第一篇：小学五年级音乐下册教案
小学五年级音乐下册教案
第一单元 祖国像妈妈一样
教学目标：
1.演唱歌曲 《祖国像妈妈一样》，并在感受音乐的同时，抒发出热爱祖国的感情。
2.巩固上个学习所学的歌曲，继续培养学生的视唱的能力。3.欣赏《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。
4.在乐曲的欣赏中让学生感受主旋律的情绪，提高他们对乐曲的分段听辨能力。教学重点：
1.演唱歌曲 《祖国像妈妈一样》，并在感受音乐的同时，抒发出热爱祖国的感情。
2.欣赏《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。
3.在乐曲的欣赏中让学生感受主旋律的情绪，提高他们对乐曲的分段听辨能力。教学难点：
1、学生视唱新谱
2、提高他们对乐曲的分段听辨能力。课时安排：
二课时
第一课时 教学目标：
1.演唱歌曲 《祖国像妈妈一样》，并在感受音乐的同时，抒发出热爱祖国的感情。
2.巩固上个学习所学的歌曲，继续培养学生的视唱的能力。教学重点：
1.演唱歌曲 《祖国像妈妈一样》，并在感受音乐的同时，抒发出热爱祖国的感情。教学难点： 1.学生视唱新谱 教学准备：
电子琴 教学过程：
一、组织教学 1.听音乐走进教室 2.师生问好
二、复习导入
师：很高兴，又和同学见面了。我们来玩两个小游戏。
三、歌曲接龙
师：经过了一个暑假，还记得上个学期我们学的歌吗？（生）1.师唱生接 2.生唱师接 3.小组接唱 四 旋律视唱
师：大家都掌握得不错。现在我手上有三张旋律，每组抽一张，给大家5分钟时间，看看哪一组最先唱好！1.生自由练习
2教师检验，指导视唱方法
师：刚才我们视唱的这几首是我国有名的民歌小调。
五、新歌学唱
师：同学们，我们先来看一组美丽的图画，你们猜猜这都是哪里？（出示图片，学生讨论）
师：这些美丽的景观都是咱们祖国妈妈的，今天我一起来学唱《祖国像妈妈一样》。
1、同学们闭眼聆听，教师范唱
师：你们觉得这首歌的情感怎么样？你觉得应该用什么样的感情来演唱这首歌呢？
2、同学们交流讨论回答（深情地）
师：我们一起用“en”的声音跟着老师的琴声用深情的情绪来哼哼这首歌的旋律好吗？
3、全班同学跟琴声用“en”模唱曲谱
4、全班同学跟琴划拍轻唱曲谱
5、师生有感情地朗诵歌词。
6、学唱歌曲《祖国像妈妈一样》。7.师生接龙
四、参与表现：
师：刚才同学们刚才一个个唱得都感情饱满，声情并茂，现在，我们也带着这样的情感，来演唱一下这首歌好吗？
1、引导学生有感情地演唱歌曲。
2、请同学们上来表演。
六、小结
师：希望大家在祖国妈妈的爱护下健康快乐的成长。
第二课时
教学目标：、1、欣赏《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。
2、在乐曲的欣赏中让学生感受主旋律的情绪，提高他们对乐曲的分段听辨能力。教学重点难点：
1、欣赏《北京喜讯到边寨》，感受我国少数民族地区的民族音调风格，培养学生对民族音乐的热爱。
2、在乐曲的欣赏中让学生感受主旋律的情绪，提高他们对乐曲的分段听辨能力。教具准备： 电子琴、CAI课件 教学过程：
一、组织教学
1、学生听乐曲《北京喜讯到边寨》进教室
2、师生互相问好
二、综合练习
1、发声练习
2、复习歌曲《祖国像妈妈一样》
要求用亲切，优美的 声音表现歌曲的思想内涵
三、欣赏《北京喜讯到边寨》： 1复习提问：管弦乐的种类？ 2 揭示课题，对乐曲进行简介
3初听全曲，分析乐曲分为几段，每段描写的内容是什么 4逐段欣赏，说出每段描绘的内容
5教师根据学生的发言进行小结：引子由两支圆号摸拟牛角吹出角号在山谷林间飘逸回荡…….6完整地欣赏全曲，感受乐曲的舞蹈性及它的情绪与风格。
四.小结
师：《北京喜讯到边寨》是一首热情奔放、具有浓郁生活气息的管弦乐曲。它以明快、清新的苗、彝族民间歌舞音调，形象地描绘出北京喜讯传到祖国边疆时，各族人民奔走相告，欢歌笑语的动人情景。让我们在这欢乐的音乐中结束本课。听音乐走出教室
第二单元
奇妙的太空
第二单元教学目标：
★情感目标：通过欣赏电子合成器曲《奇妙的宇宙》，学唱歌曲《我驾飞船上蓝天》，激发学生对自然科学的探究欲望，对美妙太空的想象力。
★知识目标：把听觉、视觉和想象结相合去了解电子合成器的奇妙魅力，展开对声音的探索；学生自学“单拍子”和“复拍子”的知识点。★技能目标：掌握三拍子歌曲的节拍韵律，饱满地演唱《我驾飞船上蓝天》；掌握牧童笛的基本吹奏方法，能吹出有“7、6、5”三个音组成的简单乐曲。《神奇的太空》
●教材分析：本曲结合我国“神舟五号”载人飞船成功发射的科学教育题材，巧妙地向学生介绍一种新的现代化乐器—电子合成器。学生通过听觉、视觉的有机结合，展开对神奇太空的的想象，激发了学生对自然科学的探究欲望。
●教学重难点：学生能运用自己的想象力和创造力，用声音、现有的乐器、身体等方法模拟出飞船上天的过程。●教学过程：
1．看一看、说一说。播放我国神州五号载人飞船第一次发射成功的精彩片断，老师描述“小明”遨游太空的梦境。设问：我们想象一下，用什么样的音响来表现“小明”的梦境呢？引出下一环节——一起听听音乐家们是怎样表现“小明”遨游太空的情境的。2．听一听、想一想。播放电子合成器曲《神奇的太空》。请学生欣赏并向学生介绍此种神奇的乐器。
3．编一编、演一演。首先，让学生利用教室里现有的乐器创造出载人飞船“点火、发射、升空、绕地球飞行、着陆”等五种声响；其次，根据奥尔夫的自由探索法，几个人用动作造型扮飞船，再请一些学生根据造型动作协助表现载人飞船“点火、发射、升空、绕地球飞行、着陆”等的发射全过程，在《奇妙的宇宙》音乐声中进行；最后，通过小组合作的方式，用前面寻找到音响乐器及口模拟声响来表现飞船发射上天的过程。
多彩的乡音
教学目标
1、通过本课学习，学生能够继续了解多彩的乡音，愿意了解我国少数民族民歌及其相关文化，积极参加各项音乐实践活动。
2、通过本课学习，学生能够从语言朗诵中学会 的节奏。学唱民歌《桔梗谣》、《青春舞曲》、《在北京的金山上》，能够用自然圆润的声音，清晰的咬字吐字，明朗活泼的情绪演唱《青春舞曲》并背唱。能比较和发现不同少数民族民歌的异同，体验歌舞音乐的特点。
3、通过本课学习，学生能够了解我国常用的弹拨乐器，通过欣赏器乐曲，了解弹拨乐器的性能和特点。
4、通过本课学习，学生能够学习牧童笛，用正确的方法吹奏高音的“do、re、mi”，通过即兴创作练习，提高牧童笛即兴演奏的兴趣和能力。教学设计
（一）学唱《桔梗谣》
1、播放《阿里郎》的视频或朝鲜族舞蹈，请学生说出这是哪个民族的民歌或舞蹈，师生共同分享对朝鲜族相关文化的认识（参考资料库）。
2、学唱《桔梗谣》，该音乐轻快明朗,生动地塑造了朝鲜族姑娘勤劳活泼的形象。鉴于时间关系，该曲可作一般性浏览曲目。
（二）欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》，学唱《青春舞曲》
1、创设情景，激趣导入：播放歌曲《掀起你的盖头来》或《达坂城的姑娘》，优美的音乐，动人的画面（有条件的话放VCD），使人仿佛置身于歌舞之乡——新疆[为学生创设轻松、愉快的学习氛围，情境交融，以情诱兴，为学好新课做铺垫]，引出学习的课题——“新疆民歌”。
2、感性欣赏小提琴独奏曲《新疆之春》，设疑置问：A、乐曲的音乐风格怎么样（音调、节奏）？B、乐曲用什么乐器演奏的？
3、理性欣赏，突出重点。视唱主题（可能的话，手拍节奏型 X X X | X X | 边为音乐伴奏），复听音乐，加深对音乐艺术形象和艺术风格的理
解，达
到
感
性
到
理
性的升华。
1=D 2/4
《新疆之春》主题
4、“学习新的节奏型”，朗读教材中的歌谣，学会 节奏型，拍拍、读读时可用慢速，4/4拍的感觉来读，真正掌握了再加快。
5、学唱《青春舞曲》。歌曲的显著特点是：全曲的节奏轻快、跳跃、充满活力，具有维吾尔族民间舞蹈和模拟手鼓演奏的风格，曲调上下流动、偶有跳跃，显得十分欢快、流畅。这首歌的歌词用富于哲理的生活现实告诉年轻人：有些事物可以去而复返，有些事物却是一去不复返的，而人的青春正像那鸟儿一样，飞去后即不再回来。这首词虽没有什么明确的警句格言，但它却真挚地警示着年轻人：要珍惜大好的青春时光。
①初步欣赏，请学生们说出这首歌的情绪及所蕴含的深刻哲理。②学唱，变换形式，促进提高。
③创造实践，播放一段维吾尔族舞蹈，请学生模仿其动作，加上打击乐器，边歌边舞，在律动和创编节奏中感受和体验新疆民歌的风格特征，有效地培养学生的节奏感、韵律感和音乐感。
④合作，将演唱、打击乐、舞蹈一起合作表演，将孩子们的学习推向高潮。
（三）学唱《在北京的金山上》，欣赏藏族《弦子舞曲》。
1、谈一谈，感受西藏文化。由于每个少数民族生活环境和生活习俗的不同，造就了他们独特的民族文化。今天老师为同学们带来了一段录像，请同学们来看一看，这是哪个少数民族生活的地方？播放有关藏族相关文化的录像。师生共享对西藏的认识，可在地图上找到其位置，了解其地理地貌、风俗习惯等。引出藏族民歌这一内容。
2、听一听，通过听赏《在北京的金山上》，体验感受藏族民歌中高亢嘹亮的音乐特点。引导学生初听时随音乐有节奏地自由舞动身体，用身体的动作感受藏族音乐。
3、唱一唱，采用听唱、模唱的方法学会此歌。
4、跳一跳，欣赏《弦子舞曲》，学习藏族舞蹈的典型动作“曲肘甩袖”，随音乐律动。最后再加上“曲肘甩袖”的动作复习《在北京的金山上》。
（四）牧童笛教学：
1、复习第九册学吹过的歌曲《可爱的家》片段。
2、教授学生正确吹奏c1 d1 m1 的方法，反复练习，要求全班笛声和谐一致。为提高学习兴趣，教师可不断在各音上吹出不同的节奏，由学生模仿练习。
3、学吹《故乡的亲人》，先复习视唱乐谱，再学吹，重点在第一乐句第二小节，提醒学生注意控制气息，不要吹“冒”了。
4、学习《梭罗河》的吹奏，可作为课下作业。课上先带领学生熟悉其旋律，如先听范唱，再视唱等，要掌握弱起节奏。
《环球音乐探宝
（五）--漫游非洲》
●第六单元教学目标：
★情感目标： 延续第5册开始的“音乐与文化”主题，本单元以非洲之旅的形式，介绍了非洲地区典型歌曲、打击乐器“鼓”、非洲地区地理位置和人文特点，引导学生继续了解西方的文化音乐，逐步建立平等的多元文化价值观。
★知识目标：
1、认识非洲音乐中常用的打击乐器—康加鼓及典型节奏型；
2、欣赏微型歌舞剧《法图姑娘》，对微型歌舞剧有基本了解，能哼唱和记住主题。★技能目标：
1、欣赏歌曲《尼罗河畔的歌声》，感受北非歌曲特点，哼唱其主旋律；
2、背唱歌曲《当太阳落山》；模仿拍击非洲鼓点节奏，参与音乐游戏活动，感受非洲地区的民族风情和音乐文化特点。
3、能用非洲典型的节奏型和基本舞步表达歌曲《划船》的意境，参与二声部合唱；
《尼罗河的歌声》《当太阳落山》《划船》教学设计
●教材分析：《尼罗河的歌声》是一首著名的埃及歌曲，2/4拍，大调式，强拍弱位的节奏贯穿歌曲始终，歌曲表达了非洲人民乐观向上的精神，对家乡，对尼罗河的热爱。
《当太阳落山》是一首典型的南非民歌，歌曲以朴实的语言叙述了黑人对家乡的思念和急于回到故乡的迫切心情。歌曲乐句短小，四小节为一句，歌曲音域狭窄，从c1 到c2不超过九度，曲调少装饰音，常作反复，旋律结构围绕“5 3 ”两音进行。歌曲可分为三段，前八小节为一段，节奏舒缓、曲调平稳，旋律多二度、三度下行，音乐情绪悱恻、抒情；后八小节节奏紧凑，曲调活泼，旋律为上行小音程跳进，情绪激动。
《划船》是一首变化拍子的乌干达民歌，3/4加上2/4拍，中速，每四小节为一乐句，后两个乐句几乎完全重复，歌词简洁而口语化，反映了乌干达人民真挚友善的情感和爽朗欢快的性格。典型切分节奏“X X.” 加上不断反复的旋律为歌曲增添了活力，衬词“笛皮杜”的运用更显非洲音乐地方特色。
●教学重难点：典型切分节奏“X X.X ”的模仿拍击 ●教学过程：
1．欣赏歌曲，漫游非洲。★随画面(有尼罗河、撒哈拉沙漠、金字塔、狮身人面像等名胜及一些有特点的服饰、工艺、生活场景等组成)播放歌曲《尼罗河畔的歌声》，设问：此歌此景你仿佛置身何处？导入主题“环球音乐探宝
（五）”——非洲漫游。
★再随画面欣赏，请一位同学当“导游”为大家讲述这些名胜古迹。重点介绍尼罗河：歌中唱到的“尼罗河”是一条世界上最长的河流。全长6650公里，纵贯非洲大陆东北部，流经布隆迪、卢旺达、坦桑尼亚、乌干达、埃塞俄比亚、苏丹、埃及，跨越世界上面积最大的撒哈拉沙漠，最后注入地中海。尼罗河——阿拉伯语意为“大河”。“尼罗，尼罗，长比天河”，是苏丹人民赞美尼罗河的谚语。★熟悉哼唱主题（前四句）。分组设计尼罗河畔非洲人愉快劳动愉快歌唱、尽情享受劳动成果的场景。引导学生欢乐地利用身体各部位及身边可以发声的桌、椅、笔盒等跳起来。
2．学唱歌曲，了解黑人。★走进南非，做一回“思乡归乡的黑人”。①听听找找：听《当太阳落山》录音范唱，找出哪段是描写黑人“思念家乡”的、哪段又是描写黑人“急切归乡”的？
②编编演演：分组设想用动作怎样表现出“缠绵的思乡”与“急切地回家”的对比效果，随歌声表演出来。评选最佳“表演小组”。③唱唱比比：重点让学生掌握“急吸缓呼”的换气方法，并要求学生能用歌声准确表达“缠绵的思乡”与“急切地回家”的对比效果。评选最佳“歌唱小组”。
★走进东非，做一回“友好和睦的黑人”。
①拍读：出示乌干达民歌《划船》里典型的节奏型“ ”，请学生任意拍击身边的物品模仿鼓声“ ”，同时口念“ ”；师生配合完成第二乐段的拍节奏、读歌词活动。
②合唱：师生合作学唱《划船》二声部。全体同学齐唱一个声部，老师配唱另一声部并请他们边唱边听和声效果，合作几遍后可以逐渐邀请部分学生加入到老师的声部给与“帮助”，待两声部稳定平衡后老师退出。
③表演：唱熟歌曲后，请学生边唱边表演非洲黑人的“划船情景”。（可以是歌曲要求的中等速度，显得黑人们很友好、很愉快地进行着水上劳作；还可以快速表演，好像黑人们在进行一场友谊第一比赛第二的划船赛；也可以慢速表演，又好像是黑人们和睦相处，十分自在悠闲地在水中荡舟。）总之，让学生自由想象自由发挥。
第二篇：小学音乐五年级下册教学计划和教案
小学音乐五年级下册教学计划
沧山中心小学 李雁芬
一、学生情况分析：
Ａ、声乐方面：能用缓呼缓吸的呼吸方法，有气息支持的唱歌。合唱的歌曲声音协和、节奏准确、并带一定的感情，部分学生声音嘹亮、悦耳。
Ｂ、器乐方面：能辨清中华民族乐器的名称、种类、外形特点、演奏姿势、音色。个别学生在演奏方面较突出。
Ｃ、欣赏方面：能说出演奏乐器的乐器名称、构造、音色特点；节奏上、力度上、速度上的变化发展；能讲出曲调的结构、情绪等。
Ｄ、表演方面：能精心设计编排一组动作，表演时认真持久，效果较好
Ｅ、视唱、节奏练习方面：能按一定的步骤，准备视唱或节奏练习的内容，有些同学稍作准备，便能准确的表达出来,部分学生还借用指挥来进行练习。
Ｆ、存在的问题：a、音准还不够要求，有些同学音符间的关系尚未明确，唱歌时很白，无感情，b、完成作业不及时，字迹较差。课本没好好爱护。
二、本年级认知目标：
（一）、读谱知识
１、认识：保持音记号、上滑音、下滑音记号、切分音节奏、弱起小节、6/8拍子的含义及基本的强弱规律。
２、认识：上波音、下波音记号、前倚音、后倚音记号。
（二）、音乐常识
１、了解民族吹管乐器、拉弦乐器及其作品。
２、了解我国著名音乐家刘天华生平及作品
３、知道怎样挥四拍子的指挥图式
４、知道抄写简谱
５、了解民族弹拨乐器、打击乐器及民族乐队舞台演出常见排列图式
６、了解我国著名儿童歌曲作曲家生平及主要作品
三、技能目标：
（一）、听
１、听辨八度以内c1__c2基本音阶的各音
２、培养主音感
３、听辩大、小三度、纯
四、纯五度和声音程
４、听记２——４小节旋律
（二）、唱
１、用气息支持唱歌，学习顿音唱法
２、视唱２／４、３／４、４／４、３／８、６／８拍和包括已学过知识在内的四小节旋律
３、学习二、三拍子的指挥图式，有感情地背唱歌曲６——８首
（三）、动
１、律动综合练习
２、继续学习简易乐器的演出法，能演奏简单乐曲２——４首
四、思想感情目标：
通过对健康音乐的接触，培养对音乐，特别是对祖国的民族音乐的兴趣和爱好
乐于参加健康活泼的音乐活动，培养学生健康的审美性趣和完美的人格。
第一课
北国之声
教学目标：
一、“春水”，“春雨”“小鸟”都向人们告“致春天”的来临，本课汇编了一组描绘春意的音乐作品。让我们在音乐的感染下进一步激发对大自然的热爱。
二、表演《小鸟小鸟》、《春雨蒙蒙地下》，歌曲借景抒情，运用不同的节拍、节奏表达对锄头 的赞美。
三、在学唱歌曲的切分节奏及乐句的重复、变化重复的创作手法。
四、聆听《春水》，感受比喻人的“春水”活泼、顽皮的形象。聆听《致春天》，感受乐曲对春天的描绘，尤其是第一与第三段，相同的曲调，不同的手法表现不同的情绪。
教学内容：
表演《小鸟小鸟》《春鱼蒙蒙地下》 欣赏《春水》《致春天》 学习音乐知识：切分音 课时安排：五课时 教学重难点：
1、学习并掌握切分音
2、了解挪威作曲家的创作背景。
3、用小板速度抒情地抒发对《春雨蒙蒙地下》里对春天的赞美，及唱好全曲。
4、学习儿歌与打击乐的配合
教学过程：
表演《小鸟小鸟》
1、以生态环保导入 问：（1）哪些小动物是人类的好朋友？我们 要加以保护。（2）你能说出描绘春天的成语吗？
答：春光明媚，鸟语花香，春暖花开，莺歌燕舞等
2、聆听范唱《小鸟小鸟》 设问：（1）歌曲是几拍子？说出该拍号的含义？（复习八六拍，该拍号）（2）画出三个乐句的图形谱，找出相同与相似的部分。（3）按曲调的欺负，有感情地唱好第一部分曲调（4）学唱合唱部分（第二乐段）曲调。A、教师范唱两个声部的曲调。问：（听辨并找出相同与不同的地方？）
B、在教师的知道下，两个声部先学唱第二乐段的第一乐句。注意第一声部六度音程以及第二声部的四度音准。
C、分声部自学各自的声部，教师重视辅导二声部。
D、合唱合成，要求学生能 相互听对方的声部，做到和谐。
3、学唱歌曲
（1）完整地唱全曲曲调，要表达 出欢跃，活泼的情绪。
（2）用“la”唱全曲，注意合唱部分的和谐，注意用稍快的速度喜悦的心情，注意没句的休止符，要唱得“藕断丝连”状，以表达换卡的情绪。（3）填入歌词要唱得更有情绪。
4、表演歌曲
在完成以上环节的 基础上，让学生发表表演歌曲的处理意见，如：演唱形式、编配打击乐、伴舞、小品表演等进行二度创作表演。表达对春天的赞美。
学习乐理知识：切分音
1、认识切分音
2、正常的强弱节奏
3、改变了强弱关系，产生了切分音：
改写成 的节奏，并唱唱，四人小组讨论并唱一唱
聆 听《致春天》
1、介绍作曲家的国籍及作品的背景为导入。
（1）问：“挪威”地处欧洲的哪里呢？那里的气候条件是这样的？
（2）讲解：春天对地处北欧的挪威人民是多么的美好，作曲家格里格热情地谱写了这首钢琴抒情小品。
2、初听《致春天》
问：你能根据伴奏及旋律的不同表现手法区分作品的段落吗？（在教师的指导下区别每一段落主题曲的区别，和第二声部伴奏片段等）
3、复听《致春天》
要求学生在座位上用脸部的表情或微小动作。表达出三段音乐在发展过程中的情绪变化。
4、完成教材中的书面作业
要求学生讨论后完成作业，要充分发挥学生的想象与联想
5、三度欣赏创作
用舞蹈动作即兴表演对春天来临时人们的祈望心情，要把三段的发展变化过程能表达出来。不求动作和舞姿的优美，主要是体现学生的自主参与及他们对春天的向往的心情。
6、结：同学们对春天的热情和祈望的心情都描绘得非常完美。
表演《春雨蒙蒙地下》
1、气象知识导入：
春天里的春光明媚，是一种天气的现象，天气不可能是永远“春光明媚”的日子！问：（1）人们是这样来形容春雨的？（2）还有那种天气现象呢？（3）春雨给大地带来了什么生机？
2、欣赏歌曲范唱
问： 歌曲的情绪是这样的？
“刷刷刷”是什么声？你能模仿唱一下吗？
3、在教师的指导下，练习模仿的下雨声“刷刷刷”。（1）前面部分的小节要求二声部。
（2）结尾处的5小节注意粒度的变化要求唱好二声部。
4、师生接唱。教师唱歌曲的歌词部分，学生接唱雨声“刷刷刷”部分。
5、学唱曲调，学习切分音。
（1）教师范唱曲调（2）讲解切份节奏及切分音唱法（3）在教师的指导下学唱开始的9小节曲调（4）学生自学第17小节以后的曲调：先弄清节奏，在学唱曲调，教师有重点地指导有读谱困难的学生（5）用小快板速度抒情地抒发对春天的赞美。
6、学唱歌曲，表演歌曲
（1）有感情的朗读歌词和讨论歌词词义问：（2）第一段歌词是什么含义呢？
（3）第二段歌词“这是生命在歌唱，这是种子在发芽”谈谈你是怎么理解的？（借景抒情）
（4）在理解歌词，曲的基础上有感情的演唱和配上打击乐，使歌曲的表现更有声，有景，有情。
聆 听《春 水》
1、自然现象的变化导入
问：春水从和出来？东去春来，大地回春，冰雪融化，形成春水。春水有这样活动，他们去向哪里？请听音乐
2、欣赏童声合唱《春水》
问：（1）歌曲创设了一幅怎样的画面？（2）唱有几个声部？表现出这样的情绪？（3）水像不像活泼顽皮的孩子？
3、再听《春水》边听边跟着歌声朗读歌词，并在歌词上划上小节线
4、儿歌与打击乐
（1）在教材上标出的节奏，练习徒手拍击。（2）两人彝族练习，即一人读一人拍（3）注意速度能与歌曲一样。
5、播放歌曲准确地为歌曲伴奏
6、分组讨论选择合适的节奏乐器按徒手打击的节奏为歌曲伴奏。
7、各族展示表演，比一比哪一组与音乐配合得最默契。
8、拓展与研究
问：能够设计其他形式表演并说说意图。如配乐诗，小品表演等。其次是重新设计节奏谱，并说说设计的思路与意图。
9、小结：研究成果表演。（教师要积极表扬学生的创造性表演，表扬他们的创新精神）。
第二课 五十六朵花
教学目标: 1.本科介绍了苗族、彝族、藏族、阿佤族、侗族、得便感少数民族的音调风格以及风土人情，以激发我们对民族音乐的热爱，拓宽我们的音乐文化视野，并收集本地区民族歌舞，举行各族儿童连唱时间活动。
2.聆听《北京喜讯到边寨》《阿佤人民唱新歌》，从各种丰富多才的音色中感受在少数民族村寨里，当唏嘘传来时他们载歌载舞的换棵场景。
3.用优美抒情的情绪演唱《巴塘连北京》《迷人的火塘》以表达藏族、侗族少年儿童对美好生活的热爱，在学唱过程中继续学习切分音的另一种形式以更好的表现该地区的民族音乐风格。教学内容：
聆听《北京喜讯到边寨》《阿佤人民唱新歌》表演《巴塘连北京》《迷人的火塘》 教学重难点：
进一步掌握切分音懂得民族音乐的唱法。课时安排:三课时 教学过程:
聆听: 《北京喜讯到边寨》 教学目的：
1、通过欣赏《北京喜讯到边寨》，理解乐曲各段的情景内容；
2、理解各段音乐的表现手法；
3、感受出乐曲的音乐特点。教材分析：
郑路与马洪业于1976年10月创作的管弦乐曲《北京喜讯到边寨》以充满激情的笔触，生动的勾勒出边寨人民听闻喜讯后的狂欢场景，作者曾多次到南方少数民族地区深入生活，他们善于吸取当地群众所流传的对歌、对舞、载歌载舞、一领众和的艺术表演形式，并采用民间歌舞音调来塑造乐曲的音乐形象，人们欣赏此曲可感受到边寨人民的喜悦心情和浓郁的生活气息。教学过程： 组织教学（略）
二、游戏、节奏练习；（节奏感与协调性训练）
三、乐曲欣赏：
显示教学目标（齐读）。了解创作背景：
该作品原为郑路写的管乐合奏曲，后与马洪业合作，于1976年12月改为管弦乐曲。当时正值举国欢庆粉碎“四人帮”伟大胜利之际，乐曲生动而形象的表现了当这一特大喜讯传到祖国西南地区少数民族边寨时，山寨人民载歌载舞，热烈庆祝的情景。全曲共由五个具有鲜明舞曲特征的主题组成（表现不同的舞蹈场面），结构较为自由。了解作者简介：
郑路——北京人。1948年参加中国人民解放军。1952年后历任中国人民解放军军乐团单簧管演奏员、创作室副主任。他的代表作品有：器乐曲《民歌主题组曲》、《北京喜讯到边寨》（合作）、《漓江音画》等。马洪业——北京人。1948年参加中国人民解放军，在宣传队任演奏员，并从事音乐创作。1954年后在东北、上海、中央等广播乐团任单簧管演奏员。他创作的音乐作品除与郑路合作的管弦乐《北京喜讯到边寨》外，还有《愉快的劳动》、《春晓》、《圆舞曲》等。
4、第一遍欣赏乐曲，初步体会乐曲的情绪。
5、分段欣赏：（先让学生轻声视唱每一段的主旋律，然后边听边按声势图拍打节奏，并体会乐曲的表现手法）
引 子：用圆号模仿牛角号的声音，奏出号召性的音乐。
第一段：这段音乐展现出一幅炽热的群舞场面。其强烈的舞蹈节奏，引出了热情奔放、高亢矫健的旋律，这是第一主题。
第二段：姑娘们纵轻盈、欢乐的舞蹈情的跳着，脚勃上的铃铛哗哗作响，歌声、笑声此起彼伏。这是第二主题。
第三段：由小提琴、中提琴奏出昂扬而流畅的旋律，这是第三主题。
第四段：乐曲突然轻了下来，双簧管奏出轻飘而富有色彩的音调，象一位美丽的姑娘在独舞。这是第四主题。
第五段：小号奏出粗犷奔放的旋律，小伙子跳起健美、雄壮的舞蹈。这是第五主题。
第六段：姑娘们跟小伙子们对以轻快活泼的舞蹈，运用小提琴跳弓的演奏方法，奏出了第六主题。
第七段：牛角号陪衬着第六主题吹起，仿佛在为姑娘们的精彩表演喝彩叫好。第八段：乐声辉煌灿烂，把万众欢腾的热烈情绪发展到了顶点。再完整地欣赏一遍乐曲。
完成反馈表格，掌握乐曲的表现手法。
8、总结出音乐特点。（1）生动明快，富有舞蹈性；（2）热情洋溢，粗犷奔放；
（3）富有浓郁的民族特点和地方色彩。
四、结束，随音乐离开课室。
表演《巴塘连北京》
一.地理地貌知识导入。（青藏高原海拔几千米，是世界屋脊喜马拉雅山就在清藏高原。由于山高冰封的时间很厂，公路的修筑是非常困难的，每当一地的公路修筑起来，当地的人民的心情是非常激动。歌曲《巴塘连北京》正式这样背景的反映。）
二.范唱：边唱边放藏族人民歌舞画面，视听结合，效果更佳。三.学唱曲调：
1.几哦按时范唱曲调，并边唱边用四二拍指挥图式划拍。2.在教师的指导下，学生用指挥图式划拍慢速度视唱前6个小姐。注意唱好连线（连音线、圆滑线）及乐句的完整性。
3.学生分组视唱后5个小节，教师巡视，学生相互交流学习四.复习切分音节奏，找出歌曲中跨小节的切分音。五.完整地有感情地唱好全曲。
六.在流畅完整地唱好曲调的基础上，学唱歌曲是迎面而解的。注意连线一定要唱好，这是藏族歌曲风格的重要手段。七.表演歌曲，用自制的道具及藏族基本舞蹈动作边唱边表演，表达同胞欢乐情绪。
聆听《阿佤人民唱新歌》
1.地理知识导入：在云南的西盟。沦源等地居住着另一个少数民族---佤族，他们世世代代在那里狩猎、耕耘、他们的音乐与他们的风俗一样古朴、粗纩，请听《阿佤人民唱新歌》
2.欣赏《阿佤人民唱新歌》设问：歌曲表达的情绪给你什么感受？（欢快，热情）3.板书前奏6小节曲调，学生在教师的指导下学唱这6小节曲调。（设问：在曲调出现最多的音，给你印象最深的是哪几个音？<216>）在教师的指导下学唱板书最后一小节的衬词
4.再次复听《阿佤人民唱新歌》在尾句时全体一起唱“江三木锣”
5.反复聆听，学生即兴舞蹈，可以选择打击乐，可以拍手，跺脚随音乐拍击形成载歌载舞的场面。以欢乐的情绪表现少数民族在社会主义大家庭中的幸福生活情景。
表演《迷人的火塘》
一.以风俗导入：侗族同胞在喜庆节日的晚上，生气篝火围在火塘的四周唱歌跳舞，抒发他们对生活的憧憬，火塘象征着欢乐的时光。这是侗家的风俗。设问：你还能举出几个少数民族的风土人情吗？
二.欣赏《迷人的火塘》范唱：先听音带的范唱，让学生对合唱有一个完整的印象。然后教师在伴奏音带的伴奏下，分别范唱第一段歌词的两个声部，让学生对每一个声部都有一个初步的感受。
三.解决重点：切分节奏
1.教师范唱第四乐句（板书2小节教师分别范唱）设问：切分节奏有什么联系----师生讨论并复习
四.在教师的指导下，运用切分音的知识学唱第四乐句。五.在几哦按时的指导下学唱第一二乐句并能流畅的唱好。
六.全班分为2个大组，分别承担两个声部的演唱，由这两个组分别自学各自的声部，教师巡视指导。
七.在教师的指挥下合成两个声部演唱，（注意相互倾听）八.有感情地朗读歌词，体验歌词的意境 九.以中速，抒情优美地演唱歌曲。
十.表演歌曲。有学生自选择打击乐器伴奏，或做情景表演，十一.小结：欢乐的侗家村寨。
第三课
母亲河
教学目标: 1.幻想是创造想象的准备阶段,它能鼓励人们向上和前进,是创造学习的动力.通过《天地在我心》《小白船》《水星》《让幻想展翅飞翔》等作品的学习，进一步拓展幻想 力促进思维的发展。
2.通过对动画片《宝莲灯》的两首插曲的欣赏，了解神话故事是人们对生活的一种幻想寄托。在聆听由电声音乐演奏的这两首作品所造成的神奇气氛中感受幻想的意境。唱好二声部合唱《小白船》《让幻想展翅飞翔》在立体的和声音响声中，体验，想象所获得的美感，并对两首歌曲进行二度创作。
3.以《水星》《宝莲灯》及两首歌曲为范例，开放进行以“幻想”为内容的音响小品命题创作活动。
教学内容：聆听《天地在我心》《望月节》《水星》表演《让幻想展翅飞翔》《小白船》认识电声音乐和电子合成器。教学重点难点
1.重点：感受音乐待点，认识呼吸记号。认识电声音乐和电子合成器 2．难点：听辨音程、节奏。
课时安排：三课时 教学过程：
聆听《天地在我心》
一.由电影故事导入设问：（谁能介绍一下动画片《宝莲灯》的故事？）二.欣赏：《天地在我心》男生独唱讨论：1.这首插曲是哪个角色在演唱？表达了怎样的感情？2.演唱形式其音色是属于哪个声部？旋律的情绪是怎样的？3.叙述在演唱这首插曲时的影片画面及描述的故事内容。
三.聆听《天地在我心》1.边听边展开联想与想象说说后感。2.熟悉的学生可以 随录音轻声哼唱。
表演《小白船》
一.以天文知识导入问：谁知道地球、月球、太阳的关系？（月球是地球的卫星，地球是太阳的行星）
二.揭题：朝鲜童谣《小白船》就是叙述了一个关于月亮的传说与想象。三.音乐欣赏《小白船》。
1．欣赏前，教师可通过朗读歌词和讲故事，也可通过介绍“中秋节”赏月风俗导入，并结合书中插图，让学生初步感受、了解乐曲内容。
2．第一遍听赏，感受朝鲜族民歌特点，听辨演奏所用的乐器。
3．第二遍边听、边用身体动作(如左右摆动、划船等)表现乐曲的速度、力度并想象歌曲表现的美好意境。
4．用线条连一连、唱一唱，进一步感受三拍子的旋律的特点。5．表演游戏《小白船》，也可轻声跟唱或用口琴等乐器吹奏乐曲。四．学唱第一乐段曲调
1.教师范唱曲调（前16小节）学生分组，一组拍手一组拍腿伴奏 2.学生学唱第一乐段曲调，教师用打击乐器为学生伴奏 五．学唱第二乐段曲调
1.教师分别范唱高低声部2.高、底声部学生各自自学自己声部的曲调，教师巡视，重点指导低声部3.高、低声部分别汇报自学成果4.请两位高声部的学生与重唱
六．完整地优美流畅地唱好全曲。七．朗诵歌词并讨论歌词的意境以激发学生的想象。
八．学唱歌词：1.二个声部的学生分别学唱自己的声部的歌2.二声部合成，并伴奏3.有感情地富有想象地唱好歌曲。九．表演《小白船》：唱唱、奏奏、跳跳、以多种形式表演，尽情地抒发师生的想象。形式由学生自由讨论。
聆听《望月节》
1.以对比导入：播放《望月节》问：（这段音乐在演唱形式上及情绪上与《天地在我心》有什么不同？它叙述了一个怎样的内容？在影片中的画面是怎样的？）讨论中播放部分片段。
2.聆听《望月节》
在聆听前提示学生：要仔细听伴奏，神奇的气氛是靠什么音响产生的？聆听后师生讨论，音乐神奇色彩产生的因素？
3.音乐知识：介绍电声音乐，和电子合成器
聆听《水 星》
1.以天文知识导入：看谁的天文地理知识知道最多，太阳系有几颗行星？
2.欣赏《水星》第一主题问：这段音乐的情绪是怎样的？你能描绘一下你想到的情景吗？
3.揭示题目：这是英国作屈驾霍尔斯特以太阳系行星为题目写的一部管弦乐组曲之，现在请你按作屈驾的标题展示你的想象。
4.再次欣赏乐曲第一部分，自由讨论说说自己的想象
5.欣赏乐曲的第二部分（从小提琴演奏开始）问：从第一部分到第二部分听后，说说你想到的故事，6．跟琴看着教材的谱例，哼唱乐曲的主题，7．完整的聆听乐曲，听后要分组讨论（乐曲有几部分你能编个故事讲讲吗？）8．小组讨论，放音乐
9．每组推选一名故事大王讲水星的故事也可以加以舞蹈伴奏等 10.大家共同点评，选出班级的“故事大王”
11．完整的欣赏：有班级的“故事大王”演讲并请班级的“舞蹈家”伴舞表演乐曲 12.教师小结：表扬学生们丰富的想象，发展形象思维，开发右脑，希望大家多听音乐，多想象。
表演《让幻想展翅飞翔》
一.谈话导入：什么幻想？幻想是人们对未来远景的一种想象。大家来听《让幻想展翅飞翔》在唱什么？你就明白了。
二聆听歌曲范唱，讨论歌曲所表达的内容及其演唱形式。三．学唱歌曲
1..教师分别范唱二声部曲调。2.学生分声部自学第一部分曲调。3.二声部合成，鼓励学生自学.4.填入歌词，加入幻想进一步唱好第一部分歌曲并获得美感。5．学习第二部分歌曲并合成。四．表演歌曲
1.完整唱好歌曲，分组讨论：怎样表演歌曲？
2.分组展示，如有的组力量不足，可以提出要求，请其他组的同学参与表演 3.评价：鼓励为主，表扬学生们的创造性活动 五．小结：发挥想象，活跃思维
第四课
学戏曲
教学目标：
1.一年四季春夏秋东的大自然变化，使人民的生活，学习，工作充满着生计与诗意。在课中的四首作品正式四季生活，学习，工作中缩影的一方面反映。
2.聆听《四季歌》及陕西民歌改编的《秋收》从乐曲的主题变化，力度变化及不同主奏乐器的不同音色中，体验乐曲的情绪变化，发展联想与想象，提高对音乐欣赏三度创作的能力。
3.表演《童心是小鸟》《一把雨伞圆溜溜》体验儿童们在四季的欢乐情绪，并进行操作表演，在学唱过程中从歌曲模仿操作手法中初步了解其特征，进行曲式试验创作活动。
教学内容：表演《童心是小鸟》《一把雨伞圆溜溜》聆听《四季歌》《秋收》
教学重难点：演唱时掌握力度与音色的变化，高音的正确唱法，从演唱中懂得四季的大自然变化给我们的生活，工作，学习带来了无穷的生机。课时安排：三课时 教学过程：
表演《童心是小鸟》
1.歌曲范唱切入：问（这首歌曲表达了什么内容？情绪是怎样的？你怎样理解歌名《童心是小鸟》）
2.教师范唱第一乐句曲调并指导学生视唱这一句 3.设问：请你找出与这一句相同或相似的乐句，说一说它们相同与相似之处并试唱 4.教师表扬学生并进行归纳
5.学唱第1—16小节的歌谱与歌词。注意表达出喜悦、自豪的心情。
6.学习第二乐段1.教师范唱2.学生自学曲调并相互交流3.学唱第二乐段歌词，注意欢快的情绪
7.表演歌曲问：1.你能否在歌谱上标上力度记号，表达你对欢乐“童心”的处理想象？
8.教师归纳学生的处理方案选1—2个方案进行试唱。3.并问：能否再用其他方法进行处理创作，使歌曲表演更丰富，活泼。4.师生讨论，归纳5.有感情地表演歌曲。聆听《四季歌》
1.介绍青海民歌《四季歌》，以春，夏、秋东四季开什么花为开头，所以称为“四季歌”。
2.初听由小提琴独奏的第一段音乐，感受青海民歌欢快热烈的情绪，再次复听。请同学看谱跟唱，体验青海“花儿”的风格
3.欣赏全曲问：曲调共出现几次？它们在力度上有什么变化？请用记号记录下来。4.再次聆听全曲
问：全曲在音色上有什么变化？能说出每段主奏的名称及形式吗？从力度与音色的变化上，你能否体验出每段的情绪变化，从而与四季联系起来，说说你的想象吗？
5.创作活动：看谁能创作记忆这首歌曲，并能完整的哼唱全曲。
表演《一把雨伞圆溜溜》
1.情景导入：在夏天的某一天，三位学生在回家的路上，突然遇上了一阵大雨，其中一位同学有雨伞，其情景是怎样的呢？
2.聆听范唱问：三位学生在大雨中怎么办？他们的情绪怎样？ 3.教师范唱第1—15小节曲调.设问:（1）这段曲调有什么特点？他由两个大乐句组成,每大乐句又由两个小乐句组成,你们听每句的开始音有什么规律?在节奏上又有什么规律?能找出来吗?(2)用指挥图式放慢速度视唱第1—15小节,注意八度大跳及跨小节切分节奏。（3）用稍快的速度，欢快的情绪唱好第1—15小节曲调。
4.教师范唱后半部分曲调
(1)先有学生以欢快的情绪唱第1—15小节，然后教师接唱后半部分曲调问：后半部分的曲调，在每句的起拍上有什么规律？(2)教师弹奏，学生模仿唱出旋律
(3)教师表扬能自荐唱谱的学生，并指出不足之处。全体学生在以欢快的情绪唱好后半部分的曲调。
5.学唱歌曲（1）完整地欢快地唱好曲调（2）朗读歌词后，把歌词填上，视唱歌曲。（3）完整地唱好歌曲。
6.表演歌曲
聆听《秋 收》
1.以学唱陕西民歌《秋收》为导入。（1）板书《秋收》歌曲（2）教师范唱（3）学生跟琴唱好第一段歌词（4）师生简单议论歌曲的情绪与内容
2.初听器乐曲《秋收》
（1）设问：在器乐曲《秋收》中，民歌的原型旋律出现几次？还有什么旋律与民歌原型旋律有关系？（2）指导学生唱教材中的图形谱（3）听主题B并画出其图形谱，进行比较。
3.复听乐曲：把民歌原型的曲调称作A主题把与A有关系的另一主题称作B请仔细听辨作好以下两项记录：乐曲演奏的A、B两个主题顺序图表。A与B的每次各用什么乐器演奏，也同时标出来。
4.讨论并说出情绪的变化
5.小结：四季的大自然变化给我们的生活、学习、工作带来了无穷的生机。
第五课
影视音乐
教学目标：
一、基本知识 1.按音与子拍的拍号划分小节线和改写旋律，培养学生的节拍感。2.根据不同拍号的强弱规律进行节拍节奏训练，通过：跳橡皮筋”的游戏进一步发展学生听辨音高的能力。
二、认知
1．通过欣赏歌曲《我们的田野》，让学生初步体验各声部表现的丰富、和谐和音响效果和“鱼咬尾”式的旋律发展手法。
三、情意
1．通过欣赏歌曲《我们的田野》，引导学生从优美婉转的旋律和诗一般的语言中感受祖国秀丽的山山水水，激发学生热爱祖国，立志将来把祖国山河装点得更为美好的感情和愿望。教学重点难点
复习巩固 拍和 拍的含义和强弱规律，并能根据拍号改变旋律；复习巩固8个唱名的音高音位。
突破口：通过按拍号为旋律划分小节，边拍强弱规律边视唱，来感受不同拍号的节拍感觉。教具准备：
计算机、录音机、磁带、串铃。课时安排：三课时 教学过程：
欣赏歌曲《我们的田野》。
1．第一遍欣赏，让学生感受乐曲的情绪并用恰当的词汇和色彩表达心中的感受。2，读歌词，听第二遍，加深对作品的理解和美感。3．完成课后练习。4.听录音轻声哼唱。
表演《田野在召唤》
1.谈话导入：春游是大家都想的活动，因为能到大自然中去欣赏自然美。你们知道大利的少年是以怎样的心情去旅游？我们从意大利民歌《田野在召唤》中去感受一下。
2.聆听歌曲范唱：你感受到歌曲怎样的情绪？过去的低声部有什么特点？ 3.视谱，听教师范唱曲调
（1）前8小节由两个乐句组成问：这两个曲调在节奏上有什么特点？在高声部哪里是“上行”的走向，表达了怎样的情绪？
（2）学生分成两个声部，自学第1—8小节曲调，教师巡视指导。（3）教师指挥，用前8小节二声部合成
（4）后8个小节也是由二个乐句组成在曲调和节奏上有什么特点？（5）教师指导学生分别学唱二声部的曲调，注意弱起拍的附点节奏。（6）完整地唱全曲，注意小快板的速度，活泼的情绪唱好。
4.学唱歌曲
(1)用la来哼唱二声部合唱，注意声部和谐(2)低声部仍然用la来哼唱，高声部朗诵歌词问：想象一下，低声部表达了怎样的情绪与情景。
(3)二声部的学生在教师的指导下，轻声唱歌词，但速度与情绪依旧(4)有感情地放声歌唱
5.表演歌曲（创造与实践）
分组讨论用什么手段与形式把歌曲表演得更精彩，再展示各组的创造成果，大家共同评价与表扬，6.小结：大自然给我们带来了生机，田野活动给了我们许多在课堂上学不到的内容。您好！大自然。
表演《铃 儿 响 叮 当》 教学目标：
一、通过欣赏、表演童声合唱《铃儿响叮当》，熟悉外国优秀少儿歌曲。
二、通过不同线条、颜色与歌曲情绪的对照选择，使学生感受到歌曲情绪的变化，并用体态动作和打击乐器进一步体验歌曲情绪及音乐的动感，提高学生音乐感受能力、创造能力。
三、欣赏不同语言、不同歌唱形式演唱的《铃儿响叮当》，丰富学生的听觉体验。教材分析：
《铃儿响叮铛》是一首曲调流畅、情绪欢快的美国歌曲。生动的歌词描绘了这样一幅画面：一群年轻人，冒着大风雪，坐在马拉的雪橇上，他们的欢歌笑语伴这清脆的马铃声回乡在田野------表现了年轻一代热情奔放的性格，朝气蓬勃的精神面貌和热爱美好生活的真挚情感。教学过程：
一、游戏导入歌曲。
今天我们来做一个抢答的小游戏。游戏方法是：老师播放一段歌曲片断，看谁最先说出这首歌的名称。如果你听出了歌名，就快快举起枪答器（串铃）并摇响它。如果你回答正确，屏幕上就会播放一段好看的动画。（使用电脑课件，学生回答完毕出现课题，如回答正确电脑发出“回答正确”、“真是个小机灵”等表扬鼓励的声音，并播放动画；如回答错误，电脑发出“错了，再想想”的提示。）歌曲顺序：《大鹿》、《小星星》、《赛船》、《粉刷匠》、《铃儿响叮当》。
二、引入课题，简介歌曲：
刚才听到的都是我们曾经学过的外国儿童歌曲。《铃儿响叮当》是一首美国歌曲，作者是比尔．彭特。美国的冬天像我这里一样气候寒冷，有的地方也是冰天雪地。歌曲描绘了一群小朋友坐在马拉的雪橇上，不畏风雪飞奔向前。他们的欢歌笑语伴随着清脆的马铃声回荡在山野……（随即播放歌曲）
三、欣赏音乐
1.初听歌曲。听了歌曲，你的眼前仿佛看到了什么？你的耳边仿佛听到了什么？ 2.复听歌曲，熟悉歌曲表达内容。（看动画）。
同学们说的真好，看！他们划着雪橇向我们跑来了…… 3.再听歌曲，跟唱歌曲（看动画）。让我们跟他们一起唱一唱。4.感受歌曲情绪。设问： a 天很冷,风雪也很大,可这些小朋友的心情是怎样的? b 你认为用下面那种图形表现歌曲欢快的情绪最合适？（边唱边用手划线条，通过体验后回答）
c 如果我们用 表示歌曲的第一部分，还有哪里可以用这一线条来表示，听到这段音乐时请你用这一线条来划一下。
d你认为歌曲中间一部分可以用什么线条来表示？（听音乐）e 总结：我们可以用 来表示歌曲的情绪。（可以有多种答案）
f 学生随音乐用手指划线条，感受歌曲情绪及节奏的变化。
四、运用打击乐器进一步体验歌曲的情绪和音乐的动感。
1、引导。（看画面）
看！马儿拉着雪橇在雪地上飞快地奔驰，悦耳的马铃声回荡在山野，不时还传来几声清脆的马鞭声。突然，他们在雪地上发现了一张奇怪的乐谱，（画面转为符号谱）在乐谱的旁边还放着一串串铃，他们断定这一定是这首歌曲的伴奏乐谱。你能破译这张神秘乐谱吗？
2.分组讨论，研究怎样用这张乐谱为歌曲伴奏。（教师设计： 表示击奏，表示摇奏，模仿马鞭声。
学生按自己的想法进行演奏，教师适时引导，不过于干预。）
3、分组汇报。
4.汇报后大家发表意见，再作修改。
五、听英文演唱歌曲《铃儿响叮当》，启发学生同一首歌曲可以有不同的处理方式，鼓励学生尝试用多种方法表现歌曲。
六、学唱曲调（1）分声部学唱，教师重点辅导二声部（2）先学习副歌部分8小节因多合成，多听，多感受。（3）学习主歌部分。注意唱准弱起拍部分（4）以欢快，稍快的速度合成全曲。
七、表演歌曲：想象角色化的情绪，全身心投入地演唱歌曲。
八、总结：一首欢快热烈的《铃儿响叮当》把我们带到了一个美丽圣洁的冰雪世界，我们同歌曲中的小朋友一起感受了滑雪的快乐。当我们真正融入到大自然的怀抱中，就会感到无比快乐。让我们伴随着这首欢快的歌曲到大自然中尽情的玩耍吧！
第六课
环球采风
教学目标
1、让学生初步了解中国京剧脸谱艺术的特点、谱式、色彩等方面的基础知识，了解中国脸谱艺术富有图案美具有鲜明的思想性和艺术性，培养学生对京剧脸谱艺术的欣赏能力。
2、实践目标：①、学习按步骤临摹京剧脸谱。②根据谱式、颜色所代表的含义分组合作设计一套京剧脸谱。
3、情感目标：通过对京剧脸谱知识的学习，激发学生关心、热爱中国脸谱艺术的情感，培养民族自豪感。
4．学习现代京剧选段《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》亲身实践体验“二黄”“西皮”的唱腔并学习英雄人物的高尚品格。教学内容及重难点：
1、教学内容：学习京剧脸谱知识、设计制作京剧脸谱。聆听《我是工农子弟兵》《京调》表演《都有一颗红亮的心》《蝈蝈和蛐蛐》
2、重点：培养学生对祖国传统艺术的认识和热爱。（通过多媒体、范画、解决）。
3、难点：学习京剧脸谱图案的设计制作，线条要流畅、和谐；色彩要均匀、清爽。教学用具：
1、学生：脸谱资料、铅笔。制作好的脸谱底板，水粉色、调色盘、毛笔。
2、教师：课本、京剧脸谱资料、图片、录像、CAI课件。课时安排：五课时 教学过程：
聆听《我是工农子弟兵》
1.从戏曲知识导入 2.介绍现代京剧
3.复听《我是工农子弟兵》感受其韵味 4.介绍戏曲音乐的主要因素：（1）地方语言：戏曲唱腔的产生是以地方语言为基础的（2）唱腔风格：唱腔是区别剧种的主要标志，京剧是以西皮腔和二黄腔为主的音乐风格。本唱腔是二黄腔。
5.聆听《我是工农子弟兵》学生可以轻声跟唱，以体验京剧的音乐风格及剧中人物的品格。
表演《蝈 蝈 和 蛐 蛐》
1.聆听范唱《蝈蝈和蛐蛐》问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？歌曲曲调的风格与情绪怎样？
2.分段跟唱，先唱曲调，然后再跟唱歌词 3.完整唱全曲并表演《蝈蝈和蛐蛐》 4.回家学一段地方戏曲下课唱给同学听。
自制京剧脸谱 第一课时
主要内容：谱式 步骤一：导入新课
[播放]—京剧唱腔片断《铡美案》。
1、提问：哪位同学回答下面的问题？ ① 你知道这是什么艺术? ② 为什么包拯和四大卫士脸上都有许多的图案和颜色？
学生回答：京剧，角色图案和颜色是用来舞台化妆用的。
2、教师总结：京剧是我国传统艺术，在京剧中有些人物的脸上有一些图案和颜色，是京剧特有的舞台化妆艺术。这种用来化妆用的图案和颜色在京剧中叫脸谱。（板书：京剧脸谱）[课件演示]：（出示脸谱资料）京剧——舞台化妆——脸谱
3、教师提问：如此美丽的脸谱，你们想不想把它表现出来？ 学生回答。(略)步骤二：介绍京剧脸谱知识。点击：[课件播放]——古代面具——京剧脸谱资料。
1、起源：
教师讲解：京剧脸谱的起源与面具关系密切，人类早期的战争面具、傩舞面具、汉代百戏假面具都是戏剧脸谱的远祖。京剧兴起后，脸谱造型日臻完善，在构图上奠定了基本谱式，各类角色的脸谱进一步精致化、多样化，但仍然保持着传统脸谱的基本特点。
2、意义：
问：京剧中为什么要用脸谱化妆？ 学生回答。
教师总结：脸谱是京剧中特有的化妆艺术。是用写实和象征相结合的艺术手法，把人物的形象进行夸张，以突出、强化人物的生理特征——面貌及个性，而采用的一种手段，用来造成舞台的效果。
3、京剧脸谱的艺术价值：（请学生谈一谈京剧脸谱的美感）
教师总结：脸谱既是一种舞台化妆，同时又是一种装饰性很强的图案艺术，具有很高的欣赏价值，是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术形式。
4、脸谱在京剧中的运用： 问：京剧中那些角色运用脸谱化妆？ 学生回答（略）
教师总结：京剧中的脸谱通常用于“净角”和“丑角”两大类人物形象的化妆上。生、旦角很少用。
步骤三：京剧脸谱的谱式：
[课件出示各种谱式]学生谈各种谱式的特点。
教师总结：京剧脸谱在应用和发展中，形成了一定的谱式，约十余种，这是其中的五种。介绍特点：
① 整脸：在整个面部涂一种主色，不勾花纹，而是在主色上画出眉、眼、口、鼻的纹理，这种谱式称之为“整脸”。
② 在整脸的基础上，用黑色把眉、眼、鼻等在颜色上突出出来，而是使前额、左右面颊呈现出三块明显主色，平整的如同三块瓦，称之为“三块瓦脸”或“三块瓦窝”。
③ 从脑门顶至鼻子尖，用黑色或颜色的立柱纹与眼窝大体呈“十字”形，额头涂白，有灰色小圈眉子，此种谱式称之为“十字门脸”。
④ 与整脸相反，脸谱色彩、构图最复杂的称之为“碎花脸”。
⑤ 色彩、构图不对称，表现人物形象反常、丑陋的脸谱谱式，称之为“歪脸”。步骤四：
1、演示作业过程：[播放---演示课件] ①在画好的脸谱外形上定出左右的中轴线。②定出眉、眼、口、鼻的位置。
③用铅笔勾画脸谱纹样，勾画谱式时注意左右对称（歪脸除外）。
2、完成一副京剧脸谱的设计制作。
3、[课件]出示作业要求：
a、可以独立设计制作完成，也可以与邻近几个同学合作设计完成一套京剧脸谱作业，具体分工自己商议解决。如：水浒传、三国等。b、本课时完成谱式的铅笔稿勾画。c、注意事项：
1、自选谱式；
2、左右对称（歪脸除外）步骤五：学生课堂练习，教师巡回 进行辅导：
定中轴线、五官位置； 勾画谱式；
[课件同时播放勾画谱式过程] 步骤六：课堂总结
选优秀作业让作者自己点品；其余同学提出优、缺点；教师表扬优点，不用自己的观点观点影响学生。
步骤七：宣布下节课学生用具： 脸谱资料、水粉色、调色盘、毛笔。
第二课时： 主要内容：色彩
步骤一：组织教学、导入新课 [课件播放]——京剧脸谱资料。
步骤二：学习新知识——脸谱色彩知识
1、教师提问：那位同学知道京剧脸谱上的颜色是起什么作用的？ 学生回答（略）。
2、教师讲解：在京剧脸谱上有许多的颜色，这些颜色都有一定的含义，不可以随便乱用。
京剧脸谱的颜色是以一种颜色象征某人物的品质、性格、气度，这种颜色称为“主色”，它是一个脸谱最主要的直觉表现手段。艺术家用红、蓝、白、黑、金、紫、银等颜色，以丰富的想象和夸张的手法，突出剧中复杂的人物形象。重在形、神、意三个方面，表现人物的忠、奸、善、恶，寓意褒贬，爱憎分明。
3、你能说出各种颜色各代表什么意思吗？ 学生回答（略）
4、教师总结：京剧脸谱的色彩非常丰富，主色一般象征某个人物的品质、性格、气度。
红色——表现忠贞、英勇的人物性格，如：关羽。
蓝色——表现刚强、骁勇、有心计的人物性格，如：窦尔敦。黑色——表现正直、无私、刚直不阿的人物形象，如：包公。白色——代表阴险、疑诈、飞扬、肃煞的人物形象。如：曹操。绿色——代表顽强、暴躁的人物形象。如：武天虬。黄色——代表枭勇、凶猛的人物，如：宇文成都。紫色——表现刚正、稳练、沉着的人物。
金、银色——表现各种神怪形象。[教师讲解同时课件演示-脸谱资料] 步骤三：着色方法 [课件演示---涂色过程]
1、先从白色入手，将所有白色涂满，2、再涂颜色，要从浅入深地顺序涂，3、最后着墨色。
步骤四：作业要求：[出示课件]
1、完成铅笔稿着色。
2、注意事项：
① 每个脸谱至少有三种颜色。② 着色时先勾边线再涂染。步骤五：课堂练习
学生分组完成作业——涂色。教师巡回辅导帮助学生完成。步骤六：点评学生作业
方式：学生将制作完成的作业戴在脸上，学生互相展示、观看、评价，教师鼓励学生认真完成制作，表扬有创意的作业。步骤七：宣布下课。
表演《都有一颗红亮的心》 教学过程
一、随京剧武场音乐进教室。
二、导入新课。
1、师：刚才这段音乐是我国哪一种戏曲的音乐声？ 生：京剧。
2、师：对了。我们知道京剧是我国的国粹，那么你对京剧有哪些了解呢？我想请同学们把你所知道的有关京剧的内容说给大家听听，让我们一起来走近京剧。
3、学生回答京剧的有关知识，当学生回答到相关的主题时教师马上加以详细的说明介绍。例如：讲到动作时，教师抓住机会介绍京剧动作中的虚拟性，并请生一起模仿喝酒、开门、关门、骑马、摇船等；
讲到服装时，媒体出示头饰、靴子、服饰等图片；
讲到脸谱时，媒体出示脸谱的同时，教师讲解脸谱所代表的人物个性；
讲到票友时，教师说说慈禧太后作为票友，专门为看戏而搭的7米高的戏台。
三、京剧的形成。
1、师总结：刚才大家讲到了非常多的内容，使我们对京剧有了一个初步的认识，谁能说说“京剧”中的“京”代表什么意思？ 生答：“京”代表京剧在北京形成。
2、师：但是京剧的真正源头却是安徽，让我们来看看京剧是怎样形成的，（媒体出示图片或文字，教师口头讲解）
四、京剧四大行当的介绍。
1、媒体演示，教师讲解。师：京剧根据人物的性别，个性等把人物分成四大类，就是我们所说的四大行当：生、旦、净、丑。“生”一般指男性演员，在每个行当里，不同的年龄职业的人物又有不同的行当名，比如：画面上的这个叫老生，而这个年轻的叫小生，另外还有武生。“旦”是指女性角色，如年龄大的叫老旦，年纪轻的叫花旦，“净”则是指“花脸”，就是我们刚才我们介绍的有脸谱的角色。“丑”则是指诙谐滑稽或小奸小恶的人，就象画面上的这位水浒传中的石迁一样。
2、请学生表演。
师：介绍完四大行当，我们就要请出我们班里的四大名角来为我们演出，请同学们来做票友，如果他表演得好，就给他喝彩鼓掌，好不好？
3、师拿出京锣伴奏，四位学生分别着生、旦、净、丑的服装依次出场表演、造型。
4、请学生分辨角色，教师还可以为生角加上假胡须，以分辨老生与小生。
五、介绍四大功夫，即京剧的表演形式。1.师讲解。
师：京剧不仅在角色上内容丰富多彩，并且还有形式多样的表演形式，我们一般把它叫做四大功夫，那就是唱、念、做、打（媒体出示。）你们谁知道它们分别是什么意思吗？
2.请学生讨论，教师总结。唱：演唱
念：念白，具有音乐性，象唱歌。
做：只表演，不出声，有节奏性，象舞蹈。打：打斗时的表演动作。
3.欣赏《华容道》片段，请生分辨四大功夫。师：老师今天带来了一个很精彩的故事《华容道》，在这个片段里就包括了这四大功夫，我们一边来4.欣赏演员的精彩演出，一边分辨这四大功夫，（简单介绍《华容道》）。生观看录象，并请生做票友，在精彩的地方鼓掌、喝彩。教师做适当的旁白介绍。
5、请生学一学打斗的动作，形式多样的参与。
师：在这场戏中，我们看到了很多精彩的打斗表演，人说“台上三分钟，台下十年功”，演员的精彩表演，都是在台下用汗水和泪水换来的，我们虽然不能做到那么专业，但是我们班里也一定有许多这方面的好手，我们请大家都来露一手，如何？ 1）、请一生出来，并用京剧的旁白邀请另一位同学，其他的学生还是做票友，营造气氛。2）、请女生出来表演花旦。3）、请生表演翻跟斗，侧手翻、耍大旗等动作。4）、请多位同学表演跑龙套的动作，教师京锣伴奏。
6、了解旦角的唱腔，并能分辨花旦与老旦的区别。
师：看了许多生角和净角的戏，我们一起来领略一下花旦的优美唱腔，在京剧的唱腔中，也有很多的讲究和流派。象刚才曹操的唱腔是诙谐滑稽，有时又是锵铿有力，我们现在来感受一下花旦那清新动听的声音，请欣赏《都有一颗红亮的心》。
师：从录象中我们看到演员不仅唱得好，而且从脸部表情到动作都很到位，我们请几位同学来模仿一下。（师请一女生，请她用京剧旁白邀请其他同学一起来。）师：我们大家一起来感受一下花旦的优美唱腔，请大家一起来模仿这段唱腔。
师：老旦的唱腔与花旦是不同的，我们来欣赏一上李奶奶的一段《血债要用血来偿》，体会一下两种不同的声音。（花旦：细、娇柔。老旦：粗、厚实。）
六、介绍京剧的发展，激发学生对京剧的自豪感。
师：京剧虽然已经有二百多年的历史，但是它却随着时代的进步而不断的发展。在现代，京剧除了古装的传统戏以外，还编了许多现代戏，象著名的《红灯记》、《沙家滨》、《智取威虎山》等，但它们的唱腔并没有变。因此京剧被外国人称为东方歌剧，还有的被改编成歌曲的演唱形式，很受大家欢迎，象《唱脸谱》、《我是中国人》等，已传唱大江南北。在座的同学如有兴趣，可在课外多听，多看，多学，为宏扬我国传统的京剧艺术出一份力。
聆听《京调》表演《我是中国人》
1.从《都有一颗红亮的心》《我是工农子弟兵》两首选段中，基本感受了京剧的唱腔，现在请听这段笛子吹出的曲调是什么风格的音乐？
2.初听第一主题的笛子主奏曲调与第二主题笛子的曲调问：哪一主题的曲调活泼，紧凑？
听辨教师弹奏的两个主题中的某一主题？然后哼唱
3.欣赏全曲完成教材上的作业。
4.聆听范唱《我是中国人》问：歌曲讲述什么内容？它给我们什么启示？ 5.分段跟唱然后以自豪的情感完整唱全歌 6.召开戏曲演唱会。
7.总结本课：
1、媒体出示板书。
2、师以提问的方式总结。
第七课
小小音乐剧
教学目标：
1.通过学习主题鲜明，情绪热烈的《手拉手》《我的朋友在哪里》《让世界充满爱》《可爱的苹果》作品，让我们进一步体验友谊永存。
2.唱好二声部合唱《手拉手》 教学重点：
1、探索学唱新歌的方法，练习自然而有感情地演唱
2、能全身心投入各种表演活动中体验和感受 教学难点：
引导学生主动地探索并积极参与活动
教 具：多媒体、手式卡纸、蜡烛、小品道具、琴 教学过程：
表演《手拉手》
1.从文明礼貌习惯导入问：人与人表示友好、友谊、友爱等，最常用的是什么动作？ 2.聆听范唱：说说这首歌讲些什么内容？在节奏上有什么特点？你能拍击吗？ 3.学唱歌曲（稍快的速度，有朝气地唱好全曲）
聆听《我的朋友在哪里》
1.回忆儿时的情景导入问：在小时侯是否玩过“找朋友的游戏？还能回忆当时的 情景吗？
2.板书歌词并看歌词聆听
3.以歌曲为背景音乐研究讨论集体舞的设计方案，并请几位有特长的学生设计舞步，示范集体舞舞步，全体跟学。
4.在《我的朋友在哪里》的歌声中翩翩起舞部分学生扮演不同肤色的世界各国儿童。5.小结：友谊长在，友爱永存，聆听《让世界充满爱》
（一）爱心故事导入 创设情景
1、展示四幅有关爱心的多媒体画面，教师在背景音乐《让世界充满爱》的旋律中动情解说
（A 非典事迹 B抗洪抢险 C美国9.11救灾现场 D 希望工程）
2、师：这四幅画面共同说明了一个怎样的情感主题？生：（略）
3、师小结，展示主题《让世界充满爱》
（二）学唱歌曲《让世界充满爱》
1、师：刚才萦绕在耳边的音乐大家熟悉吗？生：（略）师：想不想知道这个歌曲的曲作者？生：（略）
2、展示多媒体画面介绍音乐人----郭峰并简单的介绍《让》作品。
3、师：想不想亲自感受一下郭峰的现场演唱会？生：（略）
4、播放MTV《让》学生欣赏
5、师提供三种学习新歌的方法让学生按自己学习习惯选择学习（A跟钢琴演唱歌词 B跟钢琴演唱歌谱 C跟钢琴哼唱旋律）
6、跟钢琴练习，要求找到自己感觉演唱比较困难的地方
7、请学生提出问题，全班同学帮助解决并提出OX节奏与X---在演唱时应如何把握。
8、再次跟钢琴练习，要求声音柔和、抒情，有感情地演唱
9、讨论：还可以用什么演唱形式来演唱。生：（发表意见）
10、尝试用领唱、合唱的方法练唱，并点燃小蜡烛营造演唱氛围。要求：（1）声音统一 气息通畅（2）节奏准确 充满感情
（三）欣赏《让世界充满爱》
（四）爱心感悟
1、分析讨论：爱心小天使的问题“想一想”，四人一组合作分析表格 曲名 速度 演唱形式 表情 风格 内容主题《让世界充满爱》
2、得出答案《让世界充满爱》 慢板 领唱、合唱 柔和、抒情 现代流行：
提问：通过分析你知道音乐情感与人的情感有什么联系？为什么两种不同风格的音乐能表达相同的内容主题？生：（略）
3、出示多媒体，爱心感悟：A 音乐的情感来源于人们内心深处的情感。B 音乐形式千姿百态，爱------人类永恒的主题永不改变。
（五）爱心创作
1、展示多媒体：爱心小天使的爱心创作任务，画面上有四个爱心宝盒，请每个小组的小组长任意选择并点击其中一个爱心宝盒，爱心宝盒弹开并显示爱心创作的任务。A请你们小组成员群策群力做一个爱心礼物
B 请你们小组成员按教师提供的道具编一段爱心情景剧，加油哦！C请你们小组成员集思广益写一首爱心小诗，努力哦！
D请你们小组成员在爱心演出中表演一段歌舞，你们一定很棒！
2、在音乐声中学生活动
3、展示各组爱心创作作品，各小组之间进行评价
表演《可爱的苹果》
1.以水果的形状导入，在黑板上画一个苹果的形状并涂上红色。问：这个图案的形状是什么？它代表什么？
2.聆听范唱并介绍歌曲
歌曲背景：这首歌曲创作20世纪50年代，词作者是北京女三中初二的学生们。他们怀着对老师的崇敬心情，集体创作了这首词，以苹果比喻学生火热的新去慰问老师。
3.分组学唱
（1）教师范唱曲调（齐唱部分）学生仔细聆听并划节拍（2）分两组学唱——学生自学
（3）两组曲调接唱，教师表扬学生自学的能力，并纠正其中不足之处。（4）学唱最后的二声部合唱。
（5）全曲合成，以崇敬的心情，稍快的速度唱曲调。
4.表演歌曲（有感情的朗诵歌词，有感情地唱好歌曲，分组讨论演唱形式，各组展示，师生点评）
5.教师小结，在《可爱的苹果》的音乐声中结束课堂。
第八课 钟声
教学目的: 1.通过学唱《盼红军》《编花篮》学会用轻巧抒情的声音表达歌曲内容，掌握多次出现的切分节奏。
2.通过学唱《盼红军》使学生了解当年红军与人民的鱼水之情。并感受四川，河南民歌的风格与特点，为歌曲自制打击乐器伴奏渲染气氛，进一步学习歌曲创作，完成曲调填空创作。
3.聆听《花之歌》听辨乐器音色，感受音乐的抒情性，并即兴舞蹈，聆听《牡丹之歌》感受音乐的赞诵性，学习“牡丹”的崇高品格。教学内容：表演《盼红军》《编花篮》聆听《花之歌》《牡丹之歌》 教学重点：用轻巧抒情的声音演唱歌曲 教学准备：多媒体、琴 课时安排：二课时 教学过程： 表演《盼红军》
1.讲述红军与人民的鱼水情导入新课 2.播放歌曲
师：你听出这首歌曲是用什么声音演唱的？（抒情）3.教师介绍歌曲（《盼红军》是一首家喻户晓的四川民歌，演唱者持小碟、竹筷，边唱边舞，叮叮之声伴随悦耳的歌声多么动听）
4.再次播放歌曲学生跟唱（学生熟悉旋律为下面的歌曲打下基础）5.节奏练习ｘｘｘｘ ｘｘｘｘ
教师范唱带有此节奏的音乐短句，并让学生跟着哼唱，让学生对此节奏有感性认识。让学生边唱边拍出节奏（教师根据学生的表现进行指导）
教师讲解此节奏（师：这是带有切分音的节奏，中间的哪个音是切分音。在我们的生活中有很多这样的切分节奏，----先让学生想再联系）
6.、教唱歌曲
教师范唱，让学生进一步了解感受歌曲的风格和声音要求 用听唱法教唱（着重唱好一字多音处）学生完整演唱。
教师根据学生的表现知道唱法，要轻巧优美。
学生有表情的演唱并指导学生用不同的演唱形式演唱（领唱、齐唱、男女对唱）7.全课小结
歌曲《编花篮》
1、教师范唱。
2、轻声模唱。
3、解决难点。
4、完整演唱，并体会民歌的音乐风格特点。
5、学生回答。
6、请同学朗读民歌的第三大类型——小调。(一)音乐游戏：(情感创造)
1、规则：A、全班分为二大组，用对歌形式进行比赛； B、演唱歌曲必须是民歌：
C、一组演唱，一组说出民歌体裁类别。
2、对歌比赛。
3、为胜利队教师进行表扬，负队进行鼓励。
4、请同学总结本课的学习：你知道了什么？(二)思维延伸。
民歌采风——学一句方言，唱一句民歌。
提示，向老师、同学、家长、邻居说一句家乡话，学唱一句民歌。下节课到课堂上与同学交流学唱。
聆听《牡丹之歌》
1.由植物中话的知识导入问：谁见过牡丹花？能介绍一下它的形态吗？（花大而美 丽，有深红，粉红或白色是著名的观赏植物，在百花园中是足以鲜艳的一种）
2.初听男声独唱《牡丹之歌》介绍《牡丹之歌》的背景及含义。
3.欣赏《牡丹之歌》边听边阅读教材上的歌词，边从歌声中体验歌曲的意境并展开想象。
问：你从歌声中获得什么启示？
4.再次复听。教师总结（高贵品格）
聆听《花之歌》
1.聆听《花之歌》导入
2.欣赏《花之歌》问：你能闻到花香吗？是什么香味？ 3.细细品位乐曲的旋律。
听着音乐读谱例将三个主题先后出现的顺序记录下来。（12131）听辨每段主奏乐器的名称，举卡片示意，并进行分组听辨比赛。分组选择音乐段落，设计舞蹈动作。4.聆听《花之歌》并翩翩起舞
5.将收集到的花为题材完成曲调创作活动 6．下课
第三篇：五年级下册音乐教案
2014-2015学年第二学期
五年级音乐教案
学 校：班 级：执教者：
神木九小
五年级
王
雄
2015年3月9日
第一单元 北国之声
第一、二课时 教学内容
学唱歌曲《美丽的家乡》 教学目标
1.通过学唱歌曲《美丽的家乡》，丰富学生对农村生活的情感体验。感受浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。
2.通过合唱练习，培养学生合作、协作的意识，学会用富有对比（连和跳）的声音表现歌曲的情绪变化，感受达翰尔音乐的风格特点。
教学重、难点 教学重点：
学会唱、并唱好歌曲《美丽的家乡》，丰富歌曲的音乐表现力，感受达翰尔音乐的风格。
教学难点：
合唱部分的二声部音准，特别是合唱部分第二乐句的低音旋律。用富有对比的声音（连音、跳音）表现歌曲。
教材分析
歌曲《美丽的家乡》是歌剧《傲蕾〃一兰》中的选曲，分为两个乐段。第一段由四个乐句构成。节奏较为密集，但很规整，乐句中，以“do、mi、sol”为骨干音，体现了达翰尔音乐的风格与特点。休止符的运用，使得第一乐段更具弹性与活泼感。第二乐段由两个乐句构成，节奏拉宽，旋律舒缓，并加上了二声部，将歌曲推向了高潮，表达了家乡的赞美之情感。
教学过程
一、教学导入
感受音乐风格，教师示范导入歌曲。
二、展示歌曲
1.展示歌曲、视唱旋律，感受旋律的风格特点。（《美丽的家乡》动画）根据学生的回答，教师引导学生打开课本，播放歌曲《美丽的家乡》。2.聆听教师范唱旋律，关注旋律的特点。教师：请同学们边听边观察歌曲前四句乐谱：前四句的骨干音有哪些？即：哪些音出现的次数最多？
教师总结：以“do、mi、sol”为骨干音构成了第一乐段的旋律，同时也增强了音乐的民族风格与特点。听上去一下子就能感受到它是一首少数民族的歌曲了。
3.聆听教师（或录音）二度范唱。引导关注歌曲内容与主题。
三、《美丽的家乡》歌曲学习
1.听范奏，深入感受歌曲情绪，熟悉旋律，为歌曲分段。
（教师采用钢琴、口风琴等乐器演奏歌曲旋律，注意表现出第一乐段和第二乐段的情绪对比，建议在伴奏织体上作变化。引导学生为歌曲分段。）
2.从第二段二声部入手，开始学唱。
教师和学生合作完成，采取听辨、模唱、范唱、分工合作（如教师唱二声部、学生唱主旋律）的方式反复练习二声部。3.学唱第一乐段。（1）按照节奏读歌词。
（2）学唱第一段，注意词曲结合与重音记号。
4.尝试完整演唱歌曲，提示学生注意第一段三四乐句的结束音以及第二乐段的二声部的音准。
四、处理歌曲
1.指导演唱，表现歌曲的情绪对比。
教师：我们知道这首歌曲分为两段。第一段轻快而又活泼，第二段抒情优美且具有高潮与激动感。同学们在唱第一段时，要注意把声音唱得富有弹性，像拍皮球一样（边说边示范），字和字之间可以断开一点，而第二段则要求把声音唱得连贯优美，每个字之间要衔接好。（示范）
五、课堂小结
通过本节课学唱歌曲《美丽的家乡》，丰富了同学们对农村生活的情感体验，感受到了浓郁的生活气息，激发对美好生活的热爱之情。并通过合唱练习，培养了学生合作、协作的意识，同时也感受了达翰尔音乐的风格特点。
第三课时
教学内容
欣赏《驯鹿》《冬猎》
教学目标
通过欣赏教学活动，让学生感受了解北方民族的生活，感受富有生活气息的农村生活场景，培养热爱生活、热爱家乡的情感。
通过聆听音乐，学会用多种方式表现音乐的段落、情绪、力度等。教学重点、难点
1.欣赏乐曲、感受月琴、柳琴的音色美。
2.如何感受音乐中“怡然自得”的生活情绪和安静、祥和的生活状态。教材分析
1.《驯鹿》
选自组曲《北方民族生活素描》，刘锡津作于20世纪70年代末，分《赛马》《驯鹿》《渔歌》《冬猎》四个小曲。乐曲通过这四首小曲描绘了北方少数民族幸福而又多彩的生活，充满生活气息。作者曾深入北方各少数民族地区生活采风，选取了内蒙古、鄂温克、赫哲和鄂伦春等民族生活和劳动中最具有特征的场景为内容，以简练、生动的笔触，勾勒出四幅充满生活气息而又形象各异的北方少数民族的风情画。
2.《冬猎》
《冬猎》也选自组曲《北方民族生活素描》，描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。“鄂伦春”意即“山岭上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归的喜悦心情。
教学过程（一份供任课教师参考的完整教案）
一、导入
1.出示柳琴图片，介绍乐器。
师：今天的音乐课老师给大家带来两样乐器，首先带来的是“柳琴”。（柳琴简介）
下面就请大家欣赏柳琴独奏曲《冬猎》，让我们一起感受一下柳琴的音色。（《冬猎》音频）
二、新课学习
1.聆听乐曲，发挥想象，说说乐曲描绘的场景。学生交流。
2.再次听乐曲，请用线条或图案记录乐曲的段落。学生活动。
3.哼唱主题乐段、律动感受欢快的“冬猎”主题。
出示《冬猎》主题谱例，让学生跟琴哼唱，注意表现出欢快、热烈的情绪。鼓励学生用“骑马、射击”的动作跟着音乐律动，感受冬猎生活的自由自在。
4.引导学生关注音乐中的弦乐背景和声，感受宽广、辽阔的场景。师：请同学们仔细听音乐，注意透过柳琴的声音，在伴奏的弦乐背景中你感受到了什么？想到了什么场景？（有条件的学校可以利用电子琴模拟弦乐的效果，让孩子直接感受。）
学生交流。
5.出示月琴图片，介绍月琴。
师：接下来老师再为大家介绍一样乐器──月琴。（月琴简介）下面我们一起来欣赏月琴独奏曲《驯鹿》。完整聆听。（《驯鹿》音频）6.聆听乐曲，感受“怡然自得”的情绪。
师：请大家欣赏乐曲，你能用自己的语言概括音乐的情绪吗？（学生回答。）月琴的演奏和伴奏之间很有节奏的配合、弦乐器的加花、填空等一切都显得：安详、悠然自得。
7.诠释乐曲的背景。
《驯鹿》是描写我国东北边疆的鄂温克族人驯鹿的情景。“鄂温克”意即“住在大山林中的人们”。捕鹿、驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。乐曲的引子以月琴演奏泛音与笙呼应，模拟驯鹿的哨声。接着在乐队舞蹈般的节奏上，月琴奏出极富民族特色、优美欢乐的主题，巧妙地运用装饰音和推拉滑音，使旋律显得温柔可爱，表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的驯良、柔顺。主题反复时月琴与二胡及乐队形成对比复调，丰富了乐曲的意境和色彩。最后月琴和乐队奏出渐轻渐弱的脚步声，仿佛是人们赶着鹿群渐渐远去。
8.哼唱主题，利用打击乐器跟着主题音调演奏。第四课时 教学内容
欣赏《鸿雁》 教学目标
欣赏内蒙古民歌《鸿雁》，能跟着音乐演唱歌曲，并通过多种活动体会歌曲的意境，理解歌曲表达的情感 教学重难点
1、引导学生探究《鸿雁》的旋律写作方法，并尝试用简短的音乐动机创作
一、两句旋律。
2、欣赏其他蒙古族长调风格歌曲，激发学生对蒙古民歌的了解。教学过程
1、导入
（1）教师：你去过美丽的蒙古大草原吗？今天，让我们一起走进它、了解它。欣赏蒙古大草原的美景，感受草原的辽阔、天空的高远和蒙古人的豪迈。（播放蒙古自然风光，背景音乐使用《鸿雁》）
（2）请学生谈谈看视频后的感受。
2、学习新课
（1）安静欣赏《鸿雁》演唱视频。教师：歌曲给你带来怎样的感受？（2）教师：让我们带着这样的感觉跟着视频学唱这首歌曲。（3）请同学们带着这样的感觉跟着视频学唱这首歌。（4）教师：观察旋律线，你发现了什么特点？
（5）教师：同学们观察得很仔细，旋律走向驼峰正是北方很多民歌的特点。大家观察一下，这首歌曲中使用了哪几个音？
（6）男女生分角色有感情的演唱歌曲。（7）简介蒙古族长调民歌。
3、最后师生边唱边舞《鸿雁》，结束课程。
第五、六课时 教学内容：
学唱歌曲《长城放鸽》 教学目标：
通过学唱歌曲《长城放鸽》，学生能用抒情、豪迈的情绪和优美的声音来演唱歌曲，表达对祖国的热爱。教学重点：
对歌曲的难点进行练习，如升记号处进行练习教学难点：
培养学生热爱祖国、热爱和平的良好品质。教学过程：
1、导入
（1）教师：同学们，我们来听一段音乐，从音乐中你感受到了什么？联想到了什么？（听《长城放鸽》前奏）
（2）这是歌曲的前奏部分，辉煌的前奏仿佛为我们描述了长城的巍峨，雄伟。今天我们就来学唱《长城放鸽》这首歌。
2、学唱歌曲：教师播放课件《长城放鸽》，上学生初步感觉歌曲的特点。提问：你觉得这首歌曲的情绪怎么？我们要用什么样的感情来演唱歌曲（抒情、自豪、豪迈等）
3、学习歌谱：以小组为单位进行视谱练习，鼓励小组向老师提出问题，什么地方需要得到帮助，教师可以直接辅导也可以让其他小组帮助他们解决问题，充分发挥学生的学习自主性。
4、跟老师一起拍节奏，跟伴奏唱谱。
5、教师教唱
6、完整演唱
7、分角色完整演唱
8、欣赏歌曲《天边飞来的小鸽子》
请学生跟音乐轻唱歌曲，感受歌曲的不同情绪。
第七课时
教学内容：
学唱歌曲《银色的马车从天上来啦》 教学目的：
1、指导学生用欢快、富有弹性的声音歌唱，表现儿童明朗、乐观的性格，展示纯洁、美好的心灵。
2、认识降记号，并进行听辨及练唱。
3、指导学生针对歌曲特点，进行有个性的音乐创作活动。教学内容：
1、歌曲：《银色的马车从天上来啦》。
2、音乐活动。
教学重点：指导学生把握歌曲情绪，用轻快、富有弹性的声音歌唱，并进行独特 的音乐活动。
教学难点：歌曲的强弱对比 教学教法：指导法、情境教学法 教学过程：
导入新课：同学们，我们现在的季节是——春季，那么你喜欢冬天吗？你喜欢冬天的什么景物？雪花是冬爷爷派来的使节，它带着冬爷爷的叮嘱与祝福，乘着银色的马车“哒、哒、哒、哒”地向我们走来了。请听我们今天要学习的歌曲《银色的马车从天上来啦》
1、初听歌曲，谈感受。
导言：这是一支活泼、欢快、富有童话般色彩的歌曲.那么.同学们你们见过马车吗?现在我们一起来看一组图片,看看这些漂亮的马车.2、新歌教学 ①学习旋律 A、教师带唱歌谱
师:同学们，在演唱这首歌之前首先我们一起来唱唱歌谱.B、用“la”轻唱。师:接下来，我们用“la”轻轻的演唱.C、指导演唱。
②学习歌词，有感情地齐读歌词。想一想 A、这首歌词运用了什么修辞手法？ 生:拟人......B、冬爷爷的叮嘱和礼物是什么呢？ 生:祝天下的小朋友..........导言：同学们说的真好，我希望你们不仅要唱好歌曲，同时，也要做一个心地纯洁善良、身体健壮的孩子，你们能做到吗？ C、填词齐唱 有表情的演唱
③歌曲处理，教师置疑，小组讨论。
A、“银色的马车……冬爷爷的叮嘱”该怎样演唱？ 轻声地演唱
B、过渡句“送给你，送给我，送给他”声音如何处理？ 渐强
C、“祝天下的小朋友……心灵永远洁白无暇”该怎样演唱？ D、结束句该如何处理？
从弱渐强,休止符时停顿,结束音越来越弱.3、音乐活动：（形式：小组活动）
导言：同学们，我想在我们教室里塑造一幅鲜活的雪景图，老师给你提供三种方式： A、歌唱 B、表演 C、打击乐伴奏
你可以选择自己喜欢的方式来尽情地表现音乐。①小组合作创编阶段，老师巡视指导。②才艺展示阶段。
第四篇：五年级下册音乐教案
五年级下册音乐《红蜻蜓》教案
一、教材
1、教材分析：
音乐作为人类文化的一种重要的形态和载体，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，对音乐的感悟、表现、创造，是人类基本素质和能力的一种反映。
《红蜻蜓》是一首著名的日本儿童歌曲，由作曲家山田耕作（1886—1965），根据日本诗人三本露风（1889—1964）回忆童年情景的诗作谱而成。歌曲为三四拍，共八小节，短小精炼。曲调自然流畅，感情真挚，具有梦幻般的意境。1924年歌曲问世后，不仅在日本广为传唱，还被改编为管弦乐曲等各种形式，流传到其他国家，受到各国人民的喜爱。
歌曲分为两个乐句，第一乐句旋律上行，第二乐句以下行作为呼应。歌曲中设置了较多的力度记号，力度变化细腻、频繁，但基本上都与旋律的起伏结合紧密。第二声部的哼鸣，烘托了宁静而深远的气氛。
2、教学目标：
美国著名教育家杜威认为：教育目标在教育活动中起着非常重要的作用，是教育者从事教育活动的指南。根据教材的特点以及小学生的年龄特征和心理特点，本课的教学目标我是这样来设置的：
知识目标：能用亲切、优美的声音，自信、有表情地演唱歌曲《红蜻蜓》，表达对童年生活的向往。
技能目标：学生能专注地聆听歌曲，乐于用自己喜欢的表现形式表现音乐，认识渐强渐弱记号、换气记号，能初步感受合唱的效果并学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
情感目标：感受歌曲深情的情绪以及勾起心中美好的回忆，培养学生热爱生活，热爱大自然的感情。
3、教学重点：
感受音乐情绪，能用亲切、优美的声音深情地演唱歌曲，培养良好聆听习惯，感受童年带来的美好回忆。
4、教学难点：
学唱二声部合唱歌曲《红蜻蜓》的第三段歌词。
二、教法
托尔斯泰指出：“成功的教学要的不是强制，而是激发学生的学习兴趣。”教师不是为了教而教，而是帮助学生学，在教学过程中，我创设愉悦和谐的情感氛围，充分发挥以学生为主体，老师为指导的作用，以“美”为突破口，以实践为中心，以技能为手段，以能力为重点，运用创设情境法、听唱法、对比感受等手段，让学生在大量的音乐活动中学会学习，不断调动学生们的学习积极性。
三、学法
学生是学习的主体，根据教材的内容和学生年龄特点，我在学法的指导上紧紧围绕教学目标，主要通过“看”“听”“唱”等环节，让学生自主探究，去感知歌曲的情绪、把握歌曲内容。
四、教学过程：
一、情境创设
导入：同学们，欢迎大家走进今天的音乐课堂，这节音乐课，我给你们带来了一段动听的音乐。播放《森林狂想曲》片断。师提问：你听到了什么？联想到了什么？学生回答后通过教师诗一般的语言把学生带入童年的美好的意境中，牢牢抓住学生兴趣。
二、歌曲教学
过渡：童年生活快乐而难忘，听！晚风中有传来了一阵优美的旋律——
1、初听《红蜻蜓》伴奏。师提问：它描写了什么？给了你怎么样的感受？
2、教师钢琴伴奏学生有感情朗读歌词
3、听教师范唱
4、学唱歌曲
（1）跟琴唱第一段，认识换气记号
（2）再次跟琴唱第一段，认一认渐强渐弱记号
（3）自学第二段、第三段
师：给你们半分钟时间，请你练唱一下第二段歌词。
师：能马上把第三段歌词唱一唱吗？
（注意：第三段歌词和第一段歌词的不同）
（4）齐唱全曲
三、对比体验快速演唱
师：由于这首歌曲的广泛传唱，如今它已有许多版本，让我们来唱一唱这个速度的版本，给你们什么不一样的感觉？（播放快速伴奏）设计意图：速度、情绪的变化，能表现出不同的情境，这正好比学生在欣赏同一首乐曲时，会因个人喜好和经历的不同，产生不同的联想、感受，音乐不可能是千篇一律的，而歌曲的不同情境的表现正是应证了音乐的多元化。四、二声部合唱
欣赏日语演唱的合唱曲《红蜻蜓》对比合唱与齐唱——合唱比齐唱效果更丰富、饱满、有变化。接着用lu 跟琴哼唱二声部。最后把学生分成两大组，演唱不同声部，体会合唱效果。此环节主要是让学生通过两声部歌曲的合唱学习，体验二声部合唱歌曲所表现的和声效果，学习合唱知识，练习二声部合唱技能。
五、表现歌曲：为每一段设计不同的演唱形式.（比如：齐唱+领唱+合唱）
在整堂课中，我都注重了个体性与整体性相结合，这种结合体现在既有一些音乐特长生的自信表演，也有群体性的合作演唱；体现在小组化的探究与整体的共鸣。本堂课最重要的一点是充分发挥学生的自主探究愿望，让学生自己去思考、对比、体验，找到解决的方法。达到提高学生学习的正确性、简捷性、灵活性、自主性和创造性。
第五篇：五年级下册音乐教案
五年级下册音乐教案
第一单元 北国之春
教学内容：
第一课时：欣赏《北京的孩子逛北京》 第二课时：唱歌《美丽的家乡》
第三课时：欣赏《驯鹿》《冬猎》；为音乐伴奏 教学目标：
1.通过欣赏《北京的孩子逛北京》《驯鹿》《冬猎》，让学生感受北国的美好风光，了解月琴、柳琴的基本音色和表现手法。
2.用充满欢快、喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的行进特点以及二声部的和谐。
教学准备： 1.教具
钢琴、录音机或VCD机、有关乐谱及卡片。2.图片、音像资料
月琴、柳琴的乐器图片或实物、歌曲录音带或伴奏带、乐曲录音带或VCD光盘。
重点和难点： 1.本单元重点：
a.用欢快喜悦的声音演唱歌曲《美丽的家乡》，注意旋律的进行以及二声部的和谐。
b.熟悉月琴、柳琴的音色、表现手法。2.本单元难点：
在演唱歌曲《美丽的家乡》二声部合唱时，声部要准确，声音要和谐。教学过程： 第一课时 教学内容：
欣赏歌曲《北京的孩子逛北京》。教学目标：
通过欣赏这首歌曲，使学生感受北京的生活气息，培养学生热爱北京的情感。教学准备： 录音机、磁带 教材分析：
《北京的孩子逛北京》这是一首中国气息浓厚的作品，京味十足，歌词都是和北京生活相关的内容。表现了北京的孩子对自己城市的热爱。歌曲结构为带再现的三段体。
教学过程：
1.导入：学生在《北京的孩子逛北京》的音乐声中走进教室。
2.初听歌曲，启发学生介绍自己对作品的感受，并归纳出歌曲中描绘了哪些北京景观。
3.再次聆听歌曲，引导学生关注歌曲中不同段落旋律的不同特点。4.播放录音，让学生跟着录音哼唱第一段旋律并朗读第二、三段歌词。5.组织简短的讨论，让学生谈谈“自己印象最深的部分”“自己认为最好听的部分”或者是“自己认为最有特色的部分”，并说出原因，教师总结。
6.请学生跟着录音进行歌表演，培养学生的创新能力。课后反思 第二课时 教学内容：
学唱歌曲《美丽的家乡》。教学目标：
1.学生能够有表情地演唱歌曲。
2.演唱二声部时能做到音准到位，声音和谐。教学准备：
手风琴、录音机、磁带 教材分析：
《美丽的家乡》选自歌剧《傲蕾·一兰》，丁毅、田川作词，王云之、刘易民作曲，此曲创作与1979年，主要内容是描写了达斡尔族姑娘傲蕾·一兰不畏强暴，誓死保卫祖国、保卫家乡的动人故事，热情歌颂了她的爱国主义精神。歌曲为两段体，C大调，四二拍。
教学过程：
1.播放歌曲录音，导入教学。可让学生谈谈自己对这首作品的感受。2.教师介绍歌曲的出处。简要介绍歌剧《傲蕾·一兰》的主要内容，并播放歌剧片段，让学生深刻感受歌曲的意境。
3.播放范唱录音或教师范唱。
4.让学生跟着录音或在钢琴伴奏下轻声哼唱第一段歌谱，要注意唱准附点音符、十六分音符以及重音的位置。
5.唱熟第一段曲谱后，填词演唱。
6.教师教唱第二段曲谱，依次学习两个声部，唱熟后，可用钢琴弹一个声部唱一个声部。
7.教师可将全班分为两个部分，分别演唱两个声部并互换声部练习。练习时要注意音准以及声音的和谐。
8.教师伴奏，请学生完整地演唱歌曲。9.可组织学生表演唱，并作评价。课后反思 第三课时 教学内容：
欣赏《驯鹿》《冬猎》。教学目标：
通过欣赏这两首作品，了解月琴、柳琴的音色、演奏特点、表现手法以及乐曲所描绘的北方少数民族多姿多彩的生活。
教学准备： 录音机、磁带 教材分析： 1.《驯鹿》
选自组曲《北方民族生活素描》，刘锡津创作于20世纪70年代末，分《赛马》（蒙古族）、《驯鹿》（鄂温克族）、《渔歌》（赫哲族）、《冬猎》（鄂伦春族）四首小曲。乐曲通过这四首小曲描绘了北方少数民族幸福而又多彩的生活，充满生活气息。
是描写我国东北边疆的鄂温克人驯鹿的情景。“鄂温克”意思是“住在大山林中的人们”。捕鹿、驯鹿是鄂温克人最主要的生产活动。乐曲的引子以月琴演奏泛音与笙呼应，模拟驯鹿的哨声。接着在乐队舞蹈般的节奏型上，月琴奏出极富民族特色、优美欢乐的主题，巧妙地运用装饰音和推拉滑音，使旋律显得温柔可爱，表现了鄂温克人驯鹿时的喜悦心情和鹿群的温顺、可爱。主题反复时月琴与二胡
及乐队形成对比复调，丰富了乐曲的意境和色彩。最后月琴和乐队的声音渐弱，仿佛是人们赶着鹿群渐渐远去。
2.《冬猎》
选自组曲《北方民族生活素描》，描写了居住在大小兴安岭的鄂伦春人的狩猎场面。“鄂伦春”意思是“山岭上的人”。引子渲染出原始森林的神秘和狩猎前特有的紧张气氛。接着栩栩如生地描绘了追猎的场景，随后乐队全奏出欢乐明朗的歌调，抒发猎人满载而归时的喜悦心情。
教学过程：
1.播放北方少数民族生活的录像片段，导入教学。2.介绍这两首作品的出处、作者。3.欣赏《驯鹿》
（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。
（2）展示月琴的乐器图片或实物，向学生介绍月琴的音色、演奏方式以及表现手法。
（3）再次播放录音，并播放鄂温克族人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。
（4）请学生拍手或拍腿，用× ×× × × │ × ×× 0× × │的节奏为A段音乐伴奏。
4、欣赏《冬猎》
（1）播放录音，让学生谈谈乐曲描绘了怎样的情景以及用什么乐器演奏的？教师总结。
（2）展示柳琴的乐器图片或实物，向学生介绍柳琴的音色、演奏方式以及表现手法。
（3）再次播放录音，并播放鄂伦春人的生活片段，让学生身临其境地体会音乐。
（4）让学生谈谈书上所列两段主题分别是以什么样的速度、情绪演奏的，分别表现了怎样的情景。
5.将这两首作品连起来欣赏，请学生谈谈这两首作品有何异同，并比较月琴与柳琴的演奏方式有何不同。教师总结。
6.请学生自选一首作品创编舞蹈动作进行表演，并作评价。相关参考资料：
刘锡津：著名作曲家，中国音乐家协会理事，国家一级作曲，国家级优秀专家。现任中央歌剧院院长。代表作品有：声乐作品《我爱你，塞北的雪》《北大荒人的歌》《我从黄河岸边过》《东北是个好地方》《北大荒──北大仓》，第六届全运会运动员之歌《闪耀吧──体育之星》，第三届亚洲冬季奥运会主题歌
《亚细亚走向辉煌》等。器乐作品有合奏《丝路驼铃》，月琴组曲《北方民族生活素描》，双二胡协奏曲《乌苏里吟》《为四种民族乐器而作─满族组曲》，柳琴组曲《满族风情》，大型民乐合奏《紫金宝衣之秋──众善普会》，箜篌组曲《袍修罗兰》（八首），大型组曲《漩澓颂》（合奏），交响序曲《一九七六》，交响诗《乌苏里》，月琴协奏曲《铁人之歌》，交响合唱《金鼓》等。舞剧《渤海公主》在香港演出成功，并获文化部“优秀演出奖”“作曲奖”；音乐剧《鹰》获文化部文华大奖，并获文华作曲奖。
他还为数百部（集）电影、电视剧作曲，如电影《花园街五号》《女人的力量》《飘逝的花头巾》《城市假面舞会》《红房间──黑房间──白房间》《天下第一剑》《离婚喜剧》等；电视剧《不该将兄吊起来》《硝烟散后》《黑土》《俄罗斯姑娘在哈尔滨》《车间主任》《雪乡》《西部太阳》等。
课后反思
第二单元 五十六朵花 2009-12-15 16:56 教学内容：
第一课时：学唱《吹起羌笛跳锅庄》 第二课时：欣赏《瑶族舞曲》 第三课时：学唱《阿喽喽》 教学目标：
1.能用欢快活泼的情绪演唱《吹起羌笛跳锅庄》和幽默风趣的情绪演唱《阿喽喽》。
2.通过欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》，熟记音乐主题，划分段落，并能用课堂乐器演奏乐曲的主要主题。
3.在唱、奏、舞诸项音乐活动中，能人人参与，大胆投入，相互配合。教学准备：
（一）教具
钢琴、录音机或VCD机，有关乐谱及卡片、课堂打击乐器。
（二）图片、音像资料
羌族、瑶族人民服饰图、跳锅庄的图片或录像，羌笛的图片，歌曲《吹起羌笛跳锅庄》、《阿喽喽》的演唱带、伴奏带，《瑶族舞曲》的录音带。
重点和难点 1.本单元重点：
用舞蹈参与歌曲的表现，用演奏参与音乐欣赏。2.本单元难点：
在读谱教学中学习《阿喽喽》的歌谱，用五线谱教学的班级学习l=bE的首调唱名法。
教学过程： 第一课时 教学内容：
学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》，为歌曲伴奏，随歌声舞蹈。教学目标：
1.加深学生对少数民族善良、朴实、豪放、能歌善舞的特点的认识。2.学会歌曲《吹起羌笛跳锅庄》。
3.在唱歌、伴奏、跳锅庄舞诸项音乐活动中能大胆投入、热情表现。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《吹起羌笛跳锅庄》
羌族同其他少数民族一样，也是一个能歌善舞的民族，这首歌表现了羌族人民在欢乐的节日里载歌载舞的情景。羌笛十强租的民间乐器，锅庄是藏族民间舞蹈，流行于西藏、四川、云南等地。羌族因居住在四川西部，故锅庄也成为他们喜爱的民间舞蹈的一种。
歌曲为五声徵调式，但最后三小节突然叫提到宫调式，旋律进行以四度上扬为其特色。节奏是前密后疏，形成了一定的对比。
这首歌曲短小精悍，易学易唱易记，还具有舞蹈性，适合于边唱边舞。教学过程： 1.导入
《五十六朵花》这一单元从低年级一直延伸到高年级，一方面是加强民族团结的需要，另一方面，从学习音乐的角度来看，学习各少数民族的音乐实在是太有必要了。我国有56个民族，除汉族外的55个民族都称为少数民族，他们中有很多能歌善舞的民族，其音乐、舞蹈丰富多彩，是中华民族音乐文化中的宝贵财富，所以我们从小就应当学习、了解它并热爱它。
今天我们要学习的歌曲是《吹起羌笛跳锅庄》，老师首先向大家介绍一下羌族。
羌族主要聚居在四川省阿坝藏族自治州，这是一个以藏族为主的多民族居
住地，因此各个民族的文化也就相互影响，歌中唱的“羌笛”是羌族的民间乐器，但跳的“锅庄舞”却是藏族的民间歌舞，从中也可以看出各民族文化的融合。羌族也用汉文，没有本民族的文字，但有自己的语言，他们世世代代从事农业生产，但在改革开放后也兴办起自己的制革、水泥、木材、化肥厂，另外，羌族的绣花和编织也是非常有名的。
同学们请看羌族人民的服饰（出示图片），再看羌笛的图片（出示图片）。羌笛历史悠久，早在汉代就有了，唐代诗人王之焕就有“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”的著名诗句。现在的羌笛都是双管，可以吹出七个不同的音，羌笛在羌族人民的生活中是不可缺少的，每到逢年过节、喜庆丰收，羌寨里就处处响起羌笛的声音。我们再来看跳锅庄的图片（出示图片）。锅庄是一种藏族民间歌舞，羌族人民也经常跳锅庄，在羌寨只要听到哪里在跳锅庄，不论男女老少都会高兴地参加进去，可见羌族人民对锅庄舞的热爱，锅庄舞的主要动作是弓腰、甩袖，边唱边舞，我们等会儿也来学几个锅庄舞的动作，请大家也像羌族人民一样，高高兴兴地参加进来。
2.学唱歌曲《吹起羌笛跳锅庄》
（1）欣赏歌曲范唱录音（两遍），请同学们说说听后的感受。（2）集体朗读歌词。（3）随录音轻声哼唱歌词。
（4）学唱前16小节歌谱，引导学生“发现”后面8小节与前面8小节基本相同。
（5）背唱第一段歌词，并随伴奏带放声歌唱。3.用课堂打击乐器为歌曲伴奏
（1）由学生讨论选用四种课堂打击乐器作伴奏，声音相似的可只选其中一种，例如三角铁与碰铃、舞板与木鱼。
（2）前16小节的基本节律是“× × │ ×× × │”，后8小节的基本节律是“××× │ ×× × │ × × │ ×× × │”，最后3小节可与旋律的节奏相同。
（3）由部分学生（约15人左右）演奏，其余学生随伴奏带歌唱，再依次换部分学生演奏。
4.学习几个锅庄舞的动作，欢快起舞
（1）根据录像或图片，随教师学会一两个锅庄舞的动作。（最好将教室里的课桌撤掉，学生可以在原位学习舞蹈动作。）（2）随录音做动作。（3）边唱边跳。
（4）男女同学各站一排，随歌声起舞，男女同学动作可以不同。（5）部分学生用打击乐器伴奏，其余学生围成一个大圆圈，随歌声欢快地跳起锅庄舞。
5.小结：我们已经初步感受到了跳锅庄舞带给我们的欢乐，也初步了解了羌族，但这仅仅是开始，请同学们在课外收集羌族和锅庄舞的有关资料并互相交流。
相关参考资料 1.羌族
羌族，主要聚居在四川省阿坝藏族、羌族自治州，其余散居在汶川、理县、墨水、松潘等地。羌族通用汉文，无本民族的文字，但有自己的语言。羌族以农业为主，改革开放以来也兴建起水泥、制革、木材、造纸、化肥等工业。绣花、编织是羌族人民的传统工艺。羌族的民族节日是农历十月初一的年节，粘结的宴会又称“收成酒”每到这一天全寨人都要烧香敬祖先和天神。祈祷丰收的祭山会也是全村寨的一种祭祀活动，会首由全寨各户轮流担任，祈求天神和山神保佑全寨人寿年丰。
2．羌笛
羌笛是吹奏乐器，流行于四川茂汶羌族自治县及黑水县一带，历史十分悠久，汉代已流传于甘肃、四川等地，在隋、唐、宋、元、明各代，均有文人诗文记载。
现在流行的羌笛，以两支同样长短的竹子制成（约17──19cm），管体通常削成方柱形，绑扎在一起，每只管的上端有一竹簧片的吹管，竖吹。羌笛的音乐高亢，发音如下：
1=D 6 7↓ 1 2 3 4↑ 5
每逢过年过节、喜庆丰收或劳动之余，羌寨就处处可闻羌笛的声音。3．锅庄
锅庄是一种藏族民间歌舞，藏语称“卓”，主要流行于西藏、四川、云南藏族地区（藏族与其他民族杂居地），因表演这种歌舞时常围着炉灶或篝火，炉灶又被称为锅庄，因而得名。歌舞时男女各半，手牵手围成一圈或两排对立，开始时由一人领唱，然后齐唱，边唱边舞，其动作庄重、稳健、豪放，基本动作有弓腰、左右摆步、四步一变、弓腰转身等。锅庄舞一般不用伴奏，曲调进行徐缓、节奏较自由、拖腔较长。锅庄舞的歌词丰富多彩，结构严谨，人们在跳的过程中潜移默化地受到启发和教育。因此，不管男女老少，只要听到哪里在跳锅庄，就会不由自主地参加到锅庄舞的行列中去陶冶情操，培养才智。锅庄舞有一套完整的跳唱程序，一般的程序是锅庄舞序曲、祝福锅庄、迎宾锅庄、赞美颂扬的锅庄、辞别的锅庄、挽留的锅庄、结尾锅庄。
课后反思 第二课时 教学内容：
欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》、用课堂乐器演奏《瑶族舞曲》主题，并用
打击乐器伴奏。
教学目标：
1.能专心欣赏、听出《瑶族舞曲》三个部分速度和音乐情绪的不同，并能顺利完成课本上的填写练习。
2.能背出《瑶族舞曲》的主要主题，并能用课堂乐器演奏。3.能随《瑶族舞曲》的主题音乐做声势练习。教学准备： 录音机、磁带 教材分析：
管弦乐合奏《瑶族舞曲》
这是一首几乎家喻户晓的管弦乐曲，乐曲生动地描绘了瑶族人民欢庆节日时的歌舞场面。
全曲为复三部曲式，在简短的引子后，进入第一部分。第一主题（课本中A段旋律）优美抒情，来自瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》，描绘了姑娘们婀娜多姿的舞态；第二主题是由第一主题派生出来的，速度加快，节奏变密（课本中B段旋律），音乐情绪起了变化，更加热烈欢快，甚至有些粗犷，表现了小伙子们奔放的舞姿。
中部（即第二部分）出现了三拍子的优美旋律，表现了青年们真挚的爱情和对幸福生活的向往。
再现部（即第三部分）再现第一、二主题，人们又纷纷加入群舞的行列，欢跳、旋转、歌唱，气氛越来越热烈，感情越来越奔放，乐曲在强烈的全奏中推向高潮后结束。
教学过程： 1.导入
上节课我们去了羌寨，这节课我们要去瑶寨访问。
瑶族的服饰非常漂亮，也是一个善于歌舞的民族，我们今天要欣赏的管弦乐合奏《瑶族舞曲》就是由瑶族民歌《瑶族长鼓舞歌》改编而成的。瑶族遍布我国的南方，在广西、湖南、云南、广东、海南等省区都有瑶族的身影，他们大多住在山区，因此，被称为山地民族。
瑶族虽没有自己的文字，但有自己的语言，不过，他们在与外人交往时，都使用汉语。
瑶族以农业为主，精于织染和刺绣。他们本民族的节日也很多，瑶族人民特别尊敬祖先，吃饭前都要念祖先的名字数遍，表示祖先尝过后子孙才能受用。
让我们来看看瑶族人民的服饰（出示图片）和他们载歌载舞欢度节日的情
景（出示图片）。
2.欣赏管弦乐合奏《瑶族舞曲》
（1）《瑶族舞曲》描写在节日之夜，瑶族人民载歌载舞尽情狂欢的情景。乐曲分为三个部分，课本中列出的是第一部分中的两个主题，主题A非常优美动听，主题B矫健活跃。现在我们先来学唱主题A。
学生随教师琴声轻声歌唱，反复多次，要求边学唱边记忆。（2）欣赏乐曲的第一部分
这一部分先有一个简短的引子，随即主题A多次出现，描写身着盛装的瑶族姑娘们翩翩起舞，气氛逐渐热烈。主题B进入后，速度加快，刚强矫健，描写小伙子们也加入到歌舞的队伍中。
请学生静静欣赏乐曲的第一部分，提示两个不同主题的进入。（3）欣赏乐曲的第二部分
这一部分乐曲调性发生了转变，拍子也变成四三拍子，旋律安宁，深情委婉，与瑶族特有的柔美舞姿结合起来，很有诗情画意，仿佛是人们在亲切地交谈。
学生欣赏乐曲的第二部分，教师可用微小的指挥动作提示这是三拍子的轻柔舞曲。
（4）欣赏乐曲的第三部分
这一部分是第一部分的重现，但气氛越来越热闹，并加了一个结尾，结尾的音乐速度更快，力度更强，表现歌舞达到高潮，全曲在热烈欢畅的情绪中结束。
学生欣赏乐曲的第三部分。（5）完整地听赏一遍《瑶族舞曲》
教师可用指挥提示音乐情绪的转换，也允许学生在欣赏时身体有所反应，甚至轻声哼唱。
3.用主题A作声势练习
（1）引导学生仔细观察课本上的图示：●跺脚、△捻指、×拍手、摇手。（2）先随音乐练前8小节，只用跺脚（左脚）和拍手两个动作。（3）再练后8小节。前4小节，学生在手腕上套上自制的手铃套（需在课前准备好）摇手，使手铃发出清脆的响声。最后一小节是最难的，摇手、捻指与跺脚三个动作同时出现，其中摇手要持续两拍的时间，但只要稍加练习，也就不难做到了。
（4）将整个练习连起来做几遍，其中也可穿插小组或个人做。4.用课堂乐器演奏主题A
（1）再将主题A背唱几遍，在此基础上，学习演奏，注意调高要改成l=C。如用口琴演奏可使用手震音的技法。
（2）在多次练习的基础上，由教师指挥，全体学生齐奏，力求节奏整齐、音色优美，使学生陶醉在自己演奏的音乐声中。
（3）加入课堂打击乐器。
（4）部分学生演奏，部分学生用打击乐器伴奏，部分学生做声势，气氛一定很热闹。
5.小结：这节课我们不但欣赏了优美动听的《瑶族舞曲》，还亲自演奏了乐曲的主题，相信这一优美的主题将永远留在同学们的脑海之中。
课后反思 第三课时 教学内容： 歌曲《阿喽喽》。教学目标：
1.能富有表情地演唱歌曲《阿喽喽》。2.初步学会这首歌曲的歌谱。3.能为歌曲设计多种演唱形式。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析 歌曲《阿喽喽》
这是一首填词的新民歌，山区建起了水电站，流水被引到山坡灌溉农田，儿童们喜笑颜开，编了这首新民歌高兴地颂唱家乡面貌的巨变。
歌曲用第一人称，以自豪的口吻唱出“它听谁的话，它听我的话”“请来走走，请来看一看”。因此，这首歌应用明亮活泼和略带诙谐的声音来演唱。歌曲分为两个乐段，第一乐段嘹亮、自豪，第7-10小节低回歌唱，形成对比，使第11-14小节更显开朗。第二乐段较为口语化，旋律中不时交织着三拍子，非常亲切、真挚，具有一定的戏剧性和表演性。这类音调在以前学过的歌曲中很少见到，教学时师生均有创造、发挥余地。
这首歌曲很适合表演唱，所以课本中要求为歌曲设计演唱形式，这也是发挥学生创造性的一个好时机。
教学过程： 1.导入
这节课，我们要到贵州的彝乡去走一走了!贵州是一个多山的省份，彝族人民有不少居住在山区，那里有不少的梯田，过去都是靠人力挑水或用水车来浇灌梯田，现在呢?大家看一看《阿喽喽》的歌词，“流水上山坡”!流水为什么会上山坡呢?（学生回答：用抽水机将低处的水抽上来或是电力灌溉）。同学们说得很好，改革开放以来，贵州省建起了好多中小型的水电站，山乡有了电，就能引水上山了。今天我们要学唱的歌曲《阿喽喽》就是从儿童们的角度歌唱这一山乡巨变的。
2.学唱歌曲《阿喽喽》
（1）听赏范唱录音数遍，使学生对歌曲有初步的印象。
（2）讨论歌词，理解歌词，特别要理解歌词中“它是我指路，它听我的话”中“我”字的含义，这个“我”不是指一个人，而是指整个彝乡的人民。
（3）跟着范唱录音轻声学唱歌词。
（4）跟着伴奏带放声歌唱，要求唱出自豪、热情的感情，但要控制好声音，防止喊唱。学生演唱时教师可以指挥来提示速度和强弱。
3.学唱歌谱
这是课本上的要求，在已经唱会歌词的基础上学习歌谱是不难的，教师既可用琴声带领，也可采用教师大声唱谱学生轻声唱谱的方式，不论用何种方法，都应要求学生边唱谱边挥拍（或击拍），以增加唱谱时理性的成分。这首歌曲的歌谱中有四处用了3／4拍，课本中已经提示，一定要引导学生注意，如边唱边挥拍，这四个小节应用四三拍子的图式挥拍。
4.为歌曲设计演唱形式
这首歌曲活泼风趣，曲调也有丰富的变化和对比，这就为设计多种演唱形式提供了可能，例如可将领唱（包括男声或女声领唱）、女齐、男齐、齐唱穿插起来演唱。下面是方案之一，供参考，教师应启发学生设计出多种方案，通过对比演唱，确定最佳方案。
（齐）阿喽喽，阿喽喽，流水上山坡喽阿喽哩喽。
（女齐）它是谁指路哎?它听谁的话哎?（男领）哎，它是我指路，它听我的话。（男齐）你见过没有?你信不信?（女齐）你信不信?（男领）哎!（齐）你哟信不信啰?唱第二段歌词时，将男领改为女领，男齐与女齐对调，就会有一种新鲜感了。
课后反思： 第三单元 母亲河
教学内容：
第一课时：欣赏《长江之歌》；学唱歌曲《长江我的家》 第二课时：欣赏《黄河船夫曲》；学唱歌曲《保卫黄河》
第三课时：欣赏《黄河大合唱》中的第六乐章；歌曲《长江我的家》《保卫黄河》
第四课时：音乐活动《黄河与长江》 教学目标：
1．能富有感情地演唱《长江我的家》和《保卫黄河》。2．初步了解人民音乐家冼星海。
3．在音乐活动《黄河与长江》中展现自己的创造、协作精神。教学准备：
（一）教具
钢琴、歌曲《长江我的家》和《保卫黄河》的范唱带及伴奏带、《黄河船夫曲》和《长江之歌》（管弦乐合奏、合唱）、《保卫黄河》的录音带。
（二）图片、音像资料
壶口瀑布、黄河船夫、三峡、长江大桥等图片，有关黄河、长江的诗词和绘画作品的图片。
教学重点和难点：
1．深情地演唱《长江我的家》；激昂地演唱《保卫黄河》；积极主动地参与音乐活动《黄河与长江》。
2．音乐活动《黄河与长江》的创造性、丰富多样性。教学过程： 第一课时 教学内容：
学唱歌曲《长江我的家》、欣赏管弦乐合奏和合唱《长江之歌》。教学目标：
1．初步学会歌曲《长江我的家》。
2．在欣赏《长江之歌》时能体会旋律线的起伏与歌曲表现的内容之间的联系。
3．在演唱和欣赏音乐过程中激发学生热爱母亲河的感情，丰富有关长江的相关文化知识。
教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
1.歌曲《长江我的家》
这首歌曲是在香港、澳门回归，人民期盼海峡两岸早日和平统一的社会背景下诞生的。2000年在中央电视台《大风车》播出，立即受到广大少年儿童的喜爱，获得了第四届中国儿童音乐电视大赛金奖。
歌曲以“长江是我的家，我要去看妈妈”为题，从儿童的视角反映了一个厚重的主题，歌词极富儿童色彩，寓意深刻，朗朗上口。曲调优美抒情，极具童真、童趣和童情。
2.歌曲《长江之歌》
《长江之歌》出自电视系列片《话说长江》的主题音乐，这段音乐深情厚实、简洁明朗，既气势磅礴又委婉秀丽，对比十分鲜明，形象地描绘了长江的雄姿，表现了对滚滚长江不尽的思恋和赞美之情。
教学过程： 1．导入
这一单元的标题是“母亲河”，在中华大地，被称为母亲河的只有长江和黄河，它们一南一北，自西向东横贯华夏大地，而这两个流域正是我国古代文明的发源地，我国历史中的每一章节，几乎都与长江黄河有关。如今正在进行的惊天动地的南水北调和三峡工程也与长江黄河有关，所以我们要热爱母亲河、关注母亲河、歌唱母亲河。
这一单元的内容非常丰富，除了唱歌和欣赏外，还有冼星海创作的《黄河大合唱》的连环画和音乐活动《黄河与长江》。因此，我们要用四节课的时间来学习这一单元。本节课我们的目标是要学会演唱歌曲《长江我的家》和欣赏歌曲《长江之歌》。
2．欣赏《长江之歌》
现在我们比较熟悉的《长江之歌》是可以唱的歌曲，但是最早的《长江之歌》是管弦乐合奏，是电视系列片《话说长江》的主题曲。这首乐曲既气势磅礴又委婉秀丽，形象地描绘了长江的雄姿。
欣赏管弦乐合奏《长江之歌》。
其旋律进行的线条轮廓与长江上游的走向相似，大起大落，雄伟壮丽。而中部的旋律线缓缓起伏，与长江中下游的走向相似，表现了长江的柔美秀丽。我们在欣赏时应当特别注意这一点，下面我们再听一遍，请随着音乐用手划出旋律线
我们在低年级时就曾随音乐划过旋律线，在这首乐曲中，长江的形象主要是通过旋律线来表现的，请看首句：
（复听）5 · 4 · · · · · 2 · · · i · · 7 6 · · ·
下面我们来欣赏合唱《长江之歌》，这是一首先有曲后有词的“填词”歌曲，所填歌词与曲调完全吻合，具有较高的艺术性，请同学们朗读一遍歌词。（学生朗读，教师要指导学生有表情地朗读，防止用同一声调、同一节奏、同一速度、同一音色来朗读）
欣赏时，请学生注意旋律中哪些地方是重复的，哪些地方比较柔美抒情，哪里推向高潮。
（学生欣赏）
就前面的问题，学生作出回答。
请再听一遍，注意合唱与独唱的不同，合唱的气势更雄伟了，音乐表现也更加丰富了。
3.学唱歌曲《长江我的家》（1）欣赏范唱录音。
（2）与学生共同讨论歌词的含义：“我”主要是指港、澳、台和海外侨胞的小朋友们，“长江”已经不是单纯指长江，而是指整个祖国了。所以才有“心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家”的词句。
（3）随录音轻声学唱歌词。
（4）这首歌较难唱，一是大跳音程较多，音准不易掌握好；二是节奏较为复杂，有不少切分节奏；三是有几处相同的词句谱以相似的旋律，容易混淆。请同学们特别注意。教师带领学生重点练习“长江是我的家”、“长江长江是我的家”和两句旋律相似的“心里装着妈妈的爱，走遍天涯想着家”。
（5）再随录音学唱两遍歌词。（6）随教师琴声学唱歌词。4.学唱歌曲的学习效率。
相关参考资料： 长江
长江全长六千三百公里，在世界上仅次于南美洲的亚马逊河和非洲的尼罗河。长江源头位于青藏高原腹心。这里地势高亢，空气稀薄，气候恶劣，交通险阻，人迹罕至。源头地区有洁白如雪的雪山冰川，连片的沼泽地，热气蒸腾的泉群和地球上海拔最高的、间有湖泊分布的大面积风积沙丘。长江源区由正源沱沱河、南源当曲、北源楚玛尔河组成，沱沱河流与当曲汇合在一起以后，叫通天河。通天河流经青海省玉树藏族自治州境内，河道较为顺直，水量充沛。通天河在玉树拉纳巴塘河后进入西藏自治区与四川省交界处的高山峡谷之间，称为金沙江。金沙江流经著名的横断山脉区。地势自西北逐渐向东北倾斜，九山绵亘，山岭之间的峡谷呈“V”形，深达两三千米，江水如万马奔腾，穿行在深切的峡谷之中。与金沙江相邻的怒江、澜沧江，相互之间距离最近处仅七十多公里，三条江平行南流。金沙江穿过云贵高原北侧，流到四川省宜宾市。当它和北面流来的岷江在宜宾汇合之后，才称为长江。
长江年入海量近一万亿立方米，是黄河的二十倍左右，占我国所有江河年入海总量的三分之一以上。长江干流流经青、藏、滇、川、渝、鄂、湘、赣、皖、苏、沪等十一个省、市和自治区，自西而东，横贯中国腹部。它的支流则南北延伸，还分布到甘、陕、豫、黔、桂、粤、闽、浙等八个省、自治区的部分地区。流域面积广达一百八十万平方公里，是黄河流域的两倍半，约占我国总面积的五分之一。丰沛的水量加上巨大的落差，使长江的水能蕴藏量达到两亿六千八百万千瓦，占我国水能蕴藏量的百分之四十。
长江流域的森林资源也很丰富，占全国的三分之一。无论从哪方面讲，中国的长江无愧为世界上最伟大的河流。课后反思 第二课时 教学内容：
学唱歌曲《保卫黄河》、欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》。教学目标：
1．初步学会歌曲《保卫黄河》，并尝试进行轮唱。
2．在欣赏《黄河船夫曲》时能体会民歌与劳动的关系以及民歌的质朴、形象和感染力。
3．在演唱和欣赏音乐过程中激发热爱母亲河的感情，丰富有关黄河的相关文化知识。
教学准备
手风琴、录音机、磁带
教材分析
歌曲《保卫黄河》
这是黄河大合唱中流传最广的一首歌曲，曲调坚定明快，充满了生气，具有鲜明的民族风格和时代气息。
这是一首进行曲题材的轮唱曲，形象地表现了千百万抗日群众前仆后继奔赴抗日斗争最前线的动人景象，以及他们那惊天动地、不可抗拒的伟大力量。不论是在抗日前线还是在敌人后方，不论是在万山丛中还是在青纱帐里，四面八方都掀起了民族解放的巨浪，犹如黄河怒涛的咆哮！
歌曲开始是齐唱，接着转入二部轮唱，紧接着又变成三部轮唱。并加进衬词“龙格龙格龙格龙”，使气氛更加紧张热烈，这是一首具有中国音乐风格的进行曲。表现了各路抗日英雄驰骋疆场，要把侵略者淹没在人民战争的汪洋大海之中的强大气势。
歌曲《黄河船夫曲》
1942年前后,延安鲁艺音乐系师生在山西和陕西交界的黄河岸边采集民间音乐的时候,从一位船工那里记录下这首歌.当地船工大多从事“摆渡”劳动，劳动强度不大，节奏性也不强，所以这类船夫曲也较为自由、舒展。
教学过程： 1．导入
上节课我们歌颂了长江，这节课我们要歌颂黄河，黄河是我国的第二大河，同学们知道哪些有关黄河的情况吗？请说一说。
学生从各个方面描述黄河，教师稍加总结。
比起长江来，黄河更加雄伟，激流汹涌，在造福于九省人民的同时，历史上也曾多次泛滥成灾。近年来，黄河和长江的源头“三江源”生态日益恶化，引起了政府和人民的普遍关注。现在，国家已建立“三江源”国家级自然保护区，封山育林，退牧还草，生态环境已有所好转，让我们共同关注、爱护母亲河的生态和建设。
黄河孕育了我国几千年的文明史，有关黄河的诗歌、小说、绘画、音乐、戏剧作品不胜枚举，这一节课要学唱和欣赏的歌曲只是其中极小的一部分，我们在以后的音乐课上还要进行《黄河与长江》的音乐活动，请大家在课外先准备，收集有关黄河、长江的诗歌、散文、绘画、摄影、歌曲等艺术作品，届时共同交流欣赏。
2．欣赏陕西民歌《黄河船夫曲》
（1）这是一首船夫号子，是船工们摇或撑竿时所唱，在黄河上有两类船夫，一类是运货物的船工，他们要长途跋涉在黄河上运送货物，常要与惊涛骇浪作斗争；另一类是摆渡的船夫，是为了方便两岸人民过河的，他们的劳动环境比较稳定，这首《黄河船夫曲》就是摆渡的船工们所唱，其中有一句旋律重
复了五次，我们来学一下：（学生随教师用“噜”哼唱）
（2）欣赏男声独唱《黄河船夫曲》
同学们注意到了歌词中唱到“黄河有九十九道湾”，这是民歌中的夸张手法，也有的歌中唱出“天下黄河十八湾”，“九曲黄河”。总之，黄河的弯多，所以比较惊险。
（3）跟录音轻声哼唱，并初步学会这首歌曲。3．学唱歌曲《保卫黄河》
（1）大家可能已经比较熟悉这首歌曲了，这首诞生于抗日战争年代的歌曲，已经历六十多年的时光，如今仍在华夏大地上传唱不衰，给了中国人民以巨大的精神力量。让我们先来欣赏一遍。
（2）听赏歌曲录音。
（3）随范唱录音轻声学唱歌词。
（4）与学生共同讨论课本中提出的问题（第一个★处），特点是节奏富有推动力，休止符处凝聚了巨大的力量，以“”为基点，从1到2、3不断向上扩展，表现了人民武装的不断壮大和抗日浪潮的不断高涨。
（5）欣赏《黄河大合唱》中的《保卫黄河》（轮唱）。
（6）启发和引导学生听出歌曲中运用了“轮唱”的演唱形式，并能领悟到采用轮唱是为了更形象地表现抗日浪潮遍布中华大地、此起彼伏的壮观场面。
（7）学生尝试用二部轮唱的形式来演唱（可采用男女声二部轮唱）。要让学生知道轮唱中的二声部要相互配合，而不是你追我赶，千万不能相互比速度、比音量。
为了使两个声部同时结束，先唱的声部可以将“保卫华北”重复一次，也可将“保卫全中”重复一次。
相关参考资料 1.黄河
黄河仅次于长江，是中国第二大河，干流全长五千四百六十四公里，流经青海、四川、甘肃、宁夏、绥远、陕西、山西、河南及山东九个省份，成“几”字形，向东注入渤海，沿途汇集了三十多条主要支流和无数溪川，流域面积达七十五万多平方公里。中流段流经广大的黄土高原地区，许多支流夹带大量泥沙汇入，为世界上含沙量最多的河流，河水呈黄色，因而得名。
黄河发源于青海巴颜喀拉山北麓的红占宗列渠，海拔五千四百多公尺，四周高山终年积雪。黄河在甘肃境内，穿过不少大峡谷，汇集许多支流，纵贯黄土高原，夹带着大量泥沙，汹涌而下，到了壶口，地势陡落，形成壶口瀑布；过龙门峡流到潼关，河道变宽，过了三门峡，便进入平原地区，由于泥沙淤积，水流缓慢，两岸筑有大堤，成为高出地面的“地上河”。
黄河流域是中华民族的摇篮，也是世界古文明发祥地之一。“蓝田猿人”化石的发现证明，远在五、六十万年前，中华民族的祖先已在现今陕西蓝田县一带生活。古代黄河流域的气候比现在暖和湿润得多，加上黄土质地松疏，利于耕种，十分适宜人类居住。五千多年前，黄河中下游地区出现了仰韶文化，在河南、山西、陕西、甘肃、青海等省发现的遗址，不下一千多处。从发现殷墟可以证明三千年前中华民族在黄河中下游流域建立了最古老的文明大国。在历史上，黄河流域经常泛滥成灾。据记载，二千多年来，黄河下游溃堤达一千五百多次，较大规模的改道有二十六次。
但是，黄河流域有肥原沃土，物产丰富，山川壮丽，居民几乎占中国总人口四分之一，耕地则约占全国四成。
课后反思 第三课时 教学内容：
复习歌曲《长江我的家》和《保卫黄河》，欣赏轮唱曲《保卫黄河》，冼星海创作《黄河大合唱》的故事。
教学目标：
1．初步了解人民音乐家冼星海及其不朽作品《黄河大合唱》，对作曲家表示敬仰之情。
2．更熟练、更富有表情地演唱《长江我的家》和《保卫黄河》。3．为下节课的音乐活动《黄河与长江》做好动员。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
见前两课时 教学过程： 1．导人
我们上节课学唱的歌曲《保卫黄河》是谁作的曲呢？（学生回答：冼星海。）冼星海是与聂耳齐名的人民音乐家，1905年生于广东番禺一个贫苦渔民家庭，他从小就十分喜爱音乐，在上海国立音乐学院读书时因参加**被迫退学。25岁赴法国勤工俭学，后考入巴黎音乐学院学习作曲和指挥。五年后回国投身抗日救亡运动，1938年奔赴延安，任鲁迅艺术学院音乐系主任，1940年组织派他到苏联继续深造，可惜因第二次世界大战爆发，无法回国，于1945年病逝于莫斯科。
冼星海短暂的一生创作了250余首歌曲，四部大合唱，两部交响曲，还有管弦乐、歌剧、器乐曲等，尤其是他在延安时创作的《黄河大合唱》，熔思想
性与艺术性于一炉，生动地反映了中国人民的伟大抗日救亡运动，成为我国音乐史上里程碑式的作品。
下面让我们来看一看课本上的连环画，《黄河大合唱》是怎样创作出来的。2．师生共同阅读课本上的连环画：了解一下冼星海与《黄河大合唱》。为了使学生较为深刻地理解这一连环画的内容，有必要简述当时的时代背景。当时，抗日战争已进入第三个年头，南京已经沦陷，中华半壁江山已被日军占领，抗日战争处于艰苦时期。而在延安这一革命根据地，却呈现出生机盎然的景象，成为全国人民抗日斗争的中心，光未然的长诗《黄河吟》就是在这一历史背景下诞生的。
光未然是伟大的革命诗人，真名叫张光年，湖北人，被称为“长江的儿子，黄河的歌手”。除《黄河大合唱》外，他还写过《五月的鲜花》和《三门峡大合唱》等歌词。他不仅是位诗人，还是位文艺评论家，长期担任中国作家协会的领导工作以及全国人大的顾问。
但是诗歌不等于歌词，虽然有的诗歌可以直接谱曲，但大多数诗歌是难以谱曲的，因此才有冼星海建议光未然将长诗改成歌词的故事。
《黄河大合唱》共有八个乐章，最好让学生记住其中四个以上乐章的题目。冼星海创作《黄河大合唱》只用了六天时间，而且是抱病在窑洞里完成的。从创作完成到演出只用了不到一个月的时间，可见当时革命根据地办事效率之高。
《黄河大合唱》首次演出虽然条件很差，但合唱队、乐队个个精神饱满，演出获得很大成功，毛主席当即兴奋地站起来鼓掌，连连称赞：“好，好，好！” 按照课本上的要求，请学生找到《黄河大合唱》的录音资料，在课外活动时与同学们一起听赏。
3．复习歌曲《长江我的家》（1）随范唱录音带歌唱。（2）随歌曲伴奏带歌唱。（3）随教师琴声歌唱。
（4）随琴声学习前16小节歌谱，学会的节奏。
（5）按课本上的规定，用领唱和齐唱的形式随伴奏带歌唱，领唱可先由教师担任，后由学生担任。
4．复习歌曲《保卫黄河》
（1）再次欣赏轮唱曲《保卫黄河》。（2）随伴奏带齐唱几遍。（3）随琴声唱二部轮唱。
（4）如有条件，可加入大军鼓和小军鼓、钹。5．音乐活动《黄河与长江》动员
下节课，我们就要进行本单元的总结、拓展性的音乐活动《黄河与长江》。请同学们看课本，上面有哪些提示呢？（学生回答：“请分组收集长江、黄河的有关资料，准备参加„擂台赛‟吧！”还有“黄河的发源地在哪里？你知道为什么把黄河、长江称为中华民族的母亲河？”“长江的发源地在哪里”、“你还知道哪些表现黄河、长江的艺术作品，请与同学们交流。”）
音乐活动《黄河与长江》，当然应以音乐作品为主，但为了拓展视野，也应贯通美术、文学、摄影甚至舞蹈作品。我们应从哪些方面做好下节课的准备呢？
（1）今天课后各小组召开一次小组会，商议你们小组出几个节目、用什么形式，例如齐唱、表演唱、朗诵（诗歌或散文）、舞蹈、美术作品或摄影作品评价等，我们要求每个小组至少要出三个节目。
（2）各小组要将任务分好工，落实到每位同学，要求每位同学都能有参加节目表演的机会。
（3）针对课本上提出的问题，各小组都要有所准备，下节课上要进行抢答。
相关参考资料
冼星海《我怎样写<黄河大合唱>》
“黄河”歌曲的创作，虽然产生在物质条件很缺乏的延安，但已经创立了现阶段救亡歌曲的新型歌曲了。
“黄河”的歌词虽略嫌文雅一点，但不会伤害它的作风。它有伟大的气魄，有技巧有热情和真实，尤其有光明的前途。而且它直接配合现阶段的需要，提出“保卫黄河”的伟大口号。他还充满美，充满写实、愤恨、悲壮的情绪，使一般没有渡过黄河的人和到过黄河的人，都有一种同感。在歌词本身已尽够描写出数千年来的伟大的黄河历史了。
第一首《黄河船夫曲》。你如果静心去听，可以发现一幅图画，像几十个船夫划船，画面上充满战斗的力量。歌曲有两种情绪是值得注意的：开首的紧张情形，是船夫们渡黄河时和波涛挣扎的情形。他们唱“划哟冲上前！”，“乌云啊，遮满天！浪花啊，打进船！伙伴啊，睁开眼！……”。最后一段比较轻松一点，在他们靠近河岸的时候，他们充满着愉快、希望与光明。最后的两句，象征斗争的不断性。整个歌曲，写出了一个斗争的运动过程。
《黄河颂》是用“颂”的方法写的，带着奔放的热情，高歌赞颂黄河之伟大、坚强。是由男高音独唱，歌声悲壮，在伴奏中可以听出黄河奔流的力量。《黄河之水天上来》是一首朗诵歌曲。我用三弦作伴奏，歌词的内容全由三弦表达出来，不是大鼓的伴奏方法。欧洲有一种歌词与伴奏相互独立的歌唱，由于沃尔夫（Wolf）的提倡而完成。但中国歌曲用三弦来伴奏能表达歌词的内
容，而又可独立自成一曲的，恐怕是第一次的尝试。三弦的调子里，除了黄河的波浪澎湃声外，还有两个曲调的蕴藏：一个是《满江红》，另一个是《义勇军进行曲》。但只有一点，而无全曲，这是由于曲调组织的关系。
《河边对口曲》是用民歌方式写的，用山西音调。最后四段的二部合唱是用甲乙主调配合起来的。三弦和二胡代表甲乙的对唱和合唱，过门比较轻松有趣。但唱的人如用动作帮助歌曲的传达，就更为生动。
《黄水谣》是齐唱的民谣式的歌曲，音调比较简单，带痛苦呻吟的表情。但与普通一般颓废的情绪不同，它充满着希望和奋斗。
《黄河怨》代表妇女被压迫的声音，被污辱的声音。音调悲惨缠绵，是含着眼泪来唱的一首悲歌。假如唱的人没有这种情感，听众必然没有同感的反应，这是值得注意的。
《保卫黄河》是一首轮唱曲。从二部至四部轮唱，每一句都要有力地而且健康地乐观地唱出。这是全用中国旋律写的轮唱。三部至四部轮唱时，内中有“龙格龙格龙”是轮唱的伴奏。唱时要唱出风格才有趣。听来非常有趣和雄伟，一起一伏，变化无穷，只要留意不停地把旋律唱出。
《怒吼吧！黄河》是一首四部大合唱。里面有二、三、四部的合唱。曲调诚恳和雄厚，充满热情和鼓励，是“黄河”歌曲中一个最重要的主调。最后两句“向着全世界劳动的人民，发出战斗的警号”，是不断地唱三四次，至听众有了同感，才转到结尾，最好用军号吹奏，主调用战鼓伴奏。
课后反思： 第四课时 教学内容：
音乐活动《黄河与长江》。教学目标：
1．培养学生自主学习的能力和组织、协调、合作的能力。2．通过对音乐姐妹艺术的收集、欣赏、交流，拓展学习视野。教学准备 录音机、磁带 教学过程：
这一活动是充分发挥师生创造性的极好时机，可用多种方式来进行，例如小组擂台赛、游艺会、班级文艺节目展演等。
这一活动除可由教师主持外，也可由几名学生来主持，师生要共同参与，尽量让每位学生都有表现的机会，大多节目应采用小组共同表演的形式，但也可有几个由个人表演的节目。
还更加提倡小组间的合作表演，例如一个小组舞蹈，另一小组伴唱，一个
小组朗读诗文，另一小组配音，男生唱歌，女生伴舞，一些学生表演书法、绘画，一些学生为之操琴伴奏等。总之，要尽量组织得丰富多彩，在音乐活动进行过程中，还要将课本上的问题及时、巧妙地插入其中。还应该重视利用课本中的诗词、插图（照片）等教学资源，充分发挥其作用。
有关黄河长江的歌曲
★长江长（女声独唱）阎 肃词 孟庆云曲 我从三峡来（男声独唱、女声伴唱）雷子明词 王原平曲 大三峡（女声独唱）曹 勇词 王佑贵曲 黄河我的中华魂（独唱）张维民词 刘 青曲 黄河的故事（独唱、童声齐唱）郑广文词 刘 荣曲 黄河入海流（独唱）曹 勇词 王志信曲 我们是黄河泰山（女声独唱）曹 勇词 士 心曲 三峡情（男声独唱）淇明明 湛泉中词马骏英曲 ★黄河源头（女声独唱）石顺义词 孟庆云曲 大黄河（男声独唱）任卫新词 姚 明曲 黄河黄（女声独唱）阎 肃词 孟庆云曲 注：有★的为补充推荐欣赏歌曲 课后反思 第四单元 看大戏
教学内容：
第一课时：欣赏越剧《橘树尚且性刚强》 第二课时：欣赏评剧《报花名》 第三课时：欣赏梆子《花木兰》 第四课时：学唱歌曲《看大戏》 教学目标：
1．鼓励学生积极参与、体验各项音乐活动，了解流行于本地区的主要戏曲的相关知识。
2．通过实践活动──查找相关资料、欣赏、模唱、模奏等方式，感受我国戏曲文化的博大精深，从而热爱民族文化，增强民族自豪感。教学准备：
歌曲《看大戏》的范唱带或CD；欣赏河北梆子《花木兰》、豫剧《花木兰》、越剧《桔树尚且性刚强》、越剧《红楼梦》选段《天上掉下个林妹妹》、评剧《报花名》、戏曲网页。教学重点和难点：
1.认识、了解本地区的传统戏曲的历史发展以及相关剧目和部分优秀演员。2.通过小组学习的方式了解我国部分主要戏曲的特点，同时欣赏部分唱段。
教学过程： 第一课时 教学内容：
欣赏越剧《橘树尚且性刚强》。教学目标：
这是一节以流行于本地区的主要戏种为主题的艺术综合实践课，也是本单元学习前的准备和铺垫。通过教师的引导，让学生了解本地区主要戏种的历史发展、主要特点和代表性剧目，引发学生们的学习兴趣，从而引发学生对中国戏剧艺术的关注，弘扬民族精神。（授课教师可以根据本地区的流行剧种设计不同的内容。）教学准备
录音机、磁带 教材分析
越剧《橘树尚且性刚强》
根据郭沫若以10天时间完成的5幕话剧剧作《屈原》改编。
剧情：屈原给弟子宋玉讲自己的《橘颂》一诗，赞美橘树“独立不倚”“至诚一片” 的品格，告诫宋玉在这风云变幻的时代“生要生得光明，死要死得磊落”，做一个顶天立地的男子。这实际也是屈原光明磊落、爱国爱民伟大胸怀的诗意概括和自我抒发。教学过程： 1．导入
（1）播放三段唱段，请学生猜一猜是哪个剧种？ 京剧《红灯记》选段──奶奶您听我说
黄梅戏《女驸马》选段──谁料皇榜中状元 越剧《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹（2）哪一个戏种是流行于我们地区的？（3）你都知道哪些有关越剧的知识？ 2．新授部分
（1）发展历史：流行于浙江省嵊州市一带的地方剧种，距今已有八十年的历史。越剧的前身，是二十世纪初流传于浙江嵊县一带的小型演唱班子，它以山歌小调为基础，人称“小歌班”。在这一阶段全由男演员扮演。后来，“小歌班”吸收了余姚滩簧、绍剧等剧种的剧目、曲调和表演艺术，逐渐得到发展，并增加了男女合演；至三十年代，它又演变为全是女子演出。1938年后，使用“越剧”这一名称。
（2）行当：小生、花旦、老旦、丑角。（3）欣赏《桔树尚且性刚强》 设问的问题：
▲这是哪出戏中的唱段？演员扮演的是哪个行当？ ▲简单了解《屈原》的剧情。
▲此段唱腔在音乐旋律上、演唱技巧上表现了屈原怎样的精神？
▲欣赏范曾的作品《屈子行吟图》：画家运用怎样的绘画技巧表现屈原 “独立不倚”、“至诚一片”，光明磊落、爱国爱民的伟大襟怀的。（从色彩、线条、构图等方面）
模唱：感受音乐风格。
（4）欣赏《红楼梦》选段──天上掉下个林妹妹 分析：两个角色分别是谁？属于哪个行当？（5）总结越剧的音乐风格特点：清悠婉丽。3．演员介绍
提问：“屈原”这个角色是谁扮演的？
尹桂芳多扮演风流潇洒、文雅温柔的书生。尹派艺术，在演唱上特点鲜明。尹派的唱腔艺术，醇厚质朴、跌宕有致，观众认为具有“圆、润、糯”三大特点，40余年来，风靡越剧界，经久不衰，在越剧小生中学尹派的占大多数，有“十生九尹”之称。代表作有《盘妻索妻》《沙漠王子》《浪荡子》等。4．拓展性作业
分小组自愿结合，课下收集资料，下节课向学生们分组介绍我国其他地区的剧种。
从几个方面入手：发展历史、音乐风格、主要剧目、优秀演员等。课后反思：
第二课时 教学内容：
欣赏《报花名》。教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解评剧的历史、表演特点以及主要的剧目。欣赏《报花名》进一步感受评剧演唱特点，通过欣赏、模唱感受评剧艺术的深厚文化底蕴。教学准备
录音机、磁带 教材分析
评剧《报花名》
《花为媒》故事情节：大户人家张五可，被媒婆阮妈说与王家公子王俊卿。王公子早已属意表姐李月俄，所以对这门亲事并不情愿。阮妈私下安排王俊卿相看张五可，王俊卿却找了表弟贾俊英代劳。张、贾二人一见钟情，贾没有挑明身份，张五可误以为王公子回心转意，十分高兴。谁知成亲当日，张五可知道真相大闹洞房。一番混乱之后，众人终于弄清事情的原委，两对有情人个成眷属。
《报花名》是这出戏的名段之一，说的是阮妈让王公子前来张家后花园偷偷相看（实际上来的是王公子的表弟贾俊英），这边哄骗张五可下楼赏花，用报花名的游戏拖延时间。张五棵，借报花名，以牡丹玫瑰自比，把有眼不识金镶玉的王公子好一顿挖苦。那阮妈只盼着男方快来，说是自己也要报花名，却心不在焉，顺嘴胡扯，东一句西一句，前言不搭后语，使得这一段听上去趣味盎然。1963年由吴祖光等人编剧，拍成了电影，新凤霞饰张五可，赵丽蓉饰阮妈。教学过程：
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏剧种类、相关知识资料的准备情况。2．导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了哪种戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：评剧（1）发展历史
评剧是我国北方地区的一种地方戏，在华北、东北及其他一些地区广泛流行，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一。
评剧的前身是莲花落，原名“平腔梆子戏”，俗称“唐山落子”，“蹦蹦戏”，关外有“奉天落子”的称谓。莲花落这种民间说唱艺术历史悠久，流域甚广，大江南北、长城内外都有。
评剧产生于河北东部的滦县农村，于1910年左右形成。1935年蹦蹦戏在上海演出时，正式使用评剧名称。（2）艺术特点
以唱工见长，吐字清楚，唱词浅显易懂，演唱明白如话。表现时生活气息浓郁，具有亲切的民间风味。它的形式也相当活泼、自由，极其擅长于表现绚丽多彩的现实生活，为群众所喜闻乐见。（3）音乐特点
音乐唱腔，初具板腔体样式。有了慢板、二六板、小悲调、锁板等；伴奏，以板胡为主，兼用唢呐、笛子；表演上除在一定程度上保持传统秧歌舞蹈动作外，不受严格的程式规范束缚，动作较为自由。念白以唐山地方语言为基础稍加韵化而成。
（4）代表剧目
《杨三姐告状》《花为媒》《秦香莲》《刘巧儿》等。（5）优秀演员
白玉霜，评剧表演艺术家，生于1907年，卒于1942年，祖籍河北滦县。原名李桂珍，又名李慧敏，是莲花落艺人李景春之女。她11岁从刘某学京韵大鼓，14岁拜老艺人孙凤鸣为师改学评剧，30年代与刘翠霞、李金顺、爱莲君并称评剧“四大名旦”。
白玉霜唱腔低回婉转，音色纯正，鼻音共鸣好，中低音宽厚圆润，富于抒情性。同时创造了低弦低唱的演唱方法，并不以高音高嗓去迎合观众，而是通过表演来打动观众，细腻地传达人物的思想感情，初步形成评剧的“白派”表演艺术。代表剧目：《秦香莲》《秦雪梅吊孝》《桃花庵》《空谷兰》《珍珠衫》《李香莲卖画》及电影《海棠红》等。4．欣赏《报花名》 设问的问题：
▲这是哪出戏中的唱段？
▲简单了解《花为媒》的剧情。▲此段唱腔中都唱了哪些花名？ ▲模唱：感受音乐风格。▲介绍演唱者：新凤霞。
杰出的评剧演员新凤霞，六岁学京剧，后改习评剧。十四岁主演，三十九岁被迫离开舞台。她独特创新的演唱艺术，开一代新风，影响深远，至今为广大观众所称道和留恋，被誉为一代评剧皇后。代表作《花为媒》《杜十娘》《小二黑结婚》《祥林嫂》等。课后反思 第三课时
教学内容：
欣赏《花木兰》。教学目标：
通过小组学习的方式，使学生了解河北梆子的历史、表演特点以及主要剧目；欣赏《花木兰》，进一步感受河北梆子的音乐特点。对比欣赏豫剧《花木兰》，学习了解豫剧的历史、表演特点以及主要剧目。教学准备
录音机、磁带 教材分析
管弦乐曲《花木兰》
北朝民歌《花木兰》脍炙人口，家喻户晓。讲述了原是女儿身的花木兰替父从军，经过十二年的浴血奋战，荣归故里的传奇故事。教学过程：
1．教师课前要了解各小组的学习情况：戏种以及相关知识等有关资料的准备情况。
2．导入：播放歌曲《看大戏》
提问：上节课我们了解了什么戏剧？今天哪个小组的同学向大家介绍他们学习的内容？
3．小组介绍：豫剧（1）发展历史
豫剧，原名“河南梆子”，俗称“河南讴”、“讴戏”、“土梆戏”，是一个具有深厚群众基础的大剧种。
有关它的文字记载至今已有200余年历史，清代末年，它已流传于河南全省的腹心地域。建国后更以罕见的速度发展壮大，遍及河南城乡各地，并流布台湾、新疆、甘肃、陕西、湖北、山西、山东、河北、四川、江苏等全国十几个省、市、自治区。至80年代中期，豫剧从演出团体、从业人数、观众数量等诸多方面跃居全国300多个地方剧种之首。（2）艺术特点
豫剧的特点是生活化、平民化，质朴本色，雅俗共赏。（3）音乐特点
豫剧属于梆子腔系统，音乐以“高亢粗犷、豪迈激越”著称。豫剧形成以来就是个重唱的剧种，故有“宁唱十句戏，不道一句白”的艺谚。在豫剧演唱中，仅以嗓音而论，大致以真声为主，假声为辅。后来又逐渐出现了真假声并用。所谓并用，一种是在中音区用真声，高音区用假声。另一种则是真声唱字，假声行腔，俗称“阴阳腔”。再就是近年来普遍采用的称作真假声结合的唱法，这种唱法根据唱腔与演员个人的条件灵活使用真假声。不同的唱法也与豫剧音乐的地区、流派、行当有关。（4）代表剧目
《拷红》《花木兰》《朝阳沟》《好队长》《打金枝》等。（5）优秀演员 豫剧的代表人物有常香玉、陈素真、崔兰田、马金凤、阎立品等“豫剧五大名旦”，代表五大风格流派。
常香玉，豫剧表演艺术家，河南巩县人，1922年出生，原名张妙玲。出身艺人家庭的她，九岁随父学戏，后改名为常香玉。初学小生、须生、武丑，后专
演旦角。幼功深厚。十岁登台，十三岁主演六部《西厢》，名满开封。原唱豫西调，后在演出中逐渐融合豫东、祥符各调，并吸收曲剧、坠子、山西梆子、河北梆子、京剧等一些唱腔，另创新腔。1938年后因病不能再演武戏而潜心钻研青衣、花旦表演和说白的改革。1941年赴陕甘演出。1948年在西安创办香玉剧社，致力于培养青年演员。1951年为支援抗美援朝，率剧社巡回西北、中南、华南各地演出，以演出收入捐献“香玉剧社号”战斗机一架，有“爱国艺人”之誉。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会获荣誉奖，同年出国演出。“常派”唱腔字正腔圆，运气酣畅，韵味淳厚，格调新颖，以声绘情、以情带声，多彩多姿，雅俗共赏，表演刚健清新、细腻大方，内涵深邃、性格鲜明，在表达人物内在的思想感情上，细致入微，一人一貌，栩栩如生。代表作有《花木兰》《拷红》《断桥》《大祭桩》《人欢马叫》《红灯记》等。
在艺术上广泛吸收京剧、评剧、秦腔、河南曲剧以及坠子、大鼓等艺术之长，同时独创新腔，成为豫剧中的一支主要流派，被誉为“豫剧皇后”。1952年参加第一届全国戏曲观摩演出大会，获荣誉奖。1994年6月荣获“亚洲最佳艺人终身成就艺术奖”。l995年被国务院授予“全国先进工作者”称号。4．欣赏《花木兰》选段──谁说女子不如男 设问的问题：
▲简单了解《花木兰》的剧情。▲模唱：感受音乐风格。5．欣赏河北梆子《花木兰》 设问的问题：
▲揭示曲名：《花木兰》
▲乐曲的旋律由几个部分组成？各部分的速度、情绪怎样？分别描绘了怎样的情景？
▲这首戏曲的主要伴奏乐器是什么？
▲猜一猜：这首乐曲采用哪个戏种的基本音调？ 6．小组介绍：河北梆子（1）发展历史
河北梆子是河北的地方戏曲剧种之一。由流入河北的山陕梆子演化而成，最早形成于清道光年间（182─1850年）。山陕梆子是由到河北经商的商人带来的，流入河北后，在长期的演出过程中，为了赢得当地观众的喜爱，根据当地的语言习惯、情趣、爱好等，在艺术上进行了不断的改革、创造，随着时间的推移，本地演员逐渐增多，导致河北梆子这一新剧种的形成。（2）艺术特点
高亢、激越、慷慨是河北梆子唱腔固有的风格特点，听来能使人有热耳酸心、痛快淋漓之感。（3）音乐特点
河北梆子的唱腔，属板腔体。唱腔高亢激越，擅于表现慷慨悲愤的感情。主要板式有慢板、二六板、流水板、尖板、哭板以及各种引板和收板等。常用曲牌约有一百五十余首，其中，弦乐曲牌五十余首，管乐曲牌百余首。除在个别剧目中用于歌唱外，大部分曲牌（尤其是弦乐曲牌）主要用来渲染剧中的环境气氛以及为人物舞蹈动作伴奏。
7、背诵古诗《木兰辞》 7．拓展性欣赏：民族管弦乐交响诗《花木兰》
课后反思 第四课时 教学内容：
唱歌《看大戏》。教学目标：
学习歌曲《看大戏》，设计歌曲的念白节奏，正确演唱歌曲。教学准备
手风琴、磁带、录音机 教材分析 《看大戏》
这是一首创作歌曲，歌曲的曲调吸收了流传于我国河南地区的主要剧种----语句的唱腔风格而创作的。歌曲的开头，带有韵律的念白增加了歌曲的趣味性，旋律流畅、活泼。教学过程：
1．导入：播放豫剧《花木兰》──谁说女子不如男 感受豫剧的唱腔风格。2．学习歌曲《看大戏》
（1）初听：体会乐曲的情绪，感受乐曲的风格。（2）这首歌曲采用了哪种戏曲的音乐？
（3）哼唱歌曲旋律：注意过门、变化音以及拖腔的正确演唱。（4）学生自主设计念白的节奏。（5）完整演唱歌曲。
3．欣赏学生提供的音响材料
可以用听赏判断的方式，检验学生的学习效果。4．总结本单元的学习情况。课后反思
相关参考资料：
中国戏曲，起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。比较著名的戏曲种类有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、粤剧、川剧、秦腔、评剧、晋剧、汉剧、河北梆子、湘剧、黄梅戏、湖南花鼓戏等。昆曲：又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒隋，表演载歌载舞，是中国古典戏曲的代表。2001年，昆曲被联合国教科文组织列为“人类口头与非物质类文化遗产”。代表作《十五贯》《红霞》等。
越剧：流行于浙江一带的地方剧种，以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为代表的越剧女演员对越剧的表演与演唱进行了变革，吸收话剧与昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。代表作《红楼梦》《梁山伯与祝英台》《祥林嫂》等。
豫剧：又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。唱腔高亢流畅、表演风格朴实。代表作《花木兰》《穆桂英挂帅》等。
粤剧：流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。代表作《宝莲灯》《关汉卿》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
评剧：清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，唱腔口语化，代表作《刘巧儿》《花为媒》《杨三姐告状》等。晋剧：又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻一面。表演通俗质朴。著名剧目有《打金枝》《小宴》《卖画劈门》等。
黄梅戏：起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。著名剧目有《天仙配》《牛郎织女》《女驸马》等。
汉剧：一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》《二度梅》《审陶大》等。另外，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。
湘剧：即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》《白兔记》《拜月记》等。湖南花鼓戏：是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主。剧目有《打鸟》《刘海砍樵》等。
川剧：四川省地方剧种，流行于四川及其周边地区。由昆腔、高腔、胡琴、弹戏、灯戏部分组成，各有其剧目。川剧唱腔高亢激越，表演诙谐幽默，富于生活气息。主要剧目有传统戏《玉簪记》《柳荫记》《活捉王魁》等，新编戏《死水微澜》《变脸》《金子》等。
河北梆子：流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子著名剧目有《蝴蝶杯》《辕门斩子》《杜十娘》等。
高腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等。梆子腔：是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。蒲剧：又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于
秦腔，语言也用陕西方言。著名剧目有《挂画》《杀狗》《杀驿》等。
上党梆子：山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》《东门会》等。雁剧：也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》《金水桥》等。
秦腔：陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》《游龟山》《三滴血》等。
二人台：流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》《五哥放羊》等。
吉剧：流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》《包公赔情》等。
龙江剧：流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》《荒唐宝玉》等。
越调：河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐以板腔体为主，也唱曲牌。著名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》《李天保招亲》《诸葛亮吊孝》等。
河南曲剧：河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》《陈三两》《花亭会》等。
山东梆子：山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。
吕剧：山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。
淮剧：江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等。
沪剧：流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》《罗汉钱》《芦荡火种》等。滑稽戏：流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》《一二三齐步走》等。
婺剧：流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。
其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》《牡丹对课》《断桥》等。
绍剧：流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》《龙虎斗》《吊无常》等。
徽剧：流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为乾隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。
闽剧：流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初受京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》《天鹅宴》等。
莆仙戏：福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》《团圆之后》《春草闯堂》等。
梨园戏：一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》《节妇吟》等剧目。
高甲戏：流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》《金魁星》等。
赣剧：流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》《荆钗记》《珍珠记》《还魂记》等。
采茶戏：流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。
祁剧：又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》《精忠传》《夫子戏》《观音戏》等。
潮剧：流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入的弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》《扫窗会》《芦林会》等。
桂剧：流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》《拾玉镯》《柜中缘》等。彩调：原名“调子”或“采茶”，流行于广西地区。在当地民间歌舞基础上形成，已有近两百年的历史，1955年定名为“彩调”。其表演自由活泼，富于生活气息。最为著名的剧目是《刘三姐》。
壮剧：流行于广西、云南等壮族聚居区的戏曲剧种，分为南路和北路两派。前者源于当地的“板凳戏”，主要剧目有《文龙与肖尼》；后者源于“双簧戏”，主要剧目有《宝葫芦》。
黔剧：流行于贵州省的地方剧种，由曲艺“文琴”发展而成，主要以扬琴为伴奏
乐器，地方特色浓郁。剧目有《珠娘郎美》《奢香夫人》等。
滇剧：流行于云南及四川、贵州部分地区的地方剧种，形成于清末民初。由外来的丝弦、襄阳调和胡琴戏三种声腔组成，以丝弦腔为主。剧目有《牛皋扯旨》《闯宫》等。
傣剧：流行于云南省傣族聚居区，形成于清中叶，源于当地民间歌舞，并吸收京剧、滇剧的艺术营养而形成。以二胡为主要伴奏乐器，表演古朴，载歌载舞。剧目有《娥并与桑洛》等。
藏剧：即流行于西藏、青海等藏族聚居区的戏曲剧种，用藏语演唱。形成于十七世纪，主要以佛教故事和民间传说为表现内容。演员表演时多戴面具。表演分三部分，第一部分为开场，名为“顿”；第二部分为戏，称为“雄”；第三部分为结束时的祝福，称为“扎喜”。剧目以《文成公主》最为有名。
皮影戏：也叫“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。用灯光照射兽皮或纸板雕刻成的人物剪影来表演故事的戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响，由艺人一边操纵一边演唱，并配以音乐。中国影戏距今已有一千多年的历史。由于流行地区、演唱曲调和剪影原料的不同而形成许多类别和剧种，以河北唐山一带的驴皮影和西北的牛皮影最为著名。其中唐山皮影已发展成为具有精美的雕刻工艺、灵巧的操纵技巧和长于抒情的唱腔音乐的综合艺术。
声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿官腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。
第五单元 影视音乐
教学内容：
第一课时：学唱歌曲《让我们荡起双桨》。第二课时：欣赏《迎春》《纸封车》《风》 教学目标：
1．能够对影视音乐的意义和作用有初步的了解。
2．能用优美的歌声演唱歌曲《让我们荡起双桨》，合唱时做到二声部谐和。3．进一步提高欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时相辅相成的作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。教学准备：
（一）教具
钢琴、录音机、影碟机，有关乐谱及卡片。
（二）图片、音像资料
歌曲《让我们荡起双桨》的合唱带、伴奏带，欣赏曲目录音带以及音乐活动录音带。
电影《祖国的花朵》《英雄》、电视剧《大宅门》以及部分影片录像。教学重点和难点：
1.对歌曲《让我们荡起双桨》歌词和曲谱的理解与掌握，演唱时需要注意声情并茂，二声部要整齐和谐。2.为画面配乐的活动。教学过程： 第一课时 教学内容：
1．丰富多彩的影视音乐。
2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》。教学目标：
1．初步了解影视音乐。
2．初步学唱《让我们荡起双桨》。3．分声部练习二部合唱部分。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《让我们荡起双桨》
这首歌曲创作于1955年，是电影《祖国的花朵》插曲。前奏的音乐素材来自第一乐段，弱起的节奏具有较强的动感，既表现了水波荡漾的北海公园景象，又展示了新中国少年儿童游园时愉快喜悦的心情。第二乐段是副歌，为二部合唱。教学过程：
1．丰富多彩的影视音乐欣赏
（1）师：同学们，我们今天先来听几段音乐，听后请大家说说这些音乐曾经在哪里听过。
（2）播放录音影视音乐《英雄儿女》《阿诗玛》《冰山上的来客》《闪闪的红星》等选段，听后请同学回答问题。
（3）师：同学们，影视音乐可以分成歌曲和器乐曲。其中歌曲又可以分成主题曲、插曲、片头片尾曲；器乐曲可以分为情节音乐、情景音乐、配乐等。我们刚才听到的这些电影音乐与电影所描绘的剧情都有着密切的联系。
（4）再次播放有关音乐，请同学们复听。并请同学说说有关电影的剧情，教师补充。适当介绍一下这些电影音乐的词曲作者。（见后面的参考资料）
（5）巩固练习
教师再次播放录音，请同学把听到的音响与歌曲、词曲作者一一对应起来。教师在黑板上或通过投影列出文字让学生连线。（6）拓展练习
师：同学们，你们还了解哪些影视音乐？可以唱给我们听听吗？ 2．学唱歌曲《让我们荡起双桨》
（1）师：今天我们学唱的歌曲是《让我们荡起双桨》。这首歌曲也是一首电影插曲。因为电影拍摄的年代比较久远，我们很多人可能不太了解。下面老师先给同学们介绍一下这部电影的故事情节。（2）教师简要介绍。
（3）师：下面请同学们对照乐谱，我们先来听一听这首歌曲的录音。（4）播放录音（或电影画面）。（5）教师范唱一遍。
（6）跟着录音或教师的琴声学唱乐谱，先不教第二声部。注意弱起节奏的准确性，强调进入时的整齐。（7）学唱第一乐段的歌词。（8）唱熟歌曲第一段。
（9）学习合唱部分中第二声部的乐谱。然后分声部合唱，注意让同学体会二部合唱的效果。最好要让所有的学生都能学会两个不同的声部，要注意要求学生在演唱时要同时倾听另一声部的声音。（10）带词练习合唱部分。
（11）完整学唱歌曲的第一段。
（12）布置课后练习：学唱其余两段歌词。课后反思
第二课时 教学内容：
1．复习歌曲《让我们荡起双桨》。
2．欣赏电视剧《大宅门》音乐选段《迎春》《纸风车》，电影《英雄》音乐选段。
3．音乐小编辑。教学目标：
1．通过复习歌曲《让我们荡起双桨》，进一步提高学生演唱二声部歌曲的能力。
2．初步了解影视音乐的意义和作用。
3．通过音乐小编辑，进一步提高学生欣赏乐曲的能力，能注意到乐曲在配合画面时的相辅相成作用，并能创造性地进行包括模拟“音效”在内的配音。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析 1.《迎春》
这是一首情景配乐，既是剧情发展中由冬转春的需要，更刻画了“大宅门”白府一家在艰难时世面前的心理期盼。
2.《纸风车》
这是一首欢快流畅的乐曲，表现出一种新年喜庆的场面。音乐采用京剧及我国北方民间风格的音调作为基础，刻画出过年时儿童手拿纸风车嬉戏的景象。乐曲在结构上是二段式，其中第二段反复一次。A||：B：||。以笛子作为主要演奏乐器，伴奏以打击乐为主，过渡句穿插唢呐、京二胡等，特色鲜明。3.《风》
这是电影《英雄》中的配乐。《英雄》是一部动人心魄的故事片，它以刺杀秦始皇为背景，描写了战国时代的侠客传奇，一个虚构出来的英雄故事。基于这样的故事之下的音乐自然会与众不同。《风》在音乐上通过人声、号角等音乐与行军及马队等自然印象的结合，塑造出古朴沧桑与英武挺拔的武士形象。教学过程：
1．复习歌曲《让我们荡起双桨》
师：这节课我们先复习歌曲《让我们荡起双桨》，请大家分成两组，分别演唱高、低声部。在演唱时，请大家注意音准以及两个声部的和谐，而且要唱得优美些。
生：演唱歌曲。
2．欣赏《迎春》《纸风车》
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电视连续剧《大宅门》的配乐，介绍《大宅门》剧情。（3）播放《大宅门》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这两段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。（5）教师总结。3．欣赏《风》
（1）聆听音乐，请学生谈谈感受。
（2）教师介绍乐曲是电影《英雄》的配乐，介绍《英雄》剧情。（3）播放《英雄》片段，边看边欣赏音乐。
（4）请学生谈一谈这段音乐分别表现了什么样的情绪以及它们在电视剧中所起的作用。
（5）与《迎春》《纸风车》相比，这三段配乐有何不同？你更喜欢哪首作品？为什么？
（6）教师总结。4．音乐小编辑
请同学自由组合，分别为这四个场景配乐，并增加模拟音效。鼓励学生大胆创作并表演。课后反思
相关参考资料： 1．电影介绍
（1）《祖国的花朵》
《祖国的花朵》是我国第一部正面反映校园生活的优秀影片。这部具有重要价值的影片充满欢快清新的时代感，既是新时代小主人幸福生活的画卷，更是社会主义新中国道德风貌的颂歌，它通过一所小学五年级学生相互关怀、共同进步的故事，塑造了各具特色性格突出的孩子形象，展示了20世纪50年代早期
人与人之间的团结友爱之情。片中主题歌《让我们荡起双桨》抒情、明快，深切地体现了影片的主题和人物的思想情绪，代代传唱至今。长春电影制片厂1955年出品 编剧：林蓝
导演：严恭（电影《三毛流浪记》导演）
副导演：苏里（电影《刘三姐》《平原游击队》导演）
演员：赵维勤、李锡祥、张筠英、张园、郭允泰、史林、黄素影、吕大渝、柳青、姚相、吴文敏、刘家彬、陈克然、赵维仁、赵鹤年 剧情介绍：
“北京小学”五年级甲班，有四十几个同学，大多数都是天真、活泼、聪明的孩子。只有江林调皮捣蛋，不好好学习，不合群，还有不关心别人的杨永丽，他们没有戴上红领巾。“六一”儿童节，“北京小学”五年级甲班的同学们，在中山公园与工人叔叔联欢，杨志平叔叔注意到还有两个孩子没有戴上红领巾。临分别的时候，他嘱咐孩子们：“希望你们要好好学习、互相帮助，争取做一个模范班。” 五甲班的梁惠明决心要照杨志平叔叔的希望去做。江林的功课不好，梁惠明就开始帮助他温习功课。杨永丽不合群，在班会上和大家吵架，惠明就跑去劝她。但是，她满腔热诚地帮助江林温习功课，江林却假装肚子疼，跑出去捉麻雀；她耐心地劝说杨永丽不要和大家闹、不要撒谎，杨永丽却冲着她大喊大叫，说她领头欺负人。她伤心地哭了，同学们都同情梁惠明，都觉得对江林、杨永丽这两个人没有办法。
班主任冯老师告诉他们，一个人的坏习惯，不是一天就能去掉的，一个人的好习惯，也不是一天能够养成的，要真诚地对待同学。孩子们的心亮堂了。他们找江林来做氧气试验，先引起他学习的兴趣，再慢慢帮助他培养学习习惯。当杨永丽烫伤了脚不能来上课的时候，他们帮助她补功课，使她能和大家一起参加考试。同学们真诚的帮助，感动了杨永丽和江林，杨永丽和江林开始转变了，暑假里他们互相帮助共同进步。暑假很快过去了，五甲班全体同学升入了六年级，杨永丽和江林被接受入队了。（2）《大宅门》
《大宅门》讲述的是自清光绪年间中国百年老字号“百草厅”药铺的兴衰史及医药世家白府三代人的坎坷命运，恩恩怨怨。剧中人物众多，性格各异。剧情紧密结合中国近现代历史的发展脉络，剧中主要角色的命运浓缩再现了发生在古老北京的市井阶层人物生活轨迹。一批著名导演、著名摄影师、著名演员等在剧中出演角色，使得电视剧受到了较为广泛的关注。（3）《英雄》故事情节
战国时代秦、赵、韩、魏、燕、齐、楚瓜分天下。秦王赢政通过残酷的杀戮吞并六国，被视为暴君，六国刺客均以杀秦王为首要目标。名动天下的三大高手：“残剑”、“飞雪”、“长空”更是秦王的心腹大患。十年来，秦王防范甚严，并下令：“有诛杀三人者，赏万金，封五千户侯，上殿十步，与王对饮！”“残剑”、“飞雪”、“长空”因不能刺杀秦王而定下苦肉计，托另一位侠士“无名”将三人首级献给秦王。“无名”得与秦王在森严大殿上对饮的机会，双方只有十步之距，“无名”伺机刺杀秦王，但被秦王识破。“无名”彻悟，天下只有统一才得以太平，刺杀秦王后会导致天下战事更加频繁，民众更加不能安定。最后“无名”死在秦军箭下。2．词曲作家介绍
刘炽（1921—2000）著名歌曲作曲家，他的创作有浓郁的北方特点和突出的个人风格。他的代表作品有：歌曲《翻身道情》（编曲）、《新疆好》、《我的祖国》（影片《上甘岭》插曲）、《风烟滚滚唱英雄》（影片《英雄儿女》插曲）、《让我们荡起双桨》（影片《祖国的花朵》插曲）、合唱《祖国颂》、舞蹈音乐《荷花颂》等。乔羽（1927──）著名词作家，全国第一届金唱片奖获得者，有“词坛泰斗”之称，山东济宁人，原名乔庆宝。1946年考入北方大学艺术学院学习，曾任华北大学三部剧本创作员。1949年，加入中国共产党。建国后，历任中央戏剧学院、中国戏剧家协会、文化部剧本创作室创作员。1977年后任中国歌剧舞剧院副院长、院长，中国剧协第四届理事，中国音乐文学学会会长，中国国际文化交流中心理事，第八届全国政协委员。著有电影文学剧本《刘三姐》《红孩子》，歌词《我的祖国》《牡丹之歌》《人说山西好风光》《让我们荡起双桨》《心中的玫瑰》《难忘今宵》《思念》《说聊斋》《巫山神女》《夕阳红》《爱我中华》《祖国颂》等等，广泛流传，成为人们传唱的经典之作。
赵季平（1945──）中国电影作曲家。1945年生于甘肃平凉。1970年毕业于西安音乐学院作曲系，1978年入中央音乐学院作曲系进修。1980年任陕西省戏曲研究院作曲、副院长，中国音协陕西分会副主席。现任陕西省歌舞剧院院长、中国电影音乐学会副会长等职。主要作品有民族乐队交响诗《东渡》，管子与乐队《丝绸之路幻想组曲》，第一交响乐《2000》，舞剧《大漠孤烟直》，歌曲《春江花月夜》等。另外有数十部电影电视剧创作音乐，代表作有电影《黄土地》《红高梁》《秋菊打官司》《霸王别姬》等，这些影视作品先后在国内外获奖。他在音乐与画面结合方面有其独特悟性，能很快根据导演意图创作出具有灵性的音乐，他创作的电影音乐不再只具有协调作用和媒介作用，更重要的是揭示了画面所未能表达的深层感情，使音乐和画面的结合浑然一体。3．“丰富多彩的影视音乐”有关资料
《英雄赞歌》是电影《英雄儿女》插曲，词作者是公木，曲作者是刘炽。电影《阿诗玛》由罗宗贤、葛炎作曲。其中的歌曲《马铃儿响来玉鸟儿唱》由葛炎、刘琼作词。
电影《冰山上的来客》由雷振邦作曲，其中的歌曲深受广大人民群众的喜爱。电影《闪闪的红星》由傅庚辰作曲。电影《铁道游击队》由吕其明作曲。一九九四年，导演谢飞拍了电影《黑骏马》，男主角、编曲、主唱与配乐是腾格尔。这部影片在一九九五年五月份的第十九届蒙特里尔国际电影节上，得到了最佳导演和最佳音乐艺术奖。
第六单元 环球采风 教学内容：
第一课时：学唱歌曲《卡普里岛》 第二课时：欣赏《羊肠小道》《桑托尼》 第三课时：音乐活动《环球之旅》 教学目标：
1．能用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》。
2．能分辨管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构，感受不同乐段的情绪，通过音乐要素联想音乐所表现的情景。
3．能分辨电子合成器的音色，初步感受现代音乐的风格特点。4．能知道一些有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛、意大利的卡普里岛等自然景观的知识。
5．能用学生已有的世界音乐知识，组织《环球之旅》的音乐活动。教学准备： 1.图片、音像资料
2.有关美国的大峡谷、希腊的桑托尼岛，意大利的卡普里岛等自然景观的图片或音像资料。普契尼《图兰多》、热南的长笛独奏《威尼斯狂欢节》的片段等。
教学重点和难点：
1、用热情、奔放的情绪演唱《卡普里岛》，启发学生体会歌曲《卡普里岛》热情、奔放的情绪。
2、通过欣赏《羊肠小道》培养学生的音乐想象力，分析管弦乐合奏《羊肠小道》的音乐结构。
3、启发学生组织好《环球之旅》的音乐创造活动，感受电子合成器与乐队《桑托尼》的现代音乐风格。
教学过程 第一课时 教学内容：
1．歌曲《卡普里岛》。2．反复记号：D．C．Fine 教学目标：
1．能用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。2．初步了解意大利民歌的特点。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
歌曲《卡普里岛》
这是一首意大利民歌，歌曲具有典型的意大利音乐风格：热情、奔放。卡普里岛是意大利那不勒斯附近的一个美丽的小岛，那里一年四季充满了
阳光，蓝色的海洋、碧蓝的天空，海天一色，景色非常美丽，是一个旅游胜地。
教学过程：
1．欣赏《我的太阳》等意大利歌曲
阶段目标：感受《我的太阳》等意大利歌曲热情、明朗的特点。师：同学们，你们知道意大利吗？ 生：意大利是欧洲的一个国家。师：能说一说你对意大利的了解吗？
生：（参考答案）意大利有著名的水城威尼斯，有比萨斜塔等。
师：意大利是欧洲的一个文明古国，除了有悠久的历史、灿烂的文化之外，它的音乐非常著名，特别是他们的民歌，就像他们的人民一样热情、奔放、明朗。你们知道有哪些意大利歌曲吗？
生：《我的太阳》等。
师：除了《我的太阳》外，还有《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》等，意大利的民歌热情、奔放，在世界流传很广，有许多世界著名的男高音都出自意大利，如被称为“世界当代三大歌王”之一的男高音帕瓦罗蒂就是意大利的歌唱家，另外两名男高音多明戈、卡雷拉斯是西班牙的歌唱家，他们演唱的意大利歌曲《我的太阳》，音色高亢、明亮，充满激情，成为声乐的经典。现在我们来听一听他们演唱的《我的太阳》，感受一下意大利歌曲的魅力。
生：欣赏《我的太阳》。2．学唱《卡普里岛》
阶段目标：用热情、明朗的声音演唱《卡普里岛》。
师：今天我们也来学习一首意大利的民歌《卡普里岛》（教师出示卡普里岛的图片或录像）。
卡普里岛是意大利那不勒斯附近一个美丽的小岛，那里阳光明媚，湛蓝的大海和白色的小屋交相辉映，是个优美的旅游胜地。这首歌就像卡普里岛一样充满了阳光，热情、明朗。现在，先请同学们欣赏一遍，听一听，这首歌曲的情绪是什么样的？为什么会有这样的感受？
生：欣赏歌曲并回答（参考答案：情绪欢快、热情、明朗）。
师：你们注意到没有，这首歌曲的旋律都是上行而且是跳进的，前三个乐句还运用了八分休止符，是从强拍的后半拍起唱的，使人感到音乐更加欢快、有活力。现在我们先来视唱第一乐段的歌谱。
生：视唱第一乐段歌谱。
师：同学们唱得很好，但是，有的同学后半拍起唱的音还不够准确，你们可以先读“空嗒嗒嗒、空嗒嗒嗒”，然后唱“”，最后再
唱成“”。现在请同学们试一试。
生：练习（个别学生视唱，教师纠正）。
师：现在我们来完整地演唱第一乐段，然后唱歌词。生：演唱。
师：这首歌曲为带再现的三段体结构（ABA），第一和第二乐段是成对比的乐段。现在我们再来欣赏一遍歌曲，听一听第二乐段在音乐的构成和情绪上有什么不同？
生：欣赏歌曲并回答（参考答案：节奏舒展，旋律较平稳，优美的情绪与第一乐段欢快的情绪形成对比）。
师：对比是音乐重要的表现手段之一，通过对比可以使音乐变得更加丰富。下面我们来视唱第二乐段。
生：视唱（先唱谱，后唱歌词）。
师：现在我们完整地演唱歌曲。演唱完第二乐段后再反复演唱第一乐段。请大家注意课本上的音乐符号D．C．Fine。这是一种反复记号，就是唱到D．C．处从头反复，再唱到Fine处结束。
生：演唱。
师：我们初步学会了歌曲《卡普里岛》，哪位同学能像歌唱家一样为大家独唱。
生：独唱。
3．介绍意大利的音乐文化
阶段目标：初步了解意大利丰富的文化。
师：意大利是欧洲的文明古国，历史悠久，文化丰富，出现了许多著名的艺术家、科学家，哪位同学能给大家介绍一下。
生：学生介绍。
师：意大利的文化非常丰富。在建筑方面有壮观的古罗马圆形竞技场的遗迹和比萨斜塔，科学家伽利略曾在比萨斜塔上做过著名的地心引力的实验，从而使比萨斜塔更为著名；在文学方面有文学家但丁的《神曲》；在绘画方面有画家达·芬奇的《蒙娜丽莎》；在音乐方面，有歌剧大师威尔第的《茶花女》、普契尼的《图兰多》，其中《图兰多》就运用了我国江苏民歌《茉莉花》的曲调。现在我们来欣赏其中一个片段。
生：欣赏《图兰多》中的片段。
师：意大利的文化不仅是意大利的也是世界的，许多音乐家都创作过以意大利为题材的音乐作品。如俄罗斯柴科夫斯基的《意大利随想曲》、柏辽兹的《哈罗尔得在意大利》、法国热南的长笛曲《威尼斯狂欢节》等。现在我们来
欣赏《威尼斯狂欢节》的片段。
生：欣赏长笛独奏《威尼斯狂欢节》片段。
师：意大利的民歌在世界各地更是广为流传。灿烂、悠久的历史文化孕育了热情、奔放的民歌，最后让我们再来演唱《卡普里岛》，把对意大利文化的美好记忆留在我们的心中。
生：演唱《卡普里岛》。课后反思 第二课时 教学内容：
1．管弦乐合奏《羊肠小道》。2．电子合成器与乐队《桑托尼》。教学目标：
1．能感受管弦乐合奏《羊肠小道》各乐段的情绪并能联想到乐曲所描绘的情景。
2．初步了解现代音乐家雅尼和他的音乐《桑托尼》。3．初步了解美国大峡谷和希腊的小岛桑托尼。教学准备 录音机、磁带 教材分析
1.管弦乐曲《羊肠小道》
管弦乐曲《羊肠小道》是美国作曲家格罗菲创作的管弦乐组曲《大峡谷》的第三部分。管弦乐组曲《大峡谷》一共有五部分。分别是《日出》、《如画的沙漠》、《羊肠小道》、《日落》、《暴风雨》。描绘了大峡谷变幻无穷、神奇雄伟的景色。
《羊肠小道》其中描绘性最强的一个乐段，表现了一个旅游者骑着毛驴在山间的小道上，悠然地欣赏大峡谷美景的情景。
全曲由三部分构成。开始是引子部分，乐队以宏大的启示模仿毛驴的一声长鸣，拉开了旅游的序幕。第一部分，由双簧管奏出了爵士风格的幽默旋律，好像旅游者骑着毛驴一摇一晃地走在崎岖的小道上。第二部分，开始是一段表现流水形象的音乐，好像陆游着走过了一段崎岖的山路之后，峰回路转，眼前泉水淙淙，豁然开朗，禁不住唱了起来。第三部分再现了第一部分的音乐，在椰壳演奏的“驴蹄”声中，小号奏出了“行走”的主题。在小提琴模仿了一声驴的嘶叫后，音乐突然停止。钢片琴奏出了清新优美的旋律，好像旅游者在溪水边坐在树下休息，从背包里拿出一只八音盒，愉快地欣赏着优美的音乐。然后，旅
游者又重新骑上毛驴，在乐队再一次模仿驴的嘶叫之后，继续他的旅途。
2.（一）关于科罗拉多大峡谷
美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，大峡谷全长347千米，宽6至29千米，深1600米。在美国西部亚利桑那州北部的凯巴布高原上，由于各岩层质地不同，在不同时间的太阳光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七彩缤纷的颜色。到了夜晚，在月光的映照下，又呈现出朦胧而富有诗意的意境。由于大峡谷千变万化的景色，成为世界的旅游胜地。
美国早年的自然学家、探险家约翰·缪尔在游览了大峡谷后，对大峡谷有一段精辟的描述：“不管你走过多少路，不管你见过多少名山大川，这个科罗拉多大峡谷，色调是那么新奇，结构是那么宏伟，仿佛只能存在于另一个世界，另一个星球。”
当代美国作家弗兰克·沃特斯这样评价大峡谷：“这是大自然各个侧面的凝聚点，这是大自然同时的微笑和恐惧，在它的内心充满如生命宇宙脱缰的野性愤怒，同时又饱含着愤怒平息后的清纯，这就是创造。”大峡谷创造了美，创造了一种境界，一种令人永难忘怀的感动和思绪。
大峡谷是在1869年被美国独臂炮兵少校约翰·卫斯莱·鲍威尔带领的一支探险小分队发现。1919年，威尔逊总统批准将它辟为国家公园，总面积达1100平方千米。大峡谷国家公园于1980年被列入世界文化遗产名录。
美国作曲家格罗菲素有“音乐山水画家”之称，曾多次赴大峡谷旅游。他怀着激动的心情，决心以音乐来描述大峡谷变幻无穷的美。经过多年酝酿后，格罗菲在1921年写出了第一乐章“日出”，但到这部组曲全部五个乐章最终完成时，已是十年后的1931年了。乐曲以鲜明的音乐形象描绘了大峡谷的雄伟、壮观和变幻无穷，特别是其中的《羊肠小道》形象地描绘了一个旅游者悠闲自得地欣赏大峡谷美景的情景，被人们称为“一部用音符写成的游记”。
3.电子合成器与乐队《桑托尼》
桑托尼是希腊一个美丽的小岛。乐曲有两个主题，一个是辉煌的，好像是在追述遥远的希腊历史，电子合成器的独特的音色使音乐显得更加神秘而辉煌。（课本中A主题）另一个是优美的，好像置身在美丽景色之中的愉快心情。（课本中B主题）
4.关于雅尼
雅尼，1954年生于希腊卡拉玛塔的一个风景独特的海滨村庄，五岁时就发现了自己的音乐才能。“我非常喜爱音乐并常常弹钢琴，但我拒绝上钢琴课。我的父亲明智地鼓励我大胆尝试。当我不想上钢琴课时，他便说：„好，想什么时候弹就什么时候弹，想弹什么就弹什么吧。‟当时我就是这么做的，现在也是如此。”
1973年他到美国读大学，主修心理学，副修钢琴，在接触到电子合成器之后，就对这件有着无限魅力的乐器产生了兴趣。毕业之后，他致力音乐制作，陆续推出专辑，受到热烈的欢迎，使他赢得希腊钢琴王子、键盘王子的美称。雅尼对音乐始终保持着无限的热情。“音乐是一种难以形容的语言，它越过了正常的逻辑思维，直接向人们的心灵倾诉。因此我不喜欢在我的作品中加入明确的唱词。对我而言，必须考虑的事就是忠实于情感。我尽全力去表现事实。我要传达的是我的生活感受和那些对我非常重要的事物。”因此雅尼的音乐独树一帜，成为现代音乐中的一朵奇葩。
雅尼敢于向传统挑战，在传统与现代之间寻找着结合点。1993年9月，他在雅典卫城帕台农神庙之下，开了一场盛大的雅典卫城音乐会。坐在拥有两千年历史的伟大建筑中，耳边回响着最现代的音乐。他的开场曲《桑托尼》沟通了历史的沧桑和现代的现实，使我们经历了一次音乐的畅想。这种大胆的设想获得了空前的成功。接着他又在印度的泰姬陵和北京的紫禁城举办了音乐会，使他的音乐理想达到了顶峰。
教学过程：
1．欣赏管弦乐合奏《羊肠小道》（1）初听乐曲
阶段目标：初步感受音乐中带描绘性的片段。
过渡语：我们欣赏音乐的时候为什么能联想到某些情景呢？那是因为音乐模仿了我们生活中的一些声音。下面我播放几段音乐请同学们想一想，这些音乐模仿了什么声音？
教师：播放①小提琴模仿驴嘶鸣的音乐片段。②用椰壳表现驴蹄声音的音乐片段。③八音盒的音乐片段。④表现流水的音乐片段。
学生：聆听音乐并回答（教师不要用标准答案限制学生的联想）。教师：同学们的想象力很丰富，虽然大家联想的结果有所不同，但都能从音乐中联想到一定的情景。如果把这些音乐限定在特定的环境之中，那么大家的联想就可能会近似了。现在我们一起来欣赏美国作曲家格罗菲的一首管弦乐组曲《大峡谷》选段中的《羊肠小道》，听一听，这首乐曲表现了一个什么样的情景。
学生：聆听音乐并回答（参考答案：好像一个人骑着毛驴看着美丽的景色，摇晃地走在小路上）。
（2）复听乐曲
阶段目标：初步记忆“行进”“歌唱”主题，能分辨乐曲三部分的音乐结构。过渡语：音乐的想象不是凭空产生的，它是由特定的音乐要素表现的。现在，我们一起来分辨这些音乐要素，看看他们是怎样表现那些形象的。
教师：我们先来听一听“行进”主题。为什么叫“行进”主题昵？ 学生：聆听音乐并回答。
教师：这是因为音乐用打击乐器椰壳奏出了模仿驴蹄行进节奏的声音。教师：我们再来听一听“歌唱”主题，想一想，为什么叫“歌唱”主题呢？ 学生：聆听音乐并回答。
教师：这是因为旋律优美、节奏舒缓，好像唱歌一样。这首乐曲基本上是这两个主题交替出现。现在我们完整地欣赏全曲，听一听，这个“歌唱”主题一共出现了几次。
学生：聆听音乐并回答（3）完整地欣赏全曲
阶段目标：能从音乐中引起一定的联想。
教师：经过刚才的分析，我们对音乐已经有了初步的了解。这是作曲家在游览了大峡谷之后创作的。美国科罗拉多大峡谷是世界上最大的峡谷之一，也是地球上自然界七大奇景之一，由于各岩层质地不同，在不同时间的日光照射下，呈现出赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同的色彩。如果在月夜，大峡谷又呈现出朦胧而富有诗意的意境。《大峡谷》组曲共有五首，分别是日出、如画的沙漠、羊肠小道、日落和暴风雨，描绘了大峡谷变换无穷、神奇雄伟的景色。《羊肠小道》是《大峡谷》组曲的第三首，这是一首描绘性很强的乐曲，为我们描绘了一个旅游者走在大峡谷崎岖的小道上的情景。下面我们完整地欣赏全曲，说一说你们有什么感想？
学生：聆听音乐并回答（参考答案：一个旅游者骑着毛驴走在崎岖的小道上，他一边欣赏着大峡谷的美景，一边哼唱着小曲。峰回路转，眼前泉水淙淙，风景优美，他在溪边坐下，从背包里拿出一个八音盒，欣赏着那美妙的音乐。休息之后，重又骑上毛驴，向前走去）。
2．欣赏电子合成器与乐队《桑托尼》
阶段目标：感知电子合成器的音色和《桑托尼》表现的情景。
师：刚才我们欣赏的《羊肠小道》表现的是美国大峡谷的情景，现在我们再到希腊的桑托尼，去领略那里的风光。请大家欣赏《桑托尼》，听一听，这是由什么乐器演奏的？
生：欣赏并回答。
师：这是由电子合成器和乐队演奏的乐曲，哪位同学记得，我们以前欣赏过的一首由电子合成器演奏的乐曲是什么？
生：是由雅尼演奏的《尼罗河》。
师：雅尼是一位现代音乐家，出生在希腊南部的一个海滨小镇。小时候因为家境不好，无法受到正规的音乐教育，但他有着得天独厚的音乐天赋。他可以不需要任何谱子而仅凭超人的记忆，准确地记下听过的任何音乐作品中的每一个音符。他擅长用电子合成技术将高雅的古典交响乐与绚丽的现代电声乐巧妙地结合起来。他在雅典卫城、印度的泰姬陵、中国的紫禁城举办过三场规模
盛大的演奏会，把古典与现代连接了起来，他独特的创意使他成为非常受欢迎的一位音乐家，被人称为是一个用音乐讲述生活的人。这首乐曲由两个乐段组成，下面我们再欣赏一遍，听一听，两个乐段在情绪上有什么不同？ 生：欣赏回答（参考答案：第一乐段辉煌，好像在叙说着桑托尼的悠久历史，第二乐段很优美，好像在表现桑托尼面临大海的优美风光）。
师：我们欣赏了用不同乐器演奏的音乐作品，从中我们可以发现，音乐的表现手段是多样的，每个人对音乐都会有自己的理解，在感受音乐的基础上，只要我们对作品的文化背景有一定的了解，就可以从音乐中获得更多的感受。
课后反思： 第三课时 教学内容：
1．复习有关世界各地的音乐。2．组织音乐活动《环球之旅》。教学目标：
1．进一步巩固已知的世界各地音乐。2．培养学生组织活动的能力。教学准备
录音机、磁带 教材分析
“环球之旅”是一个综合性的音乐活动，用《火车咔咔咔》作为纽带，把世界各地的音乐连接起来，在了解风格各异的世界音乐的同时，也了解了世界的多元文化，开阔了学生的音乐视野。
教学过程：
主持人：同学们好，音乐是世界的语言，不管你走到哪里，总会听到许多优美的音乐，不同的民族文化、地理环境产生了不同的音乐。我们用《火车咔咔咔》的曲调填写了《环球之旅》的歌词。现在，请我们的小歌手来教我们大家唱《环球之旅》。
全体同学演唱《环球之旅》：“坐上火车环球跑，看世界多美妙。听欢乐的歌声，在五洲四海飘。”
现在就让我们唱着歌出发吧。第一站我们先去日本和澳大利亚，请第一组来介绍。
第一组：介绍日本和澳大利亚，演唱《红蜻蜒》和《剪羊毛》。小组主持人：我们组准备了一个“世界音乐知多少”的知识竞赛，欢迎大家
踊跃参加。
1．日本有哪些著名的音乐和象征性的标志？
学生甲：富士山和樱花是日本的象征。富士山是日本最高的山，山峰高耸入云，山巅白雪皑皑，富士山被日本人民誉为“圣岳”。
学生乙：樱花也是日本的象征，它是一种白色的小花，每到春天，山坡上、田野里，到处都开满了白色的樱花。人们结伴去踏青，享受春天的气息。
学生丙：著名的民歌有《樱花》《四季歌》《拉网小调》等。2．澳大利亚有哪些著名的音乐和标志性的建筑？
学生甲：澳大利亚盛产羊毛，标志性的建筑是悉尼歌剧院，如果从空中俯瞰，就像一只张开翅膀飞翔的天鹅。她的外型就像即将乘风出海的白色风帆，与周围蓝色的大海交相辉映。
学生乙：澳大利亚的民歌有《剪羊毛》《和玛蒂达跳舞》等。
小组主持人：同学们回答得很对，和我们了解的一样，现在我们为大家演唱《红蜻蜒》和《剪羊毛》。
第一小组：演唱《红蜻蜓》和《剪羊毛》。
主持人：刚才，第一组的同学带我们欣赏了日本和澳大利亚的民歌，下面，第二组的同学将带我们去看看法国和英国的著名建筑，听听他们的音乐。
第二组：介绍法国的埃菲尔铁塔和英国的大本钟。
第二组主持人：出示法国的埃菲尔铁塔和英国的大本钟图片。问：谁知道这两个图是哪国的什么建筑？
学生：回答。
主持人：现在请第二组的小导游为大家介绍这两个杰作。
小导游甲：法国的埃菲尔铁塔是现代巴黎的标志，高320米，它的独特在于铁塔全部是由露空的结构构成的，是世界建筑史上的杰作，因为它的设计师是居斯塔夫·埃菲尔，所以这铁塔的名字就叫埃菲尔铁塔。法国的音乐在世界上流传很广，特别是有一首全世界都传唱的革命歌曲，谁知道是什么歌曲？
学生：是《马赛曲》。
小导游甲：对了，这首《马赛曲》是法国资产阶级革命时期的革命歌曲，是一名喜爱音乐的士兵创作的，后来成为法国的国歌。法国还有许多著名的音乐家和杰出的作品，如圣桑的《动物狂欢节》组曲、比才的《卡门》等。下面我们组的同学为大家演唱法国的民歌《在阿翁大桥上》。
第二组同学演唱《在阿翁大桥上》。
小导游乙：下面由我来介绍英国的大本钟。英国的大本钟建在泰晤士河畔，是英国的象征和伦敦市的标志，从1859年建成到现在已经有150年了，中间曾经两次断裂，现在的钟声仍然清晰、洪亮，真是一个奇迹。
英国的民歌非常丰富，有民歌宝库之称。如《多年以前》《可爱的家》等都是大家非常熟悉的。英国还有一种独特的传统乐器风笛，不仅在民间而且在一些国家的仪式上都有风笛乐队的演奏。我带来了一首风笛演奏的乐曲《勇敢的苏格兰人》，请大家欣赏。
学生：欣赏风笛曲《勇敢的苏格兰人》。
主持人：风笛演奏的音乐真特别，使我联想起英国乐队行进的样子。音乐真奇妙，每个国家都有自己的特色音乐，一听就知道是哪个国家的，还可以联想起那个国家典型的景物。下面请第三组同学为大家介绍俄罗斯和意大利的音乐和名胜。
第三组主持人：我们组介绍的是俄罗斯莫斯科的教堂和意大利的水城威尼斯。（出示两组图片）
我们组的介绍想变换一种方式，你们想知道什么请大家提问，如果我们解答不了，我们可以请教老师。哪位同学先来提问？
学生甲：这个教堂叫什么名字啊？
第三组主持人：这个教堂是俄罗斯莫斯科中心红场南面的教堂，它是由大小9座塔楼组成的教堂，很有特色，它的圆顶像“洋葱头”似的，在所有的教堂中独具一格，已成为红场的标志性建筑。
学生乙：欧洲怎么有那么多的教堂呢？
第三组主持人：这我可不知道了，请老师来说吧。
教师：这是因为欧洲人信奉宗教，有基督教、天主教等，人们建造了许多教堂，在教堂里举行仪式等活动。在欧洲有许多著名的教堂，教堂的建筑不仅是建筑史上的杰作也是历史文化的见证。许多音乐作品都和教堂有关，如亨德尔的《弥撒曲》、莫扎特的《安魂曲》、贝多芬的《D大调庄严弥撒》等。
学生乙：俄罗斯有哪些著名的音乐呢？
第三组主持人：俄罗斯的音乐可丰富啦，如俄罗斯的民歌《伏尔加船夫曲》《三套车》等。还有著名的音乐家柴科夫斯基，我们欣赏过许多他的作品，如《天鹅湖》《胡桃夹子》等。说到俄罗斯的音乐，不能不提到前苏联的音乐。前苏联的歌曲已经成为一个时代的象征，留下了许多脍炙人口的歌曲，如《莫斯科郊外的晚上》《灯光》等。
学生丙：意大利的威尼斯为什么叫水城呢？
第三组主持人：那是因为威尼斯城四周环海，全城由118个小岛组成，城市里共有2300多条水巷。威尼斯的房屋建造独特，地基都淹没在水中，像从水中钻出似的，他们的交通工具就是一种叫贡都拉的小船。由于威尼斯独特的地理环境和重要的港口位置被称为“亚得里亚海明珠”。
意大利的民歌在世界上享有盛名，热情奔放。如《我的太阳》《重归苏莲托》《桑塔露琪亚》《卡普里岛》等。许多音乐家都来过意大利，并留下了杰出的音乐作品，如柴科夫斯基的《意大利随想曲》、柏辽兹的《哈罗尔得在意大利》等。现在我们为大家演唱一首意大利民歌《卡普里岛》。
第三组：演唱《卡普里岛》。主持人：太棒了，在短短时间里，我们既欣赏了丰富多彩的音乐，又了解了世界各国的名胜。世界上的音乐太奇妙了，我建议让我们创作一个《环球之旅》回旋曲，大家齐唱《环球之旅》作为主部，插部分别请同学独唱《红蜻蜓》《卡普里岛》《剪羊毛》《桑塔露琪亚》等歌曲，结束我们今天的环球之旅。
学生：演唱。课后反思
第七单元 小小音乐剧
教学内容：
音乐活动《渔夫和金鱼的故事》 教学准备：
《渔夫和金鱼的故事))的范唱带或CD；自绘(制)《渔夫和金鱼的故事》连环画；打击乐器(双响筒、响板、碰铃、锣等)；各种道具(破木盆、新房子、宫殿、大海等)。
教学重点和难点：
1.准确演唱歌曲，并能够选择正确的演唱方式表现“音乐剧”中规定的情景。2.通过小组学习的方式创编“音乐剧”中不同场景的对话、表演，根据剧情设计服装、道具、布景、化妆等。
3.表演者怎样能够准确地抓住人物的性格特征进行表演。
第一课时 教学内容：
活动《渔夫和金鱼的故事》。教学目标：
这是一节以小小音乐剧为主题的综合活动课。通过这节课的学习，使学生了解故事情节。将全体学生分成五个小组，每个小组选择故事中的一幕，利用乐器学习音乐旋律，并为下面的创作表演做好前期准备。教学准备
手风琴、录音机、磁带 教材分析
童话诗《渔夫和金鱼的故事》写于1833年，由我国著名翻译家、外国文学研究专家戈宝权翻译。本单元选用的音乐，是由翟琮cong 作词、李名方作曲、任晓音改变得一首叙述歌曲。歌曲的音乐旋律具有浓郁的俄罗斯民族风格。教学过程： 1．导入
你知道哪些寓言故事?我们曾经演过哪部寓言故事? 2．猜一猜
请大家看一幅画，谁能猜出这个故事的名字?故事的主人公是谁? 3．讲一讲
谁能够为大家绘声绘色地讲述这个故事? 4．分析故事并分组
这个故事可分成5场：序幕、放鱼归海、贪婪的老太婆、愤怒的大海、尾声 5．组织学生分组利用乐器自学各段的音乐：口琴、口风琴、竖笛 6．教师巡视，并针对排练情况进行个别指导。7．各组汇报学习情况(1)序幕
音乐表现了老渔夫日复一日、年复一年的平静生活。音乐速度不要太快，每个乐句的尾音要拖够拍子。(2)放鱼归海
表现了日日辛苦却毫无收获的老渔夫的惊喜心情以及小金鱼慌张的神情、祈求放生的心理状态。音乐速度稍快些，可以设计领唱和齐唱来演唱歌曲。(3)贪婪的老太婆
选用序幕的音乐，运用不同的速度和乐器进行演奏。为了表现老太婆的贪婪，演奏的速度会越来越快，力度会越来越强，最后所有乐器齐奏，表现了老太婆希望实现自己想当女皇的愿望。(4)愤怒的大海
选用序幕的音乐，中等速度表现了老渔夫的无奈。当小金鱼无奈地游回大海，大海愤怒了，用打击乐齐奏表示。并把尾声的第一段放在这里演唱，表现大海的愤怒。(5)尾声
尾声的音乐有两段歌词，第一段表现大海的愤怒，用强的力度和快的速度表现。第二段表现一切又变成了原来的样子，老渔夫无奈地继续自己的劳作，音乐速度稍慢，力度稍弱。
8．总结：引导学生加紧课后排练，下节课表演。课后反思
第二课时 教学内容：
创编活动《渔夫和金鱼的故事》。教学目标：
通过小组学习的方式，让学生创编对话、表演故事。教学准备
录音机、磁带 教学过程：
1．出示五幅连环画
序幕 放鱼归海 贪婪的老太婆 愤怒的大海 尾声 2．创编活动
将全体分成五个小组，共同完成故事内容。
要求：有对话、伴奏、表演、歌唱等，还需布置一些布景、道具等。3．学生分组设计各幕的表演内容。
4．教师巡视，并针对排练情况进行个别指导。
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