幻成的金柳，是这种宁静之美的具体体现，而这金柳在诗人的心中就像是能使他心情荡漾，激动不安的安静、娇美的新娘。那新娘美得让诗人不敢正视，他移开自己的目光。低头却见到柔波之下“招摇”自在的“青荇”。那水草轻柔的随波而摇，像在同诗人炫耀自己的自在。此景之下，有谁不想做一条这样的水草呢？一泓闪亮现入诗人的眼角，使他不由自主的转头观望――那是拜伦谭，可在夕阳的映照下，是揉碎的彩虹在淀滨自己的梦！本来就充满梦幻色彩的虹，却也在寻着自己的梦，这自然使诗人想起以往在河上披星流舟放歌寻梦的情形。此时诗人像又在寻梦，但现实使诗人已不能放歌：离别在即，不能；静美于心，不忍。唯有“悄悄”才是诗人所愿。而此时的康桥，也沉默，似乎也不愿离别。

最后一节，与第一节呼应，又有深入，“轻轻”变成了“悄悄”，物我两眷溢于诗表。

诗人以优美的意象，宁静平和的心态，写了对康桥深深的眷恋之情。

四、欣赏点提示

①全诗节奏舒缓，但诗人的情感是起伏的，这起伏的深情你能体会吗？

②诗的构思很有特点，你能说出一二吗？

③从诗的构思和流淌的情感中，你能体会出诗人的个性特点吗？

教师总结：

1、形式：四行一节错落排列字数相近回环呼应——建筑美

明确：首句连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着足尖，象一股清风一样来了，又悄无声息地荡去；而那至深的情丝，竟在招手之间，幻成了“西天的云彩。”最后一节以三个“悄悄的”与首阙回环对应。潇洒地来，又潇洒地走。挥一挥衣袖，抖落的是什么？已毋须赘言。既然在康桥涅槃过一次，又何必带走一片云彩呢？——首尾回环呼应、结构严谨，给人以整体之美。

2、语言：节奏感旋律美弹跳性——音乐美

明确：如诗歌的第一节，便三次用了“轻轻的”，这个形容词，显得节奏轻快、旋律柔和，带着细微的弹跳性，仿佛是诗人用脚尖着地走路的声音；诗的第2节在音乐上像是用小提琴拉满弓奏出的欢乐的曲子；韵式上严守二、四押韵，抑扬顿挫，朗朗上口。这优美的节奏象涟漪般荡漾开来，既是虔诚的学子寻梦的跫音，又契合着诗人感情的潮起潮落，有一种独特的审美快感。七节诗错落有致地排列，韵律在其中徐行缓步地铺展，颇有些“长袍白面，郊寒岛瘦”的诗人气度。可以说，正体现了徐志摩的诗美主张。

3、意境：金柳新娘招摇彩虹似的梦——绘画美

明确：八节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面，给人视觉上美的享受。画面表现之一是，诗人使用了色彩较为绚丽的词语，创造了一系列鲜明生动的意境，披着夕照的金柳，软泥上的青荇，树荫下的水潭，一一映入眼底。两个暗喻用得颇为精到：第一个将“河畔的金柳”大胆地想象为“夕阳中的新娘”，使无生命的景语，化作有生命的活物，温润可人；第二个是将清澈的潭水疑作“天上虹”，被浮藻揉碎之后，竟变了“彩虹似的梦”。正是在意乱情迷之间，诗人如庄周梦蝶，物我两忘，直觉得“波光里的艳影／在我的心头荡漾”，并甘心在康河的柔波里，做一条招摇的水草。这种主客观合一的佳构既是妙手偶得，也是千锤百炼之功；第5、6节，诗人翻出了一层新的意境。借用“梦／寻梦”，"满载一船星

第二篇：《再别康桥》 教案教学设计

《再别康桥》 教案教学设计 教学目标：

1.知识与技能目标：了解诗歌的三美，把握作者蕴含在诗歌中的情感。

2.过程与方法目标：学生诵读感受诗歌三美。教师指导学生讨论诗歌意象蕴含的情感。

3.能力培养目标：新诗的欣赏方法。

教学重点：新诗的鉴赏。分析理解诗人独具特色的意象选择。教学难点 ：诗的欣赏方法。教学方法：诵读欣赏法 问答法 课堂教学设计：

一、导入。

上高中的第一天，我们好多同学离开了家。这就是离别。当然是暂时的离别。在每个人的一生当中，都会经历更多更另人伤感的离别。由“离别”这个话题，历代诗人写下了许多动人的诗歌。下面请同学们回忆一下，初中时候我们学过的关于离别的诗歌有哪些。

（学生思考，发言。）

刚才同学们说得很好。老师也搜集了一些，我们一起来分享。关于“别”的诗歌 ：

桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。（李白《赠汪伦》）

孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。（李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》）

劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人。（王维《送元二使安西》）莫愁前路无 知己，天下谁人不识君！（高适《别董大》）

师：那么，我们今天要学的《再别康桥》，是谁别谁？ 答：徐志摩别康桥

师：对。那么，这首诗展示的，又将是怎么样的“别”呢？我们都知道，感情越深，离别越难。诗人与康桥到底有着怎样的情分？我们来了解康桥与徐志摩。

（请同学看题目，你获得了哪些信息？

──引导学生借助诗歌的题目、作者、注释等内容，提取对理解诗歌有帮助的信息。

生1：这是和康桥的第二次告别。生2：别而又别，说明对康桥充满着眷恋，不忍离去。

师：同学们说得很好。我们再想想，对康桥充满眷恋，对一个地方的某样东西充满感情，其实质是什么？ 生（全体稍作思考后，部分同学回答）：对剑桥生活的留恋。师：对。但我纠正第一个同学的说法，这是徐志摩第三次告别康桥。第一次

是1922年，徐志摩从剑桥进修回国，留下了长诗《康桥，再会罢》，第二次是1926年，第二次旅游该国后，留下了著名的散文《我所知道的康桥》，第三次是1928年，诗人第三次旅游英国，怀着激动喜悦的心情谁也不通知地去看他康桥的英国朋友。可是不巧，由于事先没约好，朋友们都不在，只有康桥默默地、一如既往地等候着他。在康桥边上，七八年前的美好回忆接踵而来，在回国途中的中国海上，思绪不能自禁，留下了著名诗篇《再别康桥》。）

二、作者及背景简介（同学先讲，老师补充）

徐志摩（1896—1931），浙江海宁人。笔名云中鹤、南湖、诗哲。1920年赴英国剑桥大学，攻读博士学位。剑桥就是诗歌中的康桥。1922年8月辞别剑桥启程回国。历任北京大学、清华大学教授，经常发表诗作，1923年与胡适等成立新月社，为新月诗派的主要人物。1928年诗人重游英国，在乘船归国途中，诗人挥笔写下了这首诗歌。1931年11月19日，诗人从南京乘飞机去北平，途中飞机失事，不幸遇难，死于泰山 脚下，时年35岁。

胡适说，徐志摩的人生观里只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一

个是美。他的作品就是这种精神的融合与体现。今天我们就来一起走进徐志摩的内心世界。

三、学生齐读。

四、整体构思与思路

1、提问：这首诗抒发了作者一种怎样的感情？

依依惜别的感情，也就是《再》中的“别”。诗歌记下了诗人1928年秋重到英国、再别康桥的情感体验，表现了一种含着淡淡忧愁的离情别绪

2、刚才我们提到了很多关于别离的诗歌，如果我们把这些诗歌和徐志摩的这首诗比较一下，在送别的对象上

有什么不一样呢？

明确：一般离别诗离别的是人，这首诗离别的却不是人，是“西天的云彩”。

3、明明是“再别康桥”为何只说“作别西天的云彩“？

——借代指康桥美好的一切。用康桥太直接，这样更诗意。

启发：设想一下，如果是你们要远行，面对父母亲友，你们眼中所看到会是什么样的情景呢？照一般情况设想，诗人告别康桥时，可能有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水

马龙。但这一切，诗人都没有写，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”，意象的选择新颖，就好像作者是一位不食人间烟火的神仙，营造出一种清新飘逸之感。１、构思：

别出心裁，不落俗套：

首先，告别对象由人转向物，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。

其次，创造了一种特殊的气氛。这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂静环境，排除了“伤离别”的沉重感，增加了飘逸感。

第三，意像选择独具特色。诗人借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“水草”“星辉”等自然景物，避开了人间烟火：高楼大厦、车水马龙、机械轰鸣及送行之人，这样就造出了一种清新感。

独特构思来自诗人对个人自由天性的追求。徐志摩崇拜大自然，主张人类应接近自然，回归自然，融合自然。故想做“一条水草”，想到“青草更青处”寻梦，这是诗化人生的表现。

五、赏析诗歌的音乐美与建筑美。指名一名同学单独朗读。（带着感情的）

教师评价：读的很美，为什么呢？因为同学对诗歌的感觉到位。这首诗歌本身很美。《再别康桥》是首新格律诗，新格律诗有个很大的特点就是“三美”——音乐美、绘画美、建筑美。（音乐美是指在韵律方面给人的美；绘画美是指描写的内容方面给人的美；建筑美是指外观整齐，给人建筑的美感。）而徐志摩是十分赞成这种观点的。他的诗歌也具有这种美，《再别康桥》这首诗，较为典型地表现了徐志摩诗歌的风格。㈠音乐美。

1、我们一起来看看这首诗在节奏上

有什么特点。请同学们看看第一节和最后一节。这两节有什么特点？ 明确：第一节和最后一节在语意上相似，结构上也相似，读起来节奏也相同。这种方法叫做“回环往复”，在诗经中就叫做“复沓”。我们在《雨巷》中就接触过的。这样使得诗歌前后呼应，结构圆合，也增添了诗歌的节奏感。（板书：回环往复）

2、韵律和谐。

启发：①《雨巷》是压韵了的，而且是一韵到底，那么这首诗压韵了没有？（有）

②请同学找出韵脚。韵脚为：来，彩 ；娘，漾；摇，草；虹，梦；溯，歌；箫，桥；来，彩。

③每一小的节2、4句压韵，节节换韵。诗人追求的是诗歌韵律跳动的美感。（板书：韵律和谐）

3、诗歌节奏鲜明，韵律和谐。读起来琅琅上口，悦耳动听，充分体现了诗歌的音乐美。㈡建筑美。

1、同学们看这首诗一共有几节？（7）

2、每一节有几行？（4。显得很匀称）（板书：节的匀称）

3、每一行的字数是不是都一样的？（不一样。每一行的字数基本为六、七个字，间或有八个字，单行和双行

错开一格排列，于参差变化中见整齐，整齐划一，给人以美感。每一节都两两错落有致，更加突显节的匀称。）（板书：句的整齐）㈢学生默读，体会诗歌的音乐美、建筑美和诗歌中的依依惜别的感情。

六、绘画美。㈠找出意象。

1、好。同学们看看，重回康桥，哪些美景深深吸引了徐志摩？ ——河畔的金柳，软泥上的青荇，榆荫下的一潭清泉。

2、这些美景都集中在第2、3、4节，我们先来看第2节。请一位同学朗读。

㈡金柳。

1、这一节写的是柳。那么在诗人的眼里，“柳”是什么柳？其“影”又是什么影？柳是“金柳”，影是“艳影”。我们经常说“花红柳绿”，在作者笔下，河畔的柳树为何是“金”色的？用了什么修辞手法？ ——因在夕阳中。夕阳照射下柳树变成了金色的。用暗喻把柳树比做新娘，新娘的美也就是柳树的美，新娘是少女最美丽的时候，既写出夕阳下泛着金光的柳树的美丽美好，而新郎对新娘的爱也就是作者对康桥的爱，也表达了对康桥自然之美的喜爱之情。

2、如果不是“金柳”，而是苍松翠柏，那么还能不能说是“新娘”，为什么？

——不能。因为“金柳”才有新娘的那种柔美，而苍松翠柏是阳刚之美。

3、为什么不说朝阳中的新娘？ ——夕阳中的新娘是带着忧愁的，和离别的气氛吻合，而朝阳中4的新娘太朝气蓬勃了，情调不合。

夕

阳

中的新

娘

带着忧愁？新娘？忧愁？ 不是新娘带着忧愁，是离别„„反正我觉得夕阳中的新娘好。

朝阳中的新娘是带有力量的，喷薄而出的，夕阳中的新娘是温柔的，而且夕阳映红了她的脸庞，她的脸上飞上了红晕，是羞涩的。

4、为什么要选择柳树而不是其他的树？难道是康桥边只有柳树？ ——不是。柳这种植物是特别的，读一读它的名字：柳——留。柳在中国的传统中的意思等于留。中国古代就有折柳赠别的习俗，在送别诗中柳是常见的意象。比如“客舍轻轻柳色新”（王维《送元二使安西》）而且柳树下垂的枝条，风一吹就像在挥手

告别。原来不仅是徐志摩不想离开，河畔的金柳也不愿他离开。

5、金柳的艳影明明是在波光里荡漾，诗人为什么说“在我的心头荡漾”？表达了诗人什么样的情感？ ——“在我的心头荡漾”，无非是说康桥已经在诗人的心里扎下了根，难以忘怀，表达了诗人对康桥喜爱之情。㈢青荇。

1、我们再看到第三节，请一位同学朗读。

2、“青荇在水底招摇”用了什么手法？

——拟人，表达了油油青草的多情可

爱。“招摇”的意思本来是故意张大声势，引人注意。“招摇撞骗”中的“招摇”就是这个意思。这里的意思应该是“招手摇摆”，仿佛在招手致意，写出了水草对诗人的欢迎态度。显得生动、形象。同学们可以想象下，这是怎样一幅美景啊！

3、大家再看下一句：“在康河的柔波里，我甘心作一条水草。”这里的青荇，只是再普通不过的水草，而且还是在烂泥上，为什么徐志摩却愿意做这样的一条水草？

——在这里，软泥让人们联想到泥的细腻与光滑，也很可爱，让人有亲近的愿望；而水草是油油的，让你直觉

到它的生命力的旺盛。康河的流水、水草在作者眼中所呈现的那份安闲、自在、正是诗人心向往之的境界。正因为康河中的水草可以自由自在，无拘无束地生活，所以诗人才甘心做康河中的一条水草。㈣清泉。

1、我们接着来看第四节，请同学齐读第四节。这里用了什么修辞手法？ ——就是把清泉比成虹。

2、这一潭泉水就是拜伦潭。为什么说是彩虹似的梦？

——美好的梦容易破碎，而彩虹虽然美丽，却也容易消逝。所以说是彩虹似的梦。康桥的生活、学习是徐志摩

心底的一个梦，对康桥的眷恋就是对梦的眷恋。这样美丽的梦当然要呵护，要静静地呵护，这样的梦当然不愿醒，这样的康桥当然不愿离开。㈤绘画美。

上述三节诗，每一节都是一个可以画得出来的画面，比如河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭。这些画面具有意境鲜明、色彩绚丽的特点。很美。诗人通过动作性很强的词语，如 “荡漾”“招摇”“揉碎”“沉淀”，使每一幅画面变成了动态的画面，给人以立体感。更增添了画面的美感。

七、品味五、六节。

1、请大家看到第五节和第六节。齐读。这两节的感情相同吗？ ——不同。第五节兴奋欢快，第六节失意低落。（两个词：放歌/沉默）

2、第五节作者情不自禁“在星辉斑斓里放歌。”在那一瞬间，他忘了自己要离开，他很愉悦。他似乎已经忘记了要离别康桥而去了完全忘情了。诗人对康桥迷恋的感情到了高潮。

3、但是诗人放歌了吗？（没有。）你怎么看出来的？（但我不能放歌。）

4、我为什么不能放歌呢？ ——但是作者突然意识到今晚要和

康桥离别。而且是悄悄的离去，他的那种无奈，依恋，使他不能放歌。不是谁阻止，而是他觉得不应该放歌，唯有叹息，唯有悄悄地走。他生怕打扰惊醒了他心爱的康桥，只能悄悄欣赏，默默作别。因此这一节要读得稍微缓慢深沉。

5、怎么理解“悄悄是别离的笙萧”一语？

——“笙萧”是中国传统的用以抒发感情的乐器之一。这一句把“悄悄”比作“别离的笙箫”，化静为动，化虚为实，化无形为有形，化无声为有声，具有很好的审美效果。“沉默是今晚的康桥”一句也有类

似的审美效果。

6、大家再看到“夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥”这一句，究竟是谁在沉默？这是什么表现手法？ ——康桥和康桥的夏虫都是无知无识的事物，不可能为他沉默，因此是诗人自己沉默了。这是一种侧面烘托的手法。

八、品味第一节和第七节。

1、好，我们再回过头来看第一节和最后一节。这两节都是直接抒发诗人感情的。先看第一节。作者再来康桥有什么特点？什么轻？ ——轻轻地——脚步轻。

2、“轻轻的”，写了作者只身悄悄来到和离别康桥的情景，诗人以“轻轻的告别”突出了宁静的基调。连用三个，达到了一种什么效果？ ——唱三叹。连用三个，突出地表现了自己对康河的爱和依依惜别的情感。使我们体会到诗人会康桥的感情之浓烈。即使“作别”一刻还要把这种宁静之美藏于内心，不忍打破这种宁静之美的惜爱之情得以展现。

3、请男生齐读第一节。再请女生齐读最后一节。

4、第一节里面，诗人写到“作别西天的云彩”，最后一节却说“不带走一片云彩”，云彩明明是不能带走的为什么徐志摩还要说不带走呢？我们中国有很多人，因为喜欢某地，或者刻上“XXX，到此一游。”或者摘一把花，采几束草带回去留做纪念。可是诗人爱康桥，却“不带走一片云彩”，表现了什么？

——表现作者对康桥爱得深爱得真爱得纯爱得善。突出作者的洒脱和飘逸。从作别到不带走，一步一步产生一种离别的美。不像其他的离别诗那样依依不舍，那样的沉重。感情是轻快的。

5、最后一节为什么又不说“轻轻的”而又变成“悄悄的”？ ——避免重复

那怎么不是其他的，如“静静的”“慢慢的”“默默的”？ ——受上节影响，“悄悄~~今晚的康桥”而且都是叠字，产生种音韵美，承上节而来，读起来一气呵成，章法严谨。

九、课外拓展。

所以，康桥是徐志摩灵魂的故乡，我们通过这首诗能感觉到诗人对康桥依依不舍，希望与康桥永不分离的感情。下面我们来欣赏徐志摩的另一首离别诗：《沙扬娜拉》。沙扬娜拉 ——赠日本女郎 最是那一低头的温柔

像一朵水莲花不胜凉风的娇羞，道一声珍重，道一声珍重，那一声珍重里有蜜甜的忧愁—— 沙场娜拉！（全班同学齐读）

1、这是诗人随泰戈尔访日后的感怀之作。

2、诗一开始，就以一个构思精巧的比喻，描摹了少女的娇羞之态。“一低头的温柔”与“水莲花不胜凉风的娇羞”，两个对立的意象恰当地重叠在一起，使我们感到一股朦胧的美感。

3、接下来，就的互道珍重，我们体会到诗人的那种离别之情。

4、大家看看这一句：“甜蜜的忧

愁”，忧愁怎么会是甜蜜的呢？ ——甜蜜和忧愁在感情上似乎是矛盾的，其实不然。这样写使诗歌的情感更加饱满。

5、这首诗是谁别谁？（诗人别日本女郎）

日本女郎的名字是什么？（沙扬娜拉）

她的名字还有其他的意思吗？ ——“沙扬娜拉”是迄今为止对日语“再见”一词最美丽的翻译。“沙扬娜拉”既是杨柳依依的挥手作别，又仿佛在呼唤那女郎温柔的名字。

十、布置作业：背诵诗歌。附：板书设计

第一课时： 再别康桥

音乐美——韵律和谐，回环往复 新格律诗 建筑美——节的匀称，句的整齐

绘画美——金柳，青荇，清泉

副板书： 云中鹤、南湖、诗哲 新月派

第二课时： 再别康桥

金柳（比喻）新娘 绘画美 青荇（拟人）招摇 清泉（暗喻）虹

副板书：轻轻地——悄悄地

第三篇：《再别康桥》教案教学设计

教学目的：

1.抓住关键词句，理清四首诗的思路。

2.通过抓手法、意境和主要意象把握内容大意。

3.掌握诗歌鉴赏的主要方法，感悟诗歌语言丰富的表现力。教学重点：抓住关键词语，理解内容和思路。教学难点：诗歌的意象与内容关系。教学课时：3课时。

教学方法：整体感知与重点辨析欣赏相结合的方法。教学过程：

第一课时鉴赏《再别康桥》

一.新课导入：听朗读录音，谈感受。二.介绍作者和写作背景。1.作者：徐志摩（1896~1931），浙江海宁人，新月派的代表诗人。早年留学英国剑桥大学，回国后写了一些积极向上的诗文其代表做是《再别康桥》《雪花的快乐》《沙扬拉拉》《这是一个怯懦的世界》等。“新月派”的主要人物还有闻一多《一句话》、朱湘《情歌》《关外来的风》等。

2.背景：一种说法是，1920年徐志摩远渡重洋，从美国到英国研究文学。在伦敦剑桥大学，他以一个特别生的资格，随意选科听课，度过了一年多真正悠闲自在的日子。据他后来回忆，这是他一生中最幸福的日子。在风景修理的康河两岸，他仰卧在有星星黄花点缀的葱绿草坪上，或看书，或看天上的行云。有时到碧波荡漾的康河里划船。他完全陶醉于大自然的怀抱里，临到他要离开伦敦的前夕，在一个美丽的黄昏，他在康桥上漫步，流连忘返，写下了这首诗。

另一种说法是，此诗作于徐志摩第三次欧游的归国途中。时间是1928年11月6日，地点是中国海。7月底的一个夏天，他在英国哲学家罗素家里逗留一夜之后，事先谁也没通知，一个人悄悄来到康桥找他的英国朋友。遗憾的是他所熟悉的英国朋友一个也不在，只有他所熟悉的康桥，在那里静静地等待他，一幕幕过去的生活图景，又重新在他的眼前展现„„由于他当时比较忙，又赶着要去会见另一位英国朋友，故未把这次感情的活动记录下来。直到他乘船离开马赛的归国途中，面对汹涌的大海和辽阔的天空，才展纸执笔，记下了这次重返康桥的切身感受。

徐志摩《再别康桥》赏析

轻吟漫诵徐志摩的《再别康桥》，将会陶醉在那注入了纯情的一个个意象中，感受到他那故地重游、乍逢即别的一段思绪和一步几回头、欲别不能的缠绵情谊。

情如云飘逸。“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的挥手，作别西天的云彩。”优美的旋律，抒写出诗人飘逸洒脱的风度。四句中用了三个“轻轻的”，幻觉到诗人已经离开地面轻飞慢舞起来；一“来”一“走”的短暂时间中，突出了一个“别”字。古往今来，文人的别离都是销魂断肠的，徐志摩总想借助轻松的语言来承载沉重的心情。因此，诗一开头，就让这种情如云一般飘渺在空„„

三.听朗读录音，确认生字，然后竞读课文。

畔（）荡漾（）荇（）榆（）篙（）斑斓（）笙箫（）

四.赏析全诗： 1.第一节：“轻轻的”反复，“西天的云彩”拟人，实写只身悄悄来到和离开康桥时的情景，同时透露了难分难舍的离情，并且以轻微跳跃的节奏，托出了缓步飘然而去的形象，给全诗定下抒情的基调。

2.第二节：采用比喻和拟人的手法，写了岸边柳树倒映在康河里的情景，浸透诗人无限欢喜和眷恋的感情。夕阳照射下的柳枝，镀上了一层妩媚的金色。那金色的枝条随风轻轻摇摆，影子倒映在水中，像一位美艳的新娘。这波光里的艳影在水中荡漾，也在诗人的心头荡漾。3.第三节：采用拟人和比喻手法，写了康河的水草。绿油油的水草在柔波里招摇，仿佛在向诗人招手示意。在这仙境般的地方，诗人受到感染，情愿做一条水草，承受康河清波的爱抚。“招摇”二字，生动地写出康轿对诗人的欢迎态度；而“甘心”两字，也正写出诗人对康桥的永久恋情。

4.第四节：采用比喻手法写榆树下的清潭。参照散文《我所知道的康桥》（见《语文读本》第三册），可知这所谓“榆阴下的一潭”即指拜伦潭，在康河上游，相传拜伦曾在那里游玩。那榆树浓阴覆盖着的清泉倒映着天上的彩虹，可以让人想象那五彩斑斓的景色充满了多么醇厚的诗意！在这里，诗人融情人景，诗人的留恋全都融入康桥的风光中。

5.第五节：设问、拟物和夸张手法使诗人的感情达到了高潮。诗人似乎已经忘记了他要离别康桥而去了，他挥着一杆长篙，泛舟到青草更青处去寻他“彩虹似的梦”。到晚上归来时，水波与星光交相辉映，诗人情不自禁地要“向星辉斑斓里”放声高歌。诗人的快乐到达顶点。6.第六节：本节诗人由幻想回到现实。想到今晚要和康桥离别，情绪低落下来，消失了的梦竟无法追回，他已不能放歌，只能悄悄地吹奏别离的笙箫，在沉默中体味别离的惆怅。诗境依旧复归和沉浸于寂然。就连青草丛中的夏虫似乎也体会到了离别之情，也为他保持沉默。往日欢愉的康桥，今晚也沉默了，一切的一切都为诗人的离去而沉默了。“沉默是今晚的康桥”将诗人静思默想的心境推向了极致。7.第七节：跟开头呼应。“云彩”本来是不能带走的，然而诗人却说“不带走一片云彩”。这种夸张手法，表露出诗人不愿惊动他心爱的康桥的一片情意。这里，节奏相同，但以词句的变换融入更多的不得不离去的哀愁。至此，诗人把对康桥的“浓得化不开”的感情，于“沉默”“轻轻”“悄悄”中表现了出来。五.总结诗歌特点：

1.构思别出心裁，不落俗套。首先，诗人避开了一般别离诗的告别对象。一般别离诗告别的是人，这首诗告别的却不是人，是“西天的云彩”，告别对象由人间向天空转移，跳出了“执手相看泪眼”或寒喧叮咛的俗套，给人清新飘逸之感。其次，诗人为离别创造了一种特殊的气氛。一般离别，或执手叮咛，或牵手顿足，其中总带点“伤离别”的味道。而这首诗只着色绘景而不摹声，以“轻轻”“悄悄”“沉默”造成一种寂然无声的寂静环境，排除了离别中因“伤别”而产生的沉重感，增加了飘逸的成分。其三，独具特色的意象选择。照一般情况设想，诗人告别康桥时，当有送行的人，诗人的眼中也会看到高楼大厦、车水马龙，耳中也会听到机械的轰鸣。但这一切，诗人都没有摄入镜头，写入诗中借以寄情的物象是“云彩”“金柳”“柔波”“青荇”“青草”“星辉”等自然物，这就避开了人间烟火，造出一种清新感。2.意境鲜明，富有流动的画面美

七节诗，几乎每一节都包含一个可以画得出的画面。诗人使用了色彩较为绚丽的词语，给人带来视觉上美的享受，如向西天的云彩轻轻拍手作别，河畔的金柳在康河里的倒影，康河水底的招摇的水草，榆阴下的长满浮藻的青潭等等。而且通过动作性很强的词语，如“招手”“荡漾”“招摇”“揉碎”“漫溯”“挥一挥”等，使每一幅画面都变成了动态的画面，给人以立体感。

3.表现对个人自由天性的追求，从侧面表现了五四以来的时代精神

徐志摩是大自然的崇拜者，他主张人类接近自然，回归自然，融合自然。他发现的“康桥世界”是人类心灵共同的“自然保护区”。在诗中，他与大自然似乎有一种本能的感应和认同，与大自然达成和谐，如“我”与“西天的云彩”的感情交流，感觉到“金柳”具有“新娘”的魅力，“我”想化入康河柔波之中作“一条水草”的体验等。六.作业：

课后练习一；针对徐志摩“回归自然”的问题，写一段200字的评论文章。七.板书设计：（略）

第四篇：散文诗两篇(高二新教材)-教学教案

a.课时安排：2001年11月29日周四共1课时。no.72 b.教学目标：1.基础知识目标：理解本文丰富的思想，鉴赏两篇散文诗的表现手法，品味两篇散文诗所隐含的意义。

2.思想教育目标：理解文章的内在情感

3.能力培养目标：阐释文中含义深刻的语句，进一步体会

c.教学重点：

1、把握《记忆》从“人”的记忆角度，对社会现象和人类品性，作形象、鞭辟入理的剖析，表达强烈爱憎的写法特色。

2、联系时代背景和写作意图，细心领会《门槛》这篇富有象征意味的散文诗的多种象征意义。——散文的欣赏。e.教学方法：阅读课。

f.教具使用：相关课件powerpoint格式。教学内容和步骤——

一、检查背诵《永遇乐京口北固亭怀古》《扬州慢》

（一）诵读引导

指导学生用一课时自读这两篇课文。自读的步骤，读完一篇，完成对本课的鉴赏，再读另一篇；不宜将两篇课文合在一起读下来，合在一起鉴赏。1．《记忆》是当代散文诗，学生可以通过诵读，体会其中的思想感情，捕捉鲜明的意象，品味诗化的语言。

教师可组织四个学生分别朗读。第一个从“你正望着我呢……”开始读，第二个人从“这说的都是忘却--记忆呢”开始读，第三个从“……而你，朋友，却执拗地……”开始读，第四个从“嗯，只记得--已忧患的……”开始读。

朗读时，要充满激情，语速宜缓：不要麻木不仁地匆匆读过。四个学生读好了，课堂上就有了“情境”和“氛围”了。

第三个学生读的内容多，时间长，让朗诵能力好的学生来读。

本义主要靠对话来描绘形象，表现主题。诵读时要减缓速度，并在诵读中注意体会和表现出人物的性格、心理活动，读出低沉压抑的语调。对话，应符合人物的身份、个性。教师可组织五个同学分别扮演叙述人、问者、俄罗斯姑娘和两位评者。

（二）鉴赏引导 1．《记忆》从记忆角度，对纷繁的社会现象和人们的种种品行作了概括而生动的描写，表达了对真善美的歌颂，对假恶丑的批判。从根本上说，这里的“记忆”，是广大人民心中判断是非曲直的客观尺度。2．《门槛》写作背景。3．《门槛》主要内容。

提示学生，理解本文要注意以下几点： 4．散文诗的特征。

散文诗不像一般新诗那样有严谨的格律，它不分行，不押韵。它的篇幅一般都比较短小，有一定字数限制；有浓郁的诗的意境，隐含着寓言和哲理，又必须通过形象来表现。教师板书： 记忆

衡量是非曲直的尺度 真善美应当歌颂 假恶丑必须唾弃 门槛

情境描写（姑娘跨进门槛前接受质询并作出回答）人物性格（理想崇高，信念坚定，意志坚强，不怕牺牲）

（三）课后练习。1．完成练习一、二。

2．比较散文诗与散文的异同点，写篇300～400字的心得体会。[小资料] 屠格涅夫“家”的姑娘们 作业：1.诵读两文！2.完成3+x、质监。3.周记。

4.预习《短文两篇》。

第五篇：再别康桥教学设计

一、教学内容分析

《再别康桥》是语文出版社版高中语文必修1的一篇课文，朱光潜先生曾说过：“诗比别类文学较谨严、较纯粹、较精微”它比其它文学样式更追求形式美诗歌的内容特点是抒发情感，不管是绘景咏物，还是写人叙事，无不为了抒情抒情是诗歌的生命、灵魂因此，《再别康桥》的教学，应捕捉诗歌的意象，联系具体的背景，通过想象体会诗歌中所蕴含的眷恋、愁苦、洒脱之情

二、学生学习情况的分析

高一学生对中国现代诗歌已经有较多的接触与积累在初中阶段，他们已经学过好几个诗歌单元，加之从古代诗词中获取阅读鉴赏的方法，从流行歌中感受歌词的意蕴，因此，他们对诗歌的阅读、鉴赏已经比较熟悉了

但由于意象的朦胧和对创作动机缺乏应有的了解，因而学生对《再别康桥》意蕴和情感的理解存在一定的困难这是学生学习这首诗时的基本情况

三、教学设计的指导思想

根据高中语文新课程提出的教学理念，力求让学生对文本进行个性化阅读，努力培养学生的探究精神和鉴赏能力

鉴赏、个性化阅读的前提是学生熟悉文本，而且《再别康桥》又是一首脍炙人口的诗作，学生也乐于朗诵，因此教师因抓住这有利条件，创设条件让学生多读

在学生熟悉诗作的基础上，老师启发谈感受，谈对某些诗句、意象的理解，不能让学生浅尝辄止，让初步认识、理解即成为终结性认识，教师要继续加以启发，或介绍诗作的创作背景，或将该诗作与其他作品进行比较，使学生的认识有一个深化的过程，有一个认识上的落差，以体现教学的有效性

四、教学过程

（一）感知：请学生帮助选择配乐曲先请学生自由朗读课文《再别康桥》，老师问：同学们，如果我们再读这首诗我想选用一首曲子来做配乐，你们打算选择用什么曲子呢？选择用钢琴协奏曲《保卫黄河》行吗？用钢琴曲《小奏鸣曲》行吗？用歌曲《十送红军》行吗？不行要使学生觉得比较恰当的配乐典应该选小提琴曲《梦幻曲》

《梦幻》这首曲子的基调是温柔、婉约、内敛的，她能让你产生无限的遐想，她能让你夜不成眠，她能让你站在冷风中沉思而其它几首的基调或过于高亢，或悲壮有余，与此诗不和谐学生选用配乐曲的过程，其实就用感知全诗、并检验自己的整体感知是否准确的过程

（二）朗读：与歌唱艺术结合，将朗读艺术化教师可引导学生跨越一般的朗读，将朗读与歌唱艺术相结合，对朗读进行艺术化处理在歌曲演唱中，总是在歌曲情感高潮处反复演唱，在歌曲结尾处一唱三叹，韵味十足对歌

曲演唱的这一特点学生都很熟悉了我们也可借鉴这一特点对诗朗读进行艺术化处理：让学生在柔美舒缓又带有几分凄清的《梦幻曲》中朗读全文；再重读第五节至结尾；再重读最末节三次（要求：越来越轻，越来越柔，有种渐去渐远的感觉）通过这样艺术化的处理，学生在朗读中有一种新鲜感、奇异感，在这种情况下，学生就会更深入地感受到诗人诗中所寄托的感情

（三）谈感受：从意象中感受情感老师说：从同学们在对配乐曲的的选择中可以看出这首诗的情感基调是温柔、婉约、凄美那么你们的这种感受是怎么获得的呢？指导学生谈自己从“云彩”、“金柳”、“夕阳中的新娘”、“波光里的艳影”、“软泥上的青荇”等景物获得的感受教师告诉学生，诗歌中，一切景语皆情语自然界中的山水草木、鸟兽虫鱼、日月星辰等，一旦写进诗歌之中，就渗透着作者的情感，就成了艺术形象了这种艺术形象人们称之为意象例如，人们常用梅花表现逆境中不怕挫折、敢为人先的形象，用竹表现做一个正直人的希望，用梧桐表示凄凉悲伤的感情，用鸿雁寄托游子思乡怀亲之情，用霜隐含人生易老、社会环境恶劣、人生道路坎坷，这些梅花、竹子、梧桐、鸿雁、霜等都是诗中的意象我们鉴赏诗词就要通过分析这些意象，从这些意象中感受情感，从而正确地理解诗歌老师可作示范：第一节“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”诗人连用三个“轻轻的”，使我们仿佛感受到诗人踮着脚尖，象微风飘来，又悄无声息地飘去以实例引导学生赏析课文，谈自己的赏析感受 学生经过钻研，大致会做出如下三种情况的理解：

从诗的题目来看，“再别”应是一种告别，与人告别，但诗中没有说与人告别，这是其一诗人说“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”——“这种景象让我们想到一个轻手轻脚的人来了，又走了生怕惊醒一个熟睡中的人……他来了，来到这一所他喜爱的学校；他又要走了，离开这一所他衷心喜爱的学校不忍心惊扰这学校的安静，他甘愿一个人去承担那愈来愈凝重的离愁”这是其二——这是持“诗人向母校告别”观点者的解读

“开头四句，轻轻地来，轻轻地回味，与彩霞告别，就是和自己的记忆告别，是诗人在和自己的内心、自己的回忆对话心灵的对话，自然要轻声细语” “诗人说，他是到康桥的河边来„寻梦‟的，„在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦‟说明这梦是在记忆的深处的，是美好的”

“诗中也有写„我‟” “载一船星辉”激动得难以抑制，但歌声到喉咙又能被咽下去了“我知道，我不能放歌，„悄悄是别离的笙箫……沉默是今晚的康桥！‟”这表明诗人是在默默地回味，自我陶醉，悄悄独享，这种独享是富有诗意的，连夏虫都为他这种秘密的美好的记忆而沉默了——这是持“诗人向自己告别”观点者的解读

“„不带走一片云彩‟是让康桥这个梦绕魂牵的感情世界以最完整的面貌保存下来，让昔日的梦、昔日的感情完好无缺”

“„轻轻‟„悄悄‟实际上是说一个人偷偷地来重温旧情，与恋人花前月下的温馨、浪漫之情诗中„那河畔的金柳/是夕阳中的新娘，波光里的艳影/在我心头荡漾‟就是写在诗人看来那康河上美丽的景物都是诗人意中人的化身” ——这是持“诗人向情人告别”观点者的解读

在学生谈自己的感受之后，教师将学生的感受，见解进行归纳分类；同学们的感受见解大致可以分为三类，一是诗人向母校剑桥大学告别，二是诗人向自己告别，三是诗人向自己的意中人告别这些见解与许多大学者大专家的观点相一致，可见同学们很善于鉴赏但哪一种更切合原文呢？请同学们看有关的背景材料

（四）提供背景材料，知人论事，促使学生更准确地理解诗歌教师介绍：诗人在《猛虎集·序文》中曾经自陈道：在24岁以前，他对于诗的兴味远不如对于相对论或民约论的兴味正是康河的水，开启了诗人的性灵，唤醒了久蜇在他心中的诗人的天命因此他后来曾满怀深情地说：“我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的”（《吸烟与文化》）1928年，诗人故地重游11月6日，在归途的南中国海上，他吟成了这首传世之作

另一则：1920年10月徐志摩在伦敦结识才女林徽因，徐志摩曾与林徽因漫步于剑桥1921年林徽因随父回国1928年3月，林徽因与梁思成在加拿大结婚，游历欧亚到8月归国徐志摩此诗作于当年11月，是在获悉林、梁成婚之后

介绍了上面的材料，根据“知文论事”的鉴赏经验，同学们对这首诗就会有更准确的把握了

（五）两诗比较，增进学生对课文内容和艺术手法的理解大概是对康桥有着特殊的难以割舍的情感，徐志摩其实不止一次以诗歌表达自己对康桥的怀念之情在写《再别康桥》的前五年，徐志摩还写过一首《康桥再会吧》（出示《康桥再会吧》）著名学者孙绍振教授评价说：“《康桥再会吧》这首诗就写得比较粗糙、芜杂”许多学者也都认为《再别康桥》比《康桥再会吧》写得好，由《康桥再会吧》到《再别康桥》，这不仅是某个人诗歌创作水平的提高，也是中国新诗从幼稚到成熟的过程对此，你是怎么理解的呢？ 要使学生理解《康桥再会吧》的粗糙主要体现在对材料的取舍上，体现在情感的基调上《康桥再会吧》从五六年前告别家园写起，写母亲的泪痕，自己在美国的学习生活，自己乘船归国的过程，归国后对康桥的怀念等，材料无主次之分，导致激情被杂芜的材料淹没在情感上，《康桥再会吧》仍困于离愁别绪的模式而《再别康桥》写得集中，它能通过所选的典型意象将自己的情感聚焦在一个焦点上情感上已挣脱了离愁别绪的窠臼而写得比

较洒脱胡适曾说：诗人在这首诗中的抒情，就是这种追寻的缩影在韵律上，他非常崇拜闻一多的音乐美、绘画美、建筑美的诗学主张，尤重音乐美他甚至说“他的人生观真是一种„单纯信仰‟，这里面只有三个大字：一个是爱，一个是自由，一个是美他梦想这三个理想的条件能够会合在一个人生里，这是他的„单纯信仰‟他的一生的历史，只是他追求这个单纯信仰的实现的历史”（《追悼徐志 摩》）

《再别康桥》这首诗舒缓有致，抑扬顿挫，朗朗上口，读来给人强烈的审美感受，而这种感受是《康桥再会吧》不可企及的教师还告诉学生：文是情感的产物，情动于心，发于笔端才是真文康桥生活作为诗人生活中重要的一站，诗人没齿难忘怎样表达自己对康桥的感情呢？诗人反复思考着，对先前写的《康桥再会吧》诗人并不满意，直至第二次与康桥再见时，诗人的感情不可抑制喷涌而出，创作了《再别康桥》这告诉我们，真情是诗歌的生命

（七）结束语：徐志摩是我国近代诗坛上的一个巨人他的诗字句清新，韵律谐和，比喻新奇，想象丰富，意境优美，神思飘逸，富于变化，并追求艺术形式的整饬、华美，具有鲜明的艺术个性1931年徐志摩乘飞机到北京，不幸因飞机失事遇难徐志摩的死引起社会极大的震撼，郁达夫撰写挽联表示哀悼：“ 两卷新诗，廿年旧友，相逢同是天涯，只为佳人难再得； 一声河满，几点齐烟，化鹤重归华表，应愁高处不胜寒”郁达夫的挽联充分肯定了徐志摩在中国诗坛的地位

70多年过去了，徐志摩的优美诗篇仍然为人们所喜爱当人们吟诵着他的优美诗篇时，自然又会想起这位诗坛巨人