初中八年级音乐教案

第一篇：初中八年级音乐教案

:《青春的旋律》教案

（第1课时）教学内容：

1、歌曲《青春舞曲》

2、音乐活动：为《青春舞曲》编配打击乐伴奏，并创编舞蹈动作。教学准备：

钢琴（电子琴）、录音机、磁带、小型打击乐器（手鼓、串铃等）、投影仪、音响设备等。教学目标：、学会歌曲《青春舞曲》。正确把握歌曲的情绪，体会歌曲的旋律特点。

2、通过音乐活动，调动学生的积极参与意识，培养节奏感和创造力，训练协调性，加深对歌曲风格的理解。

3、了解维吾尔族音乐特点，并可结合维吾尔族服装、乐器、舞蹈动作，体会音乐与舞蹈的结合。重点难点：

1、重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。教学过程 ：

1、聆听《青春舞曲》。

2、提问：（1）这是哪个民族的歌曲？

（2）说出这首歌曲音乐特点，包括曲调、节奏、速度、情绪。

3、再听两遍 《青春舞曲》。请学生打开课本，边听边跟随音响唱乐谱，可以跟着歌曲的拍子拍手，体会节拍感。当听第二遍时，找出主要节奏型，尝试有表情地背唱这收歌曲。

4、引入音乐活动

（一）——编配打击乐伴奏。首先介绍新疆维吾尔族的特色乐器：手鼓、萨巴依等，并介绍乐器的演奏方法。

5、将全班分成几个小组，各组选用不同的打击乐器（除新疆打击乐器以外的其它打击乐器或自制打击乐器），自编与歌曲相配合的节奏，教师对每一组分别加以辅导，启发学生编配多声部节奏，并使之配合默契。

6、每一组展示自编节奏，全班同学进行评价，哪一组的节奏与歌曲配合起来音响效果最好。

7、这首歌曲是载歌载舞的，同学们了解新疆维吾尔族舞蹈的基本动作吗？介绍新疆维吾尔族舞蹈的基本动作（此步骤根据情况而定）。

8、音乐活动

（二）——创编舞蹈动作。可以是新疆的，也可以是其他的，如现代的，最主要的是与歌曲的节奏相适应。

9、全班分成机组，由学生推荐或教师指定几个有舞蹈基础的同学作为骨干，每人带领一组，编创舞蹈动作，经过几分钟的练习后，每一组向全班展示。

10、在两项音乐活动完成后，全班共同表演《青春舞曲》，分成唱歌组、打击乐伴奏组、舞蹈组、乐器伴奏组（如竖笛、手风琴、钢琴、弦乐器等，视情况而定）载歌载舞，将课堂气氛推向高潮，充满“青春”的活力，在热烈的气氛中，由教师或学生以一句话结束这节音乐课。

小 结： 充分肯定学生的参与过程和各种演唱形式。

课后记：歌曲学的较快，在教师的指导下，同学们能积极参与为歌曲编配打击乐伴奏，但在舞蹈动作的编排方面还不够积极，有待于引导。

（2课时）教学内容：

1、音乐欣赏 歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》；乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。

2、即兴表演《青年友谊圆舞曲》《四季歌》。教学目标：

1、感受歌曲《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》的不同情绪和时代特征；体会乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》的不同节拍和节奏感觉。

2、了解奥运会的知识，会歌和汉城奥运会。

3、随着乐曲《青年友谊圆舞曲》《四季歌》即兴表演舞蹈，掌握不同节拍的舞蹈节奏。重点难点：

1、教学重点：通过不同教学活动，使学生认识和了解围绕“青春”主题的不同音乐作品的内容和音乐风格特点，并激发学生对“青春”的更深层次的理解。用自然的声音准确地演唱《青春舞曲》。

2、教学难点：本单元所选的歌曲和乐曲均属小型作品，在教学中，既要通过各种活动使学生掌握应学的知识，有要是课堂气氛活跃，充满“青春气息”，同时还要发掘“青春”的思想含义。教学准备：

录音机、CD片（有关奥运会的一些场景、前苏联卫国战争、青海“花儿” 的文字、图片资料或音像资料）。教学过程：

1、通过回忆上一节课的内容——背唱《青春舞曲》引入新课，我们继续“青春”的主题。

2、提问：表现青春的歌曲和乐曲还有哪些？

3、这捷克我们听这样几首歌曲和乐曲：

（1）听《手拉手》。这首歌曲的名称是什么？你知道它演唱的时间、地点、唱和以及它的基本情绪吗？

讨论关于奥运会的话题、关于奥运会会歌的话题以及汉城奥运会。

打开乐谱，分析歌曲的曲调（旋律线、音域）、节奏特点（弱起、切分、附点、休止符等）以及不同段落的情绪变化。

再欣赏1-2遍《手拉手》，按4/4拍指挥图式及音乐发展的线条打拍子，体会歌曲的音乐特点和情绪，并可跟着音响哼唱歌曲，加深对歌曲音乐意境的体验。（2）听《共青团员之歌》。情学生们讨论这首歌曲的名称、国明、音乐风格、情绪和历史背景。

欣赏《共青团员之歌》。分析、讨论歌曲的旋律，特别是强拍和弱拍起在不同段落所造成的不同音乐特点，曲调节奏与歌词的关系，大跳音程与音乐情绪的关系，调式与音乐风格等。

再欣赏《共青团员之歌》。进一步体会歌曲的风格和音乐形象。

（3）听《十六岁的太阳》（如有条件可同时播放《十六岁的花季》的片断）。讨论这首歌曲的音乐形象、时代特征、基本情绪、歌曲结构、节奏特点等。欣赏《十六岁的太阳》，跟着音响打拍子，可以自编多声部节奏（立体节奏和使用不同打击乐）。

（4）听两首乐曲：管弦乐曲《青年友谊圆舞曲》和手风琴曲《四季歌》。讨论两首乐曲的音乐情绪、节拍节奏、音乐风格、时代背景有什么不同，乐句如何划分等。

欣赏《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》，跟着乐曲打拍子。

4、歌曲和乐曲欣赏的反馈与评价： 教师依次播放《手拉手》《共青团员之歌》《十六岁的太阳》《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》每听一首歌曲和乐曲均填写和选择下列内容。讨论“青春”的含义，上升到思想教育、人生观教育的高度。

5、即兴表演舞蹈。跟着《青年友谊圆舞曲》和《四季歌》的旋律即兴做出舞蹈动作，体会不同节拍的节奏感觉。同时将课堂气氛推向高潮。小结：鼓励学生积极参与活动的态度。

课后记：选择填表部分，多数学生填写准确。作业：用竖笛视奏《青春舞曲》。

（第1课时）教学内容：

歌曲《小鸟，小鸟》，欣赏《动物狂欢节》。教学目标：

1、启发学生能用轻快活泼的情绪演唱歌曲。

2、感受歌曲的情感并完整地表现歌曲。

3、引导学生为歌曲编配伴奏以培养其创造能力。重点与难点：

1、歌曲：《小鸟，小鸟》 重点：感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。

难点：注意解决六度音程大跳的音准和二部合唱的音准、声部的和谐、统一。

2、欣赏：《白鸟朝凤》《动物狂欢节》二胡曲《空山鸟语》 引导学生感受乐曲所描写的情绪及乐器音色的听辨。使学生听辨在一种乐器上表现的动物形象和通过多种乐器表现的动物形象的异同。教学准备：

钢琴、三角铁、碰铃、木鱼、竖笛。录音机、磁带、CD机、光盘。教学过程：

1、听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗？（教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明确欣赏的目的，提高欣赏效果。）

2、采用听唱法或时唱法学唱歌曲

3、解决难点——八分休止符、六度大跳、6/8拍的强弱规律及其韵律。（可采用对比法进行教学（重点体验有无休止附的异同），以利于学生理解休止符在表现歌曲情绪时所起的作用。）

4、教师启发学生用轻快、活泼的情绪演唱歌曲。

5、引导学生选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。（可分组讨论，讨论的结果可能是多种多样，在不出现科学性错误的情况下教师应以激励法去评价学生的作品，不要随意否定学生。）

6、教师引导学生了解前奏的作用及常用的编配方法。

7、欣赏《动物狂欢节》片断，提问：你能想象出每段音乐所描绘的动物形象吗？请你结合教材种的图片对号入座。通过欣赏乐曲提高学生对音乐要素在音乐表现中的作用的认识。（可以选听“公鸡与母鸡”的片断，提问：你能根据此段音乐编一个故事吗？以培养学生的创造力和想象力。）

8、全班演奏《青春舞曲》。

小结：积极评价学生的创造力和想象力。课后记：在学吹竖笛方面要多鼓励。

（第1课时）教学内容：

歌曲《小鸟，小鸟》，欣赏《动物狂欢节》。教学目标：

1、启发学生能用轻快活泼的情绪演唱歌曲。

2、感受歌曲的情感并完整地表现歌曲。

3、引导学生为歌曲编配伴奏以培养其创造能力。重点与难点：

1、歌曲：《小鸟，小鸟》

重点：感受歌曲中八分休止符对于表现歌曲所起的作用，在表现歌曲时注意情绪的把握，并有感情地演唱歌曲。

难点：注意解决六度音程大跳的音准和二部合唱的音准、声部的和谐、统一。

2、欣赏：《白鸟朝凤》《动物狂欢节》二胡曲《空山鸟语》 引导学生感受乐曲所描写的情绪及乐器音色的听辨。使学生听辨在一种乐器上表现的动物形象和通过多种乐器表现的动物形象的异同。教学准备：

钢琴、三角铁、碰铃、木鱼、竖笛。录音机、磁带、CD机、光盘。教学过程：

1、听录音。你能感受歌曲所表现的情绪吗？（教师可引导学生带问题去欣赏歌曲，以明确欣赏的目的，提高欣赏效果。）

2、采用听唱法或时唱法学唱歌曲

3、解决难点——八分休止符、六度大跳、6/8拍的强弱规律及其韵律。（可采用对比法进行教学（重点体验有无休止附的异同），以利于学生理解休止符在表现歌曲情绪时所起的作用。）

4、教师启发学生用轻快、活泼的情绪演唱歌曲。

5、引导学生选择适当的打击乐器为歌曲编配伴奏。（可分组讨论，讨论的结果可能是多种多样，在不出现科学性错误的情况下教师应以激励法去评价学生的作品，不要随意否定学生。）

6、教师引导学生了解前奏的作用及常用的编配方法。

7、欣赏《动物狂欢节》片断，提问：你能想象出每段音乐所描绘的动物形象吗？请你结合教材种的图片对号入座。通过欣赏乐曲提高学生对音乐要素在音乐表现中的作用的认识。（可以选听“公鸡与母鸡”的片断，提问：你能根据此段音乐编一个故事吗？以培养学生的创造力和想象力。）

8、全班演奏《青春舞曲》。

小结：积极评价学生的创造力和想象力。课后记：在学吹竖笛方面要多鼓励。

（第1课时）教学内容：

1、介绍中国民间乐器。

2、音乐故事：楚汉相争。

3、音乐欣赏：《姑苏行》《光明行》《十六版》。教学目标：

1、介绍八音乐器，使学生从整体上认识中国民间乐器。

2、通过音乐与古石像结合的形式，使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现出的情绪特征。

3、通过欣赏《姑苏行》《光明行》《十六版》来了解中国民间器乐曲的演奏形式、风格特征。教学过程：

1、结合乐器图向学生介绍中国的八音乐器分类法，并举例说明。

2、让学生听赏《十面埋伏》，并用语言描绘出这首乐曲的内容、情绪。之后可由教师进行补充，完整地叙述“楚汉相争”的故事。再次请学生带着故事仔细聆听一遍。（播放VCD）

3、欣赏《姑苏行》《光明行》。

（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器演奏的？它们的风格特点有什么不 同？

（2）播放录音。（VCD）

（3）请学生回答问题，由教师补充。

（4）介绍《光明行》的曲作者刘天华的生平以及代表作。

4、欣赏弦乐合奏《十六版》。

（1）介绍《十六版》是选自《弦索十三套》以及《弦索十三套》的作者、产生年代等。（2）问：能否听出乐曲中有哪些乐器在演奏？它的演奏形式与前两首有何不同？它体现了什么样的风格特点？（3）播放录音。

（4）请学生回答问题，由教师补充。

小结：为了继承和发扬我们中国的音乐文化，并把它推向世界，许多伟大的音乐人在努力，许多我们的同龄朋友，比如那些学习民乐的同学也在努力。而我们呢？就奉献一份热爱吧！

课后记：通过欣赏，不断培养学生对民族音乐的热爱。

（第2课时）教学内容：

音乐欣赏：《行街》《小放驴》。

1、介绍中国打击乐器。

2、音乐欣赏：《十番锣鼓》。教学过程：

1、欣赏《行街》《小放驴》。

（1）问：能否听出这两首乐曲是用什么乐器杨奏的？它们的演奏形式分别是什么？它们在音乐风格和曲调上有什么不同？（2）播放录音。

（3）请学生回答问题，教师归纳总结。

（4）分别介绍江南丝竹、吹打乐的流行区域、乐器组合、音乐风格以及具有代表性的作品。

2、介绍中国打击乐。

（1）讲解中国打击乐器的种类以及几种打击乐器，如大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲等，并由教师演示这些乐器的演奏方式。

（2）请学生来演奏，并用语言来描绘这些打击乐器的不同音色。

（3）再学生掌握这些打击乐器的演奏方式后，可要求学生按照一定的节奏、强弱变化来演奏。可由强到弱 来演奏。以提高学生的兴趣。

3、欣赏《十番锣鼓》。

（1）讲解《十番锣鼓》的名字来由、流行区域、音乐风格、音响效果。（2）播放录音。小结：通过今天的讲解，同学们初步了解了我国打击乐器的流行区域、音乐风格、音响效果。

课后记：如果有实物让学生亲自演奏会更好。

（第3课时）教学内容：

1、了解并学打锣鼓经。

2、音乐表演：合着戏曲打击乐的节奏来表演。教学目标：

使学生进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。教学过程：

1、复习大锣、堂鼓、小锣、大镲、梆子、小镲的演奏方式。

2、解释锣鼓经，并举例说明。

3、学打锣鼓经《冲头》《急急风》。

（1）可先让学生唱出这两首锣鼓经的节奏直至熟练。

（2）让学生分别练习鼓、梆、大锣、小锣、小镲的节奏制止熟练。（3）让学生合练。

（4）也可让学生互换乐器，以使学生熟悉各种乐器的演奏方法。

4、音乐表演：

（1）问：戏曲的角色有哪几种？它们分别具有哪几种特征？戏曲的表演应注意哪些方面？（2）让学生观看戏曲节目，请学生留意演员的造型、角色以及表演。（3）请学生回答问题。

（4）将全体学生分成两组，一组学生表演戏曲中“声、旦、净、丑”四中行当，一组学生用打击乐伴奏。打击乐的节奏可由教师设计，也可由学生设计。在表演时，两组的学生可以对换表演。表演后，教师应引导学生对自己、他人和集体的表现作简单的评价，并互相交流感受，提出改进的意见。

小结：通过学习锣鼓经，进一步了解打击乐以及打击乐在民间音乐中的重要地位，感受戏曲表演中的“手、眼、身、法、步”的一致性。课后记：兴趣很高，但要把握分寸。

（第1课时）教学内容：

1、唱歌：《青藏高原》。

2、欣赏：《太行颂》《黄土高坡》《走上这高高的兴安岭》。教学目标：

1、学会演唱《青藏高原》。

2、通过欣赏《太行颂》《黄土高坡》《走上这高高的兴安岭》，结合演唱《青藏高原》，体会山西汉族、陕西汉族、内蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音乐风格、感情气质。

3、学会区分二段体、三段体等曲式结构的不同。教学过程：

1、导入采用中国地图、画和语言相结合的方式，引入课本中心内容：通过唱歌、音乐欣赏来了解祖国的锦绣山川——青藏高原、太行山、黄土高坡、兴安岭，并且体会不同地方的风土人情所形成的不同的音乐风格。

2、唱歌《青藏高原》

（1）结合观赏青藏高原风光的图片，或者由教师范唱歌曲《青藏高原》，或播放该歌曲的录音（录像，或CDVCD）。（2）分三个部分跟录音哼唱。A、引子：“呀拉索哎”。特别注意“呀”的切份节奏，“哎”的八度大跳和装饰音，并引导学生对高亢的山歌风格和辽阔的青藏高原风光的联想。B、由“是谁带来远古的呼唤”，到“还是那久久不能忘怀的眷恋”。引导学生用明朗亲切的声音来歌唱。头两句音调、节奏均比较平稳，后两句少有变化，尤其注意第二句“还有”的切分，“有”到“无”的八度跳进，以及第四局的后半拍起唱的节奏。C、由“哦，我看见”到“那可是青藏高原”。节奏比前宽广舒展，旋律音调起伏幅度更大。尤其应当注意四三拍子、四四拍子中，二拍延长音的区别。结尾乐句中，“那就是青藏高原”的“高”字拖腔。

（3）在分段练习的基础上，将全曲连续演唱。进而分析该曲的曲式：带银子的二段体。

3、分析歌曲《太行颂》

（1）介绍《太行颂》的内容、音乐形象，启发学生对山西民歌风格、颂歌特点的关注。（2）播放录音。

（3）讨论《太行颂》的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。

4、欣赏《黄土高坡》

（1）介绍《黄土高坡》的内容、音乐形象，启发学生对陕西民歌风格的关注。（2）播放录音。

（3）讨论《黄土高坡》的山西民歌风格、颂歌特点在旋律音调、节奏放面的表现。

（4）启发学生对该歌曲曲式结构的注意，由引子和ABA1三个段落构成。并分析A段与B段的不同和相同之处，A段与A1段的相同和不同之处，进而分析它们之间在感情表达方面的区别。

5、欣赏《走上这高高的兴安岭》

（1）介绍《走上这高高的兴安岭》的内容、音乐形象，启发学生对内蒙古蒙古族音乐风格的关注。

（2）播放录音。

（3）讨论该歌曲的蒙古族音乐风格在旋律音调、节奏方面的表现。

（4）分析该歌曲的曲式结构：带引子的二部曲式。并阐明B部复乐段的特征。

6、教师对以上四首歌曲在民族特色地方风格、感情气质、曲式结构等方面的特点进行总结，兵器法学生填写好教材第34页下半页的表格。

4、小结：这节课，通过欣赏和演唱，同学们对山西汉族、陕西汉族、内蒙古蒙古族、青藏高原藏族的不同音乐风格、感情气质有了新的体会。

课后记：学唱《青藏高原》的积极性较高。结尾可删去。

（第2课时）教学内容：

1、唱歌：《沂蒙山小调》。

2、听乐、吟诗、赏画：《蜀道难》《忆秦娥•娄山关》。教学目标：

1、学会用山东民歌演唱方法来演唱《沂蒙山小调》。

2、通过听乐、吟诗、赏画，启发学生对《蜀道难》《忆秦娥•娄山关》不同音乐风格（审美类型）的体验。教学过程：

1、通过对前一课时教学内容的回顾，引入本课时教学内容的简单介绍：继续体验音乐重的“锦绣山川”——山东的沂蒙山，四川的峨眉山，贵州的娄山关。

2、唱歌《沂蒙山小调》。（1）结合观赏沂蒙山风光的图片，播放《沂蒙山小调》的录音（音响或CD、VCD）。（2）跟录音哼唱。先学会安旋律、节奏要求准确地歌唱。接着，模仿录音重的风格来演唱。

（3）启发学生对“鱼咬尾”的旋法和第一、三句，第二、四句之间的旋律移位关系的分析。

3、听乐、吟诗、赏画《蜀道难》。

（1）边欣赏《古蜀栈道》图片，边朗诵李白诗《蜀道难》

（2）欣赏郭文景《交响乐•蜀道难》再现部；启发学生对作品表现意境的体验。

4、听乐、吟诗、赏画《忆秦娥•娄山关》。

（1）边观赏全山石《娄山关》油画，边朗诵毛泽东词《忆秦娥•娄山关》。（2）欣赏田丰作曲的合唱《忆秦娥•娄山关》，启发学生对引子、A段、B段音乐内容的体验。

5、小结：综合比较《蜀道难》与《忆秦娥•娄山关》在音乐风格（音乐审美类型）和中心意境方面的差别。启发学生理解教材第37面下半页的比较表。课后记：学生基本能把握《沂蒙山小调》的风格。

（第1课时）教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。

3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？

（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

（第1课时）教学准备：

1、放音机、放像机。

2、“冬哥”与歌唱音乐录音带，其他有关的非洲风格的歌曲印象。“鼓乐”或“鼓语”录音带。

3、丰多姆佛罗姆舞蹈录像带。

4、键盘乐器“冬哥”图片。重点难点：

欣赏非洲独具特色的音乐文化，能模仿和学习一种独特的音乐表现法。教学内容：

学唱《当太阳降落》，欣赏丰多姆佛罗姆舞蹈。教学目标：

1、学唱《当太阳降落》。

2、了解运用非洲多声部歌唱的声部结合方法，了解丰多姆佛罗姆舞蹈动作和舞蹈音乐的特点。

3、学习一两个丰多姆佛罗姆舞蹈动作。

4、思考非洲舞蹈动作与非洲音乐节奏的关系。教学过程：

1、唱歌《当太阳降落》。

（1）教师指出人声演唱是非洲音乐重要组成部分。

（2）教师范唱或聆听录音带《当太阳降落》，并带领学生学唱歌曲。

（3）清学生思考还有哪些自己熟知的黑人歌曲。教师课带领大家共同思考，列举《深深的河》《云车，你飞下云端》《没有人知道我的痛苦》等歌曲。并告知学生，这些在美国流行的黑人歌曲正式伴随着非洲黑人北掳掠的历程来到了美洲大陆。

（4）清学生欣赏、演唱、演奏这几首歌曲或钢琴改编曲，总结非洲歌曲旋律、节奏的特点。

2、了解黑人多声歌唱的特点。

（1）再聆听“冬哥”与歌唱音乐，启发学生指出黑人歌曲形式以多声歌常为特点。

（2）教师运用五度平行，为学生演唱的歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。唱（3）启发学生分别运用四度、五度、八度平行，为歌曲《当太阳降落》第一段伴唱。

3、尝试为《当太阳降落》的演唱设计打击乐曲伴奏或拍手、跺脚的舞蹈伴奏。

4、观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，了解该舞蹈表演场景和社会功能。

（1）观看丰多姆佛罗姆舞蹈录像，启发学生根据舞蹈进行想象：该舞蹈是表现黑人劳动、闲暇娱乐、求雨、丰收，还是表现黑人狩猎的情景？

（2）介绍黑人舞蹈的形式。初步了解黑人舞蹈服饰、面具、化妆和舞蹈音乐的特点。

5、引导学生总结归纳丰多姆佛罗姆舞蹈动作的特点。

（1）引导学生学做一两个舞蹈动作，并随录像中的舞蹈音乐跳起来。

（2）聆听当代流行歌手演唱的摇滚风格的歌曲，引导学生注意传统演唱方式与摇滚演唱方式在节奏上的变化和差异。教师进一步说明非洲音乐节奏对摇滚乐、爵士乐的影响。小结：

课后记：本课内容新颖，通过学习，开阔了视野，学生兴趣较高。

（第1课时）教学内容：

1、认识电子乐器，了解其发声原理。

2、欣赏——《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》。教学目标：

1、了解电声乐器的发声原理，认识常见电声乐器，能够听辩电声乐器的音色。

2、通过教学能够使学生随录音学会演唱歌曲《橄榄树》，体会歌曲的词曲关系。

3、对《西班牙斗牛舞曲》、《丝绸之路》主题音乐、《命运变奏曲》、《橄榄树》等作品有一个基本了解。教学过程：

（一）看图片和实物，认识电子乐器

1、师：同学们，我们今天要听一些特别的乐器声音，你们能够辨别出它们是什么乐器吗？

2、播放课前录制的不同形式电子音乐片段。

3、检查学生了解的情况。出示图片加以说明。

4、引导学生看教科书上的图片，回答问题。

5、师：电声乐器不是通过物理振动发音，而是借助电能发声，因而它们的发声原理与常规乐器不同，音色独具特色。教科书中的架子鼓不是电声乐器，但是它是电声乐队中起重要作用的打击乐器，一般不用于常规乐器组合。

（二）欣赏

1、《西班牙斗牛舞曲》

（1）先放录音，让学生回答问题，了解学生对乐曲表现内容的掌握情况。（2）引导学生注意乐曲的节奏特点及情绪的转换，借助图片及有关西班牙斗牛的文字资料向学生介绍有关知识。

（3）请学生说说电子琴在性能上的特点（键盘乐器，自动伴奏系统，音色变换自由，携带方便等）。

2、《丝绸之路》主题音乐

（1）清学生说说有关丝绸之路的故事。看看教科书上的图片，分组讨论用音乐手段表现有关丝绸之路题材的小设计等。

（2）听录音，感受乐曲的表达的情感。注意乐曲带再现的三部结构。（3）说说电子合成器在表现音乐方面的特点。

3、《命运变奏曲》

（1）通过听录音，感受电声乐队与钢琴等真声乐器的组合特点。说说其他有关这种组合的例子。

（2）比较欣赏贝多芬的《命运交响曲》（也可以对笔听赏《月光奏鸣曲》，莫扎特的《g小调第四十交响曲》、勃拉姆斯《匈牙利舞曲第五号》、柴科夫斯基的《第一钢琴协奏曲》、巴赫的《拖卡塔》等古典作品），说说两种演出版本的区别，以及听后的感触。

（3）背唱教科书中所选的贝多芬的《命运交响曲》的谱例片段。

4、《橄榄树》

（1）听录音，结合歌词，说说乐曲所表达的基本情感。

（2）说说电声乐队在演奏《橄榄树》时的乐器组合以及乐曲的处理方式。（3）再次聆听录音，并随录音填词跟唱。

（4）回答问题：乐曲中的反复及好起什么作用？你能说出这首作品演奏的顺序吗？

（三）总结

（四）布置下节课提前准备的材料

1、将自己收集道德用电声乐器演奏（或伴奏）的录音资料带到教室与其他同学交流。

2、尝试翻译英文歌词。提醒学生注意在英文歌曲中有时为了法音的需要而常常会发生“合成词”的现象。寻找有关奥运会的图文材料。

3、准备小合奏《新年好》的合奏方案。

4、根据教科书的提示，课外分小组完成“音乐工作站”中的录制工作。课后记：学生对电子音乐比较感兴趣。

（第2课时）教学内容：

1、欣赏教学——《圣火》《雨林》。

2、器乐小合奏——《新年好》。

3、音乐工作站——《校园的一天》。教学目标：

1、通过教学，加深学生对电声音乐的了解范围，引发学生关注生活中各种场所的电声音乐基本状况。

2、能够了解电声音乐用于奥运会等大型活动时的常规形式。

3、能够利用常见的电声乐器编排集体演出节目。

4、能够利用常见的电声设备制作有主题的音响片段。教学过程：

（一）欣赏

1、检查学生准备的情况，并让学生以小组为单位相互交流。

师：上节课我们学习了电声音乐的基本常识，以及几首有代表性的音乐作品。本节课我们要继续学习相关的内容。清同学门将课前准备的材料展示出来。

2、欣赏《圣火》

（1）讨论解决课本中的几个问题。（2）说说这首歌曲给你的感受。

3、欣赏《雨林》。

（1）先听录音，请学生说说所听到的自然界的声音（雷雨、鸟鸣、刘水等）。（2）说说这样的音响是否属于我们常规意义上的音乐范畴。如何给这些音乐定位？（电声音乐、环境音乐、自然音乐、情调音乐）

4、交流同学们收集的电声音乐。

参照教科书上的提示，说说这些音乐作品的社会意义。

（二）器乐小合奏——《新年好》

1、根据教科书中《新年好》的旋律编配电子琴伴奏。可以让教师帮助标出和弦，学生自己选择伴奏音型、确定速度。

2、根据电子琴谱编配打击乐器伴奏声部。并进行分工排练。

3、按照教科书的提示进行合奏排练。

4、请女同学编排舞蹈动作。

5、全班合作表演，请教师（或同学帮助照相）。

（三）音乐工作站——《校园的一天》

1、根据教师上节课的布置，请学生将录制好的音响进行演示播放，并加以讨论。

2、请各小组将本组的工作计划（时间安排、人员分工等）、独特的设计思想想全班做简短汇报。

课后记：鼓励学生积极参加活动的态度，肯定学生的成果。

第二篇：初中音乐八年级教案（模版）

三、教学过程 ：

在教学过程 中，我将分教材分析、组织教学、复习旧课、导入 新课、教授新课五个方面来讲。

1）教材分析：《鳟鱼》这首作品是1817年夏天舒伯特20岁时写的一首颇受人们喜欢的活泼的抒情歌曲。（简要介绍一下作品，让学生先简单了解作品）2）组织教学：

①师生问好歌。（12 34 5 — 15 63 54 32 1—，集中同学们的注意力）。②听音模唱训练。（再同一个大小调式中，弹奏同根音的大小三和弦，听辩并分别模唱。这是针对基本技能方面来说的）。

③基本节奏训练。（针对在曲谱中出现的节奏练习）。3）复习旧课：

根据老师的钢琴伴奏，有感情的演唱歌曲，回顾所学的有关舒伯特的内容。（复习要求：因为本课是第二课时的内容，所以要对第一课时所学的舒伯特《摇篮曲》进行简单复习。）这样做的目的就是让学生所学的知识要有连续性。4）导入 新课（从这一环节开始我将使用教学课件）

①这时在屏幕上出现几张关于鳟鱼的图片，这就是我们今天要在音乐课中学习歌曲中的小动物——鳟鱼。大屏幕出现本课课题《鳟鱼》以及作曲家舒伯特的名字。

②教师开始提问学生自己查阅有关这首作品以及作曲家的资料，随后在屏幕上出现舒伯特的肖像画以及介绍。

（目的：让学生更加直观的了解作品内容）5）讲授新课： ①由老师介绍总结一下舒伯特更多的优秀作品。（屏幕上出现三首视听作品）②首先来听一遍歌曲，听完后请同学有感情的朗读一下三段歌词。（先从歌词来了解作品内容。屏幕上出现歌词）

③听第二遍时，要在听的过程中思考一下3个问题： ※ 这首乐曲分为几个乐段？ ※ 歌词描写是什么样的故事？

※ 歌曲所表现出来的情感是通过怎样的方法来表现的？

（这时我会播放已经做好的flash动画。本环节要求学生自己分析乐曲，来培养学生视听的能力和理解的能力。最后由老师总结以上问题。）④最后一遍歌曲。

※ 要求学生听乐曲时，在乐段发生变化的时候举手示意老师。（这时本课的重点，因此在老师的帮助提示下完成这个练习）

※ 根据伴奏音型的不同变化，说出情绪情感的变化。（这时本课的难点，这由老师总结）

※ 歌曲的最后两句于第一、二段的两句相同，但表达的内心心情有什么不同吗？（歌词：我满怀激动的心情看鳟鱼上了当）6）学生表演故事内容

分别请两组学生上来，根据故事的情节来编排表演《鳟鱼》。（主要是培养学生的创造能力和想象能力，一共有三个角色：渔夫、我、小鳟鱼。表演完毕后由学生自己讨论这首歌曲的寓意，最后由教师总结）

四、巩固练习由教师提问这节课所学习的有关于舒伯特以及这首作品的常识问题。（目的：让学生能够熟练掌握）

五、课堂小结

① 教师介绍歌曲的创作背景（要求学生了解即可）② 这首歌曲所揭示的寓意

③ 让学生了解歌曲表现的不同，可以通过伴奏和音乐来表现。

六、布置作业

《梁山伯与祝英台》教案

作者：江 芳 时间：2013-06-15 16:15:14 教学目标：

1、欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。

2、初步认识奏鸣曲式的结构，引子、呈示部、展开部、再现部、尾声。

3、欣赏过程中音乐的表现手段与故事内容相融合，理性分析与情感抒发相结合，在音乐中获得情感体验，并能展开一定的联想空间。教学重难点：

能够感受、体验《梁祝》的音乐情绪，并能体会音乐中的结构和音乐中表现的要素。教学准备： 多媒体

教学过程：

一、导入：

播放《梁祝》音乐片段

师：彩虹万里百花开，花间彩蝶成双对，千年万代分不开，梁山伯与祝英台。同学们，梁山伯与祝英台的故事家喻户晓，下面请把你们课前收集的有关《梁祝》的资料同大家一起分享。

二、新课教学：

（一）作品简介

1、请学生（分小组）把自己课前收集到的有关《梁祝》的资料上台来与大家进行分享（各种传说、故事背景等等）。生：分小组介绍。

师：谁来讲讲你所知道的《梁祝》的故事。生：讲述故事。师归纳引入新课

知道梁祝故事的人，听过梁祝音乐的人，都永远会为这种千古传咏的爱情故事所深深撼动，而更让人永世不忘的就是那感人的绝唱。梁祝的化身，就是那翩翩起舞紧密相随的蝴蝶，在云南民间传说中是指美凤蝶。从它诞生以来，就一直成为世人的爱情楷模和民族伟大情操的典范，它深刻蕴育着民族精神和忠贞理想，中国人民深深喜爱梁祝，世界人民也同样是喜爱梁祝！人民用不同的音乐形式来表达这种情愫，在其中赋予着高尚的精神寄托。小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》就是用它那优美动听的音乐向世人讲述着古老而优美动人的传说。

2、展示课件

（1）协奏曲的概念。

（是指一件或多件独奏乐器与管弦乐队相互竞奏，并显示其个性及技巧的一种大型器乐套曲。传统的协奏曲通常由三个乐章组成。进入20世纪后，协奏曲的表现形式有许多新的发展和变化。）

（2）乐曲的创作背景。（学生介绍）

（3）奏鸣曲式的结构：引子、呈示部、展开部、再现部（教师简单介绍）。

（二）欣赏乐曲。（出示课件）

教师和学生用生动的语言分别以讲故事的形式结合画面和音乐进行解说。

1、呈示部 ：引子—主部主题—副部主题。1).引子：

设问：请同学们注意听，在音乐中有一种乐器模仿了什么动物的叫声？这段音乐的旋律使大家的脑海里呈现出一幅怎样的画面？（播放“引子”音乐）

明确：引子部分一开始用长笛模仿鸟的叫声吹奏出一段旋律，接着双簧管以柔和抒情的引子主题展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。

2）．主部：（播放“主部”音乐）

先是由小提琴奏出富有诗意的爱情主题。接下来大提琴以浑厚圆润的音调与小提琴的轻盈柔和形成对答。最后由全体乐队再次奏出爱情主题，表示出梁祝真挚纯洁的友谊不断加深和互相爱慕的深情。

3）．连接部与副部：（播放“连接部与副部”音乐）

连接部是与爱情主题形成鲜明对比的曲调，它是由越剧过门发展变化而来的，是一段节奏自由的华彩。

副部：

设问：这一部分的节奏与前面的主题有什么区别？由此想象一下，这一段音乐描写了梁祝故事里哪一部分的情节？欣赏完后回答。

明确：这段节奏明朗、欢快，多处运用跳音的演奏方式，使旋律活泼、跳荡，独奏与乐队交替出现，生动地表现了梁祝同窗三载、共读共玩的愉快生活。

4）．结束部：（播放“结束部”音乐）

这段音乐转为慢板，再度出现小提琴与大提琴情意绵绵的对话，其中断断续续的音调，表现了女扮男装的祝英台欲言又止，矛盾害羞的内在情感。表现了十八相送、长亭惜别、依依不舍的情景。

2、展开部：抗婚—楼台会—哭灵投坟（播放“展开部”音乐）

1)．“抗婚”：

铜管以严峻的节奏、阴森的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题；独奏小提琴用散板的节奏，陈述了英台的悲痛与惊惶，乐队强烈的快板，衬托出独奏小提琴坚决反对封建势力的反抗主题。这两个主题逐渐激化，形成英台抗婚的怨愤场面。虽然乐队全奏，曾给人一种对幸福生活的向往与憧憬，但以铜管为代表的封建势力给予了重大压力。

2)．“楼台会”：

又是一个慢板，大、小提琴的对答，缠绵凄苦，如泣如诉的音调，把梁祝相会楼台时百感交集的情绪表现得淋漓尽致。

3)．“哭灵、控诉、投坟”：

小提琴的散板独奏与乐队的快板齐奏交替出现，变化运用了京剧导板与越剧紧拉慢唱的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。最后锣钹齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。

3、再现部—化蝶

这部分主要描述了“化蝶”。长笛吹奏出柔美的华彩旋律，与竖琴的滑奏相互映衬，把人们引向神话般的仙境。独奏小提琴再次奏出了爱情主题，展现出梁山伯与祝英台在封建势力压迫下死去后，化做一双蝴蝶在花丛中欢乐自由地飞舞。

（三）出示课件。

1、展示整个乐曲的结构（由学生归纳，引子、呈示部、展开部、再现部中有哪些故事片段。）

2、学生谈谈自己听后的感想和体会，形式不限。（学生讲述或用歌声表达等等，）（1）学生讲述。

（2）学生演唱《化蝶》。.三、总结

梁山伯与祝英台化作了美丽的蝴蝶，带着人们美好的祝愿，飞向天空，飞向希望。纷飞的彩蝶，同时也将中华民族的优秀传统文化带给了全世界，如今，《梁祝》已成为飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的“彩蝶”。

最后让我们一起随音乐轻声哼唱歌曲《化蝶》，在歌声中结束我们今天的音乐欣赏吧。（播放歌曲《化蝶》）。

教学目标：

1：通过学习，使学生了解歌曲《打只山歌过横排》和“兴国山歌”的相关文化及其内涵，深对学生加兴国山歌的热爱。

2：引导学生用优美豪放的声音演唱《打只山歌过横排》，通过合作与交流的方法，来创作、表现“兴国山歌”，进而表现、感受和体验“兴国山歌”的意境、情绪和风格。

3：参与创作“兴国山歌”活动，充分发挥学生的想象能力和创造能力，品味客家人的生活气息

教学重点：学会用有感情、优美豪放的声音去演唱歌曲，采用合作与交流的方法来创作、表现“兴国山歌”，进而感受和体验“兴国山歌”，的意境、情绪和风格。

教学难点：唱好歌头“哎呀嘞——哎”，掌握歌曲中的装饰音和弱位起唱拍的演唱方法，唱出歌曲的特点、风格。

教学过程(本文来自优秀教育资源网斐.斐.课.件.园)：

一：导入 师：同学们，我们祖国地大物博，文化悠久，五十六个民族的艺术异彩分呈，今天赣南兴国县被国家文化部命名为“中国民间艺术山歌之乡”，“兴国山歌”成为了世界优秀音乐文化的瑰宝，这不仅是兴国人的骄傲，也是江西人的骄傲！我们作为江西人，应该做“兴国山歌”的火炬传递者，为“兴国山歌”的传承和发展接上一棒。上节课老师布置同学们去查找有关“兴国山歌”的资料。你们去查找了吗？

二：展示有关“兴国山歌”的资料 请学生举手来宣读自己准备的资料内容。

2．老师总结并补充

“兴国山歌”简介

三．学唱歌曲《打只山歌过横排》

1．学唱歌谱（老师对难点如：倚音、波音、滑音、连音、弱位起唱等进行辅导）

2．带入客家方言读歌词并理解歌词意义。[打——唱；横排——两山之间崎岖的山路，石（sa）、禾(wo)、鞋(hai)]

3． 学唱歌曲并感受歌曲的风格特点；联想歌曲的意境。

4． 欣赏《打只山歌过横排》。

四．曲式分析及歌曲处理

（一）分析设问

1．歌曲的曲式结构？（一段体）

2．歌曲中用了哪些装饰音？（倚音、波音、滑音）

装饰音在歌曲中[内容来于斐-斐_课-件_园 FFKJ.Net]取到了什么作用？（体现出典型的山歌风格和特征。）

3．找出最能体现“兴国山歌”风格特点的那一句？（哎呀鳓——哎）

有什么特点？（曲调高亢悠扬，先声夺人）

仿佛联想到了什么？（仿佛人们面对着美丽的大自然深情呼唤，悠扬的歌声在回荡山谷，余音绕耳不绝，令人浮想联翩，目不暇接，心旷神怡，感慨万千。）

该如何来演唱这句？（用高位、激情、圆润的声音来演唱）

4．歌曲的风格特点（曲调高亢悠扬，亲切感人，生动地表现了客家人明快、朴实、爽朗、豪放的山野气息。）；联想歌曲的意境。

5．歌曲中除了第一句，旋律落差大吗？（不太大）用了几个音？（“1、2、6”三个音）

（二）设计演唱方案并演唱

五．“兴国山歌”创编评价小舞台

（把学生分成四小组合作交流创作）

（一）、创编歌曲

提示：可用改变《打只山歌过横排》歌词或曲调来完成，还可以根据兴国山歌的特点来创编词曲。

（二）、表演与评价

提示：演唱形式可以是独唱、对唱、轮唱、小合唱等

六．小结

师：今天，我们同唱了兴国山歌，还演唱了自己创作的“兴国山歌”，感受了客家人明快、豪放的山野气息，体会了客家人简朴、快乐的幸福生活。相信，一声高亢的“哎呀嘞——”已打动了你的心；一首悠扬的兴国歌已唤起了你的爱。同学们，让我们再次深情高歌《打只山歌过横排》，让这份快乐和爱，伴随你到天涯海角，让兴国山歌传遍海角天涯！

第三篇：初中八年级音乐教案歌剧《茶花女》

人教版初中八年级音乐教案歌剧《茶花女》 教材版本：人教出版社 年级：八年级

教具准备：钢琴、多媒体课件等。

设计思路：导入19世纪浪漫主义音乐---歌剧知识----学习《茶花女》---作曲家介绍（威尔弟）---作品分析-----实践联系-----总结评价----作业。教学目标：

1、了解浪漫主义音乐、歌剧艺术的发展及艺术特点。

2、学习歌剧《茶花女》并哼唱《饮酒歌》主题旋律，增强学生对作品的理解，并掌握歌剧音乐对刻画人物性格及叙述情节的喜剧性和表现力。

3、通过实践表演和参加活动，展示学生才能，提高学生的音乐综合能力。教材分析：

教学重点与难点：

1、什么是歌剧及歌剧的艺术特点？

2、歌剧音乐对刻画人物和叙述情节时的戏剧性和表现力。教学过程：

一、导入：

先欣赏一段古典音乐（复习旧知识），然后再欣赏一段浪漫主义音乐。

1、复习古典音乐特点及代表人物（学生欣赏音乐后回答，教师评价）。

２、学习浪漫主义音乐，ａ欣赏一段浪漫主义音乐，学生谈感受，教师评价并讲述浪漫主义音乐，ｂ了解其概念、特点及代表人物；

ｃ代表人物图像运用多媒体播放，使学生加深对这一时期人物的印象。

二、歌剧知识：

师：在了解什么是浪漫主义音乐之后，我们来共同观赏一段音乐片断。（播放一段歌剧片断，然后请同学们判断音乐种类并回答录像中所包含的几种音乐形式）生：畅所欲言。

师：播放的是――歌剧，并概括学生所回答出现的音乐形式。引导学生集体总结出歌剧的概念。

三、学习歌剧―――《茶花女》

1、出示作曲家威尔弟的肖像、简介及代表作并介绍威尔弟和作品《茶花女》的创作。

2、师生讨论《茶花女》作品名字的由来。

3、欣赏《茶花女》片断，作品介绍： 讲述故事梗概，学生了解歌剧。

4、第一幕分析： A 欣赏《饮酒歌》全曲。B 分段欣赏和练习：

出示：（根据所欣赏的各段落，分析所用乐器、几拍子舞曲、刻画人物的情绪和性格。）

师：单二部曲式的分节歌，（男、女二重唱）逐段播放录像，启发学生把音乐、演唱和人物性格紧密结合；掌握三拍子舞曲的特点（采取让学生跟随音乐节拍，用多种方式表现节拍特点的方法），理解歌剧音乐对刻画人物的独特手法，感受歌剧的戏剧性和表现力。

C 再次欣赏全曲并学唱：（掌握《饮酒歌》主旋律）1）小声跟唱 2）师：钢琴教唱。

生：学唱。（主要让学生熟悉主旋律，体会歌剧音乐演唱时的情感的表达。）

难点---歌唱技巧；

注重大六度跳进；节奏—轻快而活泼；感情的调动和抒发。

3）全体齐唱。4）根据演唱分组。D 实践表演联系：

表演剧情：按照所需要人物角色，推荐学生表演剧情。根据学生表演剧情的进展，再次出示剧情梗概和人物特点。

四、检测与评价 欣赏《饮酒歌》全曲：

生：分三大组----大部分学生参与合唱；爱好声乐的学生根据《饮酒歌》内容边领唱边加以相应的表演；爱好舞蹈的学生随音乐翩翩起舞，将这三部分合为一体。

发挥学生特长爱好，发展学生个性，把《饮酒歌》表现完整，用录像机录制下来，供学生随时观看他们自己表演的《饮酒歌》，人人参与，激发兴趣。

五、小结

师：今天我们学习了歌剧《茶花女》，了解了什么是歌剧？ 歌剧音乐的特点？歌剧在渲染人物时所起的作用等，通过表演和演唱，增进了大家对歌剧的熟悉程度，希望大家能喜欢歌剧这种音乐表现形式，领悟歌剧的精粹。

六、作业

发动学生自己寻找这一时期的浪漫主义音乐作品

第四篇：初中八年级音乐教学计划

初中八年级音乐教学计划

初中八年级音乐教学计划1

一、指导思想

认真学习音乐课程标准，切实掌握新课改的教学目标、教学任务、教学内容及教学方法。结合县、校级艺术节活动，掌握音乐工作重心及部署，制定音乐教学计划，要研究音乐教材，分析每个单元的重难点，为安排教学进度打下基础。分析每个班级学生的思想情况，学习态度，学习兴趣，音乐知识，音乐技能基础。做到上课之前认真备课，不断改进教学方法，积极运用新课程理念进行教学，做到寓教于乐。

二、课堂教学

（一）唱歌部分

唱歌教学要注意激发学生的情感，使学生有感情的歌唱。在教学中要创设与歌曲内容相适应的情景教学，引导学生把握歌曲的基本风格和情绪，进而引导学生用音乐表现手段，来表达音乐的情感和风格。引导学生体验歌曲的速度、力度、音色、节奏与句法等方面的特点对歌曲进行处理。启发鼓励学生在对歌曲艺术处理上进行创造性尝试，并对自己和他人的演唱作出评价，避免简单的按照老师的指示反复进行机械的训练。

1.紧抠教材大纲，教唱书本上的歌曲。

2.遵循教唱曲谱，再学歌曲歌词。教唱歌曲遵循先听录音范唱,再由教师教谱,或学生听钢琴视唱,培养学生的.视谱能力。

3.每学一首歌曲，必进行复习、检查、巩固练习，让个别学生（有特长或有兴趣的学生）表演唱。

4.尝试合唱教学，使学生体会多声部音乐的艺术魅力。

（二）欣赏部分

1.结合音乐作品的欣赏，了解音乐各种表现要素，如旋律、节奏、速度、力度、音程、和声、曲式等等，能够引导学生从力度、速度、音高等感性的认识阶段，逐步进入和声、曲式、音乐体裁方面的理性认识阶段。培养学生的音乐感受力、想象力、理解力和创造力，进而提高鉴赏水平

2.唤起并陶冶情感，使学生的精神生活得到更大丰富和满足。

初中八年级音乐教学计划2

一、教学要求

1在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”、“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

二、本册教材的教学目标

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的'地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感知。

一、教学要求

1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。

2、以提高全民族的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。

3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。

4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发言准确而且清晰。

二、本册教材的教学目标

1、表现要素：a对自然界和生活的各种音响感到好奇和有趣，能够用自己的声音或乐器进行模仿。能随着熟悉的歌曲或乐曲哼唱，或在体态上作出反应；b能听辨不同类型的女声和男声。知道常见的中华民族乐器和西洋乐器，并能听辨其音色；c在感知音乐节奏和旋律的过程中，能够初步辨别节拍的不同，能够听辨旋律的高低、快慢、强弱。d能够感知音乐主题、乐句和段落的变化，并能够运用体态或线条、色彩作出相应的反应。

2、情绪与情感：a听辨不同的音乐，能用语言作简单描述；b能够体验并简述音乐情绪的变化。

3、体裁与形式：a聆听少年儿童歌曲、颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、艺术歌曲、通俗歌曲等各种体裁和类别的歌曲，能够随着歌曲轻声哼唱或默唱；b聆听不同体裁和类别的器乐曲，能够通过律动或打击乐对所听音乐作出反应。c能够区别齐唱与合唱、齐奏与合奏。d能够初步分辨小型的音乐体裁与形式，能够聆听音乐主题说出曲名。

三、任务目标

（一）、唱歌部分

1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲

2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲

3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。

4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

5、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

（二）、发声训练部分：

在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。

（三）、欣赏部分：

结合音乐作品的欣赏，了解一些旋律的初步知识（如旋律进行的方式、特点和一般的表现意义），以进一步加强情感体验的能力，加深对音乐形象的感

1、认知目标：a认识四二拍，四四拍的拍号及其强弱...

欣赏：雷鸣电闪波尔卡综合训练：西洋乐器介绍（四）2十五复习1—8课歌曲复习1—8课综合训练2十六音乐考核

初中八年级音乐教学计划3

一、学生情况分析

八年级学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。这个班学生相对来说只有少部分学生上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓，八年级学生经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从百卉含英、梨园颉英、管弦和鸣、神州大地（4）——茂密的森林、环球之旅（4）——大洋洲采风、假日泛舟这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，贯穿了歌剧、咏叹调、序曲、越剧、舞剧、电子音乐的音乐知识。每一单元都有自己的教学主题，分唱歌、欣赏、实践与创作三个版块，内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景；知道“歌唱的.咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

3、感受电声乐队与体验电子音响合成器的效果的音响效果，学习有关电声乐队和电子音乐方面的知识。

4、能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、舞剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。

5、能够用不同的情绪来演唱不同的歌曲。 6、能够背唱3—5首歌曲。

7、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，激发学生热爱祖国音乐艺术的感情和民族自豪感，自信心，了解外国优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有一定的音乐鉴赏的能力。

四、教学措施

1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时注意与新课标结合，并注意备学生。

2、利用多媒体让学生视听享受，尽可能多地补充延伸的知识，开阔学生眼界。

3、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。

4、有学习有记载，有学习有考试。使学生真正体会到学习音乐课的意义。

5、积极和其他学科沟通，积极研究学科整合。响应新课标要求。

五、教材安排

1、课堂教学，每周一节。

2、学校有关音乐方面的文娱工作

3、附课时安排：

初中八年级音乐教学计划4

新学期已经开始，为了更好的深化素质教育，提高教学成绩，特制定以下教学计划：

一、学生情况分析

本期担任八年级(333—336)四个班的音乐教学工作。学生喜欢音乐，音乐素质较好，在歌唱方面较突出，但偏爱流行音乐，要正确引导。这几个班学生相对来说上课较认真，学习主动较教高，学习兴趣较浓。初二的学生在经过前阶段的学习，对初中音乐教学已经有了一定的了解，因此，本学期要继续加强他们对音乐知识的了解，扩大他们的音乐视野。

二、教材分析

本册教材从、、、这几个主题方面对学生进行音乐熏陶，贯穿了歌剧、咏叹调、序曲、越剧、舞剧、电子音乐的音乐知识。每一单元都有自己的教学主题，分***、欣赏、实践与创作三个版块，内容的安排上都具有一定的相关性或联系性，各单元之间又注意内容的衔接性或层递性。让学生在实践操作中，逐步获得学习音乐必须掌握的浅显音乐基础知识与基本技能。

三、学期教学目标

根据新课程标准的要求和学生的.实际情况，本学期的教学目标包括以个几个方面的内容：

1、知道有关音画的知识，懂得音乐能够表现自然界的美景;知道“歌唱的咬字、吐字”和“合唱的和谐与均衡”方面的知识，并注意在歌唱练习中加以运用。

2、能够积极参与音乐实践活动，喜欢西南地区的民族音乐，并乐于了解其音乐文化。

初中八年级音乐教学计划5

一、本册教材内容：

包括歌曲、读谱知识、综合训练、欣赏、选用教材及乡土教材。

二、综合训练

以多声部发声练习与创编旋律练习为主，提高学生的合唱能力

与创作能力。欣赏曲目达到几十首，着重训练学生的分析音乐作品的能力，并能用自己喜爱的形式表现出来。器乐训练以竖笛吹奏练习为主，能够准确表现音乐作品中的力度、速度、情绪等的变化。

三、教学目标：

1、保持学生对音乐的兴趣，使学生乐于参与音乐活动。

2、培养音乐感受与鉴赏的能力。

3、培养表现音乐的能力。

4、培养艺术想象和创造力。

5、培养乐观的态度和友爱精神。

四、教学重点：

通过多种形式的发声练习曲及二声部练习曲来提高演唱技巧和合唱水平，使学生更好的表现歌曲；感受乐曲的速度、力度、强弱的变化，分辨并表现感受到的音乐情绪，同时受到思想教育。

五、教学难点：

通过节奏、表演，力度、速度、吹奏等训练，培养学生多方面的.音乐表现力。

六、学生情况分析：

本年级的学生，经过了五年的学习，有了一定的音乐感受力，能较为准确的分析音乐作品，并能用电子琴或自己喜欢的形式表现出来。但在电子琴演奏方面，少部分学生还有待于进一步提高。

七、时间安排

第五篇：八年级音乐音乐教案

牛头初中双主高效课堂

举杯祝福

（一）教学目标：

1、能认真的聆听本单元中的三首歌曲，能轻声跟唱《歌唱祖国》《举杯祝福》两首歌曲，体会歌曲所要表达的含义，并对学生进行爱国主义思想教育。

2、通过学习，掌握一定的音乐知识：弱起小节、进行曲以及二三段题结构形式。教学重点 ：

1、认真的欣赏歌曲《歌唱祖国》并能哼唱，为下一节背唱该歌曲做好准备。

2、掌握二段体、三段体的结构形式。

教学难点：认真聆听歌曲，体会歌曲所要表达的感情，以及演唱 歌曲的情绪。课 型：新授课 课 时：1课时

教学准备：多媒体课件、音像材料等等。教学过程：

1、导入新课

欣赏歌曲《爱我中华》并播放中国风景建筑图片，吸引同学们的注意力，提起他们的兴趣。并引出今天的课题举杯祝福！

2、讲授新课 A、《歌唱祖国》

1）初步欣赏歌曲《歌唱祖国》，讲解谱面上的音乐知识。a、歌曲的调号、拍号、作者（一带而过）。

b、常见节奏型：大附点、小附点、大切分、小切分、前八后

十六、前十六后八、二八等等（回忆）。c、新的音乐符号：D.S.反复记号

d、弱起小节：从弱拍或次强拍起的小节叫做弱起小节（或称为不完全小节）。2）带问题欣赏歌曲（不同版本）问题：a、歌曲表达了何种感情？

表现了中国人民昂扬的精神风貌和自豪感，表达了人民对祖 国的歌唱和赞颂。b、歌曲演唱情绪？

坚定、有力、豪迈、雄壮、赞美。3）音乐体裁

a、进行曲：源于军队中用来统一步伐、表现雄壮军威、鼓舞士气的队列音乐，是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲。听起来雄壮有力而又有行进感。常用2拍子和4拍子。

步伐节奏：强弱交替出现,速度为步行速度的节奏就是步伐节奏。b、举例：我们比较熟悉的进行曲类的作品。（并欣赏其中的几首）《义勇军进行曲》《运动员进行曲》《拉德茨基进行曲》《土耳其进行曲》《军队进行曲》

以《运动员进行曲》为例，说明其行进感，是一种步伐节奏。4）曲式结构：带再现的三段曲体形式：A﹢B﹢A 三段体的另一种形式：A+B+C B、《举杯祝福》

1）欣赏歌曲，并讲解谱面上的音乐知识。音乐符号：波音、倚音、反复记号 2）说一下你知道的民族有哪些？

回族 羌族 纳西族 赫哲族 藏族 怒族 景颇族 门巴族 苗族 佤族 仫佬族 珞巴族 彝族 京族 布朗族 基诺族 壮族 汉族 撒拉族 维吾尔族 傣族 蒙古族 毛南族 哈萨克族 满族 朝鲜族 锡伯族 俄罗斯族 侗族 土家族 阿昌族 达斡尔族 瑶族 哈尼族 普米族 塔吉克族 白族 布依族 仡佬族 塔塔尔族 黎族 傈僳族 德昂族 鄂温克族 畲族 高山族 保安族 鄂伦春族 水族 拉祜族 裕固族 乌孜别克族 土族 东乡族 独龙族 柯尔克孜族 C、《国家》

欣赏歌曲《国家》，并哼唱歌曲。

3、小结

1）欣赏《歌唱祖国》《举杯祝福》《国家》三首歌曲。2）音乐知识：弱起小节、进行曲、三段体结构等。

4、作业

搜集你喜欢的歌颂祖国的歌曲！

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第二单元《八音和鸣》 教学目标: 情感态度与价值观:通过对民族器乐曲的欣赏和了解,让学生能够真正喜欢中华民族音乐, 懂得继承和弘扬民族音乐文化的意义;过程与方法:聆听一些民族器乐曲,让学生感受民族器乐曲的韵味和魅力: 知识与技能:(1)能够说出一些常见的民族乐器的名称及其分组,能够辨别它们的音色;(2)在听赏中,能说出江南丝竹乐队是由那些乐器组成及音色特点;(3)在听赏《紫竹调》时,能指出演奏中的“加花”技法段落或乐句,并参与“加花”创作,发展自身创作力。

教学重点:听赏《紫竹调》 教学难点:“加花”的创作与表现 教学设想: 本单元以“八音和鸣”为题,目的在于让学生感知传统民族器乐的魅力,从而喜欢上中华民族音乐,但现在的中 学生对中华民族乐器知之甚少,也谈不上喜欢。所以,让学生在四十五分钟内通过听赏一些作品,让学生充分感受民族器乐的魅力是我本节课教学的重点。为力求达到这个目的,在教学设计中,我首先利用课件的优势,丰富教学内容,加大信息量,为学生营造美的氛围。在教学内容的选择上,我选择了一些经典的民族器乐曲,如《欢乐歌》、《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》等,让学生感受二胡、唢呐、古筝及江南丝竹的韵味和魅力。此外,女子十二乐坊的演出片段除了会让我们充分感受其清新、典雅的风格外,在演奏中出现的“加花”的技法,也给我们提供了创作的素材,在学习方法上,我改变以往欣赏课一听到底的方法,采用了游戏分组、听音乐选画、唱音乐主题、“加花”创作与表现等方法或活动,让学生充分体验,自主探究。“加花”创作对于山区的孩子来说是一个难点,我首先让学生比较《紫竹调》中旋律的变化,让学生了解“加花”的技法,即“你简我繁、我简你繁”,另外每个小组只创作1 至2个小节,降低了创作的难度。教学准备: 课件、打击乐器、曲谱等 教学过程: 一.组织教学

1.课前播放音乐《欢乐歌》 2.上课礼仪

《欢乐歌》为江南丝竹中的八大名曲之一,其情绪欢快活泼,便于营造典雅、愉悦的课堂教学氛围。二.导入新课

同学们刚才都是踏着音乐声走进课堂的,在踏进教室时你听到老师播放的这首乐曲给了你怎样的感受呢? 这首乐曲的名字就能反映大家此时的心情,叫《欢乐歌》,大家刚才听出了这支乐曲是由什么乐器演奏的呢?（学生讨论回答）

师小结： 众所周知,中国是一个具有悠久历史及深厚文化底蕴的文明古国,中国的民族音乐也有几千年灿烂历史,有着许多像《欢乐歌》这样好听的音乐,今天,老师将带领大家进行一次民族音乐之旅, 三.民族乐器 1.“八音”

(1)我们今天探讨的课题是《八音和鸣》,“八音”指的是我国民族乐器以制作材料为依据,可以分为八大类别,大家想知道“八音”是哪八音吗?(课件展示)(2)按照这种“八音”之说,大家能不能对各个类别的民族乐器举几个例子出来。(3)对于学生可能说不上来的“土、石、匏”进行举例。(课件展示)2.游戏分组

(1)我国的民族乐器经过长期的改造与完善,现已形成四大类别。现在咱们来做一个游戏,屏幕上有四个乐器组的名字,你认为你手中拿的这种乐器该归到哪个乐器组,就做到哪一组去。(课件展示)(2)同学们都已找好了位置,那你们坐的对不对,我们来看一看。3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）3.听一听,辨一辨

认识了这些乐器,下面,老师要播放一些民族器乐独奏曲的片段,来听听它们的声音。这些可是精品中的精品,相信大家一定会一饱耳福的,不过,别忘了老师屏幕中提出的问题哟。(播放《赛马》、《百鸟朝凤》、《高山流水》的片段)四.丝竹古韵 1.初听全曲

刚才我们领略了民族乐器在独奏时的魅力,真是音色各异、情趣各有不同。这些民族乐器除了用于独奏外,还常常用来共同演奏一支乐曲,形成齐奏或合奏。这样就组成了多种形式的民族乐队。今天,我们就来认识其中的一种。首先请大家欣赏一首民乐小合奏《紫竹调》。听听中间出现了哪个乐器组的乐器。并从这四幅图中选出与其意境相符的一幅图。2.(课件展示)介绍江南丝竹。3.复听全曲

下面我们就再一次来感受以下江南丝竹的清新优美。在体会《紫竹调》带给我们的美好意境的同时,大家可以轻声哼唱音乐主题,并辨别一下,这支乐曲有几个段落组成。并说出每一段分别是由什么乐器演奏的。(播放音乐)4.复听片段

(1)展示主题曲谱、播放主题音乐两遍。让学生“啦”字试唱曲谱。

(2)展示笛子、二胡曲谱,播放两段音乐。引导学生辨别哪段是笛子的,哪段是二胡的。（听音选画、谈感受、了解、聆听）

（听主题,模唱主题、辨别曲谱）五.创作与表现

1.引导学生比较笛子和二胡演奏的曲子与主题的不同之处,教师简单介绍“加花”。2.进行启发然后给出几句乐谱学生自由创作,教师引导做调整。3.学生展示自己的创作,并唱出自编谱。可加入打击乐器。（了解、创作、表现）六.爱与振兴

1.今天我们的民乐之旅马上就要结束了,通过今天的旅行,你对中国民乐有了怎样的了解呢? 2.这么美的音乐,可是,我们许多年轻人都不了解它,面对这种现状,我们作为中华文明的继承人,又该怎么办呢? 3.下面,老师给大家推荐一支乐队,西望他们的演出能给大家一些启发。(播放女子十二乐坊的演出片段)4.小结,提出希望。

5.播放FLASH《紫竹调》,学生可以听音乐出教室。

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第三单元《泥土的歌》 教学目标：

1、能专心聆听传统民歌中有代表性的作品，并能哼唱期中的一两手作品。

2、能对有关音乐作品的风格和特征进行简单的评述，并能简单地概括劳动号子与山歌的基本特征。

3、能自信、大胆地参与各种音乐表现活动。教学设计亮点：

从劳动人民的劳动生活场景切入，让学生走入他们的生活，再聆听和学习他们生活中有感而发的歌曲，利用“角色换位”的方法让学生走进传统民歌。教学重点：完整的学唱演唱云南民歌《放马山歌》。教学难点：

能总结出劳动号子与山歌的基本特征。教学课时： 2课时 教学准备： 多媒体课件 第一课时 教学过程： 导入

导语：让我们在影片中，跟随一位老爷爷去了解一段历史吧！观赏：纪实片《船工》的视频片段。

交流：在影片中你看到了些什么？听到了些什么？——船工及有节奏的呐喊声。

讨论：船工们在不同的环境中的呐喊声有什么不同？展示两幅图片（平水与急流）。（引导学生从节奏、速度、力度方面进行回答。平水时节奏比较平缓、速度适中、声音力度相对较弱，急流时节奏比较密集、速度逐渐加快，力度较强。）

跟随老师的手势，用“弱缓—强急—弱缓”的声音表现船工们遇到不同情况时的喊声。（弱缓手势：右手平放腰间，根据节奏向前划拍；强急手势：右手抬至头部，用力点拍。）2/4嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|嗨0|嗨0|嗨0|嗨0|嗨--|嗨--|嗨--|嗨--|| 新课教学

1、《澧水船工号子》 简介：船工号子的由来。欣赏：聆听《澧水船工号子》，在音乐中用强弱缓急的手势表现作品的变化。（听赏时教师用手势一起参与，进行引导。）

分析：澧水船工号子的种类和结构。

学唱：老师领大家和，学唱《澧水船工号子》的引子部分。

表现：创设情境，加入“摇橹”的动作与老师呼应，老师变换领唱速度，学生配合。探究：船工为什么要在行船拉船的过程中唱船工号子呢？

2、劳动号子的种类及代表作品听赏

A、介绍：简介民歌中劳动号子的定义及由来。

B、欣赏：聆听湖南《打硪歌》、东北《哈腰挂》以及湖北《催咚催》等三首不同种类的劳动号子片段，把握这些作品的相同特点在欣赏后结合视频和图片简单介绍不同的劳动形式。）C、总结：请学生从曲调、节奏、演唱形式及传唱环境上总结劳动号子的基本特征。【设计意图】

在欣赏时用手势表现自己感受到的乐曲的变化，提升学生的专注力。通过感受、体验、表现、探究的环节，提高学生的合作意识并加深对劳动号子特征的理解，建立学生对作品的从感性到理性的认识。第二课时 教学过程：

一、导入新课：教师谈话导入新课，激发学生对山歌的兴趣。

二、新授

1、创设情境：山林的呼唤

邀请学生冥想，一起来体验站在高山之巅尽情呐喊的感受。（让学生捂住耳朵，更能让学生无所顾忌、畅快淋漓的去体验。）2《放马山歌》

A：听赏《放马山歌》，感受歌曲中衬词独特的演唱方法

B：体验：运用民歌中“喊唱”的运腔方式演唱歌曲中吆喝的衬词-“哟哦”。

（学生在模仿时容易用假声捏嗓子唱，可引导学生往腰里使劲，用上气息，想象自己骑在马背上身处在大自然的感觉）

C：互动：老师演唱正词，学生唱吆喝的部分。（引导学生主要老师的范唱，为接下来的学唱做准备。）D：分析：作品结构及创作手法简介。

（注意结合学唱的难点讲解作品结构及创作手法特征，歌曲中没有反复出现的小节可单独让学生练唱。）E：学唱：有感情的跟着老师学唱《放马山歌》。F：表现：在歌曲的演唱中加入声势动作，为演唱添花加彩。

（比如骑马、甩马鞭、拍膝盖等动作。）【设计意图】

在“山林的呼唤”的情镜中，学生趣味的体验原汁原味的声音来源，并为后面的“喊唱”的教学环节环环相扣，可以降低学生学唱的难度，拉近学生与民歌的演唱距离。

3、《槐花几时开》

A：听赏：聆听老师范唱《槐花几时开》，为老师的演唱划拍。

B：讨论：这首作品的曲调和节奏有何特点？你能用线条将其表现出来吗？（引导学生从线条的粗细、形状去表现音乐的旋律、节奏及情绪特点。）C：分析：这首歌曲的结构和旋律在情感上的细腻表现。D：探究劳动号子与山歌有何不同？ 【设计意图】

老师的范唱能给学生亲切感，进一步拉近学生与民歌的距离。用线条表现音乐的特点，加深学生对作品的整体把握。通过对作品感性的把握，理性的分析和总结，让学生更深刻的理解山歌的基本特征。课堂小结

总结：民歌的传承。跟随老船工的歌声结束本课。【播放视频】

片头出现的老船工在三峡教游客唱船工号子：重庆开头，嗨嘿，两条江，嗨嘿；上有坛子，嗨嘿，下有缸，嗨嘿…….师生跟着视频一起和。

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第五单元 梨园百花 教学设计意图：

本节课的主题是“中国戏曲”。中国戏曲是世界艺术宝库中音乐最丰富的一种艺术形式。《普通高中音乐课程标准》要求“聆听……戏曲……等”，要求“学习传统中国音乐……感受、体验音乐中的民族文化特征”。在小学和初中阶段，学生对戏曲已有所接触，高中阶段的戏曲欣赏教学如何较之小学和初中阶段具有更高层次的体验、了解？这是首先要解决的问题。所以我在教学内容上设计了从戏曲的起源、表现内容、传统戏曲的特点及常用表现手段、现代戏曲在表现手段上的变化这一脉络来教学。戏曲是一门歌、舞、剧高度综合的艺术表现形式，在教学策略和方法上，贯彻“欣赏领先、体验入手”的原则，结合欣赏、模仿、表演等，引导学生在艺术实践的美感体验过程中形成他们应该具有的知识与技能。因而在教学过程中，视频的运用就很必要，学生通过听、看结合，可以更直观、生动地体会戏曲艺术的特点。

大部分学生对戏曲的学习和了解不是很感兴趣，因而本节课我始终把培养学生对戏曲艺术学习的兴趣放在首要思考地位。具体来说有以下几点：

一是制订适当的教学目标，避免过高的教学要求。在学生对戏曲还并不十分了解、表演能力几乎为零的情况下，“体验”这一环节必须做到循序渐进。因为传统戏曲的唱腔相对难学，所以选择学唱黄梅戏《天仙配》选段，以激发学生对戏曲的兴趣；

二、补充了学生喜欢的、尽可能高质量的音频、视频资料，拓宽学生接触戏曲艺术的渠道；

三、多种艺术实践活动和教学方法与手段的综合运用，提高教学的有效性；

四、随着时代的进步和社会的发展，现代戏曲应运而生。本节课采用比较教学法，对传统戏曲与现代戏曲从音乐、表演、服饰、舞美等方面进行比较，使学生对两者的风格、特点及艺术价值有一个大概的了解，为学生的后期发展奠定基础。

在本节课的最后教学环节设计了一个戏曲知识竞赛题，目的是为了拓展艺术学习空间，培养探究能力，激发艺术学习兴趣。教学目标：

1．乐意体会戏曲艺术的韵味，对我国戏曲音乐及其表现形式产生初步兴趣，感受传统戏曲艺术的丰富性与独特性；

2．通过视频观赏能用自己的语言说出戏曲的表演形式（唱、念、做、打）及戏曲的主要行当（生、旦、净、丑）；能跟随录音（或视频）演唱戏曲片断，模唱（或模拟演奏）锣鼓经片断；

3．能够体验并简单分析戏曲的主要特点：综合性、虚拟性、程式化；了解传统戏曲与现实生活的联系，并能列举出生活中与传统戏曲有关的音乐作品及其它艺术表现形式。教学重点：感受并了解传统戏曲的表现形式以及风格特点。教学难点：初步理解传统戏曲综合化、虚拟性、程式化的艺术特点。教学工具：多媒体课件等 年级：八年级 课时：一课时

教学过程：(课前音乐《唱脸谱》)【设计意图】课间音乐选择学生较为熟悉与喜欢的具有戏曲风格特点的通俗歌曲，有利于学生学习兴趣的激发，暗示着本课的教学内容，并为导入部分做好铺垫。

一、导入

1、同学们听到的课前音乐是什么歌曲？它与我国哪种艺术形式有关？京剧。

2、除了京剧，同学们还知道我们中国的哪些戏曲？（越剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等）中国的戏曲艺术风格各异、流派众多，今天就让我们走进这一块民族文化的魂宝----戏曲天地中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

【设计意图】问题与学生的已有认知水平相适应，与本节课的教学内容紧密联系，调动学生的兴趣，使学生的注意力能迅速进入课堂。强调学生的参与性。

二、欣赏与分析

（一）传统戏曲

1、起源与表现内容（1）介绍戏曲起源与形成

人类原始歌舞→南北朝“歌舞戏”→唐朝“参军戏”→宋代“杂剧”→元代“元杂剧”（设问：著名剧作家及其代表作？）至此，中国戏曲形成。（戏曲的起源与人类原始歌舞有关，南北朝时期，民间出现了歌舞与表演相结合的“歌舞戏”,唐代，出现了以滑稽表演为特点的“参军戏”,宋代，民间歌舞、说唱、滑稽戏有了综合的趋势，出现了“宋杂剧”，元代，戏曲基本形成。

【设计意图】问题涉及到学生了解的内容，学生较感兴趣。引导学生了解我国戏曲的起源与形成概况。（2）表现内容

a、播放视频：视频黄梅戏《天仙配》选段《路遇》

设问：剧中人物是谁？表现内容是什么？引出表现内容之一：七仙女、董永神话故事。b、京剧《空城计》剧照

设问：剧中人物是谁？表现的内容是什么？引出表现内容之一：诸葛亮历史故事《空城计》 c、问：初中时欣赏过的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》是根据哪个剧种 创作的？越剧。引出表现内容之三：民间传说

【设计意图】通过唱段欣赏、人物分析、音乐知识提问等不同的手段，活跃学生的思维，促使学生思考、探究传统戏曲的表现内容。

2.传统戏曲特点：综合性、虚拟性、程式性（1）传统戏曲的特点

（一）综合性 a.播放视频片断

问：戏曲的表演形式有哪些？

中国戏曲是一种综合性极强的戏剧艺术，各种表现手段“唱、念、做、打”

相互补充，相互衬托，融为一体。虽然在不同的剧目和场次中各有侧重，但总体来说，还是以唱为主。b.欣赏黄梅戏《天仙配》片断《夫妻双双把家还》 学生演唱

【设计意图】视频片断紧扣教学内容“梨园百花”的主题，分别选取了越剧、京剧、豫剧等不同剧种的“唱念做打”四个片断作视频剪辑，使教学素材的针对性更强，与教学目标的联系更紧密，让学生充分体验戏曲的表演形式，理解综合性的特点。(2)传统戏曲的特点

（二）虚拟性 a.欣赏京剧《贵妃醉酒》片断

问：这个片断中运用了哪些表现手段？有哪些布景、道具？

生答（教师补充）:这是一个“唱、做”俱佳的唱段。婉转优美的唱腔表现了失意的杨贵妃的醉态。布景里的屏风花团锦族，说明了故事发生的地点：百花亭；

牡丹花暗示了杨贵妃的身份。传统戏曲舞台上的布景很少，一般不设置逼真的布景。舞台上的一桌二椅可以象征各种虚拟的物件。有时是金殿、衙门，有时是山坡，有时又是城楼、院墙、床铺。b.欣赏视频片断，说说剧中人物在做什么？用了哪些伴奏乐器（这一问题的设计目的是什么？）？ 教师补充：中国戏曲在剧情安排和舞台调度上采用虚实结合的夸张手法，通过身段动作予以象征性的表现。特定的动作表现特定的生活场景。例如：扬鞭以代马，摇桨以代船。【设计意图】用问题引导学生欣赏、观察和思考，通过师生的相互讨论得出戏曲的虚拟性特点。(3)传统戏曲的特点：

（三）程式化

戏曲的传统乐队分为文武场:文场为小型民族管弦乐队；武场是打击乐。a.辨认乐器。b.锣鼓经“四击头”

中国戏曲音乐有固定的曲牌与板式。在“唱念做打”上都有一套规范化动作与套路。这是我国传统戏曲的第三个特点：程式化。

【设计意图】通过听辨乐器、模唱“锣鼓经”作知识点的教学，介绍戏曲的传统乐队，理解戏曲的程式化特点。教学手段强调学生的主动性和参与性。(二)现代戏曲

随着时代的变迁，戏曲也进行了一系列变革，具体表现在哪些地方呢？

1、欣赏现代京剧《智取威虎山》片段，并思考几个问题：（1）乐器的运用出现了哪些新元素？（2）舞台效果上运用了哪些新手段？

2、学生回答，教师补充，以表格的形式总结 现代戏曲艺术特点 音乐风格

除继续保持传统特点外，引入了交响乐等形式 舞美灯光

精美华丽、虚实结合，运用科技手段烘托剧情

【设计意图】运用比较的方法，引导学生用所学的知识去分析传统戏曲与现代戏曲在表现形式和内容上的异同，培养学生主动探究能力。

三、戏曲知识竞赛：（分组）

每组选出一位同学代表本组同学选题，回答问题，如果觉得不完整，其他同学可以举手补充。脸谱的选题设计使学生能够与京歌《唱脸谱》相联系，加深对京剧“净”角的造型艺术的印象，激发学生的学习兴趣。1.播放《花木兰》片断

请说出剧种。（豫剧）此剧反映了戏曲表现的哪种内容？（历史故事）。2.播放豫剧《七品芝麻官》片断

剧中的表演形式是什么？这反映了传统戏曲的什么特点？ 做虚拟性

此片中的音乐与哪首民乐曲相似？《百鸟朝凤》 3.播放川剧变脸片断

你能说出片中的特技名称么？变脸 请说出剧种及发源地。川剧四川 4.播放小品《如此包装》片断

你知道此小品中涉及的戏曲剧种么？评剧

5.欣赏《大宅门》音乐片断，判断它与我国哪个剧种有关。京剧 你还能举出两首吸收戏曲元素创作的歌曲么？ 粉墨人生、susan说 6.请你说出戏曲中的行当。

京剧的行当分为生、旦、净、丑四大类。但在初期，京剧的行当仍分为生、旦、净、末、丑五大类，后来才把生行和末行合并，取消了末行。

生：扮演男性角色的一种行当。包括老生、小生、武生、文武老生、红生、娃娃生等几个门类。（展示生行扮相的图片）

旦：扮演女性角色的一种行当。包括花旦、青衣、老旦、武旦、刀马旦、贴旦等。（展示旦行扮相的图片）

净：指在面部勾画各种脸谱，故又称大花脸。一般都是扮演男性角色，包括正净（黑头、铜锤）、副净（架子花脸）、武净（武花脸）等。（展示净行扮相的图片）

丑：属于喜剧的角色行当，又叫“小花脸”。分文丑（方巾丑、彩旦、丑婆等）和武丑（又称“开口跳”）等。（展示丑行扮相的图片）生旦净丑

7.观看照片，说出被称作京剧“四大名旦”的艺术家是谁？

四、总结与归纳

传统戏曲以程式化的音乐、唱腔、念白、动作、人物造型，以及高度象征性和虚拟性的舞美展现中国特有的古风雅韵，以其特有的魅力在世界戏剧舞台上绽放异彩。而现代戏曲引入了交响乐和重唱、合唱等多种形式，加上现代高科技手段的运用，给人以强烈的艺术冲击力，使之更符合现代人的审美情趣。总结与反思：

本节课对学生的学情分析较为准确，对具有一定认知水平的高中学生来说，提出的教学目标明确，难度适中，能与初中和小学音乐教学相衔接；教学重点突出，思路清晰，在教材提供的教学素材基础上作了适当拓展，特别是互动环节的材料选择上，充分考虑了教学内容的针对性与学生的兴趣相结合、内容与形式相结合，教学与课堂评价（反馈）相结合，激发了学生的学习热情，课堂气氛活跃，是本节课的一个亮点；教学过程中，以欣赏体验为主。

教学设计再思考：针对现在高中生的实际状况，可以在课前布置一定的，专题明确（表演形式、人物行当、伴奏乐器、戏曲发展概况等）的资料查询预习作业，以小组为单位，收集、整理、展示，任务落实到人，并在课堂教学活动中结合教学内容进行代表性反馈。这样不仅可以提高学生的学习参与积极性、加深对戏曲艺术的了解、感受成功的喜悦，更能够有效地提高他们自主学习、合作、探究的能力。

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第六单元《七彩的管弦》音乐教案

一、教学设想：

本课音乐欣赏课，意欲通过聆听欣赏、感受印象、熟悉主题、交流讨论、小组评价等教学活动。创设“自主、创作、探究”主动参与的学习环境，培养学生人人参与的意识，引导学生充分展开想象，领略管弦乐的魅力。从而促进学生音乐审美能力和人文素养的综合发展，为终身学习和享受音乐奠定良好的基础。

二、教学目标：

1、了解管弦乐队的分类，认识各组相关的乐器，并感受其音乐特点。

2、在欣赏《日出》和《乡村傍晚》的活动中，能用简单的语言描述自己听后联想到的景色，让大家分享。

三、教学重点：

在了解管弦乐队的分类和感受各种乐器音色特点的基础上，领略管弦乐的魅力，体验用音乐来描绘《日出》和《乡村傍晚》的韵味。

六、教学难点

引导、启发学生采用“自主、探究、合作”的形式来感受音乐美与鉴赏音乐美。

四、教学准备

多媒体课件、乐器图片及文字简介、音像资料、录音机、磁带等。

五、教学过程：

一、激情导入

1、欣赏管弦乐曲《蓝色的多瑙河》(:奥地利作曲家约翰 斯特劳斯曲)

2、思考：我们刚才听到的是什么乐曲？是由什么乐队演奏的？

3、学生讨论交流，教师适时引导。

4、引出课题《七彩的管弦》

二、了解管弦乐队的分类，认识各组乐器，感受其音色特点。

1、管弦乐队分成四大类：

弓弦乐器组、木管乐器组、铜管乐器组、打击乐器组（结合管弦乐队演奏图来认识乐器的分组）

2、认识各组乐器，感受其音色特点。

欣赏各组乐器的图片，认识其形状、结构。聆听各乐器的声音，感受其音色特点。

三、欣赏管弦乐作品，感受其风格特点。听赏《日出》第一乐章《大峡谷》

1、观赏日出（影片）

2、听赏美国作曲家格罗菲的《日出》

（引用大峡谷有关的风景画加入文字音响，让学生专注聆听音乐——想象与联想——配画。）

3、听赏《日出》后，学生自由畅谈自己的体会感受。

（可从历史、地理、图画、音乐、音色等方面展开交流与讨论。）A、听完这首乐曲，给你印象最深的乐器是什么？谈谈它有何特点？ B、大峡谷位于美国的什么地方？ C、请为这首乐曲配上一副图画。欣赏《乡村傍晚》

1、观赏《乡村傍晚》的图画

2、听赏《乡村傍晚》的音乐 分乐段赏析：

A段：开始是一支悠长缓慢的曲调，清新而优美，宛如悠扬甜美的牧笛声，请问：这是用什么乐器演奏的？

B段：这段音乐有何特点？仿佛让人联想到了什么？ C段：请谈一谈对这一段的感受和体会。

四、探究课题 你能为自己的家乡傍晚配上一段音乐吗？ 第七单元 让世界充满爱 第1课时

一、教学内容

1、学唱歌曲《让世界充满爱》

2、欣赏《我们同属一个世界》

3、补充欣赏歌曲：翁倩玉《爱的奉献》

二、教学目标

1、通过歌曲《让世界充满爱》的学唱及同主题音乐作品的欣赏让学生深入感受“让世界充满爱”的真挚情感。

2、能够以柔和、统一、真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》。并通过分析、实践，处理歌曲；加深对音乐情感的感受和体验。

3、了解《让世界充满爱》《我们同属一个世界》两部作品的曲作者及作品的创作背景。

三、教学重点 用真挚的情感及满怀深情的声音学唱《让世界充满爱》

四、教学思路

本课以“爱”为线索，通过歌曲的演唱和同主题音乐作品的欣赏，使学生感受音乐与心灵的沟通；在学唱歌曲的过程通过分析，讨论，体验，使学生意识到各音乐要素在表现歌曲内在感情上的作用，在以后地歌唱中，对音乐要素能自己进行分析，合理地处理歌曲。

五、教材简析

1、《让世界充满爱》是一部由著名音乐人郭峰作曲的，献给1986年“国际和平年”的组歌，由四部分组成，教材中选用了第二部分，其音乐为典型的ABA三部曲,A部温馨抒情，B部在调性，音乐情绪上皆与A 形成鲜明对比，最后四个乐句完全再现A部。

2、“组歌”多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。注重充分发挥各乐章的特点，因此各段更具有独立的意义。

3、《同属一个世界》(WE ARE THE WORLD)1984年为非洲难民而作的作品，由杰克逊和里奇共同创作。歌曲主要由三部分构成，A部分为叙述式的温情，曲调柔缓；B部曲调是呐喊式的，慷慨，激昂；C部分有一个明显的从大调转关系小调的过程——无奈、忧伤转到坚定、积极。整首歌曲曲调流畅，是典型的摇滚乐的演唱风格,是摇滚歌曲中的不朽经典。

4、迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。1958年8月29日，Micheal Jackson出生于美国印地安那州。在第十一届“美国音乐大奖” 囊括了从创作、演唱到表演的所有8项大奖，同年又摘取了格莱美最佳专辑等8项大奖，写下了这个与奥斯卡奖齐名的音乐大奖的历史上最灿烂的一页。1985年3月，由众多名星参与的慈善义演（We Are the World)及其影带在全球推出。成为音乐界最为轰动的事件。他因而成为世界级的具有强大影响力和号召力的“文化大使”。

5、翁倩玉《爱的奉献》：是正大综艺的主题曲，一经推出，在国内广受欢迎，歌曲以清新流畅，婉转动听的曲调，用不同语言唱出人类共同的主题——爱。

六、教学过程 设计意图 一：感受爱

1、提问导入 ：近一年来世界上发生的哪次天灾让你痛彻心扉？学生：（印度洋海啸，美国的飓风，巴基斯坦地震）

导语：确实，如同学所说地震，海啸让我们一次次见证着生离死别，但同学们想过没，比天灾更让人恐惧的是人祸，恐怖袭击、战争无时无刻不在用血淋淋的事实告诉我们这个世界并不太平，于是无数热爱和平的人走到一起呼唤出人类共同的心声——让世界充满爱。

2、出示课题：让世界充满爱 二：歌唱爱——学唱歌曲《让世界充满爱》

1、导入：

课件播放以《让世界充满爱》为背景音乐的，一组以爱 为主题的图片串联起的FLASH 作品

要求：找出FLASH中最让你感动的一个画面，说出让你 记忆深刻的理由。

学生1：我印象最深刻的是一个乞丐给一个盲人施舍钱币——一个乞丐尚能给予别人以帮助，更何况我们

学生2：在洪水中解放军战士我自己的身躯挡住汹涌的洪水，保护好小婴儿——正是因为有很多素不相识的人在危难中给比人以帮助，才使得他们渡过难关，重新站立起来。……

师:同学们看得很仔细,说得也很动情,确实,贫困、灾难、战争，一次次地向人类发出挑战，而我们一次次地战胜了所有的这些，正是因为人们心中有爱，我们才一次次地拯救了他人，也拯救了自己。

2、介绍作者及相关知识

导语：刚才我们观赏的FLASH的背景音乐，是著名的音乐人郭峰为1986年世界和平年所作的一首组歌

（课件出示：郭峰图片及组歌的概念）

组歌: 多乐章的声乐套曲。包括齐唱、对唱、重唱、合唱以及朗诵等形式，常用乐队伴奏。

3、学生跟随钢琴轻声用“LU”哼唱全曲，师：跟随钢琴用LU哼唱全曲，哼唱过程中思考：歌曲按旋律走向可以分为几部分？（课件出示《让世界充满爱》曲谱）

哼唱要求：轻声，但积极的状态，有气息支持，声音集中

生：歌曲可以分为A（1－8小节）B（9－16小节）A（17－24小节）三部分，其中第三部分是第一部分的再现。

4、视唱全曲，纠正音准，节奏不准确的地方

① 跟钢琴慢速视唱全曲（老师发现学生视唱过程中出错 的地方）② 歌曲A段与再现段的对比

师：仔细看曲谱，找出第一部分与第三部分在曲谱上不同的地方 生：第1小节与第18小节，第5小节与第21小节。

（老师在课件上用红色圈，划出歌曲第一与第三部分不同的部分）老师慢速在钢琴上弹奏这两个小节，让学生仔细听辨 学生跟钢琴模唱这两个小节 ③ 弱起小节

老师分别用弱起和分弱起两种方式范唱第一小节，让学生选择，更符合歌曲整体意境的一种唱法生：弱起的唱法更符合歌曲的情绪，因为弱起给人以亲切，温暖，柔和的感觉 学生模仿老师的范唱 ④长音的保持

歌曲第2，第4 小节等处，四拍的保持 老师数拍子，学生唱

⑤处理完易错的地方再完整视唱全曲

5、讨论，处理歌曲（情绪，力度，音色）

师：歌曲三部分在力度上是怎么变化的？情绪上有什么对比？我们分别用什么样的音色来演唱这三部分？ 讨论与归纳：

力度：A段mp——B段mf——A（再现）段mp 情绪：A段：温馨、亲切 B段：热切、真挚、充满期待

A(再现)段：是第一段的再现，抒情地，如歌地 音色：A段：轻柔的，深情的 B段：坚定的，热情的

A（再现）段：轻柔的，深情的6、实践与创造：

导语：我们已经知道组歌包括齐唱、对唱„重唱、合唱等演唱方式，请同学们根据歌曲旋律的特点及刚才我们对歌曲的处理，分别为这首歌曲的三部分选择合适的演唱形式。生：A段，由一女生领唱（或全体女生齐唱）B段，全班同学齐唱

A段（再现段），女生齐唱（男生齐唱）

选择一到两种处理方式，学生分角色有感情地完整演唱 三：感受爱——《我们同属一个世界》欣赏

1、导语：让世界充满爱，歌声是美妙的，心愿是美好的，但所有的一切更需要的是我们每一个人，实实在在得伸出自己的手，奉献自己的爱心，在这方面有人给我们作了很好的榜样，让我们一同来走近他。

2、介绍《我们同属一个世界》（《WE ARE THE WORLD》）背景及作者

（课件出示杰克逊地图片，及最重要的生平介绍）师：迈克.杰克逊（Micheal Jackson）是20世纪这100年间极具代表意义的摇滚歌手。但我们记住他不但但是因为他在音乐上杰出的成就，更重要的是他一直致力于世界的慈善事业，建学校，收养孤儿……《同属一个世界》就是他在得知非洲遭受严重旱灾，上亿人面临饥饿与死亡威胁时，为援助非洲难民而作的歌曲，歌曲在推出一周就卖出了几百万张的销售业绩，后来又在英国和美国举行了长达16个小时，通过7颗卫星向世界上20多亿观众直播了为非洲难民举行的大型赈灾义演，演出获得了8500万美元的赈灾款……。

3、欣赏《我们同属一个世界》 ①由学生有感情的分段朗诵歌词，（课件出示：根据歌词内容，选择每段歌曲的情绪）A 段叙述式的温情，柔缓 B段号召式的慷慨，激昂 C段无奈、忧伤——坚定、积极 学生有感情地分别朗诵A,B两段歌词

老师朗诵C段歌词：当你贫困潦倒，眼看就要陷入绝境，你可要坚信不疑，不要灰心丧气…… 问题一：师:这三段歌词中,两段前后是一致的,有一段是前后存在转折关系的,同学们刚才已经朗诵了歌词,找出那存在转折的一段,并说明你的理由.生:第三段歌词是存在情感上的转折关系的,因为它前面是讲贫困潦倒,而后面是劝告人们面对困难依然要心存信念 问题二：AB两段该怎么选择？ 生：（出现分歧）

分段欣赏AB两段，学生得出答案

总结：旋律为歌词服务，旋律的走向要与歌词紧密结合在一起 ②完整欣赏

课件播放1984年世界顶级45位歌手录制 《我们同属一个世界》的现场MTV ③演唱风格：典型的摇滚乐风格，自由、不拘一格，强调歌手的即兴发挥，和演员个性的张扬。因此，在长达5分钟的同一曲调反复时，没有一句是完全重复的 ④学唱B段：

A:在老师带领下朗诵歌词we are the world ,we are the children,we are the ones who make a brighter day ,so let‟s start given B:老师带领下逐句，慢速学唱 C:跟随钢琴完整演唱歌曲的副歌部分 四：聆听爱——欣赏《爱的奉献》

1、导语：都说爱是人类共同的语言，你能用几种语言来表示“爱” 生：中文——爱；英文——LOVE 导语：今天老师再教大家几种不同的语言共同表示爱 课件出示：

拉丁语amour；芬兰语:RAK

2、导语:表现同样主题的音乐作品可以以不同的风格呈现给我们。象表现人类之爱，可以是刚才《我们同属一个世界》那样的激昂，高亢，也可以是温情默默的 欣赏歌曲 《爱的奉献》

五：课堂小结（在《爱的奉献》歌声中）：爱，让世界大同；爱，带来和平；爱，带来欢乐和希望；那么请不要吝啬你的爱，献出你的爱让世界因为你而更加温暖。用提问，谈话式导入使学生进入爱主题的环境

具有强烈视觉冲击的FLASH作品的播放，能极大调动学生的情感，激发学生爱的激情，同时能让学生熟悉歌曲的旋律

学生讲述看FLASH 的感受能增强学生对爱的理解，认识到爱的伟大力量，被平凡而又伟大的爱所感动，感染

用“LU”母音哼唱，一方面进一步使学生熟悉旋律，另一方面在哼唱的过程中学生能轻松地给歌曲划分段

不经过重难点的讲解让学生直接视唱，在视唱的过程中暴露的问题能让老师在下一个环节有针对性的解决，避免了因为讲解学生已掌握的知识而浪费时间分析歌曲，通过学生自主参与与讨论，探究了解音乐要素在表现歌曲情感的作用，使学生能在理性上把握歌曲。通过学生对歌曲的艺术实践、比较提高学生对歌曲的处理能力喝审美能力

介绍作曲者及歌曲创作背景，使学生能更好地理解，感受音乐，对于杰克逊的介绍引导学生，全面地，宽容地认识流行歌手介绍歌曲的创作背景，引起学生，强烈的想欣赏歌曲的愿望通过朗诵歌词使学生充分感受到作品的震撼力，并且认识到音乐作品地词曲结合的原则

把最明显的C段先解决，A段和B段有分歧，听过片断后能很容易地区分，通过分段欣赏，学生能明显地感受到词曲结合的巧妙通过视频欣赏，强化音乐对学生的听觉冲击，让学生在欣赏过程中感受到歌手的热情及为帮助他们付出的努力，通过讲解及欣赏使学生对摇滚风格有所认识音乐无国界,表现爱的主题的作品更是如此让学生的情绪得到进一步的升华，深化本课主题——让世界充满爱，让我们学会给予。

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第八单元 歌剧览胜

一、教 学 目 标

一()能够用积极的态度参与感受、体验歌剧音乐，对歌剧、歌剧音乐感兴趣，乐于学习了解与歌剧有关的音乐文化。二()能够自信地、有感情地演唱《猎人合唱》，并能表现歌曲欢快活泼、热情奔放的音乐情绪。

三()能够领悟《看天下劳苦人民都解放》的情节内容，能够感受、体验歌曲的情绪，感受三个“娘啊?选儿死后……”在歌唱的艺术处理上的不同。

四()能够感受、体验《饮酒歌》的音乐情绪，并能辨认变化着的演唱形式。

五()能够感受、体验《卡门序曲》各部分的音乐情绪，并初步认识某些歌剧序曲具有暗示剧情的作用。

六()初步了解韦伯、威尔第和比捷的生平及贡献。

二、教材分析

(一)《猎人合唱》 1．作者简介

韦伯(1786—1826)德国作曲家、钢琴演奏家、指挥家、音乐评论家。10岁学习演奏钢琴，以后又学习作曲，14岁时已写有不少作品。1813年以后，先后任布拉格歌剧院和德累斯顿交响乐团常任指挥，成就卓著。其代表作品《自由射手》被认为是具有浪漫主义特征的德国民族歌剧的诞生。除了《自由射手》外，歌剧《欧丽安特》、《奥伯龙》也有较大影响。在钢琴作品中，《邀舞》颇为著名。

2．歌剧《自由射手》简介

歌剧《自由射手》作于１８２１年，为三幕歌剧。歌剧脚本是依据阿佩尔和劳恩合著的小说《妖怪谭》中的一个故事写成的。1821年6月18日首演于德国伯林皇家剧院。

歌剧的故事情节是：守林员马克斯与护林官的女儿阿加特相爱。按传统规矩，马克斯必须在射击比赛中获胜，他才能继承护林官的职位并获准与阿加特成婚。在第一天的比赛中，马克斯遭遇失败，他为此而忧心忡忡。猎人卡斯帕尔早已把灵魂出卖给魔鬼。为了赎回自己的灵魂，他诱使马克斯去与魔鬼以灵魂交换百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并言明第七发子弹打中的猎物归魔鬼所有。第二天比赛时，马克斯六发六中。王子命马克斯用最后一发子弹射击一只白鸽。马克斯举枪之际，阿加特急叫“不要开枪”，因为白鸽是自己的化身。但枪声已响，阿加特应声昏倒，而中弹落地的却是暗中窥探的卡斯帕尔。王子非常恼怒，想要惩罚马克斯。这时，隐居在林中的一位老人出来为马克斯求情，善良的马克斯终于和阿加特结为伴侣。3．歌曲分析

此曲是歌剧《自由射手》第三幕接近全剧结束的一首男声合唱曲。

《猎人合唱》的歌词，翻译版本颇多。尽管它们各具特色，但在内容上却是很一致的。歌词充分地表现了猎人们坚毅勇敢、勤于劳作的豪爽性格，也很好地表现了他们热情乐观、热爱生活的精神面貌。从音乐上看，歌曲的节奏生动、活泼，歌曲的旋律流畅、奔放，具有浓郁的德国民间音乐风格。

具体地说，这首合唱曲为E大调(原曲为D大调)，2/4拍，采用不带再现的单三部曲式写成。

即：

A段的旋律流畅而豪放。它生动地描绘了猎人的飒爽英姿及森林狩猎的意境。

B段歌词带有叙事性，其旋律前半部分节奏性较强，采用了同音重复及跳进的音程，音乐很富有弹性，给人以坚毅、稳健的感受；其后半部分的节奏略显密集，又多用级进音程，音乐显得流畅而乐观。

C段则完全使用了衬词，旋律多采用分解和弦音，其节奏含有马匹奔跑的节奏特点，因而给人以猎人骑马歌唱的印象。从这段音乐上看，它显得粗犷、豪放，充满了热烈、欢快的气氛。(二)《看天下劳苦人民都解放》

1．作者简介

张敬安(1925—)作曲家。1949年毕业于国立湖北师范学院音乐系，曾任湖北歌剧团团长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》、《罗汉钱》等。

欧阳谦叔(1926—)作曲家。1953年毕业于华东音乐分院专修班，曾任湖北省歌剧团创作组组长。代表作有歌剧《洪湖赤卫队》等。

2．歌剧《洪湖赤卫队》简介

《洪湖赤卫队》６场歌剧。张敬安、欧阳谦叔作曲。１９５９年首演于武汉。剧情：第二次国内革命战争时期（１９２７—１９３７），韩英、刘闯领导的洪湖赤卫队与彭霸天等反动势力进行殊死斗争，终于战胜外敌和内奸，保卫了红色根据地。歌剧《洪湖赤卫队》的音乐以天沔花鼓戏以及天门、沔阳、潜江一带民间音乐为主要素材，同时吸收黄陂、孝感等地的民间音调，兼用主题贯穿发展和戏曲板腔体这两种手法结构。著名的二重唱和独唱有《洪湖水，浪打浪》、《没有眼泪，没有悲伤》、《看天下劳苦大众都解放》。3．歌曲分析

《看天下劳苦人民都解放》唱段是歌剧《洪湖赤卫队》第四场中，韩英母女在牢房相会时的大段唱腔，是韩英的独唱部分，也可称之为这部歌剧的咏叹调。它是整个歌剧中最能深刻揭示韩英内心世界的主要唱段，具有强烈的戏剧性，充分表现了韩英被捕后坚贞不屈、临危不惧的革命乐观主义精神和崇高的革命情操。唱段采用类似戏曲音乐中的板腔手法，将其分为五个段落。根据歌词的内容，运用慢板、快板、散板等不同的板式变化，在曲调上则借鉴西洋歌剧中的咏叹调、宣叙调等手法，使音乐有起有伏、戏剧性地加以展开。

第一段：自“娘的眼泪似水淌”至“含着眼泪叫亲娘，娘啊!”。这是一段抒情的慢板，4/4拍子，音调深沉婉转，表达了韩英对母亲的深厚感情。当韩英看到自己亲生母亲的热泪时，心潮起伏、难以平静，但她竭力地控制自己的感情，冷静而又真挚地表达了自己对母亲的爱。

第二段：从“娘说过那二十六年前”到“日夜把儿贴在胸口上”。这是一段叙述性的慢板，改用2/4拍子。回忆和叙述的音调如泣如诉，特别是尾腔的运用，催人泪下，唱出了韩英对苦难身世的回忆。

第三段：自“从此后，一条破船一张网”始，至“我娘带儿去逃荒”止。这段音乐为2/

4、1/4拍子，曲调紧凑，感情激越，速度突然增快一倍。采用快板手法，并运用切分节奏和叙述性的音调，强烈地控诉了彭霸天对韩英父母的迫害，也述说了母女二人相依为命、被迫逃荒的悲惨遭遇。这一切，都激起韩英对反动势力的无比仇恨。最后一句旋律中的装饰音更增强了音乐中的凄婉效果。

第四段：从“自从来了共产党”到“洒尽鲜血心欢畅”，由一个较为昂扬的间奏开始，出现了明亮、颂扬的音调和铿锵有力的节奏，速度也转为快板，表现了土地革命时期，共产党来到洪湖地区，解放了人民，也解放了韩英母女。接着，音乐转为散板，旋律变为高亢挺拔、坚定有力的朗诵式音调。它表达了韩英对党的无限热爱与忠诚，也表达了韩英对革命的坚强信心和视死如归的革命乐观主义精神。

第五段：从“娘啊!儿死后”始，至整个唱段结束。这是整个唱段中最激动人心的部分。它采用了奔放的音调、较快的速度和民歌的风格，充分表现了韩英虽与母亲生离死别，却没有丝毫的恐惧、悲哀，反而充满了坚定乐观、视死如归的革命情绪。这一小段也采用了分节歌的形式，一再重复，加以强化，将韩英这位革命者的大无畏精神及其崇高的内心世界表现得入木三分。

歌中三次出现“娘啊!儿死后……”的唱腔。歌唱家在演唱中做了层层深入的处理。第一次着重于表现母女间的亲情，是女儿对母亲的希望；第二次着重于表现韩英对革命成功的强烈信心；第三次则着重于表现韩英对革命理想的无比执着。

歌曲的最后两句，又采用了朗诵式的散板，壮丽辉煌；加上伴奏音乐烘托的气氛，将音乐推向高潮，一个高大的英雄形象矗立在听众面前。

(三)《饮酒歌》

1．作者简介

威尔第(1813—1901)意大利作曲家。当意大利为摆脱奥地利的统治而掀起革命浪潮时，他以自己的歌剧作品革命歌曲来鼓舞人民的斗志，因而获得“意大利革命的音乐大师”之美称。他一生创作颇多。其代表作有歌剧《利戈莱托》(即《弄臣》)、《茶花女》、《游吟诗人》、《假面舞会》、《阿伊达》等。

2．歌剧《茶花女》简介 1848年，小仲马的小说《茶花女》问世。后来，他又亲自将其改为剧本。1852年，威尔第在巴黎访问，并在此观看了话剧《茶花女》，随即产生了将其改为歌剧的想法。1853年初，皮阿维写成歌剧脚本。随后，威尔第用了四周的时间便写成了歌剧《茶花女》。同年3月6日，歌剧《茶花女》在威尼斯的费尼切剧院演出。由于种种原因，特别是演员的原因，首演以失败而告终。一年之后，此剧又在威尼斯的圣•内迪克特剧院演出。此次演出大获成功。

《茶花女》的简单剧情是：青年阿尔弗莱德与名妓薇奥列塔真心相爱。而阿尔弗莱德的父亲囿于门第之见，借口为了阿尔弗莱德的前途和幸福，要求薇奥列塔远离阿尔弗莱德。薇奥列塔痛苦地答应了下来。为了遵守诺言，她写信给阿尔弗莱德，故意说自己已经另有所爱。阿尔弗莱德不明真相。为了报复，他当众羞辱了薇奥列塔，由此而使得薇奥列塔病情加重。当阿尔弗莱德明白真相后，赶来探望薇奥列塔，而薇奥列塔已经病危。与此同时，阿尔弗莱德的父亲也意识到：是自己一手造成了这场悲剧。他也来到薇奥列塔身边并向她深深忏悔。但一切都为时已晚。最后，薇奥列塔将自己的画像送给了阿尔弗莱德便离开了人世。

《饮酒歌》是歌剧《茶花女》第一幕第二场中的一首歌。剧中的女主人公薇奥列塔久病初愈，在家里举行宴会。青年阿尔弗莱德•阿芒被朋友拉来参加宴会。在薇奥列塔生病的时候，许多有钱的朋友都远离了她，只有一个和她素不相识的青年每天暗地里送鲜花给她，并探问她的病情，这使薇奥列塔十分感动。在宴会上，薇奥列塔才知道：那个送花的人就是阿尔弗莱德，她非常高兴。席间，朋友们邀请阿尔弗莱德唱一首歌。他便借歌声向薇奥列塔表达了爱慕之情。他歌唱美好的青春、歌唱纯洁的爱情。薇奥列塔也在祝酒时作了巧妙的回答。客人们的助兴更增添了宴会热烈而欢乐的气氛。

3．歌曲分析

《饮酒歌》为降B大调，3/8拍子，单三部曲式。歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱；第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应；第三遍是客人们的合唱，此时的旋律转入降E大调，情绪显得更加热烈欢快。

(四)《卡门》序曲

1．作者简介

比 捷(1838—1875)法国作曲家。父亲是声乐教师，母亲是钢琴家，因而自幼受父母熏陶。不满10岁入巴黎音乐院，师从古诺学习对位及赋格，师从阿莱维学习作曲。1857年获罗马大奖，赴意大利深造三年。比捷的创作颇丰，其中包括了管弦乐曲、钢琴曲、戏剧配乐、歌剧、合唱、歌曲等。以《C大调交响曲》《阿莱城姑娘组曲》及歌剧《卡门》最具代表性。歌剧《卡门》，今天被世人公认为不朽之作。但在当时却遭到一些人的贬斥，称其为“格调不高”，以致比捷在《卡门》公演到第31场时溘然长逝。

2．歌剧《卡门》简介

歌剧《卡门》取材于梅里美的同名小说。其故事梗概是：卫队下级军官唐•霍赛钟情于烟草女工卡门，并且参与了卡门的走私活动。可是，卡门对唐•霍赛的感情却越来越冷淡，并且与斗牛士埃斯卡米洛热恋起来。在一次斗牛活动中，埃斯卡米洛获胜。当群众正在欢呼的时候，唐•霍赛杀死了卡门。随后，他自己也自杀身亡。

这部歌剧的主旨是：表现未受资产阶级市侩思想影响的纯朴农村青年——霍赛——向往过温暖的家庭生活。可是，这就与大胆、泼辣、酷爱自由的卡门那种追求自由的个性相冲突。两个主人公悲剧性的结局，是属于不同社会阶层的人难以调和的矛盾造成的。透过它，揭露了资产阶级的虚伪性。有人这样说：“《卡门》的必然结局并不是抽象的宿命论性质的。他们两人的必然死亡是因为在那不让感情遵循逻辑发展的社会里，是不能抱着真实的情感活下去的。”也就是说：卡门只能以死来保全她的自由，霍赛也只能以死来为他纯朴的感情献身。

3．乐曲分析

《卡门》序曲是歌剧《卡门》开场前的一首管弦乐曲。在音乐会演出时，常常略去其中的最后一个主题。

《卡门》序曲省略最后一个主题的结构形式，可看作为回旋曲式。

乐曲的主部主题是一首节日进行曲。由木管乐器及小提琴奏主旋律，气氛热烈欢快，把人们带入西班牙斗牛场那喧闹狂热的意境之中。这段主题为A大调、2/4拍。

乐曲的第一插部是妇女、儿童在斗牛场上欢唱跳跃的旋律。升f小调、2/4拍，由木管乐器及小提琴奏主旋律。

主部主题第二次出现之后，引出了乐曲的第二插部。这个旋律来自第二幕中埃斯卡米洛的咏叹调《斗牛士之歌》。这个主题先后呈现了两次。第一次呈现时由弦乐组奏主旋律。它抒情细腻、感情真挚。第二次呈现时，不仅将旋律提高了一个八度，还加进了木管乐器奏主旋律。其情绪威武、雄壮，带有重复凯旋的气质，表现了斗牛士气宇轩昂、英姿勃勃的形象。

这段旋律为F大调、2/4拍，具有进行曲的特点。

按音乐会序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐即在热烈的气氛中结束。

按歌剧序曲演奏时，第三次重现主部主题后，音乐情绪突变。在弦乐震音的衬托下，大提琴和管乐器奏出了一个悲剧性的主题。其速度为中庸的行板，d小调、3/4拍。

（五）相关知识 歌剧知识 歌剧（Ｏｐｅｒａ）是将音乐（声乐与器乐）、戏剧（剧本与表演）、文学（诗歌）、舞蹈（民间舞与芭蕾）和舞

台美术等融为一体的一种综合艺术。音乐是歌剧的重要组成部分，在歌剧中音乐处于主要地位。歌剧的结构原则和戏剧相似，常按情节发展的时间、地点来划分幕、场或景。

歌剧的音乐布局因时代、民族、体裁样式、创作方法而异。歌剧的音乐结构有分曲编写（由相对独立的音乐片断连接而成）和不分曲而连贯发展两大类。歌剧的声乐部分由宣叙调、咏叹调、重

唱曲、合唱曲等组成；器乐方面多为管弦乐曲，乐队除主要作为各种声乐曲的伴奏外，尚演奏序曲、间奏曲、舞曲等。

宣叙调亦称“朗诵调”，是欧洲歌剧重要的组成部分，以模仿和强调语言中的自然音调为基本特点。在歌剧中有时自成一曲，有时穿插在合唱曲或重唱曲之中，最常见的是作为咏叹调的引子，起到叙述情节或与动作一起推动剧情发展的作用。宣叙调的节奏比较自由，曲调接近于朗诵，无统一的曲式结构。咏叹调是歌剧中占有重要地位的声乐曲。通常为主要角色所演唱的独唱曲，带有乐器伴奏。咏叹调往往安排在戏剧情节发展的关键时刻，着重表现剧中人物在特定情景中的思想感情，这时，剧情的发展暂时停止。咏叹调的旋律比较优美动听。除曲调结合歌词不断展开外，还给演员充分发挥声乐技巧的余地。咏叹调也常单独在音乐会中演唱。

欧洲歌剧有多种样式与体裁。常见的基本类型有：正歌剧、趣歌剧、喜歌剧、轻歌剧、配乐剧等。欧洲歌剧产生于１６世纪末的意大利，１７世纪以来逐渐盛行于欧洲各地，并不断发展和演变，直至２０世纪。

中国歌剧产生于２０世纪前半叶，以黎锦晖所作儿童歌舞剧《小小画家》（１９２８）和聂耳所作配乐剧《扬子江暴风雨》（１９３４）为先导。２０世纪４０年代以来获迅速发展，以具有中华民族风格为特色。特别是新中国成立以来，新歌剧得到了新的发展。如：马可等所作《白毛女》（１９４５）；梁寒光所作《王贵与李香香》（１９５０）；马可等所作《小二黑结婚》（１９５３）；罗宗贤所作《草原之歌》（１９５５）；张敬安等所作《洪湖赤卫队》（１９５９）；羊鸣等所作《江姐》（１９６４）；石夫等所作《阿依古丽》（１９６６）；施光南所作《伤逝》（１９８１）；王祖皆等所作《芳草心》（１９８３）；马思聪所作《热碧亚》（１９８８）等。

三、教学 建 议

(一)课时分配建议

本单元用3课时。

1．学唱《猎人合唱》用一课时。其它课时中可作复习。

2．聆听《看天下劳苦人民都解放》、《饮酒歌》用一课时。聆听重点放在《看天下劳苦人民都解放》上。

3．聆听《卡门》序曲用一课时。留出一定的时间复习《猎人合唱》。

二()学唱《猎人合唱》

1．学唱前应聆听录音或老师的范唱，以激发学生的学习兴趣。

2．根据学生的知谱能力水平，可分别采用以下方法进行教学：

学生的识谱能力较强，可采用视唱教学法，难点部分用听唱或模唱的方法予以辅助；学生的识谱能力一般，可在歌曲的局部采用视唱法教学，另外的部分采用听唱或模唱的方法进行教学；学生的识谱能力较弱，可采用听唱法或模唱法进行教学，为培养、提高学生的识谱能力，可在歌曲的局部引导学生视唱，或在唱会全歌后再引导学生唱谱。

在学唱歌词时，要注意歌曲的第二乐段。因为歌曲旋律的节奏、重音与汉语的节奏、重音并不完全吻合。因此有时显得拗口。所以，可适当放慢速度用模唱的方法予以解决。

3．这首歌，应当引导学生唱好合唱。为此可根据学生的能力水平，全部地或局部地练习合唱。唱合唱时，要注意声部间的和谐与均衡问题。

4．为表现好歌曲的情感，要注意把握歌曲的节奏、速度、力度。要特别注意控制好节奏，避免越唱越快的现象。为此，要引导学生感受、体验、理解、表现歌曲的音乐形象。例如：猎人们迎着朝阳出行的愉快情景；猎人们叙述自己狩猎生活的兴奋心理；猎人们唱着歌逐渐远去形象……

三()聆听《看天下劳苦人民都解放》

1．聆听音乐时，要引导学生关注歌曲的节奏(板式)、旋律、速度、力度等要素，并通过各种音乐要素的表现作用体验、理解歌曲的音乐情绪。

2．在一般聆听的基础上，要引导学生重点听赏第五段落。通过学生的积极参与，比较三段歌词的内容，比较歌唱家的艺术处理，进而理解歌曲的思想内涵及情感内涵。

3．条件允许的话，可组织学生观看录像、电影或歌剧，以便学生能从多种艺术角度加深理解、拓宽视野。

4．要鼓励学生在课前查阅与《洪湖赤卫队》这部歌剧相关的介绍材料。至少应了解故事的情节梗概。

四()聆听《饮酒歌》

1．聆听《饮酒歌》要引导学生关注歌曲的音乐情绪及表演形式上的变化，并知道表演形式的变化与歌剧情节之间的关系。

2．为提高聆听质量，要带领学生唱一唱课本上的歌曲片段。

3．在聆听过程中，可适当地介绍作者及歌剧故事的情节。

五()聆听《卡门》序曲

1．初听乐曲时，可引导学生感受、体验乐曲的结构特征及情绪特征。为了较好地感受音乐，可预先聆听主部主题及第一插部的片段，唱一唱第二插部的旋律片段。

2．复听乐曲时，可让学生写出或画出乐曲的结构图示，并说出各部分的情绪特征。

3．用原歌剧序曲与聆听到的《卡门》序曲作比较，通过讨论认识歌剧序曲有暗示剧情的作用。

六()对与本单元相关的音乐知识(如：作者的生平与贡献、歌剧的故事情节、音乐家的流派风格等)可鼓励学生自己去收集、查阅资料，以培养学生的独立学习能力。

对学生收集到的资料应当珍视，一方面可以用来出音乐墙报，另一方面也可以形成学生个人的“学习音乐档案袋”。