第一篇：平面构成的基本形式——特异构成 2课时
平面构成的基本形式——特异构成 2课时
教学分析: 特异是平面构成中基本形式必不可少的一个部分，特异的学习让给学生能更好的把握视觉突出的一种手法。教学目的：
1.知识目标:理解平面构成特异的概念、形式和用途
2.技能目标:学会体现出平面特异构成的作用，学会如何运用好特异
构成。
3.情感目标:体会平面构成的形式美、体会突出醒目的视觉感受。
教学重点难点
l．重点： 主要掌握特异构成的形式。
2．难点： 如何启发学生运用创造性思维，进行平面构成的设计
教学方法：讲授法、举例法、分组讨论法
教具准备：多媒体 图片
教学过程
(一)组织教学，按常规进行。
1、检查到课率
2、回顾近似构成、渐变构成的定义和特征，了解学生掌握的状况。(二)导入新课
首先讲解一些特异故事：
1、中记录了扁鹊具有「视人五脏颜色」的能力，据此，特异功能论者认为“他具有透视力，能透视人体，再配合他的医学知识，成就了他千古的声名”。据《太平天国史》记载，天王洪秀全在第二次考完秀才，回到家乡，大病 40 多天后出现特异功能，他治病的范围包括了疯瘫及耳聋，可以「信面即愈」。
2、主任打狗的故事 ：呔！炉火伺候
3、母亲救儿
让同学说说自己所看到得特异的情况：
然后总结特异的概念
特异的理解：特异——是指构成要素在有秩序的关系里，有意违反秩序，使少数个别的要素显得突出，以打破规律性。
所谓规律，这里是指重复、近似、渐变、发射等有规律的构成。特异的效果是从比较中得来的，通过小部分不规律的对比，使人在视觉上受到刺激，形成视觉焦点，打破单调，以得到生动活泼的视觉效果。应当注意特异的成分在整个构图中的比例，如果特异效果不明显，不会引人注目，而过分强调特异则破坏了统一感。
一．特异构成的定义和生活中运用的意义。特异定义：
在规律性骨骼和基本形的构成内，变异其中个别骨骼或基本形的特征，以突破规律的单调感，使其形成鲜明反差，造成动感，增加趣味，即为特异构成。
根据班上同学作业的情况“展示几幅构成作品”让学生比较，哪位同学的品在构图上比较新颖，意义上比较突出。教师总结：这位同学打破了其他同学常用的构图形式，视点独特！在这里就形成了特异的效果！
师：特异的现象在自然形态中也是普遍存在的，那么在我们生活当中，又有那些运用到了特异呢？
生：如，鹤立鸡群的“鹤”就是一种特异的现象；万绿丛中一点红也是一种色彩的特异现象。
师：对！同学们说的非常好！但是特异是相对的，是在保证整体规律的情况下，小部分与整体秩序不和，但又与规律不失联系。特异的程度可大可小。这也是我们今天所要学习的内容！
特异在平面设计中有着重要的位置，要打破一般规律，可以采用特异的方法，它容易引起人们的心理反应。例如：特大、特小、独特、异常等现象，会刺激视觉，有振奋、震惊、质疑的作用。
二、特异构成的形式
（一）基本形的特异
在重复形式、渐变形式的基础上进行突破或变异，大部分基本形都保持着一种规律，一小部分违反了规律或者秩序，这一小部分就是特异基本形，它能成为视觉中心。特异基本形应集中在一定的空间。
1．形状特异：以一种基本形为主作规律性重复，而个别基本形在形象上发生变异。基本形在形象上的特异，能增加形象的趣味性，使形象更加丰富，并形成衬托关系。特异形在数量上要少一些，甚至只有一个，这样才能形成焦点，达到强烈的视觉效果。2.色彩的变异：在基本形排列的大小、形状、位置、方向都一样的基础上，在色彩上进行变化来形成色彩突变的视觉效果。
3.在相同的基本行的构成中，只有大小上做些特异的变化对比，但要注意基本行大小要适度，不要对比太悬殊，或者太相近。4．肌理的特异：在相同的肌理质感中，造成不同的肌理变化。{二）骨骼特异
在规律性骨骼之中，部分骨骼单位在形状、大小、位置、方向发生了变异，这就是骨骼变异。
四．学生欣赏作品，加深对特异构成作用和形式的理解。并且说出是运用了什么样的形式改变来达到特异的。
五．学生练习，教师辅导。
设计一幅平面特异构成。(出示4条要求)
（四）总结：
通过本节课的学习，同学们掌握了特异构成的概念，学会了改变特异的方法和几个因素。
（五）教学反思：
在特异构成的这堂课中，我运用了联想法，打破了同学正常的思维方式，启发了同学进行创作的兴趣。
特异故事 学生讲解特异 特异定义： 生活中特异的存在 特异构成形式
1、形的特异
2、举例：随意的图形‘
8、蛇、绳子、6、眼睛、气球、鼻孔、嘴巴、花生、油墨、插孔、耳朵、3、分组根据题目特异
1、镜子
2、放大镜
3、头部三根毛
4、鼠标
5、抽屉
作业：注意事项：可以添加背景、不要太多变化、变化有度。
第二篇：平面构成 一 概述2
一 概述
1、平面构成和创造性的关系
创造性和活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。平面构成作为设计的基础课程，开设至今，它的意义不仅在于解决平面排版的问题，平面构成面对的是即将从事平面专业的学生，它要解决的两大问题。
1、设计者对形态的认识和再创造、2、学习和把握视觉语言的基本规律以及应用。这个课程就要求我们不仅对视觉要素进行理性的分析，以严格的形式进行构成训练，而且提倡以创造性的思维方式对待设计中的各种问题，创造意识的培养和创意思维的训练贯穿始终。
平面构成强调形态间的节奏、韵律、运动、平衡、对比等形式美的原则，探求视觉语言的各种文法、骨骼的组织规律，形象的创造变化等。以新颖、宽容的态度，极大的开拓了形象表现的领域，提供了既严谨又具有无穷扩展前景的设计思路。
2、包豪斯对平面构成的影响
平面设计和包豪斯有着渊源关系。1919年，德国“魏玛共和国”时期，格罗佩斯创办了一所设计学府……“包豪斯”。包豪斯所倡导的设计教育理念是以创造性和紧跟时代为它的特点。在感性方面，以人为本，整个设计围绕人，提出设计目的是人，而不是产品。并以现代心理学的研究理论为基础，研究作用于人的形式美感，遵循自然的法则，把社会的审美层次提升到一个新的高度，在理性方面，注重形象思维和逻辑思维。把抽象思维导入设计教育当中，使形象思维和逻辑思维并重。对造型基本要素分析思考，严格的构成训练，追求设计的功能性和合格性，从而使艺术和技术获得统一。
虽然1933年随着“魏玛共和国”的解体，“包豪斯”被纳谇查封。但是包豪斯为我们留下了两大遗产：（1）三大构成基础教学法；（2）技术与艺术新统一。二战以后，“包豪斯”的设计教育思想迅速向欧美诸国扩散，这种崭新的教育方法得到发扬光大，并且形成了以“三大构成”为特色的基础教学体系。
这所谓的三大构成是指：平面构成、立体构成、以设计色彩学为主的色彩构成。在包豪斯的创新精神影响下，平面构成的发展和深化是和时代同步的。时代不断的发展进步，这个平面构成也不断的进步、发展。
二 构成的元素和形态
构成是一种造型概念，按照一定的原则把各种造型要素组合成美好的形态，它的过程和结果被称为构成。和作纵向研究的美术史相比，平面构成研究的是设计领域当中横向的各类平面设计的基本规律。设计者要传达某种意念，就必需把视觉形象作为传播载体。而组成形象的大小、形状、线条、色彩、肌理等是视觉语言的基本单位要素。这类视觉语言的基本要素体现在设计中为设计要素。
构成元素分为：
1、概念元素：是指人们意念所能感觉到的，而实际当中并不存在。比如三角形尖角上的点，面的轮廓线等。概念元素包括点、线、面。
2、视觉元素：把思想中的概念形态转化为现实形态，以传达设计，作用于视觉的现实要素为视觉元素。视觉元素包括现象的大小、形态、色彩、肌理等等。
3、关系元素：形象在平面中的排列组织形成一定的关系为关系元素。包括位置、方向、空间、重心等等。
4、实用元素：是指设计所要表达的于设计目的有关的内容和功用。内容包括：题材、意义、工艺流程等等。
形态的分类：
1、概念形态„„ 纯粹形态（抽象形）
抽象形又可以分为几何形（无机形）、有机形、偶然形。
·几何形（无机形）：一般是由工具绘制出来，视觉效果单纯简洁。是有机形“具体形象”的高度概括，也就是我们平时所说的几何形、不规则形。几何形可以进行准确传递。比如：得知三角形的边长，就能绘制出同样的三角形。几何形大多是由直线和圆构成的形象。·有机形：是和生命相关联的，是指协调的节奏和感性存在于有生命感的形体当中的。这个有机形是具体形象的生动表现，也就是我们平时所说的具象形。它能代表我们日常视觉中经常存在的物体，具有可辨认的形象特征和立体感。视觉要素中的有机形通常是使用任意曲线绘制而成的，而不是用直线和圆规构成的形。·偶然形：不是刻意创造，而是偶然形成的形，比如墙上的污痕，物体撞击留下的痕迹，甚至墨汁滴在纸上形成的污痕等。设计中有时为了获得某种视觉效果，特意使用某种手段来取得的。这个偶然形具有无法再复制的唯一性（只是一次偶尔形成的，如果想再重复出现一样的效果是不可能的，这和艺术创作的灵感类似）。
2、现实形态
现实形态分为自然形和人为形。
·自然形，自然界本身就有的，与人的意念和要求无关的形态。
·人为形，现实形态中的人为形是指人工制造的形态。比如：桥梁、房屋等。
点、线、面、体
平面构成的基本要素点、线、面、体在设计学中起到了巨大的作用，那么接下来我们要了解的是点、线、面、体。点、线、面、体的显著特点就是相对性。极细小的形象就是点、极狭长的形象就是线。而形成定量感的点或线就是面，而面的转折就形成了体。
（一）点、线、面的特点与性质
1、点
几何学中电只有位置，没有方向感，没有面积大小。在平面上应用的点具有表明位置的特点，而没有长度、宽度和厚度，作为造型设计的要求，点是一切形态的基础，是力的中心。点在视线的作用中具有求心的紧张性（固定位子不动和焦距的作用）。当画面只有一个小时，我们的视线就集中在这一点上，而当画面只有两个大小相等的点时，我们的视线就会在这两个点之间移动。当有三个或者是三个以上的点是，我们的视线就会在这三个点之间移动，同时出现面的感觉。
（1）单点：具有视觉的吸引力（注意力），而单点的位置性很重要，居中会有平静、集中感，可以占据全部的视觉空间；偏上的时候，有下落、不稳定的感觉，形成视觉的流程；而这个单点偏下的时候，画面往往就会有比较安定的感觉，但是也比较容易有被人忽略的弊端等等这些特点；另外要注意的是：单的方点或者是角点还可以具有方向性，就是有代表方向的感觉，代表了一定的方向，而圆点就没有这个特点。
（2）两点：两点就有张力，会引导视线的移动，形成视觉流程。我们视线会反复在这两点之间移动，这是就会出现线的感觉。
（3）复点：这个复点也就是三点以上。点的靠近和并列，会形成线的感觉，而三个点就可以成为面，点数越多，点的聚集就越会产生面的感觉，点的间隔越小，面的感觉性质就越强。另外：复点是形象产生的基础（例如：点绘）
（4）大小点：不知道大家有没有注意到，当我们把大小点放在一起的时候，可以形成空间感，距离越近的点，相互吸引力要比距离远的点要强烈。小点往往被大点吸引。
当然还有整点、碎点、重叠性的点等等，这里我们就不一一的说明了。
2、线
在概念中，面与面交界的地方存在线，线是面的界线，形状的终止处。作为显示形状的线，必须具有长度和宽度或者是厚度。长度是线的特征。如果失去了长度，那线就就成为面或者是点。只有宽度比长度小才可以称为线。
（1）单线：单线具有分割的特征，可以切分最小的面，从而形成形象。（2）双线：一般不管是同一运动方向性的双线，还是不同方向性的双线，还是在曲直同在的双线，一般都是细线为辅，粗线为主。
（3）复线：因为线的重复排列会形成面，把线进行疏密的排列，会产生明暗调子的变化。在用线群进行设计的时候，在线的粗细、长短、明暗等一切条件都相同的情况下，间隔密集的线群会向前进，而间隔宽松的线则会后退，表现强烈的远近感和立体感。
（4）长短与宽窄线：形成空间感和面的起伏感，一般情况下粗细线可以产生空间感，粗线感觉前进，而细线感觉后退。而当线的粗细、长短相同的时候，深色的线就要比淡色的线具有前进性。
（5）曲与折线：直、曲线排列可以形成肌理感和凹凸感。
3、面
平面具有位置、长度、宽度而没有厚度。前面我们也说过了点、线排列以后可以形成面。面的形成通常有下面几种形式：a、许多点的集合b、许多线的接近，呈纵横交错立体的断面或者界限。C、线横向移动，点或线的扩大形成面等。
4、体
概念中的体通常是面的集结，它有长度、宽度、位置、方向，并且受到面的规限。（1）表现在平面上的体：把面转折围合就成为体，但是平面的题是没有实际重量感的。正是通过改变面的眼神方向，形成实体和虚体。
（2）体的形状：平面上的体的形状有锥体、球体、方体、自由体、柔软的线体，硬挺的面体，抽象的几何形体，具象的形体等等。
（二）点、线、面、体的情感表达
1、点：通过聚散变化，表现出韵律感、秩序感等等情感。（1）大点：它所具有的情感特点是简洁、单纯，但是它缺少层次（2）小点：丰富、光泽感，但是琐碎、零落（3）方点：秩序感、滞留感（4）圆点：运动感、柔顺、完美
（5）实点与虚点：实点表达的是真实、肯定。而虚点表达的是虚幻、轻飘
2、线：线有许多的情感内涵，直线和曲线是线的两大系统。（1）直线：表达出平静、力量，具有男性的情感特征
a、水平线：平稳、快速、静寂 b、垂直线：下落、上升、端庄、肃穆 c、折线：动荡、焦躁不安 d、斜线：飞跃、下滑
e、粗线：强劲、笨拙、迟钝、有力 f、细线：秀气、敏锐、柔弱、锐利 g、虚线：柔弱、神秘 h、糙线：神经质、粗糙、古朴
（2）曲线：表现出速度、动力、弹力，具有女性的情感特征 a、几何曲线：规范、典雅、柔软、呆板
b、自由曲线：自由、轻快、随意、柔弱极富有表现力 c、封闭线、开放线、弧线等等
3、面：面的情感内涵基本上容纳了点和线的情感特征 a、方形的面：具有严谨规范感，但是容易让人感觉呆板 b、角形面：具有刺激感、鲜明、醒目 c、正圆形面；由于过于完美而缺少变化
4、体：体的情感来自于点、线、面情感的总和性。完整的体，给人以完整、圆满的情感感受。残缺的体，给人以遗憾的、叹息的情感。实体给人以真实、可信的存在感，而大的体往往给人压抑的感觉等等。另外几何体给人以严谨感，而自由体给人以轻松感。
（三）情感综合练习
了解点、线、面、体的情感的目的是为了以后在设计中更好的表达设计要求的情感，来控制和引导看的人的情感。再复杂的设计，主要的情感还是来源于点、线、面、体的情感。
作业：
（1）以一首歌曲为主题进行点、线、面、体的情感主题设计。（规格：20*20cm）（2）选择一个英文字母为基本形态，用点线面等构成手法，作出12个不同的抽象形式表现构成。（线面组合、面体结合、线面体结合、点线面结合、曲线、直线、立体、空间感表现可以供参考）（规格：10*10cm,最小不低于5*5cm）
三 形象（是由点、线、面基本元素构成的）
形的创造：当形移动或者两个以上的形出现在同一环境的时候，两者产生一定的联系。变换图形的联系状态和运动方式，组合后的形态也随之变化。一般形的创造有下面几种形式：
（一）加法
由两个形象相加、相切。相交等组合而成的。也就是由一个形象和另一个形象相加在一起而形成新的形象。
（二）减法
由两个形象相减而成。也就是一个形象被另一个形象减了以后而形成的形象。
（三）分割法
这种方法是我们造型当中最常见的一种手法。它是一个基本形被一种或者是几种方法分割而产生新的形象。一般分割的方法有：
1、等形分割：单位相等，面积相等，因为明度和彩度变化，所以分割后整个造型更严谨、耐看。
2、等量分割：面积、形状都相同，但是在位置排列上相互转换，使造型赋予变化，让人得到均衡的安定感。
3、渐变分割：分割线和分割线之间的距离按照数列递减或者递增，形成垂直、水平或者是斜向、波纹、漩涡纹等形态，出现速度感和量感的变化。
4、自由分割：不规则的、自由分割的方法，不拘泥于任何规则，排除生硬、单调、对称性，要有长度、方向、大小等不同形状的变化。
（四）重叠法
由一个形象覆盖在另外一个形象上产生的。这种方法可以产生空间的（1）透明关系（2）前后关系（3）旋转螺线和向心的进深以及扩散感。
（五）透叠法 具有透明感的两个形象相叠以后，留取不重叠的部分，形成的一个新的形象。
（六）联合法
两个形象并置以后，产生的一个新的形象。
（七）分离法
把两个形象在不连接的情况下，产生一个新形象。（主要是保持基本形之间的距离，互相不接触）
（八）差叠法
两个形象相交叠以后，去除相交的部分，把其他部分留取。这种形象比较具有抽象效果。
作业：
（1）以△、○、□为原形，任选其中两个形，创造新形20个（每小格不小于5*5）
（2）画出客观世界中和抽象形△、○、□有关的形各20个
四 骨骼：在设计中有时按照一定的网格、格式编排图形，我们将这网格、格式称为骨骼。
五 基本形：在设计中一次或者多次使用的形称为基本形。
六 重复：重复是生活中最常见的现象。人的心脏的跳动，每天日出、日落都是周而复始的重复。在平面设计中一个完整、独立的形象被称为单形，单形如果同时出现两次以上，就构成了重复。重复包括重复骨骼和重复基本形。重复产生节奏，具有统一感。但是同样的节奏延续时间过长的时候，就容易显得单调乏味。
1、重复骨骼
所有骨骼当中最基本的一种，重复骨骼的编排规定了基本形有规律的移动。最普遍的重复骨骼是把画面分割为若干正方形骨骼单位，这种正方形骨骼单位所承纳的基本形的形状是最多的。骨骼单位靠骨骼线界定。中国传统绘画构图用的“九宫格”就是一种重复骨骼。骨骼线的移动和变化产生新的骨骼。
2、重复基本形
▲在设计当中两次或者两次以上使用同一形状为重复基本形。使用重复基本形过程中可以是完全重复也可以是基本重复。
▲完全重复基本形，在形的大小、方向等方面不作任何改动。而基本重复的形则可以有许多变动甚至被骨骼线切割。比如：方向、大小、位置。基本重复的行比完全重复形更为复杂的效果。
作业：
（1）重复骨骼重复基本形（抽象形）1幅。
（2）重复骨骼重复基本形（具象形）1幅。（规格：20*20cm）
七近似
自然界中完全相同的东西几乎没有，例如：世界上没有相同的一片树叶。但是，类似的物体非常多。一般来说，以外观形态分类的物体，形状大多近似。设计中作为视觉元素的形，可以有形状、大小、肌理、色彩等方面的近似。（换句话说近似，首先要考虑的是形象的近似，然后才是大小、色彩、肌理、排列等的近似）近似不仅具有重复的同一感，而且比重复多了一份生动与活泼。但是形与形之间近似的程度过大则产生重复感；近似的程度过小会破坏同一感和画面的平衡。
以“类”的观点对待近似可以很快找到近似的形状。比如：植物学分类中的卵形叶、爪形叶。同类的 叶子外形上相近，但是每一片叶子的叶脉、质感、形状各不相同。
在平面构成中创造近似的形可以以基本形的相加、减缺、方向变化等手段获得。只要造型的基本要素都存在便能获得近似感。
（一）近似的方法
1、形象的近似：让形象在特征上具有类同的特征。
2、大小的近似：让形象在大小量化具有相似性。
3、排列的近似：让形象在排列组合上具有相似性。
4、色彩的近似：让形象在色彩上具有相似的色相、明度、纯度。
5、形象处理的近似：让形象在表面处理上运用相似的手法。
6、表面肌理的近似：让形象在表面的肌理特点上具有类同的相似性。
这么多近似手法，但是在做近似作业的时候，我们还是要先考虑形象近似，然后再从大小、排列、色彩、肌理等这些方面入手。
（二）近似的要求：
1、相同的内容占主体
2、差异的内容占少数 在重复骨骼的基础上，每一格作无规律轻微的变动，这样就产生了近似，每一格的单位变化大同小异，整体感觉趋向统一，以统一为准则。
作业：
利用近似的形似作形象构成设计二幅。（具象、抽象形），规格：20*20cm
八 渐变（渐移）
顾名思义是逐渐变化的意思。素描中，组织明度调子常常运用明度的逐渐变化，来追求画面的立体感和深度，渐变是以类似的基本形或者骨骼渐次地、循序渐进的逐渐变化，呈现一种有阶段性的调和秩序，它是一种有规律的变化。
在平面设计中，渐变比较容易表达细腻的情感变化，并且能够形成一定的空间感、运动感、变化比较的丰富。
（一）渐变骨骼
渐变的骨骼是把骨骼线进行不同方式移动的骨骼形式，在有节奏的渐变中，它的渐变的发展可以按照一定的比例进行。
1、等比：用一格基数所得的乘方，依次排列所形成的数列。例如：
2、费勃那齐数列：数列相临两项的数字和为第三项的数值。例如：
注意在平面构成中渐变骨骼具有很强的规律性，骨骼道德规律性变动产生渐变骨骼。这种变动的幅度不能太大，相互变化的形和形之间，只允许一定量的变化，并且是循序渐进的，如果变化过大，失去了形和形之间的联系，而成为突变。
（二）渐变基本形
基本形有规律、逐渐的增减变化，以这来代表形成发展性的渐变特征（比如：植物的生长、蝉的蜕变、月亮的盈亏等等。）具象的形象渐变比抽象的形象渐变要复杂，所以制作的时候要考虑具象渐变过渡的自然性、可行性、可信性。这个基本形渐变是可以作大小、方向、位置上的变化。
1、大小：基本形由大到小或者由小到大逐渐，比如：气球充气，还有水波的逐渐扩展。从另一个角度来说是远近的变化，具有空间的深度感。
2、方向：比如运动物体的转向，例如：„„形体的方向由正面逐渐转向侧面。
3、位置：就象人行走、上下楼梯一样，形在骨骼中，进行上下左右的位置移动。作业：
（1）渐变骨骼一幅（规格：20*20cm）（2）渐变骨骼渐变基本形一幅。
九 放射（发射）
发射和密集是自然界中最常见的一种现象，许多动物、植物都有发射的结构现象，比如：鲜花的花瓣排列，动物的羽毛排列。也可以说发射是一种特殊的重复。发射的一大特点就是近中心的空间比较拥挤，而远离中心的部分比较宽松。发射的形式有：离心式、移心式、同心式、多心式。
1、离心式：基本形的方向性为向外扩散，发射点在中心部位，有向外运动的感觉，这种形式是应用较多的形式之一。看课本第39页，图4-49，4-50由于基本形的不同，它有直线发射和曲线发射等不同的表现形式。
2、移心式：基本形按照一定的轨迹，有秩序的移动放射点的位置，是发射形成有规律的移动变化。比如：陀螺的旋转痕迹。
3、同心式：基本形的发射点不动，而基本形的排列数量却成倍增加，形成实际上是扩大的形式，扩散形式。比如：水波纹的扩散。
4、多心式发射：在一幅画中，基本形以多个中心为发射点，形成丰富的发射集团。这种形式相对于其它几种发射形式更加丰富。
作业：
（1）同心式发射一幅。
（2）移心式发射一幅。（规格：20*20cm）
十 密集（结集）
密集是对比的一种特殊形式，它也称为结集。在平面构成当中，我们把数量众多的基本形，有疏有密、无规律性的排列，这样的构成方式称为密集。我们日常生活中密集的现象非常多，比如广场上的人群、夜空当中的星星等等。密集是以追求疏密节奏以及空间的动态平衡为主要特点。它体现了一种收拢性，以不同的方式聚合，体现了一种疏密效果，它是不遵循骨骼的支配的，是没有骨骼的，作自由性的结合。“密”有多的意思，如果想在很小的空间里面要显得多就只能把形象缩小，这样才能体现出“密”。如果使用的基本形过大，就会出现面的感觉，会削弱了密集的特点。
在密集的构成当中，我们可以感觉到空间和物体的自由分布以及分布的多种情况。课本上介绍了三种密集的方式，大家现在利用点时间看下，最后强调，一张画面要体现出强烈的疏密效果，画面上的形象要小。
作业：
密集一幅，基本形自定。
十一 对比
对比是把两个不同的因素放在一起的时候，它们能给人以共同的视觉感受，这样的构成方式称为对比。课本上第42页对比的概念，大家看一下，在平面构成的形体组合中，如果形体配置时相互之间存在对立的因素，并且因为这些对立因素的存在，能够使这些形体的其中一方或者各自的特征得到一定的加强，那么，这样的构成方式我们可以称为对比。对比也是一种自由构成的形式，它不受骨骼线的限制，而是依据形态本身的大小、疏密、虚实、显隐、形状、色彩和肌理等方面的对比而构成的。
对比是认识世界的基本方法。大家都知道，有比较才有鉴别。在设计中，通过对比使两种性质的元素在画面中互相的刺激、衬托，这样才会使各个要素的特征更加突出。
这里我们要说下，在我们平面构成当中，最强的对比关系是特异，而最弱的对比关系是重复。
根据不同的元素，对比可以分为：大小对比、形象对比、面积对比、位置对比、方向对比、曲直对比、明暗对比等等。
1、大小对比：利用大小的因素（大小的物体）能形成画面的主次关系，一般比较主要和比较突出的形象会比较大，和细小部分形成对比。
2、形象对比：不同形状或者形象（如几何形和有机形，简单形和复杂形）所形成的对比。这种对比会增加画面形象的丰富性，会突出主要的、复杂的形象。
3、面积对比：形状在画面所占的大小不同而形成的对比。
4、位置对比：（位置的移动）形状在画面的位置的不同形成对比，能形成平面空间的布局，形成多少和聚散的关系。
5、方向对比：形和形的方向不同所形成的对比，这种对比容易形成律动感、充满张力，但是要避免出现凌乱的感觉。
6、曲直对比：利用曲直的因素，表达矛盾的心理，或者是柔和、或者是刚硬的。
7、明暗对比：（黑白对比）黑白对比可以产生比较强烈的视觉效果，可以表达比较强烈的情感。
我们在对对比的练习，通常都是依照对比的原则方式，在指定的空间里头，利用自定的形象进行构成设计，基本形可以根据画面需要自己设计。
作业：
试用三种以上不同形，设计出具有均衡感的构图。（对比形式需要运用三种以上，比如大小、明暗、曲直、形象）
十二 肌理
肌理即物体表面的纹理。也就是物体的表面质感。因为在肌理的构成形式上我们可以应用重复、渐变、放射和特异、密集、对比等等所有的设计构成形式，形成综合的设计形式。也可以说肌理是一个特殊的设计表现形式。
肌理是由于物质内部结构的不同，所表现出物质表面的不同质感。比如：棉布、的确良、丝绸、麻纺布等等因为它们的内部结构不同，所有表现出来的它们各自的表面有不同的质感，有的是光滑的，有的是粗糙的等等。
肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
1、视觉肌理
视觉肌理具有一定视觉元素和关系元素的表现内容，它是用来装饰使设计效果更加丰富多彩。视觉肌理的创造方法很多，用不同的材料和表现手法可以求得丰富的肌理效果。那么下面就是几种常见的方法：绘写法、喷绘法、印染法、刻剪法、拼贴法、着蜡法等等。
（1）绘写：是用各种笔和不同的颜料，以有规律和无规律的两种方法，直接在画面上画出肌理效果。
（2）喷绘：是把颜料调和成适当的浓度，再用喷笔或者是其它工具喷洒在画面上，以颜料的排列组合形成肌理。
（3）熏炙：利用火焰的熏炙使纸的表面产生一种肌理，把烧焦的痕迹粘贴在画面上也可以形成肌理。
2、触觉肌理
触觉肌理是用手接触而感觉到的肌理。在平面设计中，任何粘附于设计表面上的物质都可以作为触觉肌理。制作触觉肌理的方法很多，比如：粘贴、招皱、钉、钻、焊等，包括现成的、改造的、特殊的触觉肌理。作业：
1、视觉肌理一幅。
2、触觉肌理一幅。
或者是各种材料混合应用。（20*20cm）
十三 重构
重构也叫变异。它是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
（一）变异构成，是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
（二）变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象做必要的切割处理，经过各种方法重新拼贴以后，形成的新的形象。切割的方式有：纵向式、横向式、弧线式、斜向式。重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等。（1）纵向式：将画面沿纵向等距离切割。（如图）（2）横向式：把画面横向等距离切割。（3）弧线式：将画面用等距离弧线切割。（4）斜向式：将画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
（1）联合式：将切割的画面，每条不留缝隙的紧贴在一起。（2）间隔式：以某种间隔的方式将画面的条重新粘贴在一起。（3）渐变式：画面条之间的距离是以渐变的距离重新粘贴在一起。（4）底纹式：是将画面的分割条粘在另一张有画面内容的底纸上。
这样，由于重新组合、拼贴的方法，次序和画面的切割次序不同，组合不同，就形成了各种形态。
3、格变法：在原来形象上按照一定的方式打格，然后在设计图纸所画出新的格式上（移位、变形，但是上下格数相等），按照原形各位的布局移到变形部位，成为新的变异形象。格式可以长方形，菱形、曲线形等等。
作业：
1、割裂的粘贴构成设计。
2、格变的构成设计，要求原形和变后形象都要画。（规律：20*20）
十二 特异
自然界中的一切，每时每刻都在不断的发展变化的，而这种发展变化的本身就是要不断的突破旧有的框框，进行创新。在旧秩序中产生不秩序的因素，形成新的秩序，这样才能不断的进步和提高，这就是特异的作用。特异的形式是有意要违反秩序，目的在于突出焦点，打破单调的局面。
（一）概念
特异：一种破坏旧秩序的形式，是在相同的大多数基本形中所出现的特殊状态，是个性和共性形成对比，而且是最强烈的对比。（说到对比我们要了解，最强的对比是特异，最弱的对比是重复）
（二）形式
任何元素都可以来作特异的处理。特异的形式可以分为位置的特异、形象的特异、方向、大小、色彩、肌理的特异等等。
1、位置的特异
基本形在位置上的特殊性，能延长视觉的停留的时间，产生引导视线的作用，使重点突出。
2、形象的特异：（例：一堆款式一样的茶杯，其中有一个茶壶）基本形在形象上的特殊性，能增强形象的趣味性，使形象更加丰富，并且形成衬托关系。
3、方向的特异：基本形在方向上的特殊性，能形成一种视觉流程，使整个画面保持平衡，形成律动关系。
4、大小的特异：基本形在大小的特殊性，能强化在基本形的形象，使这个形象更加突出、鲜明，这种特异也是最容易运用的。色彩、肌理„„
注意：特异是在规律性的骨骼中，部分骨骼单位在形状、方向、大小、位置等等方面产生的变化，是对原有骨骼规律的破坏。但是这种破坏必须具有局限性（局部的变化），大部分骨骼应该保持一定的秩序，一定的规律，这样才能保持整体感和造成一种特异感。
作业：
特异一幅，基本形自定。（规格：20*20cm）
十三 重构
（变异）重构是立体派常用的手法，创造形的方法之一。把一个原形进行分割重新组合，可以创造出既有统一感又具有变化的构成。
（一）变异构成
是指形象的变化虽然和原形相比发生了较大的差异，但是并不改变形象的基本面貌。
（二）变异的方法
1、切割法：为了设计的需要，把形象作必要的切割处理，经过各种方式重新拼贴后，形成新的形象。
切割的方法有：纵向式、横向式、弧线式；
重新拼贴的方法有：联合式、间隔式、渐变式、底纹式等等。（1）纵向式：把画面沿纵向等距离切割。（2）横向式：把画面沿横向等距离切割。（3）弧线式：把画面用等距离弧线切割。（4）斜向式：把画面以斜向方式等距离切割。
2、重新拼贴的方法：
第三篇：平面构成教学计划
平面构成基础 教学计划
学习构成设计，主要从抽象形态入手，培养学生对形的敏感度，提高创造能力和逻辑的抽象的理性的多角度的思维能力。平面构成是是造型的基础，主要是二维空间中进行。是引导学生建立理性思维的方法之一，是现在美术设计不可缺少的训练手段之一
一、课程内容及重点、难点 第一章：
教学内容平面构成概述 1．平面构成的基本概念及内容。2.平面构成中形的构成。3.基本几何的画法。4.形式美的基本法则。5.平面构成设计的材料及用具。6.平面构成设计的步骤。
教学目的：
1、正确认识构成的概念，以及构成与设计的关系；
2、正确认识构成教学在专业学习中的地位和作用；
3、明确课程特征、课程学习目的及学习方法；
4、转变学生观念，树立“抽象”的设计意识；
5、正确认识构成与现代艺术的关系，构成与包豪斯的关系。重点难点：
1、重点理解构成与设计的关系；
2、学生设计观念的培养及意识的转变（从具象到抽象）。第二章
教学内容：平面构成的基本要素 1概念要素 2.视觉要素 3.关系要素 教学目的
1、掌握构成的基本理论知识，基本概念
2、培养学生良好的视觉感受
3、培养学生创新观念和创新能力 重点难点：
1、掌握有机形、无机形、偶然形的视觉特点及应用
2、掌握平面构成基本形态要素（点、线、面）的特性及在设计中的应用
3、理解并掌握不同形态要素的视觉感受和心理感受 第三章
教学内容：平面构成的基本形态 1.自然形 2.几何形 3.偶然形 教学目的：
1、掌握平面构成元素的构成形式
2、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受 重点难点：
自然形 偶然形的 画法。第四章
教学内容：平面构成的 基本形式 1．重复构成形式 2.近似构成形式 3.渐变构成形式 4.对比构成形式 5.发射构成形式 6.特异构成形式 7.空间构成形式 8.分解、密集、分割、肌理构成形式 9.平面构成设计在设计中的应用。
教学目的：
1、理解不同构成形式所传达的视觉感受和心理感受
2、掌握各种形式美法则并灵活运用进行构成设计
3、理解并运用形式美法则进行平面构图和分割
4、掌握丰富平面构成元素的方法
5、理解肌理、质感、材料等元素在平面构成中的作用
6、培养学生对自然界各种事物的敏锐感知并灵活运用于设计
重点难点：
1、最高法则贯穿于各分法则
2、形式美法则在构成中的灵活运用
3、肌理、材质的制作与体验
4、平面综合构成的心理感知体念
二、课时分配(转载于:平面构成教学计划)1.提前备课,做好充分的准备写好每一节课的教案.2.通过分析法(教师分析,学生分析)讨论法,练习法,游戏法来提高学生自身的学习兴趣,通过练习法让学生在每一个课时上对当堂课上的知识点,知识内容掌握与运用, 3,课堂后和学生交流,讨论,那些知识点还需要进一步的讲解.4.作业的练习,及讲解.5总结并进行综合的训练.四、最后的评价和总结 1.在每个新课讲解完后，做一些针对性的练习，同时在下一个课时前对知识进行系统的复习。
2.课时基础知识结束后，做综合性的练习，让学生发挥自己的想象及其兴趣制作与授课相关的作品
3.收集素材，让他们多看多练，从而达到灵活运用。
五、考核方法
考核办法：平时到课率30%，成品作业占50%，版式风格美观20%。篇二：《平面构成》实训计划
2010-2011学年 10级建筑装潢专业
《平面构成》实训计划
一、实训课程：平面构成
二、实训班级：10级装潢
三、实训地点：1103画室
四、实训目的：
《平面构成》是装饰艺术设计专业开设的一门重要的专业基础课程。目的在于培养学生正确的理性艺术思维方法，丰富学生的艺术表现手段，并通过一定数量的平面构成设计造型训练，掌握形式美的构成原则。为学生今后在艺术设计造型和电脑美术设计造型方面打下一定的基础，提高学生的形象思维能力、抽象思维能力、设计创造能力和艺术思维能力。
五、实训任务和基本要求：
《平面构成》课程基本的教学任务，在于指导学生通过一定数量的平面构成设计练习，掌握平面构成设计的基本技能，掌握装饰图案、抽象图案、几何图案的表现手段，并在练习的基础上掌握形式美的基本法则，掌握平面构成的各种基本表现手法。本课程要求将形态分解为各种要素，从简单到复杂地研究这些要素以及它们之间的相互关系，能按照一定的形式美的构成原则进行组合设计，能通过抽象形态体现形式美的法则，着重提高学生的形象思维能力和设计创造能力。
六、实训设计思路：
平面构成设计主要从抽象的形态入手，培养学生在形态方面的创造性。学生需要在教师的指导下，通过大量的平面构成设计练习，才能逐渐掌握技巧，掌握基本的平面构成设计规律。因此，本课程需要通过教师对典型的平面设计构图的讲解，使学员逐步理解平面设计构图的基本规律和基本方法，并在教师的指导下进行平面构成设计练习。教科书的每一章中都列举了不少典型的构成作品，教师在教学过程中还可以根据教学进度的要求选择适当的范例作品，进行必要的示范和讲解，利用作品范例向学生介绍构成的创作技法，课后还应并布置一定数量的平面构成设计练习作业，并主要由教师对学员的作业进行点评。
六、考核办法：实行过程考核与结果考核相结合的考核办法，理论、实践、素质三位一体进行全面考核。成绩评定可分为优、良、中、及格、不及格五个等级。
七、实训结果：通过实训提高学生的职业道德和基本技能，能熟练的进行在进一步深入物象内在结构空间的过程中，挖掘、了解、探究物象有机构成未知领域的美的形态，并通过与心灵的碰撞、交融，重新建构新的物体空间，在不失传统表现要素的同时，生动地展示物象重构的美的结构形式培养学生自主学习新知识、新技术的能力；能通过各种媒体资源查找所需信息，具有独立解决实际问题的能力，具有决策、规划能力；具有整体与创新能力。
实训内容和基本要求
艺术设计教研室 二〇一〇 年九月篇三：平面构成授课计划
学 期 授 课 计 划
（2015 /2016 学年第 一 学期）
系 部： 艺术设计系 教 研 室： 广告 设计 教师姓名： 黎 芳 课程名称：平面构成 课程类型： 专业基础课 学 分： 4 专业班级： 普专广告14-1 ；14-2 计划课时： 60 备注：可根据课程情况增减行篇四：平面设计专业教学计划 平面设计专业教学计划
说明：
1、本计划根据计算机专业（平面设计方向）《职业技能鉴定规范》（初、中级考核大纲）以及本校实际情况制定。
2、结合此专业所涵盖的知识内容，主要分为美术基础训练、设计软件操作、后期制作及生产。
3、我校所设专业为三年制，分为六个学期，第一学期主修基础文化课程。第二学期至第五学期为专业理论和专业实习相结合。第六学期为综合技能训练。
4、实习内容可参照中国劳动社会保障出版社《技工学校计算机专业教学计划与教学大纲》和技校计算机类通用教材《中文windows xp及其应用》、《中文office xp及其应用》、《微型计算机原理（第三版）》、《计算机美术设计应用》、《计算机平面设计软件应用》、《使用photoshop cs2处理图像（计算机类）》、《使用 coreldraw 12绘制图形》、《dreamweaver mx网页设计与制作（计算机类）》等。
一、招生对象与学制
招生对象：应往届初中、高中毕业生
学制：3年
二、培养目标与业务范围
培养目标：本专业面向计算机设计行业，培养热爱祖国，拥护党的基本路线，德、智、体、美全面发展，具有与本专业相适应的文化水平、良好的职业道德和创新精神，掌握本专业的基础知识、基本技能以及较强的实际工作能力，培养平面设计领域实用型的人才。
业务范围：本专业毕业生可以从事广告公司、企划公司、图文设计公司、出版行业、企业宣传策划部门及其他需求平面设计师领域的相关平面设计工作。
三、主要知识与能力要求
职业基本能力
1．能熟练使用计算机平面设计软件，具有较强的操作技能和设计能力。2．了解平面设计的发展方向，具备继续学习和适应职业变化的能力； 3．具有良好的人际交流能力、团队合作精神和客户服务意识； 4．取得中级广告设计师职业资格证书和平版印刷工职业资格证书，有较强的就业竞争力。
四、课程设置及教学要求
课程设置分文化基础课程、专业课程、实践环节和选修课程四个部分。
（一）文化基础课程
1、德育
教学要求：中等职业学校德育课是学校德育工作的主导渠道，是各专业学生必修的基础课，是学校实施素质教育的重要内容。德育课的主要任务是有针对性地对学生进行马列主义、毛泽东思想和邓小平理论基本观点教育，辩证唯物主义和历史唯物主义基本观点教育，经济与政治基础知识教育，法纪法制教育，文明礼仪、行为规范教育，职业道德、职业理想和创业教育，引导学生逐步树立正确的世界观、人生观和价值观，不断提高爱国主义、集体主义和社会主义思想觉悟，帮助学生树立正确的择业观、创业观，进行职业生涯设计，培养良好的思想政治素质和职业道德素养。
2、应用语文
教学要求：在初中语文的基础上，进一步加强现代文和文言文阅读训练，提高学生阅读现代文和浅显文言文的能力；加强文学作品阅读教学，培养学生欣赏文学作品的能力；加强写作和口语交际训练，提高学生应用文写作能力和日常口语交际水平。通过课内外的教学活动，使学生进一步巩固和扩展必需的语文基础知识，养成自学和运用语文的良好习惯，接受优秀文化熏陶，形成高尚的审美情趣。
3、应用英语
教学要求：从激发培养学生学习英语兴趣入手，帮助学生树立自信心，养成良好的学习习惯，努力培养提高学生的自觉学习的能力，形成有效的学习策略，使学生在原有英语学习的基础上，巩固扩大基础知识，培养听、说、读、写的基本技能和阅读设备说明书的能力，对学生步入社会和进一步学习打好基础。
4、体育
教学要求：通过课内外教学活动，全面提高学生身体素质，发展学生身体基本活动能力，掌握必要的体育与卫生保健知识，了解现代科学锻炼和娱乐、休闲方法，增强学生自主锻炼、自我保健、自我评价、自我调控、社会适应及创新能力，为学生身心健康、个性与体育特长的发展及终身锻炼、继续学习、就业创业奠定基础。
5、计算机应用基础 教学要求：本课程主要内容包括计算机系统的基本概念、基础知识。通过学习，使学生初步掌握计算机应用知识和技术。掌握计算机主流操作系统的使用方法；理解计算机文字处理的基础知识，熟练掌握文字处理软件、电子表格软件的使用方法；了解网络的基本概念及使用方法。培养学生计算机技术应用能力、实践能力和创新能力。
（二）专业课程
1．中文office xp及其应用
教学要求：通过教学，使学生懂得办公软件方面的基本知识，对常用办公软件有较完整、系统的了解，培养学生熟练地掌握有关文字处理、电子表格演示文稿等软件知识，具备应用计算机处理办公方面事务的素质。通过训练，使学生提高灵活运用办公软件的能力。2．计算机美术设计应用
教学要求：
通过本课程的学习学生将能掌握：三大构成设计原理，分别从理性的二维、三维和色彩的不同角度去研究造型的基本规律和基本特征，研究平面的、空间的、色彩的组合和构成方式，倡导一种新的思维方式和创新意识，从而达到启发思维、提高审美能力和培养创造力的目的，为将来进行具体的专业设计作视觉、审美和技法上的准备。3．计算机平面设计软件应用
教学要求：
培养学生能熟练掌握图形图像处理软件，进行平面设计以及为网页制作提供平面制作素材。学生应具有一定的广告和网页创意能力，能够解决一般平面设计方面的问题。4．使用photoshop cs2处理图像（计算机类）教学要求：
通过本课程的学习学生将能掌握： photoshop概述、工具的使用方法、图层的概念及应用、路径的概念及应用、通道和蒙版的应用、滤镜的应用、创作各种艺术字体的操作技法。理论结合实践，并能在实践中创作出有自我创意的作品。5.使用 coreldraw 12绘制图形
教学要求：
本课程主要讲授数控机床的分类、结构、工艺特点、加工范围；工量刃具的选用、一般操作技术；数控机床的日常维护保养知识及其发展趋势；数控车床加工的工艺分析，误差与质量分析，编程，操作规程。使学生掌握常用数控设备操作、编程、调整和维护保养的基本理论及方法。6.dreamweaver mx网页设计与制作（计算机类）
教学要求：
通过学习使学生了解互联网、超文本页面主要的概念和术语，掌握常用ｗbe网页制作软件的使用，具有较强操作能力，能熟练进行web网站方案设计、安装制作、维护与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。掌握网页制作的平面特技软件使用和高级设计技巧，具有较强操作能力，能熟练对网站方案优化设计与管理，能快速跟踪网络新技术的应用。
（三）实践环节.实习技能训练要求：
1.计算机应用操作训练：通过计算机上机操作练习，能够熟练应用计算机。2.photoshop上机训练：结合所学photoshop理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。3.coreldraw上机训练：结合所学coreldraw理论知识，进行上机操作，重点培养学生的实际动手能力。
4.网页制作上机训练：通过学习学生将学会用dreamweaver 进行web页站点设
计、版面设计、动态网页设计等。5.综合强化训练：通过运用所学多种软件协作工作，制作作品，提高学生思维逻辑能力与实际动手能手。
（四）选修课程
企业管理
教学要求：本课程主要讲授与工程技术人员相关的企业管理的基本知识。培养学生具有一定的运用企业管理理论组织生产和安排技术开发的能力。
五、学期教学计划总表（附表1）
六、各学期实践教学安排（附表2）
第一学期（20周）基础文化课学习
第二学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第三学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第四学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第五学期（20周、其中专业理论课10周、实践10周）
课堂教学与实习操作
第六学期（18周、实践8周、考证2周、顶岗8周）
第一至八周毕业实习
第九、十周技能鉴定
第十一至十八周顶岗实训
七、毕业合格标准篇五：平面设计中职教学计划 《计算机平面设计》专业简介
《电脑艺术设计》专业招收初中毕业生，学制三年。培养计算机艺术设计的中等专业应用人才。开设的主要专业课程有：素描、平面构成、色彩构成、photoshop平面设计、coreldraw计算机图形设计、网页制作、flash 动画、pop手绘海报、cad工程制图、3dmax效果图制作、商业艺术设计典型应用等。通过学习掌握平面广告设计、网页设计制作、三维效果图绘制等技术技能，获取劳动部中级广告设计师职业资格证书。适合广告设计与制作、网站建设、企业宣传等岗位就业。
第四篇：平面构成课件
(1)平面构成的基本元素是（点）、（线）、（面）构成的基本形，以及基本形的关系和骨骼。(2)色彩的轻重感一般由（明度）决定。
(3)骨骼与基本形都具有重复性质的构成形式，称为（重复构成）。
(4)渐变构成有两种形式：一种是（骨骼）渐变，是通过变动骨骼的疏密比例取得渐变效果；另一种是（基本型）渐变，是通过基本形的有规律的变动(如方向、大小和位置等变动)而取得渐变效果。
(5)密集构成是比较自由性的构成形式，包括（预置型）密集与（无定型）密集两种。(6)我国古代把黑、白、玄(偏红的黑)称为（色），把青、黄、赤称为（彩）。两者合称色彩。现代色彩学，即西洋色彩学把色彩分为（无彩）和（有彩）两大色系。(7)低（明度）的色一般有暖感，高（纯度）的色一般有暧感。
(1)通常所见的（面构成）形式包括重复、近似、渐变、发射、突变、密集和对比等。
(2)骨骼线和基本形呈发射状的构成形式，称为（发射构成）
(3)无彩色系是指（黑和白）。
(4)（纯度）是指色光波长的单纯程度，也有人称之为艳度、彩度、鲜度或饱和度。
(5)（明度）对比是色彩的明暗程序的对比，也称色彩的黑白度对比。
(6)白颜料属于反射率高的物体，在其他颜料中混入（白，黑）色，可以提高混合色的明度，可以降低混合色的明度。
(7)将色彩的三属性色相、纯度及明度，系统地配置成三次元的立体形状，称为（色立体）。
(1)点的集合可以构成虚化的面。（正确)
(2)骨骼与基本形变化不大的构成形式，称为近似构成。(正确)(3)低明度基调的配色具有厚重感，高明度基调的配色具有轻薄感。(T)(4)有彩色系有3个基本特征分别是色相、纯度、明度，在色彩学上也称为色彩的三要素、三属性或三特征。（正确)
(5)线立体的素材形态有垂线形和曲线形两种。(错误)(6)无彩色系中，白色和黑色都属冷色调，灰色属于中性。(错误)(7)半立体是以平面为基础，将其部份空间立体化，是介于平面与立体之间的形状，即一般所称的“浮雕“。（正确)。
(1)从广告的最终目的划分广告，可以把广告划分为（赢利性广告）、和（非盈利性广告）两大类。
(2)根据广告的诉求方式，可以把广告分为（理性）诉求广告和（感性）诉求广告两大类。(3)狭义广告是指（盈利性）广告，或称经济广告或（商业）广告，如报刊、电台和电视台的广告节目，以及招贴、幻灯、橱窗布置和商品陈列等。
(4)商品是有生命周期的，根据所处商品生命周期阶段的不同，可以将广告分为（开拓）期广告、（竞争）期广告、及（维持）期广告等3类。
(5)广告设计程序，可以分为（创意）和（设计）两个阶段。
(6)POP 广告又称为（售点）广告，一般布置在各零售店的店内及店门口。(7)招贝占又名（海报）或宣传画。国外也称之为“瞬间”的街头艺术。
(1)对于一则具体的广告，它应该具有的基本要素包括（信息）（广告媒介）（广告主）（广告费用）
(2)广告的作用主要有（广告能创造新的市场需求）(广告策划增强企业的竞争实力)(广告能有效地提高企业的声誉）
(3)从广告的直接目的划分，可以把广告划分为(商品销售广-企业形象广告-企业观念广告)(4)广告所用的标志有（商品标志）和（企业形象标志）两类。
(5)报纸广告的设计一般需要做到(·使用战优势的版面．使用突出而醒目的标题 ．采以简洁明快的构图
．不要在YYGT告中故弄玄虚或卖弄聪明)（6）报纸本身有全国性、区域性和地方性之分。按其内容有综合性和专业性之分。按其出版周期，则可分为(·日报 ．晚报 ．周报 ．旬报)(7)在广告设计方面也相应地有一定的技巧，包括（1234）．使用占优势的广一告版面
B．运用精美的照片C．应用艺术化的形象语言说明产品或劳务的利益特点
D．运用对比(1)对于广告而言，与其买版面，不如买创意。（正确)(2)DM的中文意思是快寄广告。可分为DM杂志、销售函件、商品目录、产品说 明书、明信片以及传单等多种形式。（错误)(3)广告的创意发生在广告决策、策划、表现、制作等一系列过程中，是一种创造 性的突破和出新。(正确)4）在平面广告中，有动感和富于变化的形象更容易让人注目，动态图形比静止图 形给人的视觉刺激更大。(正确)
(5)创意是一个广告的前提性基础和核心性要素，有创意，广告一定不会失败。(错误)(6)吊挂POP广。告是在各类PoP广告中用量最大、使用效率最高的一种POP广告。(正确)
(1)平面书籍的书脊厚度可以通过计算得到，计算方法是书籍的总页数除以(2)，再乘以纸张厚度。
(2)精装书籍通常都有便质的纸板作为封面和封底的衬板，尺寸比书籍的内页要大3 mm，称为(飘口)。
(3)在设计书籍封面的实际工作中，封面、封底和(书脊)往往是作为一个整体来设计的。(4)(环套)又叫腰带纸，是包在书外面的纸带，约4 cm宽，主要是在不破坏封面设计整体的情况。宣传书籍的某些特殊情况，如获奖或被拍成电影等。(5)(环衬)又叫蝴蝶页，是从封面过渡到内页的过渡。(6)内页设计包括扉页设计和(正文)设计两大部分。
(7)比平装、简精装及精装(特装)书籍更为精致的书籍是——。
(8)有些科技、医学等方面的书籍，在其封面设计中，很难用写实的形象去表现，那么，可以(抽象)的形式表现，使读者能够意会到其中的含义，得到精神感受。
(9)一般来讲，(扉页)介绍书作者出版者，也是书的入口和序曲，是书的内部设计的重点。(10)中国古代书籍，其正文都是(竖)排的，行方方向跟汉字的书写顺序一致。(1)平装书籍封面又称无护封，无勒口软封面，由封面 ．封底 ．勒口构成
(2)简精装书籍的封面结构由：——构成，此结构可以是无护封有——的软封面，或软封面的护封。A．封面B．勒口C．封底
D书脊
(3)封面有两大基本功能，一是——功能，一是——功能。B 保护C．宣传
(4)前封面或护封的前护封是设计中最主要的地方，内容一般包括．书名 ．作者名．出版者名
(5)一般来说，书脊上要注有．书名B．作者
C．出版社名称D．出版社标志(6)前勒口是读者打开书看见的第一个文字内容较详细的部位，一般主要B．作者简介 C．书号丛书名称
D．内容简介
(7)根据书盒结构的不同可以将书盒分为3种类型，包括箱式书盒 ．裹装书盒．抽拉书盒(8)版权页一般在正扉页的后面，内容比较多，一般包括A．图书在版编目(CIP)数据B．发行者和印刷者的名称及地点C．开本、印张和字数D．标准书号和定价(9)扉页主要包括—— A．正扉页B．版权页C．目录D．序言
(10)正文设计的范围主要包括——A．版心B．段落属性
C．页眉和页脚D．页码和页脚(1)精装书籍的护封比精装封面高度矮1-2 mm，目的是防止书籍的包装、搬运、摆 放过程中护封上、下边被破损。(对)(2)书籍装帧设计就是一种局部的封面设计。(错)(3)每个正文页中文字和图形所占的总面积被称为版心。版心之外，上面叫做天头(上白边下面叫地脚(下白边)，左面和右面分别称为外口(外白边)、内口(内白边)。(错)(4)封面整体设计包括封面、封底和扉页的设计。(错)(5)序言包括前序和后序，大多用于表述著书原因，小说的后序往往用于说明书中故事后来的发展结果。(对)(6)正文设计就是指书中正文字体、字号及段落等方面的设计。(错)(7)内页的特殊制作方式包括剪切、共用、镂空及立体等。(对)(8)在很多文学类书籍中，环衬是除封面之外惟一可印刷图像的部分。(对)
(1)平板印刷中的(坷罗)版印刷能够最忠实地再现连续调图像，效果非常好，适合印刷精巧的高级印刷品。但它的印版只能印 500—3 000份左右，现在主要用于文物复制。
(2)平板印刷的印版，印刷部分和空白无明显高低之分，几乎处于同一平面上。印刷部分有亲油性，空白部分有(亲水)性。(3)中国的木版水印属(凸)版印刷。
(4)从制作方法上区分，凹印版可以分为两人类，即雕刻凹版和(照相)凹版。
(5)我们过去常用的油印试卷就是写版的孔版印刷，现在最常用的是丝网版印刷，所以又称孔版印刷为(丝网)印刷。
(6)印刷中产生4种基本颜色，分别是青、品、黄、黑。其中，青、品、黄简称为C、M、Y，黑简称为(K)或(B)。
(1)我们通常所见在纸张上的彩色印刷大多都属于——。D．胶版印刷(2)比较适合于印刷名片的是——。A．凸版印刷
(3)主要用来印刷具有防伪价值的纸币及债券等的印刷方式是 C．凹版印刷
(4)印刷杂志、画报及招贴等彩色作品时，大多数胶印所采用的网点线数是——。B．1 75 lpi(5)检查纸张纤维排列顺序的方法有3种，包括．湿纸法
B．撕纸法D．刮纸法
(1)凸版印刷的最大特点是价格比较便宜，很多小规模单色印刷品常采用这种印刷方式，一般多用来印刷单色文字和双色的图文。(对)
(2)凸版印刷适合印刷书刊正文、早期铅字印刷的书籍、套号码字、单色或双色的信封及大型包装等。(错)凸版印刷不适合印刷书刊正文
(3)孔版印刷最人的优点是在于印版制作比较容易也便宜，单人就可以操作颜色简单的丝网印刷。(对)
(4)胶印印刷幅面大，印刷速度快，印刷质量好，印刷效率高，适合印刷色彩非常丰富的图片及印量比较大的印刷品。(对)(5)凹版印刷最大的优点在于颜色复制准确，其颜色靠印版空点大小与深度和油墨的变化来控制。制约印品颜色变化的因素比较少，并且凹版印刷印版造价比较低。(错)凹版印刷印版造价非常高
(6)孔版印刷所用的印版主要有写版、镂孔版和丝网版等。(对)
(1)CMYK模式的图像分成C、M、Y、K四张颜色版，CO％MO％YO％KO％表示(白色)，C 100％M 100％Y lOO％K100％表示的是(黑色)。
(2)图像分辨率的单位一般是Pixels Per Inch，翻译成中文是(像素/英寸)，通常缩写为PPI。(3)出血．就是为了防止印刷品发生(留白)现象而专门设置的。(4)电脑图像是由离散的(点阵)组成的。
(5)电脑图像可以分解为一个个的像素或pixel。
(6)因为印刷品的颜色是由网点构成的，所以印刷分辨率是指印刷品在水平和垂直方向上每英寸的网线数，这就是印刷图像加网线数，通常称为挂网线数，又称为印刷分辨率。(7)电脑图形又称矢量图，或称对象图形，是由数学公式描述的。
(8)在我国，通常用来区分字号大小的规格有两种，一种是号制，另一种是磅制。
(9)TIFF格式的最人优点是图像不受操作平台的限制，无论PC或Mac机都可以通用。(10)在PageMaker中，“特别色”就是印刷中常用的专色。
(11)位图模式比较特别，它不但没有颜色信息，而且还没有色调变化。
(1)电脑对图像的处理以——为单位，而对矢量图形把每一个图形都按照一个对象来处理的B．像素
(2)影响出血位置的因素主要包括．印刷品是否需要装订 纸张厚度 印刷品的类型 装订线的位置
(3)TIFF格式是印刷中最常用的文件格式，其LZW压缩对图片质量没有损失。(4)像素的属性包括像素尺寸
颜色
色深度
(5)如果要制作的图像只是为了打印而不印刷，用RGB模式。
(6)EPS格式主要用于印刷及打印，可以保存Duotone信息，Alpha通道以及存储路径和加网信息。
(7)在网络上传播的图像通常采用——格式D．GIF(8)——模式主要用于屏幕显示，在印刷上几乎不用这种模式。A．RGB
(9)印刷最常川的颜色模式是——，此外灰度和位图模式在印刷中也有应用。B．CMYK
(10)——模式是个单色模式，它没有色彩信息，只是从黑到白的变化，主要使用在单色印刷的印刷品上。C．灰度
(1 1)印刷作业中所说挂网线数(印刷分辨率)的单位缩写为—— D．LPI(1)EPS格式的图像在排版软件中是模拟显示，不能精确定位。(√)(2)若要设计报纸的半版或整张广告，就不需要设置出血。(√)(3)电脑图像与电脑图形是同一个概念。(×)(4)像素尺寸与分辨率有关，分辨率越小，像素尺寸越小。(×)(5)电脑图形跟分辨率有关，分辨率不同，图像输出质量也不同。（×)(6)图像与图形虽然属性及特点各不相同，但某些软件可以将图形转换成图像。√
(7)在印刷行业，JPEG格式的图像主要用于图书，其他印刷品所用的图像：都及少有这个格式。(×)(8)灰度图像大多都用于黑白印刷品。(√)(9)平面设计，将屏幕的显示分辨率设置为72 dpi～90 dpi即可。(√)(1 0)PostScript通常缩写为Ps，Ps是一种文件格式。(×)。
(1)作为印刷中使用的纯黑，K值至少必须是100，其余CMY的值可根据具体情况而定。(2)对于TIFF格式的图像，在出片之前，只能保留(CMYK)4个颜色通道，这样才能正常输出。
(3)陷印的作用就是将相邻的两种颜色相互重叠一点，以避免出现(露白)。
(4)在photoshop 中设置陷印之前，用户必须把所有(图层)合并在一起，所以一般都是在所有内容制作完成之后才设置陷印。
(5)收缩廓清选区时，计量单位是像素。印刷人员通常是用点数表示尺寸，一个简单的换算公式为：收缩选取像素个数=图像分辨率（像素/英寸）/(7)X（印刷人员推荐的点数）
(6)对于在PageMaker文件中置入的点阵图像，如果需要放大的话，放大百分比最好不超过(20)%。
(1)利用Photoshop设置专色廓清，需要通过通道面板调出专色的选区然后反专色选区填充成白色。
(2)专色陷印通过收缩专色的廓清范围来达到目的的。(3)如果用户在用Photoshop制作的作品中使用了专色，一般要求对专色进行 廓清
(4)当在PageMaker中将中文由横排转换为竖排后，使用常规喷墨打印机或PostScript打印设备，打印出来的文字通常会向右偏移1mm～2mm。
(5)根据印刷作品所用颜色的不同，可以将陷印技术分为四色和专色
陷印两种。
(6)对于使用矢量绘图软件制作的EPS格式的图像，在置入到PageMaker文件之后，是不能精确定位的。
(1)一个PageMaker文件中应用了“复合字体编辑器”所编辑的字体，就可以在任何一台电脑中正常显示该文件的字体。×
(2)在PageMaker页面之内，只要文本不超出页面范围，该文本的控制柄就不会超出页面范围。×
(3)TIFF格式的图像可以保存通道但在出片之前同定要把曾经使用过的多余通道全部删除T(4)专色的陷印可以通过Photoshop的陷印命令来完成。×
(5)当需要放大图像时，最好不要在PageMaker中进行，可以在Photoshop中放大。T(6)在Freehand文件中绘制曲线或封闭图形时，同一条曲线交叉，该文件可能无法输出。T(7)Photoshop预设的前景色是RGB模式的纯黑，也是CMYK模式的纯黑。×(1)扫描的反射稿一般分为两种，分别是(照片)和(实物)。(2)扫描仪可分为滚筒扫描仪和(平板)扫描仪两大类型。
(3(密度范围)又称像素深度，它代表扫描仪所能分辨的亮光和暗调的范围。
(4)(分辨率)是扫描仪最主要的技术指标，它表示扫描仪对图像细节上的表现能力，即决定了扫描仪所记录图像的细致度，其单位是dpi。
(5)(色彩数)表示彩色扫描仪所能产生颜色的范围，通常用表示每个像素颜色的数据，即比特(bit)表示。
(6)扫描所用的原稿通常分为3种，分别是透射稿、(反射稿)和二次原稿。
(1)扫描仪的技术指标主要包括分辨率 ．扫描速度和扫描幅面
C．色彩数
D．灰度级(2)扫描的透射稿一般分为3种，分别是负片、正片和反转(3)扫描的照片属于反射稿
(4)扫描图像之前的准备工作主要包括预热
B 清洁
C 维护
D 标准
(5)印刷品属于二次原稿密度范围小，层次不丰富。一般只可原大扫描，不宜做放大处理。(6)扫描二次原稿一定要进行去网处理。
(7)目前，移动硬盘的接口主要有3种，分别是并口、IEEE1394和USB(8)下列哪种光盘可以重新写入文件 CD-R
(1)扫描仪只能扫描平面图像，不能扫描立体的三维图像F(2)灰度级表示图像的亮度层次范围，扫描仪的级数越多，扫描图像的亮度范围越大，灰阶层次越丰富。T(3)PC 与MAC使用不同的操作平台，要与MAC机直接共享，PC必须要支持APPLETACK程序，而APPLETACK是不能装在PC上的。T(4)PC 与MAC机可以互相访问后一定能够使用对方的文件，如读取及拷贝等。F(5)喷墨打印机的打印品质主要从分辨率和墨点控制两个方面来判断。T(6)相对来说，在针式、喷墨、激光打印机中，激光打印机的打印效果最好针式打印机次之。这两种打印机的噪音都很小，是平面设计行业常用的打印机。F(7)对于PC和MAC共享的文件，最好使用两台计算机都有的字体制作（最好是同一个字库的字体）文本。T
(1)出片就是输出菲林，也称输出(胶片)。
(2)(分色)是一个印刷专业名词，指将原稿上的各种颜色分解为青品红黄黑4种原色颜色。(3)在PHOTSHOP中，分色操作其实非常简单，只须把图像色彩模式从RGB模式或L ab模式转换为(cmyk)模式即可。
(4)(打样)是模拟印刷、检验制版阶调与色调能否取得良好的合成再现，并将复制再现的误差及应达到的数据标准提供给制版，作为修正或再次制版的依据。
(5)(粘胶)是一种印后工艺，分为手工粘接和机械粘接两类，主要用于制作包装盒、手提袋及文件夹等方面。
(6)所谓模压，包括(模切)和(压痕)两种工艺。
(1)在电脑印刷设计或平面设计软件中，分色即将扫描图像或其他来源的图像的色彩模式转换为CMYK模式。
(2)打样分为模拟打样和数字打样两种类型。
(3)打样的作用包括确认彩色复制的质量B．客户订可的依据 印刷操作的参照标准D．作为小批量的印刷品
(4)彩色打样通常要印刷在铜版纸上。(5)胶印制版通常简称为晒版
(6)一张菲林表现一种颜色，每张菲林晒一张PS版，那么一页使用了红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等7种颜色的作品就需要晒4张PS版。
(7)无水印刷怕特点包括操作简单易于掌握B．印刷质量好
D．作业效率高(1)PS版中的PS与PostScript文件的PS是两个相同的概念。(f)(2)胶印基本可以分为四色印刷和专色印刷，二者的印刷原理不一样。(f)(3)无水平版印刷适合于小批量、多品种、高质量、短工期的印刷作业。(t)(4)压凸工艺需要制作两块印版，一块为平版，一块为凸版，两版要有很好的配合精度。(f(5)使用Photoshop软件进行分色并不比用电分机灵活。(f)(6)胶印制版又称为晒PS版，就是将菲林上的内容拷晒到PS版上。(t)(7)为设计模压而出的菲林(film)不一定需要套印。(f)(1)(cis)或CI被译为“企业形象统一识别系统或企业形象计划“等。
(2)CI是运用整体传达系统(特别是(视觉)传达系统)将企业经营理念与精化传达给企业关系者或团体(包括企业内部与社会大众)的企业文化活动，并使企业者或团体对企业产生一致的认同感或价值观，从而达到形成良好的企业印象和促销产设计系统。(3)(mi)是CI系统的大脑和灵魂。
(4)(bi)是CI系统的骨骼和肌肉，它直接反映企业理念的个性和特殊性，企业运作方式所做的统一规划而形成的动态识别系统。(5)(vi)是CI系统的外表形象。
(6)企业标准色通常不宜过多，以免造成视觉混乱，一般不超过(3)种颜色
(1)MI 是整个CI的最高决策层和导入企业识别系统的原动力，是企业在一定时期内的经营思想、营销方式及价值观念的总体规划和界定。(2)VI
是指所有靠视觉(也包括听觉)传递的信息。
(3)BI是企业的活动识别，分为企业内部和企业外部两方面。
(4)MI为整个CI系统奠定了理论基础和行为准则。
(5)标志、标准字和标准色3个要素是企业地位、规模、力量、尊严及理念等内涵的外在集中表现，(6)从传播学的角度，企业定名的要决包括 ．简．特．新．巧(1)CI系统，又称CI计划或企业形象战略。（t)(2)BI通过具体符号的视觉传达设计，直接进入人脑，留下对企业的视觉形象。它是企业形象统一识别系统中的传播媒体，具有强烈的感染力，易被大众所接受。(f)(3)CI 以提高企业及产品的竞争力。(t)(4)MI是CI中效果和感染力最直接的部分。(f)(5)MI的基本设计系统是企业形象的核心与基础部分，也是企业无形资产的主要构成部分，因而成为设计工作的关键任务。(f)
(6)在vI视觉要素中，标准字是核心要素。(f)
(1)包装最基本的功能是容纳和(保护)商品。
(2)设计人员在设计包装时需要时刻闱绕包装的(功能)进行设计。(3)纸盒比较常用的封底结构有两种，即别插式和(自锁)。
(4)文字在包装中的功能不同，可以分为形象文字、宣传文字和(说明)文字等3种。(5)包装设计是(平面设计)的一部分，但也有自己独具的特点与规律。主要体现在表现手法上，分为直接表现、象征表现和差异表现等3种。(1)包装作为产品信息的媒体，有3个基本的定位信息，包括“我是什么”．“我卖什么”．“什么人买’’
(2)包装设计有几大视觉要素，包括色彩．图案．文字．造型
.(1)杂志(外形)的设计包括杂志的开度,长宽比例以及轮廓形状的设计.(2)(刊头)杂志设计中最基本的项目,而且一般是在杂志创刊和该版的初期做出精心的设计,以后不做改动.(3)杂志封面设计从形式与内容相结合的角度来看,有两种基本设计方法,即封面故事式和(罗列式).(4)设计标题时,一般要根据文章的(重要程度)来确立标题所战版面的大小,重点文章要重点设计.(5)层次法是现在杂志封面设计中,比较流行的设计方法,这中方法最显著的特点是(文字)以图片组成的立体空间感,文章标题之间,通常构成大小,梳密,远近,前后关系搭配组合,(6)罗列式封面的具体设计方法有两种(层次法)和填空法.(7)采用网格式来设计杂志内页,首先需要进行(分栏)1,在设计杂志刊头是应该做到
(美观)(特殊)(易识别)(大小以及位置合适)2,杂志封面上的内容包括(刊头)(期号)(图片)(主要内容)
3,杂志设计有自己的规律和特点(外形设计)(刊头设计)(封面设计)(内页设计)等几个方面 4,对杂志封面图片的选择和使用应该考虑几点基本要求包括(图片要跟杂志风格相适应)(图片要有时代感)(图片的调性要适当)5,杂志内页设计有几个基本元素,分别是(标题)(插图)(文章)(栏目和页码)6(大标题)和(压题图)是一片文章标题设计的重点,需要精心策划,构思和设计
7,(刊头)不但是杂志的名称同时也是杂志社的标志,在设计时需要按标志设计的要求对待.8,(填空法)就将封面上的文章标题填放在不影响图片效果的位置与主要的图片效果构成对应关系
1采用自由式,来设计杂志内页,可以不受版心,框架的限制,(t)2,广义的刊头是指,在杂志封面一般处于位置固定不变的杂志名称和期号的总称,也可以理解为就是杂志的名称(t)3,故事式封面指封面上的图片跟内部文章没有思想性的紧密的联系,而主要是靠漂亮的图片和优秀的版面设计吸引读者(错)4,罗列式封面设计指从本期杂志中选择最主要的文章,根据该文章的题目和内容,整个封面从这个题目展开联想设计,使封面重点战士重点文章的题目以及配合题目的画面.(错)5,对插图的设计与选择,只需要考虑视觉的艺术性是否与文章的内容相适应即可(错)6,如果在杂志的一个对业上有较多的插图,那么只能有一幅主要插图,而其他插图都要在从属位置上,从而形成视觉的对比(对)7,杂志封面设计要达到” 五步三秒”的要求,.五步就是要求杂志首先要做到漂亮好看醒目.三秒就必须要像读者展示自己最有价值的东西------内容(对
第五篇：《平面构成》教案
《平面构成》教案
一、执 教 者: 侯志峰
二、课
题:平面构成
三、授课对象: 1207 班学生（27人）
四、授课时间: 2012 学年第 1 学期
构成是一种造型概念，按一定的原则将各种造型要素组合成美的形态，其过程和结果称为构成。更明确地说是研究视觉设计中最基本的造型（构成）要素——形、色、体在二维或三维的空间里排列和组合形成的美的形态，是从诸多的审美实践中概括和总结出来的形式法则。
内容包括《平面构成》、《色彩构成》、《立体构成》三大块。
平面设计的过程是“三大构成”——平面构成、色彩构成、立体构成的综合应用过程。
第一节平面构成的概念、用途与学习意义
一、什么是平面构成
平面构成是一门视觉艺术，是在平面上运用视觉反应与知觉作用形成的一种视觉语言，按照一定的构成原理，将点、线、面等造型要素在平面上进行排列、组合，构成具有装饰美感的画面,从而创造出新的视觉形象。
平面构成则是以轮廓塑造形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
二、平面构成的用途与学习意义 用途 ：
平面构成力求从点、线、面这些单个的视觉元素开始，通过构成训练让我们熟悉设计的“字”和“词”，然后用材料和质感丰富视觉的感受，通过构图、形式美法则、视觉心理等，去研究各种元素组合的形式和效果。构成的训练，为平面设计搭建了一个坚实的基础。它是设计的基础。意义 ：
创造性与活力是设计人员的必备素质。要进行有目的的视觉传达和艺术创造，就必需掌握并应用视觉语言。学习习近平面构成的意义不仅在于解决平面排版的问题。它要解决两大问题。
1、设计者对形态的认识与再创造。
2、学习和把握视觉语言的基本规律及应用。
二、平面构成设计的元素
概念元素：是在头脑里存在的点、线、面、体。
视觉元素：是将概念元素体现在实际设计中，包括大小、形状、色彩、肌理等。
关系元素：是把视觉元素在画面上进行组织、排列，是形成一个画面的依据完成视觉传达的 目的。包括方向、位置、空间、重心等。
实用元素：是指设计所表达的内容、目的和功能。第二节平面构成的造型要素
平面构成的形象
一、形象(形态)的分类
1、概念（形象）形态—纯粹形态（设计中的形）
有机形、几何形、偶然形
2、现实（形象）形态 自然形、人为形
二、形象的组成元素
形状、大小、色彩、肌理
二、形象的组成元素
形状 大小 色彩 肌理
产生形状错视的原因也是多方面的。
（一）扭曲错视——由于相关因素的诱导、干扰，或是由于背景环境的影响，会导致形的视觉映像发生变化，使形状发生不同程度的扭曲现象。
（二）由于本身或背景环境的线型诱导，会导致形状的变化或产生某种动感。
三、空间错视：由于视觉判断的出发点不同，使得形象在空间中的位置或图
底之间产生矛盾的现象，即为空间错视。
（一）空间立体的错视——由于观看方向的改变，或是由于注目点的转移，形在空间中的位置也随之改变，产生忽远忽近、忽前忽后，摸棱两可的变化。
（二）矛盾空间——是真实空间里不存在的，只有在假象空间中才 存在，存在着不和理性的空间。
（三）图底反转——视线在图与底之间切换，使图和底的意义产生变化，相互转化的现象。
第四章 形式美的规律
在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。
对称与平衡 变化与统一 对比与调和 节奏与韵律
对称：指将中心两侧或多侧的形态，在位置、方向上作互为相对形式的构成。这种形式带来的视觉感受趋于安定和端庄，显示出规范、严谨有序、安静、平和的形式特征。如中国汉代画像砖上的图案构成、唐代铜镜上的纹样构成、我国传统的建筑（特别是宫殿、庙宇的建筑）形式、欧洲中世纪哥特式教堂门窗的布局.我国民间结婚用的双“喜”字、新年时家家大门上贴的门对以及一些奖章、标徽的设计等都采用了对称的形式。在自然界中，对称美的形式也随处可见，如人的身体构造，从五官的位置到人的躯干四肢都是对称的、蝴蝶的双翅、各种树木、果实、花卉的生长结构都呈现出对称的形式美感
平衡:形式的美感特征在于画面多个重心相互作用，对整体的和谐完 美起效应，使作品看上去舒适，各组成部分穿插得当。它不像对称只能把作品的重心放在最稳定的中心线上而给人一种四平八稳的感觉，它的形式比较自由、活泼，画面达到一种平衡的美感即可。因此，在平面设计中，平衡的形式没有固定的模式，它是以构成的整个印象给我们以平衡之美，因而会有较高的自由度。如运动的人体、飞翔的鸟、奔驰的兽、水流激浪都是平衡的形式。表现这种平衡美的时候，保持形象的动势和重心的平稳即可。
变化：在构成中强调突出各元素的特点，使画面具有丰富多彩的不同差异性，即为变化。在变化中要有主次之分，使局部服从整体。变化法则的使用不仅仅是为了变化而变化，它要为画面整体效果的传达服务。变化过多易杂乱无章，无变化又死板无趣。变化的形式多种多样，有形体的变化，如大小、高低、粗细、曲直；方向的变化，如正反、旋转、内外；空间的变化，如前后、上下、左右；色彩的变化，如深浅、浓淡等都可产生多样化的视觉表现。
统一：统一是一种富有秩序的安排，是设计者对画面整体美感进行调整和把握的主要方法和意图。在此，我们要强调平面设计中的统一不是对二维平面上静止状态下多种要素机械而类似的重复，而是指多种相异的视觉要素间的和谐相构。统一原理在设计构成中的美学意义主要表现在对设计整体美感的妥善安排上，表现在对那些复杂、富有变化的状态所构成的有秩序的组合之中。
第五章 设计法则
第一节 重复
重复的一般概念是指在同一设计中，相同的形象出现过两次以上，重复是设计中比较常用的手法，以加强给人的印象，造成有规律的节奏感，使画面统一。所谓相同，在重复的构成中主要是指形状、颜色大小等方面 3 的相同。重复中的基本形：用来重复的形状称为基本形，每一基本形为一个单位，然后以重复的手法进行设计，基本形不宜复杂，以简单为主。
重复的类型：
1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。
2.方向的重复：形状在构成中有着明显一致的方向性。3.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。4.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。
5.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。
6.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。7.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。第二节近似
近似指的是在形状、大小、色彩、肌理等方面有着共同特征，它表现了在统一中呈现生动变化的效果。近似的程度可大可小，如果近似的程度大就产生了重复感。近似程度小就会破坏统一。近似的分类：
1.形状的近似：两个形象如果属同一族类，它们的形状均是近似的，如同人类的形象一样。
2.骨格的近似：骨格可以不是重复而是近似的，也就是说骨格单位的形状、大小有一定变化，是近似的。近似基本形可用下列方法得到：
1．关联——即一组基本形，同属于一个类型，一个品种、或有相似的功能，都能成为近似的基本形。例如我国古代相传至今的“百寿”“百福”。一百个“寿”和 “福”字，有篆书，隶书，草书„„。它们彼此间有形状和大小的变动，但都表达了“寿”和“福”的意念，所以都列入近似范围。
2.相加相减 将两个或两个以上的基本形相加(联合)或相减(减缺)，由于加减的方向、位置、大小、比例不同而获得一系列近似的形。作业：重复、近似
要求：
1、作业尺寸30X30cm，纸张尺寸40X40cm.2、基本形的重复或近似
3、基本形可有大小、正负、方向的变化。
4、画面边框可做处理。
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