第一篇:七年级音乐下册第七单元唱脸谱教学设计2
唱脸谱
1教学目标:
1、通过本课的学习,了解有关戏曲的相关知识。使学生对我国京剧文化艺术当中的人物行当、京剧唱腔和表演动作以及京剧的伴奏乐器等知识有所了解。
2、通过本课的学习,培养学生的探索精神和观察分析问题的能力,提高学生鉴赏京剧的能力。
3、通过本课的学习,激发学生对传统戏曲艺术的兴趣,培养学生热爱祖国优秀传统文化的情感及民族自豪感 2学情分析:
戏曲是中华民族文化的瑰宝,通过长期的耳濡目染,学生对戏曲或多或少有所了解,加上戏曲表演的多样,学生会对戏曲产生探索的欲望。《唱脸谱》又是一首非常有特色的歌曲,由这首歌把学生领进戏曲的大门,相信学生一定会表现的很积极。3重点难点
通过教学培养学生热爱京剧的兴趣,初步感受京剧的艺术魅力,在积极参与各种实践活动中探索并掌握京剧的相关知识。4教学过程
活动1【作业】自主预习
1、中国有哪些重要的戏曲剧种
2、中国五大戏曲剧种是哪五大
3、查阅五大戏曲剧种的著名剧目
4、五大剧种都有哪些著名的表演艺术家
5、了解京剧的相关知识 活动2【活动】展示提升 欣赏歌曲《唱脸谱》
1、感受歌曲音乐特点
2、通过预习的知识积累说出歌曲音乐具有哪种戏曲的特点
二、参与到音乐表演中
1、和老师一起跟着音乐唱《唱脸谱》
2、说出歌曲中不同脸谱对应的不同人物
3、师生共同总结出脸谱在戏曲中代表的人物形象
三、京剧人物行当的介绍
四、京剧名断赏析
请大家欣赏《武大郎卖饼》比较熟悉的京剧片段,让同学们看到自己熟悉的京剧人物,同时提问:他的表演特点是什么?
通过唱、念、做、打来表现人物特征,剧情等
五、京剧的唱腔
其实每个行当的演唱风格也是不尽相同的,京剧发展至今,有两种主要的唱腔:西皮和二黄。首先引导学生一起欣赏京剧《我正在城楼观山景》中节选的二黄片段,再由教师演唱《甘洒热血写春秋》中的西皮的演唱片段,引导学生来分辨西皮和二黄的特点,然后用文字的形式进行归纳总结。
1、西皮的唱腔特点:速度稍快,适合表达活泼、刚劲的情绪
2、二黄的唱腔特点:曲调流畅平和,节奏较稳定,速度较慢,低回凝重、稳健深沉。
六、京剧的伴奏乐器
文场主要伴奏乐器:京胡、京二胡、月琴、小海笛、唢呐等; 武场主要伴奏乐器:板鼓、拍板、大锣、小锣、堂鼓、钹等; 之所以分出文和武,就是因为文戏以唱为主,用弦乐和弹拨乐器伴奏,当然鼓板也很重要,其它的打击乐为辅。武戏没有唱腔或唱腔很少,都以打击乐器伴奏。活动3【活动】学唱京剧,实践创新 学唱京剧,实践创新
视听《甘洒热血写春秋》的四句唱词,学唱作品,再听作品,要求学生进行模唱,边模唱边做动作。学生模仿表演,进行即兴创作表演。活动4【测试】达标检测 填空
1、在世界上,希腊的悲剧和喜剧,印度的__剧和中国的__,并成为“世界三大古老剧种”
2、安徽的__、河南的__、江浙一带的__、山东的__、四川的__,这些都是我国各地戏曲的代表性剧种。
3、四大名旦指:___、___、___、___。
4、戏曲人物窦尔敦应属于以下脸谱形象的()A.白脸B.蓝脸C.黑脸D.黄脸
5、京剧文场乐器主要有:
6、京剧武场乐器主要有:
7、戏曲人物行当分___、___、___、___。活动5【作业】课后提升
欣赏戏歌《北京一夜》《霍元甲》。
第二篇:七年级音乐下册第七单元唱脸谱教学设计3
唱脸谱
1教学目标
提升学生对京剧艺术的兴趣,能感受、体验京剧的唱腔及音乐情绪,能初步分辨出京剧的行当、角色,能了解京剧的脸谱、服饰等相关知识。2学情分析
京剧是中国戏曲艺术中最具代表性的剧种。学生在小学阶段就已经通过欣赏、演唱等实践活动,逐年积累了对京剧的若干感性认识。本课立足于小学基础之上,一方面继续为学生提供欣赏和演唱京剧的实践感受活动,增强学生对京剧音乐的认同感;另一方面帮助学生江感性经验的片段进行归纳梳理,形成对京剧相关知识的进一步感知。3重点难点
教学重点:京剧的行当与脸谱 教学难点:京剧的唱腔 4教学过程
活动1【导入】创设情境、激发兴趣
教师活动:身着戏剧服饰迈台步走进教室,并做亮相动作。学生活动:学生鼓掌,并说出鼓掌原因。教师引导:京剧美在哪里?妙在哪里? 学生活动:各抒己见。
【设计意图】:教师出其不意的出场方式使学生思维立刻活跃起来,激发了学生的学习兴趣。活动2【讲授】观察欣赏、走进京剧
1、简述京剧常识
京剧是我国流行最广、影响最大的戏曲剧种,有两百多年历史。它在继承宋、元、明戏曲传统的基础上,完善了行当与表演程式。音乐上保存和吸取了徽剧、汉剧、昆曲、梆子戏的特点,声腔主要由西皮、二黄两大系统组成,板式极为丰富。
2、欣赏歌曲《唱脸谱》并思考歌曲中唱到了京剧哪些方面的特点? 师生总结:京剧脸谱、唱腔
【设计意图】为学生提供一个“看京剧”的文化审美角度:审美主体是“外国人”,审美对象是“京剧脸谱”。欣赏 并跟唱这首歌,在激趣的同时也带领学生走进了京剧脸谱艺术世界,认识了一张张富有特点的脸谱与性格身份各异的戏曲人物之间的关系。
活动3【活动】师生互动、理解分析
1、京剧的脸谱(展示图片)
脸谱是中国戏曲中特有的化妆艺术,它有三个主要特点:美与丑的矛盾统一、与角色的性格关系密切、其图案是程式化的。“生”、“旦”面部比较简单,略施脂粉,“净”、“丑”面部绘画比较复杂。
2、京剧的行当(展示图表与图片)
行当又称角色,主要可分为生、旦、净、丑四大类。
生:男性人物,又分为老生、红生、小生、武生、娃娃生等,演唱上挺拔铿锵、苍劲有力。旦:女性人物,又分为青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等。
净:威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物,又分为架子花脸、武净等,演唱上宽厚雄浑。丑:男女皆有,反派或诙谐、滑稽的人物,又分为文丑、武丑、丑婆、彩旦等,以说白为主。
3、欣赏京剧片段,分辨戏里的人物分别属于哪一个行当?(展示影音资料)①现代京剧《智斗》 师生讨论后回答:
阿庆嫂——旦;胡传魁——净;刁德一——生。②传统京剧《铡美案》
包拯——净;皇太后——老旦;公主——青衣。
4、京剧的唱腔
京剧的唱腔主要由西皮、二黄两大系统组成,即所谓的“皮黄腔”。
西皮:整体音区偏高,旋律色调明亮、华丽,多用来表现热烈的场面和活泼激动的人物情绪。二黄:整体音区偏低,旋律色调暗淡、凝重,多用来表现压抑的场面和忧郁悲愤的人物情绪。【设计意图】由京剧的脸谱过渡到京剧的行当和唱腔,由简介欣赏到学以致用,使学生体验京剧方方面面的丰富内涵。
活动4【练习】理性演唱、情感升华 师生有表情地演唱《唱脸谱》。
教师总结:京剧是一门博大精深的艺术,京剧在唱、念、坐、打中述说着历史,演绎着人生。那委婉的唱腔,优美的身姿,变化多端的脸谱,精美绝伦的服饰,无不展现着中国表演艺术的魅力。
【设计意图】让学生对京剧产生理性上的兴趣,进而激发热爱京剧、弘扬国粹艺术的情感。活动5【作业】课后拓展、增强兴趣 请同学们课下用一次性纸盘勾画不同行当的脸谱,并穿好松紧带,完成一个简易可佩戴的京剧脸谱。
【设计意图】复习巩固本课所学知识,并与美育的另外一门学科——美术相结合,让学生动手实践,增强对京剧音乐的认同感。
第三篇:七年级音乐下册第七单元唱脸谱教学设计4
唱脸谱
1教学目标
1、初步了解国粹京剧的基础知识,能辨别京剧二黄、西皮两种声腔,能辨别京剧伴奏主要乐器的音色,能辨别京剧的四大行当。
2、通过学习与了解,能对京剧艺术产生兴趣,感受京剧的魅力。
3、培养学生聆听中国戏曲音乐的习惯,能从中感受、体验中国的民族文化特征。2教学重点
了解中国京剧,学唱《唱脸谱》,感受京剧的音乐特点。3教学难点
掌握京剧的相关知识,通过学习能唱出京剧的韵味。4教学过程
活动1【导入】展示课题,导入《京剧二百年》动画片 1.师:通过对这段视频的欣赏,同学们了解到了什么? 2.简单介绍中国京剧与京剧中的行当、脸谱。(1)京剧的起源故事
师:大家知道京剧在我国被称为什么吗? 生:国粹
师:京剧是流行全国各地的戏曲剧种之一。(2)京剧的行当:生、旦、净、丑 生——小生、老生、武生、红生、娃娃生;
旦——老旦、青衣、武旦、花旦、老旦、贴旦、闺旦。净——正净、副净、武净; 丑——文丑、武丑。
(3)京剧的唱腔:西皮和二黄
A.西皮——跳进音程较多,整体音区偏高,其旋律色调明亮、华丽、尖锐,用平缓节奏处理时,多表现明快、抒情的喜剧情节和愉悦的人物情绪;用轻快或强劲节奏处理时,多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动地人物情绪。
B.二黄——以级进音程为主,整体音区偏低,其旋律的色调暗淡、凝重、平静,节奏缓慢时,多用来表现压抑的悲剧情节和犹豫的人物情绪;节奏强劲时,多表现压抑、悲壮的戏剧场面 1 和凄楚、悲愤的人物情绪。
3.放映京剧中使用的乐器图片,并简单介绍乐器的音色特点。
京胡:是中国传统戏曲京剧的主要伴奏乐器,声音清脆响亮,既尖又高。
月琴:音量较小,音色清脆柔和,适合抒情性的说唱,可以烘托故事的气氛,多用於戏曲、曲艺和歌舞伴奏,也用于合奏。
唢呐:唢呐的中、低音区音色豪放、刚劲,各种技巧都易于发挥,非常富有表现力;高音区紧张而尖锐,在乐队中应用要谨慎。
板鼓:板鼓构造独特,音色清脆。在京剧音乐中,凡人物出场、角色演唱、剧情变化,除用各种打击姿势及各种击音进行指挥外,还与拍板一起为唱腔打节奏,给锣鼓演奏增加花点,以及烘托舞台气氛和人物形象。
拍板:中国碰奏体鸣乐器。用于戏曲、曲艺和器乐合奏。
堂鼓:鼓的鼓面较大,从鼓心到鼓边可发出不同的音高,其音色也不同。一般鼓心的音较低沉,愈向鼓边则声音愈高。击奏时,音量能从很弱到很强,力度变化也很大,对情绪及气氛的渲染能起较大的作用。活动2【讲授】学唱《唱脸谱》
1.由教师播放乐曲的音频,学生认真聆听。
2.听歌曲的第一部分,同学们在心里默唱,想一想吸引外国朋友的到底是什么? 3.学习歌曲第一乐段。
(1).听音乐,师指谱,生打着拍子,轻声跟唱。主要让学生清楚明确空拍、长音拖拍的时值。(2).师弹琴,生划拍唱,空拍地方拍手。我们做了一个加花练习。
(3).谁知道“四击头”是什么?四击头是一种京剧中常用的锣鼓经,一般是在人物亮相的时候使用的。让学生感受京剧的唱腔特点。
4.歌曲的第二乐段。在这一段当中,唱到了许多人物,老师考考大家,在这一段当中,唱到了哪些人物,他们对应的脸谱是什么颜色的?对应的性格又是怎样? 红色:象征忠勇、正义、威武、庄严,大多用于富有血性的人物。如关羽。紫色:表现骁勇、刚毅、正直、坚强、胆大。
黑色:表现公正无私的,如包公;表现暴躁、鲁莽、耿直的,如张飞。白色:大多表现阴险、狡猾、居心叵测。如赵高。黄色:一般表现性格猛烈。如《南阳天》中的廉颇。褐色和粉红色:表现比较正直的老人。金、银色:用于佛祖和神仙一类人物,如如来佛、二郎神。有时也用于一些比较有法力的精怪。
紫色脸:紫色介于黑红两色之间,刚正威严的人物和忠义厚道的人物常用紫色脸。绿色脸:绿色脸一般寓意为勇猛暴躁,与黑色脸有相近之用意,有些占山为王的草寇类人物使用绿色脸。黄色脸:黄色脸寓意人物骁勇剽悍或凶暴残忍。5.教师弹琴生唱谱,带入歌词演唱。最后的拖腔要多唱。6.花脸唱腔特点:粗犷豪迈,刚劲雄浑。引导生用正确声音唱。7.引导生模仿亮像动作,请个别学生带上脸谱表演。活动3【讲授】小结
师:京剧是一门博大精深的艺术,那激昂或委婉的唱腔,优美的身段,变化多端的脸谱,精美绝伦的服饰,无不体现着中国表演艺术的博大精深。课后,请同学们以“听戏、看戏、唱戏、演戏”为主题,对京戏进行为期一周的研究,下节课我们以小组为单位进行交流汇报。活动4【活动】专家组评议
本节课教学目标明确具体,能够根据学生的心理、态度和需要精心设计,使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣,同时采用了音乐综合的方法,增强了教学的形象性,趣味性和创造性。主要表现在以下几个方面:
一、以趣导入,乐中求知
在进行新知识教学中,“以兴趣爱好为动力”是音乐新课程标准的基本理念之一。兴趣是人对事物或活动所表现出来的积极、热情和肯定的态度,并由此产生参与、认识和探究的心理倾向。学生对所学知识总有一种神秘的感觉,充满好奇心,总想先知道要学的是什么知识。在这种情况下,就要正确引导学生去发现问题,激发学生学习音乐的兴趣和求知欲。因为兴趣是激发学习成功的秘诀,是获取知识的开端,也是求知欲的基础。
《唱脸谱》是一首以京剧音调为素材写成的歌曲,在引入的过程中以观看《京剧二百年》动画片,以老师的范唱,做为切入点。接连抛出问题:这是什么戏剧?老师借此作为以“趣”导入的材料,使学生感到亲切的同时很自然学习“京剧”这一新的内容。
二、重视基本知识,解决难点
歌曲《唱脸谱》的难点是结尾处如何把握拖腔的时值以及换气。林老师在此处将歌唱技能的练习与演唱实践活动有机结合。先采用解决难点弱起小节的节奏,再进行尾音拖腔的练习。此处的拖腔练习结合练声环节起到了恰到好处的作用,并结合气息的练习,让学生在有趣的练声环节中不仅熟悉了尾音的旋律,还对拖腔这一难点做了很好的解决。
三、准确范唱,激发学生体验与参与
林老师在课堂上富有表情地范唱歌曲,娴熟而又合乎逻辑地弹好钢琴伴奏,以恰当的形象动作表现音乐,围绕教学,多渠道有效开发和利用教育资源生动、形象、富有美感,有利于学生的音乐审美学习和文化学习。
学生戴上脸谱上台表演,全员边唱边演,体会歌曲京腔京韵,加深情感体验,师生互动,教学生动,气氛活跃。唱的更带劲了,情绪也更为高涨,使学生对京剧脸谱产生兴趣,获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力,教学的效果在无意中提高了一个层次。
建议:在教学过程中可以对学生适时地肯定性评价。新课程标准指出,歌唱教学要注意培养学生歌唱的积极性和演唱的自信心,因此,适当的鼓励性、表扬性评价就起着较为重要的作用。
第四篇:七年级音乐下册第七单元唱脸谱教案3
唱脸谱
1教学目标
一、教师指导学生了解有关京剧的相关知识,激发学生对我国戏曲艺术的热爱。
二、在欣赏歌曲《唱脸谱》的过程中,初步认识京剧脸谱的分类及其代表人物性格。并能够随音乐跟唱歌曲。
三、引导学生能够模仿脸谱人物表情,在合作表演、画脸谱的过程中,提高其表现与创新能力。2学情分析
《唱脸谱》这首歌巧妙地将通俗歌曲的演唱风格及伴奏手法与曲艺音乐、戏曲音乐融合在一起,是一首“戏歌”,也是整个单元中唯一一首与众不同的歌曲。它既是流行歌曲,又是京剧唱段。八年级的学生具有聆听和探索各种音响的兴趣和愿望。他们能够感知音乐结构,简单表述所听音乐不同段落的对比与变化。能够结合所学的社会科学知识,加深对音乐作品的理解。但学生一般对戏曲接触不多,平时接触的大多为通俗流行音乐。通过本节课的学习,培养学生对戏曲艺术的热爱。3重点难点
重点:欣赏戏歌《唱脸谱》,认识脸谱及其代表人物的性格。并能随音乐跟唱。难点:歌曲中难点节奏的掌握。4教学过程
活动1【导入】
一、导入
师:同学们,你们都听过京剧么?对京剧有哪些了解?和大家来分享一下。学生自由回答
师:看来同学们对京剧的了解还不是太多,那么今天老师就把我知道的有关京剧的一些小知识来和大家分享一下。
(一)京剧的定义
(二)京剧的表演手段
1、唱(唱腔)
2、念(道白)
教师表演一句京剧的道白,学生说出和平时说话有什么不同,并加以模仿。
3、做(表演)
教师表演两组简单的京剧表演动作,学生模仿,并请学生上台表演。
4、打(武打)
(三)京剧的行当
1、生:(一般男性角色),常见的有小生、老生、武生。教师在大屏幕上展示三幅图,请学生根据图片特征进行分辨。
2、旦:(一般女性角色),常见的有青衣、花旦、武旦、老旦。教师给出四幅图,请学生分辨属于什么角色。重点提示青衣和花旦怎么区分。
3、丑:(小花脸),常见的有文丑、武丑。
4、净:(大花脸)
师:同学们,为什么“净”这个角色被称为大花脸? 学生回答。
师:相比其它的角色,“净”这个角色的脸部化妆是不是最夸张? 活动2【讲授】
二、说脸谱
(一)、展示脸谱的定义。
(二)、屏幕上展示几幅不同的脸谱图,请同学们说出有什么不同。
1、颜色不同
2、图案不同
3、表情不同
活动3【活动】
三、听脸谱
播放音乐《唱脸谱》,请学生边听边思考以下问题。问题一:这首歌曲运用了什么唱法?
问题二:歌曲由几部分组成,每一部分表达了什么内容? 学生听后回答,教师给出答案:
这首歌运用和通俗唱法和京剧的唱腔。(给出戏歌的定义:既汲取了戏曲音乐的素材,又采用了通俗音乐的创作手法,称为戏歌。)
歌曲分为两个部分,第一部分借助一位女子的语气,阐述了外国友人对我国京剧的美好印象。第二部分是京剧脸谱的侃侃而谈,惟妙惟肖地勾画出一张张“美佳佳”的脸谱。活动4【练习】
四、看脸谱
歌曲中不同颜色脸谱的代表人物分别是谁,他们的性格特征是什么?(连线)活动5【活动】
五、唱脸谱
(一)、学唱A段
1、出示A段歌词,播放音乐,请同学们把歌词中的长音和休止标记出来。并小声跟唱音乐。
2、强调歌词中的长音和休止,再次跟唱音乐,并用手拍桌子,把长音和休止节拍打出来。
(二)、学唱B段
1、跟唱音乐,想一想,那一句最难唱。(最后一句)
2、大屏幕展示难点部分的节奏图,与学生一起分析节奏,并打节拍练唱。
3、再次跟唱音乐,提示学生把京剧的韵味唱出来。
(三)、完整演唱歌曲
活动6【活动】
六、合作表演脸谱
(一)、小组成员分句合作练唱歌曲(要求结合歌词中人物的性格特征,演唱时做出相应的动作或表情)
(二)、请两组小组成员上台演唱PK,教师给予鼓励性评价。活动7【作业】
七、拓展延伸(画脸谱)
请学生课后完成画脸谱任务,下节课展示出来,并给所画脸谱做一个简单介绍。活动8【作业】
八、课堂小结
同学们,民族的才是世界的,我们的民族文化需要你们这一代去传承,希望大家在以后的生活中能够热爱我们国家民族文化,戏曲艺术。做一个热爱民族音乐的人,并为我们能拥有这样宝贵的艺术财富而感到骄傲。
第五篇:七年级音乐下册第七单元唱脸谱教案1
唱脸谱
1教学目标 认知目标:
1.学会正确的发声方法及歌唱方式
2.了解相关京剧知识,尤其是脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。能力目标:
1.能够模仿京剧的韵味,用自然圆润的的声音准确的演唱戏歌。
2.通过戏歌的学习,愿意探索与京剧有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。情感目标:
1.通过戏歌的学习,激发学生对京剧艺术的学习兴趣,并愿意主动探索与京剧艺术有关的文化知识。
2.通过戏歌的学唱,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。2学情分析
全面贯彻党的教育方针,使学生在德、智、体、美诸方 面全面发展,音乐课是美育教育的一部分,要着重培养学生 在歌唱和感受音乐的能力,通过音乐的艺术形象,培养学生 的远大理想,陶冶情操,启迪情操,启迪智慧,促进孩子们身心健康的发展,是音乐课所要达到的目的。我校学生均来自农村,在音乐素养的熏陶上有一定的欠缺,很多学生对于音乐的理解还仅仅停留在几首流行歌曲的层次上,对于一些国粹、具有艺术特点的音乐内容基本上是一无所知,因此,在教学理解当中有一定的困难。但是,学生经过了上半学期的音乐教育,对于音乐的理解已经有了长足进步,尤其是班上部分对音乐感兴趣的学生进步非常明显,这部分学生对于动手操作、现场表演等活动有很高的热情。在本节课的教学中,要充分发挥好这部分学生的带头作用,引导全班同学积极参与到各项教学活动当中,完成教学设计的各项任务。3重点难点
教学重点:1.学会正确的发声方法及歌唱方式,能够模仿京剧的韵味,用自然圆润的的声音准确的演唱戏歌。
2.了解相关京剧知识,尤其是脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。
3.通过戏歌的学习,激发学生对京剧艺术的学习兴趣,并愿意主动探索与京剧艺术有关的文化知识。
教学难点:1.能够模仿京剧的韵味,用自然圆润的的声音准确的演唱戏歌。2.通过戏歌的学习,愿意探索与京剧有关的文化知识并参与各种创造性实践活动。3.通过戏歌的学唱,使学生了解和热爱祖国的音乐文化,增强民族意识和爱国主义情操。4教具
自制多媒体课件、挂图、钢琴、画笔、脸谱矢量图、京剧相关服装(悬挂京剧脸谱、京剧服装等照片)。5教学过程 1组织教学 教师活动:
播放京剧中相关的“锣鼓经”音频。学生活动:
伴着京剧锣鼓点走进教室,找好位置坐好。设计理念:
为上好本节课,创造良好的课堂气氛。2教学活动
活动1【导入】导入新课 教师活动:
播放我校京剧社平时上课训练时的相关视频。学生活动: 请学生讨论并回答:
1.刚才视频里表演的艺术形式和艺术种类是什么? 2.用简短的话语来说一说你对京剧的了解。设计理念:
1.以学生为主体,体现新课标理念。
2.我校京剧设的表演视频观看能够更加充分调动学生学习探究的积极性,从而导入新课《唱脸谱》。
活动2【讲授】歌曲教学 教师活动:
1.完整的欣赏一边歌曲,使学生有个完整的印象与感受。
2.发声练习,乐谱学唱:乐谱为C调记谱,相对较容易,采用“接龙”的形式来接唱学习。3.用比较法分组进行三段歌词的演唱,看谁唱的准确,然后进行集体演唱。4.个别难点节奏示范纠正。学生活动: 1.聆听欣赏
2.学生参与乐谱的游戏学习当中。
3.以组为单位填词演唱并进行小组之间的竞争、比赛。4.进一步完善歌曲的准确度。设计理念:
1.引导学生主动思维,提高学生学习主动性,增加学生学习的好奇心与兴趣。
2.歌曲的学唱是这节唱歌课的主要学习目标,乐理知识的渗透、歌唱声音的训练加强了学生的音乐基础学习,为以后学习做好铺垫。
3.用分组游戏比赛的方式学习,扩大学生的参与面、提高学习兴趣、增加学生主动性、让整个课堂“人人有事做,人人愿意做”,从而轻松达到学习目标。活动3【活动】演绎歌曲 教师活动:
1.了解戏歌当中蕴藏着的故事典故,加深歌曲的理解。2.跟老师和本班京剧社的同学学习简单的京剧动作。
3.引导学生充分体验、感受歌曲意境,模仿京剧的韵味演唱,并能用自己喜欢的方式恰当的表达歌曲。学生活动:
1.分组请学生代表来介绍戏歌当中的故事,让课堂进入到“历史隧道”中。2.学习京剧当中简单的动作。
3.选择自己喜欢的方式(做动作、角色的扮演、表演歌唱、„„)演绎戏歌。设计理念:
1.运用讲故事的形式,从而增加学生学习兴趣,体现了丰富的教学方法。
2.全班京剧动作的学习扩大了课堂参与面,不管是教师示范还是同学展示,都能够很好的激发学生的参与欲望.3.培养学生创造意识;自我个性的张扬;自信心地建立;加强学生课堂的实践性。活动4【活动】课堂内容拓展 教师活动: 1.了解京剧的相关知识,如:脸谱知识、京剧的行当、京剧的唱腔、场面等,并结合相关视频来学习。(这部分内容学习可长可短,根据每个班学生素质的不同来安排,并和下节课的欣赏起到承上启下的作用)。
2.伴随着京剧音乐或《唱脸谱》来进行现场脸谱的作画,并把作品分组交流展示。学生活动:
1.京剧相关知识的了解(结合视频来学习)。2.伴随京剧音乐,画脸谱。设计理念:
1.将本节课升华到更深层次的情感层面,体现了本节课的情感目标。
2.培养学生的艺术想象力,拓展学习思维,其目的在于增加学生对我国民族音乐的了解和喜爱,使学生愿意主动对民族音乐进行探索。同时使我们的音乐课充满吸引力。
3.本环节拓展可长可短,主要根据班级学生的学习情况而定.进行不完的内容,可作为下节课的课前预习作业来完成,与后面的京剧欣赏课有效连接起来。活动5【测试】评价总结 教师活动:
1.学生自评、互评(通过本节课的学习你对我国国粹有何认识?你都学习到了什么等)2.教师总评。学生活动:
学生自评、互评、教师点评。设计理念:
引导学生自己学习,总结,相互探讨,从而达到新的课程学习理念和标准。活动6【测试】教学反思
《唱脸谱》一课,在教学程序方面,要根据学生的心理、态度和需要精心设计,使教学充满了活跃的气氛,激活学生对学习的兴趣,同时采用了音乐综合的方法,增强了教学的形象性,趣味性和创造性。设计思路从介绍京剧引入教学,紧接着使学生充分欣赏、体验蕴涵着京剧韵味的歌曲《唱脸谱》,从谈论歌曲的体裁、讨论音乐段落的划分。体会京剧唱腔韵味体现在哪里?对比有无装饰音、下滑音的效果,教师范唱引导模仿。通过课件介绍京剧脸谱的谱式,使学生对京剧脸谱产生兴趣,并获得一些基本的艺术知识技能及其各方面的艺术能力。在知识技能方面,一部分学生在学之前就接受了比较好的教育,储备了丰富的知识,对于京剧的基本知识,如:京剧的由来、脸谱的谱式与颜色等等都有了浅显的了解,老师所要做的 就是要让学生融入课堂当中,实现教于学的主动结合。整节课在轻松愉悦的氛围中完成。通过欣赏脸谱,使学生了解脸谱是中国京剧中的一种脸部化妆方式;学唱《唱脸谱》更能让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。这样一来,学生在课程当中,自主的认知、体验,效果自然好得多。整个课堂情绪高涨、学生思维积极主动,一方面加深对音乐课程的情感体验,另一方面能促进学生进一步感知音乐的内涵中表现自我,创造自我。