《小学毛笔书法入门教学》教案设计

第一篇：《小学毛笔书法入门教学》教案设计

小学毛笔书法入门教学

《小学毛笔书法入门教学》教案设计

执教者：

教学目的：1.激发学生对毛笔字的兴趣，2.学会写字坐姿和执笔方法； 3.练习写横，养良好的写字习惯。

教学重点：执笔方法和书写的坐姿。教学难点：练习写横

教具准备：书写用具、多媒体课件等。课时：1课时

教学过程：

一、激趣导入

书法故事：下马观碑

唐朝有位著名书法家叫欧阳询。他的字自成一体，被人们称为“欧体”。

有一次，欧阳询和儿子一起出门访友，半路经过一座古墓。墓前立着一大块石碑。碑上的字刚劲有力，迷住了欧阳询。他看了好久也舍不得离开，于是就让儿子先回家，自己继续留在碑前，细心的看了又看，静心的学了又学。一连三天，直到把字学好了，才动身离开。

二、欧阳询简介，作品展示

欧阳询，是唐朝著名书法家，楷书四大家之一。欧阳询的书法由于熔铸了汉隶和晋代楷书的特点，又参合了六朝碑书，可以说是广采各家之长。给同学们欣赏欣赏这位大书法面的作品。（课件出示）

三、教写 横——“一”。

师：欣赏了大书法家优秀的作品，同学们是不是也想动动手，练一练呢？

要想写好一手毛笔字，在练习之前我们先来了解了解写毛笔字最重要的工具——毛笔 1.认识毛笔 简单的介绍毛笔的构造：

①毛笔由笔杆和笔头组成。

②笔杆多用竹管制作，要直，形圆，粗细适中，轻重适宜。

③笔毛部分包括笔根，笔肚，笔锋三部分。笔根是与笔杆相连的部分，笔腹部分用来贮墨，笔锋部分用于书写。

2.教学握笔姿势

五指执笔法：按、压、钩、格、抵

①以拇指和食指将笔杆拿起，即用拇指、食指的 小学毛笔书法入门教学

②中指并于食指的下面，并向内勾住笔杆，注意也要用

第二篇：毛笔书法入门注意事项

毛笔书法入门注意事项

首先是执笔。苏东坡说：“把笔无定法，要使虚而宽。”这里介绍一般所用的“五指执笔法”：即以拇指和食指的指肚捏住笔杆(适当高度)，保证笔杆不脱落；中指在食指下面搭在笔的外侧，既加强食指捏笔的力量，又发挥把笔往里钩的作用；无名指的甲肉之际抵在笔杆内侧，起着把笔往外推的作用；小指附在无名指的指肚下部，辅助无名指把笔往外推。握笔时要如古人所说：“令掌虚如握卵”，这样便于运笔。学书要经常练习握笔、钩回、推出和旋转笔杆(加上腕的作用)练习画直线和弧线。执笔的高低和是否悬腕、悬肘，由所书字的大小来决定，小字低执，枕腕；大字高执，悬腕；再大则需悬肘。

书法是线条造型艺术。所谓笔法主要的就是怎样创造理想线条(点画)的用笔方法。

提按。笔按下去写，笔划就粗，提起来就细。就像人走路的两只脚，一只落下，一只提起，不停地交替一样，笔在写字的过程中也在不停地提按。惟其如此，才能产生出粗细绝不相同的线条来。

每写一个笔画，都有入笔、行笔、收笔三个过程。入笔有“露锋”法，顺笔而入，使笔画开端呈尖形或方形；有“藏锋法”，逆锋入笔，横画欲右先左，竖画欲下先上，使笔锋藏在笔画中，笔画开端基本呈圆形。行笔要学会“中锋用笔”，使锋尖常在点划中间运行。为使笔画有力度，还要学会涩势用笔，行中留，留中行，避免浮华。收笔有“露锋”（把笔逐渐提出纸面，画呈尖形，如悬针竖、撇、捺、钩），有“藏锋”（将笔尖收回画中，如垂露竖，笔画尾端呈圆形）。

结字又叫结体或间架结构。启功先生曾指出，写毛笔字一要把握间架结构，二要练好笔画特点。间架结构比点画特点重要。间架好的字，笔画特点不突出，也还顺眼；反过来就不行了。因此，认真研究并把握好字的结体规律十分重要。所谓“初学分布，但求平正”。

学写字应先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段。不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要工夫深，铁杵磨成针”。只要按学习规律坚持临池不辍，必然学有所成。

初学书法应该注意什么

一幅好的书法作品就象一首诗，一幅画，一曲音乐，令欣赏者欲醉欲仙，能使人得到美好的享受，从而产生丰富的遐想。通过两年的学习，我认为要想学好书法必须注意以下几点：首先，学书法的关键在于用笔，著名书法家赵孟頫曾说过：“书法以用笔为上。”如起笔、行笔、收笔、提笔、按笔、转笔等。用笔之法有“方”“圆”之分。所谓起笔就是逆锋起笔。所谓中锋行笔就是将笔的主峰保持在笔画中间，藏头护尾，令笔心藏在点画中行，中锋行笔可使点画饱满、圆润、浑厚而有质感。达到入木三分，力透纸背。方笔是用逆风折笔必然成侧锋。基本要领是“横画直落笔，直画横落笔”，在落笔后马上转为中锋，在收笔处转为侧锋。方笔落笔要快重按，折以成方，圆笔落笔要慢、轻、提，转以成圆。学会用笔也就掌握了书法的关键。其次，字的结构。将笔画按照一定的规则组织成字，对一个字的笔画来说，要注意疏密得宜，配合匀称，仰覆向背，适当变化，穿插联络，布置整齐，逊让避扰，彼此相按，形断意连，呼应顾盼，各各笔画之间的搭配才能相辅相成。对笔画的长、短、粗、细、宽、窄等等就如同阴阳学说，必须要阴阳调和，互相依存，做到即对立又统一，才能使字写的惟妙惟肖。再次要注意章法，就能把许多字写成篇章。整幅作品的分布，如字距、行距、字的大小、高低、留出天地等。要在书写前就设计好，做到心中有数，使字与字，行与行之间大小适宜，疏密得当，即富于变化而又浑然一体。领会书法的技法和内在神韵，要通过对字帖进行仿写练习，把学过的各种技法写出来与原帖对照，找出差距，把字帖当作一本故事书进行欣赏阅读，增强对技法的领悟。书法非一日之功，要想写好书法，要坚持不懈，从不间断练习，学书法一定有所成就。建议：

如果你刚开始学的话。那就临颜真卿（楷书）的也就是最简单的字体——颜体。如~~：

《多宝塔碑》（文物出版社）（较易）或 《勤礼碑》（文物出版社）（有难度）或

适合初学者的临习碑帖《颜体多宝塔标准习字帖》（北京出版社）~~~（要耐心写哦！）

——大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~）再临：

《兰亭集序（叙）》[行书]（《王羲之兰亭叙及其笔法》（西冷印社）要注意！字是要背下来再写的~----兼毫（比较有弹性）而后：

《石门颂》[隶书]（文物出版社）（注意绞笔，用笔灵活多变）个人非常欣赏！！{推荐} ——鹤脚笔（笔锋很长）然后：

《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔）——仍可以用鹤脚笔（笔锋很长）

注意！：隶书，篆书是非常毁笔的！我半个月就要换一根（一天临三个小时呢！）

背一些篆字，对篆刻有极大帮助！！嗯~~：

《书谱》[草书]（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书）——中锋羊毫（基本可以）

背草字符（《标准草书》-于佑任 著 10元~很便宜的）在日常学习中用上草字符，让同学对你刮目相看！！最后：临遍百家，读破万卷书！《历代书法论文选》 [上海书画出版社] ~~~理论是必要滴。。（我也在看啊~不过的确很难。。）选择你偏爱的书体，彻底掌握！祝你成功！！

如果你只想体验书法的话。楷书：

《唐褚遂良书雁塔圣教序》（文物出版社）（笔势苍劲优美）（个人来讲是比较喜欢的楷书）

《勤礼碑》（文物出版社）（横细竖粗，厚重有力）

——大白云（普通羊毫）或狼毫（弹性很强）（我写作品采用呢~~）行书：

《兰亭集序》（不愧是行书之龙~~）----兼毫（比较有弹性）草书： 《书谱》（《孙过庭书谱》）（上海书画出版社）（非常标准的草书）——中锋羊毫（基本可以）隶书：

《石门颂》（文物出版社）

《礼器碑》（文物出版社）（用笔的技巧性很强哦！本人正在临~~）《张迁碑》（文物出版社）（笔势有力！）——可以用鹤脚笔（笔锋很长）篆书：

《石鼓文》[篆书]（文物出版社）（注意绞笔）——仍可以用鹤脚笔（笔锋很长）还有要注意：

1。一个字最多写10遍！（要求：认真看帖后，把字背下来，心平气和的写出来）

2。“永”练不练皆可！！中华汉字，没有哪个十分特殊，也没有谁临了20年“永”字，即成了大书法家！什么字都要练，平等对待它们！

3。决不要相信什么“速成”，中华文化上下五千年决不是“速成”来的。是靠丰厚的底蕴积累而成的！！王羲之苦练书法，让涮笔的墨浸黑了池塘，留下后人称颂的墨池！总之一句话：勤学苦练

初学书法者必看－－《学书阶段论》

我们观察了周围的学书者，查考了历史上一些有代表性的书家，发现每个人的学书过程，都有一个相近似的规律可循，我们把这个带有普遍性的规律归纳总结为图，并附以简要文字说明。

学习，对于一个人来说是终生的事情，书法更是如此。无论业余或是专业，无论一般爱好者或是书法家，都无例外。因此了解一下学书全过程以及各阶段可能遇到的问题和应注意的事情，是很有必要的。特别是初学者，对学书过程中可能遇到的问题，有思想准备，便可及时采取相应措施，而避免误入歧途或者半途而废。对已经学习了一段时间，有了一定基础的人，也可回忆一下自己走过的路，结合此图，对号入坐，以便为以后的学习，制订一个符合客观发展规律、切合自己实际的计划，更加增强向书法艺术高峰攀登的自信心。应该指出，此图仅为学书的一般规律，由于气质、学养、阅历、环境诸因素的不同，每个人都有其自身的特殊性。而由于这些特殊性的存在，对照学书各阶段就可能不完全适合。譬如，笔性好、临摹能力强的人，急进期的通过会快一些；知识面广、艺术修养高的人，升华期的提高就比较轻松。即便各种因素、各种条件比较接近的人，勤于耕耘、寒暑不辍者与三天打鱼、两天晒网者，进度就自然相差很大。因此各阶段的时间划分，只是相对而言，阶段之间的过度也无明显界线。

（一）急进期

从“起步”开始，第一阶段名“急进期。按照正确学习途径，由临摹碑贴入手开始，或教师单独辅导，或参加各种类型的学习班。由于人们普遍具有对新事物的好奇心理，又由于初学容易上手，从点画到字形，常常很快就有了几分形似，因此，学习的积极性比较高，大部分人都能做到日不错影，坚持天天临习，对自己的进步比较满意，旁人也常夸奖鼓励。无论是写颜或是写柳，无论是写隶或是写魏，容易初具面目，笔性好的人，还能选一首碑帖上字比较多的诗句，“创作”一幅作品，自我欣赏或让朋友、同好品评。甚至参加本地的展览。

达到这一水平，对一般人来讲，是比较容易的，只要方法对头，以

一、两个碑帖为主，坚持临摹，经过两年左右的努力，便可解决。

此期最容易出现的问题是见异思迁。因为刚刚进入书法艺术的大门，就好象到了一个从没有去过的地方，一切都是新鲜的，具有强烈的吸引力。又由于原来所见碑帖、法书不多，鉴赏能力自然较差。因此每见一个碑帖，就感到新奇，就想和自己所临碑帖比较，且常能发现所临碑帖不具备的“优点”，于是便改车易辙，临起新帖来。过了十天半月，又见了一个碑帖，还会弃旧图新。于是乎，朝秦暮楚，蜻蜓点水，到头来，落得个一无所获。

因此，这一时期，关键是选准碑帖就坚定地学下去，千万不可见异思迁。(二)缓进期

经过前一阶段的学习,可基本掌握入手碑帖的特点，即初步达到了“入帖”。但这种收效毕竟是初步的、幼稚的，碑帖中有的字，写起来还看得过去，碑帖中没有的字，写起来就大为作难，常常是离开帖便不知所措。因此，作为“根据地”来说，还需要大量的时间，付出更艰辛的劳动来巩固，于是，便自然步入了“缓和期”。

顾名思义，这一阶段的进度相对要缓慢些。要熟练掌握前阶段所学碑帖的规律，做到帖中没有的字，也可顺手写来，而且让行家一看，便能识出宗法何家、源自何帖。为此，单单停留在照本临帖，显然是不行的。要注意逐渐打开视野，丰富自己。譬如，对自己所学的碑帖，应该做深一步的研究：它的时代背景和当时的书风，它的师承和渊源等等，如此，从横的和纵的方面，对所学碑帖作一番了解，找出与其有直接血缘关系的碑帖，作为临习的辅助，甚至改临这些碑帖亦无把可。同时还要注意培养对绘画（特别是中国画）、音乐、舞蹈等姊妹艺术的兴趣，逐步提高自己的审美能力。有时间还应该读些文学作品，特别是我国的古典文学，诸如诗、词、歌、赋等等，不断提高自己的文学素养。我们切不可忽视这些看来与写字似乎无关的事情，要舍得在这些“字外工夫”上花些气力，可能会因此而占去一些练字的时间，但这是值得的，将会在以后漫长的书法道路中，愈来愈体会到它的重要性。

这一阶段学习，不象前阶段那样收效明显。时间长了，新鲜感渐渐消失，学习的热度会逐渐下降；工作及社会活动的冲击；家务事的干扰；加至书法的提高过程，本来就是波浪式的，有时可能停滞不前，甚至出现“倒退现象”„„以上各种原因，都可能使一些人到此却步，以致前功尽弃。因此，这一阶段的关键是加强学习的自觉性，要处理好学习书法于本职工作及家务劳动的关系，要知难而进，在进步缓慢甚至停滞不前时，要顶得住。无数学书者的经验证明，这时往外正孕育着一个质的飞跃，只要方法得当，坚持下去，将会出现长足的进步。正是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

经过大约4-6年缓进期的学习阶段，对于书法的基本功已大体熟练掌握，如纸、墨、笔的性能和使用比较得心应手，所学碑帖基本掌握，能够选择自己喜欢的诗词、联语，按传统的幅式，创作出条幅、对联等不同形式的作品，而且常可得到行家的称道“这幅是写颜的，蛮有功夫”，“那幅是写王羲之的，有点意思“。一些有心人，还可以掌握一定的书法理论，具备初步的鉴赏能力。

一般学书法的人，经过不懈的努力，都可达到这一水平，此后便进入一个相对稳定的阶段。但有少部分人，还未进入稳定期便向下滑了。艺术修养差是重要原因，其中个别人还有一个致命的弱点——急于成名。他们的典型表现是自以为写得不错，有了一定的基础，于是便”创“起新来。什么是书法艺术特有的本质，什么是书法艺术的传统精华，什么是书法艺术的发展规律，等等，他们一概不管，而一味追求狂怪。更有甚者，个别人利用一些地区一些部门的人缺少书法知识，而以”书法家“自居，任笔为体，哗众取宠，实乃俗媚粗野，糟蹋艺术，而且谬种流传，为害匪浅。

现在随着书法事业的迅速发展，人们的欣赏水平和鉴别能力在不断提高，因此，走这条路的人在逐渐减少，他们的市场也愈来愈小，最终必然被淘汰。

（三）稳定期

稳定期在漫长的学书道路中，是非常关键的时刻，发展下去，大部分人将要不可避免地进入僵化阶段，不管是自觉或是不自觉。从事任何事业，想要取得一定成就，都不是轻而易举的，书法尤其如此。有人把它比作跳高，一般高度，运动员通过努力都可以达到，而且进度比较快，常常是五公分、十公分的向上升，但是到了一米七、八以上，就很难了，每提高一公分，常常需要付出数倍于前的代价，如果方法不当或者稍微懈怠，还有下降的可能。书法进入稳定期前后就是这样，由于继续提高的难度加大，不少人便望而生畏，满足于已有的水平，不愿再作艰苦的长途跋涉，这是进入僵化期的最主要原因。还有些人，所见不多，又少理论作指导，于是徘徊起来，不知下步迈向何处，时间长了，心手自然僵化。因此，应尽量缩短稳定期。这就要求一方面不断巩固已有的成绩，继续经营多年来建立起来的根据地，一方面要积蓄力量，“窥测方向”，准备扩大地盘，打出新局面，力争早日进入升华期。

孙过庭《书谱》云：“初学分布，但求平正，既知平正，务追险绝，既能险绝，复归平正”。升华期之前，可视为“求平正”阶段，而进入升华期就开始了“追险绝”的艰苦里程。

（四）升华期

在缓进期中已经提到，要舍得在“字外功”上花些时间，而在向书法艺术高峰攀登的升华期，“字外功”就显得尤为重要了。

“字外功”的修养是多方面的。首先是文学修养，特别是古典文学，这与书法艺术的特质有直接关系。书法历史悠久，大量的书论经典是文言，没有一定的古文基础，就无法阅读；书法作品的内容，大多是写诗词、联语，没有一定的格律知识，就很难理解，这些还是表面的、直接的。更重要的是，文学修养是基础，是根本，它决定着一个人的气质、素养，这些内在因素，对一个人能否在书法事业上取得成功，是非常重要的。查阅一下书法史，便可发现历代书法家无一不是文学家、诗人、学者。

文学修养之外，还要注意培养广泛的爱好。书法艺术和其他姊妹艺术，诸如音乐、绘画、戏剧、舞蹈等等，有着密切的关系，可以从中汲取丰富的营养。一个人的知识面愈宽，对书法艺术的理解就愈深，审美情趣就愈高，这些在前面已经谈过。

还有一点需要强调的是，走出斗室，到社会中，到大自然中，去呼吸时代的气息，包览祖国的山河，以滋润我们的情怀，开阔我们的胸襟。古人尚知“读万卷书，行万里路”，在充满改革的信息时代，这一点就显得更为重要了。

当然，谈了这么多，最终还是离不了练字，也代替不了练字。由稳定期向升华期迈出的第一步很关键的，要有胆识，敢于追求，大胆突破。在缓进期中曾提到应找些与所学碑帖有直接血缘关系的碑帖心习，意思是在基础还不牢固时，步子不可迈的过大。现在就象盖楼一样，基础已经打好，该是向高层发展的时候了。这就要广开视野，博览约取，上下几千年，纵横数百家，各种书体，各种流派，都要尽可能涉猎；要和书法界的人士广泛接触、交谈；要多看各种专业性的书刊；„„这都是提高鉴赏水平的必由之路，而只有眼高才可手高。

下一步，字如何写。大体有两种方法：一是按自己原来所写碑帖，上溯其源，下寻其流，做一番研究，然后决定主攻目标。譬如，原来是写颜，而颜真卿主要宗法王羲之，同时还熔入了汉魏乃至周秦的笔法，因此就不防改写王羲之的传本或者在魏碑、隶书、篆书中选其一、二名碑，写上一段时间。这样会自然觉出用笔的方法增多了、变活了，写出的点画更加内含，更多情趣，而结字的能力也自然增强了。还要寻其源流，历代受颜真卿影响的书家不计其数，晚唐的柳公权、五代的杨凝式、宋四家、明董其昌、王铎、傅山等等，或楷书，或行书都不同程度的透露着颜书的气息，尤其至清代，钱沣、刘墉、何绍基、翁同和、赵之谦等书家，师法颜体更为明显，但所列诸家又各具面目。因此不妨一一做些剖析，看看他们是如何继承古人，而又不被古人所缚，创出新路的。这是大有好处的，会为我们的学习提示不少可借鉴的方法。以上作法比较容易上手，也比较稳妥，但收效往往较慢。

再一个方法就是有意和自己找别扭，包括多方面。譬如，原是写碑的，现在偏要写帖；原是写隶书的，现在偏要写行书；原来写的比较秀，现在偏要写粗旷些；原来写的比较平正，现在偏要奇险些；原来写的较扁，现在偏要拉长；原来写的较慢，现在偏要快些；原来用的硬毫，现在偏用软毫；原来习惯用胶墨，现在偏掺进些水；原来爱坐着写，现在偏站着写；„„如此等等，一个目的：争取短期内出现大变化。这就更要有胆有识，甚至要担些风险，可能会失败，使你不得不回头重来，即便如此，也可从中吸取经验教训，为下步铺平道路。有人把这种方法比作”远亲结婚“。不无道理，只要”双方健康“，是可以达到”优生“的。所谓”双方健康“，一是基本功扎实，一是目标选的好，这样既利于出新，又不致脱离法度。否则，不可避免要出现”怪胎“。

以上两种方法，要因人而异，一般情况宜先用第一种，后用第二种，还要根据不同时期的不同情况，灵活掌握，轮换使用。

按照《书谱》的说法，这一期为”既知平正，务追险绝“。(五)成熟期

经过十数年的不断探索，不断追求，阅历在逐渐丰富，境界在逐渐升华，笔下的功夫在逐渐成熟，至此，自然达到了“运用尽于精熟，规矩暗于胸襟，自然容于徘徊，意先笔后，潇洒流落，翰逸神飞”，达到了“通会之际，人书俱老”的境界。这里需要指出，“人老”谓修养的成熟，“书老”谓造诣的高深，不可把“人老”错误地理解为年高，历史上年轻而成名的书家是不乏其例的，著名的书圣王羲之仅活了五十多岁，他的儿子王献之才活四十多岁，而他们的成就和影响，可说是无出其右的。

按《书谱》的书法，到此，已是“既能险绝，复归平正”了。这个“平正”，不是第一阶段“平正”的还原，也不是第二阶段“险绝”的倒退，同是“平正”，却有着质的不同，经过了“险绝”的“平正”，是返朴归真。

从起步到成熟，经历了二十多个酷暑、严寒，一个书法爱好者终于成长为书法家。这是一个强者在知识的海洋里向光明的彼岸奋力拼搏的艰苦历程，又是一个胜者从书法艺术的必然王国到自由王国的幸福历程。祖国书法艺术的未来，正寄希望于这些向着前方而又脚踏实地的人们！

第三篇：浅谈小学毛笔书法教学

浅谈小学毛笔书法教学

淮光小学

徐静

书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。《语

文课程标准》规定：从第二学段（三、四年级）开始，要练习写毛笔字。毛笔字教学被列入《课标》并成为《课标》的“五大板块”(识字与写字、阅读、习作、口语交际、综合实践)之一，充分体现了毛笔字教学的重要性。练习写毛笔字，既可以让学生体验民族的文化、民族的思想和民族的感情，增强民族自信心；又可以让学生感受美、欣赏美、体验美，培养学生良好的审美情趣；还可以陶冶学生的性情，培养学生良好的心理品质，起到修身养性的作用。毛笔字如何教学？从以下几点谈一谈我的感受。

一、认识毛笔

小学生练习写毛笔字应选择软硬适中的中号毛笔，可从毛“顺”、“尖”、“齐”、“圆”、“健”等几个方面来考虑毛笔的质量。开始练习可以买一些柔韧性稍好的一般毛笔即可。每次练习完毛笔字，一定要洗干净毛笔，套上毛笔套。这种方法既可以保持毛笔不干燥，又可以保护毛笔。

二、正确指导学生执笔方法和写字姿势。

毛笔的执笔方法是：用大拇指与食指捏紧笔杆，将笔杆竖直。中指辅食指向里勾住笔杆。无名指向外抵住笔杆便于上挑。小指紧贴在无名指下面，对无名指起辅助作用，但不接触笔杆，做到“指实掌虚”。写大楷时笔要拿高些约距离笔头三寸左右；写小楷时，笔要拿底一些，约距离笔头一寸左右。写字姿势是否正确，直接关系着写字的效果和儿童的身心健康。写字的姿势应该是：头要正，不要前倾，不要左右倾斜，上身要直，胸部略微向前挺，眼睛同桌面保持一尺远的距离，同桌子保持一个拳头的距离。两脚平行着地，大腿平放，小腿垂直。即平时的口诀：“头正腰直腿放好，一尺一拳一寸高”。老师在教学时要注意示范，或利用教学挂图供儿童观察、模仿。随时纠正学生不正确的写字姿势。

三、运笔

每次写字时前5分钟用毛笔写横线、竖线、斜线（包括左斜线、右斜线），以此来训练学生执笔的腕力，提高他们掌控运笔的能力。使书写稳、准、有力度。

四、笔画的练习

汉字都是有各种笔画组成的，在教学中重视基本笔画的教学，引导学生观察笔画的特点，老师再范写，示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。学生在练写毛笔时强调每一个笔画要注意“起笔、行笔、（顿笔）、收笔”及逆锋、顺锋起笔，回锋、出锋收笔等，而且教学生把“永”字八法，的笔顺当做重点来加以临摹。

五、读帖

读帖既看帖，看是获取知识的重要途径。毛笔字教学中的“看”，就是要用眼睛看范字，看范字美在何处，看范字如何表现美。教学时，可引导学生看字帖上的字，教师也可以将字帖上的字写到带米字格的白纸上，贴在黑板上让学生看，还可以利用课件出示让学生观察。看范字时，教师应引导学生看结构、找主笔、定重心。

六、范写

写毛笔字，仅从理论上知晓如何运笔，如何结构，是不行的，还必须看老师的示范。无论老师讲述得多么生动，终究代替不了示范。例如教基本笔画“竖钩”“横折钩”等，学生不亲眼看到教师如何书写，很难将其写好。在黑板上贴带米字格的白纸，用毛笔现场示范，这样既可以让学生看得清楚，又节省时间。教师示范时要向学生提示写该字的要点、写该字的关键点及注意事项。教师在示范的过程中，应边示范，边讲解，有时甚至可以将本不该断开的笔画断开，使学生能清楚地看到运笔过程。

七、临帖

临帖就是以范字或书法名家写的碑帖作为范例，照着样子练习书写。它要求学生熟练掌握基本笔画的书写，较为熟悉字的结构特点，能“依葫芦画瓢”。这一步的总体要求是“不走样”，对小学生临帖的要求主要是临得像。笔画要像，间架结构要像，能够写出大体上像字帖上的字。指导临帖，要让学生掌握临写方法，对字的笔画、笔意、间架结构和整个字的姿势神态，要用心揣摩。临写时不要看一笔写一笔，要看好一个字一气呵成。临帖，是小学生练字的重点阶段，难度较大，须要“兴趣”的培养，多加指导和鼓励。

八、讲评

评是整个写字教学中至关重要的一步，是写字指导的延续和提高。评，可以找到不足，看到优点，还可以提高鉴赏能力。评的标准有三条：①笔锋。要看笔画是否有笔锋，运笔是否合乎规范。②结构。要看结构是否合理，重心是恰当，主笔是否突出，部件搭配是否得体，是否充分体现了避让、穿插、呼应、收敛等原则。③布局。要从整体上看一张字是否能给人以美的感受，基本要求是大小匀称、规范、整洁、端正。

总之，写毛笔字的诀窍就是一个字：练。要苦练、巧练，要持之以恒，每天须坚持练习20分钟，写一张字，千万不能“三天打鱼、两天晒网”。经验告诉我们，只有持之以恒的练习，才能提升毛笔书写的能力。

第四篇：少儿毛笔书法入门课程教学大纲

书法教学计划大纲草案

练好书法的核心是用笔，控笔，前期会重点训练孩子们控笔技能，可以通过以毛笔一分笔，二分笔，三分笔，锻炼控笔能力。

教学大致分三个部分

1基础笔画，结合运笔笔法教学 2 字的框架结构教学，作品创作教学，章法，落款，书法知识

工欲善其事必先利其器，以个人学习和教学经验，一只好的兼豪毛笔尤为关键，小孩子看到自己的进步才会更有兴趣更有恒心坚持下去。

教学用书；

学生推荐用书

教学用字例图

第一讲

1、横平竖直

我们平时所讲的“横平”，指的是横画平稳，并非水平之意。横我向右上斜5--10度，在书法上叫“取斜势”。“竖直”指的是竖画挺劲，也并非垂直之意。根据字形可斜、可正、可曲、可直。

2、上紧下松

字形上部笔画较紧凑，下部较疏朗。

3、上开下合 口字，或带扁形口的字，如山字底、草字头等，都应上稍宽而放，下稍窄而收。--

第二讲

4、上收下放

字下部有撇、捺及长横等伸展笔画时，上部结构单位应收紧；下部应左右伸展以托上，称作“地载”。

5、上放下收

字上部有伸展笔画时，下部结构单位应收紧；上部左右舒展，以盖下

第三讲

6、伸左让右

为让右，字左旁的横画被竖画分割为两段者，左长右短。-

7、左细右粗

字中多条竖画排列时，左竖较细，右竖较粗。-

第四讲

8、左短右长

凡有长口框的部分，左竖短而佃，右竖长而粗。-

9、左断右连

口框或两纵向笔画之间的小横，一般连左竖，而不连右竖。如果有中竖穿过小横时，通常小横在左右两竖间悬空。-

第五讲

10、左小上提

左右结构中，当左小右大时，左小者宜在右大者中间稍偏上。-

11、右小下落

左右结构中，当右小左大时，右小者宜居左大者中间稍偏下。-

第六讲

12、左窄右宽

左耳狭窄且稍短以让右；右耳稍宽且悬针竖长以配左。-

13、左垂右悬

字中有多条竖画时，左边竖不能写成悬针。-

第七讲

14、左顾右盼

注意左右各结构单位及小笔画的形态，使之生动，联系密切。-

15、左右对称

以中竖为准，左右笔画长短、高低、宽窄协调，以求均衡。-

16、左下、左上包围，内部稍偏右

左上包围或左下包围时，内部结构宜稍偏右书写，使整字重心居格中。

第八讲

17、右上包围，内部稍偏左

右上包围，内部结构单位宜稍偏左书写，使整字重心居格中。-

18、撇低捺高

撇尖与捺尾的连线为一斜线（另左右两点写不法与其相同），这也与取斜势有关。

19、空档均匀

有多横或多竖排列时，尽量使上下或左右各个空档均匀。-

第九讲

20、钩对中心

弯钩和横折斜钩，其钩尖的顿笔位置对准或接近本结构单位或本字中心线为佳。-

21、四周平稳

凡带方框的字，外框平稳方正，不能倾斜成平行四边形状。-

第十讲

22、内满偏左

方框内的结构单位应占满内部空间并稍稍人偏左。-

23、无画包竖

当口内无笔画时，口框右下角横伸出以包竖。-

第十一讲

24、有画包横

当口内有笔画时，口框右下角竖伸出以包横。-

25、交叉居中

撇捺交叉点宜在本结构单位或本字中心线上。-

26、捺不重复

凡有两捺以上存在时，只须伸展一捺，其它变点。-

27、笔断意连

虽然笔笔独立，但务使上笔与下笔之间，运动轨迹自然，有一内在联系。-

第十二讲

28、撇尖进框

由上撇下框组成时，一般撇尖插入框内。-

29、内收外放

中间聚拢，字外围疏散放开，与颜体字相反。-30、撇起竖右

在有竖与撇相连的字中，撇的起笔位置一般在竖的右边。-

第五篇：毛笔书法

最近上海的天气并不很好，总是阴沉沉的。但这样的天气却最让人平静，没有了刺眼的阳光在身旁跳动，心灵便逐渐趋于纯净。也许这样的天气才最适合欣赏、品评书法。秦篆汉隶、唐楷宋行。历史的发展和文化的传承，到了近代，早已没有一种固定的字体可以代表一个朝代。

书法馆展厅并不大，甚至比我预想的还要小，但庄严、肃穆、内敛。沉浸在昏黄的灯光里，面对着见证了百年甚至千年的历史、现在静静地悬挂在橱窗里的一幅幅卷轴，凝视着这些珍品，恍若自己也穿越了时空，浸溺在书法的历史长河里，看历代的书法名家来来往往，穿梭不停。

从甲骨文看起，金文、秦小篆、隶书、草书、到楷书的书法。这书法也是中国特有的古代传统艺术表现形式。展出的作品展示了中国文字形态的演变过程，以及人们在记录书写这些文字时对美的探索。一块兽骨，安静地躺在展台上。若它只是一块兽骨，怕就没有这样的价值了，珍贵的是那上面散落的细细的笔画，干净利落的文字，或方或扁，无行无列，随骨的纹路取势，变化多端。这便是目前所能见到的中国最早的文字——甲骨文。在它的旁边，便是刻在了青铜器上的钟鼎文。由于制作工序的缘故，钟鼎文较甲骨文更加圆润，虽然在转折处仍有写些尖锐的地方，但总体仍较甲骨文更添了一份曲线美，更显丰腴与柔软。

馆藏的王羲之书法只有其两篇书帖的摹刻拓本，虽不是王羲之的墨迹本，但仍可从中窥见其风骨。晋代书法尚“韵”，再加上晋代士大夫崇尚自然洒脱之风，所以王羲之的书法一向给人以轻松自如，潇洒飘逸，风流俊美之感。该刻本虽远不及其名作《兰亭序》，但其洒脱的不拘之风却不输《兰亭序》。大气、雄伟、宽博的书风。用笔上不经意的渗入绘画的笔法，提按节奏分明。线条粗细刚柔和墨色等变化。时而如藤蔓，时而如云海的线条营造出虚实相生的艺术境界。布局独具匠心，章法注重大处着眼，讲大气势，通过字距和行距的变化，穿插揖让，避免了由程式带来的呆板。

虽说唐代是中国古代社会的顶峰时期，但宋代却是最具文化气息的朝代。作为文仁士大夫中的精英，苏轼必然是一位不可忽视的人物。就像他的词风一样，他的字也是如行云流水，豪放广阔，清新雄壮。展出的这幅《行书答谢民师帖卷》作于其逝世前一年，此时苏轼应是被贬于常州。经历了的六十多年的官场沉浮，人生坎坷，苏轼的字仍是这样雄浑有力，更加参透世事的顿悟，令人心中一震，亦有所感。

行书虽然在清代并不昌盛但仍有名家，刘墉就是其中之一。刘墉是一位书法家，但同时也是一名朝廷官员，尤其在乾隆年间，和珅权倾天下，可谓一人之下万人之上。刘墉若想在朝廷继续为官，免不了要圆滑处世，老于世故，收敛锋芒，故此其书风也受此影响，虽作行书，但仍透露出内敛含蓄，沉着稳重，不失为一大特色。

书法就像一部正史，中国人从蒙昧到觉醒再到绚丽，之后衰落，现在再谈振兴，书法到魏晋成熟得如同神六上太空，快得惊人，又成熟得惊人，之后甚至连后人都无法再逾越，是辉煌难以再续吗？看了这次展览，感到有些东西，是我们无法改变的，王羲之繁复的笔法和当时的社会是如此反差强烈，即便拿到现在，微电子技术发达到这种程度，我们却只会拿笔简单地拖拉，甚至都不能像明清人掌握自如了，是现代化的必然结果吗？我不愿相信。我们知道，中国的汉字是法奠定的字，字体的体系和流派是几千年结晶的体现，需要我们在今天来传承，如果想超越前人的书法体系和流派以及法度，靠花拳绣腿的不按章法、画蛇添足的造字，只会让懂得书法的人啼笑。