综合大学艺术设计专业基础教学研究

第一篇：综合大学艺术设计专业基础教学研究

综合大学艺术设计专业基础教学研究

杜跃春（浙江教育学院）

摘要：艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定能力的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们以往的教学模式和教学内容做适当的合理的调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。

关键词：

基础教育

艺术设计

随着教育改革的不段深化，艺术设计专业被空前的得到重视。很多学校都开办了艺术设计专业，使艺术设计专业的招生人数大大增加。因此，从教育规模到对艺术设计观念的理解上都发生了翻天覆地的变化。“艺术设计”这一概念也从最初的“美术”中分离出来了。从教学的模式上也有了属于“艺术设计”自己的教学体系。与此同时，我们也感觉到了另一种危机的存在，在考生中除了几所专业的美术设计院校外，大部分考生美术基础很差，学画的时间不长，也有的考生是转行改考美术或设计的，在很短的时间内，稍加美术训练就开始了艺术设计专业的高考之旅，因此，将如何对待基础教育引发了我们的思考。

很多专家认为：艺术设计不同于绘画专业，可以不要求有“超标准”的造型能力，应该减少现有的“基础课”的学时，把更多的时间用来研究专业设计问题。然而在综合院校里的艺术设计专业，面对“先天不足”的学生，基础教育的缩水，不但不能使学生“专业化”，相反使本来就较弱的造型能力也将退化。在今天，如果我们还一味的追随绘画的基础教学方式肯定是不和适宜，这一点我们大家都十分清楚，但，矫枉过正的使基础教学缩水也不能说是正确的举动。那么如何对待设计专业的基础教学呢？是值得我们应该全面思考的问题。

一、基础课的概念与功能

所谓基础教育，顾名思义就是在给学生打基础的教育。如果学生在基础部分没有受到良好的教育，接下来的很多问题就随之而来了。如果“素描”没有训练好，首先影响的是造型上的障碍，接下来的“色彩”、设计思维、平面构成、图案变化等课程将直接影响学生的审美能力和艺术素质的培养。

在传统的观念上，只要谈到基础课，我们一般人首先想到的是“素描”“色彩”，的确，这是最典型的“基础课”。然而，现代的观念告诉我们，基础课是一个很宽泛的概念，它除了是对我们基本造型能力的培养之外，更重要的是对我们艺术素质的培养。从多方面让学生接受良好的艺术基础教育。比如素描课可以做多方面的造型训练，在美国的麻省艺术学院和纽约帕森斯设计学院的素描课程里，除了一般的静物、肖像、人体之外，还包括元素素描、用素描来思考、素描的材料与应用、素描与绘画、透视制图、体积素描、用色彩素描、具象与抽象的联系、概念素描、结构素描、从再现到表现、隐喻的素描等，这些内容拓展了原有的纯艺术范围、即训练了造型方法，也增加了很多训练视觉感知和视觉思维的内容。当然，我们不能全盘照搬人家的教学模式，但适当借鉴和参考还是必要的。关键在于我们如何看待基础课的问题。基础课不仅仅是造型上的训练，同时更重要的是对学生艺术素质的培养，是整个艺术设计教学中的不可缺少的一个重要环节。

二、基础教育现状分析

从广义上可以这样定义：创作课之前的课程都可以称为“基础课”。进一步还可以把基础部分分为绘画（造型）基础和专业基础，绘画基础课主要是解决学生基础造型能力的课程，是从绘画专业那里延续过来的，其目的是让学生通过静物、人物、风景等造型训练，掌握基本的造型能力，为接下来的课程做好准备，循序渐进的使学生走向专业走向成熟。专业基础课是在学生掌握了基本的造型能力，进入专业之后与所选择的专业相关的基础训练。比如：平面方面的平面构成、色彩构成、图形设计、图案设计、计算机操作及设计软件的使用等等。十几年来，由于电脑美术的引入，解放了手绘设计，很多设计可以直接在电脑上设计完成。因此，很多学校为此将绘画基础课程大量缩减，手绘能力的下降已经成为不争的事实。在某种情况下，学生可以不懂基本的造型原理及不具备基本的造型能力就可以直接用计算机来进行“艺术”设计。为此我们不能不有些担忧。艺术设计这个学科是个很边缘的学科，它所从事的设计方向和设计任务都是很宽泛的，要求设计者不仅要在该设计专业所针对的该学科上掌握大量的相关知识，更重要的是要在审美上有较高的造诣。否则也就无所谓“艺术设计”了。工业造型设计、环境艺术设计、平面视觉传达设计、服装设计等学科在大的范畴上应该是属于“美术”这个大的概念之内的。因此，对美的修养和“较高”的审美能力的培养都是要靠“基础”训练这一点一滴来获得。

三、建立良好的基础教育平台

现在的教育模式和社会对人才的需求都在发生着变化，同属于“艺术设计”这一范畴的设计学科，在具体的实践中都会有互相影响的可能，有的还会因为社会的需要去跨专业跨学科。所以培养复合性人才是发展的必然趋势，特别是综合性大学里的艺术设计专业。在这种情形下，搭建一个良好的基础教育平台是十分必要的。有的大学已经提出了“平台加模块”的教学模式。在一个良好的基础上，学生可以根据自己的需要和专业的需要，选修专业课程，而“基础课”的概念也扩展到一个合理广义上的概念上来。使学生能够在这段“基础课”学习中，掌握扎实的造型基础或专业基础。在具有较强的动手能力的同时还要具有较高的艺术设计的审美能力和专业修养。这样的基础教育平台对未来的专业学习是非常有好处的。

四、整合设计基础

艺术设计专业的基础课程，不但要使学生具有一定的造型能力，还要同时具有较强的创造能力。这要求我们要对以往的教学模式和教学内容做适当的合理调整。把基础课程广义的理解为：造型基础、设计思维、专业基础这样三大板块，使造型、思维和设计基础有机的联系在一起。比如：造型基础在训练学生基础造型能力的同时可以加入创造性概念的练习，在训练造型能力的同时也注重造型手段和造型元素的训练和培养。除了设计素描还可以加入带有创造性意味的概念素描，素描上可以从再现到表现，从具像到抽象。这样才能从本质上达到艺术设计专业对造型基础的要求。训练学生始终对艺术形式有较敏感的感受能力和创造能力。

综合大学里的艺术设计院校，对待艺术设计专业的教学和人才培养要有自己的定位。要根据具体的情况来安排教学和研究教学，形成自己的科学的教学模式和教学规律。不能人云亦云。面对今天的市场要求和现状，艺术设计要求更多的是有较强实践能力的复合性人才，这要求我们在注重学生综合能力培养的同时更要注重艺术素质的培养，由此看来注重艺术设计的基础教育研究是十分必要的。从造型基础到专业的设计基础教育，都应该面对现状做科学的整合、科学的安排、科学的计划。使艺术设计基础教育在综合大学的教学模式上走出自己的路子。

参考文献：美国的艺术/设计基础课程评述----------张柏萌

郑曙扬（08年装饰）

第二篇：国画专业基础素描教学研究

关于国画基础素描教学的思考

马岚1，王星2，郝静3(1.保定学院 美术系,河北 保定 071000；

2.河北软件职业技术学院 数字传媒系,河北 保定 071000 3.保定学院 教务处,河北 保定 071000)摘 要：西方具象写实的造型观念，光影为主的造型方法使中国的美术教学发生了巨大变化，它严谨准确的造型理念推动了国画教学的发展。然而，该体系并不完全适合中国画的发展要求，要使素描教学更系统的为中国画主干课服务，实现良性对接，进而提高高校国画专业教学水平。关键词：素描；中国画；线；意象造型

上世纪随着西方绘画教学体系的引入，素描成为了高校美术专业的必修课，意大利著名画家米开朗基罗说：“素描是绘画、雕塑、建筑的最高点，素描是所有绘画种类的渊源和灵魂，是一切科学的根本。” [1]186可见，在西方的美术教育观念里，素描的地位是非常重要的。素描可以集中高效的培养学生的观察、分析、判断和基本表现能力，所以，在中国的美术教育中，素描也同样具有十分重要的意义。在我国高校的美术专业中，也无一不把素描作为基础课和必修课。

一、高校国画素描教学现状分析

1、适应中国画特点的课程模式有待进一步探索

目前高校国画专业一般沿用的是西方的素描教学模式，这种模式是西方学院派造型艺术教学近400年来所形成的产物。具象写实的造型观念、光影为主的造型方法，使中国的美术教学体系发生了巨大变化，西方绘画严谨准确的造型理念推动了中国画，尤其是人物画的发 展。但这种教学模式主要的针对对象是油画、版画、雕塑等西方的造型艺术门类，并不是针对中国画的特点而设计，西方模式的素描课对于中国画的系统教学缺乏针对性和科学性，与中国画主干课难以形成良性对接，不能完全适应中国画教学的发展需要。也有些高校对国画专业的素描课采取了一些改革措施，但笔者认为，因对国画的专业特点研究不够，也难以实现素描课与国画主干课的有效衔接。如何更加科学的组织教学内容，更大限度的挖掘学生潜力，提高学生学习效果，成为中国画教育工作者面临的重要问题。

2、西方素描教学对中国画发展存在局限性

十九世纪末二十世纪初期，康有为、陈独秀等提出中国画要变革，学习西方写实主义绘画成为变革的主要途径。在这种趋势下，著名美术教育家和画家徐悲鸿先生，将自己在西方留学所学到的素描教学方法引到中国，以求弥补中国画造型准确性上的缺憾，对中国的美术教育产生重大影响。新中国成立后，前苏联契斯恰科夫式全因素素描教学传入我国，全因素素描就此成为我国美术院校素描教学最主要的教学方法。

全因素素描又称光影素描，它有一套完整、科学的造型观念和方法，如空间、透视、光影等。光影素描是依赖光线对物体的影响所形成的光影规律来塑造客观对象的形体、结构、质感等，线条在西方的光影素描中没有实际意义，它被理解成缩小了的面。光影素描擅于深入表现物体的明暗、空间、质感、量感、色彩感等，其特点是画面丰富细腻。光影素描有科学性和系统性，但也是因为过多的关注了光影，使得物体的内在结构被忽视，线条的独立价值也被大大削弱，这种教学方法在一定程度上限制了学生理解力和感受力。特别是对线条表现无足轻重的状态，更是对学生学习中国画很不利。

在中国画的教学过程中，造型观是一个贯穿始终的问题。造型观是在美术基础训练中培养学生面对自然，塑造形象的观念和方法，是国画教学中的重要问题。

受西方教育观念的影响，具象造型观打破了传统的观念与表现，增加了中国画的表现力度，使中国画造型更贴近真实的生活。在几代国画家的努力下，当代中国画的造型语言趋于丰富和多元化。当代高校中国画教学,多以面对面写生为授课的主要内容 ,而写生课多以西方写实造型为教学要求。通过这种学习和训练，学生具备了较好的写实能力。不过，很多学生在进行了大量的写生训练后，不仅难以创作出优秀的作品，反而陷入到一味的客观描摹中，淡忘了“以形写神”的造型理念，这其中的原因值得思考。一味强调具象造型，忽略意象表达，是中国画教学发展的方向吗？

3、教师对素描需要进一步深入认识

素描本身是一个发现、体验、创造的过程，画者在发现中产生主体与客体的心灵感应，通过感应与自己的心灵产生共鸣，再通过绘画语言将其诉说出来。而我们以往的素描教学往往不经意的扼杀了学生的发现能力和创造能力，不注重启发个人的知视觉，教师的引导也是单一式的，如“欲圆先方”、“直线起稿”等。这种教学方式对初学素描的学生建立规范和培养方法是适合且有效的，但对于具备一定造型 知识和能力，而且已经分专业的大学生来讲，如果依然延续这种方法就带来了问题。先入为主的造型理念将学生的身心手眼都限定在一个狭小的空间里，这既不是西方绘画的发展要求，更不符合中国绘画学习、创作和审美的规律。中国画专业的素描课是否应该将造型准确作为最终评价标准和教学目标，是一个值得探讨的问题。

二、如何使素描更具国画专业性

上世纪90年代，中央美术学院中国画学院院长唐勇力教授，提出了一个中国画基础素描教学的观念——“线性素描”，这是源于他多年的教学实践总结出的一套适合中国画教学发展的教学观念和方法。“线性素描”是以意象造型为理念，用以线造型的方法来解决中国画教学中的造型问题。然而学术界对唐勇力的研究主要集中在他的创作，对他在教学方面的贡献没有引起足够的重视。笔者认为唐勇力先生的“线性素描”对于国画专业素描课建设具有十分重要的意义。通过对唐勇力先生教学方法的研究，结合个人思考和教学实践，笔者认为要想使素描教学更具国画专业性,需从以下几个方面入手。

1、教学方向和内容的调整 ﹙1﹚以线为主的造型方法

中国绘画离不开线，那么国画专业素描课的主要造型手法也应该是以线为主。

线是面发展的基础元素，也是对面的概括与提炼的表现形式。是艺术家凭借视觉感悟，依据物象的形体结构特征，对面与面的起承、转折、衔接的一种界定，画家加以提炼和想象再抽象成形象化的符号 因素。线在拥有几千年历史的中国绘画中，始终作为组织绘画的主要元素和最基本的表现语言，如工笔花鸟画中的双勾、夹叶，线描人物画中的“十八描”，山水画中的各种皴法等，构成丰富的艺术语汇。线既是造型的基本手段，又具有独立的审美价值。中国画的线具有鲜明的民族风格及特点，它不仅是作者描绘客观物象的过程，更拥有着深厚的美学思想和美学意蕴。中国画中的线已远远超出其塑造形象的作用，它承载着画者的思想情感，蕴藏着中华民族的优秀文化。所以，在国画专业的素描教学中，线毋容置疑的应该作为主要的造型手段。

在以线造型的教学过程中，学生应依据客观物象的形体结构特点，借助自然光线对物体结构的影响去塑造形体。但同时，在这一过程中又不应被在物体表面留下的明暗和阴影所左右。对中国画专业的基础素描而言，应该把西方素描的基本原理隐含在中国传统绘画的文化精神里面。因此，我们当今高校中国画专业的素描教学应以中国传统的“线”为主要表现手法，注重线面结合的表现方法，加少量调子，重点在于训练找骨点和结构，研究结构规则，不为不能体现结构的浮光掠影所左右。

这种以线为主的造型方法，一方面能够表现客观物象的真实，另一方面，又更加注重画者的主观感受。正是由于作画过程中主观感受的注入，使得作品既客观表现着物象的外在结构，又主观传达着物象的内在意蕴和画者的内心思想和情感，这才更接近艺术本质。﹙2﹚强化意象造型的观念

意象是一种形而上的艺术概念，是一种介于客观具象和主观抽象 之间的造型观念，我们无法给它一个确切的定义，因为它带有神秘、玄妙的意味，富于变化，充满想象力。“意”是指客体化的主观感思，“象”是指主体化的客观物象。“意象”即“意”与“象”的彼此交

融，是中国画的造型特征。它不仅是一种形式，更是一种心灵体验[2]96。虽难以定义，我们却仍可以总结出它的一些特点。它以客观对象为依据，但又不是机械的描摹，强调把握主体特征，从客观对象寻找切入点，寻求一种新的形式语言和形式风格。它强调主动理解对象，却与纯抽象化的几何元素不同，使新的造型具有客体最本质的特征。如古人山水中的诸多皴法，披麻皴、卷云皴等，这些皴法就是对不同形态特征的山石的意象造型。这就是画家在观察研究对象造型特征，关注个人感受，加之想象而形成的。这种造型观念下产生的所产生的艺术形象分外生动传神，它将自己的感觉和想象注入到客观物象中，诞生出或轻灵含蓄或粗犷厚重的意象造型之美。正确理解意象造型的特点不仅可以把握国画造型思维特征，更有助于国画教学与创作。

严谨准确的写实功力为学习中国画提供了良好的基础，但基本功只是基本要求，却不是最终目的。中国画教学的最终目的是让学生通过对对象的描绘刻画，抒发内心情感，创作生动、丰富、感人的形象。这需要让学生具备两方面的能力，一是写生的能力，二是主观造型的能力。

当今高校国画专业的素描课往往对前者十分重视，却容易忽略后者。要让学生既有准确再现客观对象的能力，又有深刻感受与高度概括客观对象的能力，将感性认识进行提炼和概括，用以线为主的方式 表现出来。让学生在打好基础的同时，更能深入理解中国传统艺术精神。作为民族艺术的中国画，“意象”思维正是中华民族经过长期思考与实践所形成的一种了解世界、创造文明的认识论与方法论，它对中国画教学有着深刻意义。

意象造型观的建构，在中国画的教学过程中意义重大。培养学生对意象造型观的正确认识和深入理解，对学习中国画课程会起到非常关键的作用。

﹙3﹚注重表现技法的多样性

高校国画素描教学有许多采用的是单一的表现技法，这与中国画表现语言的多样性是不符的，要更加适应中国画发展的需要，在教学过程中就需注意表现技法的多样性。拓展表现语言，丰富表现方法。

中国画从表现方法上，大致上可分为工笔与意笔两大类。两种绘画技法语言的很多不同，素描教学也应根据两者的特点有一些差别。

工笔画的特点是精致工整，刻画细致入微，线条组织严谨。因此，适宜工笔画特征的素描要求线面结合严谨，强调深入观察研究对象，以客观物象中存在的线为本源去组织线条。关于线条的组织和表现，我们可以从西方素描大师那里学习一下。安格尔是一位擅于用线表现对象的新古典主义大师，他的素描作品《帕格尼尼》像，每根线条都十分准确、生动，充分体现了这位画家一丝不苟的艺术态度和高超的用线技巧。他曾说过，在刻画人物时“如果基本线条未能揭示出 个性特征”，所取得的只能是“似是而非的形象”。[3]17西方素描中类似的例子还有很多，这种素描训练也必将为学生的工笔课程学习打下良好基础。

意笔画更重要的在于韵味的捕捉，要迅速地抓住物象的主要特征，用笔要求简洁、概括、准确，锻炼学生敏锐的感受能力和敏捷的思维能力。意笔素描造型的基本原则是要做减法，调子的运用犹如用墨有干、湿、浓、淡的变化，有质、色、肌理的体现[3]38。

工笔画与写意画在中国的美术发展史上都有极大的成就，对中国画教学也都有重要的作用。但时代在发展，社会环境和人的内心情感都已经发生了很大变化，传统的表现方法如果表现现代人的外貌服装、气质情感显然已是力不从心，而中国传统人物画线描的造型风格——“逸笔草草”、只求“神似”、“聊写胸中臆气”[4]39，会在一定程度上阻碍对人本体的深入研究。所以，在素描学习中，我们既要具备扎实的写实基本功，又要了解中国传统绘画语言，同时更要关注客观现实与内心情感，以求获得更丰富、更具个性的表现语言。

以线为主的造型手法，强调意象造型观，具有多种表现手段的素描，它的价值在于具有中国画的专业性，对高校中国画专业建立更加科学完整的教学体系有着极其重要的价值。

2、提高教师认识，促进教学发展 ﹙1﹚拓展教师对素描的认识

国画素描教学的任课教师要求对中西方的造型观念、造型方法要 有全面的了解和认识。素描能够有效的解决学习过程中存在的问题，但西方的观察方法和造型观念不能代替中国传统的观察方法和造型观念，这种基本的认知方式是西方素描体系无法涵盖的。当代的高校学生入学时只具备西方的绘画基础和知识，而且这些基础知识还是有限的甚至是片面的，对中国画的特点和内涵知之甚少，这就需要教师在训练技法的同时传授中国传统绘画的知识，并与西方绘画进行比较，让他们认识到中国艺术和西方艺术一样伟大，中国有着悠久的绘画历史，高格调的绘画追求，从而使学生对中国的绘画理论、文化理念和审美标准等建立一定认识，能够主动的、有思考的学习。教师在中国画专业的素描课中，要用全面深入的视野，去审视专业的文化属性，在保持文化本质性的前提下，拓宽对素描的认识，使之更适合中国画的专业特点。

﹙2﹚加深学生对素描的理解

中国画专业的学生要在了解中国传统绘画的基础上理解素描，学习素描，认清自己要运用素描解决中国画涉及到的哪些问题，取之有效，为其所用。对于中国画基础训练的素描，我们要把它当成一种手段，而不是目的。对素描的把握和认识要建立在整体的基础上，通过对中外大师的作品进行认真的研究比对，分析他们的造型观念和造型语言，让学生既能对中国传统绘画理念、绘画语言有所了解和掌握，又能将西方素描中精髓性的东西运用到今后的国画课学习和创作中。

教学改革是一个系统工程，它不但需要先进理念的支撑，还需要系统科学的实施方法。目前高校国画素描教学模式已形成多年，而且 学生在进入高校学习以前所受的基础造型训练都是完全源自西方的，要改变这种状态并非一朝一夕的事情。全面否定西方素描体系的观点是片面的，各种素描都有自己的优势，同时也有自己的局限性，我们要做的就是找出最适合国画专业学习和发展的方法。通过素描训练，使学生既能练就扎实的写实基本功，强化整体观察的意识，又能了解中国画独特的艺术语言和审美理念，训练以意取形的主观造型能力，拓展表现语言，为学习专业课打下良好基础。参考文献

[1]宗白华.论中西画法的渊源与基础.美学散步[M] 上海人民美术出版社, 1985 [2]徐复观.中国艺术精神[M].桂林:广西师范大学出版社, 2007.[3]唐勇力.当代名家艺术观:唐勇力(素描篇)[M].成都:四川美术出版社, 1997.[4]周积寅.中国画论辑要[M].南京:江苏美术出版社, 2005.The Teaching of Professional Basic Sketch

Painting MA Lan1，WANG Xing2，HAO Jing3（1.Department of Fine Arts，Baoding University，Baoding 071000，China；

2.Digital Media Department，Hebei Software Institute，Baoding 071000，China； 3.Deans Office，Baoding University，Baoding 071000，China）

Abstract：The western realistic modeling concepts, modeling light based art teaching in China has undergone tremendous changes, it is precise and accurate modeling concepts to promote the development of Chinese painting.However, the system is not fit for the development of Chinese painting, the sketch teaching system of Chinese painting courses service, realize the benign butt, and improve the teaching level of University majoring in traditional Chinese painting.Keywords：sketch;Chinese painting;line;image modeling 基金项目:保定市哲学社会科学规划课题“高校国画专业基础素描课教学研究”课题编号:201302061 作者简介：马岚（1975—），女，河北保定人，美术学硕士，讲师，主要研究方向为中国画教学与研究。

第三篇：艺术设计基础试卷

艺术设计基础试卷

第一部分选择题(共10分)

一、单项选择题

1．被认为是西方设计美学思想鼻祖的是公元前5世纪的思想家（B）A．柏拉图 B．苏格拉底 C．毕达哥拉斯D．阿里斯多德

2．艺术设计和技术设计的主要区别在于有无（A）A．审美观赏意义 B．审美创造意义 C．审美教育意义 D．审美社会意义

3．艺术设计的审美性质所遵循的美的规律是（D）A．艺术与技术相统一 B．功能与形式相统一 C．真和美相统一 D．真和善相统一

4．引导设计的决定性因素是（B）A．时尚 B．功能 C．消费 D．经济

5．构成艺术设计审美接受的前提是具有一定的（D）A．选择倾向 B．心理定势 C．审美知觉 D．认知经验

6．国际主义建筑设计的里程碑是1958年米斯和他人合作设计的（C）A．洛克菲勒大厦 B．时代广场 C．西格莱姆大厦 D．联合国大厦

7．服饰具有多重功能，处于第一位的是（C）A．时尚功能 B．审美功能 C．实用功能 D．礼仪功能

8．装潢设计中视觉传达的主要元素有色彩、文字以及（A）A．图形 B．肌理 C．材料 D．工艺

9．大画家倪瓒参与设计与改造的苏州园林是（C）A．沧浪亭 B．随园 C．狮子林 D．拙政园

10．形成设计师个人风格的决定因素是（A）

A．设计师的精神世界和创造才能 B．时代因素 C．民族因素 D．地域因素

三、名词解释（本大题共4小题，每题5分，共20分）

31．同构：利用物象之间视觉形式和所指含义上的相似，把两种不同的物象联接成为一个新的完整概念。

32．产品设计的宜人性：所设计和制造的产品的造型、结构、外观形象必须是为人们易于而且乐于接受和认同，与人的生理、心理特性相适宜，使人感到舒适、愉悦。

33．高技派：高技派的设计强调工业技术特征，强调透明、半透明的空间效果，喜欢以透明的玻璃、半透明的金属网、格子分割空间，形成室内层层叠叠的空间效果。20世纪后期，高技派随着科技的不断发展而发展起来。它的设计特点是内部构造外翻，显示出内部构造和管道线路，无论是内立面还是外立面，都把本应隐藏起来的结构构造显露出来，强调工业技术特征。巴黎的蓬皮杜国家艺术与文化中心(彩图10)是典型的高技派作品。在室内设计中采用透明的玻璃、半透明的金属网、格子等来分隔空间。形成室内层层叠叠的空间效果。室内的局部或管道常常涂上红、绿、黄、蓝等鲜艳的颜色，用以丰富空间效果，增加室内的现代感。

34．包豪斯：包豪斯为德语“建筑之家”(Bauhaus)的音译，是世界上第一所培养设计师、建筑师、工艺技师和画家的新型设计学院，由德国工业联盟的主要成员沃尔特．格罗皮乌斯于1919年合并魏玛工艺美术学校和魏玛美术学院创立。包豪斯是20世纪初西方科技进步、经济高涨的产物，也是自工艺美术运动、新艺术运动和德国工业联盟以来优秀设计思想发展的结果。它的出现，标志着艺术设计在工业社会作为一门学科的确立。

格罗皮乌斯在学院成立之初发表著名的《包豪斯宣言》，提出了现代主义设计的纲领．宣称建筑“是视觉艺术的最终目标”，建筑家、雕塑家和画家们都应该转向应用艺术，号召艺术家与工艺技师结合起来，建立一个新的设计家组织，实现艺术与技术、审美与实用的新统一，“创造出一幢将建筑、雕塑和绘画结合成三位一体的新的未来殿堂，并用千百万艺术工作者的双手将之矗立在云霄高处，变成为一种新的信念的鲜明标志”。

包豪斯集中了一批优秀的前卫艺术家、设计师，实行新的设计教育思想和教学方针。一是艺术教育与技术教育相结合，使学生具有审美和技术的双重才能：二是从现代工业设计的需要出发，开设了如平面构成、立体构成、色彩构成等设计基础课程，加强基础训练；三是教室与车间结合，理论修养和动手能力并重；四是提倡自由创造，在社会生产实践中培养设计创新能力。包豪斯实行的艺术教育与工业生产、基础训练和技艺实践相结合的教学体系．对欧美各国的设计教育起了很大的作用。包豪斯于1933年被纳粹关闭．但在短短的14年中造就了一批现代设计艺术家，师生们创作了许多不同凡响的现代设计杰作，形成了所谓的“包豪斯学派”，在现代设计史上留下了浓墨重彩的一页。包豪斯认为建筑是各门艺术的综合，由包豪斯发起的现代主义设计运动最初就是从建筑设计发展起来的，而后波及到产品设计、平面设计、装潢设计等其他领域。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。

第二，强调功能美，形式服从功能。

第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。

第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

四、简答题（本大题共5小题，每题8分，共40分）

35．简述功能美的经济性。

主要包括两方面内容。第一个内容是设计师必须考虑的经济核算问题，包括材料费、生产成本、产品价格、运输、贮藏、展示、推销等费用。以最小的成本获得最适用、优质、美观的设计，是艺术设计功能美的重要标志之一。

功能美的经济性具有相对的时代性。

艺术设计应当关注大多数人的需求，这是现代设计区别于“沙龙艺术”的一个重要特征。即使是豪华型产品设计，也有一个降低成本和消费者接受能力的问题，更何况人类社会的发展还远未达到富裕得可以“暴殄天物”的程度。

功能美的经济性所包含的第二个内容是简洁性。即用最简洁的设计语言或最简单的操作技术达到最佳设计和使用效果。简洁是美的因素之一，也是现代艺术设计功能美的经济性的重要内容。简洁是建立在紧凑、严格和秩序性基础上的，包括用色、用料、造型变化和使用中的以少见多、简洁明了、方便易学等内容，这是艺术设计发展的总趋势。

36．简述艺术设计风格与艺术风格的异同。

艺术设计风格与艺术风格既有关联，又有着明显的区别。

同艺术风格一样，艺术设计风格是不同的时代思潮和地域特质透过创造的构思和表现，而逐渐发展成的具有代表性的形态特征。因此，艺术设计每一种典型风格的形成，莫不与当时、当地的自然和人文条件息息相关。其中尤与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系为密切。每一时期、每一地域，艺术设计的风格与纯艺术的风格往往比较一致。同时，各种不同文明的相互影响，也会促使某种定型风格产生相当程度的变化，甚或进而演变成为另一种新的艺术设计风格。

人类文明的演进本是一种绵延不绝的连续发展，任何新文化的孕育和成长，无不直接导源于古文明的启发，或者间接受到旧传统的影响。

艺术创作(雕塑或者手工艺设计制作)都深受人文主义思想和宗教改革运动的影响，都以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现出同样理想的场景。

如同传统手工艺风格与传统艺术风格有着密切关系一样，现代艺术设计的风格也与同时代的各种艺术风格有着密切的关系。

现代主义时期，在绘画和雕塑领域出现了一些现代艺术流派，它们直接影响到了现代主义设计的风格。

然而，艺术设计风格与艺术风格毕竟有着很大的差别。

由于艺术设计的目的不同于纯粹的艺术创作。因此在风格上也表现出不同于纯艺术创作的一些特点。在纯艺术中，功能不是风格结构中的最重要的因素；而在艺术设计中，功能则占据了最重要的地位。

因为艺术设计的目标是创造具有实用价值的各种物品，与大众生活有更密切的关系，所以它一方面与民族特性、社会制度、生活方式、文化潮流、风俗习惯、宗教信仰、气候物产等因素的关系更为密切，另一方面，它在风格表现上也受到一些限制，不可能像纯艺术创作那样自由。

艺术设计也因此发展出一些纯艺术创作中没有的独特风格，比如高技派。

37．简述对比和调和的关系。

对比可借相互烘托陪衬求得变化，调和则借彼此之间的协调和连续性以求得统一。没有对比会产生单调，而过分强调对比以致失去连续性又会造成杂乱。只有把二者巧妙地结合起来，才能达到“不齐之齐”、“乱中见整”，于整齐中见变化，于秩序中见秩序。

38．简述现代主义建筑设计的美学主张和特征。

第一，现代建筑设计要与新的工业时代相适应。第二，强调功能美，形式服从功能。第三，艺术和技术统一，技术决定艺术。第四，体现人文关怀，具有丰富的人性内涵。

第五，摒弃表面外加的繁琐的建筑装饰，以简洁、明快为外部特征，使建筑造型成为几何形体的抽象组合。米斯提出“少即是多”的著名的美学命题。

第六，主张人文建筑与自然环境统一，从人一建筑一环境的大系统中对建筑设计进行审美创造。

39．简述企业视觉识别系统设计在展会中应用的基本表现形式。

①以烘托企业标志、标识字为主题的展示是商品展示会中企业识别系统设计最基本的一种表现形式。它是以企业标志、标识字作为企业识别系统的主要设计要素．任何其他的设计要素都必须服从于这两个并居于辅助的位置．起到“绿叶衬红花”的效果。这种表现方式直接简洁、主题鲜明突出。

②以企业标志或企业造型为主题的立体塑造表现形式。它是以企业标志或企业造型为主要的设计要素，将其用立体造型的手段艺术性地表现出来，并占据主要位置，突出醒目，从而强化企业形象对于受众的视觉冲击力。这种表现形式的运用，需要对整体展示空间的把握，注意整体主次关系在设计因素上的对比与调和，在制作材料的选择上也应注意企业标志或企业造型形象与所要使用材质结合的相容性以及材质与结构组合的合理性。

③以企业标准色为主题进行氛围营造的表现形式。它是用企业标准色作为展示设计的主色调，对于主题的视觉传达进行全方位的烘托。色彩对于人类具有生理、心理等多方面的影响，设计者正是利用色彩对于消费者这些特殊作用而设定了具有特殊语义与特质的企业标准色彩．以达到企业经营策略的最终目标。另外，现代商品展示设计中还普遍利用现代化的光电技术，将自然光源与人造光源有机地融为一体，使展示空间的色彩为企业展示主题增添了无穷的魅力。

④以企业识别系统的内涵延展性为主题的意境创造。它是以企业识别系统的综合因素为创作素材，通过调研、理解、联想、想象与幻想的创意过程，充分表达出企业识别的特质。这种创意形式．在构思过程中首先应注重对企业识别的内涵与延展性的深刻理解．然后在主题定位上应准确地体现其文化内涵，即通过对特定的展示内容、造型和色彩等要素的设计表现，以适应不同性别、年龄、民族、文化、职业和国度的受众的心理与精神上的需要。

五、论述题（本大题共1小题，10分）

40．谈谈你对“艺术设计是绿色工业”这个观点的认识，指出中国的艺术设计目前所面临的问题，借鉴欧、美、日等设计发达国家的发展经验，你认为出路在哪里，请提出合理及具体的建议。

绿色工业是一种可持续发展、以人为本、以科技为先、高效、节能环保、低污染、资源循环利用、产业内部可循环利用资源，产业与产业之间可循环利用资源，实现对资源的梯级开发利用的工业体系。

艺术设计是绿色工业，其实质是艺术设计是绿色设计。

什么是绿色设计

绿色设计(Green Design)也称为生态设计(Ecological Design)，环境设计(Design for Environment)等。虽然叫法不同，内涵却是一致的，其基本思想是：在设计阶段就将环境因素和预防污染的措施纳入产品设计之中，将环境性能作为产品的设计目标和出发点，力求使产品对环境的影响为最小。对工业设计而言，绿色设计的核心是“3R”，即Reduce,Recycle,Reuse,不仅要减少物质和能源的消耗，减少有害物质的排放，而且要使产品及零部件能够方便的分类回收并再生循环或重新利用。

绿色设计的内容

绿色设计的主要内容包括：绿色产品设计的材料选择与管理；产品的可拆卸性设计；产品的可回收性设计。

1）绿色产品设计的材料选择与管理。一方面，不能把含有有害成分与无害成分的材料混放在一起；另一方面，对于达到寿命周期的产品，有用部分要充分回收利用，不可用部分要用一定的工艺方法进行处理，使其对环境的影响降到最低

2）产品的可回收性设计。综合考虑材料的回收可能性，回收价值的大小，回收的处理方法等

3）产品的可拆卸性设计。设计师要使所设计的结构易于拆卸，维护方便，并在产品报废后能够重新回收利用。

除此之外，还有绿色产品的成本分析，绿色产品设计数据库等。

绿色设计的方法

1）模块化设计。对一定范围内的不同功能或相同功能不同性能，不同规格的产品进行功能分析的基础上，划分并设计出一系列功能模块，通过模块的选择和组合可以构成不同的产品，满足不同的需求。

模块化设计既可以很好的解决产品品种规格，产品设计制造周期和生产成本之间的矛盾，又可为产品的快速更新换代，提高产品的质量，方便维修，有利于产品废弃后的拆卸，回收，为增强产品的竞争力提供必要条件。

2）循环设计。循环设计既是回收设计（Design for Recovering &Recycling)，就是实现广义回收所采用的手段或方法，即在进行产品设计时，充分考虑产品零部件及材料的回收的可能性，回收价值的大小，回收处理方法，回收处理结构工艺性等与回收有关的一系列问题，以达到零部件及材料资源和能源的充分有效利用，环境污染最小的一种设计的思想和方法。

除此之外，还有组合设计，可拆卸设计，绿色包装设计等等，其基本的内涵也是大致如上所述。

尽管绿色设计并不十分注意美学表现或狭义的设计语言，但绿色设计强调尽量减少无谓的材料消耗，重视再生材料使用的原则在产品的外观上也有所体现。在绿色设计中，“小就是美”，“少就是多”具有了新的含义。从20世纪80年代开始，一种追求极端简单的设计流派，讲产品的造型化简到极致，这就是所谓的“简约主义”（Minimalism）

绿色设计在现代化的今天，不仅仅是一句时髦的口号，而是切切实实关系到每一个人的切身利益的事。这对子孙后代，对整个人类社会的贡献和影响都将是不可估量的

第四篇：艺术设计专业色彩基础教学浅探

艺术设计专业色彩基础教学浅探

核心提示：内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构

内容摘要：如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学。这是目前基础课教师们在思考和探讨的问题。

关 键 词：色彩基础教学 练习阶段 写实性 归纳概括性平面性 解构性 意象性

色彩作为大自然中生命的象征，不断影响着人们的生活、学习、工作、休闲。它彰显的无穷的魅力愈来愈受到人们的重视和青睐。在社会对美术设计人才需要量大增的背景下，我国各高等院校中设计类的生源形势也无比繁荣。但与之相适应的色彩基础教学却相对滞后。大多数院校还在延用过去几十年来变化不大的色彩教学模式，也就是以培养色彩造型能力超强的纯绘画性人才为其目的的教学模式。其特点是：课时要求相当长，色彩造型因素的研究几乎达到了精益求精的程度，其培养出来的色彩画高手功夫了得，这对培养纯画家无疑算是无懈可击的教学模式。

但问题是，我们现在培养对象的目标指向已变，我们需要培养的是懂得合理运用色彩的设计师，他们研究的对象是如何运用色彩来装饰人们的生活空间、工作环境，如何利用色彩的情感来影响和调节人们的情绪，如何利用色彩的张力来吸引人们的注意，达到广告宣传的目的。他们要研究色彩、了解色彩、使用色彩。即使他们没有达·芬奇、德拉可洛瓦、陈逸飞、陈丹青等大师们那样有令人惊叹的色彩造型能力，但这并不妨碍他们成为出色的设计大师。

如何为设计类学生量身定制有针对性的基础色彩教学大纲，如何进行设计类基础色彩的教学，本人在这方面做了一些尝试性的探索，一并提出，希望得到各位方家的指正。我认为设计色彩基础教学应从以下五个方面入手。

一、常规写实性写生练习阶段

古训有云：“凡事预则立，不预则废。”说明了计划和基础的重要性。此阶段主要引导学生从两个方面去研究色彩：1.从理论上研究色彩的形成、变化、情感、属性等。了解色彩的物理性、色彩的冷暖性、色彩的基本要素以及色彩的色调、色彩的自然空间关系等等。2.以常规的写生练习来夯实理论的基础。印证并掌握物象的空间色彩关系，色彩的调配、色彩的表现力以及色彩各方面的物理属性，在实际写生的过程中，培养学生正确的观察方法、正确的色彩研究方法及用色彩塑造物象的技法，进而提高自身对色彩感觉的敏锐力、色彩捕捉能力，提高眼、手、脑的协调能力。

二、归纳概括性写生练习阶段

此阶段的目的是通过新的写生方式，以归纳概括的表现手段，获取对装饰性色彩的认识和把握，将对自然环境色彩的写实性表现转换到对自然色彩的装饰性表现上来。这是将学生从习惯性的写实方式过渡到装饰类、主观性的表现方式上来，是丰富学生表现手段的最佳方式。这是色彩造型观念的转变，也是造型方式、方法的转变。其表现特点为：

1.化繁为简

这是一个删繁就简、提纲挈领的过程，通常在自然环境状态下的物象，其形态、色彩都非常的丰富和繁杂，物体的体积感和空间感都非常强，固有色、光源色、环境色、不同角度色彩的不同体现因素等，可谓是千姿百态、色彩缤纷，有点让人目不暇接。此阶段要求学生对纷乱无章的物象之形、色进行次序化、条理化的归纳处理，在不违反光色关系的前提下，对物象复杂细微的明暗和色彩通过概括、提炼、归类的处理，并结合艺术形式语言的特点加以表现，使其形象更加突出、画面主题更加鲜明。

2.整理有序

生活中的物象除了形、色繁杂外还有极端的自由主义，表现为繁杂无序，令人眼花缭乱，有时由于画者所处的角度不同，物体形态不尽人意，此时为了画面艺术效果的考虑和需要，对所要描绘的对象，在画面中进行刻意的整理、概括，使画面物象组合更有序、更合理、更具艺术性，以求达到培养学生更强的艺术概括能力、对画面诸因素的驾驭能力。

第五篇：艺术设计专业装饰基础课程教学探索

摘要:在装饰基础教学过程中加强学生对于基础课程的认知度，在基础课程教学中注重引导学生潜在的发

散性思维以及创造性思维的形成，有效发挥基础课程与专业课程街接性的重要作用，是基础课程教学中应该不断 完善、不断思考的问题

关键词:教学探索;设计理念;过程训练;发散思维

中图分类号:6142.0文献标识码:A文章编号:1008-3391(2007)06-0112-03

装饰基础课程是艺术设计专业的一门重要的 基础课，也是培养艺术设计人才的表现能力和乎段 的最重要的基础课程之一。之所以说其重要是因为 装饰基础中所讲述的图案形式美的法则(变化与统一、对比与调和、对称与均衡、条例与反复、节奏 与韵律、比例与尺度)自始至终贯穿于今后的艺术 设计课程之中，并A.起着非常重要的作用。装饰基 础课程中卞要讲授了四大方面内容(花卉、风景、人物、动物)的装饰变化，其包含的内容及可变的 元素非常之丰富，合理地针对各种元素进行重组、搭配，进行平面化、立体化以及不同风格的变化成 为装饰基础课程教学过程中的重点和难点。在教学 中除了培养学生的对于基础理论中设计原则、绘画 技巧等方面的)i1练外，还应掌握在装饰味儿十足的 画面中注重新颖设计理念的融入，而不是把己经成 熟的平面化图案或者立体化造型进行东挪西读。

当前的艺术设计专业在低年级课程设置中基 本是打通平台，大

一、大一卞要安排了基础类课程，例如素描、色彩、二大构成，装饰基础等。关于基 础教学，人们头脑中的概念大多是基础)i1练，基础 教学的卞线是造型)i1练、配色)i1练、表现技法)i1练，而忽视了基础课程与设计类专业课的衔接关系。在 以往装饰基础课程的授课过程中比较偏重于绘画 技术和各种技法的运用及)i1练，这样的教学方式造 少戊的后果就是学生掌握了绘画的基本技法或者各 种绘画类工具的使用，而忽视了独立创作的能力。因为没有一个很好的有关形成设计思维的衔接和

过渡，学生在进入一年级下学期以后面对众多的专 业设计类课程感到束乎无策。所以在低年级就应该 注重学生设计思维的培养以及展开多方向思维的 Jil练，从而达到让学生在低年级就养成动脑习惯，有效培养学生设计思维形成的目的，使其成为迈向 设计类课程的一个过渡类课程，真i1，为今后的设计 类课程打下良好的理论和设计的基础。

一、加强学生对于装饰基础课程 重视程度的引导

在授课过程中，种经有位学生极其不愿意做作 业，我问他为何这样抵触这门课程时，他说不愿意 “画花”，而愿意搞一些设计，他觉得只有设计课 才是艺术类本科学生的学习重点，我听后感觉很愕 然，但课后通过换位思考也觉得这不是一种偶然。装饰基础课程一般安排在大学一年级的上学期，学 生因为刚进入大学校门，对一切感觉是新鲜的，尤 其学生认为自己考的是艺术设计类院校，学习的课 程应该以设计类课程为卞。有一些学生对于这门课 认识的薄弱的问题是没有看到基础课程重要性和 与设计的联系性，认为装饰基础课程只是画一些花 儿、草儿，缺乏更深一层次对于课程的认识。装饰 基础课程所讲授的图案变化规则、图案变换的形式 等儿乎可在今后所有的设计中运用到，例如}5籍装 帧设计、广告设计、包装设计、科设计等。只有基 础打好了，在大一以后的设计类课程中才能够游刃 有余;反之基础打不好，设计也会因为基础不牢而

变得空洞和乏味。所以这时就需要教师合适地引 导，在授课过程中教师应多强调此课程的重要性以 及与今后设计类课程的联系性及其应用的宽度和 广度，让学生充分地认识到装饰基础课程的重要 性、应用性以及与设计类课程的衔接性，加强学生 对这门课程的重视程度。学生对这门课有了足够的 认识之后才能够专心地投入到基础课的学习之中。

二、设计中注重过程的训练

教师要善于发现学生作业过程中的亮点，加以 发挥和扩展，做到基础与思维)i1练的结合。在授课 过程中理论部分结束之后，紧接着就是针对课程某 一卞题的设计。在过去的评分标准中比较注重画面 最后的效果，而忽视了学生在设计过程中的一些小 小的灵感和不太成熟但却可以继续发展的创意构 思。教师在辅导中要善于了解每一个学生的不同意 图，多从i1:面、大的方向引导、启发，允许学生提 出自己的疑问和自己的认识角度，并告诫学生保留 草图的个性特征。教师应该经常与学生一起探讨，就像一个问题的参与者而不是判官，适当发挥教师 的卞导作用。学生设计出来的草稿可以反映出学生 对单元课题的理解方法是否i1:确，例如于}一么是单独 纹样、适合纹样、连续纹样等等。作业中每一题日 的过程)i1练是决定作业能否顺利进行的重要步骤。因为多方面的原因造成教师在指导的过程中不能 详细分析学生每一个草图或每一个设计构思的尚 可发展的方向，造成有一些处于萌芽状态的构思石 沉大海;有一些学生还会迎合老师对于画面的喜好 来进行具有偏向或单一性创作;有时学生的绘画水平低和不爱动脑筋超出我们的想象，在设计初期连 草图也懒得画，不喜欢开动脑筋，甚至连一个完整 的形象都不能绘制，只是简单地把己经成熟的图例 东挪西读在一个画面上，不注重画面的风格是否一 致、卞体表现物体与背景是否I}}调等等;设计只是 一个虚有的名词或者是用来敷衍老师的代名词，学 生可以在}弓籍或者计算机现成图例中投机取巧，创 意随着}弓中图例的构成样式而就，自己的创意越来 越少。所以老师辅导设计时对于抄袭或雷同的方案 要坚决予以制止，对于学生原创作品辅导的重点应 适当提出草图的优点，发展趋势和尚存在的问题，提供有关资料，开拓思维，找出画面多方向展开的 可能，鼓励学生相信自己的能力，让学生自己寻找 观察和体验出来的经验。要引导学生避免一些固执 和偏见，达到完美的境界。

另外，在设计过程中应注重培养学生I}}调好整

个画面构图的能力，衔接好背景与画面卞要形象的 连带关系。在单独纹样的表现上，由于基础课过多 注重物体造型准确、层次丰富、技巧训练、制作精 细等，学生往往忽略了纹样与整个空间背景的陇 调，造成所设计的图案与背景完全没有联系性。这 样的设计习惯会直接影响高年级的设计课的创作，致使学生在设计一维画面中，画面往往缺乏联系 性，使画面在构成上散乱、零落，影响画面的视觉 效果。

在课堂上通过整体讲授、个别辅导这些教学过 程之外，学生们完成每一阶段的作业以后，作业观 摩和!讲评是每个单元课程结束后都必须进行的。此 阶段把作业全部张贴在墙上，一日了然，然后请学 生逐个发言，讲出自己作业的特点和对本课题的理 解。通过单元的总结，学生们通过相匀_学习，加深 思考，在理论上能有一个全面更新的认识，为今后 创作做准备。

三、注重学生在设计中创新性、发散性思维的培养

装饰基础作为设计专业的重要基础课，它的意 义在于将学生的造型观念从绘画的、写实的观念转 变为装饰设计的观念，并掌握装饰设计的表现形 式。教学内容仅停留在an练装饰设计的技能上是远 远不够的，而必须探求如何培养思维的有效途径。因此，对自然形象的加工和变形是an练中的一种乎 段，而教学的日的应该是培养认识能力、训练思维 能力。转变观念，将是这一基础课程改革的唯一途 径。因此在教学中，注重培养学生创作性、发散 性思维的形成是教学中的重点和难点。

创新思维是在过去我们常用的逻辑思维— 如联想思维、发散思维、收敛思维的基础上，结合 非逻辑思维方法，新创建的一套思维模式，包括五 大思维方法:逆向思维、反向思维、横向思维、心 理思维和周边思维。其中发散思维对于平面艺术设 计的影响力为最大。

发散思维(Divergent Thinking)又叫辐散思维、求异思维，是创造性思维的基本成分之一。由美国 心理学家J.P.吉尔福特作为与创造性有密切关系 的重要思考方法而提出。这种思维活动，是人们在 思维过程中，不受任何框框的限制，充分发挥探索 力和想象力，从标新立异出发，突破己知领域，无 一定方向和范围，从一点向四面八方想开去。然后，再把材料、知识、观念重新组合，以便从己知的领 域，去探索未知的境界，从而找出更多更新的可能

答案、设想或解决办法。以往的课程多采取对自然 形进行平面化的加工整理，在图案变形中进行形体 概括和增加图案元素，要求神形兼备，因而学生的 思维始终停留在对原形的摹仿上，如何创造形象的 问题，似乎从来没想过。这种设计方式下形成的作 品，一般符合形式美的法则，也很实用，可适用于 装饰的日的。但如果教学的日标始终停留在这种技 术性的)i1练阶段，势必将学生的思维能力和创造力 限制在很狭隘的范围内，设计只能照搬和摹仿，不 可能有造型上的突破。教学中教师在思维上要站得 更高，首先要打破创新性思维的障碍，抛弃思维定 势和习惯性思维，将发散思维中流畅性、变通性、多端性、灵活性、新颖性和精细性等特点运用到实 际的图案变化之中，要求学生打开思维的空间，不 要受传统图案变化的约束和影响，使图案向着多向 性、立体性和开放性思维渐进。例如在花卉的变化 中，教学中笔者要求在花卉综合作业中，不应该是 花卉的简单拼读，还要附加一些设计内涵在单面，例如有一位学生种经把“葡萄美酒夜光杯”这句诗 词的意境引入到花卉变化中，通过对花卉合理的变 形，将同质异构、聚集图形法等经过反复的提炼、修改之后，保持作品的图案化特征，使其达到了较 完美的境界。

四、结束语

装饰基础课程作为重要的专业基础课，是在 维平面上展开的设计教学。因此，必须寻求一维 面中图形本身所具有的美感因素，培养学生对图 构成的基本原理、基本形式的认识，培养对平面 计中色彩构成原理的认识和理解。而并非仅仅是 自然形的加工和整理。当然，这一切还必须通过 定的)i1练途径来实现。这些具体的实施步骤也i1: 教学实践中探索的日标和内容。

钊1对基础课程的教学内容不应该一成不变 遵循老式的教学重点，循规蹈矩，尤其是艺术设 专业的基础课，也应该成为向专业课过渡目养成 好创作习惯的衔接课程。教学中首先要明确教学 标、教学重点、难点。在教学改革中，培养学生 装饰造型基本原则的掌握，在理解的基础上进行 造性思维的培养和)i1练，使学生从一开始学习就 立创新意识、设计意识，以适应一十一世纪社会 展对艺术设计人才的需求。