琵琶行-教学案例分析

第一篇：琵琶行-教学案例分析

幽默激起三层浪

——《琵琶行》教学案例分析

潘秀平青岛市优秀教案一等奖

【教学目标】：

1.诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。2.分析诗歌，了解诗歌互文的修辞手法。

3.了解琵琶女和诗人的悲惨遭遇，从中体会当时社会现实的黑暗。

【教学重点】：

诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

【教学难点】：

诵读诗人描写音乐的诗句，深切体会诗人描摹之精彩。

【教学方法】：

体读法、启发法、引导法。

【教学类型】：

新授课

一、导入新课

今天我们要共同学习的是白居易的《琵琶行》（并序）的正文部分。现在我们正欣赏着一支曲子，用我们的音乐细胞判断一下，这支曲子的主旋律是由哪种乐器演奏出来的呢？（琵琶）那把我们的音乐欣赏水平再提升一个档次，这段音乐是一种比较欢快的调子，还是忧伤的呢？（忧伤）如果我们静下心来，用心来领会，会有什么样的感觉呢？咱不说被感染的忧愁郁闷，但至少很难高兴起来。能够深入人的心灵，打动心灵，这就是音乐从古到今经久不衰的魅力所在。此曲名唤《琵琶语》，作曲者借用琵琶抒发了一种哀怨忧伤的情感。而我们今天也要借这曲《琵琶语》来学习一下距今大约1200年的唐朝，同样有关于琵琶的一个故事——白居易的《琵琶行》。那这到底是怎么的一个故事，又缘何流传至今呢？

二、讲授新课（片段截取一）

师：‚浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟‛，开篇第一句，作者都交代了哪些内容呢？

生：地点（浔阳江头）、时间（夜晚）、事件（送客）、景物（枫叶荻花）。

师：作者在描绘枫叶荻花时用了一个词‚瑟瑟‛，‚瑟瑟‛是什么意思？ 生同：风吹草木声。

师：在这里‚瑟瑟‛是一个描写声音的词，白居易的另一首诗《暮江吟》中也用到了这个词：‚一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红‛，这个‚瑟瑟‛又是什么意思呢？ 生：碧绿色。

师：送客的地点、季节、景物，处处写满了悲凉，朋友二人就在这悲凉的氛围中出场了。‚主人下马客在船，举酒欲饮无管弦‛。‚主人下马客在船‛，这句话有点奇怪，怎么理解呢？ 生：主人下了马，客人在船上。

师：能这样简单的理解吗？照这样说，来浔阳江边时，只有主人骑着马，客人是跟在马屁股后面一路小跑来的。（学生都笑了，从而否定了简单的理解）到了江边，客人纵身一跃上了船，主人只能在岸上干瞪眼。而后文又说要举酒畅饮，难道是白居易搬着一小马扎，坐在岸上与主人对饮吗？（学生再次发出笑声）生：应该是‚主人和客人一起下了马，又一起上了船‛。

师：对，前后两部分看似各说各事，实际上是相互呼应，说的是一件事。这是古文中常用的一种修辞手法，称为‚互文‛。像我们以前所学过的王昌龄的《出塞》：‚秦时明月汉时关，万里长征人未还‛；再如杜牧的《泊秦淮》：‚烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家‛，都是运用了互文的修辞手法……（片段截取二）

师：在浔阳这个偏僻的小地方，竟有人能弹奏出如此动人心弦的乐曲，连我们都想去目睹一下这位弹奏者的风采，更何况是颇好音乐的人呢！于是他们寻根溯源，‚寻声暗问弹者谁？‛‚暗‛是什么意思？ 生：轻声。

师：为什么要轻声地问呢？大声一点不是更能让对方听见吗？‚嗨！谁在弹琴？‛（学生笑了）会出现什么结果？ 生1：那就吓的人家不敢继续弹了！生2：对方就不敢出来了，怕是坏蛋！生3：船‚嗖‛的一声就不见了。（全班哄笑）

师：对，轻声问，是怕惊扰了对方，也怕破坏了这一美妙的音乐境界。（片段截取三）

师：‚别有忧愁暗恨声，此时无声胜有声‛。鲁迅有句名言说：‚沉默啊，沉默，不在沉默中爆发，就在沉默中灭亡。‛那这段曲子最终是爆发了还是终结了呢？ 生：爆发。

师：对，而且是悲愤的爆发了。一时间银瓶乍破，水浆迸出，千军万马，刀枪齐鸣，激越雄壮的调子奔向了最高潮。曲子终了，弹奏者用拨子一划，发出一声如撕裂丝绸般的脆响，音乐戛然而止。不得不让人感叹：‚此曲只应天上有，人间哪得几回闻‛啊！一曲终了，四周是否爆发出雷鸣般的掌声呢？ 生：没有！

师：那大家是否像追星族们一样在那里摇声呐喊？‚琵琶女，你真棒！‛‚琵琶女，再来一个！‛‚我爱你！‛……（学生大笑）生：不是！

师：那又是怎样的一种情景呢？

生1：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。

生2：四周的船都静悄悄的，没有声音，只看见倒映在江心的一轮秋月泛起银白色的光亮。

师：非常好！这一句从侧面烘托出了琵琶女的高超技艺。这正是‚绝妙琵琶知音听，一曲一调总关情‛！

教 学 反 思

以上是我在教《琵琶行》一课时的教学片段，课后经过深刻的反思，存在着以下的成功和不足之处。成功之处：

《琵琶行》是一首比较哀怨的诗歌，大部分老师在讲课的开始都会营造一种伤感的氛围，一开始就让学生融入其中，闷闷不乐，郁郁寡欢。《琵琶行》的确有它伤感的一面：白居易的坎坷官场，遭贬后的愤懑；琵琶女的年老色衰，为人妇后的孤寂，奠定了这首长篇叙事诗的哀怨基调。而不可否认的是这首诗依然有它高兴的一面：朋友的相聚；觅得知音的惊喜；琵琶女回忆年轻时光的幸福等等。所以我在讲课的过程中，另辟蹊径，没有按照一贯的途径来设置气氛，而是根据内容时有起伏，或悲伤、或惊喜、或抑郁、或兴奋……。尤其运用幽默的语言，夸张的手法，使得‚平静哀怨‛的课堂，不时激起‚朵朵浪花‛，我称之为‚幽默激起三层浪‛！

例如在讲互文的修辞时，理解‚主人下马客在船‛。很多学生就简单的理解为主人下了马客人上了船，这时我就顺这个意思领着学生开始大胆地联想：朋友相聚后面临着分别，来浔阳江边时，只有主人骑着马，客人是跟在马屁股后面一路小跑来的。到了江边，客人纵身一跃上了船，主人只能在岸上干瞪眼。而后文又说要举酒畅饮，难道是白居易搬着一小马扎，坐在岸上与主人对饮吗？幽默的语言，让学生听后哄堂大笑，从他们的笑声中，我听出了答案，从而引出了正确的理解，也自然而然地讲到了‚互文‛的修辞。学生的印象极其深刻！

再如讲到‚寻声暗问‘弹者谁’？‛的‚暗‛字所营造的艺术境界时，我采用反其道而行的方法，将‚轻声‛与‚大喊‛两相对照，从反面激发学生的思维，同学们都争先恐后地发言，表达自己的‚真知灼见‛，从而顺理成章地引出‚暗‛字所创设的音乐氛围。还有曲子终了后四周的反应：‚东船西舫悄无言，唯见江心秋月白‛。我将现代人追逐明星的那种热情拉进课堂，用摇声呐喊：‚琵琶女，你真棒！‛‚琵琶女，再来一个！‛‚我爱你！‛……等一系列幽默的语言，学生的笑声里，反衬出了琵琶女的高超技艺。让学生在体味表演者高超技艺的同时，也会产生对这种过度追逐的排斥，引导学生形成正确的价值观。

‚银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流莹‛，记得培训时孙宝林教授告诉了我们这样一首小诗，课堂教学要让它亮光频闪，充满生命的活力，才能让一堂课成为成功的课。也就是说一堂课的优点不止一个，要随时创造亮光，让整堂课亮起来。在讲《琵琶行》时，我除了运用幽默的语言外，诗意的教学可以算是又一亮光，二者的结合更是为讲课增色不少。例如，在评价琵琶女的高超技艺时，我引用了一句‚此曲只应天上有，人间哪得几回闻？‛学生听后也都随声附和，点头称是。还有最后的总结性诗句‚绝妙琵琶知音听，一曲一调总关情‛！学生也是倍觉确切！

另外，知识的拓展也成为本堂课的一个亮点，而且学生为自己了解课外的知识而感到自豪，回答起来精气神特足，一脸的满足！例如，在讲到‚枫叶荻花秋瑟瑟‛中‚瑟瑟‛一词时，由本句中‚风吹草木声‛的意思，引申出白居易的另一首诗《暮江吟》，‚一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红‛。还有为了加深学生对‚互文‛修辞的理解，我引申了王昌龄的《出塞》：‚秦时明月汉时关，万里长征人未还‛和杜牧的《泊秦淮》：‚烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家‛。

一堂课好比是浩瀚无垠的大海，平淡无味的讲课必然调动不起学生的丝毫兴趣。就像没有任何起伏的大海一样，毫不希奇。所以丰富的教学语言，多样的教学手段，此起彼伏的情绪引导，这一切都会让一堂课亮光频闪，就像让大海浪花迭起一样，成为最具魅力的景观。不足之处：

讲完课以后，经过深刻的反思，我认为在讲解《琵琶行》一课时，存在一定的不足之处：即在讲解课文的过程中内容偏浅一些，尤其是经典音乐描写的部分，讲解过浅，经验不足，没有把用文字描写音乐的那种炉火纯青讲出来，显的有些肤浅，在内容把握上不够深，不够到位。在以后的教学中我会多加注意的！

第二篇：琵琶行主题教学设计及其特色分析

青海省互助县第一高级中学

湛金花

主题教学设计及其特色分析 《琵琶行》并序

教学设计

教学目标

1、把握诗歌基本内容，了解白居易和琵琶女两人身世的相似性；

2、掌握诗歌的表达技巧，把握诗人的情感变化；

3、欣赏诗中描写音乐的语言艺术；

4、背诵全文。教学重点：

1、理解全诗大意，掌握重点字词；

2、把握诗人的情感和诗歌的表达技巧；

3、掌握诗人用比喻的手法描写声音的高超技法。教学难点：

1、理解诗中运用环境渲染气氛、烘托人物思想感情的表现方法；

2、了解作者比喻的手法描写音乐的高超技法。

教学思路：

从诗前小序入手，小序中说“感斯人言、是夕始觉有迁谪意”，本课教学围绕“斯人何言？因何而感？有何感？”这三个问题进行合作探究，进而串联全篇。

第一课时

教学要点：

作者及创作背景、知人论世

诵读诗歌、整体感知

教学过程：

一、导入：

缀玉连珠六十年，谁教冥路作诗仙？ 浮云不系名居易，造化无为字乐天。童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇。文章已满行人耳，一度思卿一怆然。

唐宣宗

二、新授

（一）、作者简介、诗歌体裁

（提前安排学生进行预习，由学生来完成）

白居易，字乐天，晚年号香山居士。中唐时期现实主义的伟大诗人。白居易是唐代新乐府运动的倡导者，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”。写下了不少揭露现实黑暗，反映劳动人民痛苦的诗篇，即被称为的“讽喻诗”。他的诗歌题材广泛，形式多样，语言平易通俗，有“诗魔”和“诗王”之称。官至翰林学士、左赞善大夫。有《白

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湛金花

氏长庆集》传世，代表诗作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。

《琵琶行》（原作《琵琶引》）、《长恨歌》，歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，行，又叫“歌行”，它源于汉魏乐府，是乐府名曲之一。篇幅较长，句式灵活，平仄不拘，用韵富于变化，可多次换韵。

（二）、写作背景

白居易任左拾遗官职后，由于得罪了官僚及皇帝，43岁被改职任太子左赞善大夫，次年由于上书皇帝，言辞急切，被加上越职奏事的罪名，先被贬为江州刺史，又被贬为江州司马，《琵琶行》就写于第二年秋天。诗人正是借琵琶女的遭遇共鸣自身天涯沦落的不幸。

（三）诵读诗歌（听录音或教师范读、学生标注字音）

（四）、讲析小序

1、请学生朗读小序

2、请学生概述小序的内容及作用。

明确：诗前小序，共一百三十八字。扼要地交代了时间、地点、人物和故事的主要经过，概括了琵琶女的身世和作者的心情。

小序的作用：说明了写这首长诗的原因和命名，定下了全诗凄切伤怀的感情基调。本诗是一篇抒情色彩很浓的长篇叙事诗。

3、提出问题：斯人何言？（作业形式让学生课后深入文本解答）

三、小结：

这首叙事诗，主要记叙白居易贬谪江州时，在一个萧瑟的秋夜，送客浔阳江头，偶逢琵琶女，从其苦难的身世联想到自己政治上的坎坷失意，顿时触发了天涯沦落的痛苦心境，悲怆之意油然而生，他饱蘸满腹辛酸之泪，尽情倾述悲愤之情，写下了千古绝唱《琵琶行》。诗一问世，即广为传送，远扬塞外，直至今天，虽历时千载，仍传不衰。

四、作业布置：

熟读诗歌

预习《新教材 新学案》自主学习篇 背诵第一段。

五、教学反思：

由于学生学习习惯较差，第一课时的学习主要以整体感知课文为主，学生预习情况不理想，今后的教学还是应当加强预习的检查，督促学生形成良好的学习习惯。

整个课堂效率低下，怎样提高学生的预习效率，这个问题一定要思考。

第二课时

教学要点：

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湛金花

学生合作探究解答“斯人何言”这一问题。教学过程：

一、复习：

诗前小序已经较清楚地讲述了琵琶女和故事和自己的感受，为什么还要写成一首诗呢？

写诗可以更好地抒情达意，给人以更深的感情共鸣，人物和故事更加形象感人。

二、新授：

1、“ 斯人何言？”

斯人：琵琶女

2、要回答这个问题，要从课文第几段找？

第四段

3、学生结合注释自己去翻译

琵琶女自述经历：从受人追捧、嫉妒到独守空船

三、课堂练习

复述琵琶女的经历

四、课堂小结

一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事——诗人白居易也在这个不朽的夜晚，踏着湿漉漉的诗行，平平仄仄地走着，一路洒下两行滚烫的泪水，沾湿了历史的脸庞，永远都无法抹去。

那琵琶曲究竟是怎样的人间仙乐呢？我们下节课继续。

五、课后作业

熟读课文，特别是要求背诵的段落。

理清全文结构图，分析其诗人感情的变化

第三课时

教学要点：

回答“作者感斯人言、因何而感？有何感？”这两个问题，结合创作背景梳理白居易、琵琶女二人的身世。把握作者情感。教学过程：

一、复习：

学生简要概括琵琶女的经历。

二、新授

(1).引导学生把握诗人与琵琶女的相似的命运

（引导学生根据课文内容自己去概括，教师做必要的补充）

1、《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？(引导学生回忆诗中内容大意)诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。

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湛金花

2、通过叙事塑造了哪几个人物形象？有何共同点？

琵琶女和诗人自己。

“同是天涯沦落人”。

3、“沦落”的具体情况是怎样的？（引导学生用原诗文回答，齐读相关诗句，感受“沦落”之情）

（1）读序与第三节相关部分，了解琵琶女的身世、遭遇与心境。

板书：当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；

而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。

京倡 → 商妇 失落、痛苦

（2）读序、第一节与第四节相关部分，了解诗人的遭遇与心境。

当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；

而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

京官 → 谪官 失落、痛苦 4．“相逢何必曾相识”，是什么使素不相识、萍水相逢的诗人和琵琶女联系在一起？

音乐（琵琶声）

明确:同时天涯沦落人

一个独守空船，借乐诉怨；一个送客江头，有酒无乐。一个善弹，一个善听，演绎出一出千古传诵的知音故事。

(2)整体感知文中描写琵琶曲的语段

1、学生齐读

2、学生自读

三、作业布置：

1、背诵诗歌第二段

2、完成《新教材 新学案》P41训练落实篇1—7

第四课时

教学要点：

赏析描写琵琶曲的语段,掌握其技巧；情景交融的画面美 教学过程：

一、导入：简单复习所学内容直接导入

二、新授

细读第二段鉴赏具体描写乐声的诗句

1、诗人是用什么手法来描写乐声的？

本课描写无形的音乐所运用的方法，学生根据第二段的诗句自己分析

明确：（1）、诗人根据琵琶女演奏时琴声的高低缓急，把演奏过程分为若干个阶段，分而有合，写得跌宕起伏、收放自如，并在最高潮处戛然而止，干净利落，动人心魄。

（2）、运用通感的表现手法，赋形于声，把对客观事物的描述转移到听者主观的感觉之中，启发联想，余韵无穷。

（3）、使用了一连串形象而巧妙的比喻来描写虚渺飘忽、过耳即逝的无形音乐，仿佛在闻其声时能见其形，激发读者的联想和想象。

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湛金花

（4）、运用了侧面渲染烘托的手法，通过音乐效果的描写来烘托琴声的优美动听、深切感人。琵琶女在琵琶声中流露出了低沉、抑郁的情调，不得志的哀怨、悲愤之情，暗示了她悲惨的身世。

2、三闻琵琶，为何 “凄凄不似向前声”，诗人“泪湿青衫”？白居易的泪为何而洒？

讨论明确:琵琶女听到诗人倾诉后，既悲自己的漂流沦落，又悲诗人的被贬遭际，所以乐声更凄悲；

诗人由琵琶女的倾诉，想到自己的被贬，既悲琵琶女的悲凉身世，又悲自己的谪居荒僻之地，所以泪湿青衫。两人感情更加相通，达到了相融。

3、课堂练笔

用自己的语言还原白居易笔下的琵琶声，体会其写作的高妙之处。

（写作用时十分钟，课堂展示5分钟）

三、小结

全篇写音乐三个回合：

一闻乐，闻声不见人，情相触； 再闻乐，见人再闻声，情相通； 三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象。

四、作业布置

1.背诵全诗

2.写一写你读《琵琶行》的感想

五、教学反思：

在《琵琶行》的课堂教学过程中，前三课时的内容学生参与课堂的积极性较高，主要原因是问题简单，只要结合注释梳理字句即可回答，但在这个过程中忽略了重点字词的积累，这个问题在今后的教学中要引起注意。第四课时的教学中，没有让学生真正体会到白居易描写音乐的高妙之处，最主要的原因是自己对于课文第二段的把握不足，另外，以练笔形式呈现文中的音乐描写，对于大多数学生来说仅仅停留在翻译原文的水平，这个问题在以后的练笔中要注意，注重提示学生练笔不同于翻译。

教学设计特色分析：

《琵琶行》是人教版高一必修三第二单元的一篇叙事长诗，由于我所带的班级均为普通班，而且西部地区学生对于诗歌的理解与感悟水平总体较低，所以整个教学设计从内容上来看是以让学生把握诗歌内容、理解诗人情感为出发点的。

另外，本课的教学设计在文言基础知识积累方面有很大的欠缺，这是气不足之处，以下就其设计特色方面对其进行分析：

一、由浅入深、注重基础

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湛金花

本课的教学是围绕诗前小序中“感斯人言、是夕始觉有迁谪意”这一句来展开的，通过提出“斯人何言？因何而感？有何感？”这三个问题梳理全篇的内容，这是三个有梯度的问题，而非一味的通过简单的问题来吸引学生，如果一味的提出学生难以解答的问题，也是没有任何意义的，课堂问题由浅入深，是根据学生的学情在教学设计中所做的必然选择，回答第一个问题，只需要学生结合注释疏通文意即可；而第二、第三个问题，则需要学生在疏通文意的基础上结合创作背景及自身的思考才能解答；通过这样的设计，不仅可以帮助学生整体把握文章的内容、结构、情感，更重要的是，这样的问题可以激发学生的学习兴趣，促进学生在课堂上积极主动地思考，提高其参与课堂的意识。

在本课的教学中，学生要准确回答教师提出的三个问题，首先就必须仔细认真的结合课文注释去疏通文句的意义，这是一个学生主动探究并积累知识的过程，相比于传统语文课堂中文章组要由教师翻译，而学生仅仅只是被动接受知识这一模式来说，更有利于学生对于基础知识的积累。这也是一个学生积极主动地去建构属于自己的知识的过程，学生通过自己的努力所获取的知识对于学生来说更有意义。

一、注重学生的合作探究

本课的教学设计理念之一就是注重学生在课堂上的合作探究学习，从第一课时的作者简介、创作背景，到二、三课时的结合注释梳理文章内容并逐步回答问题，再到第三课时的课堂练笔并进行课堂展示，每一个环节，处处都体现出新一轮课程改革中所倡导的让学生学会与老师、同学合作、学会思考探究并解决问题的理念。

如何让学生在课上学到更多的知识，提高能力，最基础的一步是教师的备课程度，教师对课文熟悉的程度，对课文研磨的深度，对学生了解的程度，以及教师对学生的正确的引导。

而在实际的课堂教学过程中，教学设计中所坚持的理念也一如既往的贯彻在其中，大部分学生基本能够配合我的要求，积极主动地参与到课堂中，在自己思考的基础上与同学合作，是自己的知识水平、思想水平、合作能力等都得到了很大的提高。

二、尊重学生自己对于文章的理解

整体上能够把“以生为本”作为教学设计的主导。让学生在情感上获得丰收，学生们能够积极参与。但在抓文本上，明显不够，尽管学生能够根据自己的理解去解读，但缺乏老师的有效调控和引导，课堂上对课文关键的句子段落的处理也不太理想。

关注学生的主体地位，以学定教，是现代教学思想的重要体现。学生是学习的真正主人。教师只是学生自主学习的促进者、引导者。学生有着巨大的发展潜能，教师应该尊重学生的自主性、能动性和创造性，使他们意识到自己是学习的主人，逐渐形成独立学习、自主发展的能力。

在课堂上鼓励学生积极地发表自己对于三个问题的看法，面对意见有分歧的，鼓励、引导学生积极表达、交流，通过讨论来解决，这样的民主课堂，不仅让学生真正体会到了学习的乐趣，也在此基础上学会了尊重、合作，提高了学生的思考能力。

在教学设计的第四课时，安排了对于课文第二段中音乐描写的课堂练笔，相比于老师将自己的理解以翻译的形式呈现给学生，课堂练笔的形式有利于学生对文章形成自己的理解，而通过课堂展示练笔内容，不仅可以检查学生的练笔情况，更重要的是，可以帮助学生增加自信心，而对于练笔中错误的纠正更是可以促进学生的共同成长，营造良好的班级学习氛围。

青海省互助县第一高级中学

湛金花

作为一名新教师在教学的路上，还有很多问题需要去纠正，需要自己去思考，但是，我相信只要自己坚持不懈的努力，终有一天，会拥有自己的一片蓝天。

第三篇：《琵琶行》教学设计

《琵琶行》教学设计

教材分析

白居易的《琵琶行》是唐诗中描写音乐的绝唱，也是表现迁谪之恨的名篇，教学时要遵循古代诗歌鉴赏的规律，注重诵读，背诵，引导学生体味诗人的情感，感知诗歌的音乐形象。白诗语言通俗、平易，序和正文字句障碍不大，课文有详细注解，学生能自学，如有疑难，教学中可略作点拨，不必像散文那样逐字逐句逐段讲解，弄得诗味索然。鉴赏宜整体把握，重点抓住音乐形象和情感，略去其余枝节，并拓展到李贺《李凭箜篌引》和韩愈《听颖师弹琴》，将三首描写音乐的诗作比较鉴赏，以增加阅读的积累，提高课堂教学效率。

教学目的1.欣赏诗人以精妙的语言文字再现音乐形象的艺术手法。

2.学习比较鉴赏诗歌的方法。

3．体会作者对琵琶女身世的无限同情和共鸣。

4．指导学生顺畅地诵读全诗并背诵。

教学重点

感受诗歌真情，鉴赏音乐描写。

教具准备

《琵琶行》朗诵录音

用投影片展示李贺《李凭箜篌引》和韩愈《听颖师弹琴》原诗及分析鉴赏小结，节约时间。

教学过程

第一课时

一、激趣导入

谁能说说下面两首诗中有那些与音乐有关的故事？（屏幕）

听筝

唐李端

鸣筝金粟柱，素手玉房前。

欲得周郎顾，时时误拂弦。

读《琵琶行》有感

一位语文老师

人生难得一知己，千古知音最难觅。

伯牙操琴遇子期，高山流水韵依依。

乐天浔阳闻琵琶，相逢何必曾相识。

寄语天涯沦落人，莫愁前路无知己。

（一）、“曲有误，周郎顾”的故事。三国时吴国的都督周瑜，字公瑾，当

时吴中人们都习惯地称他为周郎。他不但足智多谋，善于作战，而且精于音律，有很高的音乐欣赏能力。周瑜听人演奏的时候，即使多喝了几杯酒，有些醉意了，如果演奏稍有一点儿错误，也一定瞒不过他的耳朵。每当发现错误，他就要向演奏者望一眼，意思是说：“喂，你错了。”因此有两句歌谣道：“曲有误，周郎顾。”

唐代诗人李端的《听筝》诗，就是用的这个典故。诗的一二句写弹筝的女子

纤手拨筝，正处于弹奏状态。按此写法，接下去似乎应该描写女了的弹奏技艺，或者表现秦筝极富感染力的音乐形象，但出人意料的是，三、四句并不沿袭通常的写法，而是描写女子为了引起知音者的注意，故意错拨筝弦。于是充满戏剧性的场景出现了：那不谐和的旋律，突然惊动了沉醉在音乐境界中的“周郎”，他下意识地眉头一皱，朝她一看，只见她非但没有丝毫“误拂”的遗憾和歉意，两眼反而闪烁出得意的眼神—— 啊，原来是误非真误„„“欲得周郎顾，时时误拂弦”。它不仅说明弹者是高手，听者是知音，而且传神地表现出弹筝女子的聪慧和痴情。

（二）、“高山流水”遇知音的故事。春秋时期楚国有一个叫伯牙的人擅长弹琴、作曲，他在汉阳江口弹琴时碰到子期在岸边细细倾听，并赞叹不绝。伯牙十分惊叹，这样一位樵夫打扮的人，怎么会欣赏我的琴声呢？他请子期上船，并问他：你喜欢听我弹琴，我现在弹一曲，请你说出曲子内容。说罢，伯牙弹了起来。子期听后说：妙极了！你弹出来的琴声像巍峨的高山一样，像流动的江水一样。伯牙惊叹不已。从此，他们成了知心朋友，后人因此用“高山流水”来称呼知音。

（三）、白乐天闻琵琶青衫泪湿。一千多年前，一个文人骚客，一个天涯歌

女，因为音乐，让他们演绎了一曲千古不衰的知音绝唱，在这个不朽的夜晚，浔阳江的悠悠江水，瑟瑟秋风，清冷的月光，飘飞的荻花，永远记住了这个美丽而忧伤的故事。记述这个故事的就是我们今天准备学习的课文《琵琶行》。

请听听配乐朗诵《琵琶行》

二、指导朗读

1．注意读音

看注解中注音，或查工具书，读准字音。

2．自由散读

20分钟左右，当堂背诵第二段。

三、疏通小序，看注解，查工具书，和同学交流，不懂的提出来，师生共同

解决。

四、整体把握

1．《琵琶行》是一首叙事诗，叙了什么事？

明确：叙诗人谪居江州，月夜送客江边，巧遇琵琶女之事。被贬浔阳的白居

易在落魄失意之时偶遇了一位知己，他被一位流落此地的琵琶女精湛技艺所折服，共同的遭遇使得两人在琴声中相互理解，产生了“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹，著名的《琵琶行》由此写成。

2.音乐是沟通诗人与琵琶女情感的桥梁，全诗写音乐写了几个回合？

三个回合：

一闻琵琶（第一节）邀相见，再闻琵琶（第二节）诉沦落，三闻琵琶（第五节）青衫湿。

全篇写音乐写了三个回合：一闻乐，闻声不见人，情相触；再闻乐，见人

再闻声，情相通；三闻乐，知人重闻声，情相融。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。

毛泽东《读注释唐诗三百首》批语

“江州司马，青衫泪湿，同在天涯。作者与琵琶演奏者有平等心情。白诗

高处在此，不在他处。”

板书设计

琵 琶 行(并序)

琵琶女 白居易

京倡 京官

商妇——音乐（知音）——谪官

同是天涯沦落人

相逢何必曾相识

第二课时

一、背诵第二节，鉴赏音乐描写：

调弦校音，情随声出（序曲）

演奏名曲，倾诉悲情（总写）

珠落玉盘，急切愉悦（第一乐段）

幽咽凝绝，幽愁暗恨（第二乐段）

铁骑突出，激越雄壮（第三乐段）

曲终收拨，戛然而止（曲终）

二、师生共同分析、欣赏：作者用了哪些手法来描摹音乐？这些手法有何好处？

1、比喻（找出比喻句并分析各比喻句描摹出了音乐的什么特点？并分析比

喻描写的好处。）

[奥地利]汉斯立克《论音乐的美》：对音乐作品的一切富有幻想力的描写、性格刻画和解释性的说明，都是比喻性的。

大弦嘈嘈如急雨（粗重急促）

小弦切切如私语（亲切细柔）（轻柔尖细、委婉缠绵）

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）

间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听）

幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）

－－比喻的好处：把抽象无形的音乐变成形象可感的实体，并能区别音调音色的变化，有了画面感。

2、正面描摹与侧面烘托

①正面描摹：

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。„„

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。

②侧面烘托：

东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。

座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。

－－写听众的反映，突出了琵琶曲感人的艺术效果。

3、曲中带情：

以听者的感受衬托音乐的声情并茂。琵琶曲如此感人，除了琵琶女弹奏之技

艺高超之外，是否还有其他原因？一个十分重要的原因就是感情。琵琶女是带着

感情了弹奏的，而诗人也是带着感情来听、来描摹的。（找出有关感情的诗句）：

琵琶女以情演曲未成曲调先有情似诉平生不得志

说尽心中无限事

诗人以情绘声别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

问：从中我们分明可以感受到琵琶女在演奏中融入了自己的身世之感。而诗

人也从乐曲中听出了其中的感情。诗人为何能听出？

a、诗人是音乐大家。

b、同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！相似的身世遭遇使然。所以，带着感情去描摹音乐也是本诗描摹音乐成功的重要原因之一。

4、小结： 描写特色：

A、大量运用比喻，化抽象无形为形象可感；

B、正面描摹与侧面烘托结合；

C、带着感情去描摹音乐。

三、按照总结的描写音乐的方法，欣赏另外两首描写音乐音乐的唐诗。先看《李凭箜篌引》（屏幕原诗）

1.那位同学愿意朗读这首诗？

2.大家怎样欣赏这首诗？

刚才我们说了那么多描写音乐的方法，现在我们就能鉴赏一下这首描写音乐的诗。

先声夺人——响遏行云，湘娥啼、素女怨

正面音乐——昆山玉碎、凤凰相鸣

侧面烘托（音乐效果）：

芙蓉泣、香兰笑

冷气森森、感动紫皇

石破天惊、秋雨绵绵

神妪求教、鱼跳蛟舞

吴刚不眠、玉兔露湿

——比喻奇特，夸张大胆，想象神奇，整首诗都充满了浪漫主义的色彩。后八句从“十二门前融冷光”一直到“露脚斜飞湿寒兔”，都是由李凭弹奏的箜篌声联想到奇特的音乐效果，从不同的侧面来写音乐的感天动地。

我们再看韩愈的《听颖师弹琴》（屏幕原诗）

1.请大家听老师朗读。

2.请大家思考这首诗如何写琴声的。

正面描写：

儿女私语——轻柔细碎、深情

勇士赴敌——高昂、激越

浮云柳絮——舒缓、悠扬

凤出群鸟——音响超群

悬崖跻攀——由低到高

失落千丈——声调低伏

侧面感受：

坐立不安，冰炭置肠

涕泪沾衣，推手遽止

开门见山，以正面描写音乐为主，一系列新颖贴切的比喻，传神的描绘出音乐形象。有的以声喻声，更多的是以形喻声，甚至有以人的仪态气度喻声的。

四、比较三首诗的音乐描写

1.表现手法

白诗：正面为主、完整过程、高低抑扬变化

韩诗：正侧结合、复杂多变

李诗：侧面为主、渲染效果

2.修辞手法

白诗：以声喻声

韩诗：特殊比喻（听声类形）

李诗：夸张、使用神话

3.艺术风格

白诗：移人平易、现实主义

韩诗：惊天奇崛、想象奇特、比喻神奇

李诗：泣鬼想象丰富，夸张大胆，怪诞幽僻

古人说，在古代描写音乐的作品当中，韩愈的《听颖师弹琴》能惊天，李贺的《李凭箜篌引》可以泣鬼，白居易的《琵琶行》可以移人。韩愈和李贺都用大胆的夸张、神奇的想象来形容音乐，但韩诗不怪癖，李诗怪诞、幽僻，境界清冷，白诗则用生活中常见的形象来比喻，如实反映出音乐的美妙。所以韩诗“惊天”，李诗“泣鬼”，白诗“移人”。

另外，白居易既写乐声和弹奏技艺，又写音乐旋律中所包孕的人生阅历、情感，而且将这三者融会在一起，构成整个演奏过程声情变化的完美表现，这在以前的文学作品中是罕见的，其思想性显然高出后二首纯写音乐的诗，而且比起韩愈的《听颖师弹琴》、李贺的《李凭箜篌引》来，也以其描写的细腻、真切、自然流畅和情感的潜流暗转、突放突收而独具特色。

作业：

1.课后自己比较《琵琶行》与《夜闻歌者》在思想内容和艺术手法上的异同，写一段比较鉴赏的文字。

2.背诵《李凭箜篌引》，熟读《听颖师弹琴》。

（选自专著《新课标下回归传统的语文教育》）

第四篇：琵琶行教学反思

琵琶行教学反思

琵琶行教学反思1

语文新课标关于课程结构的设计要求“学习任务群以自主、合作、探究性学习为主要学习方式，凸显学生学习语文的根本途径。”同时要求“追求语言、知识、技能和思想情感、文化修养等多方面、多层次目标发展的综合效应，而不是学科知识逐‘点’解析。”“力求改变教师大量讲解分析的教学模式。”本节课课程设计之初就牢牢把握住新课标的要求，力图实现“自主、合作、探究性学习为主要学习方式”的课堂教学，做到真正将课堂还给学生，让他们真正成为课堂的主人。

为此，本节课从课前的预习内容到课堂过程教学目标的实现，诸如人物命运悲剧美的`赏析及音乐美的鉴赏过程，全程将课堂还给学生，真正做到让学生“自主”，真正实现让学生们以“合作、探究性学习”为主要学习方式，在”合作、探究中”自主学习，因为“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”课文字音、作家作品介绍、写作背景都放到课前自主进行，课堂集中赏析人物命运的悲剧美和鉴赏音乐美，老师适当的进行指导点拨，让“学生在运用语言的过程中提升语文素养”，达到培养学生鉴赏诗歌作品的浓厚兴趣。

完整精致而有匠心的课程设计、多种阅读形式的阅读理念、自然流畅的课堂流程、及时专业的表扬点评、板书设计的美育熏陶等环节都力求做到精益求精，本次授课的主要目标得到了很好实现。

美中不足的是授课班级为音乐专业生，独有的专业优势没有得到充分发挥，略有遗憾。

琵琶行教学反思2

《琵琶行》内容丰富，涉及到的知识点多，教学选择空间大。其中“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”是全诗的主旨句，以此切入教学，不但可以串联起全文的内容，还可以以此探究本文所要表达的思想感情。在教学环节的设计上，采用了“提出问题，分析问题，解决问题”的模式。

课堂教学会在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”基础上，有一个知识延伸。《琵琶行》交待了琵琶女沦落天涯的原因，却没有交待作者沦落天涯的原因。另外，白居易的沦落天涯之恨，为何会通过一个迟暮美人来抒发？这些都是很好的探究方向，以此来对某种常见的思想情感、表现手法进行分类、总结学习。

整个教学思路是：从（个性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识——相识却不曾相逢——不曾相识不成逢，最后回到（共性的）同是天涯沦落人——相逢何必曾相识。由个性到共性，形成一个层层递进的闭环。

在课堂教学中，学生是学习的主体，要考虑到教学目标的适用性，因此在分析诗句“同是天涯沦落人”时，采用了“解字释义”与“结合具体诗句”的方法，做到深入浅出，通俗易懂。并且通过PPT，将相关问题具体化、形象化；通过板书，将各个知识点之间的逻辑联系展示出来。

在教学过程中，随着教学内容的展开，一些教学操作与预先的教学预期出现出入。

一个是好的方面。随着教学内容的'展开，师生的思维发展及情感交流的融洽，常常会因为一些偶发的事件而产生瞬间灵感。这些“智慧的火花”常常是不由自主、突然而至的，打开了一个新的教学思路，触发了新的教学灵感。

但是很多教学操作是不符合教学预期的。

首先，从教学内容安排方面来看，一些知识点在讲授的过程中，前后顺序在逻辑上并不是太合适。比如“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的诗句赏析、内涵探究与鉴赏方法总结，它们之间的顺序出现了问题。在拓展引申方面，有些知识内容太过于深入，学生不能理解。比如，有关士大夫政治理想的内容，过于宽泛。有些知识点所举的例子并不恰当，比如列举与白居易同时代的诗人时，李商隐这个例子并不是太合适。最后把有关李商隐的例子，转变成了最后的课外练习题。有关屈原“香草美人”的描述，也出现不恰当的地方。这些都是在实际的教学过程中发现的。

其次，某些知识环节并不能很顺理成章地推导出来，显得牵强附会。比如，最开始的导入设计是以南宋洪迈的观点“琵琶女是一个虚构的人物”开始的，但在具体的教学操作中，并没有水到渠成的感觉，于是删除。再比如，由课本引申相应知识点的时候，引申出了意象的特征及变化，感觉有点火车跑偏，于是又删除。

第三，在欣赏探究诗句，与学生互动的过程中，有些环节并没有达到预期。比如，在提问学生初读琵琶女的故事，有何感受时，学生的回答有的天马行空，有的拘泥成见，导致无法合理地进入到下一个环节。因此，后来将相关问题的切入口变小。再比如，在最后引申探究到中国古代士大夫的共同特征时，因为延伸的内容比较多，与学生之间几乎是零互动，变成纯粹的讲授课了，因此考虑相关内容尽量做到深入浅出，让学生参与进来。

通过对这节课的教学反思，在以后的教学中，要注意以下几点：

首先，在安排教学内容时，要充分考虑好哪些知识点是需要着重的。知识点之间的前后顺序、逻辑关系一定要梳理到位。在讲授的过程中，所例举的事例一定要恰当，并且充分利用多媒体、板书将之具体化、形象化，做到深入浅出，通俗易懂。

其次，充分考虑到学生的学习主体地位，一切教学活动要从学生实际出发，要紧紧围绕学生展开，避免陷入纯粹的讲授，而忽略了学生这个学习主体。在引申相关课外知识点时，一定要考虑到学生的实际情况。

写在最后：教学之路漫漫而修远，而今迈步从头越。

琵琶行教学反思3

教学目标

品味诗歌意境，分析作者在诗中表达的思想感情;理清全文脉络，分析本课的结构特点;学习描写音乐的方法，学习用比喻描写声音变化的写法，培养联想和想像能力，背诵本段。认识当时社会的黑暗，领悟作者关注现实，同情和尊重受损害的下层妇女的精神。

教学重难点：

重点：掌握作者用比喻的手法，描写声音的高超技法，并从对人物身世命运的分析中解读作品的思想感情，把握意境。

难点：理解作者对音乐的描写以及是如何将乐曲的情调和演奏者、听者的感情融为一体的。

教学过程设计

第一课时

(一) 教学要点：

1.理清全文思路，分析本诗结构特点。

2.鉴赏高超的音乐描写

(二)过程设计：

一.导语设计

教师播放名曲《高山流水》(学生沉醉其中)

教师：刚才同学们都沉醉在美妙的音乐世界中，那么哪位同学能用语言来表达自己心中的感受呢?(学生们各抒已见，有的说轻快、流畅;有的说悲伤、忧郁;有的说激扬动听等等，很多同学觉得难以表达出来)

教师小结：从同学们表达的感受可以看出，用语言来表达音乐的感受可以说是比较难的事，大家知道音乐并不是实实在在，可感的、可触摸到的实物，它是有声无形，缥缈难以捕捉的。历代用诗歌来表现音乐的作品很少，堪称精品就更罕见了，唐代大诗人白居易的《琵琶行》可谓描写音乐的极品，自唐以来历咏不衰，今天我们就来看看白居易是怎样描写乐曲的。首先来看看这首诗的写作背景。

出示多媒体投影：内容为白居易简介，新乐府运动，“行”体介绍及创作背景介绍(略)。

二.整体感知，纠正字音，学生朗读全诗。

三.在预习的基础上，引导学生概括叙事结构，鉴赏整齐兼变化的结构美。

1.《琵琶行》以人物为线索，形成明暗对称又交织汇聚的双线结构，这种结构既严谨缜密，又错落有致，显现出对称的整齐美，交织汇聚的变化美，明线是琵琶女的人生遭遇，暗线是诗人的感受，两线重点汇合在“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这个句子上，教师可引导学生归纳出诗文如下的结构(多媒体展示)，即板书设计(附在后文)。

2.请学生认真读诗歌的“序”部分，理出“序”与正文的关系。

本诗的序文交代了写作原因，内容上与正文前后照应。例如：序文的第二句与诗的第一段呼应;第三四五句与诗的第二三段呼应;第六七句与诗的第四段呼应。

四.鉴赏诗歌中的音乐描写(琵琶女总共有三次演奏，重点欣赏第二次演奏)。

1.请学生找出诗歌中详细描绘琵琶曲的段落(学生能够很快找出第二段)。

2.请学生集体朗读第二段，再请一位同学朗读(此时学生的朗读感情无甚变化)。

教师点拨：乐曲是有节奏感的，是起伏变化的，大家刚才没有读出乐曲的起伏变化，可能是大家还没有体会到乐曲的情感变化，接下来我们仔细地来品读这段琵琶曲的描写。课前我们探讨过，音乐是无形的抽象的，用文字来表达是很困难的，但我们发现白居易用了一种什么表现手法来使大家感受到音乐的美?(学生顿时领悟是用了一连串的比喻)。

3.教师继续引导学生感受音乐的形象美，让学生想象“大弦”“如急雨”，“小弦如私语”等这些句子模拟的声音，再让学生揣摩琵琶女用这些声音表达的情感，这样学生不仅获得“粗重繁密”、“细幽柔宛”“清脆圆润”等音响上的认识，也体味到人物情感的变化。

4.师生合作探究：是否能从琵琶曲调的起伏变化中捕捉到琵琶女情感和生活变化的轨迹呢?从诗中找出相关内容。

教师点拨：“大弦嘈嘈如急雨”至“大珠小珠落玉盘”，此时琵琶声欢快明朗，清脆悦耳，唱出了琵琶女火红的青春时代。“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”年轻的她色艺超群，名噪京华;“间关莺语花底滑”至“此时无声胜有声”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”，命运的变化使此时的琵琶女陷入深深的思考中――年长色衰，又值社会**，“门前冷落鞍马稀”，不得已“嫁作商人妇，“转徙于江湖间”;“银瓶乍破水浆迸”至“四弦一声如裂帛”，这段音乐高涨，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促，震撼人心的节奏表达琵琶女对世人重色轻才和丈夫“重利轻别离”命运的不平之感与愤懑之情，也是对不公平社会现实的愤怒控诉!

5.学生通过琵琶女身世情感的变化再次朗读，感情有了起伏变化。

6.教师播放名家示范朗读，让学生跟读。

7.学生探讨：白居易在谈诗歌创作时说：“事物牵于外，情感动于内，随感遇而形成于咏叹。”(《与元九书》)这首诗就是因事兴感之作。阅读诗序，说说琵琶女的琴声为什么会引起诗人的强烈共鸣?

教师点拨：诗人是通过琵琶女弹奏琵琶和听她诉说身世了解琵琶女的经历的。诗人借助琵琶曲这一媒介听出了琵琶女的“平生不得志”，感觉到她心中的“无限事”，听其诉说则更是直接了解到她昔日的风光和今天的落魄。琵琶女的经历，在某种程度上说和诗人有共同点。从序中可读出诗人在长安期间，以极大的政治热情参与朝政，忧国忧民，不顾身计，结果落得远谪僻地，无所事事的下场，所以诗人有“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的感叹!可以说诗人对琵琶曲的描绘正是自身身世的倾诉。

8.学生再次朗读，并尝试背诵，结束全课。

【附】诵读指导：“大弦”以下四句应急读，有轻快情调;“间关”两句速度放慢，要读得流畅;“冰泉”以下四句是为高潮蓄势，要小声读;“银瓶”以下四句写乐曲高潮和终止，要读得紧张、热烈，至“裂帛”戛然而止。

9.作业布置：

(1)延伸阅读韩愈《听颖师弹琴》(多媒体显示)。

(2)让学生课后试着去找一些琵琶曲来听，加深体会乐曲节奏的变化。

第二课时

(一) 教学要点

1. 复习音乐描写艺术

2. 引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(二) 过程设计

1.让学生试着说说自己听过的琵琶曲，当然很少学生会熟悉，教师可以把琵琶名曲《十面埋伏》播放给学生听，并结合课文的乐曲部分一齐感受。

2.请学生根据乐曲节奏变化填图(多媒体展示)，附在后文，也可让学生自己绘制出来。

3.请学生评析韩愈的《听颖师弹琴》。

4.引导学生在诵读感知的基础上品味景物描写和人物情感，鉴赏诗歌意境。首先，让学生含情颂读，在学生有了第一感觉时，让他们找出景物描写的句子，品味这些句子的意境，因为诗中写景的句子是具体可感的，学生大多数可以找出这些句子，此时教师让他们将自己找出来的句子进行想象勾画，用更丰富的语言将画面描述出来。

例如：“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”这句叙写江边送客的句子，有位学生把它丰富为：“秋风瑟瑟，浔阳江头伫立着两个神情黯然的人，他们都无语凝噎，木然注视着茫茫江水中的那轮寒月，他们沉重的心绪如枫叶荻花飘转在寒风中一样”。应该说学生的想象力是丰富的，将有限的文字恰到好处地描绘了一幅凄美的画面，非常契合诗歌的意境。显然学生在鉴赏诗人笔下景物的时候，已经调动了个人的情感(悲情)，已经做到了意(情感)与境(画面、景物)的结合。诗中写景的句子还很多，这些句子或景中藏情，或情景并茂，都可以让学生发掘美的素材，教师应引导学生抓住“惨、空、绕、寒、悄无言，秋月白”等关键词，让学生联系叙事感触人物在此景下的`心情。当然以我校学生的素质都能象前面那位同学描绘得如此有文采，是很少的，但至少他们能感受到诗人的情感与景物相结合就相当不错了。

5.引导学生探析人物命运，感受人物的情感，鉴赏人物美

(1)引导学生再创造琵琶女形象

引导学生再创造的目的，不只是要学生具体地描摹她的美貌，还要求学生能依托文字材料展开丰富的想象，进行审美体验。

教师让学生找出描写琵琶女形象的语句，加以揣摩，想象。

例如：“千呼万唤”、“犹抱琵琶半遮面”这些名句，可引导学生抓住关键字如“千、万、始、半遮面”来揣摩，大部分学生能够体会到琵琶女害羞的神态及复杂沉重的心理。

学生还会通过琵琶女自述身世的段落去理解琵琶女不幸的人生遭遇，且在上节学习的基础上，学生还能够通过具体可感的音乐去理解琵琶女的心境，以及她如何在乐曲中倾注自己的感情。

(2)引导学生再创造诗人形象

诗人在“序”里的自述是进行再创造的主要材料，让学生结合写作背景概括出诗人政治失意，无辜遭贬，漂泊江湖，郁闷孤苦的仕人形象。再让学生结合“醉不成欢惨将别”“同是天涯沦落人”“江洲司马青衫湿”等句子感受诗人心境与情感。他的心境凄楚而悲凉，他的情感怨愤而又富有柔情，他能从琵琶女的不幸遭遇与自己的失意人生中找到情感的相通点，并能将这种情感的共鸣升华为对劳动人民的同情，表达出社会变乱，政治衰败带给人民深重灾难的深刻主题。

6.学生再次朗读全诗(此时学生很有感情地朗读)。

7.课文总结

音乐是一种看不见摸不着的抽象艺术，然而诗人白居易用比喻的手法将乐曲的美妙表现的淋漓尽致，更可贵的是诗人使用双线结构，一虚一实，虚实相生，将情、景、事高度融合在一起，为我们绘制出了一幅幅动人的画面，难怪“文章已满行人耳”，胡儿能唱《琵琶篇》。

8.作业布置：

(1)听一首你喜欢的乐曲，然后用形象的语言写出你的感受，文体，字数不限。

(2)背诵全诗。

教学反思

1.对新教材及课程标准地认识。对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。本设计由鉴赏琵琶曲入手，在分析音乐描写技巧的同时体会人物情感的变化，和人物身世的再现。

2.教学上能针对学情，挖掘教材的课程资源，形象再创造，调动想象与情感的审美方法的运用;美文诵读技巧的学习获得审美体验。

3.教学过程突出学生的学习主体地位。如合作探究，个体表现等能激发学生的学习积极性，体验合作的愉快。

4.教学环节从学生实际出发，重难点突出，通过图表形象再现抽象的音乐感受，体现了教学的灵活，有利于学生抽象与形象思维能力的提高。

5.教学方法上，多媒体辅助教学，诵读配乐，既形象可感又启发学生的学习乐趣。

琵琶行教学反思4

今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生...

今天上《琵琶行》，在德起那里学到了一个很好的思路，先让学生找到诗歌的主旨句“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，然后问学生有几个沦落人，一为歌女，一为白居易，然后问他们分别是怎样的经历，怎样的沦落，学生找到第三和第四段，分别去读，设计问题，读出了怎样的琵琶女，读出了怎样的白居易，在琵琶女这里，同学们可以看到她的少年欢乐与晚景凄凉，但对于她的不幸命运认识不够深刻，她处于社会的最底层，无法决定自己的命运，即使五陵年少争缠头，也只是看中了她的美貌，对她并无丝毫尊重，而老大嫁作商人妇，商人看重的是利，琵琶女看重的是情，二人又怎会心灵相通呢？琵琶女凄凉的身世令人慨叹同情。梁老师也提出了一个很值得思考的问题，为何说夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。少年时不应充满欢乐吗，可那又是不是真的欢乐呢？

理解白居易的沦落时插入背景介绍，可以让学生跟深刻的.理解他的痛苦，见到琵琶女的惊喜。

提问：是什么让他们的心灵得以相通呢？自然是那音乐了。与同学们共同欣赏经典音乐描写。但是要知道，赏音乐是为体会蕴含其中的情感服务的。

一句话串起全文，也可谓缀玉连珠了！

琵琶行教学反思5

《琵琶行》是白居易的名篇，也是高中语文必修课本中关于音乐描写的唯一一篇。所以在学习这篇文章时我把文章解读的另一个重点放在了对其音乐部分的描写和理解上。本节课通过配乐朗读，把握作者描写音乐的特殊语言和描写音乐的艺术手法。白居易在描写音乐时用了很多的叠词，如嘈嘈”形容“大弦”乐声的浊杂粗重；“切切”形容“小弦”乐声的轻细急切。形象的表现出音乐的不同特点。极大地增强了诗歌的音乐性和节奏感，使音节悦耳动听。诗中对特殊词的`运用有很多：叠词：弦弦、声声、续续；连绵词：间关（叠韵）、幽咽（双声）；同时又用了正面描写和侧面描写相结合的手法来描写琵琶女弹琵琶的情形和音乐所带来的强烈的震撼效果。正面描摹：琵琶女弹奏琵琶的情形。如：低眉信手续续弹，说尽心中无限事。这两句主要写琵琶女弹奏琵琶曲的神态、动作和内心的情绪。“低眉”写琵琶女弹奏的神态，突出其情绪的低沉；“信手”写琵琶女弹奏时的动作，表现其技艺的娴熟。“无限事”表现出弹奏者借琵琶来诉说内心无尽的感触。作者通过弹奏者的动作、神情表现其高超的弹奏技艺。让读者如见其人如闻其声。侧面描写：琵琶曲产生的震撼效果。如：东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。这两句诗描写音乐结束时寂静的环境。前一句写船客听到音乐后的忘情神态衬托琵琶女高超的琴技；后一句写四周景物的寂静衬托琵琶曲的动人。衬托了音乐强烈的艺术效果，形成令人回味无穷的意境。通过对文本这样的分析，学生就掌握了赏析音乐描写的手法，更容易理解白居易此诗漂沦天涯的感情。在当堂检测的设计中专门选择了李白的描写音乐的《听蜀僧濬弹琴》这首诗。设置了两个问题（1）诗中第二联“一挥手”和“万壑松”分别写了什么？运用了什么手法？（2）诗歌第四联“不觉碧山暮，秋云暗几重”运用了什么表现手法来写音乐。以此进一步强化训练学生对手法的掌握。总之，本节课我的教学目的就是通过白居易的《琵琶行》中的音乐描写让学生掌握音乐描写的语言技巧和手法，提高学生的理解能力和鉴赏能力。

琵琶行教学反思6

本节课教学过程：

提问前几天所学的杜甫诗三首，绝大多数同学掌握得较好，少数几个同学没有记熟。

同学们通过学习资料简要了解白居易的生平，写这首琵琶行的背景。简要介绍歌行体。同学们思考并翻译小序，分组讨论小序在文章中的作用并找出小序中的句子与原文相对应的段落。分析第一段描写在文章中的作用。

本节课较为成功的'地方在于：通过讨论调动了学生的积极性;课堂节奏较为紧密。

值得注意的是：小组讨论的时间有点长;有些同学的参与度不高;当堂检测的效果不好;还是没有完全把学习的主动权交给学生，讲授的内容依然有点多。

以后设计教学环节应更注意充分调动学生而非老师讲解;注意当堂检测环节的设置;注意引导有些同学参与小组讨论;进一步明确奖惩措施，保证回顾提问的时候每个人都有所收获。

琵琶行教学反思7

《琵琶行》是白居易的一篇优秀长篇诗歌，同时，此诗对于音乐的描写在诗歌史上也是很有建树的。这样的文章重点不在翻译,而在于理解和体会，对职校生来说不会太深奥难懂，对有开设声乐课的幼教专业的学生可能会更有吸引力。

我教《琵琶行》花了两节课。第一节课主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音，串讲课文等工作。第二节课通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学习如何用文字描写音乐。引导学生反复朗读，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象力。最后拓展延伸，听一首音乐，试模仿本文的表现手法，用形象的语言描写出、说出你听后的感受。

在上课预备铃敲响时，请同学们欣赏视频《琵琶行》，哀婉的《琵琶语》背景音乐营造了氛围。紧接着的导语设计,让学生们感觉到似乎来到了浔阳江畔,一起感受了这个凄美的故事。这些做法都为下文做了很好的铺垫，收到了不错的效果，也得到了同行的肯定。

接下来我和学生一起品读经典，以琵琶女的三次演奏为切入口，不断感悟音乐的魅力，当然同时也感受到了传统文化的力量。这个环节对老师的语言感染力要求较高，因为没有好的语言感染力，就不能用暗示性的语言引起学生的联想，无法使学生更好体会到文章内在的魅力。对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也很难产生共鸣。我发挥自己在朗读方面的特长，富有激情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。在指导学生进行诵读时，我对提问同学的诵读表现评价不到位，这是我这堂课做得不足的地方。

在拓展延伸阶段，我让学生听音乐，然后用形象的`语言说出内心的感受，目的是学以致用。我选择的音乐是《苗岭的早晨》，此曲利于学生开展联想、想象，利于表达，更重要的是能让多数同学言之有物。在作业的布置上，与学生的专业特点结合是一大特色，非常具有针对性。

这堂课气氛活跃，原本枯燥乏味的文言文教学受到了欢迎。学生在学习中发现了美、欣赏了美，同时更感受到了古诗词传统文学的无穷魅力。

琵琶行教学反思8

反思时间

第4周

教学内容

《琵琶行》

教学时间

第5周

在教学中贯彻地教育理念

德育渗透、美育渗透、学科渗透、科学人文渗透

对新教材及课程标准地认识

对本诗的教学，一般是在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨。本设计旨在突破此模式，设置带有独特视点和角度的问题，激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。

本设计由三个问题组成。即：1、谁解琵琶声；2、谁解青衫泪；3、谁解风物意。最后作总结概括。

学生学习收获知识与能力

1、知识目标：欣赏并学习本诗运用形象比喻描写音乐的语言艺术，了解运用环境描写渲染气氛，烘托人物思想感情的表现手法。

2、能力目标：①培养学生整体感知课文的能力。②培养学生概括课文的能力。③培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

过程与方法

一、感知课文，诵读文段。

二、明确课题，合作探究

三、分析材料，扣题成文

四、发言交流，完成结题

情感与态度

让学生认识封建社会造成琵琶女悲凉身世和诗人失意谪居的黑暗现实，激发学生热爱新社会的感情。

教学中最成功地案例简述

2、谁解青衫泪

[提问]“男儿有泪不轻弹，只因未到伤心时。”诗人白居易为何在一个素不相识的琵琶女面前泪洒青衫呢？

[明确] 诗人泪洒青衫，主要来自两个方面：

①伤琵琶女：正如诗中云：“我闻琵琶已叹息，又闻此语重卿卿。”琵琶女愤激幽怨的曲调本引发诗人情感的共鸣，在听了琵琶女的苦楚身世的倾诉后，更是激起诗人深深的怜悯。

②伤己：诗人才华横溢，誉满天下，然而今朝沦落，幽愁悲愤；再加上朋友一别，更感孤寂难耐。

人悲，己怜，“同是天涯沦落人”。伤人，伤己，两重感伤交融一体，积累沉淀，诗人怎不悲怆满怀，泪洒青衫？这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。

理解诗人的“泪”

这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是伤感自己遭贬之泪，是对当时社会的控诉。由 此也反映出朝廷**的变化。

“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”

人悲，己怜，社会的变化、政权的衰落，汇合在“同”上。表现出他和琵琶女的“沦落”都是不合理的社会制度造成的。

“天涯沦落”有丰富内涵，定出人们对苦难生活的共同情感体验，引起一代代人的共鸣，成了千古名作。

琵琶女“沦落”的具体情况是怎样的？

当年：艳盖群芳，艺压京城， 人妒人捧，年年欢笑；

而今：年老色衰，门前冷落， 委身商人，独守空船。

京娼 商妇 怨

琵琶女是一个怎样的形象？

琵琶女是一个才貌双全，但在封建社会中被摧残、被侮辱的歌女形象。

琵琶女对自己的凄凉遭遇、对人情冷暖、世态炎凉，表示了积聚已久的愤懑之情，以此控诉了世人的重色轻才、重利寡情，通过民间的变化反映了社会的炎凉、**，控诉了黑暗的社会。

但是诗人笔下的琵琶女没有认识到昔日卖笑承欢、醉生梦死的生活是一种被摧残的痛苦生涯，相反还抱着炫耀、追恋、惋惜的态度。她只是悲叹红颜易老、繁花早逝，却没有从自己的不幸遭遇中得到觉醒。

了解诗人的遭遇与心境？

当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；

而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

京官 谪官 恨

“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些？

A. 一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州。

B. 一个是名满京都的名艺人，一个是才华横溢的大诗人，都是出类拔萃的人才。

C. 一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。

一个是处于封建社会底层的`艺伎，一个是被压抑的真正知识分子，虽地位悬隔，在这风清月白的环境下自然产生强烈的感情共鸣和交流，成为知音。二者的遭遇揭示 了封建社会压抑人才、不容贤能的黑暗。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”蕴含着许多能使人从悲哀中出甘美的人生哲理，已超越时代、阶级的局限，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。（美学价值，现实意义）

教学失误及补救措施

1．虽然没有表演课的精致与完美，但让学生体验到了粗糙中的真实，平实中的真情。

2．“非指示性”教学中学生的活动量很大，本节课一个课时根本不够，以后必须对此有清醒的认识，不要在学生专心研读的过程中“截流”，也不要在学生尽兴交流与讨论时“快刀崭乱麻”。既然是让学生自主学习，就要舍得把时间给他们。没有让学生完全放开手脚。”

3．静心想想，发现学生的发言面、参与度还不够广。虽然课堂上学生的学习不只是外显的。归纳原因，可能有三，一是班级中的十四五位同学太踊跃了，一有发言机会他们就抢着说；二是同学与我这位临时教师不熟悉，内向的同学就不发言了；三是教师提供的自由发言机会高于随机指定的发言机会。以后要使随机指定发言的比例与自由发言比例基本对等。

4．学生的研读欣赏大多粗糙浅短，不细腻，不深刻。比如“白居易对琵琶声的描写生动贴切，让人身临其境，并感受到作者凄凉、失意的心境。读此文即在读歌、读乐，不愧为千古名篇。”（陈虹虹）“作者在描写琵琶女时运用了动作、细节描写，并充分发挥了自己的想象力，将琴声的绝妙之处写得淋漓尽致，简直把这一幕景象写活了，使读者看了仿佛身临其境。”（余洁）研读欣赏文要写上两百字左右，才能写出细节，写出情境，才能使自己的研读欣赏细腻深刻起来。当然这是第一次，训练多了，引导多了，就会有不同程度的提高。但是，要真正提高，还需要课外阅读，需要文化积淀。所以“非指示性”教学对教师和学生的要求都是提高了，而不是降低了。学生需要课外阅读，需要文化积淀，作为教师，则更加需要。这次公开教学，就使笔者强烈地意识到，自己在学生面前，是多么的浅薄，多么的力不从心！

琵琶行教学反思9

今天我上了《琵琶行》一课，感触颇多。现反思如下:

1 首先是让学生通读全文，整体感知课文，读准字音，了解故事的内容，为下文的分析打下基础，了解全文的感情基调。

2 再让学生找出全文中最能表现作者情感和主旨的句子，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”这样有了一个切入点。让学生解释“沦落”的意思，并找出沦落人指的是谁，即琵琶女和诗人自己。

3 既然琵琶女是一个沦落人，你找一找表现琵琶女沦落的段落，即第三自然段。在感知着一段落时，先让学生读一下这一自然段，并让另外一名同学点评一下该同学读的好不好。最主要的是读出感情这一点做得怎么样，应该用一种什么样的语气来读。再让学生思考你眼中的琵琶女是怎样一个形象，她心中充满了怎样的情感，再让学生去读一读，品一品。

当然也可以换一种方式，让学生谈一谈你有没有不理解的地方，找出来大家一起学习一下。这样自主生成的问题比较容易为学生所接受。当然主要还离不开琵琶女的形象这一核心问题，以及表现手法的运用。

4 琵琶女和白居易，一个是大男人，一个是小女子，一个是朝廷命官，一个是民间艺人，一个高朋满座，一个独守空船。他们同在哪里？

5 他们之间虽然出身、经历有很大的不同，但是也有相似之处：①一个“本是京城女”，一个“去年辞帝京”，都是从京都长安来到遥远偏僻的江州；②一个是名满京都的艺人，一个是才华横溢的诗人，都有出类拔萃的才能；③一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言相谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄清的寂寞生活。

正因为如此，诗人写琵琶女高超的技艺，正是为了通过表现琵琶女的悲凉身世来唤起人们对琵琶女的同情；而诗人写琵琶女的悲凉身世，又是为了表现自己政治上的失意，抒发郁积心中的左迁之愁、贬谪之恨。这正是作者的写作动机。

琵琶女弹奏完后，为什么满座重闻皆掩泣？触发了人们对于自己坎坷命运的反思，进入了人类共同的情感领域，从而具有了永恒的生命力，跨越千年而不朽。

这两句是全诗的主题所在。诗人通过沦落天涯的歌女的一生，来抒发自己忧国遭贬的政治苦闷。把对琵琶女的无限同情、对被贬谪的满腔幽愤、对封建社会冷酷黑暗的揭露交织在一起，是封建社会中一种带有普遍意义的典型情绪。这两句写出了人们对苦难生活的共同体验,又由于诗句简明准确，情意合一，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为人们表达同病相怜、互相慰藉的传诵不朽的千古名句。

6 是什么把琵琶女与诗人联系在一起的？音乐。

7 我们就来看一看作者是如何描写音乐的？然学生找出你认为最精彩的句子，并谈一谈精彩在何处？

抓住比喻的修辞 空白的手法（或侧面描写） 情感的渗透

音乐是心灵的语言，音乐是沟通的桥梁，它把琵琶女与诗人两个素不相识的人联系在一起，成为精神上的知己，产生了感情上的'共鸣。可以写对联训练学生的语言表达能力；如为“一曲琵琶传千古”拟写上联。同学们读了这首时候有

很多的理解与感悟，请把你对这首诗的理解与感悟用对联的形式表达出来。

8 重读课文，加深对这篇文章的理解，读出你的感受来。自由的读、大声的读、有感情的读。

概括一下就是：沦落----沦落人-----琵琶女、诗人-----分别赏析------同在何处、有何相似点-----是什么把他们联系在一起------音乐------对音乐的描写（比喻、情感、空白）让学生分析精彩的段落，谈一谈、议一议。

二 反思失误：

1 读得不够；诗歌是朗诵的艺术，多读才能体味出诗中的内涵。开头可以让学生先伴随着音乐读一遍课文，整体感知；在分析完琵琶女的形象后读一读感悟女主人公的内心世界，分析完诗人的经历后可以读一读体味诗人的情感；最后读一读全文可以增加学生的情感体验，感受艺术的魅力。

2 对于学生的主体地位尊重不够。教师自己的讲解过多，没有让学生动起来。如，可以让学生读完第三自然段后提一提自己的问题疑惑，第四自然段问一下你有什么疑惑。关注学生的需要的课堂才能是高效的。

琵琶行教学反思10

这篇课文的教学对象是职业高中二年级学生。他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。我想只有让学生反复诵读和相互交流才能弥补学生在鉴赏方面的缺乏和不足。

在课前我先给学生放一段民乐，让学生先进入音乐欣赏的氛围。然后在音乐的背景中让学生描述音乐感受，在民乐曲当中开始我的教学过程。

一、为了让学生有更多时间品味本诗的意境，我让学生在诵读中体会诗歌音乐的美好意境。其次，让学生自己主动鉴赏，学生都喜欢哪些句子，描出在哪里。当然，如果学生对本段诵读没有完成好，此环节就显得很矫揉造作，为了赶时间，学生发言大多停留在字面意思的分析而无升华部分，我的点评也只是蜻蜓点水，一笔点过。我在此环节处理很粗糙，

二、为了完成感受作者通过文字表现音乐形象的艺术技巧的教学重点，我决定让学生重点分析诗人写作是应用的手法，从理论上进行概括总结。《琵琶行》一课的教学重点我完成的'很牵强，这是我以后应该注意的地方，所谓公开课也是检验自己教学能力的一次机会，且不可急于求成

三、另外，在学法指导上，我引导学生思考音乐描写背后的情感，学生很容易的找出诗人情感在诗中的体现。这样，我和学生从音乐描写的意境、手法、情感对课文进行了三重解读之后，进行延伸拓展，师生共同品味，在比较阅读中巩固艺术手法。

四、最后，我拿出10分左右的时间来指导学生实战演练，学生在美妙的音乐中，将自己的感受流入笔端。在一段优美的《草原之夜》乐曲中结束课程。

琵琶行教学反思11

白居易创作《琵琶行》文中他写道“我闻琵琶已叹息”“又闻此语重唧唧”，一是听琵琶女弹奏琵琶曲调技艺高超，一是听到琵琶女的身世与自己的遭遇有相同之处，所以白居易说“同是天涯沦落人”，与友人送别听到琵琶女的弹奏，心灵触动、震动，产生共鸣，千头万绪，产生创作冲动，为君翻作《琵琶行》。这部流传千古之篇怎样来的?生活现实这是创作的源泉，本文的创作与作者对琵琶曲的欣赏以及自己的遭遇都是生活的现实，这里可以引导学生从生活与创作的关系探讨学习。

琵琶女诉说她的身世老大嫁作商人妇，可商人只经商，她的家庭没有幸福，自己有高超的技艺，商人为利，没有共同语言，一个爱音乐一个爱钱，结果她被商人抛弃。我抛出“男大当婚女大当嫁，没有共同语言组合的家庭会怎样?”，同学们兴趣起来，发表什么意见的都有，我引导学生要从作品中学会做人，选择自己的人生、选择自己的家庭，选择自己的'幸福。

《琵琶行并序》这首诗的教学，我突破了以往的在学生朗读、背诵的基础上，先简要介绍作者和写作背景，朗读鉴赏，分析诗歌双线交织的结构特点，最后归纳诗歌的主旨的模式。我在上课时设置了三个问题，旨在激发学生学习诗歌的兴趣，树立全新的诗歌鉴赏观，提高诗歌鉴赏能力。我设置的三个问题是：(一)谁解琵琶声;(二)谁解青衫泪;(三)谁解风物意。

这首诗的教学我用了两个课时完成的，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学习古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。

从教学过程及对上面提出的三个问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。

第一，教学设计，应该选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是围绕两条线索展开：其一是感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章;其二是语言概括描述抽象情愫的能力，为此，我以对联导入，以此为突破口。这样，感性又不失理性，表象又涉入深层，有利于调动学生的学习兴趣，营造课堂文化氛围。

第二，解读文本，必须突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，我主要是让学生围绕文本解读，又为后文联语创作提供支点。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，有事半功倍的效果。

第三，对话交流，提倡积极互动。在上过程中我们，始终不能忘记学生是学习活动的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学习成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学习带到课外，正是语文教学的最有效的手段。

今后的诗歌教学我们必须把握新教材及课程标准，在教学中贯彻新的教育理念，着重培养学生分析鉴赏诗歌的能力。

琵琶行教学反思12

《琵琶行》用两个课时授完，第一课时通过学生的自主阅读，以鉴赏音乐描写为突破口，用语言将抽象化为具像，并且从中概括出诗歌的内涵与实质，以期提高学生对文学作品的敏锐的感受能力和语言描述能力。第二课时“学以致用”，通过联语写作，提升学生学习古诗的层次，将对古诗的理解转化为运用，将领悟转化为能力。

从两节课的教学过程及对问题的解决来看，我觉得有以下几点是应该高度重视的。

首先，教学设计，选准突破口。和许多脍炙人口的名篇一样，过去本课多是以教师讲解、分析代替学生的感悟阅读。我在教授此课时是引导学生感受独特情感，为此，我以音乐描写的鉴赏为突破口，品位它的描写方法及它的不同乐章，以此来带动学生对本文的理解；

其次，解读文本，突出重点。本诗值得欣赏的内容很多，在处理教材，解读文本时，围绕“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，音乐描写是解读这一主旨句的一个侧面，情感认同是另一个侧面，而“探讨研究”的过程，是让学生围绕文本解读，并且探讨此句为何能成为千古名句。为了让学生能充分理解主旨句，我还引导学生找出文章中的景物环境描写，并且探究这环境描写和作者要表达的主旨之间的关系。学生能够较好地理解这首长篇叙事诗。所以，短暂的课堂教学中突出并抓住重点，可有事半功倍的效果。

第三，对话交流，积极互动。在课题上，任何时候都不能忘记，学生是学习的主体，教师不能越俎代庖。在设计中，我以感悟——鉴赏——创作来调动学生的积极性，并且积极交出自己的学习成果。整个教学过程，就是教师——学生——文本三者之间的'交融和对话。课堂“以学生为主体”是新课程的重要理念，在教师的主导作用的引领下，师生互动，并将这种互动学习带到课外，正是语文教学的最有效的手段。

当然，正如文中所述，在提高学习对文学作品感悟能力和语言描述能力的目标支配下，分析音乐描写的手法及技巧，虽理性解读了诗歌，但毕竟破坏了诗意。现代教学理论研究指出，从本质上讲，感知不是学习产生的根本原因，产生学习的根本原因是问题。片面强调感悟，淡化理解分析，事实上也会使学生知其所然，而不知其所以然。我也以自己的教学实践证明这样一个事实：强调感悟，但不能废弃分析；需要理解，但需要结合运用。

琵琶行教学反思13

《琵琶行》是白居易的代表作之一，与李贺的《李凭箜篌引》、韩愈的《听颖师弹琴》一起被誉为描摹声音的三大“至文”。用语言来显示音乐的节奏和旋律，难度太大，通常情况下，诗人都善于讨巧，大多取间接的审美感应来表现。而《琵琶行》不仅用倾听者的感受、反应来表现琵琶曲的美妙动听和琵琶女弹奏技艺的高超，而且运用拟声词和大量的比喻句来直接表现曲调的特点与旋律的变化，堪称描摹音乐的典范。如果教师能引导学生体悟到本诗用正面描写和侧面描写相结合的手法描摹音乐的妙处，不仅直接对标高考考点，而且将大大促进学生在鉴赏音乐与诗歌时的审美能力。有鉴于此，我将本节课的教学重点定位为：品位诗歌的语言，学习诗歌描写音乐的表达技巧。

从授课情况来看，我的教学设想基本得到了一一体现，教学效果差强人意。总的来讲，本节课的主要收获有三点：

一、教学设计凸显语文学科的四大核心素养。品味诗歌的'语言，学习本课描写声音的表达技巧并运用这些技巧去赏析、表现声音，着眼于语言的建构与运用；教学环节由浅入深，环环相扣，由赏析到运用，由课内到课外，有助于学生思维的发展与提升；审美的鉴赏和创造、文化的理解和传承更是贯穿课堂始终。

二、主线鲜明，重点突出。俗话说：“伤其十指，不如断其一指。”《琵琶行》一课值得学习的内容很多，教师可以引导学生分析人物形象、品味诗歌语言、解读作品主旨等等，而本节课抓住这首诗出色描写音乐这个特色，确定学习作品描写音乐的表达技巧这个目标，充分调动学生的心、口、手、耳、脑多种官能，引导学生通过诵读感悟琵琶曲的美妙，通过探究、交流领悟作者所运用的表达技巧，通过延伸练习和课堂微写作学会运用所学知识去赏析、表达。

三、注重学生活动，学生活动方式灵活多样。学生是课堂的主体，一节课成功与否，关键看学生的主体地位是否凸显，学生的活动是否充分。本节课的学生活动将自主探究和小组合作相结合，将听、说、读、写相结合，将讲台下的活动与讲台上的活动相结合，灵活多样，追求实效。

虽然在准备阶段我精心设计每一个教学环节，充分考虑每一个教学细节，力求完美，但不完美是必然的，缺憾是难免的。回头自省，我认为本节课的不足之处主要体现在以下两个方面：

一、诵读不够充分。“书读百遍，其义自见。”语文教学应该充分发挥朗读对文本理解、情感熏陶的重要作用。虽然本节课设计了学生自读全文、齐读精彩段落、有感情美读个别语句等环节，但总体来说，诵读还不够充分，尤其是教师对学生诵读的指导有待加强。

二、对学生回答问题后的评价单一，针对性不强。教学评价也是一种重要的教学手段，课堂评价语运用得当，能够大大提升学生的课堂活跃度。本节课教师对学生的肯定性评价多是“很好”“非常好”之类的简单用语，缺乏变化和针对性。

学无止境，教亦无止境。教研教改，我将一直在路上！

琵琶行教学反思14

我教《琵琶行》花了大概两节半课时。开始半节课(前半节课主要讲解上一篇课文没有完成的内容)主要介绍白居易，讲解《琵琶行》序言，通读全文，纠正字音等工作。第二节课开始串讲课文，重点讲解第二自然段中的音乐描写，串讲完第二段后，引导学生反复朗读。然后让学生根据“前奏——轻重音交织——滑涩抑扬——高潮——尾声”的提示，对第二段进行分层次。在串讲第二段时，同样提到了在“银瓶乍破水浆迸”之前出现“此时无声胜有声”的句子在文学手法上的需要。同时引导学生体会“别时茫茫江浸月”和“唯见江心秋月白”等景物描写的句子在表达感情上的作用。第三节课，前半节课重点在于讲解《李凭箜篌引》并让学生思考、讨论《李凭箜篌引》与《琵琶行》在音乐描写上的不同点。后半节课则在于简单地串讲《琵琶行》的第三、四、五段。

这样的文章重点不在翻译(教师不能纠结于一些字词的讲解)，而在于理解和体会。所以，这样的文章对教师的语言感染力要求很高，没有好的语言感染力，不能用暗示性的语言引起学生的联想，是无法使学生体会到文章内在的魅力的，对琵琶女的遭遇，对白居易的现实，学生也就不会产生一丝的同情。教师的讲解要富有感情，教师自己首先要有同情心，学生需要在教师的'语言中读出同情，学生才能体会同情。这一点上，我在这堂课的教学中不是做得非常好，虽然我尽量用语言去感染学生，但很明显，感染力不够，我能体会到学生已经知道要同情了，但我觉得程度不够，这个责任在老师。

在进行两篇文章音乐描写不同点的讨论时，我事先准备了大概六个要点，我教授的两个班级是两个层次的班级，1班属于第一层次，10班属于第二层次(全校共三个层次)。讨论并不热烈，这可能和问题有一定的难度有关(需要脑子真正去思考，不是闭着眼睛就能瞎说)，当然这并不出乎意料，我课前曾预计是有人回答，但回答不到点子上，然后我慢慢引导写出答案。但上课后的实际情况并不是这样，10班有三个人回答了问题，答出了两个要点;1班有四个人回答了问题，答出了五个要点。

看来我对学生的了解还是不够，个别学生的思想已经开始向深入发展，这是我在以后上课时需要去注意的，特别是1班，以后的教学中可以适当引导他们思考一些深一点的内容。问题的回答人数单一，总是那么几个人，其他同学大多沉默，这个问题早已有了，我要引起重视，今天我在1班就表扬了那几个发言的同学，批评了大多数不发言的学生。

琵琶行教学反思15

《琵琶行》是高中新课标语文教材（必修二）第二单元“诗的唐朝”里的一篇课文，是唐代著名诗人白居易写的一首歌行体叙事长诗，同时它也是我国古代叙事诗和音乐诗中的“千古绝唱”。在白居易死后，当时的皇帝唐宣宗写诗悼念：“童子解吟《长恨曲》，胡儿能唱《琵琶篇》”，说明远在作者逝世前，本诗已经风行全国，很有影响了。这首诗最大的艺术特点是用极富音乐性的语言摹写音乐形象，这是我们鉴赏和学习这课的一个重点。

这篇课文的教学对象是高一学生，他们已有初步的文言知识积累，所以字句的疏通上应该没有问题，可以在课前完成。而如何让学生在短时间内感受一篇融音乐、文学于一炉的抒情叙事诗是我重点思考的问题。

首先，通过导语创设情景，带领学生们来到了一千多年前的浔阳江畔，见证一个相遇相惜的故事，为下文做了很好的铺垫。

其次，课堂的第一部分——“难忘梦中城”。

我以诗人和琵琶女共同对京城（帝京）的怀念作为切入点，通过反复诵读，体悟人物身世命运的由辉煌到凄凉悲剧性及相似性。我发挥自己在朗读方面的特长，富有感情地进行朗读，进行讲解，感染了自己，也在一定程度上感染了学生。

琵琶女和诗人的身世，这涉及到诗的主题，叙事诗是通过人物的命运来反映现实的。而琵琶女的'身世引起了作者的强烈共鸣，诗人才产生“同是天涯沦落人”的感慨，揭示出诗人和琵琶女的命运共同点，才能够让学生进入诗的境界。

之后，课堂的第二部分——“赏析曲中妙”。

通过赏析琵琶女的三次弹奏，品味诗歌意境，感悟音乐的魅力。重点讲解第二自然段中的音乐描写，学习如何用比喻描写音乐，汲取古代诗歌精华，培养学生联想和想象能力。

同时，我也选取了一古一今两段同样优秀的对于音乐的描写，来与本诗中的音乐描写进行比较。通过对比，更加明确《琵琶行》意象更生活化，想象视觉美的特点。

最后，课堂的第三部分——“感悟曲中情”。

在学生鉴赏音乐描写的基础上引导学生感受“曲中之情”“诗中之情”，了解作者是如何通过音乐来感知听者、演奏者内心感情，并将两者融为一体的。以学生为主体，通过写作，触发了同学们对人物命运的深入思考，更为学生提供了一种来自心底的美的喜悦，使学生在语文课堂学习中，品味浓浓诗情。

本课的教学优点是突出了诗歌教学的诵读和鉴赏，引导学生关注诗歌中的意象和用字，咂摸品味，读出语言艺术和人物情感。不足之处是在对音乐描写的侧面描写部分没有全面的分析；在学生诵读时，我对同学的诵读表现评价指导不到位。

总之，这堂《琵琶行》赏析课，有成功的地方，亦有失败的地方。今后，我将不断的进行反思教学和行动研究，精益求精，使自己的教学水平更上一个台阶。

第五篇：琵琶行教学设计

《琵琶行》是唐朝诗人白居易的长篇乐府诗之一，此诗通过对琵琶女高超弹奏技艺和她不幸经历的描述，揭露了封建社会官僚腐败。以下是小编整理的教学设计，欢迎大家参考！琵琶行教学设计1

一、教学目标

知识与技能——学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术，感受诗歌的语言魅力。

过程与方法——走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。

情感、态度与价值观——慧眼撷取诗歌精华，匠心传承灿烂文化。

二、教学重点

学习诗歌对琵琶声的描摹技巧，欣赏描写音乐的语言艺术，感受诗歌的语言魅力。

三、教学难点

走进诗人的情感世界，品味诗歌意境，理解诗歌的思想内涵。

四、课时：2课时

五、教学方法：探究法、诵读法、创设意境法。

六、教学手段：多媒体辅助教学。

七、教学过程与步骤：

（一）、导入：

一千多年前，我国伟大的现实主义诗人白居易与一位曾艺压群芳，名满京城的琵琶女在浔阳江畔相遇了，琵琶女用手中的乐器演绎出了人生的起伏与世间的冷暖，白居易则用笔下的诗句演奏出了不朽的乐章与无尽的唏嘘，今天让我们踏着诗人的诗行走进琵琶女的音乐世界，聆听这美丽而动人的旋律。

（二）、赏析诗歌描写音乐的艺术技巧。

思考1：本诗几次写到琵琶曲？分别是怎样写的？

1、第一次描写琵琶曲：忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。

明确：侧面描写。侧面描写的效果：侧面描写往往比正面描写更机智，往往能起到烘云托月锦上添花的作用；它能以较经济的笔墨表现所描写的对象，却能收到以少胜多的功效。

举例强化：

……秦氏有好女，自名为罗敷。罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。……行者见罗敷，下担捋髭须。少年见罗敷，脱帽著帩头。耕者忘其犁，锄者忘其锄。来归相怨怒，但坐观罗敷。

2、第二次描写琵琶曲：诗人对琵琶曲进行正面的描写，这一段描写历来被人们所称道，堪称音乐描写文学史上的绝唱，请把你最喜爱的语句找出来并加以赏析。

（1）总结运用比喻、摩声描写音乐的艺术效果。

（2）“别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”

明确：此句道出了“无声”与“有声”之间的辨证关系，道出了音乐上停顿的奇特功效。

（3）“东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。”所运用的写作手法？

明确：侧面描写。用悄寂无声的环境来衬托演奏的效果，乐声已停，然而余音饶梁，经久不息，人们还久久沉醉在音乐创造的氛围中。从侧面烘托出琵琶女技艺的高超绝妙。

（三）理解诗歌的思想内涵。

思考2：琵琶女为何能演奏得这样好，对乐曲有这样深刻的感悟？

明确：师出名门：尝学琵琶于穆、曹二善才；

传奇身世：这一部分采用了对比的手法：少年得意——老年失意；年轻貌美——年长色衰；门庭若市——独守空船；昔日欢笑——今日心酸。

思考3：诗人为何能对琵琶女的演奏有这样深刻的领悟？

明确：用诗人的话来回答——同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！

思考4：“同是天涯沦落人”，作者与琵琶女的相似之处有哪些？

明确：都是从京都长安来到遥远偏僻的江州；都是出类拔萃的人才；一个因年长色衰而嫁商人，一个因直言敢谏而遭贬谪，都有由荣至衰的不幸遭遇，都同样怀着满腹的“幽愁暗恨”，过着冷落凄凉的寂寞生活。

思考5：如何理解“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识！”

这是千古传诵的名句，这两句诗揭示出了一种带有普遍意义的典型情绪，所以能够在历史的长河中激起广泛的同情，成为后世饱经忧患的人邂逅时的共同心声。（美学价值，现实意义。）

（四）第三次写到琵琶曲：“满座重闻皆掩泣……江州司马青衫湿。”

描写方法：侧面描写。

思考6：“男儿有泪不轻弹“，白居易的泪只为琵琶女而洒吗？

（五）小结。

（六）课后作业（任选一题）：

1、古今中外还有许多描写音乐的诗，都给人以不尽的美感，你能想出一些吗？并加以赏析。（如：《李凭箜篌引》、《颖师弹琴》、《听蜀僧浚弹琴》、《琴歌》等）

2、“相逢何必曾相识！”你还知道哪些这样的故事？你有过这样的相逢吗？请以《相逢是首歌》为题写一段融记叙、抒情为一体的文字。（200字左右）

【教学目的】

1、感知诗人“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的情感美；

2、体会诗中音乐描写的妙处，体会该诗的描声艺术。

3、理解白居易的诗歌创作风格。

【重点与难点】

1、感受诗歌悲剧美，鉴赏诗歌描声艺术是重点；

2、通过描写音乐艺术沟通人物情感、塑造人物形象是理解本诗的难点。

【学法指导】感悟阅读、体悟感知、涵泳理解，体味情感。

【教学过程】

第一课时

一、激趣导入

两千多年前，一个文雅学士，一个山野樵夫，演绎了一曲音乐传奇；一千多你啊你按，一个文人骚客，一个天涯歌女，用音乐演绎了一曲千古绝唱，“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”，在悠悠的浔阳江边，瑟瑟秋风中，一个美丽忧伤的故事便诞生了，一直回响在历史的长河中，今天，我们来学习的课文《琵琶行》，体味诗人的情感和心灵。

二、诵读鉴赏：

（一）学生集体对照注释吟诵全诗，体悟诗歌的意境和情感。

（二）背景介绍

1、歌、行、引：

《琵琶行》原作《琵琶引》。歌、行、引是古代歌曲的三种形式，后成为古代诗歌的一种体裁。三者的名称虽不同，但无严格区别。其音节、格律一般比较自由，形式都采用五言、七言、杂言的古体，富于变化。

2、白居易（772—846）字乐天，号香山居士。以44岁为分界线，前期抱定“兼济天下”之思，强调诗歌的政治功能，力求通俗，与元稹倡导“新乐府运动”，主张“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，后期则“独善其身”。

三、师生研读，教师点拨

1、诗歌的开头，诗人描写了那些景物？铺设了怎样的离别之情？

明确：这一段是全诗的引子，交代了故事发生的时间、地点、人物，引了了琵琶声。

头两句写江头送客，正当秋夜，枫叶如丹，荻花飘白，风声瑟瑟，这就烘托了一种惆怅惜别的悲凉气氛。

中间四句写船中饯别，“举酒欲饮无管弦”为琵琶女的出场埋下伏笔，并和后文“浔阳地僻无音乐”照应。在无管弦的寂寞中饮酒，自然“醉不成欢”酒喝得虽多，却不成欢，言外之意是心情郁闷，一个“惨”字不但渲染出气氛的特点，而且含蓄地吐露了诗人的悲抑心情。而船外则是江面茫茫，月影沉壁。诗人的离情别绪，有如荒江冷月。这些景物描写不仅带有浓厚的感情色彩，而且也为琵琶女的出场创造了环境气氛。

最后两句用“忽闻”造成语气的强烈转折，未见其人先闻其琵琶声，用水上传来的琵琶声打破了寂寞、郁闷和凄清。用“主人忘归客不发”突出琵琶声的艺术魅力，感情由悲抑转为惊喜。

诗歌开头，暮色暗淡，霜叶衰草，荒凉寥落，没有音乐，主客无言，黯然神伤，主人的心绪就像江中破碎动荡的月影一样凌乱，营造了悲凉的气氛。

2、诗人和歌女有着怎样的共同经历呢？

明确：他们都来自长安。经历相似：

歌女：境况：当年：艳盖群芳，艺压京城，人妒人捧，年年欢笑；而今：年老色衰，门前冷落，委身商人，独守空船。

身份遭遇：京倡 商妇 怨

诗人：境况：当年：诗酒流连，丝竹不绝，高朋满座，其乐融融；而今：谪居卧病，有酒无乐，送客惨别，其情凄凄。

身份遭遇：京官 谪官 恨

相似的经历，相同的遭遇，让他们有着共同的人生感受“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”的内心感受。

第二课时

鉴赏诗歌的音乐描写的部分，引导学生体会诗歌的描声艺术。

一、诗歌中有几次声音描写？有怎样的吸引力和感染力呢？

明确：一闻琵琶，闻声不见人。从两人当前的心境中猜想为诗歌奠定基调：悲凉哀怨。琵琶女在“绕船月明江水寒”之际，借弹琵琶来排遣独守空船的寂寞感；诗人“醉不成欢惨将别”，以主、客的情绪和离愁，写主客情怀，“主人忘归客不发”。

二闻琵琶见人再闻声。浓墨重彩地描写了琵琶女的出场、弹奏情形和乐声变化。琵琶女出场，举止端庄，神态含羞，似有满腹辛酸心事。接着调弦定音，声中含情；信手续弹，声声含悲，心事无限；写出琵琶女技艺的高超。

第一乐章是“前奏曲”：“转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。低眉信手续续弹，说尽心中无限事。”浔阳江边，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉。旋律低沉抑郁。

第二乐章“欢乐曲”：“轻拢慢捻抹复挑，初为《霓裳》后《六幺》。大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。”“间关莺语花底滑”这时欢快明朗、清脆悦耳的琵琶声，忽高忽低，交织起起伏生动的乐章，青年时代的琵琶女，色艺超群，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，这一切怎不令她留念，故而旋律清脆圆润、轻快舒徐。而“大珠小珠落玉盘”更如往日盈盈笑语，让人过耳不忘。“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落。迫于生计，“老大嫁作商人妇”。但现实是无法回避，第三乐章“沉思曲”：“幽咽泉流冰下难。冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有生。”旋律变得“冷涩”“凝绝”，音乐之声“暂歇”（由于心情沉痛，越来越低沉，以至于停顿），命运的变化使此时的琵琶女陷入了深深的思考当中……

最后一乐章是“悲愤曲”：“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。”“银瓶乍破水浆迸”写出很强的音乐感，借力度的重，宣泄琵琶女的幽愁暗恨，表现出很强的气势。“曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛”（声音）借声音的质感，如裂帛，写出琵琶女的心碎，道出琵琶女复杂的内心世界，四弦齐鸣，干脆有力，将情感直白的表现出，乐曲收束时戛然而止，留给听众的是深深的回味。

这段音乐情绪高涨起来，绝非柳暗花明，重见天日，而是以刚劲急促、震撼人心的节奏，表达琵琶女对命运的不平之感与愤懑之情。

三闻乐，知人重闻声，陷入悲凉。琵琶声中塑造出诗人自身横遭贬谪、抑郁寡欢的形象，琵琶女漂流沦落、凄苦哀怨的形象；青衫泪中表现出诗人与琵琶女“同是天涯沦落人”的平等心情。

二、本文描写音乐的方法。

1、比喻：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”，诗人把音高、节奏、旋律用比喻形象地写出来，给人以无限的联想。弦嘈嘈如急雨（粗重急促）

小弦切切如私语（亲切细柔）（轻柔尖细、委婉缠绵）

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。（错落有致、清脆圆润）

间关莺语花底滑（婉转优美）（悠扬婉转、悦耳动听）

幽咽泉流冰下难（低沉凝涩）

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。（激越雄壮、高亢激昂）

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。（凄厉）

2、双关：“幽咽”，有双关的意思的词就能把音乐的韵律和节奏表现出来。

3、动静结合：有声和无声的对比。

4、用心情来表现音乐：“弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志”表现心情的压抑，就可以体会到弦声的低沉。

5、把无形的音乐化为有形的：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”“幽咽泉流冰下难”“银瓶乍破水浆迸”“铁骑突出刀枪鸣”，把抽象的东西具体的表达了出来，并能区别音调音色的变化，有画面感。

第三课时

一、琵琶女的人生：

明确：诗歌不仅重点描绘了琵琶女的高超技艺，而且详细叙述了琵琶女的不幸身世。“浔阳江口，风寒月冷，琵琶女独守空船，孤单凄凉，故其出场弹奏时旋律低沉抑郁。强烈的生活反差又自然勾起她对往昔生活的深情回忆。

年少时，她可谓色艺俱佳，名噪京华，“五陵年少争缠头，一曲红绡不知数”，成功的荣誉与醉酒欢歌构成她生活的全部。这一切怎不令她留恋，故而旋律一转：清脆圆润，轻快舒徐。“大珠小珠落玉盘”如往日盈盈笑语，“间关莺语花底滑”似现在的愉快叙说。然而，好景不长；时光不再，“弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故”，琵琶女“年长色衰”，生活变故，门庭冷落，坠入痛苦，迫于生计，她“老大嫁作商人妇”。回忆至此，琵琶女怎不肝肠寸断？

故而旋律又一转：“幽咽泉流冰下难”。命运的变化使此时的她陷入深深思考，故而旋律“暂歇”，给人以“别有幽愁暗恨生”之感。琵琶女受伤的心灵本渴望爱情的抚慰，但薄情丈夫“重利轻别离”，让她时常空船独守。这现实更使她痛不欲生，悔恨交加，故而琵琶声似“银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣”。高亢激越的旋律正是琵琶女对世人重色轻才和丈夫薄情寡义的愤怒控诉。收束一划，“四弦一声如裂帛”，是愤激的哀号，是对不公平社会现实和命运的抗争。

二、司马青衫湿：

诗人泪洒青衫，源于感伤：

①分别的感伤，送别友人，前途渺茫，思之感伤；

②风物的感伤，湓浦江口，风清月寒，枫叶飘零，荻花飘飞，睹物伤怀；

③赏曲的感伤，琵琶女愤激幽怨的曲调引发了诗人的情感共鸣；

④听诉的感伤，琵琶女悲剧命运激起了诗人深深的怜悯；

⑤自我的感伤，诗人早年，才华横溢，誉满天下，今朝沦落，孤独幽怨。

三、小结：

伤物，伤曲，伤人，伤己，伤别，这诸多感伤交融一体，积累沉淀。“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。相似的经历，相同的情感，琵琶女与诗人萍水相逢，以诚相见，理解诗人，借曲抚慰，可谓知己难觅，故而诗人激动得泪洒青衫。这“泪”，既是诗人对被压迫妇女的同情与尊重，又是对当时社会的控诉。诗人不仅表达出对琵琶女的同情，更重要的是把自己的情感寄托在琵琶女的身上，借琵琶女诉说了内心怀才不遇的愤懑和伤感。