人音版高中音乐鉴赏课课例评析[定稿]

第一篇：人音版高中音乐鉴赏课课例评析[定稿]

人音版高中音乐鉴赏课课例评析

--第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节《沈心工与李叔同》教学设计课题：《百年前的校园歌曲》

浙江省宁波市鄞州中学/何春芬

摘自：《浙江教研网》

一、设计思想

基于音乐教学是一种美学的欣赏的教育理念，以高中学生为对象基础，通过对百年前的校园歌曲----“学堂乐歌”这一中国20世纪初音乐教育运动的背景、来源、意义、艺术特征的感受、介绍以及风格的剖析，达到对学堂乐歌这一独特的音乐艺术分支的了解、包容、欣赏，特别是对学堂乐歌风格与内涵本质的感受把握，理解学堂乐歌的发展与它的积极内涵。本课程教学设计以学堂乐歌为主题，以现代教学理念为指导，以多种方法为教学手段，以经典的学堂乐歌代表歌曲作为音乐欣赏范例，侧重音乐的时代背景与学堂乐歌文化融合的角度理解体会学堂乐歌的魅力，为音乐艺术教学提供一个特别的视野。教学过程以直观感受原则、启发性原则为基本指导，同时又以历史的文化的角度与内涵、风格、本质的挖掘诱导及学堂乐歌的发展与积极意义的把握为主线，让学生在一个课时内感受学堂乐歌，进而认识、了解我国近代早期专业音乐创作的一些情况、学会一种理解欣赏的路途。

本课遵循以下的设计特色：

1、情境导入，直入主题

学堂乐歌对于现在的高中生来说可能是一节比较枯燥而难以接受的课，从歌词、曲调、思想内涵等都与现今学生传唱的歌曲相距甚远，因此，如何让学生迅速进入欣赏的情境，产生想听、爱听学堂乐歌的愿望，是老师首先要考虑的问题。在课前，我首先播放一首学生们比较熟悉的校园歌曲《同桌的你》，揭示上课的主题----校园歌曲，然后通过范唱教师自己学生时代的校园歌曲，唤起学生的情感和共鸣，紧接着借助这个情境，揭示课题《百年前的校园歌曲》，让学生循着百年前的歌声，把日历一页一页往回翻。

2、对比感知，加深理解

在教学中运用对比欣赏的方法，随时吸引学生的有意注意，突出知识的特点。如《两只老虎》和《国民革命军军歌》的对比演唱和欣赏，体会学堂乐歌选曲填词的特点；两个版本《祖国歌》【歌词不同、节拍不同，但曲调都是采用当时在全国流传的脍炙人口的传统乐曲《老六板》】的对比欣赏，感受学堂乐歌一曲多填的特点等，从而加深学生对知识的区别和理解，也有助于提高学生的探究欲望。

3、听唱结合，体会特点 高中音乐欣赏课更多的是教师讲，学生听，如果学生长期处于这种被动聆听的境地，慢慢会失去他们主动欣赏的愿望，因此，在课堂中我始终注意让学生动口唱，来提高学生主动欣赏、参与课堂的程度，通过听与唱相结合，创设民主平等的教学氛围，师生互动交流，感受音乐的内在情感，体验音乐作品所带来的强大的震撼力。

4、动静结合，表现参与

教学是教师教与学生学的双边活动，在教学中应让学生既有安静的聆听和思考，又有热烈的讨论积极的参与，使他们在思考和讨论中掌握知识，在活动中加以运用和巩固。在本课的教学中，当学生了解了学堂乐歌选曲填词的特点后，我有重点地安排了“唱唱填填”活动，我给学生提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。这样不但充分发挥每个学生的才能，也巩固了知识，提高了兴趣。

二、教材分析

《沈心工与李叔同》是人音版高中音乐鉴赏第十五单元《新音乐歌声初放》第二十六节的内容，根据教学内容，将此节的授课课时安排为一个课时。

20世纪初，中国的音乐教育模式发生了深刻的变化，新式学堂教育代替了私塾教育。学堂中“乐歌”课中教唱的歌曲被称为“学堂乐歌”。学堂乐歌由学校而及于社会音乐生活，对中国近代音乐从创作、音乐理论、乐器以及音乐教育等方面都产生了重要的影响，为五四运动以来的新音乐提供了经验。

本课包括学堂乐歌概念、历史来源、艺术特征、代表人物、代表作品、社会价值等内容，是音乐鉴赏模块的一个重要特殊的不可缺少的区域，它开启了中国近代音乐教育运动的先河，在了解中国音乐历史文化、欣赏并理解其对于社会进步意义具有重要地位。

三、学情分析

1、对高中生来说，20世纪初的学堂乐歌及音乐家他们不是太清楚，甚至在当前流行音乐无孔不入的今天，对于学堂乐歌在心理上有一定的排斥，但同时，高中学生对我国的近现代史已具备一定基础，故对音乐作品在特定的时代背景下所产生的风格特点容易理解，这是上好本课的一个有利因素。

2、高中学生具有一定的音乐理论基础与对音乐的一定程度上的自我欣赏能力，在本课程的相关方面主要表现在对流行的校园歌曲有一定的涉足。但这种能力与认知基础却由于时代背景的巨大差异，学生对学堂乐歌特定的音乐文化意义存在一定鉴赏体验困难，产生情感背离问题，表现为情绪上不喜欢、体验上不共鸣、思想上不重视。因此改变这一状况是上好本课程的关键，也是课程设计成败的重要体现。

3、学生更多的喜欢当今的流行校园歌曲，对比检验、模仿是其学习策略的方法。在对其特有的艺术特点了解之后，少数学生可能试图进行其曲调填词方面的创作试验。

四、教学目标

本课程设计将融合体现课程在知识传授、技能培养、情感体验、价值导向等多个教学目标，它们分别是：

1、了解百年前的校园歌曲形式即学堂音乐的概念、艺术特征、代表人物其代表作品。

2、通过其背景及意义熏陶，对中国新文化音乐教育运动历史的了解，培养一种民族的责任感、爱国主义精神，实现音乐的情感与社会价值导向的统一。

3、通过欣赏特别是对学堂乐歌艺术特征及其创作手法的理解，经过作业设计，通过合唱、伴奏整体协调的课堂表现，进一步实现从历史、文化、社会、音乐理论等多角度对学堂乐歌的理解欣赏的方法与创作技能、合作技巧。

五、重点难点

【教学重点】：体会了解“学堂乐歌”对我国近代音乐所产生的影响及意义。

【教学难点】：“学堂乐歌”的创作及意义。

六、教学策略与手段

根据课程标准、本课程的教学目标，针对本课程的特点以及学情分析，采用以互动、情景课堂体验共鸣、多媒体的教学模式，注重教学策略与方法，并注重综合运用：

1、教学设计始终围绕课程中学生的情感背离与音乐社会价值取向的融合这一困难目标与技巧。从情感喜好的流行校园歌曲导入，以时空切换的技巧，从历史的背景上习来，从课堂作品的现场体验共鸣，到对其艺术特征的点拨、归纳，做到立意深远而收放自如、藏而不露，采用多角度多视野的方法，让学习欣赏成为诱导下的一种自在的愉悦行为，一种自发的感受、欣赏、接纳、升华路径。

2、注重课堂的实际体验，运用多种形式的演唱方式、包括教师范唱、学生听唱、哼唱、齐唱、或师生间的合作演唱，吸引学生参与到学习中来，在聆听、体验、实践的过程中学习和认识理解歌曲的内容、风格、及表现手法，进而达到熟悉和了解这一历史时期的音乐作品的目的。

3、发挥老师的平台搭建作用，综合运用丰富的历史、社会、音乐史等人文知识真实生动地勾画课堂内容背景，为鉴赏创造体验的基础空间。

4、摸索一种从源自情感喜欢这一第一学习力量之外的社会责任与意义的路径来培养学生对音乐的热爱与意义的新的认知教学方法。音乐是愉悦的，但它不是音乐的全部，改变这一认知是音乐教育工作者的任务之一。创造灵活地运用对象、时空变换的技巧，采用直观感受、老师介绍、剖析、揭示相结合等多层次的教学剖析手段，采用对话交流的方法，挖掘学堂乐歌的艺术特征与积极的社会意义，从一种强烈的社会责任感中培养对音乐的意义的理解和由此激发的热爱。

5、做好作业设计与课余节目设计、演练的引导，通过对学堂乐歌的艺术特征的挖掘及创造手法、技巧的运用，以学堂乐歌的形式创作校园歌曲的作业设计和来体会实践掌握拿来主义的音乐创作手法，并通过将其设计成演练节目作进一步的技能与合作、演奏、歌唱的训练。

6、运用多媒体，采用文字、图象、声像等现代教学辅助工具，充分调动听觉、视觉的能动。

七、课前准备

学生的学习准备：找出自己平时所知道或喜爱的校园歌曲并练唱。

教师的教学准备：教学设计与多媒体课件制作、有关歌曲的练唱与有关资料的准备。

教学环境要求:音响视听系统、多媒体播放系统。

八、教学过程

（一）、情景导入

1、课前播放歌曲《同桌的你》。

2、师唱《童年》。

【点评】：通过学生与老师两个不同年代的校园歌曲的演唱、欣赏，感受校园歌曲琅琅上口的旋律、贴近校园生活的歌词，并揭题《百年前的校园歌曲》。

3、欣赏《体操----兵操》、《祖国歌》两首学堂乐歌。

【设问】：你对这两首歌曲的总体感觉是怎样的，你了解这两首歌曲的创作背景吗？

学生交流讨论后回答。

师小结：时间的河流以川流不息之势奔向未来，转眼，我们已经身处21世纪了。20世纪曾被称为是普通人的世纪，在此之前，从来没有哪个时期能够象它那样，对所有的艺术进行如此之多的探索：从文学到音乐、从舞蹈到雕塑、从戏剧到绘画……可以说这是人类艺术史上发展速度最快的时期，现在，就让我们在一曲曲曾经感动过无数人心灵的百年前的校园歌曲声中，把日历一页一页往回翻。

（二）、新授过程

1、学堂乐歌的历史

（1）、学堂乐歌的概念、产生背景。

（2）、学生齐唱欧洲儿歌《两只老虎》，然后一起演唱《国民革命军军歌》，体会学堂乐歌选曲填词的特点。

【点评】：从学生熟悉的歌曲着手，以时空切换的技巧，从历史的背景上习来，从课堂作品的现场体验共鸣，到对其艺术特征的点拨、归纳，做到立意深远而收放自如、藏而不露，采用多角度多视野的方法，让学习欣赏成为诱导下的一种自在的愉悦行为，一种自发的感受、欣赏、接纳、升华路径。

2、学堂乐歌的代表人物

（1）、欣赏歌曲《送别》，了解李叔同。

【设问】：你听过这首歌曲吗？它的词曲作者是谁？你对这首歌曲的总体感觉是怎样的，你了解这首歌曲的创作背景吗？

学生交流讨论回答后师小结。

（2）、学唱歌曲《送别》

用u哼唱；朗诵歌词；运用领唱、轮唱等手法演唱。

（3）、用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。

师提供王维的诗《山居秋瞑》，让学生利用自己熟悉的旋律为诗配歌；然后一起演绎用王维的诗《山居秋瞑》唱《送别》的曲调。

（4）、欣赏《祖国歌》

【设问】：你认为这首歌曲在曲调上有哪些特点？

对比书上的《祖国歌》曲谱，有什么不同？

（5）、介绍“学堂乐歌之父”沈心工，欣赏中国第一首学堂乐歌《体操----兵操》。

【设问】：对照歌词看看这首歌曲是否容易理解？它是否具有一定的积极意义？

说说这首歌曲在创作手法上有什么特点？（提示：它的主题出现了几次？）

【点评】：在新授这一环节中始终注重课堂的实际体验，运用多种形式的演唱方式，包括教师范唱、学生听唱、哼唱、齐唱、或师生间的合作演唱，吸引学生参与到学习中来，在聆听、体验、实践的过程中学习和认识理解歌曲的内容、风格、及表现手法，进而达到熟悉和了解这一历史时期的音乐作品的目的。】

3、小结学堂乐歌的主要内容

（三）、总结评价

1、探究学堂乐歌的社会价值

【点拨】：师：今天我们一起聆听了百年前的校园歌曲，请同学们说说你们的感受。（教师引导学生观察三首歌曲的歌词以及曲调，想想这些歌在当时起到了哪些作用？同时这些“学堂乐歌”对我国今后的音乐发展特别是声乐创作做出了怎样的贡献？）

学生讨论后交流。

【小结】：

师小结并揭示学堂乐歌对于近现代音乐所产生的重大影响及其更深刻的含义：

是中国现代音乐教育的开端，也是中国现代教育的开端。

2、课堂总结

师：在一个人的成长经验中，童年时代的生活是影响一生的第一层底色，它是物质的，更是精神的。我们那个时候玩什么？我们那个时候做什么？我们那个时候唱什么？我们那个时候读什么？每个人心中都有一幅自己的图景。一个孩子的成长过程中,可能没有阅读,也可能没有玩具,但不可能没有歌声。

就让我们在这熟悉的《送别》声中结束今天的音乐课吧。

九、知识结构或板书设计

以多媒体课件为主要展示方法，辅以板书突出以下重要的知识脉络结构：

1、学堂乐歌的来源与概念。

2、学堂乐歌的代表人物及作品：沈心工、李叔同，代表作《体操--兵操》、《祖国歌》、《送别》。

3、学堂乐歌的艺术特征：内容积极向上、伴奏较简单、选曲填词、文白兼用等。

十、作业设计

请学生尝试为自己的学校创作一首校歌或者校园歌曲，可以是自己作词作曲、也可以用自己喜爱的曲调填上自己的一段新词。请业余兴趣爱好者合作将其中的优秀创作进行节目化的设计并排练。

第二篇：体育课课例评析

体育课课例评析

上传: 胡根金

更新时间：2012-5-15 22:36:58

一、“课例”的概念

课例就是以一节课作为研究对象进行解剖分析，从教学规律上得出一些有教者个性色彩的结论。具体而言，就是写给教师同行看的自己是如何上这节课的，它是以教学设计者为叙述者，把自己上这节课的背景、设计意图、教学过程和结果等方面平实的加以描绘和反思，让观者一起体验教者的成功和不足，达到产生借鉴和启发的作用。

课例——是真实的课堂教学过程实录，教学课例是教师对课堂教学具体化、特殊化的记叙。教学课例也叫教学实录，它可以展示一堂课课中的片段或课的系统。

教学课例——是课堂教学过程的记述，是如实的白描，具体真实记述、课堂再现、暴露问题、提出反思的特点。

二、“课例”的性质？

课例的撰写属于“叙事研究”的范畴，它是从西方引进的“质的研究”的具体体现，是当前最流行的研究方法。“质的研究”不强调一般性的规律性的概括和总结，着力于特殊性的个性的，能给人启发的细节和过程，和我们平时的研究不太相同。

三、“课例”的特点

课例的撰写，关键词是“叙事”，其实就是教师的教学故事。其特点为典型性、研究性和启发性。它在于对教者一节课教学设计的深度挖掘，有教者的思考、有教者的情感、有学生的互动、甚至有听者的反馈或争论。它给观者一种真实的“现场感”，它不同于教案，教案像电影剧本是写给自己的教学设计，最多能让同科教师模仿或是借鉴；而课例则像电影作品，是写给所有学科的教师看的一个接近真实的“过程”或“故事”。

四、撰写“课例”的基本要求

1．拟一个你课后总体感悟的标志性很明确的鲜活的课例题目。2．简要介绍一下这节课的教学内容和学情状况。

3．正式的行文，是把你的思考、反思与教学实况结合起来叙写，以 教者的思路为线索进行教学叙事。

五、课例撰写的过程需要注意几个问题

1．必须是真实的有感而发，即使是事后回忆也要尽量向真实的“课堂场景”靠拢，不能自己编撰细节。真实才能感人、真实才能反思深刻、真实才能让人思考和借鉴。

2．必须有些细节的描述，师生的对话片段尽量少用形容词，多用白描方式，让“对话”贴近真实，少些教师的主观色彩。

3．要敢于面对教学设计的不同声音，勇于解剖自己的教学问题才能碰撞出智慧的“火花”，这正是“仁者见仁、智者见智”，只要敢于坚持自己的设计，只要是站得住脚就行。

4．不要把教案＋反思等同于课例，这种初级的产品仍是不是叙事研究，还是教案类的，对自己的提高不会有多大的好处，最多把自己训练成了一个录像机。

六、如何评析一节课

评析一节课应当从整体上做出全面、系统、综合性评价。通常做法是先分析后综合。一)、从教学目标上分析

教学目标是教学的出发点和归宿，它的正确制订和达成是衡量课好坏的主要尺度，所以分析课，首先要分析教学目标。

二)、从教材处理上分析

评析一节课，不仅要看教学目标的制定和落实，还要看教师对教材的组织和处理，既要看教师的知识教授准确科学，又要注重教师教材处理和教法选择上是否突出重点，突破了难点，抓住了关键。三)、从教学方法上分析

所谓教学方法，它是指教师在教学过程中，为完成教学目的、任务，而采取的活动方式的总称。是“教”的方法和“学”的方法的统一。

教无定法，贵在得法，首先要看教法是否得体，是否适宜。其次要看方法是否多样化和有创新，三要看是否能运用现代教学手段。四)、从教师的基本功上评析 教师基本功，包含以下内容：

1．示范动作：是否准确优美、有艺术性。2．教态：是否明朗、快活、庄重、富有感染力。

3．语言：是否清晰准确、简炼、生动形象有启发性、语调高低适宜、快慢适度、抑扬顿挫、富于变化。五)、怎样的课才是优秀的体育课？

1、体育课的宗旨——快乐

2、体育课的基本要求——安全

3、体育课是中小学生养成习惯的辅助载体，以及对于情感目标的培养

4、精讲多练

总之，一堂优秀的体育课，不在于学生是多么听话，纪律是多么的优良，强度、密度是多么的合理，关键是如何让学生感到运动的快乐。体会到“我运动，我快乐”。

《体育与健康课》教案

执教：桂林市飞凤小学 张玮 执教年级：四年级（水平二）人数：50人 教学内容：

1、少儿健美操：我是奥运小福娃

2、游戏：小小福娃火炬手 教学目标：

1、运动参与目标：积极主动地参与健美操学习探究的各项活动。

2、运动技能目标：学习掌握健美操动作，体验小组合作学习成功 的乐趣。

3、社会适应目标：培养学生互学互助、团结协作的集体主义精神。

一、准备部分

1.课堂常规：师生问好。提问式导入。课堂学习提示。体育委员整队，向老师报告出勤情况。师生问好，精神饱满。进入情景，积极回答老师提问。

2.情景导入：“同学们，今天老师给大家带来了五个可爱的好朋友，请大家猜猜他们是谁？”教师击掌，请出五位带有福娃头饰的小朋友：福娃贝贝、晶晶、欢欢、迎迎、妮妮出场。教师提问：“2008年将要在哪里举行奥运会呢？北京奥运会的具体时间是2008年的几月几号呢？”由此引出本课主题：“今天我们就是一个可爱的奥运福娃，让我们一起为北京加油，为奥运加油！” ⊙ ⊙ ⊙ ⊙ ⊙

⊙ ⊙ ⊙ ⊙ ⊙

⊙ ⊙ ⊙ ⊙ ⊙ 谈话式开课营造轻松民主的教学氛围，⊙ ⊙ ⊙ ⊙ ⊙ 创设情境调动和激发学生学习的兴趣。

⊙ ⊙ ⊙ ⊙ ⊙

① ② ③ ④ ⑤

贝贝 晶晶欢欢迎迎 妮妮

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二、准备活动

1.热身：边走边看奥运操（猜一猜，做一做）2.口号：福娃福娃动起来！

3.情景：“小福娃们想不想去看奥运会呢？好吧，那就跟上老师的步伐，看看哪一个小福娃最聪明，能最快猜出老师表达的奥运项目。让我们一起出发吧！” 4.动作：游泳 篮球 射击 拳击 跨栏 教师活动：1）情景音乐。

2）教师热情投入，激发引导，与学生互动。

3）鼓励表扬。

学生活动：1)随音乐节奏，边看边猜边做动作。

2)跟上老师的步伐。

3)勇敢的表达自己，大胆创新。

4)积极互动，较好地完成各项目动作。

三、学习福娃加油操：（4×8拍）

1.情景：“刚刚我们观看的奥运项目精不精彩？那么我们能为2008北京奥运会做些什么呢？现在就让我们带上最美好的祝福，学习一套奥运福娃加油操，为北京加油，为奥运加油！2.口号：同一个世界，同一个梦想！北京加油，奥运加油！教师活动：

1、教师情景导入。

2、介绍奥运口号。

3、示范讲解福娃加油操。

4、引导学生通过自主探究和小组合作学习掌握所学动作，创编结束造型。

5、分组指导。

6、组织汇报表演。

7、调整队形，前三组展示，其它组喊口令。

8、适时鼓励和表扬。学生活动：

1、学习福娃加油操。

2、分组练习表演福娃加油操。

3、教师点评，表扬鼓励。

4、小组创编福娃加油操队形和结束造型。

5、比一比：五个福娃啦啦队，看哪一组的小福娃最热情，分组表演。

6、小组展示，师生共同评价。组织与要求

1、用动作吸引学生，调动学习的兴趣。

2、增强学习的自信心，提高审美能力。

3、培养学生的创新精神和团结协作的能力。

四、接力游戏：小小福娃火炬手

1.绣球：壮族人民喜闻乐见的传统体育项目，美丽的绣球不但具有社交娱乐的作用，而且能锻炼人的体力和意志，提高灵敏性和身体素质，培养自信和积极向上的高尚品质和情操，表达广西人民的快乐和热情。2.情景：“有哪个小福娃知道奥运圣火的发源地在哪儿呢？对了，就是在遥远的希腊雅典。现在就让我们做个小小的火炬接力手，传递奥运火炬和绣球，把广西小朋友的热情传到世界各地，把奥运圣火从雅典带到我们的家乡，传到我们祖国的首都—北京！”

3.规则：分成五组迎面接力，传递奥运火炬和绣球，最先传递完毕的小组为优胜队。

教师：

1、简单介绍绣球的由来和奥运火炬的知识。

2、讲解比赛规则。

3、强调安全。

4、组织游戏，及时点评。

5、鼓励后进小组，力争下次取得好成绩。

学生：

1、积极参与小组竞赛。

2、主动为队友加油助威。

3、团结协作，为小组争光。组织与要求

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① ② ③ ④ ⑤

a ○ ○ ○ ○ ○

b ① ② ③ ④ ⑤

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1、分成五组，每组同学迎面站立，每组a同学手持火炬向前跑，b同学手持绣球向前跑，ab相遇交换绣球和火炬，最先完成传递的小组为获胜队。

2、充分调动学生学习的积极性，培养学生团结协作、勇敢顽强的优良品质。

五、结束部分：祝福奥运放松操

情景：让我们手拉着手，带上自己最美好的祝福，欢迎全世界的朋友到中国来，到北京，看2008北京奥运。祝福北京，祝福奥运。

教师活动：

1、教师引导放松。

2、祝福2008北京奥运。

3、小结点评。

4、师生再见。

学生活动：

1、放松心情，身心愉悦。

2、带上美好祝福，预祝2008北京奥运会成功。

3、师生再见。组织与要求：用舒缓的音乐使学生身心逐渐的恢复到正常状态。下面我们来看看张老师的对这节课的设计

一、指导思想

以“以人为本,健康第一”的思想为指导，贯彻新课程理念，力求从学生的实际出发。通过直观模仿，合作探究等教学形式，创设快乐有趣的学习氛围，培养学生的学习兴趣和创新思维。学生在观摩演练，比较发现，感受领悟中掌握动作，师生在互动合作的氛围中进行课堂生成和创新。

二、教材分析

健美操是一项融体操、舞蹈、音乐为一体，以有养练习为基础，以健、力、美为特征的深受广大群众喜爱的、普及性极强的体育项目。本课结合小学生的身心特点，通过创设主体情境，让健美操的教学更形象，更生动，更贴进生活，让孩子们在快乐中学习，在快乐中创造。

三、学生

教学对象是四年级的学生。

学生特征：活泼好动，自我评价能力和评价的独立性正逐步增强。只要求掌握一些简单的健美操动作

主要是围绕“我是奥运小福娃”主题，培养学生热爱祖国。

四、教学运用

教法上：采用讲解、示范、语言提示、表扬鼓励、纠错、情景教学等多种方法教学，达到快乐教学目的。学法上：采用观察、思考、自学自练、合作学习等方法，让学生主动参与，培养体育能力，培养良好的人际关系以及发展个性。

五、教学过程 四个课堂环节：

开始部分：主题鲜明——为2008北京奥运加油！

准备部分：用肢体描述奥运会几个项目，让学生了解比赛部分项目。

主体部分：用口号简单的健美操动作广西有名的民族体育项目绣球，表达广西学子心聚奥运，为奥运增添光彩的心愿。

结束部分。在“奥运之歌”师生共舞，在欢快的氛围中结束本课。课例评析

听了张老师的这堂体育课，给我总的感觉整堂课，构思合理，教学目标清晰，教师在课中创设了一个符合该年级身心特点的情景，尤其是结合当时形势，选择《我是奥运小福娃》为主题，为北京举办奥运会祝福，使学生的学习更有兴趣，在教学中充分体现了学生的主体地位。听了这节课，给我印象最深的有两点：

1、学生的主体地位得到充分体现。新课程最大的特点是突出学生的主体地位，强调体育教学要致力于学生的发展与健康，使学生的体育学习形式发生变化。本课中，学生无论是在准备活动阶段，还是在学习健美操的时候，以及在游戏的时候，都体现了浓厚的兴趣和热情，表现在：（1）学生参与活动的态度，如学生活动时的神情、兴趣、注意力、自信心、好奇心、进取心及积极性等。我们在听课时看见，整节课，学生都能自觉地，主动的，热情地参与到活动中。（2）参与的广度，如参与学练活动的人数、形式、时间等。在这节课中，从头到尾，每个学生都能参与教学活动，体现了广度。（3）参与的深度，如学生能提出有意义的或有个人见解的问题，能按正确要求进行练习或改变方式、方法进行练习；练习中相互协作，共同分享等。同样，在课中，我们可以看到，学生自己在健美操和游戏时都能有自己的创想，发挥集体智慧，创编优美的结束造型。说明学生不仅仅是按照老师的要求机械的练习，而是动脑筋自己练，体现了学习的主动性。

2、器材的使用既合理实用又有创新

张老师在这节课中使用的绣球和火炬，表达了我们广西壮乡人民对祖国的祝福，她能巧妙地运用到实践中并取得很好效果，说明老师在课前准备时，动了脑筋。学生利用这个绣球和火炬进行接力的练习非常有实效，而且最后运用绣球进行火炬接力游戏时，看似简单却很有创意。

当然，本课中也有一些不足的地方，尤其是在关注每个学生方面，老师还有待提高。课中，由于学生的活动范围较大，因此老师在关注的面上还不够广。因为“以学生发展为本”要求我们老师不仅要关注学生的全面发展，还要关注全体学生的发展。如何撰写一个课例

第一阶段：琢磨典型的课例

如果从来没有写过课例，在前期准备阶段可以选择一个或几个典型的课例，对其内容、结构进行分析。可以重点领会如下几个方面：课例作者如何陈述时间的发生发展过程？如何突出研究的主题和产生的主要问题？如何处理课例的各个组成部分之间的关系？提炼的主题如何与选择的课堂教学情境或内容相关联的？通过这样的学习过程，体会课例的几个要求。

（2）第二阶段：回朔教学实例的产生过程，可以回想自己头脑中认为精彩的教学实例是如何产生的，包括如下方面：当时有哪些人参与教学研究过程，哪些人在哪个阶段的观点给自己留下了深刻印象？该教学实例产生前后上过几轮课？教研活动是如何展开的？在不同阶段授课老师的心理感受、遇到的问题是怎么样的？不同阶段的每个参与者的观点是如何发生改变或者逐步深入的？这些问题的回朔性思考是为了引发当时的经历和感受，目的是抓住精彩教学实例产生的前因后果和重要细节。小学体育课《前滚翻》课例分析

教材分析：

前滚翻是小学体育教材中的一项重要内容，是小学生十分喜爱的体育项目之一。是一种垫上运动。它是技巧的基础动作，也是一种自我保护的方法。前滚翻作起来灵活、轻巧、连贯，符合小学生的身心特点，易于教学，锻炼身体的价值比较高，学生也乐于学。学好它有助于提高学生柔韧性、协调性、灵活性。对于培养学生勇敢、顽强、团结拼搏的优良品质具有促进作用。

教学理念：

一节课的成败，不光看学生的表现，更重要的是要看教学方法是否运用恰如其分，恰到好处。低年级学生年龄小，体育意识淡薄，理解能力较差，为此，在教学中主要采用讲解示范法和分组练习法。教师准确、优美、大方的动作，简明扼要的讲解，使学生能一目了然，一学就会。再由于小学生自控能力不强，注意力不能长时间集中，所以在教学中还采用启发式教学和愉快教学法，充分激发学生的学习兴趣，指导学生掌握前滚翻的基本技能，养成学生爱锻炼的良好行为习惯。教学过程：

一、开始部分 专项准备活动 <1>头部运动 <2>肩部运动 <3>体转运动 <4>腹背运动 <5>跳跃运动

二、基本部分

1、用皮球和方砖，引入新课 形象、具体、直观的教具，通俗明了的语言，不仅能使学生注意力集中，而且能激起学生的兴趣。在教学时，应不急于开正题，而是拿一块方砖和一个皮球，放在学生面前。对学生提问：老师给这两个东西同时施加一点力，谁滚的又快又好呢？同学们肯定说是皮球。紧接着再问：皮球为什么会滚，而砖不会呢？有的学生回答：皮球是圆的，而砖是方的。好，下面我们就学习象皮球一样的滚动动作，它就叫前滚翻，大家愿意学吗？同学们肯定异口同声的回答：愿意！

2、教师讲解示范动作要领，并让学生跟着老师熟记动作 口诀：两手撑垫 低头抬臀 用力蹬地 团身滚翻 屈膝抱腿 快快起来

3、学生分组练习3次

4、借用呼拉圈，突破重点、难点

5、利用多样形式，激发练习性趣 评析

在练习前滚翻时，充分考虑了学生的自我保护的能力。让学生在安全的环境下做练习是现在的体育课必须具备的条件之一。有了安全保护，丰富多彩的体育课才可以上得更加生动。结束部分

1、整理放松活动 在欢快、活泼、轻松的乐曲中，让学生跟着老师舞动。

2、课堂小结 <1>以提问方式问学生这节课我们学习了什么动作 <2>表扬好人好事 <3>布置课外作业 <4>师生再见，收拾器材 【评析】本课教学设计合理，组织教法严谨，突破教学重点，难点方法恰当。导入新课通俗自然，学生练习有条不紊，音体结合恰到好处，是一堂比较成功的课。祝老师们身体快乐！

谢 谢！

第三篇：《音乐鉴赏》

音乐鉴赏复习材料 西方音乐流派

一．巴罗克时期（1600——1750）

1．音乐特点：作品大都宏伟壮观充满活力，以复杂沉重的复调音乐为主。2．代表人

巴赫：代表作《马太受难曲》《十二平均律钢琴曲集》（包括前奏曲和赋格）亨德尔：代表作《水上音乐》《焰火音乐》；还有斯卡拉蒂、维瓦尔蒂等 3。中国明代律学家朱载堉1581年首创“新法密律”并计算出十二平均律，比西方早一百年。二．维也纳古典乐派（1750——1810）

1音乐特点：崇尚理性,形式严谨,以简洁明快的主调音乐为主。.2代表人

贝多芬：钢琴奏鸣曲《暴风雨》《热情》，交响乐第三《英雄》第五《命运》第六《田园》第九《合唱》 歌剧《费代里奥》 海顿：交响曲《时钟》 清唱剧《四季》《创世纪》 莫扎特：歌剧《魔笛》《唐璜》《费加罗的婚礼》 三．浪漫主义音乐（1820-1910）

1．音乐特点：从主观的角度感受事物，强调个人主观情感的表达。2．代表人：

舒伯特艺术歌曲《魔王》《鳟鱼》《致音乐》

声乐套曲《美丽的磨纺女》《冬之旅》

交响曲《未完成》）肖邦《C小调革命练习曲》《幻想即兴曲》《华丽圆舞曲》 李斯特首创交响诗体裁，作品：《前奏曲》《塔索》《匈牙利狂想曲》《爱之梦》 柏辽兹首创标题音乐，作品：《幻想交响曲》《罗密欧与朱丽叶》

3．艺术歌曲：由作曲家为某种艺术表现的目的，根据文学家诗作而创作的歌曲。多为独唱曲有精心编配的钢琴正谱伴奏，对演唱技术有较高的要求。

4．练习曲：是为练习某种乐器演奏和嗓音演唱技术而创作的乐曲。

5．标题音乐：浪漫主义作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他艺术相结合而产生的一种综合性音乐形式，是一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。“标题音乐”往往与“纯音乐”相对应。例：《图画展览会》《荒山之夜》 四．民族乐派（1860年左右）

1．音乐特点：作曲家探索民族的音乐语言和表现形式，采用民族的题材内容，描写民族的风土人情，歌颂祖国河山和人民的爱国主义思想。2．代表人：

捷克斯美塔那交响诗《我的祖国》歌剧《被出卖的新嫁娘》 捷克德沃夏克歌剧《水仙女》 芬兰西贝柳斯交响诗《芬兰颂》 俄国格林卡“俄罗斯民族乐派之父” 歌剧《伊凡苏萨宁》《鲁斯兰与柳德米拉》管弦乐《卡马林斯卡亚幻想曲》 俄国柴可夫斯基交响曲《第六悲怆》；序曲《1812年》芭蕾舞剧《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》

3．俄国强力五人团

成员：巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基科萨科夫。

作品：穆索尔斯基：管弦乐《荒山之夜》钢琴组曲《图画展览会》歌曲《跳蚤之歌》

4．交响诗：按照文学绘画、历史故事和民间传说等构思作成的大型管弦乐曲。是标题音乐的主要体裁之一。例如：西贝柳斯《芬兰颂》；斯美塔那《我的祖国》 五．印象乐派

1．音乐特点：以自然景物或诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象，重视和声配器色彩，意境幽静朦胧飘忽空幻。2．代表人：德彪西

3．作品：交响素描《大海》；歌剧《佩利亚斯兰与梅丽桑德》；管弦乐《牧神午后前奏曲》； 钢琴曲《意象》《亚麻色头发的少女》 六．表现主义音乐

1．音乐特点：表现内心苦闷，孤独，恐惧，绝望等情绪 2．代表人：勋伯格（奥地利），贝尔格，韦伯恩

3．无调性音乐：没有调性的音乐出现于20世纪初，它取消了各音之间的音级功能差别打破传统大小调体系的束缚，八度中的十二个半音处于平等地位，既不与某个调性中心有关系，也不依附于某个主音，从而避免和否定了调中心的存在。作品：勋伯格《五首管弦乐曲》；独唱套曲《月迷彼埃罗》 4．十二音音乐作品：勋伯格《第三弦乐四重奏》《华沙幸存者》 七．爵士乐（JAZZ）

1．起源：美国南部新奥尔良的黑人舞蹈音乐，源自美国的黑人歌曲和“拉格泰姆”。2．代表作品：格什温的钢琴与乐队作品《蓝色狂想曲》，贝尔格的歌剧《璐璐》 3．分类：迪克西兰爵士乐（代表人：路易斯阿姆斯特朗，金奥利弗），自由爵士乐 4．爵士乐之父：路易斯阿姆斯特朗《南部之子》 中国音乐部分 一.古琴音乐

1．古琴形制：七弦，十三徽 2．代表曲目：《高山》《流水》《阳春》《白雪》 3．赏析《流水》：曲式：“起，承，转，合”结构，谱源于《神奇秘谱》；此曲伴“航行者”太空船遨游太空 二．古代歌曲

1．发展历程：诗经，楚词，乐府，绝律诗，词，曲等不同发展阶段。2．代表作品：《阳关三叠》《扬州慢》 三.学堂乐歌 1．定义：“学堂乐歌”是我国清末民初新型学校教育改革的具体产物之一，最初是“维新派”领袖康有为于1898年５月向光绪上书：“请开学校折”中提出的。以李叔同沈心工为代表的一批有识之士在学校里开设乐歌课所唱歌曲统称为学堂乐歌。

2．主要内容及代表作品： A、“富国强兵”、以抵御列强欺凌的爱国主义，代表性的歌曲有：《何日醒》《黄河》 B、积极宣传和推行“军国民教育“的，代表性的歌曲有：《体操-兵操》等； C、极拥护推翻帝制、欢呼民主共和新政的建立的，如：《革命军》（沈心工编）D、呼吁妇女解放、鼓吹男女平等“反封建”民主精神。代表作：《勉女权》《女子体操》《缠足苦》；

E、鼓吹学习新文化、推动民主思想的，代表性歌曲有：《运动会》、《电报》、《文明婚》等； F、结合学校生活向青少年进行勤学苦练的思想教育和热爱生活的教育的，如：《勉学》《春游》《送别》

3．四位音乐家的作品风格比较

主要作品 音乐风格 对会的主要贡献 沈心工 《体操兵操》《黄河》 歌词浅显易懂，词曲结合好，适合儿童学唱

编写大量乐歌，宣扬资产阶级革命思想 李叔同 《送别》《西湖》《春景》 所作乐歌文辞秀美，富于意境和韵味

创办中国最早的音乐刊物《音乐小杂志》

萧友梅 艺术歌曲《问》 所作乐歌贴和时政，善于运用西方音乐要素

1927年到上海创办国立音乐院（即现在的上海音乐学院）黄自 清唱剧《长恨歌》，艺术歌曲《玫瑰三愿》

作品题材丰富，体裁广泛，风格典雅旋律流畅结构严谨

介绍西洋近代音乐理论，造就大批音乐专业人才。4．.清唱剧

又称神剧，是巴洛克时期的一种混合歌乐的形式。将宗教或史诗题材的歌词谱以曲调，由许多乐章组成，包括：咏叹调喧叙调合唱等曲体。题材包括：抒情的，戏剧的，历史的，宗教的。无布景动作与服装，多在教堂或音乐厅演出。例如：黄自《长恨歌》；海顿《四季》《创世纪》

四．.人民音乐家——聂耳，冼星海 1．聂耳：作曲家，云南人。民乐合奏：《金蛇狂舞》《翠湖春晓》歌曲：《卖报歌》《新女性》 《码头工人》《铁蹄下的歌女》《义勇军进行曲》《毕业歌》《梅娘曲》

2．冼星海：作曲家，广东人。歌曲：《救国军歌》《在太行山上》《到敌人后方去》《生产大合唱》 《黄河大合唱》：第一乐章《黄河船夫曲》；第二乐章《黄河颂》；第三乐章《黄河之水天上来》；第四乐章《黄水谣》；第五乐章《河边对口曲》；第六乐章《黄河怨》；第七乐章《保卫黄河》；第八乐章《怒吼吧，黄河》

五．左翼音乐运动组织

北平左翼音乐家联盟聂耳，王旦东等 中苏音乐学会聂耳，任光，田汉等

中国新兴音乐研究会聂耳，任光，张曙等 左翼戏剧家联盟音乐小组张曙，安娥，吕骥等 六．歌剧：

1．歌剧是综合音乐，戏剧诗歌舞蹈和舞台美术等艺术要素，以歌唱为主的一种戏剧形式。演唱包括独唱，重唱，合唱等。2．中国新歌剧代表作：（六部）* 马可《小二黑结婚》《白毛女》 * 梁寒光《赤叶河》 * 羊鸣《江姐》 * 罗宗贤《刘胡兰》 * 张敬安《洪湖赤卫队》 * 石夫《阿依古丽》

七．新中国的音乐家及其作品 陆祖龙合唱《祖国永远是春天》《一束山茶花》独唱曲《娄山关》《心中的玫瑰》《长城永在我心上》

吕其明歌曲《谁不说俺家乡好》 秦咏诚歌曲《我和我的祖国》《我为祖国献石油》 施光南歌曲《祝酒歌》《在希望的田野上》《打起手鼓唱起歌》《吐鲁番的葡萄熟了》歌剧《伤逝》

彭修文民族管弦乐曲《彩云追月》《花好月圆》《丰收锣鼓》《瑶族舞曲》《乱云飞》 郭文景交响序曲《御风万里；》歌剧《狂人日记》《夜宴》；交响合唱《蜀道难》；交响诗《川崖悬葬》；协奏曲《愁空山》；室内乐《戏》《甲骨文》《社火》 谷建芬歌曲《年轻的朋友来相会》《歌声与微笑》《烛光里的妈妈》《那就是我》 赵季平歌曲《好汉歌》。为电视连续剧《大宅门》《笑傲江湖》电影《大话西游》《霸王别姬》等配乐。

印青歌曲《走进新时代》《凝聚》《西部放歌》《永远跟你走》音乐剧《迷人的港湾》舞剧《妈祖》

三宝歌曲《你是这样的人》电影乐《一个都不能少》《我的父亲母亲》 刘炽歌曲《祖国颂》《我的祖国》《让我们荡起双桨》《英雄赞歌》 乔羽词作家，被称为“词坛泰斗”。作品有《思念》《让我们荡起双桨》《难忘今宵》《爱我中华》《我的祖国》《祖国颂》 八．补充音乐家及其称号

1、巴赫（音乐之父、复调大师）

2、海顿（交响乐之父、弦乐四重奏之父）

3、（乐圣）

4、莫扎特（音乐神童）

5、舒伯特（艺术歌曲之王）

6、李斯特（钢琴之王）

7、肖邦（钢琴诗人）

8、帕格尼尼（小提琴之王）

9、约翰施特劳斯（圆舞曲之王）

10、格林卡（俄罗斯民族乐派之父）

11、路易斯.阿姆斯特朗（爵士乐之父）

12、冼星海（人民音乐家）

13、德国“三B作曲家”是指（巴赫、贝多芬、勃拉姆斯）

其他

维也纳被称为“音乐之都”；孟加拉被称为“音乐之邦”。

第四篇：音乐鉴赏

《黄河大合唱》赏析

《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗道影响着抗日的人民

以其铿锵有力的力

激励着中华民族的前进。如此伟大的作品当它出现在和平安逸的今天更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。

与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品

不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》每一章节都有其独特的内涵

再配上激昂的旋律与深情的朗诵使人顿时心生敬畏唤起了灵魂深处的斗志。下面就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。

一、硝烟弥漫中的产物

《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲由光未然作词

冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音

以黄河为乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景中华民族精神的象征

庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗

音乐表现了争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄i浓郁的生活气息和民族风格

其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里中国人民的苦难与顽强斗争

也表现了我们民族的伟大精神

展示和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景了黄河岸边曾经发生过的事情

以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、音调清新、朴实优美

具有鲜明保卫全中国。作品气势宏伟磅礴 的民族风格强烈反映了时代精神。

二、浅谈《黄河大合唱》各章节

《黄河大合唱》全曲由《序曲》合唱、《黄河颂》

男声独唱

乐队、《黄河船夫曲》

配乐诗朗、《黄河之水天上来》诵、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》对唱、合唱、《黄

黄河》河怨》女声独唱、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立题那就是爱国。

却共同表现着同一个主 《序曲》这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量

象征形成了着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起序曲的高潮。

第一乐章

《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强

唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句划呦

冲上前

划呦

冲上前

“咳呦劲的前奏引入之下划呦划呦划呦

”紧接着长音呐喊与领唱、合唱强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的使情绪更加紧小节和同音八分音符与同音三连音的反复加以强调张。随后一阵错落的大笑声张气氛。舒展的弦乐间奏后的舒展旋律。随即

缓解了喘不过气来的激烈搏斗般的紧平稳的四部合唱

重复唱出弦乐演奏

音乐又转入强烈的搏斗式的旋律和浓厚的号子

经高度提炼、加工

用精当的合写音调。全曲在船工号子的基础上唱技巧组成了紧张搏斗、光明展望、继续奋战三个鲜明的场景

出了一个斗争的运动过程勾勒出一幅音乐图画。

第二乐章《黄河颂》。这是男声独唱民族颂歌。朗诵之后

也是一首深情而豪迈的这

乐队在中声区奏出连绵起伏的悠长前奏段前奏系由歌曲的第一句旋律演化而成有特点的旋律片段

三个大的波浪线和几个富

提示出全曲发展的主要音乐素材和内在的气质

典型的引申发展的手法

都使这首歌以雄伟的黄永不停歇特征。五声调试的旋律进行曲酣畅淋漓气势宏伟

并富有象征性的艺术感染力

源远流长河象征着我们伟大的中华民族的民族精神必将浩浩荡荡更加辉煌。

第三乐章

《黄河之水天上来》。这是一首独特的歌曲——朗

从黄河悠久的历史到黄河的壮阔景观诵歌曲。歌词内容十分丰富和炎黄子孙今日的觉醒、奋起与对未来的呼唤构成了宏伟的篇章。一般曲作无法表现如此丰厚的内容奏互相独立的歌唱形式

于是作曲家借鉴西方歌词与伴

并融入古曲

采用民族乐器三弦进行伴奏《满江红》和歌曲《义勇军进行曲》的一些旋律色。而在实际演出中 第四乐章

以凸显民族化特

这首歌曲常常被省略不唱。

《黄水谣》。这是女声二部合唱和混声合唱歌曲

并运用强也是一首谣唱体的抒情歌曲。歌曲的旋律委婉而又深情烈的对比手法使简洁的再现部音乐首尾呼应

完整统一。开始的乐句为上下13度的宽阔音域包含了全歌曲的最高音和最低音

旋律并成为全歌曲音乐发展的基本音乐素材。前8句为一个乐段发展流畅自如 充分表现出中华民族与黄河息息相关、辛勤劳作、世代耕耘的血肉关系后

营造出人河一体、人地一体的音乐氛围。随

以速度、节拍、音色的对比

产为小音乐进入对比性的第二乐段生了令人痛楚、震惊的艺术效果。中间补充、连续性的间奏调性的和弦。第三乐段歌词只有两句

曲作将其扩充

重复歌词形成全曲的结束。补充部分由器乐演奏完成虽然带有一点痛苦呻吟的意味但并不是颓废不振的情绪而是充满着希望与奋斗。

第五乐章《河边对口唱》。这是一首男声对唱、重唱与混声合唱歌曲。通过黄河岸边两个老乡的相互问答攀谈

表现出两个人共同的身世、共同的遭遇、共同的仇恨、共同的决心——为国当兵一起打回老家去。歌词以个两小分句的一问一答为一节前五节则重于叙事

用对唱的形式

共7节。

上下句之间均有短小的过门。

甲、乙同时演唱各自后两小节表现共同的心愿声部的旋律

采用重唱的形式然后再颠倒过来连续演唱。而后混声合唱与重唱重叠最后是节奏扩展一倍的强劲的结束句。整个歌曲就在上下两句旋律的重复和结合的基础上

共重复13遍

一方面

但并不显得单调乏味两个曲调具有纵向可动另一方面

两个旋律分别

形反而显得丰富多彩。其原因在于对位的规律即用复对位的作曲法生成建立在不同的调式变化上因而简单中寓丰富不变中有变化成辩证统一的关系具有精炼集中的艺术效果。

第六乐章抒情歌曲调

《黄河怨》。这是一首女高音独唱歌曲也是一首并不是一首可以独立演唱的艺术歌曲。歌曲以悲愤的音表现出被日寇践踏之下中国妇女的哀怨之情。与歌词的排比句

式相匹配歌曲的乐句紧缩加大了哭诉的情感含量并且由悲到

“你痛、由痛到愤形成了音乐的层次感。结尾的音乐推向高潮

”成为中国人民的集体呼喊要替我把这笔血债清还催人泪下。

荡气回肠第七乐章《保卫黄河》。这是一首齐唱、轮唱歌曲。节奏整齐句式短小采用变化重复的作曲手法

使音乐主题更加鲜明突出。成双成对的民间音乐的发展手法与音乐主题紧密结合。快速

使旋律的的演唱更加上口易唱。两部轮唱、三部轮唱、四部轮唱民族风格更加浓厚。

第八乐章

《怒吼吧

黄河

》。这是一首混声合唱歌曲也是整个大合唱中分量最重的一首合唱歌曲也是整个大合唱中分量

随即由三最重的一首合唱歌曲。前奏即显示出激越、果敢的气势次重复的“怒吼吧展到六度、八度

黄河

”构成的开头乐句

音域由四度逐层扩

男高音、节奏也由短顿而拉开一个长句。接着女低音、女高音、男低音各差一拍依次唱出。复调作曲法显示出此起彼伏、波澜壮阔的景象。然后又变为先女声二部、后男声二部的“啊”又由如低音、男高音、男低音、女低音唱出以模进模仿、横向逐步紧凑等主复调结合的手法写出出色的音乐段落

充分表现出历史要峰回路转、继往开来的音乐主题。又通过和声色彩、力度聚集、直线旋律构成等手法结束。

三、《黄河大合唱》给予世人的影响

把音乐推向最高潮使整个歌唱完满

黄河大合唱堪称我们伟大中华民族的千古绝唱。她的深沉、达到了思想性、艺术性、民族性的完美是从我们民族的灵魂中迸发出的心声前无古人

后无来者。

热悲壮、激昂、宏伟、雄浑结合是中华民族的最强音是一座难以逾越的音乐高峰 我想每一个华夏儿女听《黄河大合唱》时都会心潮澎湃血沸腾这是中华民族的母亲河啊

是中国人民不屈不挠永远压不更感受到了中华民族在困境跨打不倒的象征。当我们潜心聆听时中怒吼的力量。我不由得联想到中华民族精神。中国是一个有着五千多年灿烂文明的国家

我们伟大的民族是一个不屈不挠、历经磨

中华民族不甘忍受耻辱

前难而自强不息的民族。鸦片战争以来赴后继天用血肉长城驱逐了侵略者

谱写了一曲曲悲壮的战歌。今

实现中华民族热爱祖国、报效祖国把祖国建设得繁荣富强的伟大复兴是每个中国人的崇高理想是爱国主义的本质所在。中华民族精神是一个历史范畴在不同社会发展时期、不同阶段

中华民族精神从来就是动员是每一个真正的炎黄子孙所

那个时代的人们有着不同的具体内容。在我国历史上和激励中国人民团结奋斗的一面旗帜应有的骨气和胆识

是各族人民共同的精神支柱啊你们是黄河是不朽的黄河曲。

第五篇：音乐鉴赏

钢琴曲《蓝色多瑙河》的鉴赏

通信与电子工程学院 1012501班 郭国菊

通过将近一个学期对《音乐鉴赏》这门课程的学习以及在本课程的任教老师的熏陶下，我从以前只喜欢听流行乐到渐渐爱上部分钢琴曲和交响曲，其中最喜欢的是钢琴曲《蓝色多瑙河》，现在每天晚上睡觉前我都会听几遍。下面介绍下我对这首歌曲的了解和些微的认识。

约翰·施特劳斯（1825－1899）奥地利作曲家，是斯特劳斯家族里前后五位圆舞曲作曲家中的佼佼者。其父与其同名，老约翰·施特劳斯，被人们称为“圆舞曲之父”。而他小约翰·施特劳斯，自幼酷爱音乐，虽遭到父亲的反对，但在母亲帮助下偷学小提琴、钢琴和作曲。十九岁时，组织了自己的一个管弦乐团乐队，赴波兰、德国各大城市举行圆舞曲演奏会，使维也纳圆舞曲风靡整个欧洲。遂被誉为“圆舞曲之王”。他一生共创作了一百二十多首圆舞曲，其中最受世人喜爱的就是这首被誉为维也纳第二国歌的《蓝色多瑙河》。

《蓝色多瑙河》是作者小约翰·施特劳斯在1867年的作品，它的全称是《在美丽蓝色的多瑙河》。都说时代造就英雄，其实，时代还能造就伟大的艺术作品。1866年，结束奥地利和普鲁士多年来争夺德意志统治权的争斗和决定以容克地主资产阶级的普鲁士作为盟主统一德国的普奥战争以奥地利的失败而告终。此时，德国诗人卡尔·贝克题献给维也纳城的诗句——“在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁”正好启发了小约翰·施特劳斯。他在半年左右的时间里创作出了这首名扬世界的曲子。

乐曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由较长的序奏、5首小圆舞曲和简短的尾声组成。

长长的序奏是使用小提琴的颤音来开始的。音量并不高，仿佛是朝阳划破地平线，向世界贡献新一天的温暖与和煦，一切都是那么的安宁。

接下来就是五首圆舞曲。第一首音乐十分地明快，呈现出勃勃的生机。一下让人感觉到一种乐观向上的精神。美妙的旋律，就像娓娓动听的语调，正如歌词所描述的“你多愁善感, 你年轻、美丽、温纯, 犹如矿中闪闪发光的金子, 真情在那儿苏醒, 在多瑙河旁, 美丽的蓝色的多瑙河旁”，生动地表现了“春天来了，大地在欢笑”的欢乐情景，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；第二支圆舞曲，旋律跳跃、起伏，犹如起伏的波浪, 情绪爽朗、活泼，曲调轻盈，节奏感十分的强烈，给人以朝气蓬勃的感觉；第三支圆舞曲,犹如冰与火的交融，刻画出生活在这条蓝色河畔的人民幸福田园生活的狂欢场面。在第四支圆舞曲中,采用了对比的手法，两种不同感情的融合表达了一种深深地陶醉在大自然怀抱中的愉快心情。第五支圆舞曲是整部乐曲的高潮。节奏起伏跳跃，热情欢腾, 进一步表现了春回大地的美好景象。

乐曲的尾声，结构庞大，音响丰富，几乎包容了乐曲中的所有的圆舞曲的主题。全曲在火热的狂欢高潮中结束。这首作品如果不知道创作背景的话，我们绝对不会想到这样一首热情、优雅的作品是在战败后大多数人对国家前途命运感到悲观的时候创作的。但也正是这个原因，《蓝色多瑙河》一经问世，就让全体奥地利人的精神为之振奋。这种强心剂太符合那个时代的需要了。

写于民族危亡时刻的《蓝色的多瑙河》，充满爱国之情，浸透着奥地利人民对祖国河山的敬仰之情。由此可以联想到中国抗战时期的《义勇军进行曲》、《黄河大合唱》等一批优秀的音乐作品。这些歌曲虽然在风格、体裁上和《蓝色多瑙河》有很大区别，但它们的作用是相同的——让整个民族从低沉的情绪中解放出来，重新对国家和民族的命运有一个乐观的态度。从这个意义上说，“音乐无国界”这句话实在是太正确了。

参考资料

1.《辽宁师专学报(社会科学版)》2004年03期。

2.三线学兵连--古今中外音乐、戏曲赏析之赏析《蓝色多瑙河圆舞曲》。