音乐鉴赏教学设计

第一篇：音乐鉴赏教学设计

音乐鉴赏《歌剧艺术》教学设计

一、教学目标 【情感态度与价值观】

欣赏学习歌剧经典片段，引导学生逐步树立正确的艺术审美观，逐步提高音乐鉴赏能力，认识歌剧音乐的艺术价值，增进对歌剧的兴趣。【过程与方法】

欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，运用主动探究、合作创造等方式进一步认识学习中国歌剧。【知识与技能】

了解歌剧是一门综合艺术形式，认识中国新歌剧的发展概况及音乐特征。

二、教学重点

欣赏歌剧片段，感受、体验其音乐情绪，了解中国歌剧的艺术魅力及价值。

三、教学难点

认识中国歌剧的特点，参与、体验、理解歌剧音乐。

四、教学用具 多媒体、音响、钢琴

五、教学过程(一)视频导入

播放歌剧《白毛女》的视频片段。播放完毕，教师提问：谁对这段视频有所了解，并能解说一下?(学生举手发言)教 师做总结：播放的视频片段中所演唱的是《北风吹》，选自歌剧《白毛女》。1945年，《白毛女》在延安中央党校礼堂举行了首场演出，是中国新歌剧成型的标 志，为后来新歌剧的发展奠定了基础。之后，我国新歌剧的许多剧目陆续诞生，而这节课，我们就主要来学习其中两个代表剧目的代表作品。(二)新课教授

1.欣赏《清粼粼的水来蓝莹莹的天》(1)播放视频片段，学生带着问题来观看。

①选曲中主人公的情绪状态是怎样的?(明朗愉快，对二黑的思念)②通过欣赏，大致说一下其中包含了哪些艺术种类?(音乐、戏剧、诗歌、舞蹈等)教 师总结：选曲来自歌剧《小二黑结婚》，作于1952年。《小二黑结婚》讲述的是某抗日根据地的民兵队长小二黑和同村姑娘于小芹相爱，却遭到双方愚昧落后的 父母反对。坏人设计陷害，二黑和小芹为了争取婚姻自主，同封建迷信和旧习俗抗争。最后，终打击了坏人，教育了父母，幸福的走到了一起。而《清粼粼的水来蓝 莹莹的天》为第一场于小芹出场时所唱的抒情性唱段。选曲刚开始为慢板，曲调婉转明朗，优美抒情，富有歌唱性，后逐渐转入中板的叙述性，再来速度转快、情绪 激动，表现了对二黑强烈的思念之情，把情感的波澜起伏表现得细致入微、惟妙惟肖。整段不仅有力刻画了小芹的纯朴可爱，也间接刻画了二黑的形象。这部歌剧的 音乐多以山西省多种戏曲音乐或民歌为基础，富有浓郁的民间气息和民族色彩。唱段中除音乐表演外，还包含了戏剧、文学、美术等等艺术门类，这也体现了歌剧的一大特点。只不过还是以音乐为主，而且是以音乐中的唱为主。

(2)再次播放选曲的音频，学生跟着音频小声哼唱，加深对选曲的印象。

2.欣赏《这一仗打得真漂亮》

(1)播放视频片段，播放完毕，分小组对两个问题展开讨论。根据课前手边所搜集的资料，小组成员之间进行整合梳理。①大致梳理一下选曲的背景? ②选曲运用了什么演唱形式?具有怎样的风格特征? 小组进行回答和补充，最后教师做总结。

教 师总结：《这一仗打得真漂亮》是歌剧《洪湖赤卫队》选段，表现赤卫队员们战斗胜利后所唱得一首男声合唱。歌剧《洪湖赤卫队》1959年首演于武汉，讲述的 是第二次国内革命战争时期，洪湖赤卫队在保卫湘鄂西革命根据地红色政权的战斗中屡建功勋。彭家墩乡党支部书记韩英和大队长刘闯，带领群众与敌人英勇顽强斗 争，最后配合红军主力，消灭彭霸天为首的地主武装。音乐主要从湖北天沔花鼓戏和天门、沔阳、潜江一带的民间音乐中，汲取最富有生命力的乐汇进行创作。不仅 有强烈的时代感和浓郁的乡土气息，而且有鲜明的性格化音乐形象。《这一仗打得真漂亮》就充分表现了赤卫队员们风趣、诙谐、活泼、开朗的革命乐观主义精神。(2)播放音频第二段，学生小声学唱。(3)将学生分成两小组，一小组负责领唱，另一小组负责齐唱部分，教师弹奏钢琴伴奏，学生进行即兴表演。3.总结中国歌剧的一般特征

根据这两首代表性作品找学生大致总结一下中国歌剧有哪些特点。举手发言，之后的学生只需补充发言，最后教师做总结。

教 师总结：歌剧是以歌唱为主，综合音乐、戏剧、舞蹈和舞台美术等艺术要素的一种戏剧形式。我国的歌剧具有鲜明的中国特色，继承和发扬了我国戏曲音乐创作的优 良传统。音乐是歌剧的重要组成部分，歌剧中几乎集中了所有的演唱形式，如独唱、重唱、合唱等。歌剧音乐不仅有力的推动着戏剧情节的发展，而且是刻画人物性 格、塑造角色形象必不可少的重要手段。因此，歌剧音乐具有个性化和角色化的特点。(三)巩固提高

师：歌剧《洪湖赤卫队》中还有很多其它著名的选段，例如《洪湖水浪打浪》《看天下劳苦人民都解放》《小曲好唱口难开》等等。现在分四小组进行排练，可从中任意挑选选段进行表演，可以是歌唱、舞蹈、戏剧等任何艺术形式，大家自由发挥，过后分小组进行表演。(四)小结作业

中国歌剧既保留了本民族的特色，同时有些也借鉴了西洋歌剧的一些创作经验，学生课下搜集一些西洋歌剧欣赏，并分析剧中人物特点，下节课做分享。

第二篇：音乐鉴赏教学设计

第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计1

一、教学目的：

1、通过听、唱、动让学生感受到拉丁美洲音乐独特的风格和其多元的音乐文化。

2、通过欣赏让学生初步认识拉丁美洲民间器乐、歌舞和探戈音乐的特点。

3、能够让学生通过听、唱、动等不同形式，加深对拉美音乐的理解并会用简单的肢体语言表现拉美歌舞。

二、教学内容：

1、秘鲁民间器乐合奏曲《告别》

2、墨西哥民间歌曲《美丽的小天使》

3、乌拉圭探戈舞曲《小伙伴》

四、教材分析：

1、《告别》是一首安底斯高原印第安人的民间器乐合奏曲。旋律优美、气势雄浑，表现了印第安人在集会之后，临行前告别时的情景。乐曲为G大调，4/4子，采用五声调式音阶，乐句悠长且多下行。

2、《美丽的小天使》是一首有着浓郁的拉丁美洲音乐风格的歌曲，是一首极具墨西哥民族个性，被称为“松”的歌舞曲，歌曲表达了男女青年间的爱情，旋律缠绵、优美、动人。歌曲为A大调，3/4拍子，采用七声音阶。

3、《小伙伴》是一首阿根廷探戈舞曲。乐曲既有平稳持重的情调，又有紧张、激越的情绪，节奏强烈，乐曲为g小调，2/4拍子。

五、教学重点：

1、感受了解拉丁美洲歌舞音乐文化和民族风情。

2、对探戈节奏特点有一个初步的认识。

六、教学难点：

激发学生主动参与音乐欣赏活动，积极投入 创作活动。

七、教学关键：

学生用不同的方式来表现拉丁美洲音乐。

八、课的类型：

欣赏为主的综合课

九、课时：一课时

十、教具：多媒体课件 钢琴 歌单等

十一、教学过程：

播放拉美歌手瑞奇。马丁演唱的《生命之杯》歌曲，渲染气氛，学生走进教室。

（一）设问与回答方式导入

1、这首歌曲有什么特点？（节奏强烈、热情奔放、富有感染力）

2、你们喜欢这首歌吗？这首歌曲和我们平时听的歌曲有什么不一样啊？具有哪种音乐的风格特征？（教师启发、引导学生得出结论：具有拉美音乐风格特征）

（二）引出课题：拉丁美洲音乐

1、让学生讨论拉丁美洲的地理位置、环境、历史、社会等印象。（学生根据课前准备的资料讨论回答）

教师归纳：拉丁美洲是指以美国以南的美洲地区。包括：墨西哥中美洲、加勒比海和南美洲，包括秘鲁、玻利维亚、阿根廷，墨西哥乌拉圭等国家。

师言：在广阔的拉丁美洲，风土，人种极其多样，因此，在音乐方面也表现出各种不同的样式，除了在人种方面，原住外，从地球上各个地方迁移过来的人种都在这里互相混，所以可以说多元混合型文化是这一地区文化的最大特点，音乐文化非常丰富，大体上可以分为三大类：印第安人音乐，拉丁美洲民间音乐和黑人音乐。

设问：拉丁美洲这种混合性音乐文化形成的主要原因是什么？（学生根据自己课前查阅的资料讨论回答）

师归纳：混合性音乐是指印第安人（本土文化，欧洲和非洲）三种音乐文化的相混合，主要的原因是欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合，那么他们的音乐文化到底有什么特点呢？这节课请同学们和我一起走进拉丁美洲，感受他们混合性音乐的风格特点。

二、感受与体验

（一）赏析〈告别〉器乐合奏曲，秘鲁民间乐曲。

思考：1，这首乐曲情绪特点怎么样？（优美，气势雄浑）

1、主要有哪些乐器演奏？（排萧、盖那琴、恰朗戈）

2、教师介绍各种乐器的特点，学生观赏乐器的图片。

3、听音乐，学生随音乐双手轻拍节奏，感受音乐的节奏变化。

（二）赏析〈〈美丽的天使〉〉墨西哥民间音乐。

1、歌曲是怎样的情绪？（旋律平稳圆滑，缠绵美妙，优美动人，略带淡淡的乡愁。）

2、请学生唱旋律，手拍节奏，感受歌曲节奏有何特点？（采用3/4拍子，节奏平稳一致，连续采用切分节奏）

3、歌曲演唱形式是怎样的？（前部分是领唱，后面是合唱，中间间奏还伴有热情的的呼叫声）

4、教师简介歌曲的特点：

这首歌曲是具有浓郁的拉丁美洲民间音乐风格的歌曲，采用七声大调式音阶，前部分是领唱，后部分为合唱，歌词用西班牙语，被称为“松”的歌舞曲。墨西哥民族歌曲被称为“松”，与西班牙民间音乐有着不要可分的关系，“松”通常是大调式，节奏明快，旋律动听，气氛欢乐。西班牙对墨西哥进行了统治，因此，墨西哥的文化，社会和政治关系深深地带有西班牙文化的影响，而墨西哥是古代印第安文化重要发原地之一，又是西班牙殖民统治后的中心之一，这包括音乐在内的各种文化是具有十分典型的相互交融的特征。这首歌曲就是典型的相互交融的特点之一。

3、教师伴奏，学生有表情地演唱歌曲，再次感受音乐的风格特点。

三、创造与活动

（一）播放探戈舞录像片段。

1、提问：这种舞蹈叫什么舞蹈？节奏有何特点？（学生根据录象舞蹈动作和课前收集的资料相互交流）

归纳：这是探戈舞蹈，采用连续的切分音节奏。

2、教师展示一些探戈舞蹈的图片，介绍探戈舞蹈特点。

探戈是阿根廷的一种舞蹈，它是一种音乐、唱和舞蹈于一体的综合艺术。探戈已固的格式，即兴花样翻新等，现代探戈的舞蹈风格是有深沉、含蓄、洒脱是特点。运用节奏变化多样，但切分节奏运用是最多的。

师言：拉美的舞曲音乐更为丰富，它以独特音乐风格和变化多样的节奏，深受世界各国人民喜欢。它已经很好的融入了现代音乐和国际标准体育舞蹈之中。

3、教师简要说明国际标准体育舞蹈。

1）、拉丁舞（桑巴、伦巴、恰恰）学生观看录像，随录像模仿舞蹈动作。

（2）、摩登舞（探戈、狐步舞、华尔兹）

a、观看国标华尔兹舞蹈片段。

b、学生随音乐表演华尔兹舞。

（3）、教师列举几种典型探戈风格的节奏，学生用拍手或身体动作分组做探戈节奏练习。

a、首先进行单声部的节奏练习。

b、逐步增加声部，从二声部到三声部。

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哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒 哒

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哒 哒 哒 哒 哒哒 哒

教师简要小结，对学生的表现给予肯定和评价鼓励。

（二）欣赏乐曲〈小伙伴〉

1、思考：A：舞曲节奏是怎么样的？（连续使用切分节奏，探戈舞曲风格）

B：舞曲情绪怎么样的？（既有平稳、持重的情调，又有紧张、激越的情绪，表现出一种矛盾的情绪）

2、教师出示乐谱，简要的介绍乐曲，学生轻声唱谱，教师伴奏。

3、教师板书〈小伙伴〉乐曲的节奏。

4、学生随录音带运用课前准备好的易拉罐、沙袋，矿泉水瓶，教师提供部分打击乐器：手鼓、沙铃、铃鼓等随音乐模仿乐曲节奏。

5、学生根据《小伙伴》音乐节奏，即兴填词或教师提供歌词，教师击鼓敲节奏，学生有节奏的地朗读。

2/4 x x x x︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱

大 家 跟 着 我 的 节 拍走, 跳 起一 段 轻松 的 舞 蹈, x x x x ︱o x x x x x︱x x x x︱o x x x x x︱

即 使 我 们 慢 了 一 小 拍, 我 们 也会 无尽的 快 乐.6、请个别同学讲述或演绎探戈舞，教师指导。

四、评价与总结

1、师生共同回顾和交流拉丁美洲音乐的风格及其感受。

2、教师总结：今天我们主要通过拉丁美洲三种不同类型的音乐作品感受、理解、体验了拉丁美洲音乐的地域特色和风格特征。虽然拉丁美洲离我们很遥远，但生活中随时都可以感受得到它的存在，更高兴的是拉丁美洲音乐已走进了国际，已经很好的融入了现代音乐和国际体育舞蹈之中，走进了我们的生活，深受到世界人民的喜爱。为我们的生活增添了无限的色彩。

3、再次播放歌曲《生命之杯》，学生跟随歌曲演唱，在欢快的音乐声中走出教室。

第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计2

教具:投影片,音乐vcd、录象资料、录音带、钢琴

1.通过三组作品的赏析,使学生了解拉美音乐的地域特色和风格特点。

2.通过教学活动使学生积极主动地参与到音乐活动当中,在“寓教与乐”的同时也培养了学生感受、理解、体验拉美音乐的能力。

3.通过赏析加深学生对拉美音乐文化是三种音乐文化融合的产物的理解。

重点难点:掌握拉美音乐的风格特点及节奏特点。

课前播放拉美歌手瑞奇·马丁演唱的《生命之杯》

从学生熟悉的音乐入手,激发学习兴趣,使学生进入拉美音乐的情景中初步理性化的体验拉美音乐的风格特点。

(一)设问与回答的方式导入

1.歌曲有什么特点?

2.具有何种音乐的风格?

归纳:

1.节奏强烈、热情奔放,富有感染力。

2.具有拉美音乐的风格。

出示课题:拉美音乐赏析

(二)拉美音乐的特点及形成原因

设问

1.拉丁美洲的地理区域、原居住人群。

2.本土音乐的主要形式。

3.混合性音乐文化形成的原因让学生借助史地知识,了解拉美音乐的特点及形成背景。

归纳:

1.指的是美国以南的美洲地区,原居住人群为印地安人

2.拉美音乐具有印地安、欧洲、非洲音乐文化相混合的特点。

歌舞音乐是拉美民族民间音乐的主要形式

3.欧洲入侵和黑人的贩卖带来了各自音乐文化的融合。

(大小调七声音阶和切分音的连续使用等)

三)器乐曲《飞驰的鹰》赏析

1.聆听乐曲主题,选择音乐形象。

大江的涌潮

森林的早晨

飞驰的雄鹰

尊重学生个体的不同音乐体验,发挥学生的创造性思维。

2.出示乐曲标题,简介乐曲背景。

有助于学生对作品的理解

3.演唱主题

在演唱中感受音乐的形象和情绪。

4.主题讨论分析

音乐通过哪些手段塑造雄鹰的形象?

使学生在分析主题旋律中了解音乐语言怎样为塑造音乐形象服务

5.归纳

平稳的节奏、弱起及三拍的连音 6.欣赏全曲并思考讨论

⑴乐器音色及演奏技巧有何特点?

⑵乐曲速度如何变化,对表情达意有何作用?

通过讨论构建主动学习的 氛围,在分析音乐的过程

了解音乐在表现形象与

情感中的作用。

7.归纳

竖笛的音色及演奏技巧给人一种神秘、苍茫、升腾的感觉。

小调色彩和速度变化使悼念转为歌颂和热爱。

(四)歌舞音乐片段赏析

1.探戈

⑴.播放探戈舞曲

请同学们说出节奏特点,强化审美体验。

⑵.介绍探戈(投影8)

探戈是阿根廷的代表性舞蹈,2/4拍、切分音运用

是一个重要特征。

⑶节奏练习

在实践活动中感受探戈的节奏特点

2.伦巴和桑巴

⑴介绍伦巴、桑巴

伦巴为古巴代表性舞蹈,4/4或2/4拍,速度中等。

桑巴为巴西代表性舞蹈,2/4或3/4拍、切分音丰富。

通过对比性区别两个舞曲的不同节奏教学为参加社会音乐生活打下基础

⑵.观看桑巴、伦巴片段,分辨舞蹈类型并归纳各自特点,利用电教手段感受不同舞蹈的特点,使教学更直观。

⑶结论

伦巴:音乐缠绵,舞态柔美,舞步动作婀娜款。

桑巴:音乐热烈,舞态富有动感,舞步摇曳多变

⑷由教师指挥,学生练习打节奏,在实践活动中感受伦巴桑巴的特点,巩固教学效果。

(五)声乐曲《西波涅》

1.欣赏全曲思考讨论

⑴音乐中汲取何种舞蹈节奏?

⑵歌曲前后两部分由C小调转为C大调,有何用意,表现什么?

巩固伦巴的节奏特点

在讨论分析中理解转调

在本歌曲中的的作用

2.归纳

⑴汲取伦巴的节奏,伦巴的优美抒情表现对爱的真情流露。

⑵柔美的小调——明朗的大调形成情绪上的对比。

表现男女青年表达爱意是由委婉含蓄变为明朗直接。

(六)总结 今天我们主要通过三种类型的作品感受理解体验了拉美音乐的地域特色和风格特点。虽然拉丁美洲离我们非常遥远,但生活中随时都可以感受到它的存在,它已经很好的融入现代音乐和国际标准体育舞蹈当中深受人们的喜爱,为我们的生活增添了无限的色彩。

第13节《拉丁美洲----安第斯高原探戈音乐文化的交融》教案设计3 【教学目标】

情感态度与价值观

通过《西波涅》、《小伙伴》、《生命之杯》作品的欣赏，使学生感受拉丁美洲独特的音乐文化和奇特的民俗风情，培养学生对多元化音乐的浓厚兴趣。

过程和方法

1、通过欣赏、演奏、模仿等实践活动，让学生对拉丁美洲三种风格的音乐（伦巴、探戈、桑巴）有了初步的了解。

2、通过比较学习让学生了解不同的节奏、速度，对音乐风格形成的作用。

知识和技能

1、初步了解拉丁美洲音乐的风格特点，同时体验其音乐的节奏律动，以及由这种相关内容所反映出来的拉丁文化气息。

2、培养学生今后继续探究拉丁美洲音乐的兴趣和能力。

【教学重、难点】：

在感受与了解拉丁美洲独特音乐文化和奇特的民族风情的同时对探戈、桑巴、伦巴的节奏特点有一个初步的认识，并在综合活动中得以表现。

【教学技术和学习资源应用】：

幻灯演示片、电脑、音响、投影仪、打击乐、电子琴、拉丁美洲音乐和舞蹈的音像资料。

【教学过程】：

一、导入新课：

1、欣赏拉美音乐“生命之杯” 思考：乐曲表现了怎样的情绪？

2、再欣赏，师生跟着音乐舞蹈感受；

说明：欣赏具有拉丁美洲典型风格的音乐“生命之杯”，并在师生共同歌舞中感受其热情奔放的风格，使学生有一种身临其境的感觉，激发学生学习拉美音乐的欲望。

二、欣赏：

1、古巴歌曲《西波涅》

思考：歌曲表现了怎样的情绪？歌曲的速度和节奏是怎样的？

2、再欣赏，跟随音乐感受伦巴节奏

3、欣赏伦巴表演录像

4、再欣赏，模仿动作，表现节奏

说明：通过感受节奏律动，模仿舞蹈表演使学生初步了解伦巴音乐的风格特点，体会独特的律动和音乐风格展现出浓郁的拉丁文化气息。

三、对比欣赏：

1、欣赏阿根廷乐曲《小伙伴》 思考：与古巴歌曲《西波涅》在情绪、速度、节奏上有何不同？

2、再欣赏，跟随音乐感受探戈节奏律动

3、欣赏探戈表演录像，模仿探戈典型动作

说明：通过两首乐曲的比较，感受不同音乐要素对音乐风格形成的作用，同时体验探戈的节奏律动和舞蹈特点。

四、听辩探究

1、欣赏三段不同风格的音乐，分辨节奏类型

2、再欣赏《生命之歌》，随音乐感受桑巴节奏律动

3、欣赏桑巴表演录像，感受拉美舞蹈的热情奔放

说明：通过听辨三段不同风格的拉丁美洲音乐，加深了学生对这三种拉丁美洲音乐的了解。再次欣赏《生命之歌》，体验桑巴音乐的节奏律动和舞蹈，让学生更深的感受拉丁美洲的热情奔放和多元的音乐文化。

五、拓展创作

1、了解巴西狂欢节，感受拉丁美洲热情奔放的民族文化

2、分组讨论创编，为歌曲“大家一起来”编配节奏或舞蹈

4、各组交流、评价

说明：从欣赏巴西的狂欢节入手，让学生体验拉丁美洲独特的民族文化。通过为脍炙人口的歌曲《大家一起来》配舞蹈和律动，使同学感受到不同特点的节奏律动对音乐风格的形成产生的影响。

六、课堂总结

第三篇：音乐鉴赏流行风教学设计

音乐鉴赏流行风教学设计

【教学内容】音乐鉴赏 第十七单元 第三十三节《流行风》 【教学对象】高一年级学生 【教学课时】一课时(40分钟)【教材分析】通俗歌曲因其通俗易懂，为广大群众喜闻乐见，得到许多中学生的喜爱，因此，流行歌曲进课堂是现代音乐教学改革一个不可回避的趋势。本课选择了学生最感兴趣的内容——欣赏通俗歌曲。教材选取的三首通俗歌曲《思念》、《懂你》、《好汉歌》具有一定的代表性，能让学生感受体验到不同的通俗歌曲的风格。本课也渗透了相关的音乐知识——通俗音乐的概念和特点，通俗音乐与民间音乐的关系，通俗音乐与传统古典音乐的区别，为学生欣赏通俗歌曲打下了理论基础。三首歌曲流行的时间比较久远，学生会有距离感，然而却可以让学生体会到越是经过时间检验的，才是真正流行的。

【学情分析】高中学生对通俗歌曲有一定的了解，日常生活中都有自己喜欢的歌手和歌曲，但并没有一个合适的方向、标准去判断，去选择好的流行音乐。因此，通过本课的学习探讨使大家都能够用健康向上的审美标准去选取自己喜欢的通俗音乐。

【教学理念】力图通过聆听、对比、分析、探讨、表演等方法，让学生了解不同的演唱方法和风格特征，感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，弘扬民族音乐，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。【教学目标】

1.聆听《思念》、《懂你》及《好汉歌》，感受、体验歌曲的音乐情绪，并在此基础上认识其题材、体裁及音乐风格，通过鉴赏和比较了解区分通俗歌曲和艺术歌曲、民间歌曲的不同风格和特征。

2.在聆听、感受、体验歌曲的基础上，了解通俗音乐的基本特征，并用健康向上的审美标准认识通俗音乐的社会价值。

【教学重点】通过对三种类型歌曲的聆听、对比与演唱，研究各自的不同风格、结构与特点，挖掘歌曲的内涵。

【教学难点】让学生积极理解、参与、体验，表现“流行风”。【教学方法】演示法、激趣法、讨论法、讲授法、启发式。【教学教具】多媒体、音乐影视资料、课件。【教学过程】(一)教学导入

1.课前播放王菲演唱的《明月几时有》，学生们在音乐声中走进教室。（设计意图：调整学生心态，创设音乐情景，营造音乐氛围。）

2.老师：老师课前播放的歌曲叫什么？（明月几时有）演唱者是谁？（王菲）这 首歌曲是艺术歌曲，民歌还是通俗歌曲？（通俗歌曲）

大家喜欢流行歌曲吗？（喜欢）老师知道，同学们对流行音乐并不陌生，可是大家是否注意过，在形形色色的流行音乐中，存在着演唱方法、特点各异的现象呢？（有）好的，为了更好地了解和感受通俗音乐，在今天的欣赏课中，我们将要欣赏三首具有一定代表性的通俗歌曲。它们分别是歌曲《思念》、《懂你》和《好汉歌》。我们来共同学习探讨一下流行歌曲的基本特征和其不同的演唱风格。

展示课题：流行风(二)聆听、感受与体验 1.欣赏《思念》

(1)阅读课本提示，简单介绍歌曲的背景

《思念》创作于1987年，由毛阿敏在1988年的春节联欢会上首唱，受到广大青年听众的欢迎，成为我国通俗歌曲创作中的成功之作。

(2)请同学们带着以下三个问题（幻灯片展示），欣赏毛阿敏演唱的《思念》（多媒体播放）

A.歌曲的主题思想是什么？（歌曲表达了人生离别的思念和惆怅之情）。B.歌曲的演唱风格如何把握？（激动、哀怨）

C.歌曲的结构是怎样的？（歌曲的结构为两段体, A段在较低的音区内娓娓道出油然而生的思念之情，B段以离调的手法引向高音区，跳跃跌宕，带着呼喊性的歌唱表达了无可奈何的哀怨。这种开始低吟，继而高唱，然后在延长的高音上结束，是常见的通俗歌曲的写法。

(设计意图：引导学生学会欣赏歌曲，挖掘歌曲内涵)(3)学生随录音演唱《思念》，多媒体播放录音。

《思念》这首歌描写的是人生离合之情。这首歌我们就欣赏到这里，接下来，请同学们共同来欣赏第二首歌曲《懂你》，用心感受这首歌又表达了什么样的情感? 2.欣赏歌曲《懂你》

(1)多媒体播放满文军演唱的《懂你》

(2)从视频中不难看出歌曲中的“你”指的是谁？（母亲）(3)请同学们各抒己见发表听后感想。

教师总结：《懂你》这首歌最初是电影《九香》的插曲，它表现了一个母亲为抚养子女含辛茹苦、甘于奉献的伟大情怀。歌曲凭借朴实无华的旋律，以一种凄楚的韵味，真挚的表达出了对母亲的美好情感。演唱风格深情眷恋。歌曲为两段体，一吟一顿——推向高潮——回到平静的吟唱。歌曲反映出整个社会对道德、亲情、文明的再度呼唤，歌词和旋律都很感人。(4)学生随录音演唱《懂你》，多媒体播放录音。

（设计意图：通过演唱，感受体验通俗歌曲的不同风格。）

教师：这两首歌着重表现的主题是什么？（情感的表达）好，接下来我们来欣赏一下第三首歌曲《好汉歌》，听听它和前两首歌曲有什么不一样的感觉？ 3.欣赏歌曲《好汉歌》

(1)多媒体播放刘欢演唱的《好汉歌》

(2)教师：同学们听这首歌和前两首歌的风格一样吗？（不一样）演唱风格如何？（粗犷、豪放）它是哪部电视剧的主题歌？（水浒传）歌曲塑造的人物形象是?(梁山好汉）表现了他们怎样的性格特点？（豪爽不羁、讲义气的性格）

(3)教师：不少通俗音乐与民间音乐都有着紧密的联系，经常采用有地方色彩的旋律和调式，因而，更具有通俗性。歌曲《好汉歌》就采用了河南民歌《王大娘钉缸》的音调。类似的歌曲有《青藏高原》（西藏民歌音调）、《天堂》（蒙古族民歌音调）等，同学们可以在课下自己搜索试听一下。

（设计意图：引导学生通过亲身感受，探讨通俗音乐与民间音乐之间的关系。）(4)学生随录音唱《好汉歌》，体会歌曲的演唱风格。（设计意图：通过演唱，感受、体验通俗音乐的不同风格）(三)总结归纳

通过以上的鉴赏、演唱、讨论等活动，请同学们总结通俗歌曲的概念和主要特点。学生发言，老师最后归纳，用幻灯片展示通俗歌曲的概念和特点。

通俗歌曲的特点：1.内容多取材于生活，强调娱乐性、风格多样化。

2.结构短小，表演即兴性强，易学易唱。

3.节奏鲜明、强烈而富有变化。

4.广泛使用舞蹈、舞美、灯光、服装和新的音响媒介。

5.演员常与听众交流，共歌共舞。

6.歌曲传播较广，有时间性。

（设计意图：将音乐知识有机的渗透到课堂教学环节当中）(四)拓展与探究 1.对比聆听、分辨

多媒体播放音乐片段，让学生分辨哪些是通俗歌曲？ 《我爱你，中国》（艺术歌曲）

《烛光里的妈妈》（通俗歌曲）

《小背篓》

（民歌）

《我的中国心》

（通俗歌曲）

《故乡的云》

（通俗歌曲）

（设计意图：加深学生对通俗音乐特点的把握和理解）2.分组讨论（幻灯片展示讨论题目）

1.作为中学生我们应该怎样认识社会上出现的“追星现象”？

学生讨论，教师总结：对中学生来说这是一种正常的心理需求和行为表现，但要把握好分寸，不盲目追星，不疯狂追星，善于从自己所崇拜的偶像身上吸取积极的人生经验。

2.为什么说通俗音乐中的流行歌曲“鱼龙混杂，精华与糟粕并存”？中学生选择什么样的通俗歌曲进行学习，演唱比较合适？

学生讨论。教师总结：通俗歌曲大都没有经过历史的检验，多数是未得公认的音乐创作。通俗音乐中既有优美经典的作品，也有一些商业化的、格调低下的作品和表演。因此，鱼龙混杂，精华与糟粕并存。同学们应该学习和演唱格调高雅、健康向上、适合大家嗓音条件的歌曲；给人以慰藉、关怀、启迪、鼓舞和美的享受的歌曲；对引导和改善人们的生活方式，调节心境起积极作用的歌曲；讴歌中华民族传统文化、道德情操的作品。

（设计意图：引导学习树立“取其精华，弃其糟粕”，有选择的听与唱的正确的审美观）(五)课堂小结

1.学生小结：谈谈本节课的收获。

2.教师小结：在今天的音乐欣赏课中，我们了解了有关通俗音乐的相关知识，体验了通俗音乐的独特魅力，探讨了与通俗歌曲有关的现象和问题。相信同学们对于通俗歌曲的喜爱已经有了一个新的，更高的选择标准。希望大家在以后的学习生活中能够用心的感悟流行，传播流行，甚至创造流行。谢谢大家！我们下节课再见！

【教学反思】

高中的音乐鉴赏教学，强调自主性学习和探究性学习。在这节音乐鉴赏课中，我将扮演引导者的角色，在教学中给学生提出问题，让他们自主讨论，引导学生积极思考，表达见解，使学生能多角度、客观的评价和欣赏不同类别的通俗歌曲，纠正学生偏颇的音乐信仰，提高学生们的音乐审美能力。学生们普遍缺乏自我展现的自信心，在以后的教学中我会多鼓励，多给他们创造锻炼展示的机会。

第四篇：音乐鉴赏课渔舟唱晚教学设计

音乐鉴赏课《渔舟唱晚》教学设计

潘桥中心学校 潘正容

教学目标：

1、介绍民族乐器——古筝，了解古筝的音色和表现力，它怎样体现乐曲表达的情绪和意境。

2、通过欣赏《渔舟唱晚》，让学生了解并热爱祖国的民族音乐文化，激发学生爱国主义热情和民族自豪感。

3、引导学生听辨、讨论、联想，综合感受乐曲的音乐形象，培养良好的欣赏习惯，发展学生的想象力和创新思维。教学重点：

了解古筝的音色和表现力，体验乐曲表达的情绪和意境 教学准备：

古筝、录音机、磁带、多媒体课件 教学流程：

一、认识古筝：

师：这是什么乐器？（教师里摆放一架古筝），同学们一定对它充满了好奇，你们想认识它吗？那么，一起来研究一下吧，从古筝的结构、音色及演奏方式这几个方面来研究，小组内交流，然后把交流的结果告诉老师。

学生活动，学生交流。

师：古筝是我国古老的乐器，2000多年前战国时代发明了它，后来流行于秦国，有16弦琴和21弦琴两种。

今天我们要欣赏一首非常好听的古筝曲。

三、初听音乐

1、教师弹奏全曲：

师：请同学们闭上眼睛欣赏，你好像看到了什么？ 听到乐曲有明显变化时举手示意。

2、板书课题，介绍题目来源、作者。

师：《渔舟唱晚》是一首古筝独奏曲，也是近代古筝家娄树华在本世纪三十年代中期根据古曲《归去来辞》的素材加工改编而成的一首传统筝曲，表现了夕阳西照、湖面歌声四起，满怀丰收喜悦的渔民，驾着片片白帆，纷纷而归的动人画面，标题取自唐代王勃《腾王阁序》中“渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”句中。

3、引导学生为乐曲分段

师：音乐和我们的文章一样，是有乐段的，请大家用心地听一遍，根据乐曲的速度变化来为乐曲分段。

四、分段欣赏

师：这首乐曲分为三大段。为了更好的理解欣赏乐曲，下面我们分段欣赏。

第一部分：

教师演奏古筝的花指---“吟、揉、按、滑”技巧，并提问：

1、乐曲中的花指让你们想到了什么？

2、这一部分表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化？

师小结：第一段，抒情的慢板。以韵致悠扬而富于歌唱性的旋律，同时配合左手“吟、揉、按、滑”等装饰技巧，描绘出一幅夕阳映照万顷碧波的画面，抒发了作者内心的感受和对景色的赞赏。

第二部分

教师演奏乐曲中的琶音，并提出问题

1、乐曲中的琶音让你想到了什么？

2、听录音，全班用身体语言模仿“百舟竞归”，并体会喜悦情绪。

3、这部分音乐表现了怎样的意境？

速度有怎样的变化？

师小结：第二部份，音乐节奏加快，情绪趋于热烈，起旋律是从第一段八度跳进的音调中发展而来。富有韵味的如歌旋律，排比的小分句使乐曲情调活泼，跌宕起伏，犹如水波荡漾，形象地表现了渔夫荡桨归舟、相互问候、乘风破浪前进的欢乐情绪，把打鱼的乐趣展现得惟妙惟肖。

第三部分

教师演奏乐曲中的“双劈”，并提出问题

1、乐曲中的双劈让你想到了什么？

2、这部分音乐表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化？

师小结：第三段，快板。在旋律的进行中，运用了一连串的音型模进和变奏手法，形象地刻画了荡桨声、摇橹声和浪花飞溅声。随着音乐的发展，速度逐渐加快，力度不断加强，运用右手拇指较有力度的“双劈”，音色既明亮又浑厚，再加上“花指”及“按滑迭用”等古筝特有的各种手法予以辅奏，很好地展现出渔舟近岸、渔歌飞扬的热烈情景，尾声

教师演奏古筝的“刮奏”技巧，并提出问题

1、乐曲中的“刮奏”技巧，让你想到了什么？

2、尾声音乐表现了怎样的意境？

3、速度有怎样的变化

师小结：尾声部分，在高潮突然切住后，尾声缓缓流出。用左右手交替刮奏，突出古筝特有的韵味，展现水流在满载而归的小船冲击下，激流拍岸的美妙声响。紧接之后，逐渐过渡到原来的慢板节奏，营造出一种余味无穷的氛围，描绘出晚霞里渔舟满载而归的情景。

五、完整欣赏

师：现在，我们完整地欣赏一遍这首乐曲，好好品味乐曲给我们带来的美妙感受吧

六、课外拓展

师：听了《渔舟唱晚》，你觉得古筝善于表现哪种类型的乐曲？

师：现当代的古筝演奏家赋予古筝更广阔的表现力，下面我们就来欣赏一首现代古筝曲《东海渔歌》，它表现了东海波澜壮阔的美景和渔民们捕鱼是的欢快情景，让我们来体验一下古筝气势磅礴、活泼欢跃的另一面吧。

七、总结。

我国是一个多民族历史悠久的文明古国。在几千年的历史长河中，我国各族人民通过生活实践创造了极其丰富的，具有我国特色的民族音乐，它体现了中华的民族气质和民族精神，是我国古老文化中的一颗璀璨夺目的明珠，也是世界音乐宝库中的一枝奇葩。希望大家都去关心它、发现它的美，如果你有能力，也可以用乐器去表现它的美。

第五篇：音乐鉴赏-教学案例（范文）

音乐教学案例分析

——探索竞赛教学的音乐课堂模式

新课程改变了教师一味传授的权威地位，拉近了师生之间的距离，拉近了学生与社会、与生活的距离。课堂教学的组织形式也在一定程度上发生了变化，音乐教师也要在课堂上尽可能地组织学生运用合作、小组学习等方式，在培养学生合作与交流能力的同时，调动每一个学生的参与意识和学习积极性。

主题内容：

在课堂教学中，课堂纪律难控制及发生意外事件等一些问题。在我的教学过程中曾遇到过，不知道各同行是否遇到过。

案例描述一：

有的同学在大家听音乐的时候窃窃私语，还有的写别学科的作业等。我都会采用“目光暗示”的方法提醒他们，效果往往也很好，孩子们有时会不好意思，有时会和我开心的一笑，赶紧收起自己的“作业”，专心听课。我还时常会为自己的这种方法暗自得意。可是今天

当我走进这个教室，学生就沸腾了。“音乐课是我们放松的一节课。”学生是这么想的。我站在讲台上默不做声的看着他们，直到5分钟后，才有少部分同学知道发生什么事情，都端正的坐好；可是大部分还是自顾自的翻看着音乐书，唱着“自创”的歌曲。我有些急了，怎样才能让处在兴奋状态的孩子们安静下来呢？我知道这是一个纪律有些“活“的班级，便在心里叮嘱自己要注意学生的情况。我打开了录音机，把上节课学习过的歌曲用最大的音量播放出来，学生们也自觉的跟唱起来，一曲唱罢，我抓住这个时机，说：“今天我们的音乐课要进行一个比赛！” 学生们都安静的看着我，等着我说下去，我心中有些得意，总算是安静下来了。我继续到：“每个小组为一组，回答对一个问题或者坐得比其他组好的就奖励一个五角星，课后那组获得星星多就是冠军组，反之纪律等不好的就要扣除你组得来的星星。”很快，学生们都非常认真的回答着问题，有次序的进行着律动，如果真有不守课堂纪律的同学出现的话，同组的同学马上就警告他。我根本不需要多说什么，只要给他们加上象征他们劳动成果的星星即可。一节课相当顺利的结束。

案例分析：

这个班级是学校有名的调皮捣蛋的班级，学生的自觉性都相当差，然而让他们在课堂上井然有序的良药竟是一颗小小的五角星，竟是我这节课要比其他组的同学坐得要好，不让自己组输给他们组的集体荣誉感。看来竞赛的力量不可小窥。

我意识到，这样组织课堂教学，不但教师本身能省下许多组织纪律等闲杂的时间，学生也能在这种氛围中培养他们的集体荣誉感，养成自觉的行为规范。

案例描述二：

音乐是一门听觉艺术，因此“听”应作为中学生音乐教育的一条主线。如果说音乐欣赏课是培养学生听的审美能力，那么听唱培养则是学生的记忆力与再现能力。

在学习《聂耳》一课时，我根据学生在学习中以外部活动和游戏为兴趣的特点，在上课前，我把学生分成小组来展开听音视唱的音乐游戏竞赛，大大增加学生学习的兴趣。

1、听音排序

听音游戏开始了，每队在队长的带领下各选派出两名同学参加比赛。每人头上戴一个音符头饰，随意站成一队。教师先给一个标准音，然后按照乐句中音符出现的先后顺序分别弹奏出来，戴头饰的同学则按照师弹奏的顺序从新排成一队。教师分别弹奏出的音符是“5、3、1、6”，戴头饰的同学们屏住呼吸、侧耳倾听，恐怕自己给队里抹黑。很快根据自己的判断从新站成一队。教师再弹奏出第二组音符“5、3、2、1”，请另外一组的同学进行比赛。

2、评委评判

担任本次比赛的评委是全班同学，教师只起一个辅助作用。当一个同学听辨后，大多数同学都能够准确的用手势判断对错。遇到有争议的时候，教师及时补充，给予标准答案。凡是判断正确的队能够获得一个小奖杯，于是欢呼声一片。教室里立刻成了欢乐的海洋。

看的出来，同学们对这种学习形式非常感兴趣。

3、听音模唱

歌曲的主要构成单位是乐句。乐句的主要音符顺序听出来后，教师再分别请代表视唱完整乐句（1）55 535 ︱ 16 5 ︱；（2）55 532 ︱ 13 2 ︱；比赛难度加大了，同学们的积极性却更高了。在紧张、激烈的竞争中，一首歌曲的主要乐句非常轻松地学会了，再学唱歌曲就轻车熟路了。

案例分析：

《音乐课程标准》中，所提出的音乐评价，是通过多种艺术手段激发学生的学习积极性，给学生一种情感体验。所以，在学生的音乐学习评价中，应当采取正确、科学的评价体系，进行全面、公正的评价，促使音乐素养得以全面的发展。通过竞赛形式评价学生在这节课的表现，即直观又客观。学生看着自己的表现（每次比赛的成绩），及时评价自己。

1、增强学生的积极性

课堂教学中，一个赞许的眼神、一句鼓励、夸奖的话语，对于学生们来讲，都是鼓励和欣赏，能自然激发学生的音乐表现欲望和参与音乐活动的积极性。教学中教师应抓住每个契机，运用竞赛的形式，及时的给予学生赞扬和鼓励，不管学生的音乐表演是否精彩，只要学生大胆参与了音乐活动，我们都应给学生一定的鼓励，给他们加上一颗“星”。

2、增加学生的自信心

音乐学科是一门独特的艺术，对学生的评价也更应该具有独特性，以独特的方式去赞扬学生，不要刻意给学生“戴高帽”，也要避免矫揉造作的“夸奖”。当学生在竞赛中为自己队伍增加了一颗星，赢得了比赛。这时再多的语言也无法比拟，学生的自信心也油然而生，在下一次比赛中尽可能的要给队伍再加上星星。

3、增强学生的集体荣誉感

现在的孩子都是独生子女，个性相当鲜明。对于“集体”这个词的理解不够深刻，运用了竞赛教学，无形中增强了学生的集体荣誉感以及合作精神，使他们不再是个体而是一个整体。

4、减少学生胆怯心理

大多数学生虽然能够在很短的时间内知道正确答案，但是不喜欢举手的他们就不想表现出来。自从运用了竞赛教学，由于集体荣誉感的促使，他们也高高得举起了双手。胆怯的心理不再是他们的阻碍。建议思考的问题：

1、在新课改的环境下，如何处理课堂教学中的一些意外事件呢？

2、如何在音乐课堂教学中，培养学生的集体荣誉感及规范养成？

总之，新的时代唤醒了新的教育，新的教育生成了新思想、新理念，做新时代的教师，紧跟时代的步伐，更新观念是时代赋予我们的使命，通过对新课标的学习，一个崭新的理念逐渐在头脑中形成，那就是竞赛教学。它使我对教学内容的理解，教法的选择，教学目标的确立，都上升了一个新的高度，一切为了学生，为了学生的一切，通过竞赛教学及各种生动的音乐实践活动，培养学生爱好音乐的情趣，发展学生的音乐感受力、表现力和创造力，提高学生的音乐文化修养，丰富情感体验，陶冶高尚的情操。

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