音乐七年级上人音版3.4阿尔罕布拉宫的回忆教案解析

第一篇：音乐七年级上人音版3.4阿尔罕布拉宫的回忆教案解析

《阿尔罕布拉宫的回忆》

教学目标 ：

能够对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。教学重点： 感受乐曲情绪 教学难点： 感受乐曲主题 教

具：录音机 教学过程

一、组织教学：播放吉他独奏曲

二、导入新课。导言：刚才大家听到的乐曲是有什么乐器演奏的？

三、新授课：

（一）感受与鉴赏《阿尔罕布拉宫的回忆》 1.介绍乐曲的创作背景及与之相关的历史文化知识。

中世纪时，由阿拉伯及北非侵入西班牙的摩尔人，在西班牙南部的格拉纳达城建立了格拉纳达王国。摩尔人在格拉纳达山丘上盖起了阿尔罕布拉宫。在这座中世纪的宫殿里，珍藏着闻名于世的壁画—这是古代伊斯兰文化的宝贵遗产。15世纪时，西班牙人开展复国运动，摩尔统治者被赶出了西班牙。但是，格拉纳达王国的遗址及阿尔罕布拉宫中珍藏的壁画却成为后世旅游的胜地和观光的对象。西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对

那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在1896年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。

2.聆听全曲，分析乐曲的旋律特点、音乐情绪、乐曲结构等。乐曲结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。

① 第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。

② 第二乐段为Ａ大调。旋律显得高雅、深沉，在丰满的大三和弦衬托下，表现出王宫及壁画的豪华气派。

③ 乐曲的两个乐段交替重复后，引出了尾声它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。

3.引导学生检索、讨论有关吉他的文化知识。

吉他，是欧洲的一种拨弦乐器。常用于独奏或伴奏，也用于布鲁斯及摇滚乐。（见课本20页略）

贝多芬赞誉吉他为“田野上的小钢琴”的乐器。

中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。与它同类的乐器还有意大利吉他、班杜里亚琴、西滕琴、班卓琴、夏威夷吉他（横置在膝上演奏的吉他。用金属按弦器代替手指按弦并在琴弦上滑动奏出旋律）。4.完整地聆听全曲，使学生对作品的艺术整体留有深刻的印象。

（二）实践与创造

1.你见到过或听说过几种吉他？能说出它们的类别吗？《阿尔罕布拉宫的回忆》主要采用的哪种演奏手法？

2.尾声与前两段旋律有什么联系，演奏方法上有什么特点？（轮指奏法、分解和弦伴奏）。

3.为你的好朋友唱一两首你喜欢的欧洲歌曲，好吗？

四、课堂小结，下课礼式。

第二篇：阿尔罕布拉宫的回忆我的太阳

阿尔罕布拉宫的回忆 我的太阳

教学目标：1.让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格，能够理解吉他的知识，知道世界三大男高音。

2.能理解吉他独奏体裁。能够感受，体验《阿尔罕布拉宫的回忆》的音乐情绪和风格，分辨吉他的音色特点。

3.让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的艺术风格

重点难点：了解欧洲的音乐风格和相关的历史。

对乐曲和歌曲中表达的含义的理解程度及音乐中各要素的作用。教学准备：多媒体 教学过程：

一、新课讲解

1、导语 ：每个国家都有着极具特色的民歌或民族音乐，今天我们走出国门，到欧洲去走走看看，领略那里的民歌，老师和大家走进欧洲――――）意大利的图片出示

2、欣赏歌曲。

二、介绍音乐

1.帕瓦罗蒂（1935—2007、9）

意大利男高音歌唱家。其音色晶莹、明亮、富有穿透力。

2.多明戈（1941-）西班牙男高音歌唱家。其音色丰满华丽、坚强有力。

3.卡雷拉斯（1946-）西班牙男高音歌唱家。其音色流畅抒情、清峻柔美。背景讲解：

这是一首著名的、具有浓郁的意大利民歌风格的独唱歌曲。又卡普阿作曲，卡普罗作词。歌曲作于1898年，在同年举行的那波里音乐节上首演之后迅速流传。

词作者卡普罗受莎士比亚剧本《罗密欧与朱丽叶》中诗句的启发，创作了这首歌曲的歌词。卡普罗运用这句诗的立意，把爱人比作我的太阳，以赞美太阳来表达真挚的爱情。

歌曲原为G大调，2/4拍，结构为不带在现的单二部曲式。歌曲的情绪激情奔放。4.欣赏歌曲。

三、吉他：中世纪时，摩尔人将一种拨弦乐器传入西班牙。随后，逐步定型为今天的西班牙吉他（简称吉他）。

1.西班牙吉他演奏家、作曲家塔雷加（1852-1909）曾到阿尔罕布拉宫游览过，他对那古老的宫殿建筑和华丽的壁画留下了极为深刻的印象。因而在１８９６年创作了《阿尔罕布拉宫的回忆》这首传世之作。

《阿尔罕布拉宫的回忆》的结构形式是：Ａ+Ｂ+尾声（即单二部曲式带尾声）。其第一乐段为a小调、3/4拍、行板。旋律优美，采用轮指的手法奏出；其伴奏音型为分解和弦。这段音乐带有柔和、清幽、沉思的意境，仿佛在描绘落日余晖下的阿尔罕布拉宫，它金碧辉煌、庄重肃穆。它由高潮趋向平静，好像阿尔罕布拉宫在夜幕中逐渐隐去，又好像“回忆者”进入了完全沉思的状态。

2.做书上25页

3、再次复听一遍让学生跟随乐曲的情绪联想布拉宫的历史。

掌握两首曲目的风格特点，及对两部作品的背景了解及吉他的构造掌握。

学生复习下节课内容 3.聆听歌曲一遍。

四、最后再聆听一边以上两首乐曲。进行课堂小结

第三篇：音乐七年级上人音版4.5拉德斯基进行曲教案解析

《拉德斯基进行曲》教案

一、设计意图：

音乐是人类灵魂深处潺潺流淌的情感溪流，音乐欣赏是在听音乐的过程中通过美感接受教育的有效手段。《幼儿园教育指导纲要》中指出：“使幼儿在艺术活动中产生积极、愉快的情绪经验，培养幼儿对音乐活动的兴趣。”

这次活动我大胆选取了《拉德斯基进行曲》这首世界上最为人们所熟悉的进行曲，它在维也纳金色大厅举办的历届新年音乐会中是必演曲目，其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏能够让孩子感受世界名曲的魅力，让每个幼儿都得到情感的熏陶和培养，提高幼儿感受美和表现美的能力。

结合大班幼儿的年龄特点，我试图通过多种视听形式让幼儿始终对音乐保持浓厚的兴趣，引导幼儿感受该乐曲aba三段体结构特点、鲜明的进行曲风格，愿意愉快的进行自我表达并养成良好的倾听音乐的习惯。

二、活动目标：

1、培养幼儿良好的倾听音乐的习惯，激发幼儿对音乐的审美情趣。

2、初步感受进行曲的风格，体会乐曲的三段体结构。

3、乐于运用身势大胆表现对乐曲的理解和感受。

三、活动准备：

1、经验准备：日常活动中听过其他进行曲风格的音乐，有过观看军队队列表演视频的经验。

2、物质准备：音乐、白纸、笔、图谱。

四、活动过程：

1、在优美的音乐伴奏下，跟随教师一同用动作表达感受。

2、完整欣赏音乐，交流自己对音乐的感受。

提问：欣赏了这段乐曲后你有什么样的感觉？想到了什么。

3、在音乐的伴奏下，教师简单介绍乐曲名称、作者、创作背景并欣赏故事。

4、通过音画结合，感受乐曲风格，熟悉了解乐曲aba结构特点。

5、鼓励幼儿用各种自己喜欢的身势动作表现音乐。

幼儿在音乐声中走出教室。

五、延伸活动：

1、鼓励幼儿在活动区中，用绘画、手工等方式表现音乐内容。

2、鼓励幼儿在了解乐曲的基础上，大胆创编舞蹈——小士兵并尝试分角色表演音乐。

3、尝试根据乐器图谱进行打击乐合作演奏。

附：乐曲介绍 《拉德斯基进行曲》，管弦乐曲，作者奥地利作曲家——老约翰?施特劳斯。这是他最著名的代表作，大概是世界上最为人们所熟悉的进行曲，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。

但此曲有一个鲜为人知的背景：这首曲子本是老约翰?施特劳斯题献给拉德斯基将军的，德斯基是奥地利的陆军元帅，从1815年至1831年，他在威登伯克、隆巴等地任骑兵总司令。拉德茨基积极维护奥地利帝国殖民统治，曾率领军队侵略邻国意大利，并在意大利北部任总督多年。从德、奥出版的历史书看，拉德茨基被视为英雄式的人物，而在意大利则认为他是一个侵略者。老约翰?施特劳斯所写的这首进行曲正是炫耀了奥地利哈布斯堡王朝的武力和拉德茨基的威风。了解这段历史的人，对这支曲子所歌颂的人并不感兴趣。尽管如此，《拉德斯基进行曲》还是以其脍炙人口的旋律和铿锵有力的节奏征服了广大听众，成为流传最为广泛的进行曲。常见的版本还有为管乐队所作的改编曲。这里选用的是维也纳新年音乐会结束时《拉德斯基进行曲》的录音片段，为管弦乐曲。

这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵时而轻快时而有力的走过大街（片段1）。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听（片段2）。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。

第四篇：人音版初中七年级音乐教案歌曲《阿伊亚非洲的灵感》

人音版初中七年级音乐教案歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》 教材版本：人民音乐出版社 年级：七年级

教具准备：钢琴、多媒体课件、非洲鼓。设计思路：

歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》选自人民音乐出版社的初中音乐七年级14册第二单元，这是一首无伴奏三声部的中非民间歌谣，本课主要是通过这首典型的声乐作品，让学生感受黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、偏爱敲击乐器、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。针对七年级学生的特征，我在导课、新授课、处理歌曲等环节中，采用游戏、创编、讨论、参与实践等形式激发学生兴趣，在氛围上注重以美、以情打动学生，使他们乐于参与、主动探索，用亲身体验非洲音乐的强大艺术魅力而加深印象，认识非洲音乐对世界音乐重大贡献的意义所在，使学生认识艺术的感人之处正在于源于生活才能高于生活的道理

教学目标：

1、通过歌曲《阿伊亚——非洲的灵感》使学生了解黑人歌曲的多声部、节奏多变、重复音型、领唱与众和相交替的呼应歌形式等特点。

2、通过演唱让学生体验三声部重唱的艺术表现特色，培养学生的和声听觉及对节奏的认识和感知能力。

3、通过对歌曲的创编活动培养学生合作精神，在开发学生想象力创造力的同时达到培养学生对作品的二度创造能力。

4、通过本课活动培养学生表现自我、健康自信的心理品质。

教材分析：

《阿伊亚——非洲的灵感》是由“黑色之声”演唱组演唱的一首中非民间歌谣，1996年来华演出把多彩的黑人音乐带给了中国人民。

《阿伊亚——非洲的灵感》演唱形式为无伴奏女生三重唱，全曲只有“嗨呀”的衬词，表达了一种相互呼唤的情景，这首歌从头至尾都采用了领唱与众和相交替的形式。有一人唱出一个固定的不断重复的音型，然后另一人独唱，同时由三人组成重唱，形成三条旋律线同时进行的结构，女高音声部有时用花腔演唱，音乐进行中又形成模仿、交替等，错综复杂，富有生气。

教学重点与难点：

通过《阿伊亚——非洲的灵感》培养学生对节奏的认识和感知能力，和声听觉能力，充分认识节奏的变化、力度的强弱对表现音乐情绪的重要作用。

教学过程：

一、基本训练与导入： 1． 声音训练

a． 呼吸的练习（音阶上、下行）b． 母音练习（mi ma mi ma mu的半音模进）

c． 和声及力度变化练习（三声部分别以1、3、5为持续音用母音做力度变化的练习）设计意图：在歌曲演唱的课型中，演唱是主要的实践活动，而歌曲的表现力主要是声音的表现力，所以对学生的声音训练是非常重要也是非常必要的，没有了好的声音既使对歌曲再有理解，表现起来也将是非常有限的，同时也很难把学生提升到一个较高的层次上来。2．游戏创编，导入新课：

a．以一组同学作规定要求的练习。要求：以歌曲中A音型（歌曲伴奏音型见教材）为固定模式反复演唱。

b．其他两组各以

3、低音5为开始音模仿第一组A的样式编．出新的音型B及C，分别做同样的演唱。

c．三组同学按自己的音型加入身体动作（身体按单位拍左右摆动，空拍捻指），作三声部合唱练习。同时让学生体验这种音乐象什么、有什么风格、常见于哪个地区？教师进一步提示：世界上再没有哪个地区像她那样把音乐和日常生活联系得如此紧密的了。（导入非洲音乐的内容）

d．启发学生谈谈对非洲大陆的认识，对其音乐的印象。（课件展示）

e．启发学生把三声部练习加入“嗨呀”的衬词进一步练习，把练习的活动推向更加活跃的氛围。

设计意图：通过游戏创编巧妙地导入本课内容，三声部的伴奏音型为歌曲演唱的难点，通过渐进的游戏变化激发了学生的兴趣，分解了课的难度，学生对非洲大陆的地貌、民俗、音乐等讨论，倡导学生对知识的自我探索及知识的横向联系能力。

二、感知新课：

1．介绍“黑色之声”演唱组，给学生多媒体展示她们来我国演出《阿伊亚——非洲的灵感》的实况。提出问题：这首歌从演唱形式上、节奏上、音型上都有哪些特点?

2．通过学生讨论归纳出特点：无伴奏多声部、一领众和、重复音型、节奏呈模仿交替富有生气的特点。3．视唱歌曲的旋律部分（领唱）

分为旋律

1、旋律

2、旋律3分段进行。并让学生说说旋律发展的特点。

设计意图：这部分主要通过观赏、聆听歌曲演出及参与歌曲视唱，让学生自己感受黑人音乐的主要特征，提出问题以激发学生评价音乐的渴望，培养鉴赏音乐的方法，引导学生学会感受音乐的内涵，而不是流于表面的好奇和好玩。

三、歌曲的二度创造、演唱实践 1． 模仿“黑色之声”演唱组的演唱。

教师担当领唱部分，学生作三声部的背景伴奏声部，同时加入身体的摆动和捻指动作。

设计意图：体现师生合作，激发学生演唱兴趣，以及对歌曲整体结构的熟悉，为下一步的创编活动打下基础。2． 让学生根据自己对歌曲的理解，针对黑人歌曲的特征进行二度创编。要求：可变换演唱形式、可加入非洲鼓、力求使歌曲更有生机。3． 最后通过师生共同商讨完成下列创编方案：

伴奏声部——先有一组学生唱A音型再加入两组B及C音型形成三声部歌曲背景伴奏反复至歌曲结束。要求：身体按单位拍左右摆动，空拍捻指。

领唱部分：旋律1由教师领唱，旋律2由教师及一名女同学领唱，旋律3由教师及两名女同学领唱。

非洲鼓加入的要求：由一名男同学担任，以一连串固定的节奏型做伴奏，由旋律2开始时加入，停止于尾声前。4．演唱实践把课堂气氛推向高潮。

设计意图：这项对歌曲二度创造的实践活动，完全是以学生为主要参与者，教师只作适当的引导，旨在给学生一个创造、想象的空间，使学生在自我创造中体验学习音乐的乐趣，学生在这一活动中得到的是成功的喜悦，体验到音乐感人的魅力，把课堂气氛推向高潮。充分体现音乐是一种参与的艺术，是一种实践的艺术，是一种全身心地投入而产生情感共鸣的艺术特征。

四、课堂小结及课后要求： 1．概括总结黑人歌曲的主要特征。

2．知识引深：强调节奏是非洲音乐中最重要的因素，可以说节奏是非洲音乐对世界音乐文化的重大贡献。

3．课后要求：纵观西方通俗音乐（流行乐、摇滚乐）及部分音乐作品，都会看到从非洲音乐的节奏中获得的丰富营养和启示，请同学课后在你喜欢的流行音乐中找一找哪一首歌哪一个作品是属于这样的例子呢？下次介绍给大家。

设计意图：通过总结归纳对本课加深印象，通过知识引深和拓展培养学生用联想的开放的思维方式去看问题，也通过讨论探究的方式拓展学生对非洲音乐的认识，使所学内容进一步提升。