美术活动教案

第一篇：美术活动教案

美术活动—《美丽的花》教学设计

沙市第二教育幼儿园 张劲

【活动领域】美术 【活动内容】美丽的花 【适用班级】大班 【教学目标】

1、能用自己喜欢的撕、贴、粘、剪等方式，进行花的手工制作活动。

2、培养幼儿的审美能力与创造能力。

3、了解各种花的外性特征和特点。能说出花的外形特征及特点。教具、学具准备：

1、森林的清晨音乐、轻柔音乐

2、实物一束鲜花，各种花的图片

3、纸剪圆形、三角形、正方形若干。白纸若干。

4、剪刀、胶水、油画棒、记号笔

【教学重点】能说出花的外形特征及特点。发展幼儿语言表达能力。【教学难点】能用自己喜欢的美术方式，进行花的手工制作活动。活动过程：

一、闻花的香，激发幼儿兴趣（师）：我今天带来一位客人，在把他们请出来之前请你们先起闭眼睛来，我们一起闻一闻猜猜他们是谁？是谁来了？（幼）漂亮的花。

二、播放课件认识各种花了解寓意（师）：你们真棒！那我们就一起来看看画面中有哪些花？（播放课件,见活动图片）好，画面播放完了，谁可以准确的说出他们的名字？（幼）：荷花，杜鹃花，玫瑰......（师）：黄玫瑰 ——深深的祝福、香水百合——田园幸福

郁金香 ——无尽的爱、最爱

菊花—— 清净、怀念、成功

蝴蝶花—— 相信就是幸福

一串红—— 喜气洋洋、满堂吉庆

向日葵—— 沉默的爱、光辉、忠诚（师）：还有谁可以说出画面中没有出现的花的名字？

三、花的相同于不与不同（师）：小朋友们说出好多花的名字。有哪个小朋友可以跟我们说说花是什么样的。（幼）：有花托，花瓣，花蕊

（师）:老师总结。哦，原来是这样的。那，每朵花都是一样的吗？（幼）：不是。（师）：我知道花的形状不同，颜色一样？，花还会说话（老师引导幼儿找不同）（幼）：（师）：小朋友们真棒，知道这么多有关花的知识。

四、集体讨论制作花的方法，激发幼儿创作欲望（师）：你们喜不喜欢花？（幼）：喜欢（师）：老师有一个提议，不知道能不能得到大家的支持，老师想让小朋友动手制作一朵你喜欢的花好不好？（幼）：好（师）：在制作方法上谁有好的创意和我们分享？（幼）：剪、撕、拼贴、画手工制作（师）：你们的创意真好。这里有几只老师自己动手制作的花。老师的制作方法和你们一样，用了拼，贴，剪，画等方法。老师准备了许多制作工具，现在请小朋友自己选择你喜欢的制作方法制作。

五、幼儿自主创作，老师巡回指导（播放背景音乐）

六、创作《美丽的花》（师）：你们创作的花真漂亮，看看，这里有一大片花园，我们把花放到花园里去好不好。（幼）：好（请幼儿将作品随意粘贴在画板上）边贴边随意请幼儿代表说出自己创作的的名字。（师）：好漂亮的花海呀，我们一起来给我们的画取个名字吧！（幼）：《美丽的花》

七、森林的清晨音乐（背景音乐起），幼儿舞蹈结束

第二篇：美术活动教案

大班美术活动：光碟变变变

活动目标：1、2、3、引导幼儿利用废旧材料，尝试用剪、贴、画、搓等技能设计光碟。鼓励幼儿与同伴分享、交流自己发现及设计的光碟。

通过活动，发展幼儿表现和创造美的能力及体验变废为宝的乐趣。

活动重点：能用废旧材料，用剪、贴、画、搓等技能设计光碟。

活动难点：根据自己的生活经验，用语言讲述在光碟上添加什么，变成自己所想的作品。

活动准备：

1、光碟、纽扣、环保袋等废旧材料，广告纸、油性笔、剪刀、双面胶、透明胶、胶泥等操作工具。

2、3、活动过程：

一、布偶导入，激发幼儿参与活动的兴趣。

师：小朋友，老师请来一位神秘的客人，我们用掌声请它出来吧！

2、出示玉米布偶，提出悬念。

大家好，我是玉米哥哥，我是一名设计师，有一天，我在马路边听到哭声，一看，是被弃置在马路一边的光碟，我心里特别难过，但灵机一动，就把光碟进行形象大变身。你们想知道我把光碟变成什么吗？今天就是来邀请小朋友参观“光碟大变身”展览。

二、参观“光碟大变身”展览，激发幼儿设计光碟的意念。

1、交待参观问题，鼓励幼儿与同伴交流、分享自己的发现。师：太好啦，但小朋友参观时，请想：

1）玉米哥哥把光碟变成什么？2）它在光碟上添加什么变成它设计的作品？老师最喜欢能把自己发现告诉小朋友的孩子。“光碟大变身”展览布置。音乐及PPT课件。

2、幼儿带问题参观“光碟大变身”展览，教师随机引导。

三、观看PPT课件，引导幼儿根据自己的生活经验，用语言讲述在光碟上添加什么，变成自己所想的作品。

1、通过提问，引导幼儿回忆参观的发现。

1）玉米哥哥把光碟变成什么？（鼓励幼儿用词语有„„有„„还有„„完整回答）

2、提出悬念，观看PPT课件，引导幼儿讲述。1）玉米哥哥在光碟上添加什么变成它设计的作品。2）玉米哥哥用什么材料变成XX的眼睛？ 3）它是怎么样把这些材粘贴在光碟上面？

3、幼儿思考：1）如果你帮光碟变身，你想把光碟变成什么？

2）你在光碟上添加什么变成你所想的作品？（强调设计与玉米哥哥或同伴不一样）

四、幼儿设计心中的光碟变身形象、教师巡回指导。

1、教师提出设计要求。

1）设计心中的光碟变身形象。2）工具安全使用。3）材料的分享、谦让。

2、幼儿设计心中的光碟变身形象、教师巡回观察、指导。

五、欣赏、展示作品。

1、鼓励幼儿拿作品与同伴、现场老师交流“我在光碟上添加XX，光碟变成XX”。

2、幼儿展示、欣赏评价作品。

六、延伸活动。

1、鼓励幼儿多动脑筋，动员家人一起参与变废为宝的环保活动。

2、拿作品布置班级环境，提升幼儿创造的自信心及增强环保意识。

2015-01-15 2

第三篇：美术活动教案

美术活动教案

一、活动名称：夸张画

二、班况分析：

本班幼儿为大班幼儿，大班幼儿已经建立起初步的美感，对于画面已经具备一定的欣赏水平，而且也具备了一定的绘画技能、技巧，对于各种物体的形态的掌握较好。但在几次的欣赏活动中我发现孩子们对于画面上的情节能富有想象的描绘，但对画面物体的形态和特征的概括却有很大的难度。这说明幼儿在欣赏中没有掌握运用概括的方法，在自身作品中不能充分体现出来。因此，我设计了这个有趣的夸张画欣赏活动，让孩子们从夸张的画面上能很容易的去感知概括人物的形态、特征。并理解如此设计的目的。力求使孩子运用夸张的技法描绘人物动作，形态及生活习性的特点，并初步感受夸张艺术表现形式的美。

三、活动目标：

1、通过欣赏感知画面中人物五表情与形态的夸张，并理解画面中的夸张绘画所表达的意义；

2、通过欣赏，初步尝试夸张画的练习。

四、活动重点：能够通过欣赏感知画面人物表情、形态上的夸张处，并理解其所表达的含义。

活动难点：能够通过欣赏，寻找可夸张的因素，并在自己的绘画作品中体现出来。

五、幼儿经验准备：

1、欣赏过卡通画作品，并能较好的理解作品；

2、有一定的绘画基础，能够表现人物特点。

六、环境材料：

1、夸张画“两个人”

2、彩笔、画纸

七、活动过程：

（一）引入环节：

1、出示夸张画1，提问：“你看到了什么？”他怎么了？“启发幼儿从画面寻找原因，并进行猜想。（此部分使幼儿对欣赏产生兴趣，即可以启

2、出示夸张画2，提问：“他怎么了？出什么事了？”鼓励幼儿猜想事情的原因以及夸张画1和夸张画2的联系。（启发幼儿从人物的情节夸张处去构思故事的原因或结果）

3、幼儿讲一讲“两个人”的故事，并引导幼儿给故事起名字。

4、教师介绍夸张画，并引导哟额再次寻找画面的夸张处，提问：“他们为什么把嘴画的这么大？”“他们想要告诉我们什么呢？”（理解夸张的作用，为幼儿的创作做铺垫，完成教学重点。）

（二）创作环节：

1、启发幼儿回忆生活中一些情节中人物的特点，并找到可以夸张的因素，引发幼儿想一想自己要创作一张什么样的夸张画。

2、鼓励幼儿大胆绘画。

（三）分享作品环节： 讲一讲我的故事。

第四篇：美术活动教案

美术活动：小班纸团印画《漂亮的花裙子》

平度市实验幼儿园 孙磊磊

教学活动设计意图及实施策略：

《漂亮的花裙子》出自青岛市幼儿素质发展课程用书小班《艺术表现》。本活动通过创设为小动物装饰裙子的情境，学习纸团印画的方法。《指南》中指出：幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。因此，本次活动中，我将遵循小班幼儿的学习特点，优化活动情境，注重感受和发现，引导幼儿通过直接感知、亲身体验和实际操作获取纸团印画的有益经验，在活动过程中培养幼儿认真、专注、耐心的学习品质，激发幼儿印画的欲望，从而充分体验表现和创造的快乐与满足。

鉴于以上分析，为更好地达成目标，活动中将采用以下教学策略： 1.创设富有童趣的活动情境，引导幼儿主动发现。

活动中，教师为幼儿创设一种宽松、愉悦、充满童趣的情境，以“森林舞会”为主要情节，激发幼儿的学习兴趣，使幼儿在富有童趣的情境中主动地发现和探究纸团印画的方法，鼓励幼儿大胆尝试，丰富自己的操作感受，逐步培养幼儿认真专注的学习品质。

2.采用视、听、说、做相结合的方式，引导幼儿充分体验活动的乐趣。

活动中，根据小班幼儿的年龄特点，调动幼儿的多种感官，通过看一看、听一听、学一学、说一说、做一做等形式，充分感知裙子的颜色、图案及款式的多样，探索用多种颜色装饰裙子的方法，印画各种各样的花裙子，充分感受和体验活动的乐趣。

3.凸显课程的整合，注重领域之间的有机结合。

儿童的发展是一个整体。活动中，教师以简短有趣的故事为载体，探究纸团印画的方法，并在评价中鼓励幼儿大胆讲述自己的作品；教师引导幼儿感知裙子的图案和颜色，同时注意幼儿良好卫生习惯的养成。语言、科学、健康在美术活动中自然渗透，真正促进幼儿全面发展。

以上只是我预定的教学策略。在活动组织过程中，我将切实关注幼儿的表现，使幼儿全身心地投入活动，获取有益经验。

活动目标：

1.学习用纸团印画的方法装饰裙子，能区分多种颜色。2.能大胆选用自己喜欢的颜色作画，印画时注意画面布局。3.保持桌面和衣服的干净整洁，体验为小动物装饰裙子的乐趣。活动准备：

有关纸团印画方法的课件；各种裙子的图片若干；颜料；纸团；背景图；湿巾；作品展示板；音乐。

活动重难点：选择自己喜欢的颜色用纸团印画的方法装饰裙子。活动过程：

1.引导幼儿欣赏各种美丽的裙子，充分感知裙子颜色、图案等方面的特征。教师出示图片，引导幼儿观察欣赏颜色、款式、图案多样的裙子，并进行交流：裙子是什么颜色的？裙子上有什么图案？

2.创设“森林舞会”的情境，激发幼儿活动兴趣。

结合课件，以故事形式引导幼儿观察小兔裙子上图案和颜色的变化。

教师：小白兔找来一块雪白雪白的布，做了一条小裙子。它来到花园里，跳一跳，红色的小花跑到裙子上；滚一滚，黄色的小花跑到裙子上；转一转，绿色的小花跑到裙子上。

3.通过交流讨论和示范演示，探索纸团印画的方法。1）出示印画裙子，师幼交流，讨论纸团印画的方法。

讨论：漂亮的小花是怎样跑到裙子上的？猜一猜是用什么印上的？谁来试一试？请幼儿进行演示。

2）引导幼儿探索用多种颜色装饰裙子。

讨论：怎样把裙子变成花裙子？请个别幼儿演示。

教师根据幼儿演示情况提出纸团印画要求。提示：一个纸团只能印一种颜色；要把裙子的每一个地方都印到；印画时保持桌面和衣服的干净整洁。

3）教师小结纸团印画的方法。

教师：拿起小纸团，亲亲颜料盘，用力按一按，裙子真漂亮。

4.幼儿用纸团印画的方法装饰裙子，教师针对不同能力幼儿进行指导。1）幼儿自主选择颜色装饰裙子。

2）播放音乐，幼儿操作，教师巡回指导，随时提醒幼儿用多种颜色印画，保持桌面和衣服的整洁，帮助能力稍弱的幼儿。

5.师幼欣赏、评析幼儿作品，共同分享纸团印画的乐趣。

引导幼儿介绍自己的裙子，围绕“你的花裙子送给了谁？裙子上都有哪些颜色？你最喜欢哪一条裙子？”进行欣赏和评价。

第五篇：美术活动教案

第一课 素描基本知识

（2课时）

教学目的和任务：

通过对几何形体、静物的研究和写生，使学生理解体积的构成原理、透视变化和光线在物体表面散布的一般规律；初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条和明暗调子较准确地表现对象的形体、结构、比例、透视、明暗、空间等关系。教学重点：、素描的概念、素描艺术发展概况。

2、几何形体研究和学习的目的意义，以及写生的基本方法和步骤。教学难点：

1、透视关系、明暗变化的基本规律。

2、静物结构与组合关系，以及构图的基本规律。

3、线条的表现和明暗色调的处理手法。

4、正确的观察方法的培养，正确的作画方法步骤的训练。

5、物体结构的分析、理解和组合。

教学方法：讲授、示范、课堂作业评解与逐一辅导。教学过程（内容、方法、步骤）： 一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（三）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。二 静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。三 基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。四 写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方

法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。六 写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：

（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：

（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生、1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。4

而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂 的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

静物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二课 石膏体结构素描

（2课时）

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 2课时一张

作业要求：透视准确，构图合理能用线条表现出物体的虚实与空间关系对物体内部结构分析透彻，表现准确。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

第三课 静物结构素描

（2课时）

教学目标：要求学生从整体观察与掌握物体的造型、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的各部位的形状、比例、结构与透视 难点：物体的形体归纳、分面、透视 教学方法：观察法、对比法、归纳法 教学过程：

一、两至三张的静物结构素描优秀作品欣赏（指点学生欣赏）

二、分阶段教学：

1．物体造形阶段

用长线、直线构图，用水平线、垂直线比较，画出物体形状大小，物体也有它自身的性格，需留意它们的不同形状并要求用直线画出物体的外轮廓线。

通过直线的对比，理解形体的比例。

2．物体的结构透视阶段：理解形体的体积、结构等因素。

a．方体和球的透视

b．在面与面的转接上要有交代，一般是在转接的地方分面。

c．根据物体的结构透视线分面，随着透视结构线的旋转，透视面积逐渐变窄。3．在明暗交界线加强分面的透视转接 4．局部深入阶段（难点）

抓住主体局部深入，先从前面物体分面，越前面的物体，分面越详细（前实后虚，从而推出画面的空间感）

5．根据画面反复调整前面阶段1、2、3、4点，要明确前实后虚。作业布置：

1、以静物为主的组合写生 对开纸 2课时1张 作业要求：

1、透视准确，构图合理，比例正确

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确。作业检查

（1）构图是否合理，比例是否正确？（2）能用线条表现出物体的虚实与空间关系？（3）对物体内部结构分析透彻，表现准确？

第四课 明暗素描（2课时）

教学目标：要求学生掌握物体的光影效果、理解物体结构和基本透视。重点：物体光影的表现与质感表现

难点：对画面的整体把握，避免“灰”、“花”、“脏” 教学方法：理论讲授与实践指导 教学过程： 素描的观察方法

1、形体观察

现实生活中的物体都有自己的特征和形态、质地、重量及空间。但我们通过观察、概括，可以发现他们不外乎都是由方形和圆形组成的。所以在观察任何物体时，都必须把它概括成最简单的基本形。通过透视规律后，就可以用这些简单的基本形把十分复杂的形体表现出来。在形体观察阶段，学生对物体的形基本都能做到归纳概括。

2、形体结构

物体都有自己的外形和内部构造，在写生中不能只注意外形的变化，在素描训练中，强调结构十分重要。在一般情况下，物体的内部结构关系是不会变化的，无论环境光线如何变

化，都只能引起明暗色调的变化，其本身的结构并不会因为环境光线的因素而有所改变。因此只有熟悉理解了写生对象的形体和结构关系才能准确地塑造物体。

在进行全因素素描前有必要作一两幅结构素描练习。

3、形体比例

写生过程中，必须强调比例关系的准确。要做到比例关系的准确性，就必须在观察阶段就要整体观察、整体比较、整体表现，切不可局部观察和绘画。

确定比例关系的方法是：从整体到局部，先确定大的全局比例关系，如最高最低，最左最右，在图中的位置最大物体中间的最小物体等，然后再确定从大到小的局部的比例关系。其中的局部比例关系一定 要服从整体的比例关系，要不断在画面上下左右，利用水平线、垂直线、斜线和虚的辅助线反复比较，以检查比例的准确性。

4、形体与明暗

形体造型准确后，明暗光影就是素描造型的重要表现形式之一了。

由于物体质地所吸收和反射光的强弱有所差别，就形成了明暗光影的不同。另外光照的角度和强弱也使得物体的明暗层次更加丰富和复杂。

大多数学生都对“三大面”“五大调子”有所了解，但在运用到写生过程中，却常常表现得不够充分。

所谓三大面指的是；亮面、灰面和暗面；五大调子则是亮面、灰面、明暗交界、暗面反光及投影。

在写生中，主要出现的问题有两种：一种是灰面的层次表现得不够丰富，使画面仅仅区别了亮面和暗面，没有表现出亮灰、暗灰、环境以及反光对物体复杂的影响。另一种是灰面过多，而亮面、暗面区分不明确，使得整幅画缺少重点强调的部分，都很平均，也就是所说的“画灰”了。

因此，作画中必须反复比较亮部、暗部以及其它中间层次，在统一中求变化，在强调差别时又要注意画面整体性。

另外，还有少数学生杜宇明暗交界线和投影还有些问题。明暗交界线是区分出亮面和暗面的一个交界的线形，它一般沿着物体造型结构的走势出现在受光面和背光面之间，而不是自身形成的不与物体造型相干的部分。

投影一般是先铺大调子是和物体的暗面一同铺的，投影的形状也是依据物体造型的不同而不同，而且投影近物体的部分越黑，反之越远越亮。

5、质感、亮感与空间感

控制准确的明暗反差和掌握表现方法及灵活的笔法对表现物体的质感、亮感十分重要。

一般，光滑的物体明暗反差较大，毛糙的物体明暗反差较小，光滑的物体受环境和反光的影响明显，毛糙的物体受固有色的影响，明暗反差弱。软物体用笔轻松，坚硬物体用笔肯定。

在表现空间感方面，要首先确定画面的主体。从而作画时心里清楚哪些要画得清楚、强烈、具体，哪些要模糊简略。一般情况下，前面的物体清楚，后面的物体模糊，强光下明暗对比强，弱光下明暗对比弱，对比强就往前突出，对比弱就往后退。

可概括为：亮面实，暗面虚，前面实，后面虚，中间实，边上虚，主体实，背面虚 明暗素描是通过光与影在物体上的变化，体现对象丰富的明暗层次。明暗是表现物象立体感、空间感的有力阶段，对其真实地表现对象具有重要的作用。明暗素描适宜于立体地表现光线照射下物象的形体结构、物体各种不同的质感和色度、物象的空间距离感等等，使画面形象更加具体，有较强的直觉效果。在早期的绘画中，就有人不同程度地采用了这种手段。到了文艺复兴时期，随着科学的发展，促进了这种手段的成熟，形成了明暗造型的科学法则。这时期的三杰：达·芬奇、米开郎基罗、拉斐尔等艺术大师的研究实践把前人的经验，发展到了一个新的阶段。

初学者在开始学习时，最好采用灯光下的几何体来练习，它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化；接着再结合静物进行练习，进一步了解光源在复杂形体的明暗变化，以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。在调子素描的训练中，应加强光影与黑白意识，关注明暗变化的节奏规律，以及增强立体观念与空间意识。

1、光影与黑白意识。

光的照射产生明暗调子，明暗构成黑白，它是构成完整视觉表现形式的重要因素。明暗是光线照射下物体形体结构的反映，物体本质结构，决定了物体明暗的变化，而物体的形状和它本质结构又不随光线的变动而变化。由明暗而产生黑与白，教学中要引导学生关注物体与背景的空间关系，以及物体明暗生成画面的黑白灰关系。

2、明暗变化的节奏规律。

在作画过程中我们知道整体地观察与表现应贯穿于作画的始终。在进行画面深入的过程中，应该让同学们深刻地认识到亮部与亮部之间、暗部与暗部之间、中间色之间有节奏的渐变规律，也就是说物体最亮、最暗只有一处，其他是次亮、再次亮，依次递减，从而产生明暗调子有秩序的变化规律。

3、立体观念与空间意识。

体积感与空间感，是整个素描训练过程的追求目标之一，也是素描观念的直接体现。既要有整体的体积，又要有细节的体积。作画前，首先要分析形与体的关系，关注形体结构线，转折点，注意形体的起伏变化；外形与明暗交界线的变化，与形体的起伏变化都有着直接的关系。

三、调整阶段应注意的几个问题。

1、表现物体的质感。质感是物体本身的材质所形成的物理表象，如玻璃制品、金属器皿、木材、皮毛、粗陶、花卉等制品，在视觉和触觉之间形成平滑或粗糙、坚硬或松软、干涩或湿润各自不同的视觉感受。如何表现观者内心感受呢，要观察物体纹理的规则：是紊乱的、粗糙的还是细腻的。通过线条有序地排列，或揉擦或涂抹，或点、刮等多种手段去表现纹理的质感，从而达到视觉的真实感。

2、加强对比效果。线条本身的粗细、长短、曲折、图形的大小、方圆、明暗的黑白、强弱，以及物质材料所形成的坚硬与松软、平滑与粗糙、干涩与湿润，等等，均会产生强力的对比。对比形成反差，反差生成视觉冲击力。在静物素描教学训练中，运用反差对比，可达到生动、活泼、丰富、强烈的视觉效果和审美感受。

3、进行艺术处理。整个素描过程都是以形象思维规律去观察美、发现美，发现具有审美价值的艺术因素。教学中，要求把对形象的认识提高到艺术形式美的高度来观察，发现其中的形式美感、形的力度感深厚感、节奏感和秩序感，积极主动地通过点、线、面、黑、白、灰等造型因素的运用，有效地表现对象，表现对物体感受。作 业： 2课时 作业检查

（1）构图是否合理，比例是否正确？（2），画面是否统一，光影效果是否明确？

要 求： 造型准确，构图合理，可表现空间感与质感，画面统一，光影效果明确。