第一篇：北宋婉约词家晏殊“情中有思”文学特色
透视晏殊词的“情中有思”
[摘要]：晏殊是我国北宋初年著名的婉约词家，他词中“情中有思”的风格，不仅唤起了读者感情的升华，而且还焕发了读者的哲学意识。晏殊的词超越了其词表面之所感，暗示着人生的整体。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。其中以他著名的《浣溪沙》①为例，阐述他“情中有思”的风格。[关键词]：晏殊、词、情中有思
晏殊是北宋初年的婉约词家，他以词著于文坛，尤擅小令，他的词的题材取向多是以柔情为主、审美规范多以柔软婉丽为美，内容多是伤春怀人、离愁别恨、男女哀怨、相思爱恋等，但却能创出新意，跳出传统艳词的樊笼，展现出新的面貌，如：他的艳词不同于冯延巳词的浓艳，也不同于花间鼻祖温庭筠词的那种绮靡的“富贵气象”，他的词别具风流蕴藉，过滤了五代“花间”词所包含的轻佻浮艳冶的杂质，而显得清丽淡雅、温润秀洁，写得引人深思②。《珠玉词》②收入晏殊的作品一百三十余首，其中的代表作为《浣溪沙》、《蝶恋花》①、《踏莎行》、《破阵子》①、《清平乐》等，风格含蓄婉丽，其中《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来” 为千古传诵的名句。晏殊善于利用词这种形式来抒发他对人生的感受，形成抒情言志、“情中有思”的独特词作风貌②。他亦工诗善文，他把“诗言志”这种特点引入词中。晏殊还以文坛领袖的身份带领宋词走“尚雅”的道路，打破宋初词坛上雅词与俗词并存的局面②。他的作品从环境、人物到语言各方面，都表现出珠圆玉润，风格俊美的雅致之貌，在词坛上有其独特的贡献和辉煌的成就。
透视晏殊的《珠玉词》，可以发现，词中有晏殊对人生有限的忧思和情爱的缺失的两种苦闷感的相互映衬，加深了词中的情感和理性的浓度，构成词中的“情中有思”，即浓情中渗透着理性沉思的特质，并结合雍容和缓的情感基调，实现了的理性与情感的水乳交融，加之他富贵显达的身世，正是一位理性的诗人同株异干的两种成就。《珠玉词》在其理性之光的照耀之下，融汇生命的思考、灵魂 的激荡与旷达的情怀于一身，将生活经历提升为哲理意象，韵短而味长，展现了其词纤巧浓丽，音韵和谐，风流蕴藉，温润秀洁的风格。作为一名理性的词人，晏殊的词中是既有清丽淡雅的情思，又有深沉感概的忧思的，使人能从其词的情感之中，体会出理性的意味，具有一种通达的观照能力。
晏殊的《浣溪沙》，体现了他的“情中有思”。词中的“一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。夕阳西下几时回”，从复叠错综的句式、轻快明丽的语调中可以感受到，词人开始是怀着轻松喜悦的感情的，但边听边饮，这意境却又逐渐转向对“去年”景象的追忆„„一样的暮春天气，一样的亭台楼阁、一样的清歌美酒，然而，似乎在一切依旧的表象下，他又分明感觉到，有的东西已经流逝难返，那便是匆匆流逝的岁月和与此相关的一系列人事。于是晏殊喟叹：“夕阳西下几时回”，此时，他由“夕阳”触发对美好景物情事的依恋，对时光流逝的怅惘，以及对美好事物重现的迷茫的希望。“夕阳”象征了年华的流逝和情爱的失落，体现了晏殊对时光迫促、生命有限的沉思和体悟。“无可奈何花落去，似曾相识燕归来。小园香径独徘徊”，抒写惋惜春残花落，好景不常在的愁怀，又暗喻相思离别之情，其中花的凋落，春的消逝，时光的流逝，都是不可抗拒的自然规律，虽然惋惜流连，但也无济于事，所以说“无可奈何”，这一句承上“夕阳西下”，然而，这暮春天气中，所感受到的并不只是无可奈何的凋衰消逝，而是还有令人欣慰的重现，那翩翩归来的燕子旧时相识，“似曾相识燕归来”应了上联的“几时回”。花落、燕归虽也是眼前景，但一经与“无可奈何”、“似曾相识”相联系，它们的内涵便变得非常广泛，意境非常深刻，带有美好事物的象征意味，因此，惋惜与欣慰的交织中，体现了消逝的惋惜与重生的希望，只不过这种重现带有与以前不同的差异，它只是“似曾相识”罢了，蕴含了很深的哲理。“满目山河空念远，落花风雨更伤春，不如怜取眼前人”，所抒写的只不过是“伤春”、“念远”的情感，但读者却自然可以感受到，除“念远”之情外，还体现了人生无法完整地把握过去的一切的失落；除“伤春”之情外，则更使人想到人生对过去一切无能为力的哀伤。至于“不如怜取眼前人”，它使人想到的也不仅是“眼前”的一个“人”，而是现在的一切，它所给予读者的，除去情感上的感动外，另外还有着一种激发人的思致的启迪，这便体现了晏殊词的“情中有思”。②
晏殊词中的“情中有思”，除情感的感受外，更有着一份出乎其外的观照，不仅唤起了读者感情的升华，而且还焕发了读者的哲学意识。晏殊的词超越了其词表面之所感，暗示着人生的整体。词中似乎于无意间描写司空见惯的现象，却有哲理的意味，启迪人们从更高层次思索宇宙人生问题。词中涉及到时间永恒而人生有限这样深广的意念，却表现得十分含蓄。《浣溪沙》全词构成一个统一的意境„„于无限的感伤之中，又有一种旷达之怀；于难以名状的惆怅之中，又有一种豁达胸襟。词中的感悟实际上已不限于眼前的情事，而是扩展到整个人生，其中不仅有感性活动，而且包含着某种哲理性的沉思，使整首词理致深蕴，含有丰富的意蕴。而且笔力厚重，格调犹劲。虽是抒写伤春念远的情怀，但词意并不凄厉哀伤，因而使得颇为颓靡的主题也显得豁达、明快。而且，晏殊词的“情中有思”，还表现在其词在伤感中旷达的怀抱，体现在晏殊在现实的无常的悲苦中，虽然也不免于伤感，然而他却有着安于现实的达观，也有着面对现实的勇气，体现了一个理性诗人的气质。
[参考文献]：①《中国历代文学作品选》，朱东润主编，第4-6页,世纪出版集团、上海古籍出版社，2006年6月新一版
②《中国文学史》第二版第三卷，袁行霈主编，第1-
18、28-29页,高等教育出版社，2006年11月第6次印刷
第二篇：李煜、晏殊、欧阳修婉约词风的比较
李煜、晏殊、欧阳修婉约词风的比较
摘要：李煜、晏殊、欧阳修同是婉约词派的大家，词风既都有婉曲的情思，但又由于人生经历的不同各有不同倾向。李煜的婉约词直白浅近，以血泪写愁情；晏殊的词清丽温润，哀而不伤；欧阳修的婉约词清新明媚，婉约中带有豪气。
关键字：婉约词风；李煜；晏殊；欧阳修；比较
宋代开国之初，词在文坛上比较沉寂，比较有名的有南唐后主李煜追忆亡国的凄婉之词。晏殊、欧阳修等人进入词坛后，北宋词坛才开始繁荣起来。冯延巳、李煜强化了温庭筠创造的词体，确立的以小令为主的格式和柔情含蓄为主风格为主的词体，即后人所称的婉约派词体。晏殊和欧阳修继承了南唐五代的这种婉丽词风，在此基础上又有革新和求变。
李煜的词分为前后两期，以亡国为界，前期的词主要描写宫廷情趣，颇显得绮丽淫靡，后期的词主要抒发亡国之思，分外沉痛哀伤。总体来说，后人对李煜前期的词评价不高，而都称道其后期的词。李煜是一个敏感的诗人，有着赤诚的心灵，这一点在两个时期都有明显的体现。
晚妆初了明肌雪，春殿嫔娥鱼贯列。凤箫吹断水云闲，重按霓裳歌遍彻。临风谁更飘香屑，醉拍阑干情味切。归时休放烛花红，待踏马蹄清夜月。
这首词从视觉、听觉、嗅觉、味觉各方面表现了李煜在宫中的享乐生活。上阕前两句写宫女光彩照人地排成一列走出来表演歌舞，这是眼睛所见；后两句“吹断”、“歌遍彻”是听觉。下阕“飘香屑”表现了风来带过香炉之中燃成的碎末的香味，“醉”字体现了词人口中的享受，“情味切”则是总体抒发内心畅快闲适的心情，因此词人还不愿就此结束，想着要在这凉爽的月夜骑马尽兴。李煜凭借他敏锐的心灵和真挚的感情，将宫廷生活描写得情趣盎然，有一股稚童的天真。
国破家亡之后，李煜的心灵受到巨大的震动，其沉痛的忧伤像水波一样扩散到他余下的生命中，他的词以直白浅近的语言直抒胸臆，以真挚的感情表现出字字血泪。
春花秋月何时了，往事知多少？小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。
这是李煜后期词中最为流传广泛的一首，俞平伯先生在他的《读词偶得》上曾说那是“奇语劈空而下“。上阕首句富含哲理，表现人生无常，未来不可知，奠定了该词悲哀无奈的的基调。“又东风”三个字承接着上句人生无常，以自然永恒来反衬世事易变：故国不堪回首。下阕进一步深化这种人生沧海桑田的忧伤，“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”，这又是一个对比，那些华美的宫殿仍然伫立，但是曾经的人却不在了。对于李后主来说，这种伤痛比他人更加难以忍受，因为他本是那些宫殿的主人，一国之君沦为阶下囚，他曾经享受的美好，如今全部被他人抢走。至此，李煜内心的痛苦郁结喷涌而出，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。”结尾句是该词的点睛之笔，令人叹为观止。愁绪本无形，但是李
煜将它比作江水，化无形为有形。江水的特征是源源不断，密密稠稠，形象表现了词人的忧伤连绵不断的趋势。李煜的心灵愈敏锐就愈痛苦，亡国之痛折磨着他，这首词字字真情，仿佛能让人看到后主滴血的赤子之心。
晏殊是北宋初期的著名词人，被誉为“北宋倚声初祖”，其婉约词多寄予人生感慨，是一种富贵闲愁。晏殊一生较为平顺，虽然多愁善感的性格使他常常忧伤感叹，但这种淡淡的愁思十分理性，不像李煜一般把滴血的心掏出来给人看，他的哀伤不显山露水，含蓄自然，因此他的词风显得圆融温润，哀而不伤。
槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？
这首《蝶恋花》是晏殊较为著名的词作，表现了分离的男女之思。上阕写景，语言清丽，运用多个意象表现愁情，“菊”、“烟”、“兰”、“露”、“罗幕”、“燕子”、“明月”等，在诗人笔下均染上淡淡的忧伤，“烟”是“愁”的，“兰”是“泣露”，“罗幕”是“寒”的，首句即展现出一种清冷凄楚的背景。双飞的燕子反衬了词人的形单影只，不谙离恨的明月衬托了词人对离恨的苦楚。“朱户”则暗示了主人公家境富贵。上阕写景由近及远，从室内的花草、罗幕写到室外的燕子、明月，意象丰富却笼罩朦胧的感伤。下阕由景抒情，以登高望远表现主人公对远在异乡的恋人的思念。昨天晚上听到风刮过树的声音，树的叶子落了一地，独自一人登上高高的楼台，远眺远方的道路，期望能看到恋人的身影。“独上”与上阕“双飞”构成对比，表现主人公的寂寞，“高”台更加产生了一种冷清的效果。下半句的“尽”字，体现了主人公的望眼欲穿，“天涯路”表现了与恋人分离的忧愁。这句中“高楼”和“天涯路”的意象比上阕稍显开阔，因此有了一种苍茫的感觉。尾句抒发主人公渴望而不可得的心情，想要写信告诉恋人自己的思念，却不知这天地茫茫，恋人究竟身在何处。晏殊以一个女子的口吻，写她在秋日的时候，身居闺阁，想念千里之外的恋人的心情。词中虽然以含蓄的语言尽显哀伤的心情，但这哀伤是由于爱情，所以即使是忧伤也显得美好，只是带着淡淡的担忧和深深的想念，不似李煜痛得淋漓尽致。
《宋史》评价晏殊“文章赡丽，应用不穷。尤工诗，闲雅有情思。”晏殊的愁绪是闲愁，是在满足了自己生活需求的基础上对人生的思考。李煜是一个感性的词人，他的快乐和忧伤都是无限的，因此词风直白激烈，而晏殊是一个理性的词人，对感情收放自如，词风就显得温润。如果说李煜的词风像江水，一旦感情开始抒发就连绵不断，势不可挡，那么晏殊的词风就是湖水，始终保持平稳柔和。《浣溪沙》中“满目山河空念远，落花风雨更伤春。不如怜取眼前人。”一句，体现出晏殊不仅仅是由伤春感慨人生短暂，而是积极寻找振作的方法，表现了晏殊对哀伤把握有度。
相较于晏殊，欧阳修的一生仕途较为坎坷，因此欧阳修的愁情比晏殊更加深刻。用现在的话来说，晏殊的愁绪是小资的，生活中没有太多不顺心的事情，所以他将感情放在抽象的人生感慨上。与晏殊的富贵闲愁不同，欧阳修的愁是确确
实实的，虽然也有虚化的人生感叹，但是这种感情最终是落到实处的，或者是仕途不顺的担忧，或者是与亲友分别的哀愁。但是欧阳修生性积极乐观，所以他的词往往在婉约中带有豪放，在忧伤中带有明媚，在北宋词人中显得别有特色。如《采桑子》中“白首相过，莫话衰翁，但斗尊前笑语同”，显得旷达明媚。
把酒祝东风，且共从容。垂杨紫陌洛城东。总是当时携手处，游遍芳丛。聚散苦匆匆，此恨无穷。今年花胜去年红。可惜明年花更好，知与谁同！
欧阳修的这首《浪淘沙》是与友人梅尧臣在洛阳城东旧地重游有感而作，该词伤别为主题，表现人生聚散无常，从而体现了与友人深厚的情谊。上阕描写了游赏的情景。首句出于司空图《酒泉子》“黄昏把酒祝东风，且从容”，欧阳修添一“共”字，表现出游人和东风一样悠闲的心情。东风慢慢地吹，不急着赶赴下一个季节，游人也能从容欣赏这春色。下句描绘景色的同时点明地点，展示了一幅和煦的微风吹拂，碧色的杨柳飞舞，人们在小路上慢慢散步的春日闲步图景。时间尚早，我们曾经游玩过的地方，今年还要慢慢游赏。到上阕结尾，整首词都笼罩在一种闲适的氛围中。下阕开头，词人却笔锋一转，“聚散苦匆匆，此恨无穷。”这句话直抒胸臆，说本来相聚就难，却又如此匆匆。这不仅是指词人与梅尧臣相聚匆匆，也是和其他亲友相聚匆匆，人生本就苦短，这种匆匆聚散怎么能不令人怅然。后三句又由抒情转入写景，但这时的景色不再是悠闲从容，而是充满了离别的遗憾和感伤。“今年花胜去年红”以乐景写哀情，今年的花开得更好，但是我们却没有更多的时间来观赏，花会一年开得比一年更好，但我们却不能年年相聚赏花。“知与谁同”，知己亲友的聚散都是匆匆，人生无常，未来不可知，明年这个时候，谁知道会怎么样呢。整首词婉丽隽永，忧伤由浅入深，笔致疏放，以惜花写惜别，清丽而感伤，情深悠悠。
晏殊和欧阳修的婉约词词风都偏于雅致清淡，但是晏殊更精于文字，语言哀而不伤，圆融富丽，欧阳修感情更加深刻真挚，语言清丽明媚。他们二人都承袭了冯延巳的词风，刘熙载在《艺概》中谈到：“冯正中词，晏殊得其俊，永叔得其深。”而与冯延巳时期较近的李煜由于人生更加坎坷欺负，他的词与以上二人相比感情更加深刻苦痛，词风就显得更加细腻敏锐。
也可以说，晏殊和欧阳修的词在一定程度上继承了李煜的词，但也有开创变革，产生了自己的风格。
参考文献: [1]邱昌员.简论晏殊、欧阳修的词学观及词作风格.赣南师范学院学报.1999 [2]叶嘉莹.唐宋词十七讲.北京大学出版社.2007 [3]唐圭璋.唐宋词鉴赏辞典.江苏古籍出版社.1986
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