第一篇:写实素描(校本教案)
天津钢管公司中学——高中美术校本课程
写实素描-----静物、石膏体几何写生课讲义
一 概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义
1、从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2、素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(二)素描的工具材料 铅笔:笔芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:笔芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物 的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如:人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课上解决)。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮 色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。
五、写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整体印象。
2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置,色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里 表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内部缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。
七、素描造型的基本要素
1、形与体---形既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面 相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
九、实践课部分
(一)、石膏几何写生(27课时)
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:
1、要点把握:
(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体则须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查:
(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?
(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
(二)、静物素描写生、(27课时)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的内容。
2、要点把握(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。
明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。(2)质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。(3)量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。
(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一 部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体 积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置 景物的布置主要注意几点:
(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。(5)以顶侧自然光为宜。
5、作业检查(1)构图是否得当?
(2)物体的结构及其透视是否准确?
(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?
美术基础--素描石膏像(50课时)
一、基本要求
初学者应遵循循序渐进的原则,有条不紊地做到以点代面,以个别带动全面。在众多的石膏像中,选择一个有代表性的作为自己训练的目标。
1、石膏人体部分
包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。
2、头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像,它们对于初学者理解面部的立体构造,各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面,可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。
3、掌握头部解剖结构及人体解剖结构,可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律,了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时,就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此,初学者最好要熟记和了解。
头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分,尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要,也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。
二、临摹借鉴
古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今,成为各美术院校素描教学、训练的工具,其根本的一条,就因为它是训练素描基本功的最有效的方法,是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中,可以看到那简练概括的结构,生动微妙的形象,以及那优美、刚健的线条。
初学者首先要学会鉴赏、临摹世界艺术大师们的作品,以及优秀的素描石膏作品,看看他们是怎样构图、用笔的。在这些作品中,经过大师们的艺术再现,概括的形体、适当的比例、准确的结构、谐调的整体,那散发出艺术魅力的经典作品,使我们从中得到美的感染和艺术的真谛。
借鉴与临摹大师们的素描作品,对于我们学习表现技巧,激发绘画灵感,会起到很大作用。看看大师们的作品,看看周围同学和老师的作品,通过分析、比较、借鉴,从而提高鉴赏水平,提高绘画的技巧和能力。
三、学习内容 石膏人体部分
包括头像挂面、头像肌肉、躯干解剖、人体解剖、人物头像、人物胸像、人物全身等。
头像块面主要有贝多芬像、亚历山大像,它们对于初学者理解面部的立体构造,各个面的轮廓、比例、转折、透视、解剖、明暗变化有着十分重要的帮助。画好头像块面,可为逐步过渡到塑造石膏人像奠定坚定的基础。掌握头部解剖结构及人体解剖结构,可以使初学者认识不同位置的头骨转向规律,了解人体运动形象的变化。到了正式画人像时,就能自觉地寻找人物的内在结构、组织构造。因此,初学者最好要熟记和了解。
头像、胸像、全身人像是素描石膏像教学的重要部分,尤其是石膏头像是历年各美术院校招考中素描考试的重要,也是本书所要着重讲解、示范的要点所在。
古希腊、古罗马雕塑作品之所以流传至今,成为各美术院校素描教学、训练的工具,其根本的一条,就因为它是训练素描基本功的最有效的方法,是锻炼人的眼、脑、手在作画过程中观察、分析、绘画能力的最佳途径。我们从《大卫》、《荷马》、《维纳斯》、《战神》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》等经典名作中,可以看到那简练概括的结构,生动微妙的形象,以及那优美、刚健的线条。
四、学习的几种形式
初学者可采用几种不同的形式来练习。除了临摹名作外,还有慢写、速写、解剖练习、多角度练习、默写等形式。
1、慢写
取石膏像经典作品一二具,花二三天工夫,着重理解它的结构、明暗、造型、比例、变化,可以采用明暗素描的方法,落笔准确、构图完整,在把握物体结构的基本特征上,准确、有序地塑造形象。初学者可以从众多的练习作品中挑选出一二张自己比较满意的,请有经验的老师或同学进行评点,这样,素描的水平就提高得快些了。
2、速写
在素描石膏教学上,有许多重要的石膏头像,不可能将它们一一画过来,可以取几个不同造型的石膏像,着重基本形象的塑造。如将对象在日光下的变化,用直线构画出轮廓线条,着重画出它的基本形态特征;这种练习,可以采用结构素描方法。每天化的时间不多,可集中精力,连续画它几张,然后将它们逐个比较分析。
3、解剖练习
可参照骨架、肌肉头像、肌肉模型,参考相应的解剖教材熟悉它、掌握它。
4、多角度的练习
将同一石膏像放在不同的角度去练习,可以锻炼适应各种角度塑造对象的能力,掌握石膏像大体位置和主要结构。
5、默写
对于提高初学者的观察力和记忆力是十分有效的。石膏像在不同光线下,不同角度上,可以有不同表现。记住它,可以从整体上把握对象的总体特征及关键部位。
五、工具、材料
在素描石膏中,工具和材料是为表现对象服务的。只有当你充分灵活地运用工具、材料时,画面对象才会丰富起来。而工具和材料在某种程度上是借助线条来表现的,木炭条、炭精条、铅笔、钢笔、毛笔等所表现出来的时紧时慢的线条,时硬时软的笔触,时浓时淡的块面,令整个黑白世界如此丰富多彩。初学者在绘画时,一般可选择HB、B、2B、3B、4B、5B、6B铅笔,还可采用木炭条、炭精条、钢笔等,另外还要准备橡皮、固定液、纸巾、纸、画架、画板等。
铅 笔:一般先采用HB铅笔打底(打轮廓);然后用4B至6B等较软性的铅笔层层加深。在加深的过程中,注意握笔姿势,既不要太紧,也不要太松。要保持手腕的高度灵活,但又不能太猛。这样使画面的层次逐步拉开,达到较好效果。初学者在经过一段时间训练后,要尽量选择好自己能够熟练适用的工具,并掌握其性能。
纸:学素描应当选择粗糙但质地坚实的铅画纸。铅画纸一般适合于炭笔、炭条,可以显现笔迹的深浅浓淡,富有变化。也有光滑、质地较软的新闻纸、包装纸、道林纸,这些纸一般适合于铅笔、钢笔,可以表现笔的精细,画面的层次丰富。
橡 皮:以选择质地较软的橡皮为好,如白条橡皮、香味橡皮和可塑性橡皮等。这些橡皮可以用来除掉笔迹外,还可以用来表现作品的画面效果,用于表现高光、反光、塑造块面。
纸 巾:准备一包餐巾纸。这对表现画面同样有较好的作用,如大块面的明暗、灰部之间的表现,通过纸巾稍稍地擦一擦,其效果就能表现出来,然后在重点部分再用铅笔加深,前后层次就逐步拉开了。
六、学习方法
1、明暗素描
明暗素描是美术院校在素描教学和考生参加考试时最常用的方法。它是通过光与影在物体上的变化,体现对象丰富的明暗层次。初学者在开始学习时,最好采用灯光下的几何体来练习,它能帮助你认识物体在光源下的明暗变化;接着再结合静物进行练习,进一步了解光源在复杂形体的明暗变化;最后过渡到石膏头像的训练,以更深一步了解和掌握光源的变化及对象所表现的立体感、质感、明暗、空间关系等。
明暗素描大体有这样几个步骤:构图位置、选择角度、选择光源、结构造型、刻画阶段、调整画面、完成作业等。掌握这些步骤是学好素描石膏像的关键,初学者一定要熟练地运用明暗素描方
2、结 构 素 描
结构素描是初学者在学习素描时也要认真学习和熟练运用的一种基本技法。
它是以线条为表现力,适当参插一些明暗关系。它直截了当地将画面对象的立体结构以解剖形式表现出来,给人以一种立体的感觉。也就是说,初学者在学习素描石膏像时,要根据对几何形的理解,去分析对象,把握形体,这样,就会排除画面对象的琐碎因素。随后,初学者要运用已学过的解剖知识,默记出头像的大体骨架、骨点和主要肌肉结构,进行线的塑造。
初学者在学习结构素描时,要不断进行分析比较、观察,多看一些人体解剖学及透视学书籍,对掌握结构素描是有帮助的。
七、学习步骤
1、构图位置 构图是画石膏像的第一步。构图的好坏,直接影响到画面的效果,作品的成败。构图不宜过大,过大会造成画面压抑的感觉;也不宜过小,过小画面会显得空荡,使对象显得孤立(图例七)。画正面石膏像时,上下距离一样,而左右距离应有所变化,脸部前的距离可稍大些,如果是全侧面,前面距离则更大些(图例七)。
构图一般有竖构图、横构图、方构图,我们先要观察分析对象适合什么样的构图。譬如《大卫》、《伏尔泰》、《阿戈利巴》、《战神》等,这些石膏像大都以竖构图为主;而静物写生则以横构图为主,或方构图为主,这应根据物体对象的特点来确定画面构图的形式。
初学者还可以先画几幅小构图,在画面的右上方用速写形式,简单而迅速地画出石膏头像的大体轮廓和主要特征,较准确画出头、颈、肩的基本动态,大体分出黑白灰三者关系。经过这样的练习,能帮助 你把握画面恰当的位置,合理布局画面的构图
选择角度:如何选择石膏像的角度和光源是至关重要的。石膏像的角度有正面、侧面、3/4侧面等不同位置。一般来说选择3/4角度较为理想,比较容易掌握(图例一)。正面和侧面对初学者来说是不太容易画好的(图例二正面、侧面)。从前面两个图例来看,3/4的角度所体现的体积感较为强烈(图例三)。这对初学者来说是较容易掌握的,而且从石膏像的动态来看也较为生动。石膏像写生较多采用平视和仰视,这样视觉较舒服,容易体现出石膏像的神态(图例四)。
初学者在训练时除了正面像、3/4侧面像之外,也应考虑到全侧面像的训练。一般来说,全侧面像是难度很高的,没有一定的造型基础是不太容易画好的。所以初学者在正面像有了一定的基础之后方能进行全侧面像的训练。在画全侧面像的时候,光源一般来说要么全部亮面,要么全部暗面,所以很难在光源上把握准确。在这种情况下,应对头部解剖结构了解透彻,以结构画法为主,适当衬些明暗,这样较容易把握;如果考生素描功底较为扎实,也可以采用明暗画法,但要注意以下几个问题:
(1)如果角度是全暗部,也就是基本是逆光的情况下,应加强反光的处理,避免死黑一片。如果全侧面像的光源是头像正前方或正上方打下来的,那么应加强眉弓、颧骨、下颌骨的明暗交界线,适当注意反光部分以加强画面暗部的透明层次。
(2)如果全侧面像处于全亮部的情况下,考生应注意画面灰层次的处理,以眉弓、颧骨、下颌骨转折面为分界,分出脸部正面和侧面的灰层次的不同关系。加深下巴、耳朵和眼窝的投影,加深头发的黑度,为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。另外训练时应多进行一些自然光源及散光源的练习。选择光源
对初学者来说,用灯光画像比自然光更容易掌握。光源的角度最好来自石膏像的左上角或右上角(图例五),顶光、逆光、侧光等光源对初学者来说不太容易掌握。
布光的时候,要考虑到明暗部分的大小面积关系,以及暗部中的反光和亮部中的小部分暗部的协调关系,使画面富有节奏感(图例六)。从图例上我们看到光源打在石膏像上的明暗层次是有规律的,明-暗-明-暗,这些明暗的互相衬托,使得画面立体起来。初学者以3/4亮部、1/4暗部为最佳学习光源,千万不要一半亮部一半暗部。
在布光的时候应该考虑到以大面积的暗部衬托小面积的亮部,或者以大面积的亮部衬托小面积的暗部。掌握了这些规律之后,可以起笔作画了。结构造型
造型应贯穿于整个绘画过程中。一幅画从开始到完成是一个塑造形体的过程,因此造型的准确与否,结构是否有偏差,实际上关系到画面对象像与不像的大问题。没有扎实的造型基础、严谨的结构是无法画好像的。
但结构造型是有规律可循的,这就是说,可以用几何体的形状去分析石膏像每个部位。如切面像《亚力山大》就是用不同的几何体组合的。把它分解成几块,你可以看到,头部用长方体,脖子用圆柱体,脸部用梯形,底座用三个组合的圆柱体(图例七),掌握了这些规律,就能结合平时所学的几何体,把它们组合起来,形成一幅完整的块面石膏像。这如同拿到了一把开门的“钥匙”,可以由此入门了。刻画阶段
在造型的基础上,我们可以深入刻画阶段。
在这个阶段中,首先要抓住头像的特征,是长脸,是方脸,还是圆脸,以及五官有哪些特征等等。随后从结构入手,画出明暗交易线的准确位置,分出明暗两大面(图例八),接着开始加重暗部的层次,注意留出反光部。在深入刻画过程中,要始终记住局部和整体的关系,也就是说从整体到局部,再从局部回到整体,画局部的时候要考虑到整体,局部不能太跳,否则会孤立。我们把黑白灰的层次都编上号,重深的列为1,次深的列为2,反光列为3,中间灰层次列为4,亮部列为5,高光列为6等等(图例九)。用这些编上号的层次,按号入座,不要前后颠倒,深层次深入一步,次深的才能跟上一层,深的再往前深一步,次深的也再往前深一步,这时反光也不出现。调整画面
随着画面的不断深入,有时会出现一些偏差,这时需要进行调整。调整画面有以下几个方面,首先,检查造型是否准确,其次检查黑白关系是否协调。
检查可从暗部开始比较,如(1)反光是否太跳;
(2)暗部是否太闷,死黑一块;
(3)暗部中的结构是否太强调或模糊一片;
(4)整个画面的几块暗部是否区别开,或区别太大不协调;(5)暗部与亮部的关系是否协调,黑白反差太大还是太接近,为什么会呈现灰的感觉;
(6)暗部与中间灰层次是否统一,灰层次太深,和暗部无区别;太浅,和暗部脱节,因此,灰层次是画面中最难处理的一个色调,务必仔细安排;
(7)亮部与亮部比较,是否一块地方空白,显得苍白无力,还是亮部太灰,只有一个高光点孤立无援;
(8)主要部位和次要部位比较,是否喧宾夺主;
(9)虚实之间比较,画面感觉是否面面俱到,缺乏节奏感。
检查完这些后,并作了相应的调整,画面关系基本协调了,随后可以进入最后完成作业阶段了 完成作业
调整完画面关系后,看看画面的层次是否都丰富起来了,如果没有,再从主要部位开始深入,按前面的步骤一步一步深入,直至画面层次逐渐丰富起来为止。这样一幅作业可以完成了。
接着要擦去多余的废线以及弄脏的地方;如果有背景的,在作画过程中,不要把手压在已画好的背景处作画,否则,背景会弄脏或弄“花”的,就很难把背景修复完整。
(七)完成作业
调整完画面关系后,看看画面的层次是否都丰富起来了,如果没有,再从主要部位开始深入,按前面的步骤一步一步深入,直至画面层次逐渐丰富起来为止。这样一幅作业可以完成了。
接着要擦去多余的废线以及弄脏的地方;如果有背景的,在作画过程中,不要把手压在已画好的背景处作画,否则,背景会弄脏或弄“花”的,就很难把背景修复完整
第二篇:写实素描教案
写实素描-----静物、石膏体几何写生
一概述
(一)素描的基本概念:
在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描,线造型素描 是中国绘画的主要特征,西方绘画也很讲究线的运用,但其特点和中国绘画有很大的区别,首先是由于使用的工具不同,所以目的取向易不同,有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构,光影素描表现形体受光后所产生的形态,立体空间关系等。
(二)素描的基本分类和学习的意义 从绘画风格方面来讲,我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重 客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。
2素描是绘画艺术造型语言的基础,除了色彩方面的内容外,素描包含了绘画造型艺术的一 切基本法则、规律和要素。因而,对造型的基础训练来讲,素描可提供认识论和方法论研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式,是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题,告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。
(三)素描的工具材料
铅笔:-芯为石墨和胶泥混合制成,软硬以字母H、B来区分,H硬,B软。易着色又易擦易改,柔和细润,刻画出深浅和不同层次的丰富调子,易掌握,由于前的黑度有限,和白对比较弱,画面有时缺乏力度。
炭笔:芯为碳粉与粘合剂制成,分为软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松脆,颜色深重,画出的效果强烈,表现力丰富,着色强难擦改。
炭精笔:碳粉、胶、动物的混合物,分黑、棕两色,他比炭笔更为松软,色浓重细润,用笔可粗可细,表现力强,但着色强难擦改。
木炭条:细木枝密封燃烧碳化而成,质地松脆,色调柔润丰富,但附着力差,已掉色,难深入刻画。
钢笔:水之色,表现有局限性,深浅色调由不同疏密的线条排绘而成,组织线很讲究。
橡皮擦:涂改、擦浅、柔滑色调。
纸笔:用毛边纸、宣纸卷裹而成,将其前端削尖如笔状,用以擦、揉色调,也可借助粘着的颜色,划出细腻丰富的色调效果。
纸:专用素描纸,也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。
二、静物、石膏几何形体写生的目的和意义
我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化,但归纳起来,可概括为几种最为基本的几何形态,几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等,就是千变万化物象的形态概括,比如人的体态是千差万别的,但我们可以用不同的几何形来概括,这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼,所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规 律,从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。
三、基本透视原理
透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容,基本上可分为: 1平行透视,2成角透视,3倾斜透视,4圆透视,5投影透视,6倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理,更详细的内容应在透视学理论课解决)。
四、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅 变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,她把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调---直接受光部分;灰色调---侧面受光部分,较弱的 亮部,明暗交界线,受光与背光的交界地带;反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成,投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说,阴、阳、背向,归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念,绝对的照相机式的无个性写实是不存在的,无论多麽忠实的写实愿望,最终都只是一种绘画效果的转换,而转换方式的依据既是观擦方法,不同的艺术观念和审美态度,指引着不同的观察方法和观察角度,而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩,如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。五 写生中的角度选择及画面构图
角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂,你所选择的角度一定是最能说明物象特 征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的,所以,你必须要多思考、多学习,掌 握构图的原则,构图的方法,基本型所带给画面的美感。
六、写实素描的观察方法
1、整体观察。将目光掠过对象的细枝末节,排除琐碎的局部信息,抓取一个明确的整印象。
2、相互比较。把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较,观察其造型特点,确切位置色调分寸,质感特色等,将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中,而不是孤立片面地理解对象。
3、由表及里。表既物体的外部现象和形态,里既物体的内部构造,表面的东西总有其内缘由,而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。4、特征意识和节律意识。七、素描造型的基本要素
1、形与体---星既物体的平面形状,体既物体的体积。
2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。3、线与面相生相依的关系。
4、结构与形体 结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
5、光影调子
八、写生的方法步骤
1、起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。
2、塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。
3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系,结合背景色调的处理,表现得虚实相映,强弱有致,表现物体的空间效果。
4、深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎,虚实强弱有序。
九、实践课部
(一)、石膏几何写生(27课时)
石膏几何体写生应把握的要点及作业检查:
1、要点把握:
(1)立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律,圆柱体须注意其圆平面的透视规律,切忌出现轮廓的“反透视”现象。
(2)从体面结构出发,分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化,切忌看一点画一点,表面地扑捉明暗调子。
2、作业检查:
(1)角度选择是否表现物象的主要形体特征?(2)构图设计是否饱满而有节奏?
(3)明暗调子是否正确,画面是否不明快,灰,脏。(4)是否表现物体的空间感,体积感、质感、量感?
(二)、静物素描写生、(27课时)
1、静物写生的目的和任务
前面我们在石膏几何体写生部分中,学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识,静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上,增加固有色与质感变化的新课程,物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性,因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为富的内容。
2、要点把握
(1)色感与明度
素描是一种单色的绘画,因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中,准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别,对于色感的传达致关重要。明度关系的表达是一种相对关系的表达,因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的 “五调子”格局和规律,以黑白色调层次恰当的明度比例,来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此,画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内,细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系,以获得准确的色调依据。
(2)质感的表现
有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中,质感的传达是一个重要的表达内容,它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。(3)量感的表现
由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面,纵然表现出了质感,却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验,如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。
3、作业设置
(1)以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律,以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂的静物对象的形体结构关系。
(2)明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上,用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感,进一步提高深入的写实能力。
4、作业布置
景物的布置主要注意几点:
(1)选择静物主题明确,内容搭配符合逻辑状态。
(2)物体大小形状搭配得当,富于变化而又和谐。(3)物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。(4)物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。
(5)以顶侧自然光为宜。
5、作业检查
(1)构图是否得当?
(2)物体的结构及其透视是否准确?
(3)画面整体色调明暗关系是否符合光影规律?
(4)画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感?
第三篇:素描校本课程教材
莱西城关中学美术学科选修课程
新课程标准美术校本课程
——素描几何体、静物、头像;彩画
学 科:
素描
编 者:
周丽凤、胡海林
目 录
第一章 素描几何体教学教案„„„„„„„„„„„„„ 第二章 素描静物教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第三章 素描头像教学教案„„„„„„„„„„„„„„ 第四章 水粉画教学教案„„„„„„„„„„„„„„„ 第一章
一、教学目的:
素描几何模型教学教案
通过本科教学使学生懂得素描石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。正确的观察方法,对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
二、教学重点及难点:对形体空间状态的理解和分析,透视现象和原理。
三、知识要点 1.观察方法:
“素描画的不是形体,而是对形体的观察。”素描大师揭示了这个观念问题,即素描不是再现形体,而是表现形体,表现对形体的看法,是代表着作者对物象的观察思考、对视觉信息的反应和处理。
(1)概括地观察:把复杂的物象概括在简单的几何形里,把不规则的边线概括成直线,感受物象的整体大形。
(2)立体地观察:素描是一种造型艺术,它的基本特征就是在二维空间的平面上表现出三维或多维的立体形象,正确分析立体物象的边线透视方向,表现在平面上时要理解其中的空间关系。
(3)联系地观察:每组物象都是不可分割的整体,事物的整体与局部,局部与局部都有着内在的联系,物体相邻近的边线,对应的边线都需要联系起来加以比较才能分辨,比较就是联系地看。只有反复地比较才能准确地表现事物的特征。
2.透视原理:
(1)透视现象是我们学习素描必须搞明白的内容,基本上可分为:1平行透视,2成角透视,3投影透视,4倒影透视(这里利用板书、画透视图来说明基本原理)
(2)强调写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现
没有光,事物无法呈现视觉形象,有光就有影,光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据,光影素描本源于西方的写实绘画,它把物象各个转折面以不同角度接受光源,形成了深浅不同的色阶,分为:亮色调——直接受光部分;灰色调——侧面受光部分,较弱的亮部。明暗交界线——受光与背光的交界地带。反光——物体的背光部分接受邻近物体的反射形成。投影——物体遮挡光线的部分。统称为“五调”。
3.写生中物体的分解
当看到组合石膏几何体的时候,我们须把这个组合体分解一下,如圆锥组合几何体我们把它分解成圆锥和圆柱这两个几何体来画,四棱锥组合体把它分解成四棱锥和长方体来画,等等。这样有助于我们把复杂的形体简单化,有助于学生的理解和画准每个几何体。
四、插入视频教学资料
五、教学过程
例如:一组石膏几何体写生方法步骤
1.起稿:画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确,内外关照。把握好整体构图,包括比例,特征还需要经常退远看。
2.塑造形体:应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系及大体明暗,一般来说就是先找明暗交界线,然后画出背光面。
3.深入阶段是一幅用时最长的阶段。在这个阶段里,一方面把塑造全面推向具体化,另一方面要画出丰富明暗调子,使整个画面具有旋律感。在这个阶段不仅要画所表现对象的立体感,还要画出对象的质感以及对象所处空间。
4.深入刻画与整体调整:局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎。
六、课题作业
1.简单几何形体单个及组合的结构分析
规格:4开纸 数量:2--4张 学时:6--10学时 2.单体自然物象的结构分析
规格:4开纸 数量:1--2张 学时:6--12学时
七、优秀作品赏析
素描静物教学教案
一、教学目标
介绍素描的基本概念,了解素描这个重要画种的发展。掌握素描的材料和功用。理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。使学生透彻的理解本门课程的具体含义,为接下来的素描静物实践训练作理论指导。
二、教学重点与难点 1.介绍素描的含义。2.掌握素描的材料和功用。
3.理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。
三、教学方法
讲授法、分组讨论法、作业练习实践法、直观演示法(画稿示范、作品赏析)。
第一部分 素描静物写生的基础知识
(一)何谓素描
1.素描(Drawing),运用简洁朴素不加渲染的写法亦称素描。2.用线条描写或单色、不加彩色的绘画。素描是造型艺术的基础,是研究绘画所必须经过的一个阶段。
3.素描是对物体用黑白灰三色将物体的亮面,阴影,投影画出来。在二维平面的纸上,勾勒出一个三维立体的物体。
(二)素描的重要性
1.素描作为一门独立的艺术,具有独立的地位和价值。
2.素描是其它艺术的必然基础,尤其是水彩,油画,版画,雕刻(浮雕)。3.素描是画家工作的最后成果,也可以作为复制或摹写的基础,但以它的性质而言,它是独特的。虽然各种艺术不一定都要先绘出素描稿,但素描却是一切观赏艺术的基础。
(三)素描工具
1.素描的工具种类很多,如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等。
2.素描作品尺寸与工具有很大关系:大幅作品适宜用木炭来画,对于轮廓、照应等可经长久的时间细细研究、分析;铅笔适合较小尺寸绘画;而钢笔画的作品尺寸则更小了,往往在插画上用得较多。
(四)素描的基本要求
1.首先要构图完整,画面没有凌乱的感觉,同时形体要准确。2.基本色调要准确到位,这里的色调包括光影和物体的固有色。
3.要注意物体质感和份量感的表现。质感即物质感,就是物体材料的属性,比如它是什么材料做的:是金属的,玻璃的,还是陶瓷的等等;份量感就是物体在视觉上产生的重量,而不是物体本身的重量。
4.空间感的塑造是绘画的重点。空间感就是说整个画面的深度,这就包括物体和物体之间的视觉距离,物体和背景的视觉距离。
(五)素描经常出现的几个错误
1.“灰”:画面发灰就是指在塑造明暗时没有把黑白色调拉开,“黑的不黑、白的不白”,用一种色调或相近的色调画了所有的物体,就容易出现灰的状况。
2.“花”:发花的原因是所有的物体在刻画的时候,都用了很深和很浅的同样色调去表现,缺乏过度的中间色调,只单个描绘物体,没考虑物体之间的明暗差异,或者该虚的暗部没有“藏”起来。
3.“脏”:脏往往是因为在修改的过程中,遗留下来不干净的色块和色斑,没有统一到全幅画面的整体中去。
4.“腻”:腻的主要原因是在刻画过程中对素描的“黑白灰三大关系”、明暗交界线的理解不够透彻,没有表现出来这些素描的要素。
(六)常用的素描用语
1.明度:色相明亮或沉暗的程度。
2.比例:一部份跟另一部份或整体在量或尺寸方面的关系。3.构图:各部分物体在画面之中的协调安排。
4.线条:描述前进或后退的形状之变化方面的一条或多条断续线或连续线。5.结构:组成整体的各部分的搭配和安排,在素描静物中,可以简单理解为“物体中凸起来或凹下去的地方”。6.三大关系:又称“三大面”,黑、白、灰
7.五大调子:高光、亮灰、明暗交界线、反光、投影。
8.立体感法:控制明暗的逐渐变化以创造实体形式的错觉效果,使物体有三度空间的立体特质。
第二部分 素描静物写生的方法步骤
(一)素描习作方法与步骤的理论阐述
素描习作的方法与步骤由以下几个部分组成:观察、构图、打轮廓、塑造大关系、深入刻划、整理完成。
1.观察
首先应该真正地学会观察实物,这几乎是极其必要的和相当困难的一点。而许多初学画的同学们往往忽略了这一点,还没坐稳就急着开始动笔画起来,像这样认为画的成败主要靠手头表现功夫,或者依靠数量积累的认识与方法是十分有害的,逐渐养成一种难以纠正的毛病。有什么样的观察方法就会有什么样的表现结果。
因此,在素描习作中就不仅仅是要求训练具有自如的动手绘画功夫和准确敏锐的眼力,更重要的是培养训练有素的整体意识——整体的观察方法。整体的观察方法,顾名思义就是对素描习作练习所要表现的对象整体面貌有一个全面的感受认识。
2.构图
当我们把观察对象感受转换为具象画面时,就需要通过构图在素描纸上将它们按照作者的意图进行恰当的布局安排组合。确定出最佳的构图方案并开始动笔起稿定位的时候,一定要看出并找到所要表现对象的上下左右(或三角形构图法)形体最突出部位点,然后根据你所感受观察到的对象基本大形特征的这四个部位点(或者三个点),在画面的上下左右(或上左右三点),用笔轻淡笔触长直线构图确定下来。
3.打轮廓
也就是我们常说的起形,在画纸上多采用比较长的直线,概括地画出对象大的基本形特征。为了能更好的捕捉到正确的大形,有时可以借助类似几何形的概括方法去认识把握,使你能单纯的看到并画出对象整个形体的最基本特征,例如确定出对象的基本形是由呈什么形状的:是圆的、方的、三角规则还是不规则的等等什么形构成的,它的大动态又是如何的等等。在大的基本形体、比例、动态关系确定出来以后,一定要将画面放置到远处进行检查修改,力争做到生动准确。
4.塑造大关系 整体地铺设大的黑白灰素描关系,把全幅画面当成一个整体,所有物体的所有暗部,进行铺绘,并有区别的画出最黑(如最黑物体的明暗交界线)、次黑、深灰、浅灰„等层次。对于初学者来说,忌讳单个物体进行局部刻画,要养成整体观察和把握整组静物的习惯。
5.深入刻划
在这个阶段有两个方面需要注意:第一是应该从什么地方开始深人;第二是怎样深入。
“画眼”和“最精彩的部分”,是深入刻画时,重点刻画和深入的入手点。从整体感受中获得的最突出、清晰、对比强烈,一下子就抓住并跳人你眼帘进人视觉,使你产生强烈表现欲望的部位开始,让这一个或者几个部位成为整幅画面的“领头羊”,刻画走在前边,其它次重点部位依次展开来。
深入刻划的过程,不仅是要求将塑造大关系时,表现出的概括的体面关系,逐渐由各种形状细小的转折体面来衔接过渡,使相对简单的形体本身与相互之间的来龙去脉关系丰富具体化;同时,也要通过不同的处理手法来描绘表现出对象特有的气质性格、质感、份量感、光感与空间感。
6.整理完成
整理完成的过程也就是调整大关系的阶段,它是我们进行素描习作的最后一个程序。
在前边作画的过程中,尽管我们也不断地强调整体意识,但因为每个过程中有其具体地重点倾向和问题需要解决,特别是在深入刻画阶段,由于能更好更具体详细地塑造出对象,理解分析的因素自然比较多,所以难免会暴露出顾此失彼或影响整体感的问题和现象。这就需要我们在素描完成前对整个画面做一次从局部到整体的全面检查与调整。
首先,为了保证有清理的头脑和良好敏锐的感觉以便顺利地发现问题进行调整,最好能暂时离开画面几分钟到室外看看远处.放松一下大脑并使眼睛得到休息.。因为长时间地观察.理解分析与作画会使感觉和思维判断能力因疲劳而迟钝麻木,如果在这种状态下自然是很难发现问题而进行调整工作的。
(二)素描习作写生的具体步骤
1.《有倒着的罐子的静物》写生步骤过程
过程步骤一:观察
过程步骤二:构图和打轮廓
过程步骤三:塑造黑白灰大关系
过程步骤四:深入刻画
过程步骤五:调整完成与原实物比较图2.《有玻璃杯的静物》素描写生步骤图
3.《衬布上的苹果》素描静物写生步骤图
4.单个静物(苹果)的画法
5.素描静物的构图
6.视频:素描静物写生步骤图(见附件)
(三)实践写生或作业布置
1.课堂完成一幅素描静物写生作品。要求如下:
造型准确,刻画生动、深入,黑白灰关系明确响亮;时间为6课时;纸张大小为4K素描纸。
2.分组讨论法,谈一谈:如何解决素描绘画中的“灰”、“花”、“脏”、“腻”的问题。第三部分 素描静物示例范画 1.素描静物一
2.素描静物二
3.有香蕉的静物
4.水壶和苹果
5.有罐子的静物
6.有砂锅的静物
7.有玻璃杯的静物
8.砂锅和盘子
9.有香炉的静物(结构素描)
10.素描静物三
11.有不锈钢锅的静物
12.有高脚杯的静物
13.有水壶的静物
14.有篮子的静物
15.素描静物四 14.有八个瓶罐的静物
15.有水果刀的静物
16.素描静物五
17.有铜喇叭的静物
18.素描静物六
19.有向日葵花头的静物
20.有铜火锅的静物
21.有石膏像的静物
第三章 素描头像教学教案
头像(男老、女老、以男青、女青为主)
教学目的与要求:能运用较好的观察方法,并通过对头部结构关系、明暗关系地理解归纳,从而能准确恰当地描绘对象的形和调子关系。
一、头骨、肌肉结构训练(一周时间):强调对结构的理解、记忆、熟练掌握(解决结构盲点)。
讲座安排:
1)头骨、肌肉结构的特点(比例、形状特征、位置点的把握)。2)头骨、肌肉结构之间的联系。3)与真人头像结构的联系。
4)与静物描绘的联系(结构、调子的规律性)。训练方式、内容:
1)头骨写生(局部、整体结构的理解、描绘)。结合讲座,约一个半小时。2)头骨默写(根据真人半默写、全默写)。
3)肌肉结构写生(局部、整体结构的理解、描绘)。结合讲座,约一个小时。
4)在头骨上加肌肉训练(默写)。
二、头像训练:强调对各结构特点的深入理解,强调结构的准确性,调子的有序、合理把握。
训练方式、内容: 1)结构训练
强调对头像结构的完整理解把握,面与面转折的连贯衔接,以及对头像结构的关键处的归纳、选择。约两到三张作业。
此处安排示范讲座,用以提高对头像的结构构成规律的认识。详细讲解头部五官及其它部分的结构关系特点、透视关系。约三个小时。
2)调子训练(明暗关系)
强调结构和调子的严密结合,能主动归纳出画面的调子属性(高、中、低调)使画面调子关系秩序化、整体化。约三张作业。此处安排示范讲座,讲解调子和结构的规律,头像整体的调子特点,局部结构的调子特点。与静物联系。
3)步骤训练
强调按作画五个步骤的方法严格进行(1观察、2构图造型、3抓结构关系画大的调子关系、4塑造、5整体调整)。注意各个步骤之间的连贯转换。约一星期。
按步骤内容安排五个针对性讲座: a.如何观察把握头像。b.如何构图 造型
c.如何抓结构关系 画大的调子关系 d.如何塑造 e.如何进行整体调整 总体结合对静物的认知。
素描头像容易出现的问题
素描头像教学一直是整个素描教学中的重要环节,它既有衔接几何石膏、静物素描的作用,又是半身带手与全身人像基础。因而,教好它与学好它其意义是不言而喻的,就高考美术而言,素描头像是我们每年经常碰到的考题。相对于半身带手、全身人物像,它是简单得多;但尽管如此能够切切实实画好的为数仍然不多,而存在的问题倒是方方面面,其中最为常见的有如下几方面:
一、“大的基本形特征” 总是把握不住。主要表现在把方形头画成长形头,把瘦形脸画成胖形脸,把女人形画成男人形,把青年形画成老年形„„出现这些问题的主要原因有以下几方面:1.两眼的视线不统一,观察头像不整体,其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形,过窄脸部的基本形就会变瘦。2.五官画得过小,脸部就会挤成一团,造成脸部臃肿;五官过大,脸就会相对变小,从而使得它容不下五官,因此,头像也就变成了畸形。3.当眼睛移动向右时画左眼,移动向左时画右眼,画出来的两眼必然不会在同一视线上„„
诸如此类的问题,解决的办法有:1.调整观察方法,先观而后察,看形不看线,显然有的人通常是看线不看形或只是看形的边缘变化而不看形的大特征。2.看形要花时间去比较线,找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化,观察形体时不要随意改变自己的位置。比如,画头像时自己位置的左右移动,就可能导致画面中鼻子、嘴、眼睛的方向与头部的方向可能不一致。这些毛病的出现都是因为画者作画时没有注意到形体整体关系与透视变化的相互关系;因此,在绘画进行的过程中一旦出现基本形不准时,我们就应该马上停下来,从画面整体性把握的角度,来认真思考,反复分析基本形大动态的变化,以及形体整体调子的轻重变化。
二、“花”与 “乱”的缺点在画面中表现也很突出。它们是指画面形象上所出现的许多黑白相间花斑,好像水面上的浮光掠影,要么暗面到处都是光亮区域,要么亮面到处都是黑斑区域,让人感觉形体的受光面与背光面异常凌乱。产生花、乱的原因有两个方面:1.是由于过于刻画局部而没有顾及到其它部位的相互关联造成的,东一块西一块杂乱无章。2.是由于铺调子的色度不够均匀,第一层色度画不均匀,用线过于凌乱;再加上第二层色度也画得不均匀,线条还没有第一层重,这种不均匀的色度多次重叠则会出现许多黑斑或光斑,从而画面显得到处都是乱蓬蓬的线条„„
解决它的办法也有两方面:1.铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多则可以用手指轻轻的揉,以使得它的调子更趋于统一。3.就是作画时必须避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”也是我们画面中常犯的错误。腻是指脸部找不到明显的形体转折面,到处都磨得光光滑滑的而且还没有色度变化,木跟腻的画面效果恰恰相反,它的毛病在于过分夸张形体的转折面,好像是用由一块块被割成的木头组成的。
解决的办法是:1.人物都是有骨有肉、有方有圆的形体,因此,在作画的过程中时,该方的画硬一点,该圆的画软一点,亮部转折轻而准确,用笔用线得当,其毛病是可以克服的。2.作画的过程中,如果不是为追求某种形体转折风格的话,还应是提倡正确的处理画面的“前、中、后”三度空间。
以上是我们在高考素描头像教学过程中,所发现的学生存在的常见毛病,尽管它们随着教学的深化能够逐步得到解决,但是,这里仍希望部分学生特别是初学者认真对待。
素描头像教案
教学目的:在较段的时间内用简明扼要的表现技法迅速将自己感受到的形象简要明确地描写下来,并得到生动的表现。通过素描头像的训练,使学生们对头部的体面,结构,透视,比例线条等一系列问题有进一步的认识,并初步的的训练对画面空间,虚实线条等一些表现方法的掌握,同时强调学生对表现对象精神状态的把握和刻画能力。
重点:1.形象的了解与掌握
形象的了解与掌握,要求我们从形象的结构特征出发,对人物形体结构进行全面的分析理解。
2.表现手法:线条和明暗
难点:人像面部结构特点和五官的造型特征
为准确生动的画好这些部分,不仅要熟悉它们的基本结构和特征,更重要的是理解五官由于面部表现变化而形成的相互关系。不注意五官周围肌肉的变化和相互关系,表现就不自然。
导入新课:想要画一副完整的素描人像,除了对人物形象要有一定的了解和掌握,线条的运用和明暗的处理是十分重要的。
线条:线条是一种明确的富有表现力的造型手段,能直接的,概括的勾画出对象的形体特征和形体结构,它具有丰富的表现力和形式美感。随着对象的不同,要求用不同的线条表现。
线条在素描中不仅可以有效的把握形体,还能对所要表现的物象做出有力的判断。素描训练无论采用哪种手段,开始都要用线确定所有的关系。用不同种线条来寻找形体,用多条重要的辅助线划分比例定位置;用长直线画大的形体关系;用切线画出小的结构转折关系;用重线,实线表现近处的暗部;用淡线,虚线表现亮部和迟远的部分。在素描训练中通过对线的探索,逐渐认识线在绘画中的作用,并能
通
过
线
条
创
造
美的造
型。
明暗:明暗是表现物象立体感,空间感的有力阶段,对其真实的表现对象有重要的作用。明暗素描适宜于立体的表现光线照射下物象的形体结构,物体各种不同的质感和色度,物象的空间距离等等,使画面形象更加具体,有较强的知觉效果。同一个物体虽然由于不同的角度的光线照射而出现不同的明暗变化,但是光线不会改变对象的结构,因为对象的结构是固定的,而光线是可变的。
第一课时
了解人的面部特征
眼:眼睛是有瞳孔,角膜,眼角组成球形嵌在眼睛窝里,上、下眼睑包裹在眼球外,上下眼睑的边缘长有睫毛,呈放射状。上眼睑,睫毛较粗长向上翘,下眼睫毛细而短向下弯。
鼻:鼻隆起于面部,呈三角状,有鼻根和鼻底两部分组成。鼻上部的隆起是鼻骨,它小而结实,其形状决定了鼻子的长,宽等。鼻骨下边连接鼻软骨,包括鼻中隔软骨,鼻侧软骨和鼻翼软骨,鼻翼可随呼吸或表情张缩。脖子的形状很多,因人而异,有高的,肥厚的,也有尖细的或扁平的等等,都是形象特征的概括。鼻孔的形状随鼻形而变化,特别与鼻翼有很大的关系。
嘴:嘴,就形状来说,是由覆于上、下颅骨和牙齿之上的双唇所决定的,颌骨和牙齿形成的弧度直接影响双唇的曲直。嘴形的不同,就是有颅骨和牙齿的弧线所定型的。嘴唇由口轮匝肌组成,上下牙齿生在半圆形的上下颅骨齿槽内,外部是呈圆形的体积。上唇中间皮肤表面有条凹,称人中。嘴唇的表面的唇纹,各人的唇纹形状不同。上、下唇的活动十分灵活,彼此呼应,不仅对发音有很重要的作用,对表情也有很直接的影响。
耳:耳朵有外耳轮、对耳轮、耳屏、对耳屏、耳垂组成,是软骨组织,具有一定的弹性,形似水饺。耳朵稍斜长在头部的两侧。在学习时除了弄清它的结构外,还应注意它的体积。
头部的结构:
人的头部结构较复杂,我们应以研究造型为目的,为更好的理解头部的体积,将人的头部予以几何的归纳。头部骨骼是头部造型的本质所在。它是处在圆球体和立方体之间,从整体上可以概括成一个圆球或立方体或楔形之间的复合体。用立方体概括头部,便于掌握头部的空间结构。头骨有几个突出的点,我们叫它骨点。这些骨点通过棉布肌肉显示出来。从额头的额结节到眉弓,颞线、颧骨结节和下颌结节骨点的连接,便构成了头部不同面的转折。由此可以看出眉、眼、嘴出处在一个面沙锅,耳朵是长在两个侧面上的。[头骨图][头部几何概括图] 头部的比例:
人的五官位置和形态特征各有差异,这是前人概括的头部的基本比例,有长三停,横五眼。正面看人物头部,从发际到眉毛,从眉毛到鼻头,从鼻头到下颌等距离的三段为三停。两只耳朵中间的距离为五只眼睛的长度。成人眼睛在头部的二分之一处,儿童和老人略在三分之一以下。眉外角弓到下眼眶,再到鼻翼上缘,三点之间的距离相等,两耳在眉尖之间的平行线内。这些普通化的头部比例只能作为写生开始时的参考,最重要的是在时间中灵活运用,正确区别不同的形态结构,才能体现所描绘对象的个性特征。
素描头像
形是评价一副素描的重要内容之一,形不准,深入刻画就失去了意义。所以树立正确的造型观念就显得十分必要。
一般说来,造型的手段是用直线来起形,找出形体构成的趋势、整体比例怪系及大体面转折关系等。先从大体入手,不要顾及过多的细节;其次是有意识地确定主要结构骨点、高点(端点)的位置,其位置主要体现在额结节、眉弓、颧结节、鼻梁、鼻头、下颌结节、下颌角等处。对象棱角线的起止点、尖角凸起点,包括内外眼角、左右嘴角的点都是重要点的位置,这些点将制约形体构成及五官形象。除了把握主要的骨点、端点相互距离的比例关系外,特别要注意弄清它们的垂直和水平关系。不妨把画面理解为无数水平线和垂直线构成的坐标图纸,任何一点都有自己特定的坐标方方位,并和其他的点产生或垂直或水平的联系。确定一个点的位置不仅要和相近的各点比较,还要根据垂直线和水平线向上、向下、向左、向右地在整副画面内进行比较,这样这个点才能被确定。主要点找准后,再来寻找内外轮廓线,把形象轮廓引向更深入、更具体、更有说服力的层次。一副画应该有一个视觉中心,也就是最能引起观者兴奋、最引人注意的部分。
高考素描头像教学中常见问题:
一、“大的基本形特征”总是把握不住。
原因:1.两眼的视线不统一,观察头像不整体,其距离画得过宽必然会拉宽脸部基本形,过窄脸部的基本形就会变瘦。
2.五官画得过小,脸部就会挤成一团,造成脸部臃肿;五官过大,脸就会相对变小,从而使得她容不下五官,因此头像会看起来畸形。诸如此类问题还很多。
解决方法:1.调整观察方法,看形不看线,有些同学通常是看线不看形或知识看形的边缘变化而不看形的大特征。
2.看形要花时间去比较线,找出大小、长短不一的正确比例关系。3.固定焦点透视的变化,观察形体时不要随意改变自己的位置。
二、“花”与“乱“。
原因:1.过于刻画局部,没有顾及到其他部位的相互关联造成的。2.铺调子的色度不够均匀,第一层色度画不均匀,用线过于凌乱:第二层色不均匀,还没第一层的色重,这样不均匀的色度多次重叠会出现许多黑斑或光斑,因此“花”和“乱”便出现了。
解决方法:1.铺暗部调子时用笔一定要均匀,不要留太多的白色空隙,在逐步加重调子的同时要注意与结构相结合。
2.如果亮部的斑点过多就用橡皮把它轻轻擦掉。如果暗部过多可以用手轻轻的揉,使得它的调子更趋于统一。
3.作画时避免盲目用线,注意到线条一定要表现到形体、体现到结构的转折。
三、“腻”与“木”。
原因:画面光滑找不到色度变化;过分的夸张形体的转折面。
解决方法:1.在作画过程中,该方的画硬一点,该圆的画软一点,两部转折轻而准确,用笔用线得当。
2.正确处理画面的“前、中、后”三度空间。男青年人像写生步骤:
1.用虚线在画面上轻轻定出从头到下颌的位置,根据头部的基本形体,用长线淡定出了大的轮廓,注意头、颈、肩的穿插关系,构图不宜过满。
2.画出大体色调关系,从眼睛交界着手,胆子要大,注意虚实变化,表现的不能简单处理,要随形体的变化而变化。
3.深入刻画是在完成大体色调的基础上,从明暗交界线开始逐步向亮的推移,注意中间色的微妙变化,控制浓淡和调子的互相衔接,以及面部的结构穿插。4.刻画完以后,退远观察一下整体的效果,努力追忆最初的感觉,对明暗、结构、透视、神态等进行认真观察、分析,并予以适当调整,再进一步深入刻画,但不可处处都改,影响整个画面的艺术效果。
如何掌握男性肖像作画要点
鼻子:对鼻子的机构进行分析,可见鼻骨比较硬,鼻头肉比较多,是脸部最高的部分,所以画时应注意把结构和体积交代清楚,表现要充分。鼻孔要画得透气,不能画得黑。
嘴:嘴是表现任务表情变化的重要部位,要注意两个嘴角,上下嘴唇的变化以及嘴唇的质感。老年人嘴唇的颜色偏重,缺乏光泽,所以在处理时要注意和脸部颜色有所区别。
耳朵:耳朵的变化比较多,也可以画的比较丰富。耳朵的主要结构有耳轮,耳屏,耳等。处理耳朵时,应注意虚实关系,相对于脸部要画地虚一些。
头发:老年人的头发花白,稀少,质感柔软,蓬松而少光泽,处理时应特别强调虚实变化和疏密变化。
第四篇:《素描》校本课程纲要
《素描》校本课程纲要
名称:素描基础
目的:素描是绘画的开始,可以说它既是绘画的最初形式,也是学习绘画的基础,同时它还是开始作画的第一个步骤。所以学习绘画首先应从素描人手。
学习素描的目的是为了研究造型规律,写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象,素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系,并加以正确表现的方法。只要我们用心地观察、体会,通过一定的方法大胆地在画面上表现自己的感受,就能获得有益的体验和正确认识对象的方法。
同时,随着应试的要求,加强学生专业基础技能培养,使学生能够掌握一定的专业知识,适应应试的要求,所以开设素描基础课程。年级:初一年级
课时:每周一节共15课时 具体内容: ◆介绍素描的概念: 素描,是美术中最单纯的造地形式。广义上的素描,涵指一切单色的绘画;狭义上的素描,专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。美术是表现事物的一种手段。美术的基础是造型,艺术造型是人按照自然方式进行的复杂劳动,是一项需要长期训练才能形成的特殊技能。艺术造型不只是塑造孤立静止的物体形态,更重要的是表现物体中各种形式的有机关系。掌握艺术造型 的方法,需要恢复人的自然思维方式和操作方式,需要研究自然物体的形式特点和认识它的变化规律及条件。素描是解决这些造型问题的最佳途径,这在艺术造型的实践中得到了完全证明,因此,素描被称为“造型艺术的基础”。◆素描的意义: 素描是造型艺术的基本功之一,尤其是绘画的基础,同时也是一种独立的绘画式样。造型艺术包含多门类,如:绘画、雕塑、工艺及建筑等等,它们都离不开建立图形的基础,这个基础就是素描。素描的目的也是为了造型。它是一种把客观对象或想象,用绘画形象记录下来的最简单的手段和表现手法。◆素描的起源和发展: 由于素描使用工具的单纯性和表现的直接性,使它成为人类最古老的绘画方式,原始时期人们以勾画形象作为语言进行交流,这种绘图行为的产生要早于人类文字发明。随着人类认识的提高,绘画的观念也在不断改变,素描的表现形式和方法随之发生巨大的变化。不同时代的人们追求着自己理想的造型语言。
素描在我国传统绘画中称为“白描”,是用毛笔和墨所作的纯线条的绘画。西方素描传人中国是近百年前开始的中西文化交流的结果,特别是俄国、法国的素描学派对我国的素描教学体系产生了深远的影响。◆素描的类别: 素描的类别多种多样,大致可作三种大的分类:(一)工具和材料划分:
如铅笔、钢笔、炭笔、毛笔等,以及各种淡彩素描,如铅笔淡彩,钢笔淡彩等。(二)表现题材划分:
如静物、石膏、人物、人体素描、风景、动植物等写实或抽象表现素描等。
(三)目的、用途划分:
如习作、创作素材、绘画图稿、设计素描及完整的素描作品等。
一幅素描往往同时具备上述三种不同分类中的其中一种性质。另外在基础训练课中常根据不同的学习目的而分为调子素描和结构素描。调子素描也叫全因素素描,它是一种对客观对象除色彩外的所有二维造型因素进行全方位表现的素描方法。结构素描主要用线及少量明暗强调表现对象的线透视和形体结构关系。◆素描的工具性能与材料特点:
一般来讲,素描可以使用任何一种工具,或几种工具混合使用。下面介绍的是素描中最常用的几种工具。
(一)纸:素描可以在任何纸或平面上操作,纸是最普遍的材料,各种类型的纸都可以选用,但大部分素描工具不适宜使用过于光滑的纸。
上课要求:要求学生统一使用8开的素描纸,因为素描纸的质地较厚,对于初学者来说,可以反复涂擦,便于改动,而且它的吃铅性较好,造价低廉。
3(二)铅笔:是最方便的素描工具,能画出丰富细腻的色调变化。铅笔有粗细、软硬、浓淡的不同型号,HB为软硬适中,H前面的数字越大就越硬、越淡,B前面的数字越大就越软、越黑。画素描常选用较软型的。
上课要求:学生每人准备6只铅笔(4B、2B、HB个两只)。(三)橡皮: 橡皮的作用除修改错误外,同时还具有“白笔”的功能,当画面色调过重时,用来减弱色调。选用橡皮应以柔软、有弹性的为佳。有一种软性橡皮,擦涂不易损伤画面,可粘浅画重的色调,但不能完全擦净,如与硬橡皮配合使用会使你感到方便自如。
上课要求:学生每人准备两种橡皮(可塑橡皮、普通橡皮)◆工具的选择和使用方法:
(一)工具的选择:按教学要求选择素描工具(画架、画板学校已提供,纸张、铅笔、橡皮、夹子或图钉学生自备),将纸张平整地固定在画板上。
(二)不使用画架的学生可直接使用画板,画板执法:右手执笔时,左手握画板左上端,手臂尽量伸直;下端放于大腿上,角度与脸平行,画小画或细部时可放在腿根处。原则是使我们能够一眼看到画面的全部,并使眼睛尽量与画面保持平行;如使用画架,应使眼睛正对画面中心。
(三)铅笔执法:
(1)横握:直立画板时,画轮廓或其它长虚线时,应使用长铅笔,手轻握笔后端。画短实线或细部时,手握笔前端。(2)直握:平放画板时或画实线及细部时,可像写字那样直握铅笔。◆素描基础课教具
几何形体(正方体、圆柱体、锥体、圆锥体、圆、12面体等),射灯 ◆学习方法
第一节课会先讲授素描的基本知识(什么是素描、学习素描的目的及意义、明暗变化、光对物体的影响、绘画的步骤和方法),在美术教室中,摆出3组静物,学生分为3组,围坐在静物旁边,老师巡查学生,发现需要纠正的,给与示范。一幅作品画2课时,每画完一组静物,会根据学生学习的理解程度保持或加深难度,画完后,要求学生把自己的作品放在讲台前,老师做点评,使学生能相互学习,找出不足。
第五篇:素描教案
素描教案
素描静物概述:
素描静物是学习绘画的基础,它主要是训练我们的构图能力和造型能力。学习构图的基础知识,要领会物体之间均衡与变化、对比与调和、比例和节奏、静与动的关系。提高造型能力,首先要了解静物的形体结构是由哪些不同的几何体组成的,这样在素描静物写生中,我们要着重研究形体的组合关系和结构关系。在素描静物写生中,各种物体都是由于不同材质构成的,软硬、粗细、轻重、薄厚等等的质感是不一样的。质感的表现首先应对不同材质的物体进行认真观察分析,找出其特点,采用色调和排线的轻重、粗细对比的手法,对物体的质感准确地描绘。在素描静物写生中,为了把握空间关系,还应该重视透视规律的应用。
铅笔分两种类型,以HB为中界线,向软性与深色变化的是B至12B,向硬性与浅色发展的有H至7H(这类笔多用于精密、局部的刻画使用)。
炭笔:其芯为炭粉与粘合剂制成,分软、硬、中性三种,炭笔质地较铅笔松软,颜色深重,使用时画面效果强烈、表现力和着色能力强,缺点是笔芯易断、画面修改难度大、笔尖粗、不易于精细部位的刻画。
木炭条:柳条烧制而成。制作方法:先将柳条剥皮,截至15厘米长,再装在金属罐里。用黄泥将罐口密封,然后放入火炉烧红为止(约半小时),冷却后取出制成。
木炭笔最优在于质地松软,使用方便,黑白对比效果强,浓淡皆宜,表现力较强;缺点是附着力差,炭粉极易脱落,画好后必须喷上定画液,喷画时将画放平,均匀喷洒。
橡皮:橡皮一般分软、硬两种,较软的橡皮在调整大的形体明暗时比较方便。另外,市面上还有一种作画橡皮泥,吸附力较强,可结合起来使用。较硬的橡皮一般用刀子切成三角形,在最后深入,局部提亮或改动时,较为方便,初学者不要过分依赖橡皮,一笔画不准,再画第二笔,下笔不要过重,用色由浅及深,尽量减少橡皮改动的次数。
基本的专业术语:
在素描基础训练中我们经常接触到一些基本的概念,如形体、结构、比例、质感、量感、空间、透视、整体观察、整体感、线条、调子等。对于这些基本概念要弄懂弄通,要搞清楚这些专业术语在素描造型中的意义和作用,只要正确地认识与理解才能做到准确、生动、概括、艺术地表现客观对象。
什么是形体:
“形“即客观对象的形状特征。自然界所有的物种都是有自己特定的形体,从造型的角度看来,如”球“是圆的,是大圆还是小圆或是椭圆?这个球是篮球还是足球或是其他球?是新的还是旧的?等等。在素描基础训练中,若要画出物体的形体特征,还是要加强”形“的概念的认识,发现,理解,捕捉它那些属于对象本身的特征。“体“是指对象的体积。物体存在的空间,在素描训练中,要有体积,立体概念,要画出对象的体积空间来,而不是画成平面,如何去表现它的体积,这是我们后面要研究的问题。
形与体是密不可分的,相互依存的,“形“是立体的形,”体“是有形的体。什么是结构:
结构指物体本身各部分的组合和构造,物体实际上都有自己内部和外部的构成因素和结构本质,任何情况下,结构是不变的,而明暗是可变的,随着光线的变化,物体的光阴,虚实也会发生变化,而对结构是没有影响的,结构在素描造型中有着重要的意义。从绘画的角度来理解结构,如头像结构:一是解剖结构,对骨骼、肌肉造型特征的分析,包括它的生长规律与运动规律:二是形体结构,是对象外部的形体特征及相互关系。任何对象都具有内部结构和外部结构,两者是紧密相互共存的。内部结构决定外部形体,在素描基础训练中,常说抓住结构或说结构画不准,就是上面所谈的“结构“。什么是线条:
线条是点运动的连续或重复。素描的表现离不来线条,线条是素描造型中的关键。按形状特征分有直线、曲线、粗细线、深浅线、软硬线、长短线等,按用途和作用分有辅助线、轮廓线、结构线、排线等。
1、辅助线,辅助线在构图打形和画物体结构用得比较多,辅助线用于检查画面中各物体的形体、位置、比例是否正确。构图中常用的三种辅助线是垂直线(表示平稳)、水平线(表示平滑)、斜线(代表运动)。在画素描时,确定物体中心需要垂直线,检查物体是否稳定;画物体对称需要画中轴线,检查形状两边是否对称;用水平线检测物体之间的联系;哪个高些哪个低些;而用斜线可以检验物体与物体之间或物体本身的倾斜程度。
2、轮廓线,①外轮廓线;初学者在画一面红旗时,会画成三角形或长方形,画气球时,先画出一个圆形,这些线表示了一个基本“形”的观念,这些线就叫做外轮廓线。②内轮廓线:即物体本身的结构线。对物体的理解与分析的辅助线。
3、排线,线条相对平行、轻重均匀的并列叫排线。素描的调子借助于排线,掌握各种不同的排线方法,可以丰富地表现出调子的层次、物体的质感、块面的形状。常用的排线方法是由上向下往返排列,运笔方向要求一致、两头轻、疏密均匀,轻重浓淡变化自如。手、腕。肘的运动协调、轻松。
什么是体积结构:
体积结构是根据物体的结构特征,概括、简化而来的各部分几何体的组合,包括体积结构、切挖结构、轴心结构和复杂结构等,研究物体的形体结构,对其进行分析、组织、概括是初学者素描的重要内容。
什么是比例:
比例是素描造型中不可忽视的一个要素。是指物体与物体或物体本身各部分的大小、长短、高低、宽窄、多少、厚薄、深浅等各方面的比较,借助这些比例画准物体。在作画时,首先目测或笔测它的整个高度与整个宽度的比例,并恰当地安排在图中;二是从中找出大的体块部分与总体基本形的比例,大的体块部分与另一些大的体块比例,然后逐渐从这些大的体块中找出一些有关的小体块。物体的基本形体和组合形体:
什么是透视:
“透视”一词源于拉丁文“perspclre”(看透)。最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法,将所见景物准确画在这块平面上,即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理,用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。
物体的透视主要有方形物体透视和圆形物体的透视。方形物体的透视有平面透视和成角透视及倾斜透视。圆形物体的透视主要体现在物体圆面的透视上。
简单的理解透视就是物体近大远小、近高远低、近宽远窄、近实远虚的现象,如果我们站在公路中间向前方望去,发现公路越来越窄,路边的树木越远越小,最后逐渐消失为一点。
结构素描与明暗素描的关系:
有了光源照射,物体就有了明暗,就有了明暗规律。
明暗素描就是指画面中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法研究。1.三大面
即亮面,灰面,暗面。
2.七调子
① 高光②亮面③灰面④明暗交界线⑤暗面⑥反光⑦投影 在表现时我们只要先解决物体的基本结构,再去刻画物体的明暗就容易得多了,即先解决形体结构,结构透视、结构的形成与穿插、物体的大小比例、前后等,这都是第一步要解决的问题,然后我们再从明暗关系去分析、表现其层次关系,画明暗的时候不要忘了第一步的结构准确性,不对的就及时修正,明暗的考虑特别是黑白灰的比例与控制、层次的丰富程度,取决于你对明度的感觉力,捕捉对象的灵敏度。素描静物写生注意事项:
画面不要画得太空洞或太拥挤。由于构图不当,物体太小太集中,就会造成画 面的空洞;而物体太大太散,画面就会太满,甚至会有画面装不下的物体。所以在一开始就要把握整个物体的组合外形找准,按照构图的要求做好定位辅助线,在进一步深入的时候,不要轻易改动构图的定位线,否则,就会破坏构图的初衷。