第一篇：必修五谈中国诗教案
必修五《谈中国诗》教案
教案一【教学目标】
1、理解中国诗的特征。本文主要内容是谈中国诗的特征；全篇结构表现为“总—分—总”式，主体结构则为并列式；主要论证方法是对比论证和例证法。（课文内容）
2、学会对比论证。（写作能力）
3、理解文中重要词句。（应试阅读）
【教学重点】
1.从段落构成的分析入手，了解作者构思的巧妙之处。2.引导学生深入挖掘深刻的语言内涵。 【教学难点】
在教学中引导学生拓展思维。
【教学方法】
自读、研讨法。
【课时安排】
2课时（也可1课时）
【教学步骤】
一、导入新课：
1、读诗的感受、对诗的印象、对诗人的评价等均可作为导入的素材。
2、钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术宫殿中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰切地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱著对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术，使西方人了解中国的文化，起了很好的作用。本文就是这样的作品。本文发表于1945年12月，收入《钱钟书散文》（浙江文艺出版社1997年版）。原稿为英文，是他1945年12月6日在上海对美国人的演讲，后节译为中文。
二、钱钟书夫妇简介：（《优秀教案》P64—65有详细介绍）
（一）钱钟书
钱钟书(1910．11．21-1998.12.19)，现代著名学者、作家。字默存，号槐聚。江苏无锡人。早年就读于教会办的苏州桃坞中学和无锡仁中学。1933年于清华大学外国语文系毕业后，在上海光华大学任教。1935年与杨绛结婚，同赴英国留学。1937年毕业于英国牛津大学，获副博士学位。又赴法国巴黎大学进修法国文学。1938年秋归国，曾任昆明西南联大外文系教授，国立师范学院英语系主任，上海暨南大学外语系教授，中央图书馆外文部总编纂等。解放后，任清华大学外文系教授。1953年转任中国科学院文学研究所研究员、哲学社会科学部学部委员。新时期又担任中国社会科学院文学研究所研究员和中国社会科学院副院长、院特邀顾问，还曾任第六届全国政协委员，第七、第八届全国政协常务委员。
钱先生博学多能，兼通数国外语，学贯中西，在文学创作和学术研究两方面均做出了卓越成绩。解放前出版的著作有散文集《写在人生边上》，用英文撰写的《十六、十七、十八世纪英国文学里的中国》，短篇小说集《人·兽·鬼》，长篇小说《围城》，文论及诗文评论《谈艺录》。其中《围城》有独特成就，被译成多国文字在国外出版。
先生的治学特点是贯通中西、古今互见的方法，因其多方面的成就，被誉为文化大家。
（二）杨绛
杨绛（1911—）原名杨季康。原籍江苏省无锡，生于北京。1932年毕业于苏州东吴大学，成为清华大学研究院外国语文研究生。1935年至1938年与丈夫钱钟书一同留学于英、法等国，回国后历任上海震旦女子文理学院外语系教授、清华大学西语系教授。1953年，任北京大学文学研究所、中国科学院文学研究所。中国社会科学院外国文学研究所的研究员。著有剧本《称心如意》、《弄假成真》、《风絮》等，翻译了《一九三九年以来英国散文作品》、西班牙著名流浪汉小说《小癞子》、法国勒萨日的长篇小说《吉尔·布拉斯》等。1970年下放河南省息县干校，在菜园劳动。1972年回北京。“文革”后继续研究翻译外国文学，并从事散文创作。著有论文集《春泥集》，翻译了西班牙塞万提斯的著名长篇小说《堂·吉可德》等。关于干校生活的散文集《干校六记》很受推崇，获新时期全国优秀散文（集）奖，并被翻译成各种语言。其他还有一些散文如《将饮茶》、《回忆两篇》、《记钱钟书与〈围城〉》等都是平常的生活琐记和关于亲人的回忆文献性质的文章。长篇小说《洗澡》（三联书店1988年初版）以客观超脱的白描手法记录了一群知识分子在1953年知识分子思想改造其间的生活遭遇，以及他们在政治运动中的不同心态和表现，出版后很受评论界的重视。
三、把握结构；
（一）疏理结构：
—（1）总：谈中国诗的方法。
二（2—7）分：中国诗的特征
（2）一般发展特点
（3—6）谈中国诗的特征
（3）篇幅短小
（4—5）富于暗示性，“言有尽而意无穷”。
（6）笔力轻淡，词气安和
（7）社交诗特别多，宗教诗几乎没有
三（8）总：中国诗和西洋诗相通。说明：
1、课文第37页“口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶”前空出两格，似为单独一段，疑为排版所误，本人将此并入第7段，于是全文为8个自然段。
2、《优秀教案》对本文的结构分析，本人不同意。本人的理解与《教师教学用书》大体相同。
四、学习论证方法：
（一）对比论证：
项 目 中 国 诗 外 国 诗
发展特点
没有史诗，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗之后。中国诗是早熟的。 先有史诗，次有戏剧，最后有抒情诗。 特征
篇幅短小。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟
富于暗示性，“言有尽而意无穷”。
篇幅相对较长。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。
外国诗人论诗的观点与中国诗人论诗的观点很接近。中国诗用疑问语气作结束的比西洋的任何一诗来得多。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，在中国诗里应用得最多。
笔力轻淡，词气安和。中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。像良心的声音又静又细。 西洋诗的音调像乐队合奏，雄厚，沉重。
社交诗特别多，宗教诗几乎没有。其它的内容上与西洋诗“无甚差异”。 外国也有跟中国田园诗同一型式的作品。
（二）例证。（征古今引中外）
钱钟书在中国近代学人中，对于中西方化了解最为透彻的一个人。有人称之为文化昆仑，恐怕原因即在于此。从此文中，我们也可一斑。在这篇文章里，作者站在历史和文化的高度，自由地驾驭着中外古今的一切文史资料。下面我们仅以引用外国的文史资料为例：
1、（第1段）具有文学良心和鉴别力的人„„他会牢记诗人勃莱克已快语：“作概论就是傻瓜”（英一次）
2、（第2段）中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”。（法一次）
3、（第2段）梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁。（印一次）
4、（第3段）贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙。（美一次）
5、（第4段）用最精细的确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件。（法一次）
6、（第4段）西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来概叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的，莫如维荣的《古美人歌》。（拉丁、英、法、德、意、俄、捷克各一次）
7、（第5段）莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说。（英一次）
8、（第5段）中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问。（英一次）
9、（第6段）法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细。（英、德、法、美各一次）
10、（第7段）不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成会风。（意一次）
11、（第7段）我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节。（英一次）
12、（第7段）第二首是歌德《漫游者的夜歌》。（德一次）
13、（第7段）斯屈莱欠就是说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。（英一次）
14、（第7段）贵国爱·伦坡的诗法所产生的纯粹诗我们诗里几千年前就有了。（美一次）
15、（第8段）希腊神秘学家早说，人生不过是有家居，出门，回家。（希一次）
从这些引文里我们不难了解中国现代学术史上的钱钟书了。
五、本文特色
本文特色→钱文特色→学者散文特点
学者散文一般有以下四方面的特点：
a、达意形象。即用于达意，不用于表情，且化深奥为通俗，化单纯为复杂。
b、旁征博引。征古今引中外，有较强的知识性。
c、逻辑性强。靠分析、判断、推理、论证来达到服人、启人的目的。
d、幽默风趣。有时甚至机趣横生，让人忍俊不禁甚至大笑捧腹。是知者的幽默，知者的风趣，品味比较高雅，绝无那种插科打诨的俗气，往往自称或被称为小品文。
如果我们用以上的观点来评述钱钟书的《谈中国诗》，那是最恰当不过的，可以说，钱氏散文对于以上的每一条都十分符合。对于这样的特点，我们给他概括了一个“通”字。一是通古今。二是通中外。三是通学理。
1、通古今。从文章里我们可以看到，钱钟书的视野是十分开阔的。中国诗歌发展的历史，中国诗人成长的特点，中国诗的本质特征，中国诗人心目中的诗是什么，中国诗人是怎样写诗的等等问题，钱钟书都明了于心，充分显示出一位大学者的文化素养。
如关于诗的历史，钱钟书的看法与其他人就不同。他认为中国没有史诗，而戏剧诗产生远在最完美的抒情诗以后，纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。对于这样的结论，如果没有对中国诗相当熟稔，那是不可能的。
谈到中国诗的深厚意韵之时，钱钟书引了“此时无声胜有声”，“解识无声弦指妙”，“此中有真意，欲辨己忘言”，“淡然离言说，悟悦心自足”，“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”，“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”等语（前后引文在16条）加以证明。
而在谈到中国诗的表达方式时，钱钟书也是信手挥出，“壮士皆尽死，余人安在哉”；“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；“今年花落颜色改，明年花开人谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。象这样的例子文中还有很多。
2、通中外。
3、通学理。
所谓通学理，是指钱钟书对于所涉比较文学有着精深的学养，且他能把高深的问题通过浅豁的语言达传输给读者（听众），做到雅俗兼容，雅而不奥，俗而不庸。而他所阐述的每一个道理都是言之有据的。全文要向外国人介绍中国诗的特点，他不是生硬地提出几条干巴巴的理论，而是深入浅出，运用各种可能的比拟（诗与画与音乐与故事与传说与寓言等等），把读者引入他的论述之中。如开篇就合情合理地告诉读者，要评价一个诗人或评价一个国家的诗，必须用比较、联系的观点。且要具有像严正的科学家一样的精神，避免泛论概论这类高帽子空头大话。为了论述这一道理，钱钟书进行了中外古今的对比。最后得出结论：“中国诗里有所谓‘西洋的’品质，西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。在我们儿是零碎的，薄弱的，到你们那么发展得明朗圆满。反过来也是一样。”这一结论既合情合理又显得周密严谨。
六、难句解析：（顺及完成课后练习二）
1、这段话有两层意思，一是借梵文的《百喻经》阐释中国的艺术和思想体构上的缺欠，旨在批评。二是点明造成这种缺欠的根本原因，是中国的艺术和思想体构缺乏严密的逻辑性，往往没有坚实的基础，影响艺术稳定、长远的发展。
这段话的幽默，表现在用了一个《百喻经》的比喻，“没有地心吸力那回事，一跳就高升上去”，以及“流毒无穷地聪明”，是批评，却批评得令人会心一笑。
2、说明中国诗一般篇幅短小，像“樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻”。然而，“简短的诗”有“悠远的意味”。
这两句话的幽默，表现在两处：一是“中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者”，二是“仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙”。把说理形象化，使人感到有趣。
3、指点中国诗的特征是富于暗示。
这两句话的幽默，表现在后一句：“我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。”这种说法俏皮而又意味深长。
4、指出中国诗的特征是笔力轻淡，词气安和。但这是就一般诗而言，也有“厚重的诗”。
这两句话的幽默，表现在后一句：“我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。”十分形象，使人印象深刻。
5、指出中国诗一般笔力轻淡，词气安和，而西洋诗厚重、狂放。
这几句诗的幽默，表现在两处：一是讲西洋诗人“有拔木转石的兽力和惊天动地的神威”，像“野蛮犬吠”；一是讲中国诗“是文明人话”，是“谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细”。真是形容得淋漓尽致，又对比鲜明，令人在微笑声中接受作者观点。
品味文章的语言，最好让学生自己找出感兴趣的句子自由发言。再如以下4句：
6、所以，中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。
点拨：这句话的本体不是一般意义上的“中国诗”，即不是指中国诗歌中的某一类作品或某位诗人的作品，而是指中国诗的发展特点。早熟，是指“纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早”；早衰，是指“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐人”（腐化，是对诗的思想内容和艺术价值而言的）。这句话，借助比喻和比喻中的对比（“早熟”与“早衰”），从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术特征和由此产生的负面影响。
7、问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。„„余下的只是静默一一沉挚于涕泪和叹息的静默。
点拔：此句意在说中国诗的意蕴很悠远，但其表达风格却十分平和。
8、有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，你们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”。《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。
点拔：本句隐讽那些对于西方文化不懂装懂的人。
9、读外国诗每有种他乡忽遇故的喜悦，会引导你回到本国诗。这事了不足奇。
点拔：此句意在讲对外国诗了解得越深，越能感受本国诗。
七、练笔：（题见课后练习三）
第二篇：《咬文嚼字》《说木叶》《谈中国诗》教案(高二必修五)
教学设想：这个单元是文艺评论与随笔，专业性较强，于学生而言有些难度。学生没有这么高深的文学素养，看此类文章，费时而无所收获，犹如牛听琴音。如何让学生有所吸收，吸收什么，是我课前重点准备的。《咬文嚼字》《说“木叶”》《中国诗的特征》均涉及到一点，即中国古典诗歌的特征——暗示性。如能将这三课合并同类项，综合起来，重点让学生理解诗歌的暗示性，并能活学活用，则算达到了教学目的。教学目标：
1、掌握中国古典诗歌的重要特征——暗示性
2、归纳三课内的古诗词
3、补充课外例子，关注诗歌的暗示意义 教学重点：诗歌的暗示性 教学方法：合作探究 教学课时：一课时 教学过程：
2、导入：在中国古诗美丽的园圃中，怒放着长开不谢、芳香四溢的许多优秀之花，这些优秀之花被人们习惯称为名言佳句或清词丽句，它们常常是古诗中的传神之笔，点睛之处，往往成为“诗眼”、“词眼”。这些佳句，寓丰富于单纯，寄深意于一瞬，以一概万，高度集中，一言胜千万语，一句传千万年。它们象黑夜中的星月，似沙漠里的绿洲，如旷原中的清流，若大海上的白帆，是诗篇彩缎上点缀着的明珠；它们闪耀着智慧的火花，放射出哲理的灵光，句凝情浓，字炼理深，使人百读不厌，令人过目不忘，而且引人无限遐想，给人生活启迪。这节课，我们就本单元三篇文章重点学习中国古典诗歌的暗示性。
二、钱钟书的《谈中国诗的特征》里，说中国诗的特征是什么？请同学们勾划出来。明确：“„„中国诗的特征，富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。”
1、请同学们思考：为什么说是怀孕的静默？因为怀孕的肚子富于暗示，正如言短意长的诗句。有句为证：“言有尽而意无穷”“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”“此时无声胜有声”“解识无声弦指妙”。
2、暗示的效果怎样？诗歌举例： 此中有真意，欲辩已忘言。
（写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。）淡然离言说，悟悦心自足。
（这些美景都是言语所不能表达的，我却从中感受到一种了悟的快乐。）【效果：——他引诱你到语言文字的穷无涯际，下面是深秘的静默。】 美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
（五绝《寻隐者不遇》写隐者远离尘俗的生活，清高悠闲，遗世独立——在松树下问童子，你的师父在哪里？童子答，我的师父到山上采药去了，只知道他在这山中，但因云深雾绕，却不知人到底在哪里。这首诗的特点在于寓问于答，本三问三答，却以一问三答简括，以答句包问句，在构思方面煞费苦心，巧于锤炼。同时，以简笔写繁情，想象丰富，清新别致。平淡中含意颇深，自然中措辞不俗。无华丽之词藻，却别具一番韵致。
第三篇：《咬文嚼字》《说“木叶”》《谈中国诗》教案 (人教版高二必修五)
《咬文嚼字》《说“木叶”》《谈中国诗》教案(人教版高二必修五)
教学设想：这个单元是文艺评论与随笔，专业性较强，于学生而言有些难度。学生没有这么高深的文学素养，看此类文章，费时而无所收获，犹如牛听琴音。如何让学生有所吸收，吸收什么，是我课前重点准备的。《咬文嚼字》《说“木叶”》《中国诗的特征》均涉及到一点，即中国古典诗歌的特征——暗示性。如能将这三课合并同类项，综合起来，重点让学生理解诗歌的暗示性，并能活学活用，则算达到了教学目的。
教学目标：
1、掌握中国古典诗歌的重要特征——暗示性
2、归纳三课内的古诗词
3、补充课外例子，关注诗歌的暗示意义
教学重点：诗歌的暗示性
教学方法：合作探究
教学课时：一课时
教学过程：
2、导入：在中国古诗美丽的园圃中，怒放着长开不谢、芳香四溢的许多优秀之花，这些优秀之花被人们习惯称为名言佳句或清词丽句，它们常常是古诗中的传神之笔，点睛之处，往往成为“诗眼”、“词眼”。这些佳句，寓丰富于单纯，寄深意于一瞬，以一概万，高度集中，一言胜千万语，一句传千万年。它们象黑夜中的星月，似沙漠里的绿洲，如旷原中的清流，若大海上的白帆，是诗篇彩缎上点缀着的明珠；它们闪耀着智慧的火花，放射出哲理的灵光，句凝情浓，字炼理深，使人百读不厌，令人过目不忘，而且引人无限遐想，给人生活启迪。
这节课，我们就本单元三篇文章重点学习中国古典诗歌的暗示性。
二、钱钟书的《谈中国诗的特征》里，说中国诗的特征是什么？请同学们勾划出来。
明确：“„„中国诗的特征，富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。”
1、请同学们思考：为什么说是怀孕的静默？因为怀孕的肚子富于暗示，正如言短意长的诗句。
有句为证：“言有尽而意无穷”“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外。”“此时无声胜有声”“解识无声弦指妙”。
2、暗示的效果怎样？诗歌举例：
此中有真意，欲辩已忘言。
（写出了诗人归隐田园后生活悠闲自得的心境。）
淡然离言说，悟悦心自足。
（这些美景都是言语所不能表达的，我却从中感受到一种了悟的快乐。）
【效果：
——他引诱你到语言文字的穷无涯际，下面是深秘的静默。】
美人卷珠帘，深坐颦蛾眉。但见泪痕湿，不知心恨谁。
（美人儿卷起珠帘等待等待，一直坐着把双眉紧紧锁闭。只看见她泪痕湿满了两腮，不知道她是恨人还是恨己。这是写弃妇怨情的诗。若说它有所寄托，亦无不可。诗以简洁的语言，刻画了闺人幽怨的情态。着重于“怨”字落笔。“怨”而坐待，“怨”而皱眉，“怨”而落泪，“怨”而生恨，层层深化主题。至于怨谁？恨谁？作者铺下了无限的空地，解诗人可以自解。）松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
（五绝《寻隐者不遇》写隐者远离尘俗的生活，清高悠闲，遗世独立——在松树下问童子，你的师父在哪里？童子答，我的师父到山上采药去了，只知道他在这山中，但因云深雾绕，却不知人到底在哪里。这首诗的特点在于寓问于答，本三问三答，却以一问三答简括，以答句包问句，在构思方面煞费苦心，巧于锤炼。同时，以简笔写繁情，想象丰富，清新别致。平淡中含意颇深，自然中措辞不俗。无华丽之词藻，却别具一番韵致。）
壮士皆死尽，余人安在哉？
（这是作者设想死了以后的诗歌。表达了作者对壮士的敬仰和对苟活者的不屑。
自己独自在深深的地下，回忆活着的时候曾经登上高台。一生中傲视群物，从来不为利益所累。墓道的门只有两道关闭，白蚂蚁钻进来了。活着时候的芳香身体，让小虫子们祸害。鬓角的头发全掉了，只剩一个枯髅依偎着青苔。忆往昔自己好饮酒，现在只有素盘里摆点青梅。彭越韩信及廉颇蔺相如，在田地里已经成灰。壮士都死尽了，其余的人在哪里呢。）
阁中帝子今何在，槛外长江空自流。（抒发了人生盛衰无常而宇宙永恒的感慨。）
今年花落颜色改，明年花开复谁在？（洛阳女子感伤落花，抒发人生短促、红颜易老的感慨；）
同来玩月人何在，风景依稀似去年。（这是一种物是人非事事休的感觉。风景还是当年的风景，只是一同赏风景的人却已不在。）
春去也，人何处；人去也，春何处。
【效果：————有时他不了了之，引得你遥思远怅。】
二、《说“木叶”》里也谈到了诗歌的暗示性。
请找出作者对暗示性的说明：这暗示性仿佛是概念的影子，常常躲在概念的背后，我们不留心就不会察觉它的存在。敏感而有修养的诗人们正在于能认识语言形象中一切潜在的力量，把这些潜在的力量与概念中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于感染性启发性者在此，它之不落于言筌者也在此。
袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下。
木叶下，江波连，秋月照浦云歇山。
秋风吹木叶，还似洞庭波。
亭皋木叶下，陇首秋云飞。
九月寒砧催木叶，十年征戍忆辽阳。
秋月照层岭，寒风扫高木。
请同学们归纳这几句诗的相同之处：同时出现木叶和秋。木叶与秋有关。
作者说，“木”有两个暗示：
1、本身含有一个落叶的因素
2、微黄、有干燥感
即便诗中没有了秋，只要有木叶或木，也知是秋天，比如：洞庭始波，木叶微脱。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。并且，木叶出现的时候，应该是有风的，应该是爽朗的晴空，它属于清秋，这便是它的暗示性。
三、《说“木叶”》课后第二题这样说：《咬文嚼字》指出文学作品中的文学往往有联想的意义，本文谈到诗歌语言中的暗示性问题，二者的意思是一样的。那么，《咬文嚼字》一文中提到联想运用得当会有什么好处？请同学们勾划。
明确：会使意蕴丰富。
作者举了一个例子：独携天上小团月，来试人间第二泉。
小团月，即小龙团，茶饼。
由小龙团联想到天上的圆月，由清茶泡在泉水里联想到明月照着泉水，一样的清沁肺腑。
诗中的小团月，会暗示诗人的高洁以及环境的幽雅。如此，诗便有了言外之意，有如轮外圆晕，晕外霞光。
四、在我国诗歌中，如梅、柳、草等，都具有暗示性，能引起联想。那么，它们到底能引人联想到什么呢？
梅：傲雪、坚强、不屈不挠。
柳：送别、留恋、伤感。
如：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。
草：生命力强、生生不息、希望、荒凉、偏僻、离恨、身份地位的卑微。
请同学们回想学过的诗句，进行验证。
五、补充具有暗示性的例子：
杜鹃猿啼话凄凉，雨打梧桐离别意。
冰雪蝉鸣喻高洁，凌寒坚韧松梅喻。挺拔翠竹亮节风，斗雪菊花傲骨义。落日黄昏迟暮感，流水落红伤春去。红豆寄寓相思情，送别长亭共短亭。羁旅驿站游子意，望月听笛乡情浓。蓑衣斗笠指隐士，渔樵垂钓闲适情。鸳鸯连理生死恋，孤城关山戍卒行。
六、拓展运用：请同学们看这首诗中的“菊”暗示了什么？
菊
郑谷
王孙莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬓毛。露湿秋香满池岸，由来不羡瓦松高。
暗示：不慕蓉利、不求高位、高尚气节。
再看：题菊花
黄巢
飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来。他年我若为青帝，报与桃花一处开。
暗示：孤芳自赏。
第四篇：《谈中国诗》教案（范文）
《谈中国诗》教案
【教学目标】
掌握中国古典诗歌的重要特征——暗示性，提高解读诗歌的能力。
【教学重点】
鉴赏诗歌的暗示性特征和诗中蕴藉的情思意蕴。
【教学难点】
归纳总结形成诗歌暗示性效果所采用的主要艺术手段。
【教学方法】文本细读法 合作探究法
【教学安排】2课时
【教学过程】
一、导入
将莎士比亚十四行诗与《迢迢牵牛星》比较朗读，作为导入，顺势引出中西方诗歌比较的梳理。
1、诗是人类心灵的雕塑，是时代和生活的情感投影。比较中西方诗歌的发展状况，由于民族秉性、传统习尚、思维方式等的不同，在艺术创作和表达上形成了它们各自不同的特点。（展示PPT）以中西方诗作中常见的爱情题材为例，自由朗读并略说个人印象。比如：西诗以直率胜，中诗以委婉胜；西诗以深刻胜，中诗以微妙胜；西诗以铺张胜，中诗以简隽胜。（不宜细致分析，只需大概说出总体印象。这些最好由学生七嘴八舌地答出）
2、在西方情诗中，我们很难寻出“过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠” “东边日出西边雨，道是无晴却有晴”的诗句；而在中国情诗中，我们也很难寻出像布朗宁夫人那样的“是爱，就无所谓卑下，即使这爱来自最微贱的，那微贱的生灵献爱给上帝，宽宏的上帝接受了它、又回赐给它爱”这样的诗文
二、自学探究：阅读文本，梳理思路
1、作者论诗的立场是什么？
2、课文把中国诗歌与西方诗歌进行了比较，清晰地阐明了中国诗的特征。试用恰当的文字分条概括这些特征。
从诗歌的发展来看，从诗歌的形式来看，从诗歌的技巧来看，从诗歌的语言来看，从诗歌的内容来看，3、作者的结论是什么？
三、合作探究：细读文本，品味诗歌的特征——暗示性
正如钱钟书先生在《谈中国诗》中，站在比较文学的立场，提出了中西方诗歌的一些异同之处。
一般诗歌的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。而中国诗则不然，纯粹的抒情诗的精髓和峰极在中国诗里出现得异常之早。的确如此，从《诗经》开始，中国诗就体现出这种强烈的抒情性和暗示性。“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人在水一方”吟唱的是恋人之思；“知我者为我心忧，不知我者谓我何求”抒发的黍离之痛。“哀乐之心感，歌咏之声发”这些情深旨远的诗句在我们心中点燃了熊熊的火焰。
1、如何理解中国诗的暗示性特征？ 研读文本相关段落，找出中国诗暗示性的艺术表现。（要求学生动笔勾画，用原文回答。）
如：“简短的诗可以有悠远的意味”“这是一种怀孕的静默”
“言有尽而意无穷。”
“状难写之景，如在目前：含不尽之意，见于言外。”
（老师相应地用PPT概括、展示出来）
学生展示：（此处老师的发挥讲解要尽量少，就是讲，也仅限于对学生举例的一点提示）
1）言有尽而意无穷——言不尽意
“有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：‘词中有真意，欲辨已忘言’‘淡然离言说，悟悦心自足’”
这让我想到了柳宗元的《江雪》“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”可谓语少意足，有无穷之味，“如空中之音，相中之色，水中之月，镜中之相，言有尽而意无穷。”引人无限遐想。
2）言在此而意在彼——弦外之响
“说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓:听得见的音乐真美，但那听不见的更美。”
司马光说：“古人为诗，贵于意在言外，使人思而得之。”诗人虽然没有诉诸言辞，但在行间有一种暗示，引导读者往某一个方向去想，以达到诗人意向的所在。我们学过的苏轼的《定**》就是如此，“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且徐行。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。料峭春风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回首向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。”苏轼的从容淡定，随遇而安，不著一字，尽得风流。
3）问而无答——耐人寻味。
“中国诗人呢，„„问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气没有下落，吞言咽理的没有下文。”
这种暗示的艺术在中国古典诗词中比比皆是“今宵酒醒何处？杨柳岸晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”在疑问语气中，情感变得低回往复、缠绵不尽。
2、除了文中所举的例子，你是否能从学过的诗句中找到体现这一特征的例子：
曲终人不见，江上数青峰。——凄凉惜别的心绪
念天地之悠悠，独怆然而涕下。——宇宙历史阔大恒久与个体渺小短暂对比下的悲吟 出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。——皆悲叹诸葛孔明，感喟自己政治理想落空 别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。——人生失意的寂寥落寞
（上面你所举的例句，只是备用，尽量让学生调动已有的诗句积累）
3、一般说来，中国诗总是避开了直说。因为不直说，因而增加了欣赏的困难。诗人总是不直
接向读者说明着什么，而是隐喻着什么。这是诗的一般规律，也是欣赏诗歌所必不可少的一种思想准备，或者叫做训练。我们要善于寻找并最后判断诗人提供的形象背后所孕含的情思，就需要知晓中国诗常用的抒情手段和表达技巧，咀嚼再三，寻求真味。
研读文本中所举的带暗示性的诗句，并概括其抒情方式或表达技巧。——设问
小结：“诗家圣处不离文字，不在文字”，艺术的作用不在陈述而在暗示，含蓄不尽，意味才显得闳深婉约，也才有了我们自由再创造的空间。
三、拓展展示：
下面我们就诗歌的暗示性，分组进行一些鉴赏，并试试看，除了课文中提到的设问这一常用的艺术手段外，能否在这些诗中另找到一些鉴赏的方法。
同学们在小组内思考讨论，诗歌运用了什么样的艺术手段，达到什么样的效果？
1、补充诗歌暗示性中的象征义
除了钱钟书先生所提到的几种艺术手段外，象征义也是形成诗歌多义性、暗示性的重要原因。象征义就是指用象征手法派生出来的意义。象征能够使不容易或不便于直接说出的思想感情，委婉、曲折、含蓄地表达出来。例如李清照的《声声慢》中“梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。”梧桐象征了孤独忧愁，而一提到香草美人，我们自然就会想到高尚的品格和美好的理想追求。
2、诗歌鉴赏
下面我们就来品味诗歌的这种象征义。]
请每组同学选择一首诗歌自主赏析、讨论。
（明确要求：
1、品析出诗中含而未露，言而未尽的情感；
2、从中总结出形成其暗示性特征的艺术手段或抒情方式）
感遇
张九龄
兰叶春葳蕤，桂华秋皎洁。
欣欣此生意，自尔为佳节。
谁知林栖者，闻风坐相悦。[1]
草木有本心，何求美人折？[2]
【注释】：
[1]林栖者：指隐士。
[2]美人：喻指理想中的同道者。
望洞庭湖赠张丞相
孟浩然
八月湖水平，涵虚混太清。
气蒸云梦泽，波撼岳阳城。
欲济无舟楫，端居耻圣明。
坐观垂钓者，徒有羡鱼情。
（也可加选修教材中《咏怀十二首其一》或《杂诗十二首（其二）》或《越中览古》）学生展示：（尽量让学生发挥，老师只起画龙点睛的作用）
3、归纳总结，造成象征义的艺术手段（形成暗示性艺术特征的手段，这三首诗分别为何？除了这些，还有没有其他的手段？试举例？后一个环节视时间而定）
1）托物言志（橘树本是客观之物，但诗人却借它言说心中之志这叫？）
2）用典（诗人希望举荐，但没有明说而是化用“临渊羡鱼”）
3）借景抒情、怀古咏怀、对比等（自己可以根据所举诗歌为例，加以整理）
4、小结：托物言志、用典这两种艺术手段使诗歌具有了丰富深婉的寓意，我们欣赏中国诗自然就要注重在其未表现而含蓄的一部分，要超“言”而求“言外意”。要善于寻找并掌握鉴赏诗歌创作的艺术手法，才能由“知”到“情”到“趣”。诗是高级的艺术，诗需要咀嚼再三，寻求真味。
四、总结提升（本环节为机动环节，根据行课的具体节奏和所余时间，灵活删减）
中国古典诗歌含蓄蕴藉、富于暗示性的艺术特色与西方诗歌的热情直白形成了鲜明的对比。但是不同民族的文学在平行发展的过程中会出现殊途同归的现象，中西的诗歌虽然有各自不同的文化血脉，但我们仍然可以寻找到彼此的影子。
回到本文一开始钱钟书先生所说的比较文学的立场，中西方诗歌既然有异，当然就有同！
1、朗读课文末段
2、勾画出体现中西方诗歌殊途同归的句子
“中国诗只是诗，它该是诗，比它是‘中国的’更重要。”
3、勾画出诗的本质意义？ “我们一切情感、理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物。一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。”
4、讨论此句话的含义（即结束语）
一切艺术都是抒情的，都必表现一种心灵上的感触。海德格尔说：“诗人的天职是还乡。”让我们知诗、好诗、乐诗，在诗中，为我们惶惶戚戚的灵魂找一处安顿之所。
第五篇：《谈中国诗》教案
《谈中国诗》教案
乔文超
作于 2006年9月22日
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学习目标
1.认知目标：
识记有关钱钟书的文学常识；识记本文字词。
2.技能目标：
把握作者有关中国诗的观点；以自己的阅读积累深入理解中国诗歌的特征。
3.情感目标：
感受作者严谨的治学精神和渊博的学识及深刻的洞察力，激发自己的求学欲望。
文题背景
1.题目解说
钱钟书先生在观察中西文化事物时，总是表现出一种清醒的头脑和一种深刻的洞察力。他不拒绝任何一种理论学说，也不盲从任何一个权威。他毕生致力于确定中国文学艺术在世界文学艺术宫殿中的适当位置，从而促使中国文学艺术走向世界，加入到世界文学艺术的总的格局中去。为此，他既深刻地阐发了中国文化精神的深厚意蕴和独特价值，也恰切地指出了其历史局限性和地域局限性。他既批评中国人由于某些幻觉而对本土文化的妄自尊大，又毫不留情地横扫了西方人由于无知而以欧美文化为中心的偏见。钱著对于推进中外文化的交流，对于使中国人了解西方的学术，使西方人了解中国的文化，起了很好的作用。本文就是这样的作品。
2.作者简介
钱钟书(1910－1998)字默存，号槐聚，曾用笔名中书君。江苏无锡人。早年就读于教会办的苏州桃坞中学和无锡辅仁中学。1933年于清华大学外国语文系毕业后，在上海光华大学任教。1935年与杨绛结婚，同赴英国留学。1937年毕业于英国牛津大学，获副博士学位。又赴法国巴黎大学进修法国文学。1938年秋归国，先后任昆明西南联大外文系教授、湖南蓝田国立师范学院英文系主任。与此同时，他在上海暨南大学、中央图书馆和清华大学执教或任职。1953年后，在北京大学文学研究所任研究员。曾任中国社会科学院副院长。
著作有散文集《写在人生边上》，短篇小说集《人•兽•鬼》，长篇小说《围城》，学术著作《宋诗选注》《谈艺录》《管锥篇》《七缀集》等。《围城》已有英、法、德、俄、日、西语译本。《谈艺录》是一部具有开创性的中西比较诗论。多卷本《管锥编》，对中国著名的经史子古籍进行考释，并从中西文化和文学的比较上阐发、辨析。
3.背景资料
本文发表于1945年12月，收入《钱钟书散文》（浙江文艺出版社1997年版）。原稿为英文，是他1945年12月6日在上海对美国人的演讲，后节译为中文。
正文全解
句段全解
表达全解
什么是中国诗的一般印象呢？发这个问题的人一定是位外国读者，或者是位能欣赏外国诗的中国读者。一个只读中国诗的人决不会发生这个问题。他能辨别，他不能这样笼统地概括。他要把每个诗人的特殊、个独的美一一分辨出来。具有文学良心和鉴别力的人像严正的科学家一样，避免泛论概论这类高帽子空头大话。他会牢记诗人勃莱克的快语：“作概论就是傻瓜”。假如一位只会欣赏本国诗的人要作概论，他至多就本国诗本身分成宗派或时期而说明彼此的特点。他不能对整个本国诗尽职，因为也没法“超以象外，得其环中”，有居高临远的观点。因此，说起中国诗的一般印象，意中就有外国人和外国诗在。这立场是比较文学的。①
段解：第一部分(第1段)。交待作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。
据有几个文学史家的意见，诗的发展是先有史诗，次有戏剧诗，最后有抒情诗。中国诗可不然。中国没有史诗，中国人缺乏伏尔泰所谓“史诗头脑”，中国最好的戏剧诗，产生远在最完美的抒情诗以后。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早。所以，中国诗是早熟的。②早熟的代价是早衰。中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。〔句解：联系诗歌史理解：中国诗歌高峰出现在唐朝，之后一直到清朝的诗作在体裁、题材、手法上没有多大变化多因无意、无法或无力创新而落入“套板反应”之中。〕这种现象在中国文化里数见不鲜。譬如中国绘画里，客观写真的技术还未发达，而早已有“印象派”、“后印象派”那种“纯粹画”的作风；〔句解：联系中国画理解：中国画分工笔和写意两大派，这里指写意画。〕中国的逻辑极为简陋，而辩证法的周到，足使黑格尔羡妒。中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去。梵文的《百喻经》说一个印度愚人要住三层楼而不许匠人造底下两层，中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明。③
段解：第二部分(第2段)。从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。
贵国爱伦·坡主张诗的篇幅愈短愈妙，“长诗”这个名称压根儿是自相矛盾，最长的诗不能需要半点钟以上的阅读。他不懂中文，太可惜了。中国诗是文艺欣赏里的闪电战，平均不过二三分钟。比了西洋的中篇诗，中国长诗也只是声韵里面的轻鸢剪掠。当然，一篇诗里不许一字两次押韵的禁律限止了中国诗的篇幅。可是，假如鞋子形成了脚，脚也形成了鞋子；诗体也许正是诗心的产物，适配诗心的需要。比着西洋的诗人，中国诗人只能算是樱桃核跟二寸象牙方块的雕刻者。④不过，简短的诗可以有悠远的意味，收缩并不妨碍延长，仿佛我们要看得远些，每把眉眼颦蹙。外国的短诗贵乎尖刻斩截。中国诗人要使你从“易尽”里望见了“无垠”。⑤
层解：第一层，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求。
一位中国诗人说：“言有尽而意无穷”。另一位诗人说：“状难写之景，如在目前；含不尽之意，见于言外”。用最精细确定的形式来逗出不可名言、难于凑泊的境界，恰符合魏尔兰论诗的条件：
那灰色的歌曲
空泛联接着确切。
这就是一般西洋读者所认为中国诗的特征：富于暗示。我愿意换个说法，说这是一种怀孕的静默。〔句解：联系上下两句可知，“怀孕”指有所包含，内蕴丰厚。〕说出来的话比不上不说出来的话，只影射着说不出来的话。济慈名句所谓：
听得见的音乐真美，但那听不见的更美。
我们的诗人也说：“此时无声胜有声”，〔句解：出自唐朝诗人白居易的《琵琶行》，原指音乐间歇处引人回味，此处指言外之意耐人寻味。〕又说：“解识无声弦指妙。”有时候，他引诱你到语言文字的穷边涯际，下面是深秘的静默：“此中有真意，欲辨已忘言。”〔句解：出自东晋著名诗人陶渊明的《饮酒》（之五）。原意是山水中含有的自然之趣只可意会，难以言传。〕“淡然离言说，悟悦心自足。”有时他不了了之，引得你遥思远怅：“美人卷珠帘，深坐颦蛾眉；但见泪痕湿，不知心恨谁”。“松下问童子，言师采药去，只在此山中，云深不知处”。这“不知”得多撩人！⑥中国诗用疑问语气做结束的，比我所知道的西洋任何一诗来得多，这是极耐寻味的事实。试举一个很普通的例子。西洋中世纪拉丁诗里有个“何处是”的公式，来慨叹死亡的不饶恕人。英、法、德、意、俄、捷克各国诗都利用过这个公式，而最妙的莫如维荣的《古美人歌》：每一句先问何处是西洋的西施、南威或王昭君、杨贵妃，然后结句道：“可是何处是去年的雪呢？”
巧得很，中国诗里这个公式的应用最多，例如“壮士皆死尽，余人安在哉”；〔句解：出自南北朝时诗人鲍照的《代挽歌》。〕“阁中帝子今何在，槛外长江空自流”；〔句解：出自唐朝王勃的《滕王阁》。〕“今年花落颜色改，明年花开人谁在”；“同来玩月人何在，风景依稀似去年”；“春去也，人何处；人去也，春何处”。〔句解：出自清代诗人黄仲则的《酷相思 春暮》〕莎士比亚的《第十二夜》里的公爵也许要说：
够了，不再有了。就是有也不像从前那样美了。
中国诗人呢，他们都像拜伦《哀希腊》般的问：
他们在何处？你在何处？
问而不答，以问为答，给你一个回肠荡气的没有下落，吞言咽理的没有下文。余下的，像哈姆雷特临死所说，余下的只是静默——深挚于涕泪和叹息的静默。⑦
层解：第二层，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示。
西洋读者也觉得中国诗笔力轻淡，词气安和。〔句解：这句是这一层的中心句。〕我们也有厚重的诗，给情感、思恋和典故压得腰弯背断。⑧可是中国诗的“比重”确低于西洋诗；〔句解：“比重”意为厚重程度。〕好比蛛丝网之于钢丝网。西洋诗的音调像乐队合奏,而中国诗的音调比较单薄，只像吹着芦管。⑨这跟语言的本质有关，例如法国诗调就比不上英国和德国诗调的雄厚，而英国和德国诗调比了拉丁诗调的沉重，又见得轻了。何况中国古诗人对于叫嚣和呐喊素来视为低品的。我们最豪放的狂歌比了你们的还是斯文；中国诗人狂得不过有凌风出尘的仙意,我造过aeromantic一个英文字来指示这种心理。你们的诗人狂起来可了不得！有拔木转石的兽力和惊天动地的神威，中国诗绝不是贵国惠特曼所谓“野蛮犬吠”，而是文明人话，并且是谈话，不是演讲，像良心的声音又静又细——但有良心的人全听得见，除非耳朵太听惯了麦克风和无线电或者„„ ⑩
我有意对中国诗的内容忽略不讲。中国诗跟西洋诗在内容上无甚差异；中国社交诗特别多，宗教诗几乎没有，如是而已。譬如田园诗――不是浪漫主义神秘地恋爱自然，而是古典主义的逍遥林下――有人认为是中国诗的特色。不过自从罗马霍瑞斯《讽训集》卷二第六首以后，跟中国田园诗同一型式的作品，在西洋诗卓然自成风会。又如下面两节诗是公认为洋溢着中国特具的情调的：“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还。”“众鸟高飞尽，孤云独去闲，相看两不厌，只有敬亭山。”我试举两首极普通的外国诗来比，第一是格雷《墓地哀歌》的首节：
晚钟送终了这一天
牛羊咻咻然徐度原野
农夫倦步长道回家，仅余我与暮色平分此世界；
第二是歌德的《漫游者的夜歌》:
微风收木末，群动息山头。
鸟眠静不噪，我亦欲归休。
口吻情景和陶渊明、李太白相似得令人惊讶。中西诗不但内容常相同，并且作风也往往暗合。斯屈莱欠就说中国诗的安静使他联想起魏尔兰的作风。我在别处也曾详细说明贵国爱·伦坡的诗法所产生的纯粹诗，我们诗里几千年前早有了。○11
层解：第三层，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。
段解：第三部分(第3段至“„„几千年前就有了。”)。重点论述中国诗的各个特点。
所以，你们讲，中国诗并没有特别“中国”的地方。中国诗只是诗，它该是诗，比它是“中国的”更重要。好比一个人，不管他是中国人，美国人，英国人，总是人。○12有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他们叫它“北京狗”，我们叫它“西洋狗”，《红楼梦》的“西洋花点子哈巴狗儿”。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人。○13每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信，好比我们不上“本店十大特色”那种商业广告的当一样。中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。在我们这儿是零碎的，薄弱的，到你们那儿发展得明朗圆满。反过来也是一样。因此，读外国诗每有种他乡忽遇故知的喜悦，会领导你回到本国诗。这事了不足奇。希腊神秘哲学家早说，人生不过是家居，出门，回家。我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂的思家病，想找着一个人，一件事物，一处地位，容许我们的身心在这茫茫漠漠的世界里有个安顿归宿，仿佛病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象。研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会，正像诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜。
段解：第四部分(“所以„„”至结尾)。论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。
整体感受
1.主题归纳
钱先生不愧为通晓拉丁、英、德、法、意、俄、捷文等语言和诗歌的伟人，绝对不用翻译的通读以上几种语言的原文诗歌，所以他才有资格对它们的诗调和句式“作概论”。
文章先谈作者论诗的根本立场。作者认为评论中国诗要全面了解诗人，用具体的事实作证据。并且必须在相对比的前提下才能作出结论，也就是说必须用比较文学的观点来对待，只有这样才公平。接下来从整体上论述了中国诗的一般发展特点及其规律。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。而“早熟的代价是早衰”。即“中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化”。然后重点论述中国诗的各个特点。特点有三：一，中国诗的特点就是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；第二，中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；第三，论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格；最后论说中国诗的与外国诗虽有具体特征的差别，但没有本质的不同，反对中西本位文化论。建议听众从比较文学的角度研究中国诗，从而深刻理解本国诗歌。启示人们，论诗必须据本国文化根基而加以论述，只有这样才全面科学。
钱钟书的《谈中国诗》也可以一个“通”字概括，即一是通古今，二是通中外，三是通学理。在行文布局上，《谈中国诗》也可谓别具一格。其主要特点是以综合为纲，以比较为网，中外相容，古今兼顾，且处处都设机巧，让读者回味无穷。
2.结构图解
方法：比较
发展：成熟早
形式：篇幅短 异
谈中国诗 特点 技巧：韵味长 对比
语言：词气和
内容：无甚差异 同
中外诗互相影响，共同发展
领悟鉴赏
1.领悟重点
与西方诗歌相比较，中国诗有什么特征？
提示：第一，中国诗讲求抒情性，并“一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化”。西方诗歌的发展是先有史诗，最后才有抒情诗。纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗歌发展初期已经出现，这种“早熟”的代价是“早衰”，以至影响了中国诗歌的健康发展。
第二，中国诗讲求篇幅短小，“诗体”配适“诗心”的需要。西方也有人主张诗的篇幅越短越好，但他们所谓“短”的标准比我们所说的“短”要长得多。中国诗追求的是在简短的篇幅中包容着深远的意味。
第三，中国诗富于暗示性，西方读者最看重中国诗的这一特征。中国诗的旨趣往往在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值是很大的。
第四，“中国诗笔力轻淡，词气安和。”中国也有“厚重”诗，但比起西方诗歌来，还是轻柔得多。作者强调，中国诗并没有特别“中国”的地方，中国诗里有所谓“西洋的”品质，西洋诗里也有所谓“中国的”成分。总之，诗歌的本质特征在不同国别的诗歌作品中是共同的。
2.剖析难点
（1）“他不能对整个本国诗尽职”这句话应如何理解？
提示：这句话语意比较含蓄，弄清句中“尽职”的特指意义是解读整个语句的关键。为此，需要关照全段中与此相关的语句(“他不能对整个本国诗尽职”后面“因为„„”说的是“不能尽职”的原因)。
“他不能对整个本国诗尽职”是对只会欣赏本国诗的人而言的。这里的“公职”是指站在比较文学的立场上，依据诗歌的创作规律，客观地评判本国诗与外国诗的异同优劣。进而全面地认识本国诗的特征。而只会欣赏本国诗的人，因为不能立足于比较文学的立场，失去了许多比较对象，所以难以把握诗歌的创作规律，难以对本国诗进行真正意义上的鉴别。这便是作者所说的“不能对整个本国诗尽职”。
（2）“中国诗是早熟的。早熟的代价是早衰”的含义是什么?
提示：“中国诗”指中国诗的发展特点；“早熟”指纯粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早；“早衰“指中国诗一蹴而至崇高的境界，以后就缺乏变化，而且逐渐腐化。”这句话借助比喻和对比，从诗歌发展的角度，简要地说明了中国诗的艺术性和由此产生的负面影响。
3.鉴赏艺术
（1）文章的语言有什么特色？
提示：钱钟书的散文是典型的学者散文。所谓学者散文，大都具有较强的知识性，主旨不在于表情写景，主要的表现手段也不是抒情、写景或叙事，而是议论、说理和达意。它不是以情感人，而是以理服人，以智启人。钱钟书的散文正是以思想的睿智见长。他好像是把博大的知识海洋融会贯通，浓缩成涓涓清泉和深不可测的一潭清水。在本文中作者对各种材料的运用更是信手拈来，如行云流水，自然流畅。
语言轻松、幽默，大量运用比喻等手法，似随口而出，而机趣盎然。看似随意而实则深刻，颇具画龙点睛之妙，看似轻淡而实则味厚，如谈到中国诗的发展时，以中国绘画的特点进行类比，既使读者清楚地认识到中国诗发展的迅速，又拓深了文章的内容，作者又以“中国人的心地里，没有地心吸力那回事，一跳就高升上去”的幽默诙谐的说法，形象地说明了中国诗发展的高度，又说“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明”这种似反实正的说法，说明中国诗高度发展的特点，也含蓄地表达了对中国诗的赞赏之情，又如“这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”。作者以生动的比喻表达出对待“中国诗”应有的态度，批判了那些文化本位论者。课文中这种语言运用的典范例子还有很多，要仔细揣摩。
（2）钱钟书在比喻方法论上有哪些突破？
提示：我们常见的修辞学著作，在比喻方法论上，已陷入一种彼此相沿、互相抄袭的团团转之境，千篇一律，毫无新意。钱先生不为常见所囿，从古今中外的文学创作实践中，指出了博喻、曲喻、一喻多义等手法，别开生面，自成一家。使比喻这一惯闻常见却又被人们习而想忘的修辞手法，又焕发出勃勃生机，显示出其神奇的魔力和无穷的乐趣。
①比喻的谜底
钱先生在《读<拉奥孔>》一文中指出：“比喻体现了相反相成的道理。所比的事物有相同之处，否则彼此无法合拢；它们又有不同之处，否则彼此无法分辨。两者全不合，不能相比；两者全不分，无须相比„„不同处愈多愈大，则相同处愈有烘托；分得愈远，则合得愈出人意表，比喻就愈新颖。”这段简洁通俗而又深刻的论述，衬得一般修辞学著作中，对比喻的枯燥定义和干巴原则相形见绌、空洞浮泛。在这里钱先生不仅把比喻的性质、特点、原则、方法阐发无遗，而且给我们亮出了创造佳譬妙喻的“谜底”有理可依，有法可循。对这段白话钱先生还引用唐文“似是而非，似非而是”和宋诗“是雨亦无奇，如雨乃可乐”予以提纲和浓缩，并说这“十八个字把比喻的构成和诱力综括无遗了”。在《管锥编》中钱先生又引释书常言“不即不离”“非一非异”，说可通比喻之理，引旧诗“落花飞絮两无情，仗千尺游丝作合”说可明比喻之法。
②博喻
博喻虽非钱先生首创，但却是经过他大大表彰，才为时人所重的。什么是博喻的呢?钱先生为我们解释道：“宋代讲究散文的人所谓‘博喻’或者西洋人所称道的莎土比亚式比喻”，就是一连串把五花八门的形容来表达一件事物的一个方面或一种状态。这种描写和衬托的方法仿佛旧小说里讲的‘车轮战法’，连一连二地搞得那件事物应接不暇，本相毕现，降伏在诗人笔下”。如苏东坡在《百步洪》里描写水波冲泻的一段：“有如兔走鹰隼落，骏马下注千丈坡，断弦离柱箭脱手，飞电过隙珠翻荷。”用七种常见的形象再现了洪水汹涌澎湃，飞流直下的情景。还有我们熟知的毛泽东同志著作中，曾用“喷薄欲出的朝日”、“看得见桅杆的航船”、“将要呱呱坠地的婴儿”三个形象来比喻即将到来的革命高潮。这些描写用的都是博喻手法，极为形象生动，如果只设一喻，不仅不能表现该事物的各个方面，而且也没有气势和力量。
③曲喻
曲喻之目是钱先生从西方借来诠评中国古典文学的，这是一个创造新奇比喻的妙法。所谓曲喻，即以二物相似之一端，“推而及之于初不相似之他端。”曲喻化一般的比喻多一层曲折。如李贺《天上谣》中的“银浦流云学水声”一句，“水”和“云”只有在“流动”这一点上相似，既然流云似流水，那么流云也像流水一样有声可闻了。再如李商隐《天涯》中有“莺啼如有泪，为湿最高花”二句，也用了曲喻。莺啼好像人啼哭一样，因而有了眼泪，联络到了沾湿最高花。曲喻的特点是新奇而耐人寻味，意境丰富。
④一喻多意
这是钱钟书在《管锥编•太平广记卷四八八》中拈出，周振甫先生又在《文章例话》中加以进一步阐发总结而来的一种比喻方法。“一喻多意”有两层意思：(一)一个比喻在不同的语境中有不同的甚至相反的意义；(二)或在特定的语境中同时兼具多义。这种方法也可以说是“喻之二柄与多边”的具体运用。前者已在“二柄与多边”谈过，兹不赘述。我们只举例解释后者，如卢仝《自君之出矣》：“妾有双玉环，寄君表相忆。环是妾之心，玉是君之德。”用同一玉环作比，以玉环的冰清玉洁喻男方的坚贞之德，以玉环的周转无休喻女方的情思不断。(明心按：“环是妾之心”一句，用谐音，环同还也，意为盼男方早归。云峰之解不妥。)“一喻多意”这种手法便于设譬，含义蕴藉。
⑤分喻
“分喻”是“多边”说在方法论上的应用。“分”就是“部分”的意思，以彼喻此，二者部“分”不同，非全体浑同。换句话说，“分”就是“边”的意思，如我们用“雪山”比“大象”，只取其“鲜洁”这一点相似，不可责怪雪山没有尾牙；我们用“满月”喻面貌，仅择其“圆润”这一“分”的契合，不能苛求月亮没有眉目。这种方法提高了比喻手段的灵活自由度，为“本体”扩充了“喻体”之源。不过，凡是比喻必定都是“分喻”。这里标出这一名目，可使设譬造喻者更趋于自觉而已。
⑥反喻
反喻是以本体反过来譬喻体的方法。这种方法可使寻常比喻亲切新奇。钱先生在《管锥编•全流汉卷五六》中，点出这种方法。如《国语•周语》上召公谏厉王时说“防民之口，甚于防川。”这个比喻在贾让《秦治河三策》中反其喻而用之：“夫土之有川，犹人之有口；治土而防其川，犹止儿啼而塞其口。”新颖别致，顿生新意。
应用拓展
请借鉴本文立足比较的方法，对自己比较熟悉的艺术门类（也可以是社会科学的某个角度，如历史、政治、民族性格等），加以中外比较或古今比较，写一篇小论文。
提示：例如艺术门类方面，可以选择赋，比较汉代大赋、魏晋六朝抒情小赋、唐代骈赋、宋代文赋在形式、内容等方面的不同；也可选择戏剧，在比较中区别中外戏剧的不同，或研究外国戏剧对中国现当代戏剧的影响。历史方面，可比较中外封建社会在出现时间、持续时间、出现原因、经济特点、政治结构、进步意义、局限、消亡原因等方面的异同。
练习全解
1.你读过不少中国诗，也读过一些外国诗，你认为中国诗有哪些特征?作者对中国诗的特征是怎样阐述的?你怎样评价作者的观点?
提示：第二问；特点有四：一发展特点及其规律――粹的抒情诗的精髓和峰极，在中国诗里出现得异常之早，所以中国诗是早熟的。具体来说，一是短，它形成的原因则是由于韵律的要求；二是中国诗的意韵之美“言有尽而意无穷”，且富于暗示；三是论述中国诗“笔力轻淡，词气安和”的风格。一、三问是开放性题目。第一问的解答，应在回顾读过的中外诗歌的基础上，深入思考，探求中国诗歌不同于外国诗的个性，力求写出正确、深刻的见解。第三问的解答，自由度更强。若赞同，可以就作者的某个观点谈理解；若不赞同，可以就作者的某个观点谈自己的不同见解。
2.课文用了许多精妙的比喻，显出作者特有的幽默和睿智。找出你最喜欢的比喻，说说它们的含义和表达作用。
提示：课文大量运用比喻手法，语言轻松、幽默，似随口而出，而机趣盎然。看似随意而实则深刻，看似轻淡而实则味厚。
如说“中国的艺术和思想体构，往往是飘飘凌云的空中楼阁，这因为中国人聪明，流毒无穷地聪明”这种似反实正的说法，说明中国诗高度发展的特点，也含蓄地表达了对中国诗的赞赏之情。
再如结尾段中的比喻，有的诙谐中带有无恶意的轻微嘲讽：
“有种卷毛凹鼻子的哈巴狗儿，他们叫它‘北京狗’，我们叫它‘西洋狗’，《红楼梦》的‘西洋花点子哈巴狗儿’。这只在西洋就充中国而在中国又算西洋的小畜生，该磨快牙齿，咬那些谈中西本位文化的人”一句，先用狗做比，巧妙诙谐地讽刺了中西本位文化论者“在西洋就充中国而在中国又算西洋”的特点。然后紧承这个的比喻，用语幽默，倾向鲜明地对中西本位文化论表示反对。
有的来自生活，通俗易懂，用来比喻抽象的道理，让人读后有豁然开朗之感：
用“我们不上‘本店十大特色’那种商业广告的当”来比喻“每逢这类人讲到中国文艺或思想的特色等等，我们不可轻信”“中国诗里有所谓‘西洋的’品质，西洋诗里也有所谓‘中国的’成分。”用“病人上了床，浪荡子回到家。出门旅行，目的还是要回家，否则不必牢记着旅途的印象”“思家病”来比喻我们一切情感，理智和意志上的追求或企图不过是灵魂上对本国文化的依恋。用“诸位在中国的小住能增加诸位对本国的爱恋，觉得甜蜜的家乡因远征增添了甜蜜”来比喻“研究我们的诗准使诸位对本国的诗有更深的领会”。
3.联系课文，比较曹操的《观沧海》和普希金的《致大海》，写一篇一二百字的短文，评说它们在内内容和形式上的异同。
提示：相同点：都是作者内心情感的自然流露，《观沧海》写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。
异：《观沧海》体现了中国诗讲求篇幅短小的特点，“是文艺欣赏里的闪电战”，但在简短的篇幅中包容着深远的意味。相比而言，《致大海》篇幅较长，抒情充分。
《观沧海》体现了中国诗富于暗示性的特点，在字面以外，“字面”不过起到诱发和影射作用，诗句的可涵咏价值大。如“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。吞吐宇宙的大海，是诗人博大胸襟的象征。《致大海》则体现了外国诗直抒胸臆的特点。如“我多么热爱你的回音，/热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，/还有那黄昏时分的寂静，/和那反复无常的激情！”往往是中国古典诗歌极力避免的。
附：《观沧海》《致大海》原诗及鉴赏
观沧海
曹操
东临碣石，以观沧海。
水何澹澹，山岛竦峙。
树木丛生，百草丰茂。
秋风萧瑟，洪波涌起。
日月之行，若出其中；
星汉灿烂，若出其里。
幸甚至哉，歌以咏志。
鉴赏：建安十二年，曹操远征乌桓，大获全胜，基本上平定了中国北部。这首诗是曹操在行军途中经过碣石山时所作，写沧海的广阔浩大，显出一种奇丽之状，也反映出作者宽阔、雄壮的情怀，是我国写景诗中最早的名作。
开头两句，叙写游览的地点，一个“观”字统领全篇，以下写观海所见景物。从“水何澹澹”到“洪波涌起”写诗人观海所见。一个“何”字写出了游客惊叹的神情；忽然一阵秋风吹来，掀起连天巨浪，其声势更是令人惊心动魄。“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”四句，互文见义，是诗人以丰富的想象力写出了观海时的感受。这吞吐宇宙的大海，不正是诗人博大胸襟的象征吗？最后两句是合乐时加上去的，与诗的正文没有关系，但有加强表达感情的效果。
这首诗的重要特点是借写景来透露感情。全诗写景，没有一句是直抒胸臆的，但我们能从实景的描绘中感受到诗人非凡的心胸气魄。
致大海
普希金
再见吧，自由奔放的大海！
这是你最后一次在我的眼前，翻滚着蔚蓝色的波浪，和闪耀着娇美的容光。
好象是朋友忧郁的怨诉，好象是他在临别时的呼唤，我最后一次在倾听
你悲哀的喧响，你召唤的喧响。
你是我心灵的愿望之所在呀！
我时常沿着你的岸旁，一个人静悄悄地，茫然地徘徊，还因为那个隐秘地愿望而苦恼心伤！
我多么热爱你的回音，热爱你阴沉的声调，你的深渊的音响，还有那黄昏时分的寂静，和那反复无常的激情！
渔夫们的温顺的风帆，靠了你的任性的保护，在波涛之间勇敢地飞航；
但当你汹涌起来而无法控制时，大群地船只就会覆亡。
我曾想永远地离开
你这寂寞和静止不动地海岸，怀着狂欢之情祝贺你，并任我的诗歌顺着你的波涛奔向远方，但是我却未能如愿以偿！
你等待着，你召唤着„„而我却被束缚住；
我的心灵的挣扎完全归于枉然：
我被一种强烈的热情所魅惑，使我留在你的岸旁„„
有什么好怜惜呢？现在哪儿
才是我要奔向的无忧无绿虑的路径？
在你的荒漠之中，有一样东西
它曾使我的心灵为之震惊。
那是一处峭岩，一座光荣的坟墓„„
在那儿，沉浸在寒冷的睡梦中的，是一些威严的回忆；
拿破仑就在那儿消亡。
在那儿，他长眠在苦难之中。
而紧跟他之后，正像风暴的喧响一样，另一个天才，又飞离我们而去，他是我们思想上的另一个君主。
为自由之神所悲泣着的歌者消失了，他把自己的桂冠留在世上。
阴恶的天气喧腾起来吧，激荡起来吧：
哦，大海呀，是他曾经将你歌唱。
你的形象反映在他的身上，他是用你的精神塑造成长：
正像你一样，他威严、深远而深沉，他像你一样，什么都不能使他屈服投降。
世界空虚了，大海洋呀，你现在要吧我带到什么地方？
人们的命运到处都是一样：
凡是有着幸福的地方，那儿早就有人在守卫：
或许是开明的贤者，或许是暴虐的君王。
哦，再见吧，大海！
我永不会忘记你庄严的容光，我将长久地，长久地
倾听你在黄昏时分地轰响。
我整个心灵充满了你，我要把你地峭岩，你地海湾，你的闪光，你的阴影，还有絮语的波浪，带进森林，带到那静寂的荒漠之乡。
鉴赏：《致大海》是一曲对大海的庄严颂歌，是对人生命运的深沉感叹，也是对自由的热情礼赞。1824年写于高加索，诗人第二次流放之前。
普希金的激进思想和他那崭露头角的声望，引起了沙皇政府的不安。原想把他流放西伯利亚，由于他老师的说情，后让他去南方当差(其实是变相流放)。由于他性爱自由，不愿阿谀逢迎奥德萨总督，又被革职遣送回乡(第二次流放)。
南高加索优美的自然景色，哥萨克的风土人情，激发起诗人的浪漫主义诗情。尤其是那壮阔浩渺的大海，更使诗人流连忘返。临别前夕，诗人登上高加索海边的岩石，面对波涛汹涌的大海，想起自己坎坷的经历，想起人们到处忍受着同样的命运，想起葬身于大海的英雄„„怀古伤今，思绪起伏，他的心像大海一样深沉、激荡，情不自禁地写下了这首诗篇。
诗人赞叹大海的壮美：黄昏寂静时，大海温顺、宁静，闪耀着蔚蓝的波涛和“娇美的容光”，仿佛在“怨诉”着心头的哀愁；波涛汹涌时，大海喧腾、激荡、傲岸不羁，仿佛又在召唤着诗人冲破牢笼，奔向自由的远方„„诗人热爱大海：大海有广阔的襟怀，惊人的威力，壮丽的景色。诗人也羡慕大海：大海的自由奔放，勾起了他失去自由的懊丧，在变相的流放中，他感到像“囚徒”一样。诗人更依恋大海：大海使他缅怀起举世震惊的英雄。显赫一时的拿破仑只能在荒凉的海波上安息；普希金最钦佩的诗人拜伦，虽然天才卓绝，雄心勃勃，渡海远征，但终为他祖国所不容，客死于希腊。普希金空有抱负不得施展，拿破仑和拜伦的不幸结局自然增添了他前程渺茫、壮志难酬的悲哀。这正是诗人把大海说成“悲哀的喧响”“召唤的喧响”，是他“心灵的愿望之所在”的原因。
这首诗气势豪放、意境雄浑、思想深沉，是诗人作品中广为传诵的名篇。
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1.名作阅读
中国新诗
中国新诗是随着“五四”新文化运动，中国文学进入了光辉的现代时期而形成的。从中国古典诗歌的历史发展中来探讨中国诗歌的民族传统，就好像一道九曲黄河，永不停息地滚滚奔流着，它是既多曲又割不断的一道长流。新的地理形势促使黄河转了弯，新的历史条件推动“五四”以来诗歌的革新。如果循流溯源，那当然还是“黄河之水天上来”，那当然还是断承和发展着殷周以至明清的诗歌传统。只是自此而下，黄河便一泻千里，“奔流到海不复回”；现代诗歌，已经突破“民族的片面性和狭隘性”，而直接汇入“世界文学”的汪洋了。
人所共知，胡适是新诗最早的开拓者。从1915年一1916年就着手白话诗的试验，一开始就朝着打破旧诗词最顽固的语言形式桎梏的方向冲击。假如说，首创“诗体的大解放”的胡适和他的《尝试集》，只可视为区分新旧诗的界碑；那么堪称为新诗革命先行和纪念碑式的作品的，则历史性地留给了稍后出现的郭沫若和他的《女神》。这就奠定了以创造为宗旨的新诗传统的基础，战斗的现实主义和浪漫主义的新诗传统的基础。
中国新诗是带着两大胎记诞生的：“首先是在科学与民主以至社会主义的新思潮推动下，扫除了旧体诗词唱滥了的那套封建士大夫的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界；其次是力图摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，作所谓白话诗，以利于反映现实表现真情。从而走上了“诗体大解放”的道路，其主要成就便是自由诗的诞生，在音律形式上它自然也曾对外国诗歌有所借鉴，但主要都加以溶化，在中国现代口语基础上提炼出诗的语言来，而形成为中国的自由体新诗。它是“五四”以来新诗运动对于旧传统的突破，属于创造性的新发展。放在中国诗歌流变的长河中来看，如商周四言，楚汉骚赋，汉魏乐府，晋宋五言，隋唐律绝，宋词，元明曲令，都是递嬗升降，各自打着时代烙印；那么“五四”以来便是自由诗。
自由诗并不是不要韵律，而是“诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情堵的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。”这是诗人戴望舒在《论诗零扎》中指出的。它如同行云流水，临风作态，随物赋形，虽然变化莫测，但并非没有理珞可寻。讥讽自由诗是“分行写的散文”，无非是僵化了的审美偏见而已。
2.名作欣赏
这是一篇谈中国新诗的文艺学论文。文章开始说明中国新诗是在“五四”新文化运动中应运而生的。接着指出胡适、郭沫若两位大师对中国新诗的开拓性、奠基性的伟大贡献。第三段首先阐述了新诗诞生的两大历史胎记：一是科学与民主以至社会主义的新思潮，扫荡了旧体诗词陈腐的审美情趣，确立了富有现代社会色彩和生活情调的诗歌境界。二是摒弃僵死的文言词语，而以口语入诗，以利于反映现实表现真情。接着指出，新诗又通过借鉴溶化外国诗歌的音律等艺术形式，终于形成了中国的自由体新诗。自由体新诗的诞生，也和中国历史密切相关。
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