第一篇：科学第二课堂教案
《小杆秤的制作》教学设计
教学目标： 【科学知识】
1.学生通过活动知道设计与制作都需要经历反复质疑和修改才能逐步完善。2.学生在再设计、再制作的过程中巩固杠杆平衡条件。【过程与方法】
在活动中经历发现问题、运用杠杆平衡条件解决问题的过程。【情感态度与价值观】
1.通过活动学生能认识到设计和制作小杆秤需要团队协作、动手、动脑。2.通过活动培养学生对“设计、制作”的兴趣及创新精神。重点：运用杠杆平衡条件调整小杆秤的设计。难点：发现问题和解决问题的方法。
材料：第一次制作的小杆秤及制作过程中的相关照片、课件、圆纸片、剪刀、圆形针、垫圈、螺母若干。教学过程：
课前：PPT展示同学们在第一课时上制作小杆秤的图片
一、聚焦问题，导入新课
1.展示分类后的杆秤制作成果图片组，聚焦问题。（1）0刻度在提绳前，称量不方便。（2）称量的范围不同。
2.揭示本课主题《设计制作量程0--100克的小杆秤》。
二、重新设计制作0刻度
1.讨论并记录0刻度位置 及调整方法。2.交流方法
3.学生调整秤盘重量，使 0刻度恰好在提绳处。
三、设计制作100克量程
1.明确量程100克指秤杆最尾端的最大刻度值为100克。2.讨论并记录调整100克的刻度到秤尾的方法。3.交流方法。
4.学生调整秤砣重量，使100克度大距秤尾约1cm处。
五、评价小杆秤及制作小组
1.各小组派代表用自制的小杆秤称量一个小螺丝，并在讲台前集体展示。
2.投影呈现的记录单，汇报称量结果。评价小组合作情况。布置课后开展组内评价。
3.说说影响小杆秤的准确度的可能原因是什么？
六、课后延伸
1.说说你看到过的杆秤与自己设计制作的小杆秤有什么不同？ 2.课后任务：设计双提绳的小杆秤。
小杆秤制作步骤：
（1）选取一次性筷子一根，用刀及砂纸打磨光滑；
（2）先把塑料盘或纸盘的边上均匀地钻3个孔，穿上细绳，作为秤盘；
（3）在打磨好的秤杆的一端用细绳把圆盘挂上；（4）用一颗 5 克左右的螺母绑上绳子制成秤砣；
（5）把秤杆、圆盘、螺母挂好，找出整个系统的重心，挂上绳子作为提绳；
（6）不放物体使杆秤平衡，找出零刻度线的位置并做好记号；（7）在秤盘里放上已知质量的物体。找5个1元的硬币来，放在秤盘里。移动秤砣，重新让杆秤平衡，在新的平衡点也刻上记号，这点的刻度值就是30克，（8）1个5角的硬币+5个1角的硬币（铁质）的质量正好是20克，这点的刻度值就是20克。
《用纸造一座桥》教学设计 【教学目标】 科学概念
● 设计和建造桥需要综合考虑许多因素，如造桥的要求，材料的特性和数量、形状和结构等。过程与方法
● 经历设计、制作、介绍交流的过程，体会设计的重要性。● 应用形状结构的知识及经验设计和制作。情感、态度、价值观
● 发展乐于动手、善于合作、不怕困难的品质。● 发展尊重他人、认真倾听、敢于发表意见的品质。教学准备
为小组准备：旧报纸一张、胶带、剪子、尺子。教学过程：
一、导入：
教师出示一张报纸，并提问：用这张报纸可以做什么？ 学生回答：取暖、做衣服、叠飞机等
教师引导：今天我们就用这张报纸来造一座桥（板书：用纸造一座桥）
二、设计一个造桥的方案
请学生思考：如果我们用这张报纸造了一座桥，这座桥可能会有什么缺点呢？ 学生回答：不结实，抗弯曲能力弱等
教师继续提问：你怎样克服这些缺点？造桥的时候我们应该考虑哪些问题？ 引导学生从材料的特性和数量、桥的形状和结构以及各部分连接等方面来考虑。教师提出造桥的具体要求：造一座可以跨越30厘米、宽度不小于8厘米，可以承重100g重量的桥。
学生以小组为单位，设计一个造桥的方案，并把它记录下来。
学生开始设计方案，教师巡视指导。
三、开始造桥啦！
学生以小组为单位，开始动手造桥，教师巡回指导。
四、介绍我们的桥
下面的内容可供参考：
设计的想法是怎样形成的，出示设计图或设计过程。应用了哪些形状方面的知识。应用了哪些结构方面的知识。
我们的桥哪里受压力，哪里受拉力„„
制作过程中遇到了什么困难，怎么解决的。哪些地方限于技术，做得不够好。哪些地方是具有明显的优势的。预计能承多少重量。
五、检测我们的桥
用装满食盐的小卡车，通过纸桥，检测小桥是否结实。
六、课后延伸：
我们的小桥还有哪些需要改进的地方？如果大家有兴趣，我们可以造一座可以跨越35厘米，宽度不小于10厘米，可以承重200g的小桥。板书设计： 用纸造一座桥 要求：
可以跨越35厘米，宽度不小于8厘米，可以承重100g重量
制作潜望镜
一、教学内容：潜望镜
二、教学目标：
1.知识与技能：了解制作潜望镜的基本构造和工作原理； 2.过程与方法;初步掌握分割、组合等基本制作方法；
3.情感态度与价值观： 通过设计制作，享受制作的乐趣；通过对作品的评价交流，培养学生的审美情趣和创新意识。
三、教学重点：掌握潜望镜的制作方法。
教学难点：分割、组合等基本的制作技巧并有所创新。
四、教学准备：硬纸板、美工刀、剪刀、铅笔、两面胶、透明胶布、镜片等。
五、教学过程：
一、交流信息，引入课题 1.自由谈话，了解学生： 谈话：我们今天开始进行小制作活动小组的活动，今天我们做一军事侦察工具——潜望镜。在五年级，我都了解了潜望镜的，现在我们一起来回顾一下潜望镜是什么样的和它的工作原理。
小结：同学基本上了解了潜望镜。今天我们就来制造潜望镜。
二、活动过程
1）理解潜望镜工作的原理。
潜望镜中利用了两块平行的平面镜将光线两次镜面反射 2）材料和工具：
硬纸板、美工刀、剪刀、铅笔、两面胶、透明胶布、镜片等。3）制作方法
做潜望镜只需要两面一样大的小方镜和一块硬纸板。假如你的小镜子长十厘米，宽七厘米，这样，你就应该准备一张宽4×7=28厘米的硬纸板。纸板的长度可以根据条件自己决定。纸板长一些，潜望镜就可以做得高一些。制作潜望镜
在纸板上划出三条平行线，象图中所表示的一样，每条线之间的距离都是七厘米。把涂黑的部分剪去。用刀子沿着虚线划一个痕迹（注意不要划透）。然后，利用桌边折一下，这样就做成一个长方形的盒子，用牛皮纸把它粘好。制作潜望镜
用白胶布把小镜子象下图中那样粘好（要使小镜子和长纸盒之间的交角等于45°）。两面小镜子平行对好。这样，一个潜望镜就做成了。
如果你手中的小镜子不足十厘米长，你可以根据勾股定理来算一算纸盒的尺寸，条件是保证镜面和纸盒之间的夹角为45°。
4）制作过程，分组活动：
（A）教师一同参与，要注意到后面几组的同学，适当指导，提醒学生要注意多交流，积极尝试，及时鼓励敢于创新的学生，发现问题及时纠正。（B）老师看到大多同学都已经完成，就组织参观作品。
三、反思评价，延伸拓展
《采集与制作植物标本》制作步骤
制作标本的前面几步重头工作（如：采集植物、去除水分、筛选样本、查阅资料、设计标签等）
“修正、确认、打印标签、粘贴标签、拍照
“采集”阶段——制作植物标本的第一步工作
制作植物标本的第二步工作——筛选植物样本，平整植物叶片，然后分别夹在两页报纸中，再放上又厚又重的书压在上面。目的是要去除植物的水分，并使植物在干之前保证叶片是平展开的。这一环节的工作并非一劳永逸、一次能完成，其实还有既简单又繁琐的后续工作要做，那就是——每天更换报纸。
制作植物标本的第三步工作——筛选压干后的样本，固定在大小合适的白纸上。这个环节听起来简单，做起来还是比较难，因为要选择品相好、能辨认、易固定、大小适中、自己比较了解的样本，需要精挑细选，比较费功夫，而最难的还在于“固定”，因为，叶子干了以后很脆，稍不注意碰着就会烂，花朵更娇气，不只是花瓣会掉，整个花朵都有可能碰掉。制作植物标本的第四步工作——查阅资料，完善信息，设计并制作标签，然后将标签贴在固定于白纸上的植物样本旁边。等这一步完成就可以拍照交作业了。
采集和制作植物标本 教学目的
1．初步学会采集植物标本和制作腊叶标本的方法。2．培养学生的观察能力和实验能力。教学重点和难点 腊叶标本的制作方法 教学准备
1．几套草本植物和木本植物的腊叶标本。2．采集植物标本的用具：采集箱（或大塑料袋）、标本夹、枝剪、掘根铲、绳子、号牌。
3．制作腊叶标本的用具：吸水纸（旧报纸或草纸）、台纸、盖纸、标签、透明胶带、镊子、刀片、铅笔。教学方法
讲述、演示与实验相结合 教学过程
引言：目前世界上已经发现的植物有30多万种，其中很多是对人类有用的经济植物，还有一些植物正待我们去开发利用。认识植物是利用、开发、保护植物的前提，而认识植物的手段之一是采集和制作植物标本，并且对采集到的植物进行鉴定和分类。本节实验的内容就是学习采集植物和制作腊叶标本的方法。这个实验分两个阶段进行，第一阶段是采集和压制植物标本（课外进行），第二阶段是制作腊叶标本（课内完成）。
（一）采集植物标本
采集植物标本的活动，可安排在9月份进行。此项活动有两种形式：一种是由教师带领学生到野外集中采集植物标本（需要编组，并指派小组长）；另一种是教师事先布置，由学生分散到野外采集植物标本。无论采用哪种方式，采集标本之前，教师必须向学生讲清以下内容。
1．采集植物标本的目的：初步学会采集植物标本的方法；为学习有关章节的教学内容准备植物标本。
2．采集植物标本的工具及各种工具的用途。
3．采集内容：常见的木本植物（乔木、灌木）和草本植物，以及与各章节教材有关的各种植物标本。
4．采集方法：高大的乔木、灌木需采集有花或果实的带叶枝条；小的草本植物需采集带花或果实的植株，连根掘起，并清除泥土和杂质。随采随挂上号牌（写上采集的时间、地点、采集人姓名），并将标本放在采集箱或大塑料袋内。5．注意事项：采集植物标本时要注意安全，切忌乱吃乱尝，以防中毒；要注意爱护公园的花木。
（二）整理和压制植物标本 此步骤至关重要。如果采集到的标本整理和压制得不好，做出来的标本将失去科学研究价值，同时也影响腊叶标本的美观。整理和压制工作如在学校集中进行，教师必须认真指导；对于分散采集、学生在家整理和压制标本的，教师必须讲清整理和压制标本的要求。
1．整理：将采集到的植物标本展平枝叶，并使其中的少数叶、花背面朝上，平铺在吸水纸（多层旧报纸）上。若标本较长，可折成2──3折。吸水纸上铺放的标本最好是一层放一份，上下层之间的标本应交错放置。2．压制：
阴干：多层标本摞起来，放在标本夹内，用绳子捆紧（教师示范打捆的方法），放通风处阴干。
换纸：每隔一定的时间更换吸水纸，头2──3天每天换1──2次纸，后几天每天换1次。经过7──10天，标本干燥。
（三）制作植物标本（上台纸）：
等植物标本干燥以后，就可以利用1节课的时间，制作腊叶标本。本节课可按以下5个步骤进行。
1．分组观察示范标本：教师将制作规范的植物腊叶标本分发到各组，让学生仔细观察标本在台纸上的放置位置（适中）、固定标本的方法、标签的位置及内容。2．讲述制作植物标本的方法：
（1）待上台纸的植物标本必须是完整的，将标本平辅在台纸中间。
（2）用刀片沿标本较粗的部位在台纸上切出一对对的小纵口，分别将小纸条从台纸的正面切口处穿入，将标本缚紧，并在台纸的背面将纸条两头粘紧。如用透明胶带，可在正面直接固定。
（3）依每份标本的号牌写好标签（标本名字、采集日期、采集地点、采集人）。对于植物的定名，当时能定的，由教师给植物标本定名，一时定不了名的标本，待请专家鉴定之后，再补上植物名称。3．学生制作腊叶标本（上台纸）。
（1）上台纸：学生制作腊叶标本时，教师作巡回指导，检查标本的位置放得是否恰当，纸条或透明胶带是否粘紧。
（2）粘标签：标本固定之后，在台纸的右下角贴上标签。（3）贴盖纸。
每个学生制作1──2份标本，交给教师。教师对学生上交的标本，必须进行检查，对于学生制作标本的质量做到心中有数。
小结：采集和制作植物标本的实验，时间拉得比较长，又是分两个阶段进行的，所以必须在实验课上对采集和制作植物标本的步骤进行小结。
1．采集和制作植物标本的步骤：采集标本→挂号牌→放入采集箱（或大塑料袋内）→整理标本→压制标本（阴干、换纸）→上台纸→贴标签→贴盖纸。
2．实验效果反馈：对于标本制作得好的学生给予表扬，并让学生传看学习；对于标本做得较差的学生，可鼓励其课外补做。
对于学生上交的标本，可布置植物标本展室，以班级为单位展出，供全年级学生参观学习。教学反思：
在生物课堂的实验教学中，不仅要让学生学会实验的具体做法，掌握一些基本的实验技能，还要引导学生学会研究生物问题的实验方法，为培养他们的生物创新能力打下良好的基础。同时为了塑造学生的创新人格，在生物课堂教学中应做到如下几点：保护学生的好奇心，解除学生对错误的恐惧心理，鼓励独创性与多样性，鼓励幻想，鼓励和有创造力的人接触。真正把新课标的精神落实到每一个学生的身上。
第二篇：第二课堂教案
简笔画
教学时间：3.16 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；
2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的物品，培养绘画的基本功底；
3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和
特点。
教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自
己喜欢的小动物。教学资源：铅笔 A4纸 橡皮 教学过程：简笔画的概念
出示简笔画的形象，让学生了解什么是简笔
画？
示范简笔画的绘画方法
尝试快速绘画练习
强调绘画顺序
1、轻起笔 先画轮廓在画细节
2、勾线
3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条
4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白
学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
简笔画
教学时间：3.23 教学目标：1.通过简单易掌握的简笔画，激发孩子们对绘画的兴趣；
2.教会孩子们用简单流畅的线条和基本的几何图形来概括生活中常见的小动物，培养绘画的基本功底；
3.通过贴近生活的简笔画图案，培养孩子们对生活的观察力，引导他们于平凡的景物中发现生活的美好；
4.让孩子们能运用画笔表达自己的所感所想，启发培养孩子们的观察能力、想象能力和创造能力。
教学重点：学习简笔画小动物的技巧，准确把握形状和
特点。
教学难点：熟悉并掌握简笔画技巧，自己用简笔画画自
己喜欢的小动物。
教学资源：铅笔 A4纸 橡皮
教学过程：观察图片中动物的形象想一想：如何简化这
些动物，注意观察每个动物的特点
老鼠的牙齿尾巴 猴子的耳朵尾巴 兔子的 耳朵牙齿 山羊的角 牛的角 老虎的花纹
长颈鹿的脖子 猪的鼻子耳朵了解每个动物
的特点之后开始快速绘画习
强调绘画顺序
1、轻起笔 先画轮廓在画细节
2、勾线
3、用橡皮蹭掉原有的铅笔线条
4、上色一个方向把颜色涂满，不得有空白
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品
卡通画动物
教学时间：3.30 教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美与造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
4、提高学生审美能力、表现能力。
教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。
教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。
教具资源:多媒体、图片、颜料等。
教学过程：出示一系列卡通人物，让学生说出名字 注意观察简笔画和卡通画的区别
教师介绍几种常见的临摹方法。（1）打格子，按比例放大。（2）用蓝印纸或拷贝台描印。（3）看着摹本，直接绘画。
你们想画吗？画时要注意什么？（用线要流畅，造型要夸张，要添加背景，颜色要协调搭配）
（课件出示）学习要求：用绘画等形式临摹或创作卡通画；也可以根据卡通作品的原型进行改变，创造出新形象。
实物投影仪展示其他学生的作品。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
卡通画人物
教学时间：4.6 教学目标：
1、感受卡通作品的色彩美与造型美。
2、初步学会欣赏卡通作品。
3、选择一种方法，临摹一幅自己喜欢的卡通作品。
4、提高学生审美能力、表现能力。
教学重点：通过认识和了解卡通画，自己动手绘画出一个卡通形象。
教学难点：卡通形象的设计、环境画面的构成，以及学生对进一步创作卡通画的认识。
教具资源:多媒体、图片、颜料等。
教学过程：放映动画片
观察卡通画人物的形象特征
示范卡通画人物绘画方法
注意：用线要流畅，造型要夸张，要添加背
景，颜色
要协调搭配
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计： 动漫人物头部及五官的表现
教学时间：4.13 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对人物五官画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏动漫人物头像
了解动漫人物形象的特点特征
观察动漫人物中五官的造型
了解男性女性头部脸型的区别
示范眼睛的画法
黑白灰的体现
鼻子的造型
嘴巴的造型
耳朵的造型
眉毛的造型
五官的位置不同年龄也不同
学生单个练习五官的绘画 五官随表情的变化而变化
演示从微笑到大小五官的表现
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品
动漫人物比例关系
教学时间：4.20 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮
教学过程：出示不同比例人物的造型
两头身的人物小巧可爱一般人们称之为Q
版人物
三头身的人物精致秀气一般人们称之为Q
版人物
五头身的人物一般是指夸张的形象
六头身的人物一般是年龄较小的孩童
七头身的人物是最为常见的表现形式
八头身一般指少年少女
九头身一般是指俊男美女
观察不同比例人物在造型上给人的感觉
教室示范绘画方法
人物给部分定位，先画出轮廓，在塑造细节
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
动漫人物塑造
教学时间：4.27 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴
趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘
画练习
注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
动漫人物练习
教学时间：5.4 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：对站姿人物画法的掌握，理解人物比例结构
并能灵活运用。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：根据前两节课的内容对动漫人物进行临摹绘
画练习
注意绘画的顺序，线条流畅，避免重复线条
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
漫画人物创作
教学时间：5.11 教学目标：1．理解漫画的特点，培养学生对漫画的兴 趣。
2．用简单的线条画一张有趣的动漫头像，提高观察力，发展创造力。
3.通过对人物比例、结构、形体体块组合等
因素关系的认识把握，逐渐培养起整体观
察、整体描绘的良好习惯和能力。教学重点：训练学生观察对象的能力和用简单的线条迅
速勾勒出对象主要特征的能力，力求刻画对
象的形神兼备和正确比例。
教学难点：能够自己创造出一个新的动漫人物 教学资源：白纸，铅笔 橡皮
教学过程：根据所学内容尝试自己创造漫画人物
学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品
板书设计：
建筑物的刻画
教学时间：5.18 教学目标：
1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技
法。
2、准确表现图像。
3、要求学生理论结合实践，以实践为主。
教学重点：
1、准确的技巧和熟练地构筑图案。
2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。
教学资源：铅笔
A4纸
教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。
示范绘画顺序
先构图，找出各个建筑物的大概位置
画出建筑物的大概外形
整体刻画
细节处理
这些笔触并不需要花很多时间去计划，看
起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
建筑物的刻画
教学时间：5.25 教学目标：
1、使学生掌握建筑速写线条的基本表现技
法。
2、准确表现图像。
3、要求学生理论结合实践，以实践为主。
教学重点：
1、准确的技巧和熟练地构筑图案。
2、理论与欣赏相结合。教学难点：准确表现图像。
教学资源：铅笔
A4纸
教学过程：速写画的笔触迅捷、自然，建议性地表现了形状边缘、基本 纹理和明暗对比关系。
示范绘画顺序
先构图，找出各个建筑物的大概位置
画出建筑物的大概外形
整体刻画
细节处理
这些笔触并不需要花很多时间去计划，看
起来就像画家正在用笔探索所画的图像。在计划和绘制精密描写画的过程中，准确的技巧和熟练地构 筑图案是很重要 学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
风景写生
教学时间：6.1 教学目标：
1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。
2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景
的美。
教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：欣赏范画
主要掌握近景、中景、远景三个层次。表现空间感，一般来讲，中景主要用来刻画主体物，画得比较实，而远景是为了衬托中景，画得比较虚。掌握得好，有了虚实，也就塑造了空间感。风景画的透视
作画时要先用合理的构图，把透视关系画准 确。（近大远小的透视）讲解绘画步骤 步骤：
①取景，定构图
②勾大体轮廓、用线分轻重
③先画主体、后画客体，由浅入深
④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次
⑤刻划局部，深入细节把握整体
⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品
板书设计：
风景写生
教学时间：6.8 教学目标：
1、学习掌握近景、中景、远景三个层次，来表现风景。
2、培养学生善于观察，善于发现美的能力。教学重点：学会如何取景，并用流畅的线条表现出风景
的美。
教学难点：能够掌握风景画空间感的表现方法。教学资源：白纸 铅笔 橡皮 教学过程：
1、取景
风景写生，首先要取景，取景就要解决构图 的问题。
怎样取景：可以用取景框或者用手代替取景框来选择景物的一部分，对于自然景物，根据画面的需要可以有取有舍。
在取景构图中，视平线在画面上的高低位置是很重要的，“画面”上视平线低，就产生开阔的感觉；视平线高，则近景显得更为具体充实。这是根据需要来决定的。
在画风景写生时，还要注意近、中、远景三个层次，表现出空间距离。
（1）从不同的角度看一自然风景，先仔细观察，确定主体物并可作适当移动，将别处的景移到自已的画上。（2）落笔时，注意留“天”、留“地”，整体饱满，切忌散乱，不管在哪个角度，主体物要突出。
（3）打好轮廓，可上一些明暗。步骤：
①取景，定构图
②勾大体轮廓、用线分轻重 ③先画主体、后画客体，由浅入深
④铺大体明暗，拉出远、中、近三个基本层次
⑤刻划局部，深入细节把握整体
⑥调整关系，进行艺术概括和虚实处理。学生动手绘画，师巡视指导。展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
创意画
教学时间：6.15 教学目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想
象进行创意绘画。
2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。
教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。
教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学
生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发
学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。
总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发
挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
自由选择自己喜欢的物体。
引导学生根据自己选择的物体的形状以及
自己的生活经验进行想象造型、构思，发
展学生的发散性思维。
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
创意画
教学时间：6.22 教学目标：
1、根据生活中物体的形状，通过丰富的想
象进行创意绘画。
2、鼓励学生大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不同的画面。
3．培养学生的想象力、创造力、发散性思 维和良好的绘画习惯。
教学重点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学难点：大胆表现，采用多种作画形式，创作与众不
同的画面。
教学资源：课件 蜡笔 各种各样的物体若干。
教学过程：出示课件制作，示范创意绘画的过程，让学
生懂得根据物体的形状进行创意绘画，激发
学生对物体创意绘画的兴趣和愿望。
总结创意绘画的方法：根据物体的形状，发
挥想象和创意，确立一个主题，添加适当的内容，创作出一幅图画来。
自由选择自己喜欢的物体。
引导学生根据自己选择的物体的形状以及
自己的生活经验进行想象造型、构思，发
展学生的发散性思维。
学生动手绘画，师巡视指导。
展示作品
展示学生优秀作品 板书设计：
绘画作品展示
将本学期所有有些作品进行展示，学生交流评价，谈一谈本学期的收获，下学期要做哪些改进。
第三篇：第二课堂教案
语文第二课堂活动计划
为了进一步拓展学生语文学习的天地，提高学生的语文素养，增加学生的语文积累，我特别安排了“读名著、背诗文”活动。新课标也提倡让学生在小学阶段通过大量的阅读，积累丰富的语文知识。具体安排如下：
一、主要活动形式：课外阅读实践
二、阅读安排：
1、阅读时间：周二下午的阅读课；在阅读前，做必要的指导，指导学生读书方法，鼓励学生做读书笔记，自己解决在阅读中遇到的问题。（回家后，写回忆录上交）
2、阅读笔记：具体要求：抄好词好句好段，每学期不少于15篇；练习写读后感；
3、背诵古诗：一学期背诵20首。
4、实践活动：
A、背诗大王：根据学生的背诵情况，评选，并授予称号，学期末班内讲评一次。
B、班内阅读评比栏（阅读回忆）：充分利用，根据学生的表现，评比阅读标兵，每月评比一次。
C、古诗文园地：选择学生喜欢的古诗，用壁报的形式，张贴出来，每月初一次。
D、背诗卡：要求学生把背过的古诗抄写在专用本子上，保存。E、读书日志：把所读过的书在日志中有所记录（阅读笔记），每月初检查一次。
F、手抄报：办有关读书方面的内容（选择自己喜欢的内容及形式制作），每月（初）一次。
三、检查实施：
为了保证学生的阅读时间，提高学生的阅读水平，加强课外阅读的管理以及检查是十分重要的，具体要求：
１、（单周）周二下午，阅读时间严格检查：纪律、阅读书籍、回忆录。
２、阅读要做到室内无打闹现象，认真读书。班长要安排好学生管理。
３、（双周）周二阅读（学习古诗）：在室内进行，进行中，以组为单位检查背诵，教师听组长汇报，在进行全面总结。
４、课余时间阅读（名著）检查形式：记录阅读内容。（好词好句、主要内容、喜欢的人物及喜欢的原因、懂得的道理）５、根据学生学习名著情况进行量化，评选优秀等次。
语文第二课堂活动方案
【活动目的】
调节学生的学习生活，巩固语文课堂知识，丰富学生的课外知识，训练对语文学科技能的综合运用，调动学生对语文学习的兴趣，活跃学生的思维角度，提高学生参与第二课堂学习模式的积极性，以营造充满活力而又团结向上的班风和学风。【活动形式】
以第二课堂模式在班上所有同学之间展开，具体时间和地点可根据活动内容灵活采用。【活动原则】
全班学生参加，活动内容可操作性强，形式丰富多彩，以学生为参加主体，教师发挥旁引作用。
一、活动前奏
在第二课堂开始之前的准备工作主要包括：
1、积极与指导老师沟通，就拟好的方案进行商量考虑，可根据具体情况作必要的修改，一旦通过，确定好活动时间；
2、由同学毛遂自荐或者同学推选或者班主任推荐，选出男女主持人各1名，熟悉整个活动流程；
3、由生委准备活动过程中所需要的道具和其他用品，如纸牌、奖状；
4、全班分为4个组，每组选出1名组长，可以与先引导组群积极准备活动中所需具备的相关内容。
二、活动主旋律
1、名句大串烧
1）
这是必答环节，每个小组有4道题，题目内容来自初高中所学名篇及课外积累，答题内容依据为对这些名篇的理解和回顾； 2）
根据主持人提示的具体内容回答，每一道题5分，答题时按顺序由各小组的全体成员自由举手回答。
2、抗干扰记忆王
1）此环节也是必答，每个小组最多有4道题，题目内容来自各学科中常见的名词或术语；
2）由两名主持人配合，男主持从准备好的纸箱中每次随机抽取七张写有名词术语的卡片，按顺序以慢速显示给挑战者看，只有一次机会。女主持趁机向挑战者提出各种小问题进行干扰，挑战者要一边答题一边默记下卡片上的内容，而且对于主持人的问题要知无不言，最后按顺序复述；
3）
每道题5分，每次测试都可由小组同学现场自主参加。答对少于4道的按数量相应加分，答错的不扣分。
3、字谜猜猜猜
1）抢答环节，总共9道题，利用一些语文的基本常识和技巧进行猜字；
2）各小组推选3名代表在前面，为了维持正常的比赛秩序，指定其中1名同学负责举牌抢答。在主持人暗示开始后方可举起纸牌抢题，违者第一次予以警告，第二次起，每次扣5分。抢到题后，先由小组的三名代表回答，如若不对，有两种解决方法：①可向组群求答一次，答对一道5分，若得出答案错误并坚持，每道题扣除5分；②则按规定次序给下一组回答，即第一组让给第二组依次循环下去，第四组给第一组，只有一次机会，答对加分，答错减分。
4、成语游击战
1）各小组选派1名代表抽签，抽中卡片上的成语作为本小组的“成语炮弹”；
2）按小组编号从一到四进行，比如，第一小组将其“成语炮弹”打出，后面的三个小组分别要一次以前一小组的成语中最后一个字或者与这个字读音完全相同的字为开头“抛出”一个新的成语，依次循环接答，一直延续到某个小组不能接应上或者出现重复为止，这个小组将被扣除5分。
5、主题接力棒
1）各小组选派1名代表抽签，抽中的卡片上写有一个主题词，代表将抽到的主题词写在黑板上，这个环节围绕各自的主题词展开； 2）主持人宣布活动开始后，各组员可主动上台写出与主题词相关的信息，不能重复；
3）按照由主持人统计到的各小组筹集到的信息数量从多到少分别加20分、15分、10分和5分。
三、活动尾篇
1、工作人员将4个小组在5个环节中所得的分数进行汇总，由主持人宣布各小组的具体得分，并依据分数的从多到少分别奖励各小组以“最佳智多星奖” “最佳精神风貌奖”“最佳团队合作奖”“最具潜力奖”；
2、由班主任对各小组及整个活动进行点评，并为全班同学总结先前的5个环节中顺利得分的“秘技”；
3、主持人倡导全班同学写一份活动感言，反映课堂中的收获或反思不足之处，并宣告本次兴趣课堂活动的圆满结束。
第四篇：第二课堂教案
第一课 几何体素描基础
课时安排：一课时
【教学目标】
1.知识与技能：了解素描的概念，能够用铅笔表现出几何形体的形状，并初步知道素描的黑白灰的表现方式，是自己临摹的作业与临摹作品 有相近的方法。
2.过程与方法： 通过欣赏及讨论体会素描的概念和特点，在自评与互评中体会素描的乐趣，敢于用线条表现自我的情感。
3.情感态度及价值观：通过学习，加强艺术的鉴赏表达能力，增加同学间的情感。感受艺术表达的乐趣。学会用欣赏的眼光和心态对待别的同学作品。
教学重点：了解素描的概念，能够用线条表现素描中表现的黑白灰的关系。
教学难点：能够破除对绘画的畏惧，大胆的进行艺术表达。
材料准备：临摹的作品，各种几何体作品，2B铅笔、素描纸、4B型的橡皮擦、画板，纸夹等
【教学过程】：
一，导入并进行观察
观看现有的不同光线下的几何体作品。问：这些作品的表现形式，素描还是速写？
二，观看作品，体会素描的概念
1.字面意义：速--快速，时间短 描—-用线条反复的画。
2.观看作品，让学生提出作品的特点，注意事项，尤其是光线的影响，素描的投影和黑白灰的位置也会不同。
注意：材料、构图、线条
3.讨论：素描与速写的区别？如何才能画好素描？
三，同学找自己喜欢的作品，坐在作品前，进行第一步打形着是素描的第一步也是最重要的一步。
指导练习, 说明用直线画出你所看到的作品的外形，用眼睛仔细观察作品的比例关系。强调表达的重要性，说明即使是临摹别人的作品也不能够忘记线条在什么中的重要作用。也是一种表达的需要,鼓励大胆的进行个性的表达，不要胆怯。
四，展示评价
同学介绍自己的作品，相互评价。老师做出正面的引导，特别是那些看起来有情感有性格但却不写实的作品。
五，小结
画画没你想的那么痛苦，你之所以痛苦是因为你有了错误的追求，那就是只想画“像”，得到别人的赞许满足自己的虚荣。但是艺术重在表达，重在创新，而所有的伟大艺术的诞生几乎都是在别人的非议中产生的。很高心你们能够在今天突破那些肤浅，而任何伟大的创新也都是在一次次的自我较量中成长起来的，让我们一起为自己的梦想而奋斗。
六.作业，下去再好好对照自己的作品和你临摹的作品有什么不同之处。
课时安排：三课时
第一课时：课题---正方体塑造形体
教学目标：
1、知识目标：培养学生的素描技巧
2、能力目标：培养学生在绘画中的观察能力
第二课：正方体写生
3、德育目标：培养学生在生活中的欣赏审美情趣
教学重难点：养成正确的用笔姿势及绘画过程。正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学方法：演示法、讲授法、图片展示法 教学过程：
一、导入
1、先摆上石膏正方体让学生观察2分钟，使其进入一个学习的氛围当中。
2、师：刚才同学们欣赏完石膏正方体后有什么感受以及它的特点？
3、学生回答，教师总结。素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。
二、了解石膏正方体的造型特点
1、铅笔：软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。
纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
2、分析：原有的形状和形体，然后在素描纸上绘画出新的形状和形体。进行艺术造型的训练（可以启发智慧，激发人的潜能，使艺术的思维更加活跃，使学生的思想更加敏捷，会对生活中的艺术形式有更多的发现和创意。）
示范石膏正方体的作品
3、教师讲解步骤
4、学生练习，注意构图的均衡、大小、轻重感，点线面的有机结合。
5、教师巡回指导，对容易出现的问题重点指出。
三、要求
1、位置的选择和作画姿势，整体观察将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象
2、掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。
3、相互比较把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。第二课时 教学内容：正方体明暗
教学目标：让学生了解怎样对正方体上色调。重点：物体的分面、黑 白 灰 难点：让写生认识三大面，五大调 教学过程：
一、组织教学检查学生课堂常规及学习用具的准备
二、讲授新课 1.观看正方体。
2、正方体三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮、灰、暗。换句话说“黑、白、灰”。五大调是： 高光、灰部、明暗交界线、反光、投影 3.正方体写生步骤 ：
正 方体有六个面，相邻的面互相垂直，选择角度时最好能看见三个面，一般略为俯视为好。先确定立方体在画面中的位置、大小，不宜安排在画面的正中。用直线判断立方体所处的角度方向。想象画出看不到的面，注意线条的垂直与相互平行。
调整立方体透视、比例关系的准确性，视平线之下近高远低 视平线之上近低远高
注意暗部的反光变化及立方体与阴影背景的关系 及反光部分的把握
调整画面整体关系 注意黑、灰、白三大面色调的层次变化！
三、课堂练习
在画好正方体结构的基础上进行上调子
课堂上学生练习时，老师巡回指导，及时表扬有创意的学生，马上展示给全体同学看，会对学生有很好的鼓励作用。
第三课时 教学内容： 作业 讲评
教具准备： 学生范画作业 正方体 教学过程：
一、组织教学: 根据前两课时学生们的正方体作业练习，本节课主要进行详细讲评，讲评方法主要有以下几点： 1.构图是否得当
2.物体的结构及其透视是否准确
3.画面整体色调明暗关系是否符合光影规律 4.画面是否表现出了物象的质感，亮感，体积感 二．根据以上讲解内容，学生进行作业修改与完善
第五篇：第二课堂教案
第一课时
教学准备课
教学分析：
本课从色彩静物画的学习途径、色彩静物的形态语言来由浅到深，由简到繁的使学生掌握水粉画的基础知识和在绘画过程中的运用。水粉画的基础知识掌握好了，就能为后面的水粉静物做好铺垫。如：人物、风景写生。教学目标：
1.知识和技能目标：通过对美术作品和其他艺术形式的欣赏，让学生感知水粉画与自己生活的贴近并培养对色彩感觉的能力。2.过程和方法目标：通过观察、分析、讲授让学生理解水粉画的学习途径以及水粉画的综合基础知识。
3.情感态度和价值观目标：通过师生互动，增强与学生的交流，了解他们对水粉画的认识和欣赏能力。练习实践，让学生初步体会并能掌握如何观察色彩和表现色彩。教学重点：
简介水粉画的特点，工具特征，简单技法。教学难点：
色彩与体积感的表现以及在实践中如何运用。教学方法：
1.教法：采用讲授和欣赏作品的教法让学生对水粉画的基础知识、色彩静物 的形态语言、水粉画的特点进行了解与认识。
2学法：要求学生一观察与实践的方法来学习，并通过对水粉作品的欣赏使学生加深对水粉画的认识，是学生在学习过程中提高对色彩的理解与认识能力。教具准备： 多媒体课件、范画。
学具准备：课本、水分绘画工具等。教学过程： 一.组织教学：清点学生人数，检查学生用具准备情况。二.引入新课：
欣赏图片引入水粉画的概念。同学们，你们知道什么是水粉画吗？凡是使用粉质颜料与水、胶作为结合剂画成的画，都属于水粉画。而我们现在称水粉画这门艺术，应该说是从水彩画中派生出来的。学习水粉画最重要的就是细心的观察和临摹优秀的作品，从而产生自己的风格。
三：讲授新课：
1.单色练习：熟悉水粉画的工具材料的性能，有意识地用笔触和色彩来塑造体型。
2.临摹：明确学习目的，注意整体关系、抓住重点、选择印刷精良的范本。3.小色彩稿练习：作画之前，对色彩感觉比较强烈、情绪较激动、精力也较充沛，可以比较主动地抓住画面总气氛和总的基调。1.体积感：
球形的体积感与笔触运用不当是初学者难点之一。同学们一般来说共同性的问题是喜欢用笔把球形表面扫得很光，觉得物体有了笔触与块面就画得“不像”了。运用笔触只要是强调了形体块面的转换关系，意在加强物体的体积感。
受光强弱不同，色彩应该有区别（在色相、明度、纯度“三个要素”的区别，也有原色、间色、复色“三类型”的区别以及光、固、环“三成因”，当然也有冷暖的区别。）可以在视觉上的给予一定的夸张，有机组织用笔，注意用笔的形式美。也就是块面关系。
注意明暗又要注意冷暖、色相、纯度、笔触等。两块色之间在衔接是由冷到暖、由暗到明、由灰到鲜、以及由一个色相到另一个色相的自然过渡。
2.空间、距离感，出课件 展示作品范本：
布褶纹理的组织与表现。削弱后面的布褶对比关系，使其村托主体，不要喧宾夺主。要求重新组织，注意疏密关系，布纹之间的变化，布纹不要重复，纹理通畅。布纹看起来似乎都是线条，其实也由受光，背光，侧光面组成，也有黑、白、灰和明暗关系。透明物体色彩的分析和表现以及阴影的色彩。3质地感：
在静物画中，以应用对比的手法。将粗细、轻重、软硬、滑糙、结实与蓬松等诸多对比因素形成反衬，使物象更加鲜明。没有对比，质感就无从表现。
质地粗，如陶罐、竹木器、粗纤维织物、表面粗糙的蔬果。质地细，如细瓷器、金属器皿、表面光滑的蔬菜类。质地透明，如酒具、花瓶、杯盘。
色彩的观察方法：
1.整体观察：正确的方法是看了上面比下面、看了左面比右面、研究
关系是否正确。在认识色彩方面既注意单纯又注意丰富，力戒相同的色彩重复与单调。
2.理解地观察：更敏锐、更强烈、更准确地表现对象。3.概括地观察：将对象的色阶、色相、色调的色差比例缩小或扩大。4.比较观察：色彩三要素的比较（色相、明度、纯度上的区别）空间
距离与冷暖比较观察（同类色比较冷暖、不同色比较浓淡）。课堂总结：
通过这堂课的学习，同学们对水粉画的基础知识有了一定的了解，知道了彩物物画的学习途径、色彩静物的形态语言、色彩的观察方法，增强了对色彩的认识以及色彩的绘画方法。作业布置：（2分钟）
请同学们根据今天所学的水粉知识，联系对色彩的理解，临摹一幅 水粉画，并预习水粉静物画写生技法。【板书设计】
水粉画的基础知识
一.静物画的色彩学习途径和训练目的
1.单色练习：笔触、色块 2.临摹：整体关系 3.小色稿练习：总气氛和总色调 二.静物的色彩形态语言 1.体积感： 2.空间、距离感： 3.质地感： 4.艺术处理的原则： 三.色彩的观察方法
1.整体观察法： 2.理解观察法： 3.概括观察法： 4.比较观察法：
第二课时
水粉画的用笔 教学分析:
小学阶段水粉画教学不宜过难，用笔方面浅谈即可，重点是要让学生练习、实践，除了利用水粉笔、排笔、毛笔等绘画工具，用笔的力度、握笔的方法也非常重要，因此，让小学生在掌握绘画技法的同时掌握多种用笔的方法是画好画的关键点。教学目标：让学生掌握用笔方法 教学难点：综合运用多种用笔方法。教学重点：综合运用多种用笔方法。教学用具：课件，范画，绘画工具等。教学过程：
一、复习导入：
1、同学们，回顾了上节课老师向你们介绍的，水粉画的基础知识，你们对水粉画有了一定的了解，想不想深入了解水粉画的工具、画画的方法呢？
2、介绍水粉工具，拿出排笔，出课件。
3、介绍排笔、水粉笔、毛笔。
二、实践认识： 出课件，讲解知识点： 如何用排笔作画： 具体做法：
1、摆：调出厚薄适度的颜料，看准被画部位，轻起轻落，稳准的铺排到位，速度略慢。
2、刷：用大号笔或底纹笔，含较多的颜料和水快速铺开大色调关系（切忌反复平涂可适当留白）此笔法宜画背景或衬布和主要、较大块面物体的底色。
3、嵌：用小笔侧锋看准要画部位，用笔将色按到位后，再向后快提起，宜画细部及投影面积不大，着色较浅或较深的地方。
4、勾：与嵌相似有按勾与挑笔分别，主要用于画细部。
5、揉：两色并排过渡地方过于生硬或对比明显，可适当配色或含少量水，于其间来回轻力揉动，使颜色衔接自然，过渡丰富耐看。
6、点：用小笔表现细微的地方和琐碎的造型。
7、擦：用笔速度要快，笔和色要干，只用笔尖与纸面接触，宜画反光和高光，及制造蓬松或粗糙的肌理效果。
8、洗：表现特别的烟雾或朦胧效果，以及调色不准或不协调之处可含水较多无色的笔洗之，再用干笔吸掉颜料。此法不宜多用，否则画面反复擦洗，易弄脏已画好的色块及产生变色。
二、演示示范： 示范排笔作画的方法 用多种笔法画一幅水粉景物：
① 先画背景，其次台面及衬布，最后画主要物体。②先画主要物体，其次台面、衬布最后背景。③先画衬布台面，其次静物，最后背景。
三、学生作业：
画一幅水粉景物，要求用多种笔法。画面鲜艳丰富
第三课时
水粉画的着色方法
教学分析：调色是水粉画色彩能否表现丰富的关键。调色不当画面会出现生、灰、脏、乱、火、菜（色彩假）等现象。一般说来，在掌握用水的技巧后，做画时把任何一个物体的色彩分析出彩层次，逐层逐步表达出来。主要物体和物体亮部宜画厚，次要物体及背景宜画薄。的
教学目标：学会如何利用颜料画出鲜艳的颜色，了解着色知识，学会基本的配色常识。教学重点：学习基本的色彩知识。教学难点；跳出自己想画的颜色。教学过程：
一、导入：
1、展示范画，学生感受色彩魅力，如何用水粉颜料表现色彩艳丽的画。
2、观察这幅范画，看看它的着色有什么特点： 1）、着色艳丽 2）薄厚均匀
3）颜色深浅搭配得当，纯度适当。
二、自主探究：
着色方法：
1、以画面主要色调及主要色为主，选定固有色，如红、黄、绿等任一颜色做首选色。
2、画任何一个物体，选定固有色后，将该色颜料在调色盘上摆开，在其周围逐一相加，调出系列色相。如苹果——选调黄色，用来画半明部，亮部在黄、的基础上加少量白粉，高光可先适当空白，画明暗交界线在固有色上加普兰和少量的紫，使黄苹果从明到暗为浅黄、黄、中黄、绿黄、深黄等系列。这样色与色之间既有联系又有区别，适当运用可表现丰富的色彩及体积感。注意要表达出苹果的三大面和五调子。
3、用笔颜色的厚薄要区别对待，一般要遮盖白纸为宜，亮部、半明部宜略薄，利用白纸底衬亮色块，使色彩明快；明暗交界线、暗部宜画厚重；亮部、半明部色相不准要待干后用较干色，也可厚画。
4、色彩成系列中，颜色相加，种类不宜多（易脏），忌量相同（易灰）和反复搅拌（色不新鲜），白与黑相加应一点一点加入适可即止，不要一下子加入较多（易脏）。
5、如调出色相不明确或与邻近笔触差距太大的色，属脏色，应洗净笔头，重新调，一幅好画以没有脏色为宜。任何颜色都有自己深浅不同的色相，脏色使画宜灰、闷、无质感。
三、活动实践：
组为单位画出一幅四开风景画，要求构图合理，颜色鲜明，主次得当。
四、评价
以小组为单位选出优秀作品，组内评价，教师总评。
第四课时
水粉画的绘画技法
教学分析：水粉画的技法包括用笔、着色、绘画技巧的综合运用，这除了教师平时的讲解、演示，还需要学生自己经验的积累和学习，只要努力学习，善于钻研，就能很快掌握水粉画的绘画技法。
教学目标：初步掌握绘画技法，学会干画法、湿画法、善于运用干湿画法，并掌握初步的色彩知识（明度和纯度的概念）教学难点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念 教学重点：善于运用干湿画法，理解明度与纯度的概念
教学过程：
一、导入：出示范画，强调主体物与背景，学生观察。说说特点，通过这幅画你看到了什么？
二、合作探究：
1、观察这幅风景画，结合教材，说说这幅画的上色、画法有何特点？
2、请你在纸上画出范画上的颜色。
3、看看你画出的颜色与透明度与范画上一样吗，找找自己的问题。
4、探究知识，透明度越大颜色越薄说明颜料掺水多，透明度小颜色厚说明掺水少，一半将薄的颜色画背景，颜色厚的画主体物
5、观察它的色彩变化。背景颜色为深蓝、浅灰、灰色，而主体物颜色为橘黄色、柠檬黄等
6、颜色有何区别
7、学生观察，看看他们的颜色有什么不同
8、教师小节，后面的背景颜色教灰，说明纯度小，前面的主体物颜色教明亮、并且教纯，说明纯度大。
9、调色时颜色掺杂越多说明纯度越小，掺杂越小说明纯度越大。
三、自主作业
1、掌握了这些知识后，请大家临摹范画，要求，画面层次分明，颜色得当，纯度大小对比强烈。
四、学生作业，学生互评，教师总评。
第五课时 水粉画 田园山居
教学分析：简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。
教学目标：画一幅主体物有房子、树、花、草、等物品的风景画。
教学难点：掌握画房屋和背景的方法。教学重点：让学生学会临摹，学会仔细观察。教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
3、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第六课时 水粉画 波光苇影
教学分析：本课时旨在研究简单的风景画是小学生水粉画的基础，掌握画风景的方法，就掌握了背景与主体物之间的层次关系，对小学生之后的绘画有基础性的训练。教学目标：画出水和芦苇水粉画
教学重点：画出芦苇深浅颜色的变化和空间变化 教学难点：空间概念的掌握。教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
4、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第七课时 水粉画 春天水暖
教学分析：回顾准备课时学习的掌握纯度色彩的方法，本科训练学生凌暖色的描绘，描绘水时用冷色，描绘小鸭时，以偏暖的黄色为主，为了体现它的立体感，要多注意在暗部调和一些冷色使之产生冷暖对比。
教学目标：学会运用冷暖色对比 教学重点: 小鸭子的画法 教学难点：冷暖色的对比运用。教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
5、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第八课时 水粉画 碧池清影
教学分析：本课延续这节课训练颜色的冷暖对比，在碧波的衬托下画出红色的莲花，起到点缀、装饰的作用，颜色力求艳丽，吸引人的眼球。教学目标：学会运用冷暖色对比
教学重点: 红色莲花的画法，练习如何突出莲花 教学难点：在冷色中突出暖色 教学过程：教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出风景画。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出风景画，思考如何调色。
6、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
7、小组合作，开始构图。
三、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
四、评价
教师评价，点评作品。
第九课时 水粉画 “牛”上青藤
教学分析：本课旨在让学生刻画主体物，对树藤、丝瓜、井的深入刻画，在学会画背景的同时，学会用干画法刻画主体物，并且培养学生的立体思维与生活的情趣。教学目标：学会刻画主体物，培养生活的情趣。教学重点: 学会观察，刻画主体物。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
五、导入：出示范画，思考如何画出背景、丝瓜，井的立体组合。
一、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，如何刻画主体物。
8、小组合作，开始构图。
二、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
三、评价
教师评价，点评作品。
第十课时 炊烟袅袅
教学分析：绿色映衬，天上白云朵朵，若絮若棉，烟雾随风起舞，如泣如诉，在一片祥和的氛围中，感受艺术的气息。本课在学习画风景的基础上感受炊烟渺渺的艺术气氛，旨在让学生享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：在冷色中突出暖色
教学过程：
一、导入：出示范画，观察色彩特征，欣赏做平，做好临摹的准备
二、实践探究：
1、观察教材步骤，画出背景，思考如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。
三、教师讲解，演示，用湿画法画出背景，待画面干燥后画出主体物。主体物重点刻画
9、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十一课时 江南春早
教学分析：本课由平面的绘画转向立体的绘画，将小河、树丛、人物都融入画中，形成颜色鲜艳，富有生活情趣的一副小景，在培养学生审美情趣的同时，让学生感受生活的乐趣和培养对自然，对人文的热爱。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练景物立体思维，培养对生活和对自然的热爱。
教学重点: 学会观察，刻画主体物，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和人物的突出表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其空间特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、画景物时要注意分清楚前后的层次，先画出大概的轮廓。
2、画出远处景物的深浅变化，水的深浅变化。
3、等背景干了之后画出树枝和人物，在画的时候小心颜色染脏。
4、完善画面
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十二课时 披绿挂红
教学分析：本课训练学生画自己喜欢的小物件，学习合理的搭配色彩，想象圣诞节的温馨气息，感受绘画带来的乐趣，培养学生热爱生活的情趣。
教学目标：训练冷暖色的搭配，训练画自己喜欢的小物件。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和物品的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、先画出背景颜色，注意颜色纯度和明度不要太浅。
2、画出圣诞树的大概轮廓，要注意颜色深浅的变化。
3、画出各色的礼物，在画的过程中要注意颜色纯度的对比，用纯度低的颜色画背景，纯度高的颜色画主体物。
4、完善画面，画上自己喜欢的物品。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十三课时 款款白衣
教学分析：这幅画描绘出绿木、树荫、红叶和蜻蜓，红色、蓝色、白色相衬出一种很强的生命力，形成自然而又充满生活情趣的生动画面。本课在学习画风景的基础上感受生活中的艺术情趣，享受绘画的同时提高艺术情趣和欣赏力。
教学目标：训练冷暖色的搭配。
教学重点: 学会观察，学会创作自己想画的物品，学会冷暖色的搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出水色，画时注意深浅的变化。
2、画面未干时画出水草，让水草融于背景。
3、待画面快干时用浅色点缀水草。
4、待画面全干时用白色画出蜻蜓翅膀，注意水草前后的对比。
5、完善画面 添画蜻蜓
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十四课时 青藤书屋
教学分析：本课作为复习前面的课程，设置了简单的绘画内容，画出背景与树干、书上的房子，把学生带入一个童话的世界，本课作为学生自由发挥的创作课，在临摹的基础上进行创作，发挥自己的想象力。教学目标：自行配色，拉开主体物与背景的区别。教学重点: 拉开层次关系，合理颜色搭配。教学难点：空间立体感的表现，和景物的颜色关系的表现。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用湿画法画出背景
2、画出树干与房屋，注意构图，树干与房屋的位置不宜居中或太偏。
3、完善画面。添话背景和装饰物。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十五课时 画画小人儿
教学分析：溜冰是小朋友最喜欢的一项运动，在寒冷的冬季，飞驰在冰封的湖面上，那种感觉真是惬意极了。本课从风景转向人物画教学，首先要学会如何画人物，然后画出动态的人物。从而培养学生的绘画经验。
教学目标：画出滑冰的小人，画出人物动态和表情。教学重点: 画出人物动态表情，合理颜色搭配。教学难点：画出人物动态和表情。
教学过程：
一、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
二、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
（一）用平涂法画出脸部与身体。
（二）用纯度高的颜色画出人物的动势
（三）待颜色干后，画出围巾与帽子，同时注意表情的刻画。
（四）进一步用小笔刻画细节部分。
三、小组合作，开始构图。
四、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
五、评价
教师评价，点评作品。
第十六课时 小乌龟找妈妈
教学分析： 作为学期的最后一课，训练学生将背景和主体物结合起来，设置情景，画出小动物——乌龟，教学中除了合理的安排色彩，还要画出小乌龟的拟人化特征，培养学生喜爱动物的情趣。教学目标：合理安排画面，画出小乌龟，画出背景。教学重点: 合理安排画面，画出小乌龟。教学难点：合理安排画面，画出小乌龟。
教学过程：
六、导入：出示范画，观察其色彩搭配特征，欣赏作品，做好临摹的准备
七、实践探究：观察范画，分析空间特征，思考如何画出背景，如何调色，用哪种技法，如何刻画主体物。教师讲解，按步骤演示：
1、用教鲜艳的颜色画出水和岸堤，注意层次的变化
2、画出小乌龟
3、用小笔刻画细节
4、完善画面，添画水草，用。湿画法点缀
八、小组合作，开始构图。
九、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
十、评价 教师评价，点评作品。
第十七课时素描几何形体
（一）教学分析：在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。
教学目的：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。
教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。
教学难点;对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法;讲授法、示范法、图片展示法。
教学过程：
一、导入：
素描的基本分类：从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
二、实践探究：基本透视原理 透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）
1、平行透视
当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。
平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）
2、成角透视
当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。
成角透视的特点：有两个消失点。
3、倾斜透视
倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。
四、教师示范，学生学习，临摹教师范画，开始构图。
五、学生作业
学生开始临摹，或自己创作
要求，构图合理，色彩鲜艳，主次分明。
六、评价
教师评价，点评作品。
第十八课时素描几何形体
（二）教学分析；本课训练学生写生素描几何形，写生，是指直接对照实物、实景进行客观描绘的一种表现形式。素描写生，是用单色工具在“二维”的平面画纸上，摹写客观物体“三维”空间的绘画方法。写生表现的三大要素是：形体、色彩、空间。教学目标；学会写生简单的几何体
教学重难点:学生掌握三大面五大调子的概念 教学过程：
1、出示范画：
讲解三大面五大调子的概念；即亮部 灰亮 明暗交界线 暗部 反光 三大面：物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。简单来说就是“黑、白、灰”。
一个六面体，人们可以看见的三个面，或一个六面体在一个光源照射下出现的明暗三种状态：亮面——受光面；中间面(灰调子)——侧面受一部分光，显出半明半暗的灰色；暗面——背光面。
素描中所描绘的人物及其他对象，其明暗变化往往要比一个六面体复杂得多，为了把握住对象的基本形体，一般都把它归纳概括为三个基本的大面。把握住这三大面的明暗基本规律，就能比较准确地分析和表现对象细部的复杂形体变化，使画面显出立体感和空间感。
2、如何利用所学知识画出圆柱体与球体的立体感。
3、学生思考，探究，构图。
4、教师示范，做范画，学生观察临摹。
5、教师个别指导，传授经验，学生学习。
6、教师评画，指出问题和优点，并帮助学生改画。
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