2013年江西美术出版社八年级美术下册全册教案

第一篇：2013年江西美术出版社八年级美术下册全册教案

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 《幽默人生》

《珍惜我们的家园-美术与环境》 《走进陶瓷世界》教学设计 红杜鹃 —红色摇篮 《会动的画》教学设计

《做一回服装设计师》教学设计 贵在创造的设计艺术——欣赏

《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏 教材分析：

中国民间美术种类繁多，寓意深刻，文化内涵深厚，是一个自成体系的美术种类，是我国传统文化精髓之一。

欣赏民间美术作品首先要搞清民间美术的概念、种类，了解民间美术的一般审美特征，初步掌握民间美术的一般欣赏要点。

民间美术是在我们劳动人民社会生活中发生、发展，流传了几千年的美术品种，它存在于劳动群众生活的衣、食、住、行、用各方面，其品种浩繁，本课选取了剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等几类典型的中国民间美术作品进行介绍，分析其各自特有的造型特征及审美趣味，使学生初步地、较为全面地了解我国民间美术的辉煌成就，理解学习掌握民间美术基础知识，不仅仅是继承和发展民间美术本身的问题，同时也是对民族历史文化统的继承和发展，也是我们进行树立民族自信心，增强民族自豪感教育的需要。

一、教学目的： 1． 使学生了解中国民间美术的概念、种类及其造型特点，掌握欣赏民间美术作品的基本知识。

２．培养学生对中国民间美术作品的初步的欣赏能力。

３．通过欣赏我国传统的民间工艺美术作品使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史及其享誉世界的，精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。

二、教学重点：

1． 通过图片和实物展示讲解并使学生理解民间美术的基本特点、民间美术在造型方面的特征以及审美特征，是使学生理解、喜爱民间美术的关键。

2． 进行继承民间艺术传统，发扬民族精神，弘扬民族文化传统的引导，进行爱国主义教育。

三、教学难点：

培养学生的爱国主义精神和审美意识的思想教育。

五、教学教具：

挂图、幻灯片、民间工艺品。

六、教学过程：

一、导入新课：

1、展示一两件民间玩具的挂图让学生欣赏，并思考教师的提问：

“这些玩具是我国民间艺人用手工制作的比起现代的玩具来，它的色彩更鲜艳，形象更生动可爱，你们喜爱吗？” 提问后，教师用简短的语言说明民间工艺美术的特点、意义，导本课题，板书课题：《杰出的艺术智慧》——民间工艺美术欣赏

2、民间工艺美术——是指未经专业美术学习、以手工制作为生的民间艺人所创作的，江在社会广泛流传，服务于大众生活的工艺美术作品。如剪纸、刺绣、年画、玩具、泥塑、陶瓷、皮影、编结等。

二、教师讲析作品，重点介绍剪纸、年画、民间玩具、陶瓷和皮影。

1、《双喜》、《福》、《京剧脸谱》——等各类题材的剪纸，制作简单随意，题材丰富多样，在婚庆等其他风俗节日里人们把剪纸贴到墙上，窗上还有门上以增添喜庆和节日气氛，比如儿童、葫芦酒瓶和莲花象征着儿孙满堂的兴旺之家。

2、年画取材广泛，《麻姑献寿》、《吉庆有余》、《连年有余》是年画的常用题材，它生活气息浓厚，而且色彩鲜明，创作手法多种多样，具有浓郁的民间浪漫色彩。年画三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊杨家埠年画；形成了中国年画的三大流派，各具特色。

3、民间玩具按制作方法，可分：捏塑类，如面人、糖人、料 器等；削刻类，如东木、竹龙、空竹等；缝缀类，以织物、羽毛、皮毛、纸等为材料，用丝、线、钉、浆糊等缝缀粘连；编织类，用棕丝、麦秸、竹篾、玉米皮、树皮编织。例如《布老虎》、《木马》等集观赏和实用为一身，显示了广大劳动人民的智慧和生活情调。

4、点土成金，并不是神话，陶器的发明是人类文明的重要进程－－是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。它是用泥巴（粘土）成型晾干后，用火烧出来的，是泥与火的结晶。结合幻灯片讲解陶瓷的演变历程。

5、皮影戏艺术发祥于我国陕西、山西、陇西交汇的黄河流域，因其贴近生活、贴近现实、贴近广大民从，所以流传甚广。早先的皮影艺人带着皮影穿梭于各地为人民表演，成为中国式的电影，著名的电影《大闹天宫》就是皮影戏。由于皮影戏中人物的控制，把猴儿们的百态表现的淋漓尽致。

6、其中穿插刺绣、泥塑、编织艺术让学生在幻灯片的帮助下欣赏。

三、让学生谈谈自己喜爱哪几类工艺品，并引导学生说明其原因。教师通过提问加以引导。和学生们一起总结：

1、民间工艺美术的特点——造型纯朴，手法洗练，色彩明快、强烈，形象夸张，因此为广大群众所喜爱。

2、把握住以下几方面来感受、体会、欣赏民间工艺美术。①

实用简洁、因材施艺。②

质朴率真、随意大方。③

热烈夸张、象征寓意。后记：

学生对民间工艺美术作品有了一定的理解，并掌握了一定的美术欣赏知识。《幽默人生》

一、教材分析

《幽默人生》本课从民间表演艺术中的丑角、美国喜剧大师卓别林、我国相声大师侯宝林等滑稽幽默的形象导入漫画的教学。教材介绍了漫画的设计特点及相关知识，为学生更好地了解漫画设计提供基础知识。漫画教材包括人物的情感、外形、动作、声音、速度和场景的再现等表现知识，并有漫画示范作品及学生作业。

二、教学目标

1、知识目标：使学生了解幽默的多种表现形式和漫画的有关知识。

2、技能目标：使学生掌握漫画的设计和绘制方法，提高创意能力，形成设计意识。

3、情感目标：培养学生学习漫画的兴趣和幽默乐观的生活态度。

三、教学的重点和难点 重点：了解漫画的重要性。

难点：培养学生制作宣传漫画的能力。

为了讲清教材的重、难点，是学生能够达到本课题设定的教学目标，我再从教法和学法上谈一谈：

四、教学方法

依据本课的性质及学生思维活动的特点，充分利用看录象或图片的形式，观赏同学们喜闻乐见的幽默大师的表演，引导学生从平凡的生活素材里挖掘幽默、发挥想象，用自己喜爱的绘画艺术语言结合漫画设计的手法来再现幽默诙谐的画面，实现自己的创作意图。

五、学法指导

我们常说：“现在的文盲不是不识字的人，而是没有掌握学习方法的人”，因而，我在教学过程中特别重视学法的指导。指导学生运用漫画，再现幽默诙谐，从而表达学生自己的思想、情感，让学会以乐观的态度审视人生、面对人生。并使学生具有自主参与意识及合作精神，能充分发挥自身的探究能力、交流表达能力。

无论是教法，还是学法，都要全方位的渗透到教学程序中去。

六、教学程序

本节课教学由导入、新授、尝试创作、小结、布臵作业五个环节组成。

1、导入新课（3分钟）

（1）播放《三毛流浪记》思考：三毛的形象给你怎样的感觉？

（2）小结：对漫画中的人物我们可以进行大胆的夸张，甚至变形，为自己要表现的思想服务。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验：漫画来自于生活。

2、讲授新课（20分钟）

（1）学生拿出课前准备的图片或漫画书，模仿喜爱的漫画形象，感受漫画、激发兴趣。

（2）观察、思考：你的漫画在表现形式上的特点？（小结：漫画的形象夸张、幽默，能表达一定的思想感受）

（3）你能用漫画的手法来表现人物的特点和感觉吗？（害怕、开心等；人物的五官、动作等；也可以试画动物。）

3、尝试创作（15分钟）（1）讨论创作内容。在欣赏漫画的时候大家讲了这么多有趣的有可能出现的结果，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？

（2）互相交流、启发用漫画来表现生活。用学生喜爱的绘画艺术手法描述一位熟悉的人或可笑的事。内容健康幽默，表现夸张，有个性。主题要明确，画面要完整。

4、课堂小结（5分钟）

学习本课后，让学生能够在生活中多去发现一些有趣得艺术形象，动手把他们表现出来，丰富自己得课余生活。

4、布臵作业（2分钟）

课后让同学们多留心，去拍摄一些幽默的照片，去发现一些可笑的事情。

《珍惜我们的家园-美术与环境》

教学目标：

知识目标：掌握招贴画的基本知识，了解招贴画的表现手法和设计要求。能力目标：学生学会设计、制作简单的环保招贴画。

情感目标：学生更加关注人类生存的环境问题，增强环境保护意识。教学重点：能够进行简单的招贴设计。教学难点：能创作出构思巧妙的招贴画。教学方法：先学后导 课业类别：设计课 课

时：1课时 教学过程：

一．创设问题，导入课题。

通过多媒体展示“破坏地球环境”为主题的环保MTV视频短片。教师问：同学们，通过看了片你们有什么感受呢？（学生交流，回答）对，我们生活中出现了动物被掠杀、环境被严重污染，水资源被浪费等现象。那我们希望生活在怎样的环境中呢？就像同学们所说的，我们需要清新、自然、环保的环境。那我们该怎么做，怎样保护我们的家园呢？现在，我们就一起来学习《珍惜我们的家园—美术与环境》用课件展示课题，知识目标、能力目标。二．自主探究，感悟新知，整合目标。

同学们，我们今天学习画招贴画，招贴画有很多种主题，这节课我们主要学习的是环境保护主题。下面自读教材并思考（结合自学提纲1，见课件）1.什么是招贴画。2.招贴画的设计手法 3．招贴画的设计要求。三.互动学习，质疑解难

大家看一下课本上和屏幕上的几幅作品：《珍惜我们的世界》、《保护水资源》、《呼救》、《保护朋友》、《珍爱地球，保护环境》等等。1.小组讨论 分组：以坐位相邻的前后桌4人为一个小组。讨论议题：（结合自学提纲2，见课件）（1）这几幅作品运用了什么表现手法？（2）怎样来表达突出主题的？

（3）看看它们是如何通过巧妙的联想来表现环境保护主题的？ 2．教师收集信息，点拨归纳

通过大家的分析，我们对招贴画有了初步的认识。从同学们的交流中看出巧妙的联想，能更好的突出主题，传递信息。所以，设计招贴画还要发挥同学们丰富的想象力以及巧妙创意手法。四．延展学习，内化知识 1.提出作业要求

同学们在欣赏招贴画以后，感受到了招贴画的艺术魅力和感召力，大家也来展开想象的翅膀，根据招贴画的设计要求进行创作。看作业要求课本第13页：关注你身边的事，各小组讨论选择给各自留下深刻印象的与环保相关的事，每组合作创作完成一幅以环境保护为主题的招贴画，主题要明确，构思要新颖，构图要突出主题，形式感要强。

2.各组选择环保主题和素材完成作业（优等生帮扶中等生、中等生帮扶学困生）

学生每人创作完成一幅招贴画.作业时间20分钟。（教师巡视，指导作业）3.作业评选、展示

小组长组织各小组的同学进行作业评选，评选出本小组2-3幅优秀作品，派出代表在全班进行展示，并讲述作品的创意和主题表达，同学们你们都是评委，看哪个小组的作品最具有特色，体现了不同的风格。老师进行点评，从同学们的课堂作业中，可以看出大家有不少很好的创意，都能较好地反映出同学们对环境保护问题的重视。通过老师和同学们一起评选，评出创意优胜组，环保优胜组，团结协作组，独特表现组以资鼓励。教师反馈

同学们通过这节课的学习，在课下多用心总结环境保护问题，进行宣传，不但要从自己做起，也要不断提醒他人，增强环保意识，让我们一起共同关注环境保护, 共同珍惜我们的家园!4.反思归纳

看了学生作品后，教师与学生交流分享学习感受。【课后反思】

美术教育是一种人文的教育，是个体与学习环境和谐共处的教育。打破传统的教学形式，以学习者为中心，引导他们乐于接触、感受，融入其所臵身的学习内容，使学生因为参与而感到发自内心的愉快，才能激励学生积极主动的进行美术学习。本课过程中，我极力解放学生，让他们联系我们韩店的环境实际情况：大工业化的到来、水污染（天兴化工）、空气污染（胆碱厂、电厂）等实际情况出发，利用招贴画发出倡议，引发社会关注环保。

《走进陶瓷世界》教学设计

一、教材分析：

本课是江西版美术实验教材8年级下册的内容。陶瓷是人类的伟大发明，更是我国古代文明的重要组成部分。而我们中国人为拥有瓷都景德镇更感到骄傲与自豪。教材以开始阶段设计的两个“谈一谈”为起点，结合学生年龄特点和生活经验，引导学生了解陶瓷文化的造型艺术，装饰艺术，认识陶与瓷的不同概念，构筑了审美的主线。以大量图片介绍陶瓷的制作流程，不同社会功能的陶瓷作品（器具），引导学生从技能层面上对陶瓷的理解。教材最后以学生分工合作完成设计，制作陶瓷模型为终点，使学生从学习中体会中国文化的博大精深。意在培养学生的创新精神与实践能力，锻炼学生脑，手，眼的协调能力。

二、教学目标：

1、知识与技能目标

（1）、通过多媒体直观展示，以及教师带来的陶瓷作品，让同学们陶瓷的功能，造型和装饰特点，制作流程有较全面的接触和认识。

（2）、运用所理解的知识，尝试在纸面上设计并装饰陶瓷，并通过语言描述自己的设计理念。

2、过程与方法目标

（1）、利用课前准备和学生展现自己作品的过程，积极培养学生自主探究的学习习惯。

（2）、利用对比的直观教学法，层层推进的启发学生自己总结出本课的知识点。

3、态度与情感目标

（1）、由欣赏陶瓷使学生充分感受祖国文化的博大精深，培养其民族自豪感。

（2）、完成作业的过程是让学生感受传统文化的魅力，带给我们热烈质朴，纯真的感觉，从而进一步理解传统文化的内涵。

4、德育目标

（1）、通过本课学习使学生了解，传承和发扬民族传统文化是我们义不容辞的责任。

（2）、了解景德镇，教育学生热爱自己的家乡，热爱我们的伟大祖国。

三、教学重点

学生学会从身边事物出发认识陶瓷文化，了解陶瓷制作流程，陶瓷的社会功能，和造型装饰特点。

四、教学难点

陶瓷造型，装饰特点的掌握，实践和进一步设计制作。

五、教具准备

1、多媒体课件、瓷器资料等、纸T桖衫；

2、教师本人绘制的陶瓷作品、范画；

六、学具准备

1、水粉（彩）颜料 2 供学生绘制的陶瓷模拟器物。

七、教学方法

1、赏析法

2、启发引导法

3、讲解法

4、互评互议法

5、互助互动法

八、教学过程

一、课前准备

课前一星期，绘制了一件有陶瓷装饰纹样的纸T桖衫。

二、以学生为主体，引入本课内容。

1、欣赏歌曲，激趣导入。

师：老师带来了一首歌曲，请大家一起来听听，看看你能猜出这是一首什么歌曲？（播放《青花瓷》）

提问：听了这首歌曲，你有什么感受？

2、交流感受、出示课题。

提问：“同学们，这件纸T桖衫上都是些什么图案？”答：“陶瓷图案。”“你们喜欢，想了解陶瓷吗？”（引出本课的教学内容，为后面陶瓷艺术的概念学习做铺垫）。

板书：走进陶瓷世界

三、欣赏与发现

师：说到瓷器，很多人都知道汝、官、哥、钧、定，而汝窑作为五大名窑之魁首，据统计目前全世界有记录可查的汝窑仅有六十余件，其珍贵程度可想而知。（在欣赏与发现阶段，用多媒体资源让学生欣赏不同种类的陶瓷作品，自己并未做过多的讲解，把思考的时间充分留给学生，让他们自己体会对这些作品的印象，把思考留给了学生。美术本身是心灵的修养，需要的是思考。）

1、情感教育

提问学生对景德镇的印象和了解，然后讲解瓷都景德镇的历史地位与艺术特色。通过直观对比，使学生认识景德镇瓷器的白如玉、明如镜；通过触摸景德镇特产的薄胎瓷，感悟它的薄如纸；通过倾听，领会景德镇瓷器的声如磬。

结论：景德镇古称昌南镇，宋代真宗景德年间改此名。即成为全国制瓷中心。其产瓷器有明如镜，白如玉，薄如纸，声如磬的艺术特点

2、突破本课知识点

播放陶瓷的制作流程录象段片，对学生进行直观教学。观后，师生共同归纳陶瓷制作的流程，并组织进行讨论。

结论：陶瓷的制作程序一般经过7个阶段：

（1）、炼泥阶段(炼泥的目的是为了排除泥中的气泡,防止烧成中发生暴烈现象.揉泥能使各部分的泥和水均匀,并具有柔软的韧性,水分的多少,决定着泥的可塑程度.)（2）、使泥成形(有拉呸成型与手工成型2种方法)（3）、晒呸（4）、修呸（5）、上釉（6）、烧制（7）、装饰

在讲解到上釉阶段时，我适时取出自己绘制的青花瓷盘和新彩、粉彩瓷盘让同学们看一看，摸一摸，并在我的讲解下认识到：陶瓷装饰分为釉上彩和釉下彩两种主要形式。

结论：釉上彩（有新彩、粉彩、贴花）成瓷后的造型表面进行彩绘有国画 油画 水彩画等多种装饰效果经过750到850度的烧烤.釉下彩（主要是青花）在干燥后的泥呸表面进行彩绘,颜料本色与烧成后效果完全不同,用水来调和颜色层次经过1300度的高温烧成.通过多媒体的直观教学，和自己带来的陶瓷作品，并把自己的陶瓷作品传下去，让每一个同学都零距离的接触到瓷器，使学生对祖国的陶瓷文化有全面整体的了解和认识。

提问：同学们，你们身边都有些什么陶瓷物品？（学生回答：花瓶、餐具、瓷砖等。）

引导同学们对这些物品进行社会功能的分类：陶瓷主要有建筑瓷，艺术瓷，和日用瓷三大类。

让一个同学走上讲台，闭上眼睛，分别摸一摸陶器与瓷器的茶杯，让他（她）感觉下，哪个是瓷器的？为什么？两个茶杯分别给你一种什么样的触摸感觉？从而引入对陶与瓷的区别与联系。结论：陶的原料是陶土(一般黏土)烧制一般不超过1000度。瓷的原料是瓷土(主要是高岭土)烧制一般可达到1200度以上。从肉眼上看陶土黑，而瓷土白皙。它们都经过烧制而成。

四、在实践中理解和体验——互助互动式的设计制作。

我首先创设一个别开生面的情境；老师将要举行一次陶瓷艺术展，需要现场招聘陶瓷艺术家对陶瓷进行装饰。根据初中生特点，一定会非常好奇与兴奋，并蠢蠢欲动。我随即取出一个陶瓷模型，快速进行装，讲解具有陶瓷特点的装饰原则，进一步激发他们的创作欲望。

当每件陶瓷模拟品都找到自己设计的主人后，我鼓励其他同学找到与自己有共同艺术见解的设计师作为合作伙伴，同学们开始互助互动式的设计制作。并发放在上学期传统纹样的作品给他们以艺术的参考，运用多媒体播放优美的背景音乐，古曲《良宵》。不断在频目中循环播放典雅的各类陶瓷作品。

1、作业展评——交流评价，展示自我

组织各设计组派出代表讲述本组同学陶瓷艺术装饰的构思，与设计原理。重点是让学生描述自己的创意和情思，使学生增进和自己作品的感情。并不断鼓励其他同学说出在这次博览会上你最喜欢哪件陶瓷作品？为什么？在欢快的互评互议声中，愉悦地结束本课的教学。

五、课后拓展

鼓励学生用装饰好的陶瓷模型，装饰自己的卧室，使美术课程真正走进他们的生活。

六、深化本课内容：布臵课后思考题，下节课分组讨论 我们试着设计一组精美地能体现中国传统文化内涵的餐具或茶具送给世界的朋友，使各国的人民通过工艺美术更深一步认识和了解中国的文化。

红杜鹃 —红色摇篮

教材分析：本课学习领域属于造型表现。本课选取对井冈山的“红杜鹃”的欣赏，导入了中国花鸟画的教学。是将革命传统教育融入美术学科知识技能的学习中去，提高学生运用中国画笔墨的造型能力。杜鹃花的艳丽英姿，富有生命力的审美价值，激发学生尝试花鸟画的兴趣。教材介绍了写意杜鹃的画法，并有画家及学生作品展示，以利于更好地把握本科教学内容，渗透情感教育，引导学生画出既能体现传统技法又富有新意的花鸟画。

教学目标:

1、知识目标: 使学生了解中国花鸟画的形式、特点及表现手法；体会国画作品中托物言志的特性。

2、能力目标:通过欣赏、摹仿意杜鹃花,感受中国画的笔墨情趣,从而提高学生运用中国画的笔墨表达的能力。

3、情感目标：通过表现红杜鹃，培养学生的自强精神。

教学重点难点：教学重点：让学生了解花鸟画的形式、特点，掌握写意花鸟画的基本方法。教学难点怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

教学准备:

1、教学课件

2、学生准备: 课本、国画用具等。教学过程:

一、组织教学,激趣导课。

1、(课前)检查材料准备,播放《英雄赞歌》音乐。

2、了解学生对花语的认识。

3、展览几幅花的美术作品,提问其象征意义。(牡丹、竹子、荷花、梅花、菊花、兰花)

4、出示杜鹃花图片,问:这是什么花?你对它有什么了解? 教师:杜鹃花还是中国革命的摇篮井冈山市的市花,又叫映山红。就是在电影《闪闪的红星》插曲中演唱过的《映山红》。(看视频《映山红》)

5、总结:在那硝烟弥漫的战争年代，在那艰苦卓绝的岁月里,无数像潘东子的妈妈一样的革命者,抛头颅洒热血,终于换来了今日的幸福生活。而那满山血一样红的杜鹃,不正像他们顽强不屈的魂灵吗?

二、讲授新课:

1、欣赏现代画家王晋元的《血染的杜鹃》、《遍青山红了杜鹃》:(1)这两幅画属于什么画种?什么技法?(2)国画特别是写意画作品都有本身的象征或比喻意义,谈一下你对这两幅画的理解?

2、简介画家王晋元生平。

3、了解杜鹃花的形态布局特点。

4、欣赏形态各异的杜鹃花图片,并引导观察。

5、教师演示，学生体会。

三、学生练习:

1、要求:摹仿或创编一幅写意杜鹃,表达本身对革命先烈的怀念或对美好生活的嘉赞。

2、学生作画,教师巡回指导。(放音乐《映山红》配合演奏音乐)

四、作品讲评:

1、展览部门作品,师生配合评议。

2、提醒学生修改以及打叠整顿本身的作品。

五、讲堂总结: 愿同窗们的青春像杜鹃一样的艳丽,生命像杜鹃一样顽强。

《会动的画》教学设计

教材分析

会动的画，简而言之，既可称其为动画，教材中采用的图片呈现从中国传统美术到当代艺术的众多不同形式的“会动的画”，并通过文字介绍了传统中不同艺术间的联系、艺术与科学的联系，对于学生认识传统美术与当代艺术的差异，了解艺术表现形式的多样性和艺术的发展，会产生很好的作用，教材还展示了简便易行、贴近学生实际的动画小试验，有利于学生理解本课的内容和提高动手实践能力。

本课内容在引导学生完成设计制作练习的同时，还重视挖掘教材在欣赏、理解艺术方面的价值，《走马灯》、皮影人物《雪花袄万字花裤腿旦》等就是很好的例子。它能让学生扩大艺术视野，提高审美能力。

本课中内容形式丰富，从多个角度来展现会动的画，同时也注重了学生动手能力的培养，可操作性较强，教师可以从多个角度入手展开课堂教学，大量的图片欣赏可以充分调动学生的积极性，展开想象，培养学生的创造性思维能力。

学生分析

本课是初中二年级美术课，学生非常喜欢上美术课，表现欲望强，他们已有一定的基本功，可以进行简单的图形绘制，并能在此基础上进行一些创作活动，同时他们已有较强的动手操作能力，通过小组合作交流，能够制作一些较为成功的作品。设计理念

以活泼多样的教学方式，激发学生的学习兴趣，充分调动学生积极性，进一步培养学生欣赏、理解艺术的能力、交流合作的能力以及创造性思维能力。

教学目标

知识目标：让学生了解艺术表现形式的多样性，了解不同形式的会动的画，加深学生对艺术的理解。

能力目标：让学生学会自己动手设计制作简单的“会动的画”，培养学生的创新能力。

情感目标：学生通过欣赏我国民间传统的“会动的画”，感受中国传统美术的魅力，引导学生弘扬民族文化艺术的意识。同时让学生在设计制作活动中体验动画制作的乐趣。

教学重点：

引导学生欣赏传统与现代的“会动的画”，同时指导学生完成“会动的画”的设计制作。

教学难点

在欣赏中注意启发学生进行有对比的欣赏，注重传统“动画”与现代“动画”之间的联系。动画制作时应注意物象动作的连续性。

教具准备

课件，绘制完成的动画小册子和长纸条，取景框。

学具准备

铅笔，小册子，长纸条，取景框。

教学过程

一、导入阶段

1.让学生在投影灯光前做简单的手影，并互相交流各种手影造型。

2.教师搜集一些手影造型，并和学生互相研究，排演简单的手影戏。（设计意图）

充分调动学生的积极性，引导启发其想象思维，进行手、眼、脑协调性的锻炼，同时给学生展示自己的机会，培养协作精神。

二、欣赏阶段

教师过渡语：

同学们，刚才我们共同感受了手影戏的表达，下面我们要欣赏一段舞蹈，它是由我国的民间戏曲改编而成，同样是利用光影效果来完成的，欣赏时请大家注意舞蹈人物的动作特点。

1.欣赏《俏夕阳》（多媒体播放课件）。

欣赏完后，由学生分析舞蹈动作，并引入皮影戏欣赏，欣赏分为两部分：

⑴皮影图片欣赏（多媒体展示）

A学生欣赏图片并说出皮影图片的造型特点，色彩特点，以及镂刻特点。

B教师补充有关皮影戏的知识（多媒体展示）。

⑵皮影戏欣赏（多媒体展示）

教师引导学生欣赏皮影戏，并带领学生了解皮影戏的幕后演出情况。

2.欣赏课本中剪纸动画，感受灯影效果。

（设计意图）：让学生感受中国传统美术的艺术价值，培养并引导学生的审美取向，鼓励学生去弘扬民族文化，保护民族文化遗产。

3.欣赏走马灯

由学生看书，了解走马灯的制作方法，并说出走马灯能够转动的物理原理。

4.欣赏FLASH动画－－《小小系列作品》

教师过渡语：刚才我们欣赏的是我国民间传统的会动的画，现代由科学技术的发展，动画的制作方法也更加先进，形式多样，下面我们现代动画作品，欣赏中要注意观察其动画形象特点，欣赏后大家要回答以下问题：（教师设问）

⑴FLASH动画有什么特点，从色彩、造型方面考虑。

⑵生活中我们常常看各种动画片，你最喜欢哪些动画形象？

⑶你了解动画制作的原理吗？能否简单描述其制作过程。

⑷传统的动画与现代动画的联系与区别有哪些？

（设计意图：大量的图片及影像资料欣赏，丰富了学生的视野，通过各种不同艺术形式的欣赏，能让学生产生视觉上明显的对比现象，从而有利于学生对其各自的特点进行分析，理解各艺术形式彼此间的发展和联系，艺术与科学的联系。）

三、实践阶段

教师过渡语：刚才我们欣赏了古代、现代动画作品，并初步了解了动画的制作原理，下面请同学们自己实践一下，自己动手制作会动的画。

1.制作时提示：

可根据课本中的飞鸟动作进行动画制作，可采取长纸条形式，或翻动小册子的形式。

可自行设计动画形象，比如：依照＜小小动画＞形象进行制作，也可进行风景、动物、人物面部表情变化等制作。对动画线条的要求：准、挺、匀、活。

（设计理念：培养学生的创造性思维，给学生足够的想像空间进行创作，引导学生对多种形象的设计进行尝试。）

四、评析阶段

1.作业完成的学生将其作业在实物投影仪上进行展示，并自评，其他同学欣赏并评价其优点，提出好的建议。

2.教师作简单的点评。（设计意图：实物投影仪可以将学生作品清晰地展现在大家的面前，给学生创造了展示自己的机会，通过展示，增强了学生的自信心，并让学生有机会进行自我评价与互评，培养学生辩证地看待事物的能力。）

五、总结

1.学生小结

由学生总结，通过本节课的学习，学到了什么知识，自己的动手操作能力如何，从其他同学身上学到什么，以及从中得到的启发。

2.教师小结

会动的画，简而言之就是动画，本节课大家欣赏了多种动画形式，并自己尝试制作了会动的画，效果非常好，希望大家在课下时多观察、多动脑、多动手，利用课余时间，创作出更多的艺术作品，丰富自己的艺术视野，提高自己的艺术素养。

教学反思

本课通过展示动画、体验动画、分享创作成果的喜悦三个部分来完成。学生的学习积极性高，能用所学知识表达自己对动画的理解，发展了形象思维，学会了技能技法，提高了学生的美术素养。通过评价同学作品，吸收他人的优点，激发新的创作灵感。

教师收集学生在课堂中的反馈的信息，同时了解学生的心理。总结分析，更新方法，提高了教学效果。

《做一回服装设计师》教学设计

【教 材】义务教育课程标准实验教科书江西版八年级下册 【学习领域】设计〃应用 【教学对象】初中二年级学生

【授课时间】2课时（本课为第1课时）

一、教学思路

本课程的设计思路是依据国家美术新课标中提出“美术学习从单纯的技能技巧层面提高到美术文化学习的层面，从而使学生更好地学习美术。”的理念来进行设计。本课从欣赏各种服装入手，展示不同职业身份的着装风采，从而引进服装知识的学。从服装的实用性、观赏性与地域性等方面让学生接触到服装设计中的款式、面料、色彩与图案的有关知识。进而引导学生学习服装的制作方法步骤，最后请学生大胆上台推销本组的作品。

二、教学目标

1、知识与技能：

①、通过对不同服装的介绍和欣赏，了解服装设计要素，提高对服装文化的审美水平。②、能大胆运用语言、文字、图像等形式表达自己对创意服装作品的理解。③、初步掌握服装设计的手法，结合本土文化传统的某些图像元素进行设计草稿。

2、过程与方法：

①、在欣赏交流中学会观察、比较、分析、讨论、归纳、概括的学习方法。②、在设计表现学习中感受、运用、体验服装创作的设计手法，学会合作。③、在评价活动中，学会大胆表达、交流。

3、情感、态度、价值观：

①、培养借鉴与继承的美术创作能力及传达情感，交流合作的综合素质。②、激发学生对服装设计的兴趣及对“美”的感悟，唤起学生对本土文化、环保意识的关注。

三、教学要点

1、重点：让学生根据服装的设计要素，设计制作服装效果图。

2、难点：围绕设计主题，设计出构思新颖、风格独特的服装

四、作业要求：

建议运用本土文化的某些元素进行联想创意，设计一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图。

五、教学活动过程

1、教学方法：讲授法、讨论法、观察比较法、图示法、练习法。

2、活动方式：采取自主、合作探究式。

3、教学模式：激发兴趣—培养思维—操作体验—评价拓展。

第一课时： 教学

教师活动

环节 课前准备

课

1、上课前老师先请大家来欣赏一段 视频（播放一段“时装发布会”的堂 视频）看完刚才的视频，老师想提 问两个小问题（幻灯片出示）2分钟 引 A、刚才的画面中在进行一项什么活 入 动？（时装表演）

1、多媒体电教设备。

2、范画，制作10张小组牌子

1、带齐学具用品。

2、分成10个小组

学生活动 B、时装表演主要向我们展示了什么

1、欣赏视频，思考、讨论、呢？

（服装，设计师的设计理念）有人说：服装是人的“第一张名片”是人的又一层皮肤，可见服装在我们生活当中是非常的重要。今天就让我们一起来走进绚丽多彩的服装世界，体验设计服装的乐趣。

2、揭示课题：做一回服装设计师

一、欣赏服装，分析服装特点。12 分钟

1、小组交流，积极回答，看图片。

回答老师提出的问题。听

讲。

课

1、教师提问：平常生活中我们一般 见到的服装类型有哪些呢? 堂（职业装，学生装，时装，休闲装，民族服装等）

发 嗯，同学们说的不错，先来看看我 展 们最熟悉的学生装—校服。

2、这是港台的校服，再看看我们的2、看图片，小组交流，积 校服，有什么不一样？（给人朝气 蓬勃的感觉，相信大家要穿上这样 的校服，就没有人会好意思穿拖拉 板了，）

极回答。

3、看图片思考（一位同学

3、再看职业装的特点：颜色比较单 纯，线条流畅，干净利落，端庄大 方。

回答）

4、看图片，小组交流，积

极回答。

5、看图片，观察、思考，针对设问作分析、判断。

教师提问：请问设计师为什么这样 设计呢？

（是对服务对象的尊重，使着装者 有一种职业的自豪感、责任感，便 于沟通。）

4、教师提问：这是什么服装呢？（休 闲装）我们穿休闲装时感觉怎么 样？（非常舒适、放松的感觉。）那

一般舒适的衣服会以什么面料为主？

（棉布，柔软的纱布等）

5、再来看看民族装有什么特点呢？（款式一般比较保守纯朴，颜色多 彩，面料大多是棉、麻、提花布、课 土布等，部分以蜡染、扎染等传统 工艺制作而成，以民间吉祥图案装 饰，多有配饰。）

堂 出示图片提问：这是我国哪个民族 的服装呢？

（是我们海南本土的民族—黎族服 装）

6、听讲，看图片交流，积

极回答。

二、总结设计服装四要素

听讲

1、思考，针对设问作分析

（一位同学回答）

发 同学们可以很快辨别是黎族服装，说明服装师具有地域性的。那么在 我们国家什么服装能代表中华民族 的特色呢？（汉服、唐装、旗袍。）展 对，它们都属于中国传统服装。所

以在我国

举办一些国际重大友好交流活动时，外国友人也

经常穿着这类服装，表示友好尊重。

6、上面我们所欣赏的都是实用性非 常强的服装。出示图片：时装，时 装的实用性较小，没有实用性那为 什么要设计展示它呢？（时装体现 了当下的审美情趣，是设计师时代 潮流观念的展示）

时装款式图案颜色等都给我们什么 样的视觉效果呢？（款式设计前卫、大胆夸张，张扬个性，设计不拘一 格。）

二、设计服装四要素

教师小结：欣赏了这么多漂亮的服 装，大家应该知道，服装不仅仅是 人们追求自身美的一种渴望，同时 也是时代的象征。

1.那么设计制作一件服装应该考虑2.思考，针对设问作分析、什么要素呢？就好比你去服装店买 衣服你会考虑什么？

和老师一起分析。

根据学生的回答，老师总结服装的 设计要素：款式、色彩、面料、图

案（幻灯片出示）2.讲解服装四要素 现在分别来了解这四大要素：

款式上我们一般常见的有这么几大 类，出示图片讲解

（O型A型X型H型Y型 不规则型）

颜色，服装的色彩最容易表达设计 情怀，所以一般都根据设计的主题 来运用颜色。比如；刚开始放的那 段视频，是以海洋为主题的服装，他们主要采用了什么颜色，蓝色，绿色。服装的每一种色彩都有着丰 富的情感表征，火热的红、富贵的3、思考，针对设问作分析 黄、沉静的蓝等。

回答。

4、看图，听讲

面料、图案五花八门，没有固定的课 模式，一般根据设计的主题来确定，美观舒适即可

3.小结：了解这四大要素后，在设堂 计服装之前，我们应该先做什么？ 是直接到市场上买面料回来剪吗？（先构思画出效果图）4展示服装效果图

三、作业，（欣赏用环保材料制作的服装，听老师推销自己设计具有本土文化元素的服装效果图）

发 好，我们一起来看看服装效果图，出示讲解服装效果步骤图，欣赏别 人设计的服装效果图。

三、学生设计服装效果图，教师巡动手设计服装效果图，小组展 回指导 20分钟

（接下来的作业我建议用环保材料设计，欣赏用环保材料设计的服装，教师展示自己设计的本土文化服装效果图。欣赏并学习了那么多的服装知识，相信大家都有表现的冲动了。）

出示作业要求：六人一组设计并画出一幅风格独特、构思新颖的创意服装效果图（下发学习单）A小组讨论，确定服装设计主题 B、服装设计要紧扣主题，制作手法与材料不限，色彩搭配要合理，根

讨论分工合作。

据服装的设计特点，选择适合的图

四、展示设计草稿并介绍自案。注意服装局部的装饰点缀 C、小组分工：绘图设计款式，图案，颜色，写设计服装的创意说明。

己的设计构思，进行自评、互评

四、学生上台展示服装效果图，介绍设计服装的构思创意。5分钟 教师根据每组服装的特点，适当点评。

五．课堂小结：1分钟 今天大家都非常认真努力地完成了自己的作品，设计制作的服装效果图也很棒。下节课同学们把要设计服装用的材料工具带来，我们再来一起制作成品服装。

预计效果

贵在创造的设计艺术——欣赏 学习领域：欣赏〃评述

一、教材分析：

五、听讲，准备下课。

课堂上基本能完成设计草稿，个别组的作业可能要课外补充完

成。

现代设计是科学和艺术、技术与人工智能的结合，它的含义包括了现代工业、商业、公共事业、环境等的造型计划。它是一个从无到有的过程，是一门贵在创造的艺术。本课列举了现代设计中的广告设计与工业设计、新颖广告设计的前提。商业广告《面包车》以“传送带”表现汽车的装载量大、货品种类多，阐述了面包车的独特功能，通俗易懂。公益广告《雨林》以人肺的造型体现了人与自然相依相存的设计理念，构思巧妙。工业设计则体现了现代人精神与物质追求的直辖市统一，注重以人为中心，从人的因素考虑有关的一切活动，并为这个活动创造一切最好条件的设计原则。课文中所选的五件家具设计作品对这一原则进行了直观阐述。

设计是一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化面改变。欣赏时应该从多角度进行评述。

二、教学目标：

1、知识与能力：

了解现代设计以人为本的设计理念，认识创造精神在现代设计中的重要性。

2、过程与方法：

掌握欣赏设计的方法，能对设计品的形态、色彩、材质、等方面所带来的美感进行评述，能理解设计的创意理念。

3、情感、态度与价值观：

通过作品欣赏，引导学生集训创造在人类文明进程中的重要性，培养学生的创造意识。

四、教学重点：

掌握现代工业设计的一些基本知识，以及现代工业设计在现代社会中的重要作用。

五、教学难点：

本课内容涉及面广，学生在短时间内难以理解，因此尽量减少本课内容，降 低课程难度。

六、教学准备：多媒体课件、课外资料图片。

七、教学课时：一课时

八、教学过程：

一、课件展示（课件展示几组设计图片，引导学生欣赏，师生共同分析）

教师导入：设计，从本质上讲是一种造物活动。因为物品的制造首先需要设计。在手工业时代，设计者与制造者往往是同一个人，没有明确的分工。工业革命后，随着以批量生产为主要特点的机器生产方式的形成，产品的制造与设计开始有了明确的分工，尤其是在发达国家，逐渐形成了设计艺术这一新的艺术领域。设计涉及到了现代社会生活的方方面面，最觉的有广告设计、工业设计、商品包装设计等等。这里从高等设计和工业设计中选择了一些优秀的设计供同学们一起欣赏，以便对现代设计艺术有所了解，同时学习一点评价设计的方法。

二、欣赏评述

（一）广告设计

1、商业广告：在我们生活中经常看到各种各样的商业广告，只要一上街，则随处可见，五花八门，应有尽有。如：楼房销售广告；汽车销售广告；超市销售广告等等。教师引导学生：欣赏广告设计首先应注重广告的创意，好的广告一般立意比较独特，如“面包车”广告。提出“如果你拥有这车辆，你最喜欢的是它哪方面？”“这辆面包车还有哪些用途？”等问题，引导学生共同欣赏评述。

2、公益广告：欣赏公益广告，要注重公益广告是否达到传播社会文明、弘扬优良道德风尚的作用，要看作品能否让观众轻松体会到作品所阐述的道理。在欣赏评述中，教师努力激发学生参与意识，鼓励学生评述作品，看学生能否准确评述公益广告所弘扬的社会道德风尚、构思立意的新颖，以便认识公益广告注重与观众心灵上的“一拍即合”的特征。如《雨林》将人的肺（生命、生存）与环保的重要性通过图形联系在一起所产生的视觉震撼。从中体会创意的巧妙，并重渗透环保教育。

（二）工业设计：

生活中常见的众喜爱的家具、生活用品、汽车等工业产品，都是经过工业设计师精心设计的。现在我们从材料、形式、功能等多角度进行欣赏以下工业产品。

1、《瓦西里钢管椅》，钢材易于加工，强度大，又具有材质美的特点。造型上简洁大方，既适宜人使用，又具有现代气息的新造型、新结构。

2、《蛋形椅》《天鹅椅》都是采用当时最新技术，即热压胶合整体成型和发泡聚苯乙烯壳体成型，单纯的颜色，简洁的造型，给人舒适的感觉，看到了就忍不住想坐一坐。其造型与色彩，既使人坐得舒适而又具有雕塑般的美观。

3、《S型堆叠式椅》采用了新技术新工艺——一次模压成型，坐得舒服又具有别致的造型和强烈的雕塑感。色彩丰富又富于变化，堆叠方便，节省空间，适用性强。

4、《服务小车》这辆小车除了在造型显得十分别致外，请同学们说说，它还有哪些优点？（形式与功能的结合）

三、合作交流

（一）想一想、谈一谈

1.购买某种生活用品时你应如何进行选择？ 2.生活用品的设计应该遵循什么原则？

3.通常可以从哪些方面欣赏、分析、评述一件生活用品？

（二）看一看、比一比

手机：（分组训练，相互讲解）

A款：外形方正规整，蓝色的屏幕和银色的机壳形成色彩的差异，喜欢它的人应该是工作严谨，一丝不苟的人。B款：精致小巧的外形，机盖上镶嵌着璀璨的宝石，更显得高雅尊贵，是很多女士的掌中爱物。

C款：流线外形和金属质感，传达出独特的信息，机盖合起后呈简洁的弧形造型，活泼的式样加上多种富有青春气息的色彩，深受年轻人的喜爱。拿在手中，臵于衣袋，都会使人感到很舒适。(录音讲解，学生对照。)

四、课外拓展

课件展示几组日常生活用品，在学生浏览欣赏的过程中提出要求：

1.在平常能针对各种常见生活用品的设计，分析其优缺点，提出改进的建议。2.在父母、亲友购买生活用品时，能运用所学知识，为他们提供合理的建议

五、教学反思：

第二篇：八年级下册美术教案全册

人教版八年级下册美术教案全册

第一单元美术作品的深层意蕴教案设计

第一课时：欣赏与评述（活动一）

教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学 一 组织教学 二启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三 新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。

物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义 ２ 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３ 几种美术表现语言形式 建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结

总结本节课的内容

第二课时：欣赏与评述（活动二）

教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。课堂教学 一 组织教学

二 导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。（教学参考资料）《米洛斯的阿芙罗蒂德》雕像的欣赏 1．关于“残缺美”。

断臂的维纳斯一出土，就得到了世人的普遍的赞誉。19世纪一些顶尖的艺术家、文学家更是极口赞美它。比如，罗丹说：“抚摸这座像的时候，几乎会觉得是温暖的”，“这是神品中之神品!……这是中正和平的肉感，经理智熏染过的生之喜悦”。

一、爱和美的永恒象征

二、千古美谈的思考──话说“断臂美人”

（一）高洁的精神美

“维纳斯”是古希腊神话传说中的美神，也是爱神。主管爱情、婚姻和保护家庭。她天生丽质，心地善良，热心助人。但自身却很不幸，没有幸福的爱情和家庭。人们出于同情、感激和美好的愿望，崇拜她，把她视为“美好、善良、正义”的象征。

（二）理想的造型美

感人的题材内容与高洁的精神，要通过恰当完美的艺术形式来体现。形式美也是艺术作品抓住观赏者的第一要素。太多，减之一分太少，精练含蓄，言有尽而意无穷。雕像

（三）完整的艺术美

《米洛斯的维纳斯》在发现时就没有双臂，所以又称“断臂美人”。手臂的残缺，在现实生活中，当然不能说它是美的，但作为艺术美中的残缺，就要另当别论了。艺术美所描绘的对象不仅是自然美和社会美，而且也可以反映自然丑和社会丑。

三、缺损中见完整

据说维纳斯的胳膊在19世纪出土时还完好无损，右手提着将要滑落的裙裾，左手托着一只苹果。可不知在何时何地两条胳膊神秘地失踪，给世人带来无限惋惜。后来，“断臂的维纳斯”成了“缺憾的美”或“美的缺憾”的代名词。

一、天才少年

二．科学巨匠

三．艺术大师

四．文艺复兴精神的代表

总结本节课的内容

第二单元纹样与生活

第一课了解纹样 教材分析及设计意图】

本课选人民义务教育教科书美术八年级下册第二单元。本课在教学资源安排上通过日常生活切入，列举家居、服装、瓷器、工艺品等物品上的纹样，引导学生对周围物品的关注，思考纹样在生活中的意义和作用，领会纹样的结构形式。整个教学设计思路都充分贯彻学生的自主性学习，以学生为本的教学理念，并充分发挥学生间协作所带来的有效作用 教学目标】

1.知识与技能：通过图片赏析和活动体验，学生能够了解与掌握单独纹样的特点与设计 要素，并能运用设计要素设计一个单独纹样作品。

2.过程与方法：在赏析中领会，在活动中体验，在合作中创意，在评价中认知，让学生

充分感受纹样作品的设计特点，并选择富有创意的设计构思进行作品创意。

3.情感态度价值观：通过学习，养成善于观察与发现的审美眼光，体验创意设计带来的 乐趣，从中享受创意的喜悦与成功的快乐。教学重点】

纹样设计各要素剖析，学习创意图形的构思方法与表现手法。【教学难点】

如何引导学生完成“纹样——联想——创意”的学习过程。【教学准备】

教师准备：多媒体设备、剪纸

学生准备：绘画工具。教学过程】

一、创设情境、导入课题

1出示一张写实的 图片与一张纹样的图片，请学生比较不同。总结答案，归纳纹样的定义，纹样的 定义：纹样是一种实用性与装饰性的相结合的 艺术形式，有较强的主观性，趣味性和 规律性。

2.播放一组生活图片，教师 引导学生欣赏，说说在 这些图片中 你找到了哪些纹样？？？

二。发展阶段：

教师 播放课件展示一组生活中运用到得图片，引导学生：早在 远古时代，我们的祖先就已经将纹样用于生活中，请大家欣赏图片，思考并回答 问题：请你想 想，我们生活的在哪些地方会 见到 纹样？？窗帘，被单，沙发罩，地毯。教师展示相应的图片后提问：这些纹样按照不同的 题材 如何划分??纹样的题材分为： 植物纹样，几何纹样，动物纹样，风景纹样，人物纹样。分别图片展示。

三.深入阶段，纹样的构图及组织形式。1.欣赏了这么多的精美的纹样，大家 会发现，这些美丽的纹样在构图和组织形式上有一定的规律。下面我们了解纹样的构图形式：请同学们以小组为单位分析纹样的构图特征。教师 总结：纹样构图形式有 对称式和均衡式两种。对称式严谨和理性，具有庄重感。均衡式灵活和感性，具有轻松感。

2.纹样的 组织形式：出示一组纹样，请 学生比较分析各自的 特征。总结：单独式纹样：具有相对的独立性，并能单独用于装饰的纹样。有 对称和均衡两种。适合式纹样：适合纹样是有单独纹样发展而来的。它是图形的变化收到了外形的限制，造型要与外形轮廓相吻合的纹样。连续式纹样：二方连续和四方连续。二方连续

是指一个单位纹样向上下或是左右两个方向反复连续循环排列，产生优美的，富有节奏和 韵律感的 横式或纵式的 带状花纹，亦是花边花纹。用剪纸的方式，展示二方连续

和四方连续，同时用 图片来 展示。

四.欣赏体验：教师 播放课件，请学生欣赏精选的纹样图片，开阔学生视野，打开思路。五.巩固阶段：教师出示一组纹样，请 学生抢答的 形式，从题材，色彩，构图。组织形式给出 正确答案，六 课程 小结 ：总结 纹样的 知识点，为下节课学习设计纹样 教学做好铺垫。的纹样》教学设计

常州市新北区吕墅小学

周婷

一、【教学内容】 人教版小学美术五年级上册第三课《美丽的纹样》。

二、【教学目标】

1、知识目标：了解适合纹样的基本知识，掌握其图案装饰的一般规律，知道适合纹样在日常生活中的广泛运用；

2、技能目标：尝试设计一组美丽的适合纹样；

3、情感目标：通过欣赏和设计适合纹样，提高学生的审美、设计能力以及美化生活的能力。

三、【制定依据】

1、内容分析：

《美丽的纹样》是人教版小学美术五年级第九册中的一节造型表现及设计应用课程，主要是学习“适合纹样”的相关知识。在新课程中对于五年级的造型表现及设计应用的教学目标有明确要求：“运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理，了解一些简单的创意，设计方法和媒体的加工方法，进行设计和装饰，美化身边的环境。” 基于以上要求，我将本课的教学重点设计为：通过欣赏，了解什么是适合纹样，从而尝试设计出新颖、美观的适合纹样。将本课的教学难点设计为：学习基本骨架的绘制，掌握适合纹样的制作方法。

2、学生实际：

学生通过二、三、四年级对“二方连续”、“四方连续”以及“对称图案”的学习，在造型表现及设计应用领域已经有了一定的基础，在此基础上安排“适合纹样”的学习是十分合理的，符合循序渐进的认知规律。

四、【教学准备】

教具：课件、填图游戏稿，示范工具；

学具：直尺、自己喜欢的作画工具等。

五、【教学过程】

（一）、激趣导入

1、师：今天我们首先来玩一个填图游戏（出示“填图游戏”图）。

老师给大家准备了几个基本型，他们分别是方形、圆形、三角形，我把他们平均的分成了许多分，并在其中的一分或两份中画上了简单的图案：

下面我将为大家示范这个填图游戏的规则，请仔细观察。

2：请大家玩一玩这个填图游戏，并展示部分学生填完后的图稿。

【评析：兴趣是学习的动力，我设计这组简单的“填图游戏”，不仅以游戏的形式巧妙激发学生的学习兴趣，同时为学习“适合纹样”的设计埋下了伏笔，还能帮助同学们从游戏稿中认识基本骨架线的作用。】

老师也按照这样的规律完成了一组“填图游戏”，只不过我的图案比你们刚刚玩的复杂一些，请你边欣赏边思考：你能用哪些词语来形容这个图案（课件欣赏适合纹样）？

（生：五彩缤纷、美仑美奂„„）

【评析：让学生带着问题进行欣赏，他们会更认真；学生们在形容这些图案的过程中，积极发言，表述能力有了一定的提高。】

3、师：同学们讲得很棒，总而言之这些简单的图案经过组合以后，就变得非常美丽，今天我们要学习的就是《美丽的纹样》。

（二）、探索学习

1、了解适合纹样：刚刚我们欣赏的图案都有一个共同的特点，就是去掉了他们的外型以后，里面的图案形成的形状仍然跟外面的形状一样，也就是说这些图案都非常适合他们的外型，我们把这样的图案叫做适合纹样。

2、适合纹样有多种组织形式，请大家自学教材，看看有哪些形式？把这些形式都划下来，看谁找得又准又快？（开火车答）

【评析：教师引导学生带着问题进行自学，培养学生的自学能力，充分发挥学生的主体作用和教师的引导作用。】

3、师：谁能来给大家介绍一下这些形式？我先给大家举个例子：

离心式：它的特点是图案由中心向四周发散，用手势比划一下。

【评析：这部分内容学生完全有能力自学完成，虽然能看懂，但不知怎样进行表述，师先示范怎样介绍不同的组织形式，再让学生来说一说，这样就给学生提供了一个参照，学生就知道怎样进行表述了。】

４、学生尝试介绍向心式、离心向心结合式、旋转式、综合式以及均衡式：

【评析：在同学介绍时分别课件出示对应形式的适合纹样，帮助学生进行形象理解】

5、师提示：均衡式这种样式比较特殊，前面几种形式都是有一定的规律的，而这种形式是不规则的，他在视觉上给人一种平衡的效果。

（三）、欣赏启发

1、早在远古时代，我们的祖先们就已经将适合纹样运用于生活中了，请大家欣赏课本中的图片。

2、请你想一想，适合纹样在我们的生活中还常常运用在那些地方？（生举例，师课件展示适合纹样在生活中运用的图片若干）

【评析：大量适合纹样实际运用图片的欣赏，拓宽了学生的视眼，让学生充分认识了适合纹样在日常生活中的广泛运用。】

3、欣赏了这么多精美的图片，我想大家一定很想知道怎样来制作这些美丽的纹样，下面我们就一起来了解适合纹样的制作方法：请学生自学，并向大家介绍三个步骤：定尺寸、定外框、定基本骨架线。

4、请学生思考：基本骨架线和我们刚才玩的游戏有什么关系？

【评析：学生能轻易发现填图游戏中分格的线就是基本骨架线，它起到了帮助我们画图的作用。】

5、并请学生思考，并说一说怎样制作基本骨架线？

师小结：可以用对折的方法，也能用尺子量中点的办法定基本骨架线。

（四）、尝试练习：

师：同学们一定很想展示一下自己的身手了吧？下面就请你设计一幅适合纹样。课件出示要求：

1、先选好某种外形，再根据外形设计填充图案；

2、利用前面学过的对比色或邻近色知识来装饰适合纹样。

【评析：要求学生利用前面学习的知识来装饰美化本课的作业，既复习了旧知，又对学生作业的装饰方法，给出了明确的引导。】

（五）、评价小结

1、学生介绍自己的作品（从图案、组织形式、色彩等方面来介绍）；

学生互相评价；

2、教师点评、小结

同学们的图案设计得非常精彩，相信你们这些小设计师，以后一定能让我们的世界变得更美。

【评析：评价方式采取自评、互评与教师点评相结合的方式进行，遵循新课程的理念，做到了评价方式的多元化。】

（六）、拓展延伸 课后请同学们尝试用电脑绘画中的画图软件，制作适合纹样。

【评析：利用画图软件中的复制、翻转、粘贴等工具，纹样的制作将会更加方便、快捷，让学生充分感受现代绘画方法的优势以及创作手法的多样性。】

第四单元 美好宜人的居住环境

课 时：1课时

课业类型：欣赏 评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

活动二

课 题： 装点居室 课 时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

活动三

课 题： 关注社区居住环境

教材分析：纸版画是凸版画的一种，是绘画和手工相结合画种，它利用最简便的材料（各种纸张）和工具（剪刀），剪贴成具有一定高低层次的版面，通过拓印可以获得多份相同的纸版画作品，很容易激发学生的兴趣，制作过程较为简便，动手又动脑，对中学生创造型思维的培养有一定的作用。

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解版画的艺术特色和材料特点；

2、结合一种版画的制作，了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。

3、培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

教学重点：了解学习版画的基本表现技法。

教学难点：结合版画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、示范演示、讨论合作

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料；不同题材、不同版种的版画作品（图片）；以版画作品作为装饰的居室图片；制作一种版画所需的工具。

学具——课本；自己搜集的中外版画作品图片，制作一种版画所需的工具。

课 时：1课时

教学过程：

一、组织教学：检查学生用具准备情况。

二、教学过程：

1、引导阶段---作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片和以版画作品作为装饰的居室图片，请同学们相互比较并谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入对版画的介绍，侧重对版画不同制版材料和由此产生的不同效果的介绍。

（3）结合版画的特点，结合前一个活动对写意花鸟画小品的认识和理解，着重从材料特点对居室装饰的影响和由此产生的人文特点进行介绍。

2、制作过程

1)、画稿

选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。

2)、制版

用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。

3)、印刷

铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）

4)、完成

请同学们根据自己的认识和理解，根据自己收集的图片素材或事先准备的画稿，结合所学版种的特点进行修改和创作。既可以完全依自己的认识和理解进行创作，也可以根据自己的认识和理解将现成的素材重新组合后创作。注重利用版画的材料特色，黑白或色彩版画均可。

3、作业

由于创作套色版画需要较高的技巧和较长的时间，可以先制作黑白或其他单色的版画作品，然后逐幅着色。也可以分工合作，有的同学刻板印刷，有的同学专门着色，共同用黑白效果创作一幅风景纸版画。

要求：构图中黑白灰组合合理，或有简洁的颜色关系。

三、展示点评：

可以结合作品的创作，以书面的形式，比较版画和写意花鸟画小品对居室装饰影响的异同，谈谈自己的感受。

活动四

课 题：变废为宝——布帖画

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课 时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

² 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

² 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

² 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动五

课 题：铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

活动六

课 题：变废为宝——布帖画

教材分析：

不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，可获得各种各样生动有趣的形象，将这些形象加以拼巾贴，用这种方法制作出来的画，就称之为布贴画。布贴画由于其选材独特，因此更具有独到的艺术效果，受到大众的喜爱。

课 时：1课时

课程类型：造型表现

教学目标：

1、认识和理解装饰画的装饰表现形式和独特的材料特点带来的装饰美感。

2、运用自己能收集到的废旧材料，培养学生的创造能力和动手能力，教会学生利用生活中常见的东西来创造美，以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

3、结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：以拼贴的形式进行装饰画创作，学习拼贴装饰画的基本技法。

教学难点：结合装饰画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教具准备：

范作、布角料、剪刀、胶水。

教学过程：

一、导入

欣赏一些优秀装饰画作品，师生共议：用具有装饰风格绘画来装点居室，以各种特殊材料制成的画或壁饰来装点居室，不仅会使你的家别具一格，独创新意，而且在装饰过程中，将真正体会到发现和创造的愉快。今天我们利用不同质地、不同色泽、不同花纹的布角料，运用不同的剪裁法，变废为宝，创造生活中的美。

二、新课讲授。

1、布料与纸相比，有什么不同？（老师提问，归纳）

质地不同，纹理不同，厚薄不同，花纹不同。（学生活动）

2、布贴画图稿的选色设计，根据现有布料的不同色样和纹理，设计出与之相附的底稿。

3、欣赏范作，讲解布贴画的制作方法：

² 打底稿。将自己设计的画面构思用铅笔画在白纸上。

² 布料剪裁。按照画面不同的部位采用不同的颜色进行裁剪，裁剪时把所画的底稿放在布料上操作，以确保造型的准确；同时在裁剪时要注意到布料的纹理朝向。

² 拼贴画面。将裁剪好的布料按照刚开始的设计进行拼贴。

4、局部示范制作，让学生注意其中的操作过程，尤其是在剪裁时造型的把握。另外，在拼贴画面时，要注意到布料的色彩差异，在个别地方可留出适当的空隙，使画面看上去疏密得当，更富生机。

在拼贴时注意要到纹理的走向，让学生明白不同的纹理朝向会导致不同的作业效果，使得布料的纹理更好地为整个贴画作品服务，增强视觉效果。

5、启发学生进行画面构图设计，可相互讨论一下，确定自己制作的内容和布局安排。

三、布置作业：用布料创作一幅有新意的装饰画

四、作业讲评：观摩优秀作品，对学生作品给予充分肯定，委婉地提出存在的问题，增加学生的自信心。

小结：略

活动七

课 题：铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式

3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

第三单元 为生活增添情趣 课 题：插花

课 型：设计、应用

课 时：1课时

教学理念：

本课属于“设计·应用”领域。设计本课的目的在于引导学生善于利用身边的材料，进行简单的创意、设计，学习制作美化生活的小工艺品，感受设计在生活中的作用。

课本展示了学生的作品，造型各异，夸张、生动，充满了童趣，为学生的创作设计开拓了思路。

教学目标：

1.培养学生利用平时收集的不同形状、色彩的材料，围绕小摆设的命题进行设计与制作，培养创新意识，提高动手能力。

2.培养学生热爱生活的情感，激发学生对设计、制作活动的兴趣.教学重点难点：

重点：用彩纸等材料进行动物造型设计、制作。

难点：纸盒动物小摆设的美感与创新。

课前准备：

教具——示范作品等

学具——剪刀、胶水、纸盒、彩色纸等。

教学过程：

一、组织教学：

二、讲授新课：

1、引导阶段：

教师展示一组纸盒动物的作品。提问：

同学们这些神气活现的小工艺品你知道用什么材料制作的吗？

学生回答,教师总结: 是用彩纸、废纸盒为主，经过加工、制作变成有趣的形象，这就是我们学习的有趣的造型。

活中许多商品的外包装都要用到纸盒，仔细研究纸盒会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

作为商品的包装物，纸盒的造型、色彩、图案、开启结构等方面都凝聚着设计人员的心血和劳动，当商品被使用后，纸盒的作用基本完结，那么怎么能做到废物再利用呢？

2、新课学习：

欣赏课本中的纸盒动物造型作品及教师示范的作品、学生优秀作业，组织学生探究设计、制作的思路和步骤方法。

讨论: ² 如果在纸盒上制作造型，你觉得把小纸盒看作动物的什么部位？

² 你认为哪些小动物的头部可用方形纸盒来概括？哪些小动物的身体也可用方形来概括？

² 纸盒除了可以做动物工艺品，是不是也可以做人物工艺品?欣赏两组动物的工艺品，看他们在表现方法和材料上有什么不同？

[教师引导]：

结合纸盒的形状、色彩与相关动物产生联想，如：黄色为主体的纸盒可设计猫、虎、狮、马、牛等。纸盒的开启与某些动物的嘴部接近，由此引发创意。确定命题，由此选择适合的材料。

3、学生练习

请同学们试一试做一个有趣的纸盒动物形象 ① 教师启发：想想与自己、家庭相关的动物，如：属相动物，朋友喜欢的动物，确定制作命题。

② 制作要求：造型概括、夸张；色彩鲜艳（可巧妙利用纸盒原有色彩）。

③ 构思并查找资料，画设计草图，教师巡视辅导。（采用边制作、边讲评的方式，并给于表扬和鼓励）。

4、展示讲评：

作业展示、相互交流：师生共同评述作业的优缺点，提出改进的建议和方法。鼓励那些有创意、有特色的作业。

三、课后练习：

1、尝试用纸盒进行人物、植物、建筑的设计、创作。

2、借助其他废旧材料，如瓜子皮、蛋皮、毛线、羽毛等动物造型设计，注意发挥媒体的自然特性。

活动二

课 题：摆件巧安排

课类：设计与手工制作课

教材分析：

艺术美既丰富生活又陶冶情操。本课通过学生用生活中收集的废材料，选择自己喜欢的动物去设计，制作一些动物造型小摆设，使学生真正体会到美术是给生活带来无比乐趣，使学生制作又提高学生审美能力和表现能力，使学生更加热爱自然，热爱生活，本课又与生动学知识融合，使学生感到美术与别的学科是紧密相连，提高了学习美术的兴趣。

教学目标

1、培养学生学会节约理念，学会发现和利用废物开动脑筋，发挥想象，制作工艺作品。

2、提高学生的设计能力和制作技能。

教学重点：板材制作规律的探索与研究。

教学难点：多种材料的再利用与中学生设计制作。

教具准备

1、教师教具：多媒体设备，动物摆设作品，动物图片或图案。

2、学生教具：课前布置收集好废纸箱，画笔剪刀，小刀，有关动物的图片和图案。

课时：1课时

教育过程

一、引导阶段：

生活中许多商品的外包装都要用到纸箱，仔细研究纸箱会发现它的厚度因商品的体积和重量不同也有薄厚之分，材质也略有不同。（举例说明）

展示小动物摆高作品，激发学生想学想做的心态，同时提出问题：说一说你心中喜欢的动物？想不想做一个精美的小摆设？这时学生学习情绪高涨，气氛活跃。

二、新课学习

1、展示更多的动物图案资料，供学生参考，并简明设计和制作动物造型小摆设的几点要求：

A首先定动物图案，了解它的躯干、四肢等部位的结构。

B剪栽时要注意播口的宽与纸板厚度相同。

C可个人学习，也可小组合作。

2、老师介绍摆设的制作方法和过程。

A选好图案并在纸板画出动物图案。

B按照纸板样上的图案剪下各个部位和播口。

C进行插接。

3、学生制作活动，教师指导，提倡力求创新，大胆表现，突出个性。

指导要点：

造型—抓住特征、概括、夸张、变形。

色彩—可单纯、淡雅；也可浓重、艳丽。

结构—可采用插接法以虚代实；可叠加法由面成体。

裁切要领：

切时必须使用垫板（三合板等）

切割直线用尺比好，垂直切下

注意下刀要稳，可分几次用力，一定要注意安全。

4、作业评价：集中学生作品，让学生互相观摩，互相交流学习，互相评定。让学生说一说制作过程的体会，对作品的评价。

三、小结，根据个作品效果，学生体会，课堂学生情况进行小结，提出存在问题，需要改进的建议。

活动三

课 题：摆件摆放

课 型：设计、应用

课 时：1课时

【设计理念】

美术来自生活，生活中的很多美好的东西就是人们在生活中不断总结出来的精品，本课就是从学生熟悉的生活中最喜欢的动物入手。从述、描到创作这一个过程，使学生体会生活中的美，提高学生的审美意识和创造能力，以及想象能力。从而让学生更加爱护好人类的邻居。增强环保意识，爱护生态，共创和谐社会。

教学目标：

1、通过利用可弯曲的线材（旧电线）的造型创作，体验线材人物、动物造型设计要素和制作方法。

2、床头小摆设的设计制作练习，发现和感知生活的美，提高动手操作能力和设计意识。

教学重点：从贴近学生生活的角度，选择创作题材。

教学难点：培养学生动手能力，在动手中创作，在创作中动手。

教学准备：

教具——示范作品，铅笔，线材艺术作品图片资料。

学具——电线或铁丝，图画纸，铅笔。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段(联系生活，以讲述方式导入新课)

①在地球上和我们工处一个家园的美丽邻居——动物。有些已濒临着灭绝的命运。增强学生维护生态平衡爱护好身边的小生灵。让学生认识到如果人类再不爱护动物，会造成怎么样的后果。

②要求学生描述他们最喜爱的动物，包括形状、构成等

展示一组线材工艺作品，请学生谈谈自己的感受，结合线材作品引入。

二、讲授新课：

（1）请学生分组研究课本中的动物、人物线材作品，分析并找出作品的创作思路和制作方法。

（2）用一笔画的方法，抓住动物、人物的形象和动态，在图画纸上绘图。

指导要点：

1、可参考用线描绘的动物、人物图案资料，按立体造型表现加以改进。

2、完成绘图，用电线进行创作时先要考虑线的首、尾如何处置得更巧妙。

3、未创作成功的作品，将线拉直后再重新创作。

设计和制作时，要考虑重心问题，作品完成时能平稳站立，有较好的稳定性。

4、由于电线较长，教室空间较狭窄，制作时，教师可要求学生把电线两头折卷弯曲呈圆滑状，避免发生被电线切断处划伤的意外事故，一定要注意安全。

三、课堂练习：

用废弃电线按一笔画的画稿制作线材动物作品或临摹书中的作品。

四、展示讲评（小结）：

交流展示作业，师生、学生之间共同评述作品的优缺点，总结存在的问题和改进的方法。

活动四

课 题：漂亮的手工

课 型：设计、应用

课 时：1课时

教学目标：

认知目标：通过欣赏蛋壳艺术作品，提高学生的审美情趣。

实践目标：通过设计制作蛋壳不倒翁，提高学生对废旧材料的再认识，进一步丰富学生的想象力，提高学生的表现力和创造力。

情感目标：通过对不倒翁的学习与制作，增强学生乐观的、坚强的个性。

教学重点：掌握造型设计的制作方法

教学难点：调动学生的学习兴趣，主动参与创新

教学方法：讨论、演示

教学准备：

教具——范例数个、空蛋壳一个、彩色纸、乳胶、剪刀、颜料、笔等

学具——空蛋壳、胶水、彩纸、剪刀、颜料、笔等

教学过程：

一、导入

1、回顾前面学过的有关设计内容，启发学生，关注蛋壳的形状。（在生活中，中外艺术家们用蛋壳创作了许多工艺作品，如中国民间艺术的彩蛋、外国复活节的蛋壳艺术作品等。）

2、蛋壳的艺术：

① 中国传统文化艺术彩蛋：彩蛋艺术是工艺艺术的瑰宝，是一件具有一定难度尤其是需要一些技巧和耐心的细致活儿。[“大闹天宫”、“四大美人”]（课件展示）

②外国复活节彩蛋。

③蛋壳镶嵌画。（猴子）（图片展示）

二、新课学习

1、除了在蛋壳上作画和用蛋壳制作镶嵌画之外，蛋壳还可以制作成什么样的作品呢？我们一起来看一下。（图片展示）

2、这些图片上的蛋壳人物可以分成几种类型呢？他们都是如何制作的？

①蛋壳人偶类型——用蛋壳制作人物头型，用布料制作服装，组合后可用来演偶戏。

②蛋壳人摆设——用蛋壳和圆筒组合，制作成各种人物造型。

③京剧脸谱造型——用蛋壳做京剧人物的头部，取硬纸剪出造型人物的髯口和部分躯体，再制作一顶帽子，按谱式画好脸谱及服饰头饰着色。

④蛋壳不倒翁——把蛋壳内部放入熔化的蜡及重物或者装入细沙和胶水，使蛋壳能够站立不摔倒；然后构思、在蛋壳上设计人物形象；接着上色，并对人物形象进行装饰，制成不同特点的不倒翁。

3、引导学生结合相关资料讨论蛋壳人设计思路：

1)不同身份的人物在人们的心中都有着不同的外表形象，比如：工人，农民，教师，学生等等，他们的形象各不相同。

2)扳不倒的“不倒翁”很有趣很好玩，别忘了他还有一种精神值得我们学习，是什么呢？（乐观、站得直、坚强等）

4、教师示范创作步骤，并展示实物作品，抛砖引玉。

三、布置作业---制作一个扳不倒的不倒翁（学生制作，教师巡回指导，辅导学生绘制设计草图。）

要求：①设计的形象准确，生动。

②作品组合要比例协调，粘贴牢固，色彩搭配恰到好处。

③注意加工后材料的处置，可事先准备塑料袋，防止污染环境。

四、课堂小结：

学生进行作品展示，并介绍创作构思，共同评选优秀作品，教师点评，对有缺陷的作品提出修改建议。

活动五：

课题： 泥 塑

教学目标：

1.知识目标：通过学习使学生了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。

2.思想目标：增长知识，开拓视野，陶冶情操，提高欣赏水平，以达到提高个人素质的教育目的。

3.能力目标：提高学生的泥塑浮雕表现能力、鉴赏能力，培养学生的创新意识。

教学难重点：

1.重点： 泥塑浮雕的表现能力、整体的创新意识。

2.难点： 表达意图的准确性与独创性，泥塑浮雕手法的多样性。

课时：1课时

教学用具： 泥塑雕塑工具、泥塑浮雕作品、学生作品

教学过程：

导入：

回顾上节课的学习内容，讲评优秀作品，导入新课。

讲授新课：

泥塑是我国传统的民间工艺美术，具有悠久的历史，它小巧玲珑可爱，适于儿童学习操作，下面就来谈谈泥塑的一些技法与常识。

一、作品欣赏，分析泥塑浮雕的特点。（课本资料图片）

二、制作过程：

1、准备材料

2、组织骨架：

思考：扎骨架都有哪些材料、做法。

大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。

3、完成作品：捏出大型 细部雕塑

4、修整、上色

三、基本技法：

1．手捏法。这是泥造型中最简单、最实用的方法，可用整块泥塑造形象，局部再用手拉、捏、搓、卷、压、插、接、贴等技法刻画。

2．泥条法。即用手将泥搓 成长条，再把泥条围起来，使它成为一种器物，在制作时不要多压，而要昼保留各种形态的泥条。

3．泥板法。利用厚薄不同的泥板垒接或切割出自己想象的形象，并通过各种泥塑技法做出点、线、面和肌理效果进行装饰。

4．挖空法。为了稳住重心和节省材料，在造型时先不考虑泥坯的厚度，完全以实心成型，待到外部稍硬一些时候，再切成若干部分，挖去内部使之成为空心，局部再用泥修接。

5．借助它物法。借助某一器物，如雪碧瓶、纸杯、报纸、废旧的玩具等作中介物，在外面比较封闭地包裹泥片或围筑泥条，使其巧妙成型，如会动的小泥人或动物等的塑造。

制作注意事项：

1．按事先的设计，捏制多个泥板部件（具体分解塑造对象）。

2．连接各部件。可用水粘，也可用牙签插接，还可用工具在衔衔接部位扎孔后再插接，细小部分要用工具修正。

3．彩塑伤口需要，整体抛光。用工具或手指蘸水整体抹、擦作品，使其光洁。

4．放在阴凉、通风处半天或一天，使其变硬定型。

5．用水粉着色。用色时要注意头色不过四，身色不过三。红要鲜、绿要娇、白要净，新鲜明快、干净整齐、强烈跳跃，厚实、均匀。

6．上光。给作品喷（涂）上清漆或蛋清或透明指甲油，使伤口牢固、色彩艳丽。

四、学生动手练习（教师巡回指导）

制作一个浮雕人像作品。

要求：组织好骨架，作品新颖、独特、制作手法多样。

注意：生动、合理、速度、纪律

五、小结、作品展示讲评：

1、回顾本节学习内容，展示部分学生优秀作品，现场评分。

2、布置下节课所带学习用品。

活动六

课题： 折纸动物造型

学习领域：设计.应用

教学目标： 本课教学注重培养学生的观察力.注意力.想象力.和创造力。通过眼.手与脑的并用去开发学生的能力和创造才能。使他们能大胆地构思.大胆的去表现形象。因此，结合教材内容特点及学生 实际情况.教学目标的设定体现在以下几个方面：

1.知识目标：了解折纸的造型艺术特点，掌握折纸动物造型构思与制作。

2.能力目标，提高学生的创造力，动手制作能力及审美能力。

3.德育目标：培养学生的积极探索精神和热爱集体的情感.学习在生活中注意美.创造美。

教学的重点与难点：

动物造型设计与绘制为本课的重难点。

教具：纸造型品若干、彩色纸、胶水、剪刀、图片资料。

学具：彩色胶水、剪刀。

课时：1课时

教学过程：

一、创设情境，引入新课。

1、展示各种造型的折纸动物造型，吸引学生的注意力，增强他们对动物的认识。

（提问：这些作品像什么动物？作品是否抓住了动物形体的主要特征？）

（设计意图：使学生对纸造型产生好奇，同时对纸造型有初步的感性认识。）

二、交流探究：

1、传看纸造型作品

2、小组讨论总结折纸动物造型的艺术特点和它的制作方法

特点：以纸为材料，运用折叠、卷曲、切刻、粘接等基本技法、将面形材料制作成完全立体的造型。具有形象夸张，变形、色彩单纯，用材简便，制作容易造型概括，装饰感强等特点。（技法：折、剪、卷、衔接。）

（设计意图：给学生自主学习的空间，让学生自己去发现和研究折纸动物的制作方法。）

三、教师演示，巩固新知：

1、纸天鹅的制作

演示过程：

Ø 把32开纸横折；

Ø 画出天鹅的翅膀、头和尾；

Ø 照图剪出造型；

Ø 把虚线部分折起，折出翅膀的形状；

Ø 头部向下折两次粘贴好翅膀，一只展翅的天鹅就做成了。

（提问：同学们老师共用了那些技法？）

（经过演示，将知识具体化、直观化、帮助学生突破学习的难点。）

2、师生合作交流，共同总结折纸造型的制作。

（让学生明确折纸制作的技巧；明确折纸造型要塑造出是物像给自己的最主要的感受，感觉其余的均可省略）。

四、课堂练习：

1、以小组为单位，请同学们以巧妙的构思，简洁的图形和精美的制作，完成一件折纸造型作品（以自已喜爱的动物为主。）

2、利用折、剪、卷、衔接的方法制作。

第三篇：人教版八年级下册美术教案全册（精选）

人教版八年级下册美术教案全册

第一单元教案设计

总课题：艺术表现的深层意蕴和审美价值（欣赏、评述）单元总目标：

1．通过本单元的欣赏、评述活动,能够在感受、理解和体验的过程中,发现与描述美术作品某些层次的深层意蕴。2．通过欣赏、评述活动，能初步了解不同美术作品的审美文化价值和社会价值，并能进行判断、交流与评价。单元课时分配：本单元包括四步学习活动，可用3-5课时进行教学。第一课时：欣赏与评述（活动一）教学目标：

1．通过本课欣赏，使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。

教学重点：使学生初步学习运用直觉感受和形象思维来发现和认识在各种美术形象或艺术形式、艺术语言的深层所蕴涵的内在含义、意义或意味，并可以进行初步的表述与交流。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学 一 组织教学 二启发引导阶段

美术作品是如何表现作者的思想内涵的，通过什么形式？（设疑，引起学生的思考，教师引入本节课的教学主题）三 新授

油画棒砂纸画是用油画棒在打磨用的砂纸（砂布）的磨面所作的画。油画棒色彩鲜艳，颗粒细腻，质地柔软：砂纸的磨面较为粗糙，有利于油画棒色附着在画面上，而且砂纸较深的底色更能衬托出油画棒的色彩。因此，油画棒砂纸画色彩明快，画面统一，工具简单，是孩子们易学乐学的一种儿童画，深受广大师生的喜爱。中国画的传统绘画充分地发挥了线描的表现力，不仅可以精确描绘具有空间深度和透视变形的物象，而且可以达到状物抒情、生动传神的境界。文艺复兴首先发端于意大利，然后逐渐传播到欧洲其他国

家，在不同地区、不同国家表现的形式也不尽相同，在意大利表现为绘画和雕刻、建筑的成就，而在德国则表现为农民战争和宗教改革运动。意大利位于地中海区域中央、中古时期世界上最大贸易地区的心脏位置。佛罗伦萨、米兰和威尼斯都是当时水陆交通枢纽和贸易的集散地，在那里最早出现工商业、萌芽 资本主义，所以也是文艺复兴运动的发祥地。所谓文艺复兴，是新兴资产阶级针对在中世纪被宗教所扼杀的

古代希腊罗马以人为本的 科学文化走向复兴而掀起的一场意识形态领域的革 命。艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：

物质材料 形式构成 作品中的物象 文化意义 ２ 主要教学手段

根据艺术作品的意蕴四个层次学生讨论、竞说课本中的美术作品，教师共同和学生进行。３ 几种美术表现语言形式

:建筑、雕塑、绘画、园林 四 小结: 总结本节课的内容 五 课后记 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;4 学生能根据自己的情况选择感兴趣的内容寻找资料 第二课时：欣赏与评述（活动二）教学目标：

1．通过本课欣赏活画，使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。

教学重点：使学生进一步学习以审美感受为基础并结合理性分析与综合的研究方法进行欣赏，以加深对美术作品深层意蕴和审美价值的认识理解与体验领悟。教法选择：

借助多媒体教学，采用多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。过程与方法：

欣赏、思考、讨论、表述

学法引导：通过欣赏与分析感受，引导学生在具体情景中探究与发现，找到不同的装点居室的美术作品的表现形式。课堂组织形式：引导学生在教师指导下主动地、富有个性地学习。教学过程：

课前准备

教师准备教具：欣赏挂图或其他影像资料。选择题材内容类型相近而意蕴各异，或形式风格不同但意蕴相近的作品。

学生准备学具：课本、自己收集的中外美术作品图片和文献资料摘录。课堂教学 一 组织教学

二 导入（启发引导阶段）

1、展示一些可能引起学生不同审美反应，即有的认为美，有的认为不美的作品，让他们进行欣赏和评述。

2、通过谈话说明，理性知识基础或理性认知与感性知觉的紧密联系，从而指出在美术欣赏中也在进行分析与研究，讨论与解释，才能有比较深刻的体验和比较准确的评价。三 授新课 启发引导阶段

1、先择如《米洛斯的阿芙罗蒂德》、《最后的晚餐》、等作品，结合希腊神话和基督教《圣经》的有关知识，来分析和讨论作品通过什么样的人物形象，表现了什么理念和意蕴。

2、选择《粉色的音调》、《苹果与橙子》等作品，联系音乐的节奏、旋律、曲调和音色等要素，来分析和讨论作品以什么样的结构与艺术语言，表现了什么样的情感和意蕴。

3、选择题材或艺术特色相近的中外美术作品，结合其民族文化传统进行讨论和比较分析，尝试解释其不同的审美意蕴和文化价值。

4、鼓励学生根据自己对所选美术名作的欣赏体验和感悟，分别进行扼要的评价与论述。四 小结

总结本节课的内容 五 课后记 学生能认真配合教师的活动，对教材内容感兴趣； 这一课的主要内容，含量重、密度大，但教材编写简单，为讲课带来较大的困难;3 根据教材简化的特点，根据学生的思想，知识 基础状况，对一些重要的、比较难的知识 点注意 了内涵的挖掘和适度的延伸，让学生更好地理解，掌握有关知识;

第二单元

装点我的居室

教材分析：本单元为造型.表现领域，引导学生利用不同形式的美术作品去装点自己的居室，能够学以致用。与此同时，学习中国写意花鸟画、版画、装饰画、铅笔淡彩画等画种和挂画的形式美要求。最后进行展示交流并总结。通过本单元的学习，可以树立学生美化生活的意识，并在交流中取长补短，提高自己。

单元总目标：

1、通过欣赏、感受、认识、评述，了解运用美术作品进行居室装饰的多种表现方法和不同特点，认识和感受不同表现形式和人文特点的美术作品对居室装饰的影响。

2、通过学习居室装饰设计和学习创作适合居室装饰的美术作品，提高造型表现能力及审美表现能力，增强与他人进行合作艺术实践和艺术鉴赏的交流能力。

活动一

课 题：居室装饰 欣赏与感受

课 时：1课时

课业类型：欣赏 评述

教学目标：

1、通过搜集不同风格、不同功能的居室装饰资料，认识居室装饰的特色。

2、通过分析和评述，认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

3、结合实际，通过分析和评述提高审美实践能力。

教学方法：讲述、讨论

教学重点：认识居室装饰特点，提高学生审美实践能力。

教学难点：认识和感受不同表现形式和人文特色的美术作品对居室装饰的影响。

教学准备：

教具——欣赏用挂图或其他影像资料。尽可能选择居室类型（如书房或学生房）相同、但表现方法和人文特点不同的居室设计作品。

学具——课本，自己搜集的中外不同风格、不同功能的居室装饰资料。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：（展示装饰画图片、学生欣赏）

二、讲授新课：

1、你家里有装饰画吗？

就如眼睛让人充满智慧与灵气一样，装饰画也赋予居室灵性、智慧和思想。家里的装饰画应当既能体现主人的个性、品位和风格，又能点缀居室的色彩，调和室内气氛。

2、装饰画的品种

常见的装饰画有油画、水彩画、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等。

找一找第6页的图片中的装饰画有哪些品种？

3、装饰画的风格。装饰画风格大体上分为六种：

热情奔放型镶嵌画、丙烯画、玻璃画：具有色彩鲜艳夺目，易表现热烈感情的新生活特点，适宜新婚家庭布置。

古朴典雅型挂毯画、竹编画、绳结画 ：古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套。

贵族气质型油画 ：是装饰画中最具有贵族气息的一种，它属纯手工制作，同时可根据消费者的需要临摹或创作，风格比较独特。现在市场上比较受欢迎的油画题材一般为风景、人物和静物。适宜于“海归派”等具有西方学识与情结的人士。

现代新贵型动感画 ：是装饰画中的新贵，以优美的图案，清亮的色彩，动感的效果赢得了众多消费者的青睐。动感画也以风景为主，高山流水，古朴典雅。现代时尚型摄影画 ：具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的观赏性和时代感。适宜于喜爱追逐潮流的现代都市人。

古色古香型烙画 ：在木板上经高温烙制而成，色彩稍深于木原色。图案的线条较细，效果也就更加细致入微。烙画多采用国画笔法，一般为传统山水或动物画，古色古香。

4、欣赏：

三、学生活动：

1、你最喜欢课本中哪幅图片中的装饰画？为什么？

2、你觉得哪些图中的画可以互换，哪些不可以，为什么？

（1）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室的特定空间选择合适的装饰风格。教师可有意识地提供几种不同的居室空间图片资料，或由同学们画出自己的居室空间草图，以供分析、比较并提出各自的建议。

（2）结合欣赏，引导学生讨论分析如何根据居室人文特色选择合适的装饰风格。教师可有意识的提供不同身份人物的居室图片，或由同学们给出自己的居室图片，以供分析、比较并提出各自的建议。

（3）欣赏和讨论最好分组（至少两个小组）进行。一组侧重从空间角度进行分析，但也要注意人文特色。另一组则着重注意对人文特色的分析，但也不应忽视空间特点。

四、课后学习

观察自己卧室或家里的环境，感觉比较适合挂什么样的装饰画？

²（1）、可以让每位同学都根据自己的认识进行一次摸拟的居室装饰设计。（可以模拟以任何艺术大师的作品和任何材质的装饰材料作为自己居室装饰的元素、材料。）

²（2）、如可能，可以运用电脑图像处理的方式，对自己的进行装饰设计；或者对自己搜集的居室装饰资料进行再创作。

板书:

装饰画的品种

装饰画的风格

欣赏

活动二

课 题： 写意花鸟画

课 时：1—2课时

课业类型：绘画习作课

教学目标：

1、认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

2、了解、学习写意花鸟画的基本表现技法。

3、结合写意花鸟画的特点分析其对居室装饰的影响。

教学重点：了解写意花鸟画的基本表现技法。

教学难点：认识和理解写意花鸟画的艺术特色和人文特点。认识和理解写意花鸟画与静物画、动物画的关系。

教学方法：示范演示、讲授、讨论

教学准备：

教具——欣赏用挂图；不同题材的写意花鸟画小品（图片），与这些花鸟画小品题材相同的景物画和动物画作品（图片）；悬挂写意花鸟画小品的居室图片；画写意水墨画所需的工具。

学具——课本；自己收集的中外美术作品图片；画写意水墨画所需的工具。

教学过程：

一、组织教学：

引导阶段：中国花鸟在我国民族绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，使花鸟画得到了空前的繁荣和发展。明代以陈淳、徐渭为代表的一批画家，把笔线与书法结合起来，粗笔狂纵，豪放恣肆，开创了大写意画风的鲜明特色。清代的“四僧”和“扬州八怪”寄情于物，怪诞不经，强调个性化极强的个人风格，尤其是晚期的吴昌硕，他们都能熔诗、画、印为一炉，独树一帜，面目一新，影响了近百年的绘画发展。

如若每一位学生都能把握住花鸟画的发展脉络，仔细品味浩如烟海的艺术精品，认真感受每位画家缘物寄情的思想感情，审美能力自然随之而得到提高，崇高的民族自豪感油然而生。

二、新课学习：

1、作品欣赏：

（1）展示悬挂写意花鸟画小品的居室图片让同学们感受运用写意花鸟画小品装饰居室的效果。请同学们谈谈自己的主观感受。

（2）结合同学们的直观感受引入花鸟画小品的介绍，侧重讲述其人文特色，如独特的内容和诗、书的结合等。并以静物画、动物画相对照，请同学们结合居室装饰的特点谈谈自己的观点。

（3）结合同学们的观点，从不同文化的角度分析写意花鸟画小品与静物画、动物画的异同。

2、技法学习：

结合演示，介绍几种写意水墨画的章法特点和用笔用墨方法。

“画之气韵出于笔墨”。笔墨技法是中国画的核心所在，是构成中国画技法要素的基础。黄宾虹语“画重苍润，苍是笔力，润是墨彩。笔墨功深，气韵生动”。中国画是一种“线造型”为主的艺术，学习中国画首先要掌握的就是笔法与墨法。

A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。使笔要提得起，则缓处不妨愈缓，快处可更快，自然变化灵活，刚健中含有婀娜之致，劲利中带知厚之气”。

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

“墨着缣素，笼统一片，是为死墨。浓淡分明，便是活墨，死墨无彩，活墨有光”。初学画者，最难掌握是水与墨的比例，须经长期的探索和练习数量的积累才能熟练驾驭。

3、怎样画梅花：（以梅花为题，讲解示范梅花小品的画法）

枝干苍劲曲折，侧锋挫出，渐转中锋。注意：

枝干水份不要多。

花要圆、不露锋、花瓣墨色有浓淡。

最后点花心、花蒂。

三、临摹练习

以梅花为素材进行组合训练。练习过程中，要求学生仔细体会笔墨的应用变化，构图的基本常识和用笔墨造型的基本规律。

四、作业布置

完成以梅花为主要内容的写意画一幅。

要求:1．能运用几种国画的表现方法(如用墨、用色、造型、构图、题字等)来完成作业。

2.能表达画题的意境。

3．注意构图，画面要求完整，包括落款题字。

五、课堂小结：

理解掌握了基本的笔墨陈式后，还要经过一定数量的临摹练习，方能熟练应用；花朵五瓣是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利、和平。

梅花集高洁、秀雅、坚毅于一 身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在水中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱。古往今来有很多的文人墨客都留下了对梅的赞美之言。课后同学们可创作一幅小梅花小品，来装饰你的居室，学习梅的品质，奋发图强。

板书：写意花鸟画

1、中国花鸟的历史

2、技法特点： A． 笔法：中锋、侧锋、逆锋、拖锋

B．墨法：“墨分五彩”-----------焦、浓、重、淡、清

3、梅花的画法

活动五

课 题：铅笔淡彩画 创造与表现

课业类型：绘画习作课

【设计理念】

人类生活在变幻无穷的彩色世界里，人们不但享受彩色的魅力，还学会使用色彩来装饰，丰富自己的生活，本课是让学生认识色彩世界中扩大视野，以学生为主体，采取了师生互动的原则，引导学生由素描写生转入色彩写生，注重了色彩造型的培养。

教材分析

本活动五是第二单元的一个课题，是引导学生由素描造型向色彩造型过渡的重要一课，教学过程充分运用淡彩画的表现形式，借助学生已有的素描基础，帮助学生初步学会处理色与形的关系，提高写实色彩的表现能力和以色彩造型的意识。

本课作业在形体塑造上虽不如调子素描完整，但也涉及到了明暗关系。至于色彩，学生虽有一定的应用常识，但作为物象的写实表现，要从自然色彩的一般规律方面，作初步的认识和学习。在教学中应结合写生对象本身具体分析物象本身和物象的关系。淡彩写生是学生在一定的素描实践基础上进行的，引导学生形成以色彩造型的作画意识及提高对固有色、光原色、环境色的应用。

教学目标：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

3、结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学重点：

1、认识和理解铅笔淡彩画的艺术特点。

2、运用铅笔淡彩画自己喜欢的景或物，了解铅笔淡彩画的基本表现技法。

教学难点：结合铅笔淡彩画的特点，分析其对居室装饰的影响。

教学方法：讲授、讨论合作、个别辅导

教学准备：

1、教师准备工具：挂图、影像资料；淡彩画所需工具

2、学生准备工具：课本，自己收集的中外淡彩画作品图，淡彩画所需的工具。

课时：1课时

教学过程：

一、引导阶段：

(欣赏作品)告诉学生画中所表现的内容。只是表现方法不同而已，让学生进行比较，互相讨论，作品分别给你什么感觉?你觉得哪一幅最好? 学生的回答是对作品直观感受，教师指出，作品的不同，只是他们表现侧重不同。

u 铅笔淡彩画的特点

铅笔淡彩画有水彩画的性能，但又不同于铅笔画和水彩画。从画法上看，它的素描稿用线明确简练，侧重暗部刻画，可省略中间调子及亮部，颜料明暗效果对比强烈：着色宜用水彩颜料平涂，薄而透明。因此，淡彩画的特点是既有素描体积的塑造，又有水彩画轻快、活泼的艺术表现，是介于素描与水彩之间的边缘画种，常作为由素描向水彩画过渡的一种学习方法。

二、欣赏铅笔淡彩画的方法

1)看构图

2)看形式 3)看内涵

三、欣赏课本的范画，教师作示范分析,学生尝试分析，从中领略作品的艺术，同时了解色彩的基本常识，了解艺术作品的创作过程。

u 淡彩画的作画步骤

分别布置好写生静物（坛子和两个苹果），面对实物，结合演示分析、讲解写生步骤及要求。

（1）按静物写生的要求画好铅笔范作，（教师示范）结合实物，分析被画物之间的大小。前后位置和明暗处理，要求轮廓线肯定简洁，不用或少用橡皮擦拭，以免影响涂色效果。暗部线条排列不应过密，为用色彩表现物象的质地留有余地，这些是淡彩画素描稿的要求。

（2）淡彩罩色（教师要作重点示范，讲解水彩作画的要求）。

步骤一：水彩画的绘画工具。根据水彩画透明、轻盈、润泽的艺术特色，首先，所用水彩用纸以质地洁白，厚实，表面稍粗，约有吸水性为好，初学者可以用普通画纸代替；画笔要求虽不严格，但软硬适中且含水量大者为好，一般毛笔、水粉笔也可使用。

步骤二：水彩的画法很多，淡彩即是一种最简单的画法。（教师在已画好的素描稿上着色示范），分析出不同物象的固有色，适当兼顾光源色和环境色，色彩厚薄要把握好分寸，以不掩盖所画的铅笔线为宜，基本平涂，尽量避免反复涂抹，一旦泛起铅粉，画面就会灰暗而失去润泽轻快的特色。

四、学生活动

要求一部分学生按教师要求的步骤和方法临摹前面的范画，也可二至三名学生合作写生一幅淡彩画，教师在巡回指导时注意两点：

(1).形体暗部处理是否得当，对提前完成者，抓住好的画例，为同学树立标准。

(2).设色方法要卧笔平涂，避免笔尖描画。

五、作业讲评

(1).学生互评，将学生的作品摆放在前边，让学生讨论欣赏，并且指出优缺点。

(2).教师点评：教师对造型准确，色彩较好的作品给予充分肯定，并加以鼓励。教师表扬作业较好的同学，为自己的居室献上一个小小的礼物。

板书：标题 铅笔淡彩画

一、铅笔淡彩画的特点

二、铅笔淡彩画的欣赏方法

三、铅笔淡彩画的绘画步骤

活动评述：

铅笔淡彩画看似简单，但它对铅笔的造型要求和着色要求和着色时的色彩运用及渲染的效果都有较高的要求。可分小组进行创作；先由造型能力比较强的同学负责绘制铅笔画稿，然后再由色彩渲染能力比较强的同学负责色彩绘制。不论是配合创作还是单独创作，都应该在色彩充分干燥后，用铅笔对色彩覆盖但需要突出的局部进行勾画，方法与铅笔起稿时相同。对于需要运用色彩细致刻画的部分可以用小笔结合较浓厚的色彩进行刻画。

第三单元 增一分活泼 添一分情趣

教材分析：本单元为设计.应用领域，引导学生发挥想像力和创造力，利用日常生活中丢弃的各种废弃材料，变废为宝，制作成各种工艺品，清洁并美化自身和社会环境。内容涉及纸材、线材、蛋壳、泥等材料的制作，学习其制作方法。

单元总目标：

1、了解和学习利用废旧材料媒材特性，进行创和设计，感受设计与生活的关系，初步形成设计意识。

2、通过利用日常生活中的纸盒、瓦楞纸板、旧电线、塑料瓶、蛋壳、胶泥及其他多种可能利用的材料，设计与制作小摆设。

3、了解设计从创意到制作的全过程，提高动手能力，培养审美情趣和关注生活、热爱生活的情感。

课 型：设计、应用

计划课时：5课时

第四篇：浙美版八年级美术下册全册教案

神奇的工具 青春风采

奇特的视觉图形 让世界更美好 以刀代笔 中国书法

神奇的工具

教学目标：

一、教学目标

1.认识并了解电脑这一现代工具在美术创作中的作用，初步学习用于美术创作的主要电脑软件。

2.尝试运用自己熟悉的软件进行简单的网页设计。

3.通过欣赏电脑美术作品，激发学生热爱美术的兴趣，深刻认识电脑这一神奇的工具，引发学生探索和掌握高科技工具的欲望。

教材分析：

二、教材分析 1.编写思路。

（1）教材首篇直观形象地展示了在平面设计、工业设计、动画设计、建筑设计以及绘画等不同领域中使用电脑进行创作的美术作品。教材以Photoshop软件中的工具栏为例，对同样的一只苹果经过电脑图像处理后产生的不同效果展示，以及三维图像对一只苹果的立体制作过程的展示，使学生能强烈地感受到电脑创作所营造的独特的美。电脑这一工具不但具有妙不可言的强大功能，还有着极广泛的应用性。初中生对网页并不陌生，教材充分利用这个资源，大胆地增加了对学生进行网页设计的了解和设计的尝试。学生通过对教材中网页的分析和欣赏，初步了解一个完整的网页应该由哪几个部分组成。本课编写意图，是使学生能在教师的指导下，学会运用基本的电脑美术技巧，尝试运用自己熟悉的软件进行一个网页的设计。

（2）本单元以欣赏·评述为主，分两课时，第一课时（教材第2页至第4页）欣赏电脑美术作品和了解相关的应用软件；第二课时（教材第5页）学习网页设计。

本课学习要做到因势利导、因地制宜，可以根据学校的硬件设施以及教师、学生对电脑的熟悉和掌握程度，对教材的内容和学习的难易程度进行适当的改变和调整。本课教学时，教师需在了解学生已掌握多少电脑知识水平的情况下进行备课。课前引导学生收集一些相关的电脑美术作品，有条件的学校可在电脑教室教学并安装Photoshop等软件，或与电脑老师合作进行教学。教学时让每一位学生都能在电脑上进行实际的操作和应用，使学生通过自主探究的学习方法，亲身体验和感受电脑美术创作的魅力。教学要注意培养学生发现问题和解决问题的能力，通过欣赏、观察、分析、对比、提问、交流等活动形式，提高学生对电脑美术作品的鉴赏能力和表现能力。2.重点、难点。重点：让学生理解电脑这一神奇工具的功能及它在美术创作中的作用，进行网页的设计。难点：对某一绘图软件工具的合理使用以及网页设计中内容的选择、版面的布局、色彩的处理、导航按钮的设置等。

教学设计：

●方案一

（适合于此前已掌握一定电脑美术知识的学生和教师，以及具有相关电脑设备的学校）

第一课时 课前准备

（学生）收集自己感兴趣的电脑美术作品。

（教师）补充收集运用于其他不同领域的优秀美术电脑作品、制作多媒体课件、准备数码相机和相关电脑绘画软件及图像处理软件。教学过程

1.欣赏评述，激发兴趣。

（1）展示教材第3页《被腐蚀的水乡风景之一》和水乡风景素描作品一幅。引导学生进行对比分析这两幅作品的共同点和不同点？（主要分析作品的画种和使用工具的区别）

教师归纳：这两幅作品表现的都是水乡风景题材，但在画种以及使用的工具方面有所不同。一幅是用我们最常见的用铅笔进行实地写生的素描作品，而另一幅作品是在电脑上运用图像软件，将一幅素描作品加以图像编辑创作的一件数码版画作品。运用电脑进行照片润色、图像编辑、彩色绘图等，已成为越来越多的艺术家、广告设计者的得力助手。（2）欣赏《2002年世界杯足球赛吉祥物》动画。

以小组讨论交流的形式，教师引导学生从作品制作的软件工具、使用的角度，观察和分析作品的造型、色彩、表情、动态等，围绕如何体现足球“融洽、团结、合作”的主题进行讨论。教师介绍：这是2002年世界杯足球赛的吉祥物，改变了过去把动物拟人化的形象。它们是一大二小来自太空的三个被称为“ATMO”的精灵。其中一只年长高个子的领袖浑身金色，手举一只足球，取名为“阿托（ATO）”；另两只小些的，紫罗兰色的取名为“卡兹（KAZ）”，蓝色的取名为“尼克（NIK）”。年长的金色精灵像是古代东亚勇士，两个年轻的精灵则头上长着触角。这一利用高科技创作的吉祥物，生动有趣，使人充满幻想，并且考虑兼顾到了各种文化的因素。据介绍，这些外太空的精灵生活在大气层，踢着“太空版本”的足球，象征着“融洽、团结和合作”。

（3）观赏教材上的其他作品，与同学分享自己带来的电脑美术作品，进一步认识用电脑进行美术创作的广泛性、实用性和效率性。

讨论以下问题：这些作品创作的主题分别是什么？属于哪些不同的设计领域（网页设计、海报设计、工业设计、景观效果设计、展示设计）？你还在什么地方看到过利用电脑进行创作的美术作品？你知道这些作品是用哪些电脑软件进行设计的？在计算机应用日趋广泛的今天，你认为使用计算机进行图像创意和平面设计，有哪些强大的功能和意义？ 2.讨论分析，掌握方法。

（1）教师运用数码相机，现场给全班同学拍一张集体照，将集体照存入电脑，或用扫描仪输入自己或学生的作品，教师还可以直接在电脑绘画软件中进行写生创作或将电脑中未经加工的图片调出，随后用Photoshop软件对其进行图像处理，得到一张类似油画、水墨画等效果的精美作品。让学生在观赏老师现场进行电脑创作的演示过程中，直观感受用计算机进行美术创作的魅力。（2）认识工具栏。

教师一边在电脑上操作，一边对学生进行介绍：Photoshop软件中的界面主要由菜单栏、工具箱、浮动面板三部分组成，让我们来认识一下工具箱一栏主要有哪些工具？除了书上用文字介绍的重要工具外，说说这个工具栏中其他符号的名称（还有着色工具、喷枪、选框工具、套索工具等），也可以用文字在教材上进行注明。这些工具分别有什么作用，与真实的美术创作工具相比有什么不同？这些工具又是如何操作和使用的？（电脑工具使用方便、效果显示快）

移动工具：移动选区的内容，如果没有选区，则移动整个图像。套索工具：自由画出选择范围，适合选择较小的不规则区域。画笔工具：可以根据需要选择大小、边缘和软硬程度不同的画笔。选框工具：用来产生矩形或椭圆形的选框。着色工具：用来选择“颜料盒”中的颜色，还可以画出从前景色到背景色的渐变效果。文字工具：利用文字工具来改变文字的大小、字体和颜色。缩放工具：用于图片的放大和缩小。橡皮工具：擦去不需要的部分。裁切工具：选定不需要的部分，进行裁切。图章工具：用来复制特定的图案。修饰图像工具：对图片进行模糊、锐化、涂抹的改变。（3）电脑图像的处理。

①教师引导学生分析对比教材中的六只苹果图片，第一只是未经过电脑处理的苹果，请学生观察对比后面五只苹果经过电脑“模糊、光照、变色、透视、扭曲、三维图像制作”图像处理后，有哪些区别并产生了哪些不同的效果？学生讨论交流。②教师讲解并演示苹果图像“模糊”效果的制作方法。

前面我们认识了许多工具，大家一定感受到了Photoshop的强大功能。其实，Photoshop的滤镜功能也是功不可没的。打开“滤镜”菜单，会出现Photoshop的十四组自带滤镜，每一组又包括多个效果各异的滤镜，总共有90多种效果的滤镜。“滤镜”是一些集成的特效单元，只需做简单的设置，就能创作出不俗的作品。刚才我们看到的几种图像处理效果，都是在滤镜菜单中完成的。

以苹果图片为例，选择“滤镜”菜单，依次指向“模糊”到“径向模糊”，单击鼠标左键，则弹出“径向模糊对话框”，上面有“数量”、“模糊方法”、“品质”，如设置数量为“20”，模糊方法为“转动”。品质为“好”，单击“好”按钮，一个很有动感的旋转苹果就展现在我们眼前。

模糊工具主要起到一个软化硬边缘的作用，产生模糊的效果。

使用滤镜的基本操作步骤：a.在要添加滤镜特效的图片中创建选区，若对整幅图操作，则不必建立选区。b.从“滤镜”菜单中选取一种特效滤镜，弹出对话框。c.结合预览效果，设置滤镜对话框里的选项和数值。d.对效果满意时，单击“好”或“确定”按钮，完成滤镜效果。（4）学生作业。

①在电脑上尝试利用电脑图像处理软件中的“工具栏”及“滤镜”功能，对电脑中未经加工的图片，进行“版画”效果的处理。

②运用Photoshop软件中的“工具栏”和“滤镜”功能，发挥想象力，创作出一幅“水墨画”。

第二课时 课前准备

（学生）准备网页设计所需要的照片、文字资料、光盘等。

（教师）可以即时上网的电脑教室，收集具有不同典型风格特点的网站页面设计。教学过程

1.创设情境，激趣导入。提问：同学们你们上过网吗？上过哪些网站？你最喜欢哪个网站，为什么？你认为优秀的网站应该具备哪些条件？ 教师：到优秀的网站浏览，可以让我们学到很多知识，搜索感兴趣的内容，还可以上网聊天、收发邮件、玩游戏、下载软件、听音乐、阅读、看电影等等，网络功能不胜枚举，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变化，可以说网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也依据功能的不同而千变万化，你在上网的同时注意过网站的网页设计吗？一个图文并茂、简洁清晰、操作方便、生动活泼、信息量大的网页更能吸引浏览者的注意，使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给大众的功能。2.优秀网页赏析。

通过对《中国国家博物馆主页》以及优秀网站的学习，初步了解网页设计的基本要素。（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页）。提问：主页的主要位置是一幅什么作品？为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为国家博物馆主页的代表图片？背景图与《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采用的主色调互相之间有什么联系？给人带来了什么感觉？整个主页的布局你喜欢吗，为什么？

教师归纳：《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色调，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地抓住了浏览者的视线。（教师还可以让学生赏析“中国美术学院网站”、“浙江博物馆”、“杭州美术馆”、“迪斯尼中国”网站。）

（2）结合学校网站进行对比并谈谈自己的看法和建议。（3）请学生推荐并介绍自己喜欢的网页。3.学习网页设计。

观赏教材第5页作品提问：一个完整的网页应该有哪些内容？网页制作时应该注意哪些问题？请学生阅读教材“想一想”一栏图例后谈谈自己的看法。网页设计的几个步骤：

（1）确定网页的目标（给谁看？提供什么种类的信息？达到什么目的？希望呈现出怎样的个性风格与面貌？网站的时效怎样？其他一切设计都要围绕着这些最基本的原则）。

（2）做好网页的蓝图框架（确定页面级数、信息清晰传达的方式、页面互相链接的关系），画出一张完整的框架图并配上详细说明。

（3）设计完整的视觉系统（从标志、文字到动画、图片，都要仔细考虑，做到协调、统一。色彩、文本和图像要有自己的样式）。

（4）设计制作具体的页面（定好页面尺寸、版式、格式等，将文本、图片组织安排在界面中，确定导航形态与位置以及页首尾的格式等）。

网页的主要内容有：标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字、色彩、插图、音乐、版权信息等。用电脑设计网页的很大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。

网页制作中的一些注意事项：①注意视觉效果。②少用或不用特殊字体（一般选用宋体和黑体）。③不宜多用闪烁文字。④适量使用图片动画（由于网络带宽有限，图像文件一般都要经过压缩）。⑤不要有错别字。⑥每个页面要有导航按钮。⑦避免错误链接。⑧出色的版面设计（和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；合适的照片与插图；完美的色彩和色调搭配；最后，切记空白的重要性）。⑨表格的有效使用（用表格来设计、分割页面，这样做可以有效地控制图片和文本的位置）4.网页设计尝试。（1）直接将设计优秀的网页下载到自己的网页编辑软件中，进行分析研究。根据自己的需要试着改一改各种参数，看看会出现什么效果。

（2）在老师的指导下，使用自己熟悉的软件，设计一页网页。5.学生作品评价。

教师将学生设计的网页，放大到大屏幕。进行自评和互评，也可以在互联网上发布作品。6.观赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义，以及你对电脑工具的认识。教师简介：这是一幅电脑创作画。主要表现了现代人对传统绘画工具与电脑绘画工具选择的态度。作品的上方两只鼠标线紧紧缠绕着一枝手绘画笔，象征着当今的美术手绘工具正在逐渐地被电脑绘画工具所替代。而在下方的人对周围大自然中的景色全然不顾，奔跑着并回首仰望着上方，寓意着现代人对电脑的迷恋和依赖。讨论：网络给人类社会带来的好处和坏处有哪些？在电脑日益普及的今天，我们现代人在追逐电脑绘画技术的同时，是否应该完全抛弃传统绘画技术？应该如何处理好传统与现代的关系？现代电脑技术能完全替代传统绘画技术吗？你对“全新的电脑绘画技术”这个说法持什么态度？

●方案二

（适合于此前对电脑美术知识掌握一般的学生和教师，以及没有专用电脑教室等相应软硬件的学校）

第一课时 课前准备

（学生）收集身边的电脑绘画作品，准备画笔、颜料和画纸。

（教师）收集身边的电脑绘画作品，准备电脑并安装相关的图形图像软件。教学过程

1.观赏作品，感受电脑美术的魅力。

（1）引导学生观赏教材上的电脑美术作品，进行问答式评述。说说这些作品与我们平时看见的手绘美术作品有什么不同？主要分析作品的使用工具、表现技巧、功能效率等。你觉得这些作品应用于哪些领域？你还在其他的哪些领域见过电脑的特技作用（电影、电视、舞台、广告、音乐等）？与同学交流共享自己收集的电脑作品，并谈谈你对电脑美术作品的看法？（2）教师简单介绍教材上的作品（题材、构思、内容、色彩、表现技巧等）。

（3）分析比较教材上展示的对一只苹果（原图）所进行的六种不同电脑图像处理后产生的不同效果。想一想如果用手绘的方法去进行这六种效果的处理需要多少时间？ 2.认识Photoshop软件工具。

（1）教师简单介绍运用Photoshop软件进行图像处理的功能，以及教材中工具栏已注有名称的符号。

（2）学生小组讨论，说说工具栏中其他符号的名称，并在教材上注上文字。谈谈这些工具与真实的美术创作工具有何不同（教师可展示手绘工具进行教学）？（3）对比作画，尝试体验。以“扭曲的苹果”为题，在规定的时间内，请一位电脑基础较好的学生在教室的电脑上进行创作，其他学生每人用色彩和画笔在画纸上创作。（4）作业评价。

将学生当场创作的电脑画和手绘的“扭曲的苹果”美术作品进行展示，从作品完成的时间、作品的效果上进行分析对比，从而亲身感受电脑的魅力。第二课时 课前准备

（学生）收集和准备网页设计所需要的图片、文字资料和绘画工具等。（教师）收集或打印优秀网站的主页和部分内容，准备一份小报。教学过程 1.激趣导入。

提问：同学们你们上过网吗？或看见过别人上网吗？你最喜欢哪个网站，为什么？

教师：到优秀的网站浏览可以让我们学到很多知识，搜索感兴趣的内容，也可以上网聊天、收发邮件、下载软件、看电影等等，网络功能不胜枚举，同学们早已深深地体会到互联网给我们的生活带来的变化，网络已经成为我们生活中的一个部分。网站的类型多种多样，设计的风格也依据功能的不同而千变万化，你在上网的同时注意过网站的网页设计吗？一个图文并茂、简洁清晰、操作方便、生动活泼、信息量大的网页更能吸引浏览者的注意，使人浏览起来心情愉快，接收信息也更加容易，从而提升网站的形象。网站具有把各种信息以最快捷、最方便的方式传达给大众的功能。2.优秀网页赏析。

（1）展示《中国国家博物馆主页》（见教材第5页），提问：主页的主要位置是一幅什么作品？为什么选择青铜器《戊母方鼎》作品来作为《中国国家博物馆主页》的代表图片？背景图与《戊母方鼎》作品以及所设置的灯光效果和所采用的主色调互相之间有什么联系？给人带来了什么感觉？整个主页的布局你喜欢吗，为什么？

教师归纳：《中国国家博物馆主页》构图简洁明快、主题突出，以中国古代最具代表性的青铜器《戊母方鼎》作品放在画面中间的上方，所设置的灯光、标题以及按钮都集中于《戊母方鼎》的下方，再加上浓郁的古铜色调，整体色彩效果古朴、和谐，紧紧地吸引了浏览者的视线。（教师还可以让学生赏析“中国美术学院”、“浙江博物馆”等网站)（2）结合学校网站，谈谈自己的看法和建议。（3）请个别学生推荐并介绍自己喜欢的网页。3.网页设计。

教师将打印的网站主页与手绘设计的小报同时展示进行对比，提问：网页设计与小报设计有什么共同点和不同点？

网页的主要内容有：标题（横幅位置）、标识、导航栏（一组文本或按钮超链接）、广告、文字内容、插图、音乐、版权信息等。用电脑进行网页设计的最大优势，那就是可以随时保存或删除旧的文件。

网页设计最重要的设计要素——版式。一个出色的版式设计依赖和谐恰当的字体、字号、行距、栏宽；合适的照片与插图；完美的色彩和色调搭配；还有重要的空白。4.网页设置的尝试。

根据自己收集的图片和有关资料的内容，在画纸上为自己设计一页个人网页。5.学生作品评价。

展示学生的作品并进行自评、互评。

6.观赏教材中第5页右下方作品，说说这幅画的含义以及对电脑工具的认识。

青春风采

教学目标：

一、教学目标

1.了解服装色彩和花色搭配的基础知识，学习简单的服装设计方法。

2.尝试运用手绘线描、剪贴或材料拼贴，进行简单的服装设计和服装搭配练习，并尝试服装展示。

3.进一步了解着装的意义和服装的文化内涵，提升对着装美的鉴赏能力和审美情趣。激发创新意识，增强热爱生活、美化生活的能力。

教材分析：

二、教材分析 1.编写思路。

（1）本单元的设计以学生最熟悉的校服和最向往的硕士学位服、博士学位服引入。教学时可以启发学生结合自己的体验，探讨自己对当前中学生的穿着有哪些看法和建议。教材选择了具有典型代表的铁路列车员、航空乘务员的职业装与著名的服装设计师三宅一生和裘海索所设计的展示装，加以直观形象的对比、赏析和介绍，使学生通过对展示装和成衣装的穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、风格特点等方面的学习和了解，懂得服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念、表达出自己的品位、表达出自己的个性气质特征甚至追求和理想。

教材编写设计了“色彩搭配”和“花色搭配”以及“小饰物搭配”的知识学习，旨在让学生认识到要做到着装得体，不但要根据自己的年龄、职业、体形以及气质和个性来进行搭配，还要注意整体与局部的关系。服装设计是本课的难点，教材以衣服领子的设计为学习突破点，通过学习让学生感悟服装设计的基本要素。同时在了解对服装外形轮廓线与人的不同体形联系的基础上，启发学生采用服装展示、手绘线描和剪纸拼贴等表现手段，进行简单的服装搭配和服装设计的尝试，从而激发学生对服装的兴趣，培养学生的设计创意思维能力，引导学生掌握服装搭配的基础技巧，帮助学生学会运用各种元素，搭配和设计出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，使自己的形象更加美好。

（2）本单元分为三课时，第一课时（教材第6页至第7页）为服装欣赏；第二课时（教材第8页至第9页）为色彩和花色搭配；第三课时（教材第10页至第11页）为服装设计。本课教学要结合学生的实际，侧重于服装的色彩和花色搭配的学习。教学设计要以学生自主活动展开，把看、想、说、练和分析、评论、展示、设计、创作、实践等方面巧妙地结合起来，便于学生对基础知识的掌握并提高自己的综合素质，充分体现出素质教育与单纯学科教学的显著不同。2.重点、难点。

重点：初步掌握服装搭配的基本要素，进行着装的审美体验，培养正确的审美观。

难点：搭配出符合自身审美情趣、体现个人审美特点的着装，提高对着装美的鉴赏能力。

教学设计：

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

（学生）穿着校服上课，课前以小组为单位，到同学或家长处进行一次“你心中最喜欢的校服”的情况调查。

（教师）围绕教材内容，收集补充相关的图片和资料，教师穿校服。设计调查表。教学过程

1.服装展示，情境导入。

教师：随着人们生活水平的逐渐提高，人们对着装的要求也越来越重视。有人说：“服装是无声的语言，服装是人的第二张面孔”，服装的“美”能使自己显得更加美丽、大方，充满自信。今天我们一起来进行服装的欣赏。（1）请一男一女学生上台展示身上的校服。

教师：同学们，课前我们分小组对校服的使用情况做了一次社会调查，下面请各小组长将调查情况向全班同学作一个简单的汇报。说说喜欢校服的有多少人，不喜欢的有多少人，认为校服还可以的有多少人，为什么？在校服的款式、面料、质量、价格等方面有什么好的建议？（2）观赏教材上的校服，小组讨论交流：你们喜欢这样的校服吗？为什么？你对运动款式的校服有什么看法？你认为学生穿校服好吗？你最喜欢穿什么款式的校服？怎样的校服最适合你？

教师：以细条纹和小方格为主调的校服，配以深蓝色和白色的衣领和袋口，起到了一个点缀调和的作用，学生运动装轻松、便捷、活动自如，给人以一种青春靓丽、充满朝气的感觉。硕士学位服和博士学位服更是学生追求和向往的服装。（3）欣赏教师的校服，请学生进行评述。

教师：一套好的有特色的校服是学校最好的招牌。校服对于改善学校文化起着重要的作用，能营造积极向上的校园环境，有助于教师和管理者营造秩序井然的课堂环境和校园氛围。校服可以使学生区别于社会其他人，遵纪守法、文明礼貌，可起到一种潜移默化作用。还可以使同学之间形成一种合作、团结、相互尊重的精神。但校服必须做到符合学生心理、质量过硬、价格合理。

2.图片欣赏，深入探究。

（1）展示装与成衣装图片欣赏。出示教材上的职业装与展示装图片，启发学生观察比较：这两套服装在穿着对象、品种用途、款式造型、实用功能、色彩搭配、材质运用、风格特点等方面有什么不同？为什么？（学生可参考教材上的介绍，讨论后发表意见）

展示装是指服装设计师设计的、代表最新的理念和思潮的服装，并利用音乐、灯光，通过模特在舞台上的表演来展示的，也称“艺术装”。

成衣装是指与我们的生活密切相关，在人们日常生活中广泛普及的穿着，例如工作服、运动服、休闲服和晚服等，其中的工作服也称职业装。从产品的角度分主要有西装、时装、夹克、中式、西式服装、制服和特种服装等。

提问：你们还在哪里看到过职业装和展示装？（2）欣赏服装展示录像。

（3）教师小结：其实服装的种类还有很多，不同场合、体形、年龄、性格、职业，就有着不同的服装造型。服装不但具有展示人体、修饰人体的作用，更是一种语言，能够表达出自己的思想观念，表达出自己的品位和个性修养。第二课时 课前准备

（学生）利用现有的服装和配件进行搭配，着装或携带到课堂上。课前从网上或服装杂志上自学和收集有关服装搭配的资料。

（教师）制作教学相关的课件（音乐、图片、知识点）。为方便学生进行服装展示，教室里学生的座位摆放成U字形。课前挑选几位学生，帮助他们进行有关协调色调、对比色调以及花色搭配的着装。教师自己穿和谐色调的服装。教学过程

1.问题讨论，导入新课。

教师：服饰的美不美，并非在于价格高低，关键在于配饰得体，适合年龄、身份、季节及所在环境的风俗习惯。那么，在不同的场合中怎样才能穿出适合自己的服装，穿出自己的风采，使自己更加美丽、大方、充满自信呢？ 2.师生表演，尝试实践。

（1）采用舞台表演方式，师生穿着自己搭配好的服装，个人或几人组合，随着音乐的旋律，以唱歌、跳舞、体操、运动、走步等形式上台进行展示。

教师：同学们经过自己的精心装扮，面貌焕然一新，这就是服装带给我们的视觉享受。那么我们的着装有什么不同特点？怎样才能穿出符合审美情趣，体现审美特点的着装呢？（鼓励学生讨论服装搭配的想法，大胆发表自己对着装的观点）

（2）学生自评：自己的服装为什么要这样搭配，有什么特点和想法。

（3）学生互评：选出“你心中最喜欢的服装”，说说为什么？对同学的服装搭配你有什么好的建议？你认为服装的色彩搭配和花色搭配要注意什么问题？ 3.自主探究，理论提升。

（请出课前搭配好协调色和对比色着装的几名同学）

教师：请大家注意观察，他们的着装在色彩搭配上，给你们什么样的感受？（1）色彩搭配。

教师：服装色彩是服装感观的第一印象，它有极强的吸引力，要想让色彩在着装上得到淋漓尽致的发挥，必须充分了解色彩的特征。①色彩的主要特征。请同学们观看教材第8页“小知识”一栏，了解色彩有哪些主要特征？ 教师：浅色调与艳丽的色彩一样，给人以前进感和扩张感，深色调与灰暗的色彩一样，给人以后退感和收缩感。恰到好处地运用色彩的视觉特点，不但可以修正掩饰身材的不足，而且能强调突出你的优点。（学生讨论、交流）

②探究色彩的搭配。有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同的观点持什么态度，为什么？一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色还是浅色？

教师：一个身材高大、丰满的女孩，适合用深色轻软的面料做裤子或裙子，以此来削弱下肢的粗壮。服装的色彩搭配与纯绘画作品色彩不同，纯绘画作品追求画面视觉美感，不用顾及实用功能，而服装色彩在追求美感的同时还应注意其实用功能。

多色配色由于色彩众多，如果缺乏秩序感，整套服装就会显得杂乱无章。在搭配时一般选择一两个系列的颜色，以此为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比，来点缀装饰重点部位，如衣领、腰带、丝巾等，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。

服装的色彩搭配一般分为两大类：一类是协调色搭配，另一类则是对比色搭配（见教材暖色调、冷色调、对比色调的搭配范例）。黑、白两色一般可与任何颜色搭配，但也要搭配得巧妙。

教师：其实每个人都有一种与生俱来的对某种色彩的偏爱，凡被一个人偏爱的颜色，这个颜色通常和他自己的肤色相和谐。如果每个人都能从自己偏爱的颜色中去充分发挥，向邻近的颜色延伸，那就会形成一个完整的、和自己颜色相协调的色彩系列，利用这一系列色彩来搭配自己的服装，再顾及自己的性格、体形，最后必然会取得理想的穿着效果。（2）花色搭配。

教师：一条随意的条纹围巾，一件简单的条纹上衣，或者一双别致的条纹袜套，就能为心灵带来一些快乐的色彩。一个善于用图案装饰进行服装搭配的人，一定会带来更多的新奇与惊喜。

①根据体形进行花色搭配。想一想：胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服，为什么？

教师：胖的人选择直条纹衣服，在视觉上会显得瘦一些，相反瘦的人选择横条纹的衣服会显得胖一些，这是人的“视错”在起作用。②条纹、花色搭配小窍门。

（请出课前进行花色搭配的几名同学）

教师：这几位同学服装的花色搭配好看吗？为什么？

结合教材上大花、条纹、小花的搭配图例，自学“小知识”一栏。

教师：单色基调与明快条纹搭配，可以增加动感，使视觉充满灵动。将条纹与花卉搭配，要注意色彩的呼应。繁杂的图案不适合复杂的服装结构，选取简单线条的服装才是最佳对策。（3）小饰物搭配。

教师：巧妙利用小物件进行服饰的搭配，能给你带来意想不到的效果。小物件主要指除了上衣、裙子、裤子外的鞋子、袜子、帽子、手套、围巾、提包、眼镜、胸花、首饰（项链、耳环、手镯）、腰带、披肩、手帕等。用小物件搭配时要考虑与服装整体的协调关系，不要太多也不能滥用。

欣赏教材上“围巾的不同围法”图例。

教师：围巾的功能和装饰在服装的搭配中是非常重要的。有时能配有一条合适的围巾，有化腐朽为神奇的作用。如一身黑衣固然神秘，但配有一条色彩丰富的围巾就立刻会有生动亮丽的感觉。一身过于花俏的服装，如果有一条中性色的围巾相配，也会压住喧闹，有了一分沉稳感。

（4）实践尝试，巩固知识。

①试着用一块围巾给同学进行服装的搭配。

②根据服装色彩和花色的搭配要求，调整自己或同学搭配的服装。③讨论教材上的几组颜色，说说分别属于什么色调？尝试着在单线描绘的服装图案上，进行色彩搭配的涂色练习。第三课时 课前准备

（学生）剪刀、胶水、彩纸或包装纸、挂历纸等其他辅助材料和工具。

（教师）准备展示服的资料和图片，服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。教学过程

1.切合课题，导入设计。

同学们，随着社会文明程度的不断提高，服装的得体与否在现代社会已越来越显得重要了。今天就让我们一起来进行展示服装的创意设计。

（1）衣领设计。你们觉得一件衣服的设计最重要的是哪个部分？观察同学和老师的衣服，想一想：有哪些不同式样的衣领（自学教材“小知识”一栏的图例）？衣领的设计要注意哪些问题？

教师在黑板上用粉笔即兴用线描的形式画出几个不同脸形，请个别学生上台根据这些不同的脸形进行衣领设计。

自评：说说设计这个衣领的理由。互评：为同学设计的衣领提出自己的建议。尝试：依据同学的脸形特点，进行衣领设计。展示评价学生设计的衣领作品。

（2）服装造型与人体形的联系。服装造型的轮廓线千变万化，在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。H形：就是直身的衣裙；A形：就是上小下大的造型；V形：与A形相反，上大下小的造型；X形：两头大中间小，突出女性特征。T形：欧式古典女性的服装造型。

请你从服装造型的角度来考虑，以H形、A形、V形、X形、T形为主要设计风格，为身材较瘦和身材较胖或身材匀称的人，进行服装造型的设计。

教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配上较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出腰身来。（3）激发思维，创意无穷。

①大屏幕展示教师收集的一系列蝴蝶图案，教师启发联想：看到蝴蝶你会联想到什么？学生：联想到蝴蝶结、蝴蝶形状的项链坠子、蝴蝶形的裙摆等。你们知道服装大师看到了蝴蝶会联想到什么呢？

②展示一组以蝴蝶为设计元素的服装。请学生观察设计师在服装的哪个部位进行了蝴蝶的联想？

教师：以一只蝴蝶图形可以设计出许多不同款式的服装，这是设计师创意设计的多变之处。③大屏幕出示一系列的展示装图片，提问：从这些展示装中你看到了哪些设计元素？ 2.合作设计、动手动脑。

（1）以“我们是小小设计师”为评价方法，激励学生用钢笔、彩笔或剪贴的方法设计一套有创意的服装。

（2）展示作品，评评议议。学生展示作品，全班交流点评。（3）归纳感受，领悟设计。归纳感受，要求学生用一句话来表达——服装设计为我们的生活带来了什么？并说说自己对服装设计意义的理解。

教师归纳：服装设计是人类改善生活、提高生活品质的一种创造活动，是把美融入人人都离不开的服装之中的创意。让我们更加关注服装艺术，关注生活中的艺术！

●方案二 第一课时 课前准备

（学生）收集身边有关服装设计的资料与图片。（教师）收集一些我国不同时期的青年服装方面的资料和图片。农村学校可以结合当地实际，收集具有当地特色的着装资料，如蓝印花布做的服装，民族特色的服装等。教学过程

1.从我国青年服装的发展变化的过程，了解服装文化。教师：服装不但具有取暖御寒的作用，还能给人带来美的享受。对服装美的认识，不同时期、不同年代、不同地域、不同民族，有着不同的审美标准。（展示中国不同年代的青年服装，有“封建时期”、“五四时期”、“文革时期”和当代青年的服装图片。）

教师：请同学们观赏我国不同时期的青年服装，这些服装的设计和搭配有什么不同点，产生这些不同点的原因是什么？与当时的政治、历史、文化、经济、地理、审美标准等有什么联系？（鼓励学生观察对比、积极思考、大胆表达自己的想法）教师：服装设计领域并不是孤立存在的，服装设计的发展和变化以及人们对着装审美标准的不同，是与当时的文化背景和经济的发展等因素有着密切的联系。2.欣赏成衣服与展示服，了解两大类服装的特点。

（1）（观赏教材上的校服）教师问：这些校服你喜欢吗，为什么？你认为学生穿校服好不好？你想穿硕士服和博士服吗？为什么？（2）作品欣赏。

教师：服装主要分展示服与成衣装两大类（见教材）。①成衣装主要用于日常生活，是根据人的体形和活动来进行设计的。像我们平时穿的服装都属于成衣装。

展示不同的成衣装图片：医生服、厨师服、军装、警服、消防服、环卫服、驾驶员服装等。教师问：这些服装分别与哪些职业有关？有什么不同特点？你还看见过哪些职业装、制服和特种服等？为什么要穿职业装，有什么意义？

②展示装主要用于体现设计师的一种最新设计理念和思想，一般请体形匀称的男女模特，结合灯光、音乐，在舞台上进行表演展示，展示装也称“艺术装”。欣赏裘海索“春天的故事”系列之一。教师问：通过欣赏你能感觉到作者通过这套服装的设计和展示，向人们体现和表达她的哪些理念和思想？作者运用了哪些设计元素，来体现“春天”这个主题的？（引导学生从图案、款式、色彩等方面去考虑）欣赏三宅一生的展示装。看到三宅一生设计的这套服装，你会联想到什么？（从服装的款式、穿戴的方法、布质、色彩、布的纹理褶皱等方面去考虑）你认为这两位设计师在理念、思想、性格、创作风格等方面，有哪些共同点和不同点？ 3.说一说。

（1）说出几种不同场合的服装穿着（如婚宴、运动会、季节、追悼会等）。（2）谈谈中学生的穿着应该注意些什么？ 第二课时 课前准备

（学生）收集服装及服饰并带到课堂上。（教师）课前挑选六名同学，帮助他们对服装进行有关和谐色调、对比色调以及花色的搭配；收集相关的资料和图片；自己穿和谐的服装。教学过程

1.服装展示引入。

教师：同学们，今天我班来了几位明星，大家看看他们是谁（六名学生伴随着音乐的节奏，穿着搭配好的服装进教室）。这几位同学的服装搭配，给你带来了什么感受？ 2.服装搭配。

（1）教师：我们中学生怎样才能穿出青春的风采呢？他们的着装有什么共同之处和不同之处？

共同处是：整洁、得体、舒适、大方、色彩明快，显示出中学生健康的精神风貌。不同处是：款式、图案、色调搭配等。（2）色彩搭配。

教师：有人认为色彩越多越“丰富多彩”，也有人认为“色不在多，和谐则美”，你对这两种不同观点持什么态度？

不同的色彩给人不同的感觉，会给人冷和暖、膨胀和收缩、轻和重、柔和与坚硬、华丽与朴素、兴奋和沉静等不同的感觉。不同的人、不同的季节、不同的场合，我们需要不同的感觉。选择色相相近或纯度相近的颜色搭配，能取得和谐的效果（如红与橙、黄与绿、橙黄与黄色、绿色与蓝色等）；选择颜色为黄与紫或黑与白、红与绿的对比色搭配时，其效果感觉强烈。（参考教材上的范图或以教师搭配的服装为例，进行色彩搭配的比较说明）教师：搭配时一般选择一两个系列的颜色为主色调，占据服饰的大面积，其他少量颜色为辅，作为对比来点缀装饰重点部位，以取得多样统一的和谐效果（见教材“小知识”一栏）。（3）花色搭配。

教师：布料上的图案有很多，但基本以小花与大花、横条纹与直条纹为主。你认为服装的花色搭配与人的体形有联系吗？有什么联系？胖的人和瘦的人应该分别选择什么样的条纹衣服？花色搭配有什么好的技巧？利用小物件进行服饰搭配时是否要考虑与服装整体的协调关系？（自学教材“小知识”一栏）

观察教材上的范图或赏析几位学生穿着花色搭配好的服装。3.尝试体验。

学生以小组为单位，合作、讨论，根据前面所学知识，利用带来的服装，在组内选出的一位“模特”，并为他搭配一套符合他年龄特点、气质、个性的服装。4.服装展示评价。

每组推选的“时装模特”上台进行服装展示，小组选出一位主持人对本组搭配的服装，进行现场解说。

评选采用投票的方法，每位同学参与投票，评出“最佳现场解说奖”、“最佳创意奖”、“最佳表演奖”。

教师小结：刚才同学们积极尝试进行了服装搭配，效果很好。关于着装的技巧还有很多，有待于同学们日后继续探索。其实，本来就不存在不美的颜色和花色，只有不美的搭配。美是没有定义的，但美是一个整体。作为当代中学生，我们不但要注意自己的外在美，更重要的是努力提高自己内在的心灵美。第三课时 课前准备

（学生）旧挂历纸、剪刀、胶水等。

（教师）服装设计范例若干幅，辅助材料和相关工具。教学过程 1.观赏导入。

教师展示自己穿着的服装引导学生观察：一件完整的衣服主要分哪几个部分组成？你认为设计衣服最重要的是哪个部分，为什么？设计衣服的领子应该考虑哪些问题？（遮蔽缺陷，突出优点，并与衣服的整体要协调）2.衣领设计。

（1）教师：请观察同学的衣服并回忆你在服装店看见的衣服，说一说衣服主要有哪几种领子？（2）观察教材上“小知识”一栏中不同的衣领，你觉得这些不同的衣领，符合怎样的脸形？（3）请根据长形脸和圆形脸的特点，进行衣领设计。3.体形与服装轮廓线。

教师：人的体形各种各样，有的胖、有的瘦，有的娇小玲珑、有的苗条修长、有的高大威武、有的短小粗壮。根据人的不同体形，为了可以更好地表现人体美，服装外形轮廓线也是千变万化，服装在造型上一般可分为H形、A形、V形、X形、T形等（见教材）。你认为体形胖的人和体形瘦的人更适合穿着哪一种类型的服装？

教师：一般来说，身材较瘦的人可以考虑用较宽松的服装造型，即H形造型；身材较胖的人要考虑稍长大些的上衣配较合体的下装，即V形造型。而身材匀称的人，可以用合体的A形或X形，显出体形来。4.尝试设计。

观赏教材上的学生作品，用了哪些不同的表现形式？你准备如何进行设计？

学习建议：①在对折的纸上画出服装设计草图，剪出一个对称的服装形状，接着剪出各种纹样加以装饰。②为自己设计一套具有新意和个性特点的服装。5.点评。

展示作品，自评、互评。

奇特的视觉图形

教学目标：

一、教学目标

1.以强烈的视觉形式来展示奇特的图形，使学生获得一种视觉上的体验，并初步了解这些图形的艺术美及内在含义。

2.能够运用空间、明暗、形色、错觉等美术语言对美术图形进行简单的评述。

3.通过一系列图形视觉训练，多角度地欣赏和认识美术作品，能够尝试运用身边的媒材进行创意，设计出有趣的图形，拓展直观想象的空间。

教材分析：

二、教材分析 1.编写思路。

大凡成功的创意图形，往往会吸引受众的注意，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点，是该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在这方面我们的前辈如荷兰画家埃舍尔、西班牙画家达利、比利时超现实主义画家马格里特、德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特、格式塔心理学家爱德加·鲁宾等为我们创造了许多独具匠心的设计图形。他们能根据观众的心理特征，巧妙地运用物体对视觉细胞刺激程度的不同，使观众产生奇特的情感体验和联想。现在这些图形的创意方法被广泛应用到设计领域。本课提供的各种图形就是在为了给学生的视觉产生强烈刺激的同时，引发学生进行深入思考：作者画这个图形的目的是什么？他是怎么表现这点的？教材中有四个篇幅的内容，其中的一面单独设置一整幅埃舍尔的《上升与下降》的作品，意图是让学生充分体验作品的奇特，从而在教师的引导下进行一些简单的创意设计，如利用正负形、利用影子、利用置换组合、元素替代、错觉等不同的创意方法进行的尝试训练。2.重点、难点。

重点：进行图形思维训练，拓展学生的想象空间。

难点：学生对图形设计基本要素的掌握，了解图形创意的方法。

教学设计：

三、教学设计 ●方案一 第一课时 教学准备

（学生）常用绘画工具、纸张。（教师）课件。教学过程

1.游戏导入，提问揭题。

（1）播放图1，请同学们猜一猜：“柱子是圆的还是方的？”并请同学们谈一谈你看到的是什么内容？

（2）在学生产生争论之后，师生共同解析。（3）揭示今天的课题：《奇特的视觉图形》。2.图形体验，师生互动。

（1）请大家看看并谈谈《上升与下降》（教材第12页）这张图形的奇特之处在哪里？（2）讨论后教师小结：这张作品给人们一个奇妙的时空反转世界，空间的上下、左右、内外、前后乍看似乎合理，然而仔细一看，却又是处于矛盾之中。在画面中，图形和底纹不再安分守己，底纹会转换成图形，而图形也会转换成底纹，二维平面的图形还会变成三维立体的物体，三维立体的物体也可以转换成二维平面的图形。图中的阶梯就是一个典型。（3）教师简介作者。

（4）课件展示图片，请同学们思考并探讨一个问题：这些图片新奇在哪里？比如说图2：究竟是静的还是动的？教师提示观察的方法：注视图片一分钟，你发现了什么？教材中的《电灯树》的新奇之处在哪里？ 3.启发想象，自主探究。

（1）在欣赏了一些设计作品、感受作品的艺术美后，让学生展开想象的翅膀，共同探讨创意图形怎样设计？学生讨论、回答。

（2）教师引导学生梳理出新的分类：通过欣赏、对比了解了一个图形一般有图案部分及衬托图案部分的两个形,属于图案的部分一般称为“图”，也叫“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。图形创意中，往往把两部分有机的联系在一起。如图3中，张着血盆大嘴的鳄鱼嘴里，正好是一只可怜的白天鹅的形象，人们不禁为正被吞吃的天鹅担心、忧愤。（3）小结与提升：较早对图形与底纹之间的互换互借关系进行系统研究的鲁宾，他的《鲁宾杯》(见教材14页）就是的一个精彩的例子，你认为是一个酒杯还是两个人头的侧面像？ 【解析】两种解读都能看到。但是，在任何时候，你都只能看见面孔或只能看见酒杯。如果你继续看，图形会自己调换以使你在面孔和酒杯之间只能选择看到一个。格式塔心理学家爱德加·鲁宾使这个经典的背景幻觉图广为人知。鲁宾是从一张19世纪的智力玩具卡片上获取的灵感。鲁宾在研究中指出：凡是被封闭的面都容易被看成是“图”，而封闭的这个面的另一个面则会被看成是“底纹”。在一般情况下（其他因素相等），较小的区域或更为封闭的区域容易看成是“图”，较有意义的区域可能会被看成“形”。而当两个毗连的区域中，图形与图形没有较大的区别，或者图形之间虽然差异较大，但是互为依存，无法单独分开时，图形即底纹，底纹也就可以成为图形，正形与负形正是运用了这种视觉可调节的特点。中国的八卦图形就是非常典型的正形与负形的组合。4.布置作业，表达创意。

（1）请同学们利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构思。（2）要求：生动、构思巧妙、奇特。

（3）下课前请同学们上台展示并表述自己的创意，教师应以鼓励、表扬为主，适当指出不足。第二课时 课前准备（学生）常用绘画工具、纸张。（教师）课件。教学过程

1.游戏激趣，导入新课。

（1）教师：同学们，我们来做一个“石头、剪子、布”的游戏，你们会做吗？同桌一起大胆的做。激发学习兴趣。教师打开投影仪，在光影下做“石头、剪子、布”手形。你们看到这些影子想到了什么？你还能用手变成什么？

（2）用手能做出更有创意的影子吗？鼓励学生到投影前展示手形，同学们大胆地联想影子上出现的是什么？（3）出示课题：《影子的联想》。2.赏析图片，主动探究。

（1）课件展示钢笔的形象。同学们从影子里看到了什么？并联想到了什么？犀利的笔尖犹如锋利的刀剑。

（2）继续用课件展示书上的图片并提出问题：说说这些作品的含义是什么？作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想？

（3）教师小结：在光线的照射下，物体会投下影子，影子是物体的真实奴仆，影子是虚的、消极的。然而在诗人和设计师的丰富想象下，影子活了起来，有了生命，成了实体。李白有诗云：举杯邀明月，对影成三人。他把影子看作是可以与之对酒当歌的知音。在设计师的眼中，物体投下的影子，可以是与本体意义相同、相近、或者相反的其他物体，它可以是虚幻的，也可以是实实在在的物体，可以与它握手，可以与它起舞，可以把它当凳子坐，也可以把影子中的自己的头发剪去。神奇的影子就在大家的手中创造出来了。3.构思作业，探索实践。

（1）根据某一个物体，利用其影子设计一组图形，并说说作品的含义。（2）建议利用影子的形状来丰富视觉语言，可以传达某种特定的含义。4.交流创意，评价拓展。

（1）师生共同探讨作业存在的问题：影子的联想是否合理？是否把自己所想所感的东西表达出来了？是否合理地利用了各种美术工具、观摩过的图片以及文字资料？作业是否有创新？

（2）布置课后作业：找一些奇特的视觉图形，欣赏这些作品，开拓自己的视野。第三课时 课前准备

（学生）常用绘画工具、十六开铅画纸。

（教师）课件、幻灯机、有关视觉创意的图片资料。教学过程

1.观察感知，强化概念。

（1）课件展示法兰克福爵士音乐节的海报作品。先请同学们观察感知，然后谈谈构成画面的元素有哪些？他们之间又有什么关系？

（2）讨论后教师小结：大凡成功的创意图形，往往吸引受众注意的，要首推其在视觉传达中所表现出的新奇感。何谓新奇？新奇即独特，它是创意的特色和亮点。这幅法兰克福的爵士音乐节的广告招贴中，设计者运用了同形异构的表现手法。在树与小号两个熟悉的形象之间寻求具有共性的元素，发现其造型之间的相似性，并使之在视觉中得到融合，造成视觉形象的陌生感，从而使广告画面产生清新悦目的感召力。

（3）强化概念：该画面所透射出的一种具有强烈个性并对观众造成视觉冲击的能量。在视觉艺术表现上，我们称之为陌生感，这种陌生感至少包含着两个层面：一是使熟悉的事物变得新奇，二是使陌生的事物变得熟悉。我们称之为“同形异构”和“异形同构”。今天要学习的同构图形是指把不同的但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。2.引导欣赏，加强体验。

（1）课件展现图片《为什么和平迟未实现》，引导学生思考：为什么要将和平鸽与人头骨两者联系在一起？有何寓意？

（2）归纳：作者利用异形同构的方法，将和平鸽、人头骨这两样不同的事物联系在一起，把和平与战争这对立的两极、差异的双方，互相借用，互相重合，融合为一个紧密的视觉幻象，给人的视觉造成强烈的矛盾冲突，发人深思。（3）说说教材中第16页其他作品的创意。

（4）说说图

4、图5和教材第17页作品有什么奇特之处？除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？

眼睛的形状没有变化，但是把眼白部分替换成了晴朗的天空。

（5）教师归纳：上述多媒体课件展示的图片中虽然保持了图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换。这种构思方法称为元素替代。3.同构图形，元素替代。

（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的创意或构思。建议小组合作，也可单独完成。

（2）教师巡回辅导。4.表述构思，展示作业。

（1）以小组为单位，推选代表介绍自己的作品及内在创意。

（2）先将完成的作业悬挂在教室进行观摩，再在课后选拔优秀作业在校园橱窗展览。第四课时 课前准备

（学生）常用绘画工具、16开铅画纸。

（教师）课件、幻灯机、有关错觉的图片资料。教学过程

1.欣赏激趣，感知错觉。

（1）课件展示图7，图中究竟有几个人？分别有哪里？据说可以找到9张脸的人，智商可以达到180。

（2）图7的圆线带给你什么样的感受？课件将图片遮住一半再让学生观察，能看到一样的幻觉吗？每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住图片的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。（3）睁大眼睛看看这两个“疯狂”的螺帽（图8）：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似成直角的螺帽孔的吗？

【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。

（4）托兰斯肯弯曲幻觉（图9）：哪条线的曲线半径最大？

【解析】这三个圆弧看起来弯曲度差别很大，但实际它们完全一样，只是下面两个比上面那个短一些。视觉神经末梢最开始只是按照短线段解释世界。当线段的相关位置在一个更大的空间范围延伸概括后，弯曲才被感知到。所以如果给定的是一条曲线的一小部分，你的视觉系统往往不能察觉它是曲线。（5）教师归纳总结：错觉就是指人不正确的知觉。在图形创意中，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。2.分析讨论，层层深入。

（1）课件展示教材中的图片，提出问题：这两个人坐在同一个台阶上吗？走这个奇怪的楼梯会发生什么？最低一级和最高一级台阶分别在哪儿？哪个人是坐在井口的上沿的？看起来像螺旋，但实际上是一系列的同心圆，为什么？学生欣赏讨论各个图形的有趣之处，提高对图形的认识能力和空间思维能力。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得·布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。请同学们着重分析这幅《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之处。3.收集资料，加深理解。

（1）以小组为单位分组到因特网上收集有关错觉的图形资料。（2）根据收集到的图片，准备相应的文字解说。4.共享成果，开拓视野。

（1）以小组为单位汇报自己小组成果，向大家介绍自己小组的错觉图形。（2）课外继续收集有关错觉的图形资料。

●方案二 第一课时 课前准备

(学生)常用绘画工具、纸张。

(教师)有关视觉创意的图片资料、幻灯机。教学过程 1.演示激趣。

（1）教师直接在黑板上快速板演《大鱼吃小鱼》，请大家看看这张图里究竟有几条鱼？画面最有意思的地方在哪里？导入今天的课题：《奇特的视觉图形》。（2）幻灯展示《上升与下降》，请大家欣赏并畅谈这张作品的奇特之处在哪里？ 2.观赏探究。

（1）幻灯逐幅展示奇特的视觉图形，请同学们在感受作品的同时，大胆地用语言描述作品的奇特之处。

（2）引导学生通过欣赏《天与水之一》，请同学们仔细观察图中水天交接处，看看有什么变化？探究并梳理出图形创意的手法之一：正形与负形。3.自主发现。

（1）再来看看这个白色的《鲁宾杯》，你看到的仅仅就是杯子吗？ 4.表现创意。

（1）利用正形、负形的关系，设计一组奇特的图形，并谈谈自己的设计构想。（2）幻灯出示《啄木鸟与树》、《猫和鱼骨》、《调色盘》、《大鱼吃小鱼》等图形启发学生思维。

5.作品展示。第二课时 课前准备

(学生)常用绘画工具、纸张。

(教师)有关视觉创意的图片资料、幻灯机。教学过程 1.游戏入题。（1）上节课我们已经进入了一个奇特的图形世界，其实在生活中也有很多形状，只要我们稍加创意，就可以变幻信息。如普普通通的手（教师在幻灯机的光线前演示鹅的造型和狗的造型），大家在投影幕布上看到的就不再是手了。（2）邀请有创意的同学到投影机前也来做一做。2.赏析图片。

（1）幻灯首先展现钢笔产生投影的普通画面，其次钢笔的投影渐变成锋利的刀剑。同学们探讨两个不同的画面给人以怎样不同的心理感受？锋利的刀剑传达了怎样一种特定的信息？

（2）幻灯展现《脱去表皮，露出本质》以及《橄榄叶》的图片，作者是如何把这两个事物联系在一起来表达自己的思想的？请同学们说说这些作品的含义和创作思路。（3）学生研究讨论并畅述，教师归纳。3.尝试设计。

（1）根据某一个物体，利用其阴影设计一组图形，并说说作品的含义。

（2）鼓励同学们大胆创意，但要注意如何把这两个事物联系在一起？而且可以传达特定的信息。

4.作业欣赏。

（1）学生展示并表述作业，教师对有独创性的作业予以表扬与肯定。（2）小结本节课内容。第三课时 课前准备

(学生)常用绘画工具、纸张。

(教师)有关同构图形和元素替代的图片资料、幻灯机。教学过程 1.改画游戏。

（1）上课之前我们先来玩一个改画游戏：请同学们在老师事先已画好的香蕉、西瓜、萝卜和茄子的画面上分别添加或是稍作改动，要求在不破坏原有造型的前提下出现新的形象。（2）建议不参照教科书范画，而另作创意。

（3）教师总结：这种把不同但相互间有联系的元素巧妙地结合在一起的表现手法叫同构图形。在视觉艺术表现上，同构图形既使熟悉的事物变得新奇，又使陌生的事物变得熟悉。这种结合不再是物的再现或并举在同一画面，而是相互展示个性，将共性物合二为一。2.探究学习。

（1）幻灯展示《法兰克福爵士音乐节》与《红模型》，引导学生探究、讨论并述说其中的创意。

（2）幻灯放映《上火》、《自然凉风》、《安步当车》、《精神食粮》等图片，除了能同构图形之外，他们又有了哪些不同之处？运用了何种创作手法？

（3）引出元素替代：图形创意中的元素替代是指保持图形的基本特征，但其中某一部分被其他相类似的形状所替换的组合方式。3.构思设计。

（1）以同构或元素替代的手法设计一组图形，并说说自己的构思或创意。

（2）要求：尊重自己的喜好，独立思考，结合同构图形或元素替代的知识，大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，尽量做到与众不同。4.展示评价。

开一个展览会，学生之间相互观摩、评价。第四课时 课前准备

(学生)常用绘画工具、纸张。

(教师)有关错觉的图片资料、幻灯机。教学过程 1.体验错觉。

（1）幻灯出现埃舍尔创作的版画作品：只见两层落差的瀑布飞流而下，但流下来的水是如何返回源头的？两层高的落差哪里去了？这样的空间场景在现实中有可能存在吗？ 幻灯展示《不可能的楼梯》，请同学们找一找最低一级和最高一级分别在哪儿？再看看这个《疯狂板箱》，真的能做出来吗？

（2）学生欣赏讨论各个图形的奇妙之处，体验错觉的视觉存在，提高对图形的认识能力和空间思维能力。2.引导探究。

（1）分析《猫和老鼠玩捉迷藏》作品的巧妙、奇特之处。是猫躲着老鼠还是老鼠躲着猫呢?英国艺术家彼得·布鲁特斯在幻觉的基础上创作了这幅迷人的令人模棱两可的图形。（2）展示《克塔卡的螺旋》，提问：画面中真实的一系列同心圆为什么看起来像螺旋？（3）教师总结：在图形创意时，利用错觉设计图形，往往会产生奇妙的效果。3.作业实践。

（1）试着临摹书中有关的错觉图形的作品。

（2）有错觉图形创意想法的同学可以尝试表现出草图。4.小结拓展。

（1）说说自己作业中产生矛盾空间的原因并互评作业，教师肯定有独创性的构思，并小结本节课的内容。

（2）布置课后作业：收集有关错觉的图形资料，并做相应的文字解说。以开拓视野，储备信息。

让世界更美好

教学目标：

一、教学目标

1.通过本课学习，使学生对公益海报的概念、种类、表现方式有一个基本的了解，并能结合生活实际开展公益活动，使学生形成关注人类社会、关爱他人的良好品德，同时在活动中增强对美术的热爱、对现实生活关心，培养良好的道德情操。

2.通过对公益广告等知识的引导学习，使学生的生活经验与艺术经验相结合，提高学生对广告艺术的现实表现力，发挥学生的艺术想象力和创造潜能，运用所学的知识、技能创造出生动而又富有教育意义的公益海报，并尝试将各种艺术形式运用于生活实际，逐步形成健康的审美情趣与价值观念，培养学生的爱心。

教材分析：

二、教材分析 1.编写思路。

地球环境的变化实实在在地影响着每个人，人与自然的和谐相处已经成为每个人的愿望，但事实上总有一些情况跟这种愿望格格不入，如过度砍伐森林、浪费水电等现象。由于这些现象的发生，使我们的家园受到了前所未有的挑战。总的来说，缺少环保意识、对现实的漠不关心造成了我们现在的环境困境。青少年作为世界的未来，更应该成为环境保护、公益事业的积极宣传者，环保意识正成为每个人所具有的基本素质。

因此让学生关注社会、设计公益海报、开展公益活动，成为本课教材的重点。本课的第一部分从图形创意出发，将形象生动的几幅公益作品展示给学生，在感性认知中了解生活中的环保等各种问题，可以激发学生的求知欲与公益心。在此基础上，进一步让学生了解公益海报设计的内涵与表现形式，并说明设计原理，从学科体系上建构学生的知识点。然后分析事例《心灵之窗——目染篇》，详细了解海报的基本结构，强化学生的知识结构。并在此基础上，激发学生的创作思维，创作一幅公益海报。从这个结构安排上，可以见到本课的编排体系采用建构主义的理念，体现了新课程要求的从学生兴趣出发，逐渐由兴趣过渡到知识的学习，逐步巩固知识。

在本课的第二部分以各种形式的公益作品激发学生的兴趣，学生借鉴学习这些知识，在教材中引入了环保小知识，拓展学生的知识结构。本课的第三部分主要整合前面介绍的知识点，如何利用这些知识设计一个公益活动。这里包括宣传活动的各个环节的介绍制作等，这些有助于学生将所学的知识成为宣传环保的重要内容，同时让学生尝试制作一下，理解公益活动方案的制作过程，真正使知识转化为学生的能力。2.重点、难点。

重点：是设计公益海报，关注社会并能结合美术学科的特点适当开展一些公益活动。难点：是公益活动与美术学科的结合以及公益海报设计的创意。

教学设计：

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

(学生)各种海报、环保资料等。

(教师)课件、《地球之肾——湿地》、《生命之水》等环保视频及各种环保海报。1.情境导入，欣赏评述。

教师出示《地球之肾——湿地》、《生命之水》等视频，让学生在观赏环保片的同时，感性认知地球所面临的困境。结合学生的生活实际，让学生自己介绍他们所见到过的环境污染引起的事件或现象，并引发学生思考该如何行动？引入本课的学习，在欣赏评述中举例分析教材中典型海报的意义。2.加深理解，明确概念。

（1）出示课件，欣赏其他海报。请学生分别从作品的特点加以评述，归纳海报设计的特征。

学生回答后，教师归纳公益海报的设计内涵与表现形式。让学生谈谈他印象最深的海报设计是什么，说说该作品的特征与表现形式（教师适当引导，从美术语言上加以分析、理解）。分析公益海报的要素有哪些？

（2）课件展示公益海报图片，并用各种图例解释各种艺术手法在海报设计中的应用，加强对海报内容的深入理解。即图案、色彩、构图、文字、创意等。举例说明《酒鬼雕塑家的杰作》：主体色是黄色更能吸引人的眼光，运用叠加的汽车组成一个酒瓶的造型，同时在色彩上同黄底色形成反差，突出酒瓶的形象，在酒瓶的顶上注名“酒鬼雕塑家的杰作”，极具讽刺意义，下面的文字注明了它的危害，而瓶底的文字更指明了该海报的主题：珍惜生命，禁止酒后驾车。3.理解分析，明晰构成。

教师：公益海报在生活中具有重要的现实意义，那么一个成功的公益海报的结构要素有哪些？它是怎样组成的？ 学生自己分析归纳。

课件展示《心灵之窗——目染篇》，让学生根据课件展示的内容具体分析，即与主图有关的文字、具有视觉冲击力的主图、表达的文字等。

请学生具体介绍自己喜欢公益海报，再次激发学生的求知欲望，为下面的创作做好铺垫。4.巩固新知，即兴创作。请学生归纳本课知识点，回顾本课的内容，加深学生对公益海报的了解：色彩、图案、构图、文字、创意等。

要求学生在分析、欣赏课件展示的作品的同时，以“让世界更美好”为主题设计一张环保公益广告，主要突出创意的指导。在课后举办展览，自评与小组互评相结合，选出最佳创意奖。第二课时 课前准备

（学生）美术课常规的作画工具，宣传公益活动的道具、活动设计方案等。（教师）各种公益海报的类型、范作，各种宣传公益广告的倡议书、道具等。教学过程

1.作业展示，复习旧知。学生展示他们的创意广告，在评选的基础上事先应有选择，找一个创意比较好的小组报告做展示——用课件形式展示他们对自己作品的理解等。并随机展示其他学生的作品。

再次阐述公益海报的要素及构成，加深对知识点的掌握。提问：我们除了用平面设计的形式表现外还有其他形式吗？引入新课的学习。2.作品演示，掌握特征。

学生根据教材回答，还可以运用雕塑、摄影、绘画等艺术手段表现出来。

请学生具体分析作品，例如《大眼睛的小姑娘——“希望工程”摄影纪实》真实地记录了一个渴求知识的小姑娘的形象，请学生介绍他们在网上找到的相关资料，作为课外的拓展，培养学生的公德意识，形成良好的个性心理。提问：这些作品是如何表现各种公益或环保内容的？这些内容主要通过什么形式和手法来传达的？师生共同分析，达成教育目标。3.激发思维，制作方案。

请学生说说本组设计的公益活动的创意，并展示本组配合设计的道具，激发学生的学习兴趣。总结：这几个小组的创意各有千秋，关键在于主题的体现。将环境日小知识作为重点向学生做介绍，突出每年的主题内容。课件展示上述内容，加深学生认知。

提问：课本中的相关作品是如何设计的，请分析说明。（引出场景——让学生将自己设计的道具演示，提高学生的创作意识。）

课件展示教材第25页图片。学生情境感知，说一说公益活动的方案包括哪些内容，以期激发学生的学习兴趣。尤其是两个人物的表演能激发学生的表演欲望，教师应加以引导。4.临摹练习，提升难度。

在理解公益宣传活动内容的基础上临摹创作活动需要的各项材料等。

课件展示：学生完成的倡议书、标识、展板等，教师巡回指导。针对部分学生，提高学习难度，讲解创意的内容与表现，使他们对绘画与电脑应用的能力有所提高，促进学生多种能力的综合发展。

5.课外延伸，举办展览。请学生将制作好的各种资料联系社区或在校内进行公益活动的宣传等。

●方案二 第一课时 课前准备

(学生)各种海报、环保资料等。

(教师)各种环保海报等。教学过程

1.情境导入，感受公益。

课前将学生分成若干小组，大致四到六人一组，要求各组介绍本组收集的环保海报（要求从美术语言上分析，写好相应的研究报告）。

学生将这些作品上交，请各组派代表审核研究报告，评出优胜作品。将优胜作品的报告与图片在5分钟内向全体同学介绍，分析这些作品的特点与内容，请学生寻找这些作品的共同点——公益海报。导入本课的学习。2.深入理解，提高审美。

结合几个小组精彩的演讲，下面我们再来欣赏一下教材上的内容，请学生评述各作品，例如《2050年的杯子》画面上是一只倒放的杯子，正中央是浑浊的水，水的颜色与背景形成对比，突出图案。底下的文字揭示了这个广告的主题——想想将来，请节约用水。在同学讲解的过程中，教师加以鼓励，并颁发最优秀演讲奖，将奖项与学生的学习成绩挂钩，促进学生的演讲意识。3.归纳总结，明晰种类。

请学生在理解公益海报的基础上，进行归纳，明确公益海报的基本概念：即是指不以赢利为目的，服务于公众（公共）利益的广告宣传，旨在增进公众对突出社会问题的了解，影响他们对问题的看法和态度，改变他们的行为与做法，促进社会问题的解决或缓解。提出问题：地球现在面临着什么样的挑战？作为学生我们能做些什么呢？激发学生的环保意识，在讲解中突出关心社会、关心家园的主题，确立学生的环境危机意识。突出学习本课的重要意义，激发学生学习兴趣，分析教材中各作品的内容与表现形式，说一说都运用了哪些设计原理，让学生运用美术语言进行分析。

在讲述、分析设计创意手法时，可展示教师收集的一些作品，并请学生根据分类原则归类、比较，加深理解，拓展知识。有意展示运用雕塑等形式制作的公益活动作品，引出公益活动的其他表现形式——雕塑、摄影、绘画等。并结合教材第23页图例进行欣赏分析。4.深入理解，知识拓展。

请学生分析教材上的《心灵之窗——目染篇》，综合前面介绍的知识，请学生分析这幅海报设计的基本结构。分以下三个内容介绍：与主图相关的文字、具有冲击力的主题图片，表达主题的文字。分析公益广告创意的组成因素，结合教材内容强化学生设计的注意点：主题是公众关注、关心的问题，主题文字应鲜明，图形或图像视觉冲击力强，构图别致，色彩突出。举例分析《正在失去平静的校园》，拓展学生的公益海报的创意因素，激发学生的创作欲望。按小组设计一幅公益海报，并说明该海报的构成要素，为下节课做铺垫。第二课时 课前准备

（学生）美术课常规的作画工具、学生收集和制作的各种海报、表演的道具。（教师）收集的各种公益宣传活动的图片、道具等；各种表演的图片。教学过程

1.复习旧知，导入新课。将学生制作的公益海报在教室里按类别区分进行展示。请各小组阐述本组的创意，每组选一人参与评判，选出最佳创意奖。

在交流的基础上再次阐述公益海报的构成因素，加深对知识点的掌握。教师：正因为人们开始关注自己居住的环境，于是就有了环境保护日，那么如何来宣传类似的节日或公益活动呢？

2.竞争表演，评选最佳。

请各组根据自己的创意表演公益宣传活动，评选最佳表演艺术奖，并当场颁奖。该小组其他同学同时在本课堂作业中予以加分。在学生表演的同时，适时提问，最佳环保创意的作品有哪些因素组成？（制订的计划、方案、标识、海报、倡议书、传单、展板、活动秩序册）在回答的基础上让学生谈谈自己的各项设计，同时请其他组同学评判。3.指导学习，艺术创作。

提问：如何把握整个公益宣传活动呢？ 首先应确立公益活动的主题，介绍世界环境保护日等知识，让学生根据每年的主题结合学生刚才的表演分析自己的创意的合理性，或者谈谈自己的创意的新颖性。在明确主题的前提下，介绍活动所需道具的制作方式与宣传用途。

如放在水龙头边的节水标识，各种宣传资料，收集资料的途径，制作节能展板等。在学生原来方案的基础上，进行修改与创作，为真正的课后宣传做准备。展示教师收集的各种道具、图片等，激发学生的学习兴趣。4.课外拓展，深化教育。

到社区及公共场所进行大型公益活动宣传，提高学生及社区人员的环保等公益意识，促进对学生的道德教育，提高学生的审美意识。

以刀代笔

一、学习目标

1.通过本单元教学内容的学习，使学生初步了解木版画的基本知识和技法。通过绘、刻、印的一系列制作实践活动，使学生逐步熟悉版画的制作步骤，理解版画的艺术特色，体验以刀代笔的造型方法。

2.培养学生的动手能力和创新精神，引导学生根据版画的特点，运用一定的构图知识有创意地构思并印制版画作品。3.通过欣赏版画作品，使学生对版画艺术的表现语言有初步的认识，体悟版画的独特艺术美，提高学生的艺术欣赏能力。

二、教材分析 1.编写思路。本单元是“造型·表现”领域的课，由三课时共同组成。版画是造型艺术的形式之一，具有自己特殊的艺术语言和表达方式，它是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。通过本单元的学习，使学生了解版画的艺术特点，体验版画创作中以刀代笔的造型手段，了解制版、印刷在版画创作中的独特作用，培养学生的审美能力和对版画的鉴赏能力，提高人文素养，锻炼学生的动手能力和创新精神以及热爱大自然的美好情感。本单元第一课时通过对《村寨》、《净水》、《春潮》、《开江》、《交班》等一系列描绘美丽的自然风光和美好生活的木刻版画作品的欣赏，了解木版画的艺术特点、木版画的分类和木刻的基本步骤，并让学生初步尝试、体验以刀代笔的技法，使用各种木刻刀做不同线条的练习。第二课时选取了五幅黑白与线面对比明确、造型相对简单的单色版画风景作品，使学生对版画所特有的“刀味”和“木味”有更深刻的认识，之后建议学生以刀代笔，用刀作画，刻一幅简单的风景作品，要求每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，并尝试用不同的方法印刷。本课内容集绘画、雕刻木版、印刷为一体。学生构思绘制画稿，用木刻刀在木板上刻制，借助油墨，拓印出效果不一的作品，展现强烈的黑白效果。第三课时既对多版套色版画的刻制步骤作了具体的介绍，又对版画创作中的构图样式以一些实例作品进行了简要地分析，引导学生根据版画的特点，运用所学的构图知识创作一幅套色版画作品。由于木版画制作的三个步骤环环相扣，每一个环节都体现了艺术的发挥和才能的施展，所以学生在体验版画设计、制作的过程中，提高了艺术的创造能力、整体概括的能力，培养了做事的预见性和计划性。2.重点、难点。

重点：使学生了解版画的艺术特色，体验版画创作的基本方法，进行有目的的构图、刻版、印制活动。难点：使学生理解版画艺术的表现语言，在欣赏、评述与刻绘印制练习中发挥学生的想象力，并学会运用恰当的版画语言来表现。

三、教学设计 ●方案一 第一课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板、木蘑菇、印纸等工具材料。(教师)多媒体课件、油墨、滚筒。教学过程

1.对比认知，导入新课。

（1）课件展示国画(韩国榛作品)、油画(汤小铭作品)、版画(赵延年作品)、雕塑(许叔阳作品)四幅鲁迅先生人像作品，请同学们先来认识一下它们分别属于哪一类画种？不同的画种又带给我们怎样不同的视觉感受？

（2）课件定格在赵延年的版画《鲁迅先生像》上，请同学们谈谈欣赏感受，教师归纳:本幅作品具有高度的典型性和概括性，体现了木刻作品单纯、强烈、鲜明的表现特征，刀在木板上留下的痕迹与笔在纸上的痕迹有着不同的艺术感觉，果断、直率的刀法更富有感染力。（3）导出课题《以刀代笔》，请同学们翻开教科书第26页，本节课我们就要来学学如何以刀代笔作画，先自习一下书本上的版画知识，欣赏一下其中的版画作品。2.欣赏感悟，强化概念。

（1）多媒体课件相继展示书本范画：《村寨》、《开江》、《春潮》、《交班》。教师提出问题并启发学生思考：版画的定义？版画作品与一般的绘画相比最主要的区别是什么？版画的分类？（2）引导学生欣赏优秀版画作品的同时，教师不急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而是让学生通过对版画作品的观察、比较、讨论来引导他们的体验，感悟版画的形式美，并让他们多谈自己的感受，努力培养学生的审美情趣，提高审美品味。

（3）教师根据同学们的答案总结归纳：版画是以板材为媒介，以制版、印刷为表现手段来复制原作的绘画形式。它不同于一般的绘画，一般的绘画是用笔或其他工具在纸、布等材料上通过勾、画、点、涂直接绘制而成的。版画与之相比，有着较多的工艺制作过程，在设计好画稿后，还要用某一种平面材料制成印版，然后再用印版在纸上或某种平面上印成画面。人们从事版画创作，画画、制版、印刷三者缺一不可。比较其他绘画而言，版画通常被人们称为“间接的艺术”。根据板材的不同，版画可以分为木版画、铜版画、石版画、纸版画、丝网版画等。

木版画又称为木刻，是版画中最主要的样式，也是初学版画最常用的一种形式。黑白木刻更是以刀法、刻法加上单纯的黑白语言来体现版画的魅力。同时对同学们进行过讨论的范画作一些简略的补充：《春潮》创作在改革开放之初，作品本身具有一定的装饰性，同一方向飞翔的鸟儿，同一方向澎湃冲击的海浪，给人一种齐头并进的感觉，在形式上塑造了一种重复的美；《交班》表现石油工人的斗志和风貌，画面是雄伟多姿的油井平台和工人下班的矫健身姿，或是凝重厚实的油管组合排列，画面雄浑大气,构图明快,意境深邃。

3.传授方法，互动探究。

（1）刚才我们了解了木版画与一般绘画的不同之处，不同的绘画步骤当然需要不同的作画工具，那么木版画创作又需要哪些工具呢？

根据同学们所说的答案，以多媒体课件的形式相继展示:木刻刀、板材(可以选用梨木、三夹板、纤维板等)、油墨、滚筒、拓印用的纸张等工具材料。

（2）课件演示木刻的基本步骤：绘制画稿，刻出主体形，刻出背景，刻出细节。让学生了解木版画的制作过程和方法。

（3）师生互动：老师演示用不同的刻刀(切刀、平刀、圆三角刀）刻相同的点和线，却印出不同的效果，学生观察后谈谈它们可以表现什么样的事物或场景。4.以刀代笔，尝试体验。

（1）让学生大胆地以刀代笔使用各种木刻刀做不同的线条练习，也可以随机刻出有一定具体形象的物体。

（2）尝试把刻好的版印出来。

因为版画的最终效果是通过印刷完成的，就黑白木刻而言，要注意两点：一是上墨，二是拓印。先用调墨刀在墨台上调好油墨，再以滚筒均匀滚墨，油墨要薄而适量，不可太厚太多以免版画线条模糊，如墨量太少也不易印黑。把油墨滚好后就可铺纸(以铜版纸或宣纸为佳)印刷了，再用各种擦板、木蘑菇(也可用废报纸压成团代替)等拓印工具仔细磨压印纸，使版面的油墨全部转印于纸上，达到墨色饱满乌黑、点线清晰。5.展示自我，表达感受。

（1）学生将自己的作品在班级中展示，师生共同分享“以刀代笔”的乐趣。（2）让学生谈谈自己用木版画工具作画的感受。

（3）布置课后作业：画一幅简单的家乡风景小品底稿。第二课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板（或已经刻好的风景底版）、木蘑菇、印纸。(教师)多媒体课件、油墨、滚筒。教学过程

1.复习旧知，导入新课。

（1）多媒体课件再次展现木刻的基本步骤，加深对版画技法的认识。

（2）对照木刻的基本步骤，学生小组讨论：构思版画底稿时要注意些什么？

（3）教师归纳版画制版过程的特性决定了它在形、色上追求简洁性、单纯性、平面性和抽象性。因而单色版画创作时要充分运用黑白对比与线面对比。2.启发思维，提升内容。

（1）结合课件赏析《阳光下的系列之一》、《树的习作》、《渔舟》等五幅黑白版画作品，再问：这些作品最大的特点是什么？（2）强调别具一格的黑白处理是木刻版画的一大特色，是构成木刻版画美的重要形式因素。黑白木刻只用黑色油墨或单色油墨印制，具有强烈的黑白对比。因而设计黑白稿时，不仅要夸张主体，还要注意省略不必要的细节与层次，画面不宜太复杂，要主题明确，对比强烈。（3）小组讨论本组同学课外完成的风景画底稿是否适合翻制成版画？如何改进画稿以更能体现版画的特征？

3.实践探索，加深理解。

（1）鼓励学生尽量用概括的手法绘制完善画稿。造型结构要鲜明清楚、单纯准确、简洁概括，黑白灰层次分明、对比强烈，并应适宜用刀刻制表现。

（2）尝试以刀代笔，用刀作画，这是木刻创作中最重要的环节，创作者心中的意象、情感都将通过刻制的刀痕表现出来。

一般步骤：首先刻出画面中主要形体结构中大块的白色部分，即先把大的黑白关系刻出。其次再细刻中间色调，木刻中的灰色部分最能充分发挥刀法的各种丰富变化，用刀刻制出不同疏密的点和线，才能产生不同的灰色层次。最后再刻黑色部分中的灰色和精细部位。整个过程要求每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，以创作出版画特有的“刀味”和“木味”。（3）作画过程中，针对学生容易照描画稿死板雕刻的现象，提醒学生刻板时要充分发挥刀味木趣和刀痕之美，让刻刀在木板上以刀代笔，自由随意发挥创造、放刀直刻，顺其自然求其生动。刻刀既要表现形，更要表现情，发挥刀触的个性和生命，只有突破形的束缚，木刻才能成为有生气的创作。

（4）根据上节课已尝试的油印步骤印制作品。因为版画是要经过刻制和拓印才能成为作品的，因而刻与印必然要产生特殊的画面痕迹，这种痕迹往往丰富了木刻的表现力，增强了它的艺术魅力，具有其他画种难以取代的艺术效果。为了更好地表现版画的痕迹美，在具体操作上请学生们注意油墨要薄而适量，滚筒一定要均匀滚墨。作品在印制完成之前可掀起一角检查木色效果，如墨色不足可再补墨印刷，达到满意的效果为止，补墨时轻轻掀起印纸的一半滚墨印刷，然后再补另一半墨色，切不可全部掀起。4.交流展评，课后延伸。

（1）自评：引导学生对自己的作品做出合适的评价。鼓励学生向同学们展示自己的版画作品，介绍制作技巧和设计经验。

（2）互评：引导学生合理的评价他人的作品。评出最喜欢的版画作品，说说自己的感受。（3）总评：教师充分肯定学生的创作热情和能力，对学生作品以及印制过程中出现的问题进行点评。同时对知识点作一个总结回顾，鼓励学生大胆实践。

（4）提问：除了用油印，是不是可以用其他材料来印制？鼓励学生课后尝试用不同的方法印制版画。第三课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板（或已经刻好的风景底版）、水彩颜料、木蘑菇、宣纸。(教师)多媒体课件。教学过程

1.展评激趣，导入新课。

（1）课件展示上节课学生印制的优秀作业，作简单的讲评与鼓励，激发学生的学习兴趣，以点评学生作业的形式达到复习旧课的目的。

（2）课件定格在两张学生作品上（最好是描绘同一景物的，但一张构图合理，一张构图有明显不足），师生讨论，老师引导学生交流，共同找出两张作业的优缺点。得出结论：一张作品的好坏不仅需要掌握技法，更应该注意整幅画面中个体的位置安排。2.欣赏感悟，尝试归纳。

（1）运用课件并结合书本展示一些构图具有代表性的优秀木版画作品。引导学生思考：你觉得它们在画面结构上具备什么特点？这种结构给欣赏者什么样的感受（感觉）？ 《朦胧的秋天》是三角形构图，《长河行》是横线式构图，《静静的丛林》是纵横式构图，《栅栏》是折线式构图。

（2）小结：一幅完整的构图应多样统一，既有疏密、聚散，静止与运动的对比，又可以使各种因素达到均衡。3.自主探索，合作练习。

（1）本节课的作业是：根据所学的构图知识创作一幅套色风景画，建议小组合作完成。（2）创作之前先请同学们自习课文，然后讨论套色版画的定义、艺术特点、制作方法步骤以及即将进行的创作构思。根据讨论结果结合书本内容用课件展示多版套色版画的刻制步骤。

（3）多版套色版画的多个版面小组成员如何分工？而且还要仔细想一想如何将多版的套色版画印准？

4.作业展示，体验成功。

展示作品，学生互评，教师归纳小结。

●方案二 第一课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板、木蘑菇、印纸。(教师)多媒体课件、油墨、滚筒。教学过程

1.启发引导，感知版画。

（1）初步了解版画知识。教师出示木刻年画“门神”的实物或数字图片，提问：“你认识画中的人物吗？知道这是什么画种吗？”中国的传统风俗习惯，过年时家家户户都在门上张贴类似的门神年画。你知道这种批量生产的古代年画是如何制作的？是一幅一幅画上去的吗？（学生回答：是印刷出来的。）这是中国传统的木刻版画，是通过画稿、刻版、印制完成的图画。

（2）讨论版画的定义及版画与其他画种的区别。2.欣赏激趣，述说感受。

（1）课件展示：结合课本的范画《村寨》、《开江》、《春潮》、《交班》和其他的优秀木版画作品提出问题：这些描绘美丽的自然风光和美好生活的木刻版画作品是用什么工具材料和表现技法创作出来的？

（2）以多媒体课件的形式相继导出:木刻刀、板材、油墨、滚筒、拓印用的纸张等版画工具材料。

（3）欣赏《村寨》，想一想这幅画描写的是什么地方怎样的一个场景？你觉得它表达了画家什么样的感情。引导学生欣赏其他的木版画作品，如《春潮》、《开江》、《交班》等。3.以刀代笔，操作体验。

（1）让学生大胆地尝试用各种刻刀在木板上试刻，体会不同刻刀刻出的不同效果，了解木版画材料的特性，感受木版画的特点。（2）分组讨论用刻刀怎么样在木板上表现出生动的效果，边探讨边实践。

（3）教师在学生初步了解木版画材料特点的前提下，课件演示木刻的基本步骤和木版画的用刀、上墨、拓印的基本方法。4.畅谈感受，刻制底稿。

（1）让学生谈谈自己在用木版画工具作画的感受。

（2）布置作业：刻一幅简单的风景作品底稿。要求充分运用黑白对比和线面对比。以刀代笔，用刀作画，每一种线条都应有鲜明的刀雕凿痕的味道，创作出版画特有的“刀味”和“木味”。第二课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板、水彩或国画颜料、木蘑菇、印纸。(教师)多媒体课件、油墨、滚筒。教学过程

1.交流讨论，引导欣赏。

（1）展示上节课优秀的风景作品底稿，老师引导学生交流，体会作品的优点，找到不足之处，并提出需要改进的意见。

（2）小组讨论本组同学上节课完成的风景画底稿是否适合翻制成版画？如何改进画稿以更能体现版画的特征？

（3）课件展示书本上的作品《阳光下的系列之一》、《树的习作》、《渔舟》等五幅作品，引导学生思考：不同的景、不同的感情表达要用不同的刀味去表现。2.技法指导，提升难度。

（1）展示同一个底版印出来的油印（黑白）、水印（黑白）的画。教师提问：你比较喜欢哪幅画？为什么？你觉得它们各具有什么特点？

（2）得出结论：同样一个底版我们可以用不同的方法去拓印。

（3）油印木刻用油性颜料，一般用油墨印刷。水印木刻则选用吸水性强的纸张(多为宣纸)，颜料以水彩、国画等水溶性颜料为主。

油印时注意：①滚筒要先将油墨滚匀后再上版；②用磨压器（或汤匙）摩擦的时候要注意一小部分一小部分进行；③不要一次就用很多墨，先浅后深，逐渐添加。

水印拓印的注意点是：①在宣纸（或夹宣）喷上的水要适当，不能过多；②因为宣纸（或夹宣）比较薄，所以上面需叠上几张旧报纸；③因水印需要的水分比较多，所以应该选择夹宣比较理想。

3.尝试体验，作业实践。

（1）学生尝试用不同的方法拓印已刻制完成的风景画作品。（2）教师巡回辅导。4.现场展示，课外拓展。

（1）学生作品现场展示，师生共同分享创作的喜悦。

（2）教师提示：木版画不仅印成黑白，也可以印成彩色。请同学们找出套色版画与黑白版画的区别，并了解套色版画的刻制步骤。第三课时 课前准备

(学生)木刻刀、木板、木蘑菇、印纸。(教师)多媒体课件、油墨、滚筒。教学过程

1.创设情境，感受构图。（1）课件展示在构图上极具特色的版画作品，如教材中例举的《朦胧的秋天》、《长河行》、《静静的丛林》、《栅栏》等作品。提出问题：作品的哪些地方紧紧地吸引了你的眼球？你能说一说这些作品的特点吗？

（2）教师运用多媒体课件虚化作品的色彩，突出画面的构成线，引导学生说出几种常见的构图：《朦胧的秋天》——三角形构图，主体故意安排在下方，上部留下大面积的空白，给人以思考和想象，富有韵味和情趣。三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。《长河行》——横线式构图，具有平静、安宁、舒适、稳定等特点。常用于表现平静如镜的湖面、微波荡漾的水面、一望无际的平川、广阔平坦的原野、辽远广阔的草原等。《静静的丛林》——纵横式构图，多用于有稳定排列组合的物体。《栅栏》——折线式构图，画面上的景物呈折线式的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。常用于表现河流、溪水、曲径、小路等。2.赏析感悟，深入理解。（1）欣赏《静静的丛林》。分组讨论：为什么表现的是船只却用丛林来命名？下半部大块面积的空白和上半部密密麻麻的线条形成强烈的对比，是画家特意安排的吗，为什么？

（2）教师总结归纳：一幅完整的构图应多样统一，既有疏密与聚散、静止与运动的对比，又可以使各种因素达到均衡。3.临摹练习，加深印象。

（1）师生共同分析书中版画作品的构图和刻印方法，学生选其中之一进行临摹。（2）教师巡回辅导。4.展示评价，颁奖鼓励。

（1）优秀作品展评：自评、互评、师评。

（2）评出最佳创意奖、最佳印制奖、最佳色彩奖。

中国书法

一、教学目标

1.了解我国书法的演化过程、特点及其艺术价值。2.了解书法的基本结构规则。

3.培养学生热爱祖国优秀传统文化的美好情感。

二、教材分析 1.编写思路。

本课是中国书法欣赏课。沿着中国书法发展演变这根主线进行欣赏，使学生在欣赏书法美的同时了解书法结构规则。以“永”字为代表，剖析书法结构。本课最后以大量篇幅编排了古代书法名作欣赏。本课在设计上主要突出以下几个特色：（1）以时间的先后顺序了解书法的发展演变。

从文字的发端“甲骨文”至宋代书法名家苏轼作品欣赏，展示了不同面貌的书法演变，包括甲骨文、金文、秦朝的小篆、汉朝的隶书、唐朝怀素的草书、颜真卿的楷书等等，这种编排使学生更系统、更深入地了解中国古代书法艺术，不仅培养了学生的书法审美能力，更能帮助学生用发展的眼光欣赏中国书法作品。（2）使学生了解书法结构知识。

欣赏书法艺术，不仅要从形式上去分析，更要剖析书法结构内涵。本课重点以书法的构成要素——平衡、匀称、参差、连贯、对比、动静等方面分析书法艺术的内涵，提高学生对书法艺术的深入理解。结合书法与体操等艺术的共通性，分析书法的结构规律。2.重点、难点。

重点：了解书法表现形式构成的要素，体会书法所表达的内涵。难点：理解几种不同书体的结构规律。

三、教学设计 ●方案一 课前准备

（学生）收集相关的书法资料。

（教师）从甲骨文至宋代书法图片资料，多媒体教学设备。教学过程 1.导入教学。

（1）多媒体展示中国古代书法艺术，教师讲解中国古代书法艺术的演变过程。

（2）录像放映中国几大旅游景点的书法艺术，了解书法艺术的特点及其应用范围，教师讲解书法艺术的社会功能。2.深入教学。

（1）利用录像或多媒体课件，放映自商代甲骨文至秦、汉、晋、唐、宋代的优秀书法作品，教师引导学生分析不同书法的特点，提示学生思考：书法艺术是如何从甲骨文演化而来的？（2）分析“永字八法”所体现出的动势。结合音乐、体育等分析书法的节奏及其所表达的生命感。

（3）录像或多媒体演示甲骨文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等几种不同书体，教师分析其艺术特点，提示学生用列表的方式将这些特点作出归纳。（4）录像展示名作“天下三大行书”，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》，教师引导学生从作品的用笔、结构、意境等方面感悟、赏析。3.布置作业。

在日常生活中，找一找常见的书法，分析其与古代几大书体有哪些共通之处。

●方案二 课前准备

（学生）书法碑帖等相关资料。

（教师）幻灯机，有关古代书法名作等相关资料、教材。教学过程 1.导入教学。

幻灯放映商代甲骨文至宋代的书法名作，教师分析中国书法是如何从甲骨文演化而来的。2.深入教学。

（1）教师分析“永字八法”中各笔画名称及结构，让学生体会“永”字每一个点画用笔的动势与力量。

（2）幻灯放映《伯远帖》，然后放映体操运动员表演的动作图片，提示学生分析二者的相通之处，教师重点从书法结构的“动态中求平衡”这一方面提示学生思考。

（3）幻灯演示几种不同书体，包括甲骨文、隶书及唐宋名家的行书、草书等，教师分析并总结规律。

（4）幻灯演示王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄文稿》、苏轼的《黄州寒食帖》。从作者的生平及其所生存的社会环境等方面分析它们的异同以及书法作品中所表达的深刻内涵。3.布置作业。

根据个人爱好，临摹一幅书法作品，经过简易装裱，挂于学校美术橱窗中展览。

西冷印社

一、教学目标

1.通过了解西泠印社，初步认识篆刻艺术独特的文化价值。2.培养学生对篆刻艺术的热爱，提高文化修养。

二、教材分析 1.编写思路。

西泠印社是蜚声中外的金石篆刻研究中心，在教材篇首编排了西泠印社相关资料，旨在提高学生对篆刻艺术的学习兴趣。教材中以大量篇幅对西泠印社作出介绍，图文并茂，强烈吸引学生注意力。西泠印社的风景图片、吴昌硕的塑像、三老石室珍藏的具有重要价值的石碑和中国印学博物馆，使学生对西泠印社和篆刻艺术产生极大的学习兴趣。

本课在设计上注重以篆刻艺术欣赏为核心，把学生对篆刻艺术的兴趣培养作为本课教学目的。课文中编排了名人印章和各种篆刻作品，使学生产生学习篆刻的浓厚兴趣。课文最后编排的内容是印章刻制的步骤方法，可以让学生尝试篆刻，从而培养学生实践能力。

在本课欣赏中，可以通过形、音、色、动画等现代化多媒体手段进行教学，引起学生的学习兴趣。同时，教师通过直观演示，向学生传授基本的篆刻技法。2.重点、难点。

重点：西泠印社在印学方面的价值，篆刻知识及其文化内涵。难点：篆刻艺术所包含的文化内涵以及深远意义、篆刻实践。

三、教学设计 ●方案一 课前准备

（学生）有关篆刻的相关资料。

（教师）西泠印社的相关资料，录像教学设备，刻制印章工具。教学过程 1.导入教学。

（1）伴着优美的音乐，录像放映美丽的杭州西子湖畔，镜头锁定在西湖孤山一隅，放大建筑画面，显示出四个大字“西泠印社”，教师讲解这四个字是金石大师吴昌硕所题，简要介绍吴昌硕生平简历。

（2）教师介绍“西泠印社”概况，指出“西泠印社”是海内外有着巨大影响的金石篆刻研究中心。录像放映西泠印社的三老石室及其藏品。2.深入教学。

（1）录像放映吴昌硕“我爱宁静”印章，教师详细介绍印章的一般知识，包括印章名称、质料、篆刻。

（2）展示“西泠印社”篆刻作品，教师引导学生分别以篆刻风格和人文内涵方面分析作品。（3）教师讲解篆刻方面的知识，请学生分析生活中哪些方面常用到篆刻艺术，提示学生从印章方面进行思考。录像放映名人印章作品，引起学生的极大兴趣。

（4）录像放映印章刻制的一般步骤，有些技术性较强的步骤需要重复放映，便于观摩和掌握。教师进行技术讲解。（5）组织学生讨论欣赏后的体会。3.作业。

通过图书馆或互联网查找一些优秀的篆刻作品进行欣赏，并谈谈自己的感受。根据印章刻制的方法步骤，尝试刻制一枚印章。

第五篇：人美版八年级美术下册全册教案

美 术 教 案

课题 敦煌莫高窟 课时 1 总课时数 1 授课时间 第一周 教学目标

知识目标：通过欣赏敦煌莫高窟的艺术，了解他们的艺术特色和发展概况, 并能对石窟有代表性的作品的形象塑造与艺术效果进行分析。

能力目标：通过学习莫高窟的彩塑与壁画艺术，提高学生对敦煌艺术的欣赏能力。

情感目标：感受我国传统艺术的博大精深，认识到艺术品的珍贵，激发学生爱国主义热情和传承美术文化的责任感。

教学重点:对敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术成就的认识。教学难点:对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。教学方法:启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具:教学课件

板书设计 敦煌莫高窟

一、简介

二、内容 教学过程 教学环节

1、导 入 同学们，在今年春节联欢晚会上获得舞蹈组第一名的作品是什么？ 生：《千手观音》。师：让我们再次回顾一下舞蹈艺术的魅力。（放《千手观音》）那位同学能谈谈这个舞蹈是根据什么人物创作的？ 生：《千手观音》这个舞蹈是根据敦煌佛教人物创作的古典舞蹈。师：能谈谈你欣赏后的感受吗？ 生：把敦煌的艺术魅力发挥的淋漓尽致等。师：好，现在就让我们的思绪回到两千多年前的汉代，领略敦煌艺术的博大精深。由提问导入，播放《千手观音》的录像，启发学生的兴趣。学生观看录像。

2、新课

1）、教师演示课件第257窟壁画《九色鹿王本生》 师：哪位同学给大家讲一讲《九色鹿》的美丽传说。生：一位同学讲述《九色鹿》的美丽传说。师：这是敦煌莫高窟中的一幅壁画，现在让我们一同来回顾敦煌的历史。（放课件[昔日繁华]）生：介绍收集的汉代丝绸之路的资料，结合地图发表见解。2）、播放课件[佛的世界] 教师简述佛教的传入和石窟艺术。课件演示北朝、隋唐、五代时期的彩塑、壁画作品各1~2幅。例如：彩塑年代图片 艺术特征（学生总结）北凉第275窟 交脚弥勒 隋第419窟 菩萨阿难像 唐第158窟 涅盘像 壁画 佛传故事 第329窟 乘象入胎 本生故事 第257窟 鹿王本生、尸毗王本生 因缘故事 第285窟 五百强盗成佛 经变故事 第148窟 弥勒下生 第217窟 观无量寿佛 学生回答问题，比较后讲讲各个时期的艺术特点。总结：敦煌壁画以北朝和唐代为最盛。北朝壁画多“本生故事”，宣扬一种彻底的牺牲精神。北朝的时代是一个战乱的时代，民生多灾多难，备受苦难的人民把理想寄托在这些佛教理义上。到了唐代社会安定，壁画宣扬的良辰美景恰是对盛唐繁荣的现实世界的一种折射，作品充满健康、乐观的情调。3）、教师结合上述历史时期的社会特点进行小结。播放课件第130窟供养人像与张萱的《捣练图》、龙门石窟卢舍那佛像比较。学生谈唐代美术作品中人物的造型特点。师总结：唐代社会的繁荣成就了艺术上的繁荣。学生欣赏从西魏到晚唐的图案艺术，感受到各个历史时期的审美追求和时代精神。4）、播放课件[百年蒙羞藏经洞]）教师简述藏经洞的发现与被盗经过。（课件展示：藏经洞的被盗文物及偷盗者名单、图片。学生描述1900年的中国社会，思考藏经洞被盗的历史根源并回答问题。

教师总结：培养学生的语言表达能里，培养学生自主学习、团结协作的能力

3、练习发挥（播放课件[神游敦煌]）师：同学们都爱好旅游吧，今天在课上来一次敦煌模拟旅游——台上的是导游，台下的是游客。哪一个旅游团先来介绍。学生分组，由一名同学代表全组上前解说。

4、小结

教师对于学生的表现和参与给予鼓励和表扬。师：同学们，（放张大千作品）一切伟大的艺术，都不会只是呈现自己单方面的生命。为什么甘肃艺术家在这里撷取了一个舞姿，就能引起全国性的狂热？为什么张大千举着油灯从这里带走一些线条，就能风靡世界画坛？正因为他们触动了许多人心底的蕴藏！

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案 课题 艺术与科学 课时 1 总课时数 1 授课时间 第2周

教 学 目 标 知识目标：能够联系生活，了解艺术与科学的结合对人类生活的促进作用。能力目标：运用已有的知识，分析生活中各种物品设计的科学性、合理性以及艺术性。能画出简单的设计图稿。情感目标：通过了解设计对人们生活的影响，增强学习科学的热情和对艺术的热爱；认识到将艺术和科学进行有机结合是成功者必备的素质。

教学重点 艺术与科学的相互关系，分析艺术与科学两者之间的关系是如何在生活用品设计中体现的。

教学难点 艺术对科学的促进作用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 艺 术 与 科 学

一、艺术与科学

二、分析作品 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、播放汽车视频(多媒体课件展示)

2、回顾汽车的发展史。（提问：看了上述图片，你获得了什么信息呢？）引出本课的课题 《艺术与科学》 缓解学生紧张心理，调动学生积极性。观看课件

2、新课

一、艺术与科学概念

1、艺术：艺术强调主观感受，重美感，主要依靠激情和想象，以形象思维为主揭示人类的情感。（美观、愉悦、舒适）

2、科学：科学强调客观规律，主要依靠理智和实验，以抽象思维为主，探索自然发展的规律。（实用、合理、便利）

二、分析实例： 欣赏图片进一步感受艺术与科学的完美结合

1、长信宫灯 请同学们自由发言，说一说长信宫灯美在什么地方？(神态、动作、色彩、造型)

2、安 济 桥 教师实验，使学生更直观感受到拱形桥设计的科学性。

3、蒙娜莉莎 利用光学原理和油性原料进行绘画，逼真生动。（体现在绘画中也需要科学合理的安排）

三、小组讨论总结艺术与科学的关系。艺术与科学的关系: 艺术与科学总是相辅相成，不可分割，互相促进，不断融合，协调发展。了解艺术对与科学的概念 结合实例进行分析

引导学生，师生共同说出长信宫灯的科学性。学生加深理解

学生欣赏图片，同桌讨论后说出安济桥的艺术性和科学性。（如：桥的简练、美观、古朴、对称美等。科学合理的设计如：拱形减轻桥的重量、利于排水等）。

3、练习

1)、以小组为单位，请同学认真思考。把刚才提到的设计不合理的例子重新设计。（例如：班级的桌子、椅子等）

2)、利用手绘线条的方法进行绘画。

3)、将设计的作品在全班交流，并让设计者说出设计意图。教师加以点评。4)、小结

艺术与科学是一对不可分离的孪生兄弟，自古代人们就能认识到将艺术与科学完美的结合。到了我们现在那就更应该注意艺术与科学的结合。所以我希望各位同学，不要只注意科学文化知识的学习，而忽视艺术的学习。

5、教学反思

教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

美 术 教 案 课题 中国山水画的意境 课时 2 总课时数 2 授课时间 第3、4周教 学 目 标

知识目标：欣赏中国山水画作品，感受历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

能力目标：尝试创作一首小诗或散文，概括的表达出所喜欢的山水画的意境。通过查找、收集有关山水画家及作品的资料，使自己对我国古今著名的山水画家及艺术风格有所了解。

情感目标：培养学生对中国山水画的分析、理解，了解山水画的成就及有关画家，使学生热爱中国传统绘画，感受自然与艺术的丰富多彩。

教学重点 通过对山水画构图、空白、墨色的分析，使学生了解中国山水画是怎样表现意境的。

教学难点 中国山水画与西方风景画在思想、技巧和形式上的不同点是什么。教学方法

启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学用具 教学课件

板 书 设 计

中国山水画的意境

一、《平沙落雁》

二、《江山如此多娇》

三、《万山红遍》 教 学 过 程 教学环节

1、导 入 艺术是文化的产物，故，艺术要与文化相结合。中国传统文化艺术浩如烟海，而中国画的形式和一般的绘画形式既有区别又有联系。《梦溪笔谈》中说到这样一个故事：相传唐代诗人、画家王维得到客人送的《按乐图》很兴奋，王维说这是画的《霓裳羽衣曲》第三遍的第一段，客人不信，请来乐工演奏那段舞曲，这才信服。因此说，图画只能画出一瞬间的演奏活动即“止（只）能画一声”而不是一段舞曲的演奏过程。唐代诗人徐凝在题画诗中这样写道“一水寂寥青霭合，两崖崔萃白云残；画人心到啼猿破，欲作三声出树难”诗的前两句是写画中景，后两句是诗人发出的感叹：画家挖空心思，终究画不出“三声”连续的猿啼，因为他止（只）能画一声，而凄楚动人的猿三声，是画面上表达不出的，此绘画之弊也„„。然诗歌（词、赋）却能做到表现时间、空间、环境、音乐、舞蹈等，人世间的喜、怒、哀、乐及万事万物的刻画等──包罗万象 ；也正好弥补绘画之不足。但诗是含蓄的，不及画的直观通俗易懂。历来有诗、书、画同源之说，三者的最高境界是“诗情画意”；都是写心、写思想、抒发感情的。因此，从根本上说，三者是相通的。激发兴趣，敢于质疑，以达到共同探究的目的。由故事引入。

2、新课

一、分析中国画作品《平沙落雁》。请同学们总结一下画面：溪流、荒滩（荒漠）、弹琴的老人、大雁„„。在一望无垠、贫瘠的荒原上，没有树、没有草，没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫；有的只是那寸草不生的戈壁荒漠和那一阵阵卷带着黄沙的寒风掠过„„。屈大夫（我们把画中人看作屈原）在那溪边独自抚奏着古琴，时而委婉忧伤，时而悲怆激昂；陪伴他的只是那涓涓的溪流；荒漠俯首、溪流停吟，仿佛在听他述说人世间的悲欢离合、与大丈夫的壮志未酬„„。一群大雁掠过头顶，“呀呀”地自南飞去，屈大夫多么希望那高飞的大雁和潺潺的流水能尽带走自己满腹的哀愁啊。依画之意境作诗：平地风起愁近秋①，沙飞卷带百花休②。落幸③屈子《离骚》④奏，雁去流水《九辩》⑤忧。【解释】①愁近秋：古代不得志的文人对秋天的到来，总觉惆怅悲痛不已。②休：休息，这里指花谢了。③落幸：失落[失去]，宠幸。④《离骚》：我国著名诗人屈原所作的文章。骚：即发牢骚。⑤《九辩》：屈原流放时做的第一篇为己辩白的文章。诗的释义： 在戈壁荒漠的平原上，忽然刮起一阵阵寒风„„秋天到了，万物将失去春的生机，是多么令人愁怅呀。秋风吹起黄沙，打在美丽的花朵上，使花儿凋谢，也卷带着许许多多零落的花瓣，飞向天空、漂落远方。正在流放中的屈原面向旷野、溪水，一边弹奏着古筝，一边吟唱着《离骚》、《九辩》曲；他多么希望那南飞的大雁和涓涓的溪流能尽带走自己的满腹愁绪呀。

二、《江山如此多娇》 磅礴旭日升中华，九州沐浴金彩霞。世纪更替逐浪高，国昌民种富贵花。《江山如此多娇》付抱石、关山月

三、《万山红遍》 红遍万山染成林，飞流直下显白练。幽燕大地升紫气，而今华夏小康里。万山红遍 李可染 通过欣赏、观察、讨论，理解画的意境。讨论画的意境。

3、练习

进一步分析中国山水画是如何表现意境的。学生按几个小组分析讨论课本第8—9页的山水画作品，并在班上交流。讨论题：（1）画家生活的背景与时代。（2）画家的风格及著名作品有哪些？（3）你在作品中看到了什么景物？（4）你能通过作品“读出”什么样的意境？（6）这幅作品给你什么感受？

4、小结 通过欣赏中国山水画作品，感受到历代画家是如何借山川之景抒画家之情的，是如何在丰富多彩的自然美中表达中国人的自然观和审美观的。理解了意境是营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。

5、教学反思

美术学习要从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化内涵, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

美 术 教 案

课题 中国画的形式美 课时 2 总课时数 2 授课时间 第5、6周

教 学 目 标 知识目标：运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画的形式美进行分析，从而进一步加深对中国画的整体认识和理解 能力目标：认识中国画是通过笔墨、色彩、章法等外在形式语言来表达作者的思想情感。情感目标：通过本课的学习，使学生感悟到中国画具有丰富文化内涵，并内化为热爱祖国的情怀。

教学重点 赏析中国画的笔墨美感。

教学难点 中国画形式美各因素的价值判断（对形式美的把握）教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 中国画的形式美

一、形象之美

二、笔墨之美

三、色彩之美

四、章法之美 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

1、《万山红遍》的作者是谁？

2、《溪山行旅图》的作者是谁？

3、《江山如此多娇》的作者是谁？ 复习导入

2、新

课

中国画的形式美是指在大小横竖不同的画幅中，通过构图将点、线、形、色等形式因素，按表现需要有规律地组合起来所呈现的多样统一的美感。在形式美的方面，大致有以下因素：

一、形象之美 无论工笔画或写意画，必须以一定的形象为基础。但是，中国画历来讲究“以形写神”，表现任何物象，形似仅仅是手段，神似才是目的。古代为人物画像，称作“传神”。齐白石笔下的青蛙、虾、小鸡等动物，使人看了感到生动活泼，有稚拙的童趣，妙在似与不似之间。

二、笔墨之美 充分运用毛笔的性能，驾驭墨与色在宣纸上的渗化效果，表现不同物体的形状、质感、量感，塑造出生动完美的艺术形象，这种综合性的技巧在中国画中统称笔墨，它是中国画造型的基本语言。中国画以线造型，墨分五色，以行笔的快慢、顿挫、提按与墨色的干、湿、浓、淡、枯焦等，干湿巧拙、涩畅互相交替使用，虚实相生，“笔为墨骨，墨为笔充，”从而表现出天地万物，抒发作者的思想感情，使观者得到美的享受。

三、色彩之美 中国画有独特的特点。以画法分，又白庙、水墨淡彩、重彩、墨骨、勾勒填彩，又有泼墨泼彩等。各种不同的画法与丰富的色彩运用，构成了中国画独特的民族特色，使之成为东方绘画的代表，是世界绘画重要的品种之一。

四、章法之美 中国画的形制有多种，如中堂、条幅、横披、手卷、斗方、册页、扇面等，在大小、长短方圆不同的形制中合理按排表现的物象叫做章法。每幅画面上有主次、疏密、节奏、变化，并可以留白，有笔墨处为实境，可以是天、地、云、水、烟、气、雪等，给观者以丰富想象的余地。中国画上的提款与印章，也是画面构图不可缺少的组成部分，好的书法与篆刻可以为画面增色，款与印的大小、位置、文字也有很多讲究。介绍中国画的形式美。（播放课件欣赏贾又福的《太行丰碑》）欣赏理解中国画的形象美

理解笔墨之美（课件播放潘天寿的《露气》）理解色彩之美（课件播放李可染的《万山红遍》 理解章法之美（欣赏扇面、册页、框裱类作品。）观看课件 谈自己的感受 谈自己的理解 了解类型

3、练习1.用已学过的中国画表现方法，试作一折扇或团扇，并加盖或添画印章。2.简述欣赏中国画的心得体会。

4、小结 通过体验中国画的形象、笔墨、色彩章法的美感，使我们能够运用形式美因素和法则，探究中国画的综合性，对中国画有了进一步的认识和理解。感悟到具有高度文化内涵的中国画精髓，更加热爱祖国的民族艺术。

5、教学反思

加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，提倡师生间的情感交流和平等关系。

美 术 教 案

课题 用电脑画山水画 课时 1 总课时数 1 授课时间 第7周

教 学 目 标 知识目标：学会根据自己创作的需要收集和选择适当的图片素材。能力目标：学习运用图像处理软件的图层处理功能和滤镜变形功能，认识利用电脑进行美术创作。情感目标：巩固对中国传统绘画美的认识和理解。教学重点 在对意境和形式美内容的认识和理解上，运用电脑图像处理功能进行创作。

教学难点 如何在选择素材和创作中，融入自己对意境和形式美内容的认识和理解。如何将“滤镜”功能进行合理组合使用。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 用电脑画山水画

一、山水画的构图方法

二、欣赏

三、分析

四、制作步骤

五、电脑山水画欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 由播放山水画作品欣赏导入。播放课件 学生欣赏

2、新

课

一、山水画的构图方法 “高远”、“平远”、“深远”是中国古代山水画的三种构图方法，简称“三远”。

二、欣赏 看一看，这几幅山水画的构图运用了哪种构图方法。

1、《游春图》（隋）展子虔 “自山前而窥山后”，采用的“深远”构图法。

2、《雪景寒林图》（宋）范宽 “自山下而仰山颠”，采用的“高远”构图法。

3、《千里江山图》局部（宋）王希孟 自近山而望远山”，采用的“平远”构图法。

三、分析 分析一下这几幅画，画家在笔墨处理和构图上有什么特点，作品带给我们怎样的意境。不同的山峦，不同的树木，不同的水，营造出不同的意境。两幅画画给人寒冷清寂的感觉。好像听不见城这市的喧嚣，只有风声和雨声。

四、制作步骤 电脑“山水画”作品完成效果 《梦中的水乡》

1、收集图片

2、选择并截取图片

3、拼合图片

4、合并图层

5、菜单栏---图像--Adjustments--去色

6、菜单栏--滤镜--水彩画

五、电脑山水画欣赏 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法，创造出情景交融的意境。利用“滤镜”功能可以变化出多种效果。利用色彩调节可以营造出不同的意境 了解了用电脑画“山水画”的过程和方法，尝试一下用Photoshop软件的图层、滤镜、羽化等功能完成一幅有独特意境的山水画。介绍山水画的构图方法

欣赏作品

分析作品

观看制作步骤 学生发表自己的见解 学生讨论 加深印象

3、练习选择一幅自己喜欢的山水画，参考这幅作品寻找合适的图片素材，运用电脑创作一幅山水画。

4、小结 中国画在画面的空间处理上，在空白、虚实关系以及色彩等方面运用独特的艺术手法。

5、教学反思

教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

美 术 教 案

课题 陶艺创作 课时 2 总课时数 2 授课时间 第8、9周

教 学 目 标 知识目标：

1、识陶艺是具有实用价值与审美的一门独特的艺术形式。

2、解我国陶瓷艺术的辉煌成就和悠久的历史；激发学生民族自豪感。能力目标：

1、初步了解陶艺作品的生产流程，使学生初步了解、掌握泥条成型法等的基本造型方法。

2、分析优秀作品的艺术风格和表现手法。运用陶艺的基本方法，创作一件陶艺作品。情感目标： 在了解中国陶瓷艺术在人类文化遗产重要位置，使学生了解陶艺创作与其它艺术门类的关系，并认识到陶艺创作要有创新意识，培养学生创新精神。

教学重点 通过讲解、欣赏，使学生初步了解、认识中国的陶瓷艺术，学会基本的泥条盘筑方法，激发学生运用泥土造型，创造自己喜欢的陶艺作品，借以表达个性与情感。

教学难点 学习最基本的泥条成型方法，根据自己的构思创作自己喜欢的作品。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 陶艺创作

一、中国古代陶瓷作品欣赏

二、制作步骤：

三、现代作品欣赏 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在人类文明的历史长河中，中国陶瓷的发明与创造对人类生活方式起着促进作用。让我们共同走进中国陶瓷的艺术殿堂，领略她的艺术风采。

2、新

课

3、练习

一、中国古代陶瓷作品欣赏 教师简单介绍陶瓷的发展，艺术表现手法和美感表达。第二部分：重申陶瓷知识与技能（传承文化）师：通过欣赏是我们了解了传统的陶瓷文化，１、何谓“陶”？何谓“瓷”？ 生回答： 师：通过触摸陶艺，同学们能说出几种成型方法。生：回答 教师设问：在我这又一份被打乱的陶艺生产流程的图片，我们边看边想，看看应该怎样正确的排列？同学们讨论一下。师：谁愿意到前边来摆一摆（利用教学课件）生：摆放顺序（到计算机前操作）师：这种排列方法对吗？

二、制作步骤： 第一步我们叫它揉泥。第二步做成了基本的形状我们叫成形。第三步在基本形状上添加我们叫装饰。第四步，为了使它更加坚硬要进行烧制。只有经过以上这些环节才能得到一个完整的作品。

三、现代作品欣赏 我看出同学们都按耐不住想动手试试，怎样才能在传统的基础上进行创新？这是很多同学在创作中的困惑。看看下面的作品你能从中汲取那些创作灵感——造型、技法、情感抒发？ 学生观看并思考： 我们以竞赛的形式，分为三个队：红队VS黄队VS蓝队。要求：

1、用我们所学过的泥条和泥板成形与装饰方法,小组合作完成一件陶艺作品。

2、作品成型与装饰手法典型、造型新颖、做工工整、全组参与合作。3以文字说明作品的艺术创意。

4、在25分钟完成作品。（注意时间控制）激发学生的民族自豪感。观看教学课件 共同总结制作步骤 欣赏现代陶瓷作品，加深理解。学生观看与思考。学生活动：讨论

4、小结

1、学生总结： 三队中各自自荐一组进行作平与创意展示、学生自己评价作品创意、做工，交流各自的构思，探讨对陶艺的感想。

2、教师总结 同学们在欣赏与创作中，感受到了祖国陶瓷艺术的精湛技艺和精美造型及装饰手法。并自己亲手制作自己喜爱的陶艺作品，我相信人类文化宝贵遗产会被你们这一代新的龙的传人发扬光大的。

5、教学反思

教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

美 术 教 案 课题 明暗与立体表现 课时 2 总课时数 2 授课时间 第10、11周

教 学 目 标 知识目标：了解明暗色调的形成及物体明暗与立体的表现方法，知晓利用明暗色调表现物体立体形象是素描的一种基本方法。运用不同的明暗色调表现技能，尝试创造出有倡议、具有立体感的素描作品。能力目标：通过学习、观察、动手操作，体会明暗与立体表现的关系，增强学生的创新欲望和创作意识，表达自己的情感，张扬自己的个性，提高审美情趣和能力。情感目标：通过对古今中外优秀素描作品的欣赏，了解具有代表性的画家和他们作品的艺术价值，能运用以学知识对素描作品进行分析和欣赏。

教学重点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学难点 如何利用明暗色调表现物体的立体感、空间感，提高学生观察、创新、设计能力。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 明暗与立体表现

一、决定物体表面明度的依据：

二、欣赏优秀素描作品

三、创作步骤： 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们我们来欣赏几幅作品（播放课件），这几幅是素描作品，想知道素描作品是怎么表现的吗？这节课我们就来了解一下。学生欣赏

2、新

课

（一）、决定物体表面明度的依据：

1、物体与光源的远近，明暗色调不同；

2、光源的强弱，明暗色调不同；

3、观者距物体的远近、感觉不同，明暗色调不同；

4、物体本身的色彩、质地、肌理不同，明暗感觉不同；

5、物体所处的环境不同，明暗色调不同。光与明暗的关系：三大面，五调子

（二）、欣赏优秀素描作品（课件、实物、学生收集），体会明暗色调在表现物体立体感、空间感中的作用。学生通过不同风格作品的分析，说明明暗素描使用的不同材料、不同表现方法及塑造出的不同情境。明暗素描使用的材料：笔、纸、墨水、水彩等

（三）、利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法，例如拼帖放、电脑制作等。素描表现技法：

1、基本技法：竖排线、横排线、对角线、随意线、交叉线、斑点、块面等

2、薄涂技法：

3、水墨技法

4、版画技法

5、电脑制作

6、综合技法 讨论：还可以有哪些表现技法？

（四）、创作步骤：（教师示范和课件结合）

1、描出一件物体

2、反复叠印，留出空间进行想象、创造

3、完成平面形象的组合、设计

4、运用明暗变化画出空间立体关系

5、修改完善 观看课件加深学生的印象 欣赏 教师做适当的示范，也可让学生动手尝试。让学生亲自辨别 激发学生的学习兴趣

3、练习

1、临摹一幅素描作品。

2、写生一幅素描作品。要求：所表现的内容、形式、方法、工具、风格不限，要表达出一定的思想、情感、意境等。

4、小结 展示作品，学生自评、互评，提出自己的意见和建议。教师总结。

5、教学反思

利用课件、演示、不同技法作品的比较，师生共同分析现代素描的表现、构成的过程和方法，了解多种具有尝新意义的素描表现方法。

美 术 教 案 课题 视觉传达的色彩搭配 课时 2 总课时数 2 授课时间 第12、13周

教 学 目 标 知识目标：认识色彩搭配在视觉传达中所起的重要作用。了解视觉传达需要进行怎样的色彩搭配，才能达到信息传递情感和表达思想的目的。能力目标：运用已有的色彩知识，尝试进行视觉传达的色彩设计。情感目标：通过学习，了解色彩在人们的生活中无处不在，而视觉传达中的色彩能够表达情感，给人们的生活带来意想不到的影响，提高学生在生活中的审美能力。教学重点 了解视觉传达中的色彩对人们情感产生的作用。教学难点 运用恰当的色彩搭配传达出自己的思想、情感。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件 板 书 设 计 视觉传达的色彩搭配 色彩搭配种类：

一、同种色搭配

二、类似色搭配

三、对比色搭配

四、黑白灰搭配 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入

一、组织教学。

二、导入新课：播放音乐

（一）小鸟、溪水声（春的音乐）

（二）配乐诗《山行》 请学生谈谈听后脑海里呈现了怎么样的画面，有哪些色彩，并用简单的色块把这种感觉表达出来（学生回答并展示）由音乐导入，激发学生的兴趣。学生想象

2、新课

三、讨论分析：

1、学生之间针对刚才的练习进行评说。

2、多媒体出示图例（三组：分别为色相、纯度、明度对主题）请学生挑选出每组中认为最美的色彩搭配图例，并说明理由。体会视觉传达的色彩搭配中色彩的象征和联想力量。教师与学生一起复习相关色彩知识，如不同的色彩会带给人们怎么样的联想：黄—明快、活泼；深蓝色—宁静、深厚；天蓝色—湛亮明快。

3、四人小组分别从色相、明度、纯度、色性、情感方面来赏析课本P18、19页图例。

4、小组代表回答：你认为视觉传达的色彩搭配应该具有什么特点？

5、教师总结。播放课件 教师提示学生（教师巡回指导）培养学生的语言表达能力 共同复习色彩知识 欣赏理解 学生总结

3、练习

四、设计制作。从“秋色”、“生命”两个主题中任选一个，用简单的形象作色彩搭配练习，表达出你独特的色彩感觉。

4、小结

五、总结与展示：

1、教师总结。将学生完成的作品陆续贴在黑板上，或相互传阅分享。

2、学生评论，并评选3—5件优秀作品，且说明理由。

5、教学反思

教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

美 术 教 案 课题 现代产品设计的色彩搭配 课时 1 总课时数 1 授课时间 第14周

教 学 目 标 知识目标：了解现代产品设计的色彩搭配的基本规律，合理利用多种材料和工具、运用不同的色彩秩序，进行有目的的现代产品设计的色彩搭配的创意、设计和制作活动。能力目标：发展创新意识和创造能力。情感目标：通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。

教学重点 现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。教学难点 如何运用众多物象的色彩关系来建立和谐的色彩秩序，并创造出符合特定目的、要求的艺术情调。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 现代产品设计的色彩搭配 现代产品设计的功能

1、使用功能

2、审美功能 a、结构 d、材料 b、形态 e、肌理 c、色彩

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 同学们，当你们选择商品时，标准是：一是选择商品的造型，二是选择色彩，如果这两点中让你选择，哪一个是最重要的？----色彩。所以说色彩在商品设计中占有很重要的地位。这节课我们就来了解一下现代产品的色彩设计。

2、新

课

一、现代产品设计是为满足人们生活需要而创造的物质形态，包括使用功能和审美功能。而实现审美功能则需要运用结构、形态、材料、色彩、肌理、装饰等方面因素，其中色彩是重要的一环。

二、产品设计中色彩搭配是与加工工艺、材料使用、表现处里的合理运用分不开的。

1、探讨现代产品设计的概念及色彩搭配的重要性。

2、拿出现代产品实物，引导学生对身边现代产品的关注，了解什么是现代产品设计？

3、课件展示相同质地的透明玻璃瓶，在装入五彩的液体后，它们变得更加可爱了。是什么原因，使我们改变了对它们最初的认识？ 学生回答：„„ 生活需求而设计创造的物质形态。它包含使用功能和审美功能。（涉“抵制日货”活动，日货注重现代产品设计的审美功能，爱国主义教育）

4、分析讨论现代产品设计的色彩搭配的特点 a、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上追求什么？追求一种什么美呢？（图有《夫妻椅》、《军刀》）学生回答：„„ 教师小结：追求和谐，追求个性 b、课件展示现代产品设计色彩搭配图，看看这些图分别在色彩搭配上表现了什么？（图有《蝴蝶状运动鞋》、《跑车》、《电动按摩脚盆》、《空气净化器》教师引导）学生回答：„„ 教师引导、小结：成功的色彩设计应该把色彩的审美性与产品的实用性紧密结合起来，取得高度统一的效果。人类利用色彩的联想（利用课件举例），使色彩的搭配与产品本身的品质、功能、使用范围、环境相适合。

5、探究如何为现代产品设计搭配色彩？ a、衔接《空气净化器》图，问空气净化器用了什么颜色？其色彩有何特点？（更多图片展示，帮助找出特点）学生回答„„ 教师小结：同类色搭配，特点：和谐、温馨、安逸、平静 b、课件图片展示邻近色搭配并分析其特点（邻近色相对来说学生不熟悉，结合色环要适当详讲，多举个例子，让学生理解。）学生回答，教师小结：特点 ：优雅、含蓄、浪漫 c、课件图片展示对比色搭配并分析其特点（对比色学生比较熟悉，可简略讲，）学生可共同回答，教师小结：特点 ：热烈、活泼、明快、醒目 d、教师小结：三种现代产品设计的色彩搭配方法。说明色彩的重要性 出示课件 教师和学生共同探讨 展示课件

教师总结 对比分析色彩搭配特点 观看课件 观看课件，分析原因。

共同分析

学生讨论回答 师生共同总结

3、练习要求：（选择其一即可）

1、运用老师分发的线描现代产品的图片上色。

2、自主的选择画一种或一组现代产品设计并上色〉（同时在展示课件中一些现代产品设计的色彩搭配图，扩展学生思维。）

4、小结

1、课件显示12色环图，学生动手开始绘制，教师辅导。

2、学生作业贴于黑板上，本人讲解，其他同学评价，并一起为问题找出解决的方法。

3、教师总结。

5、教学反思

通过学习了解设计和生活的关系，增强对生活的热爱，提高生活的审美品位。现代产品设计的色彩搭配是“以人为本”的设计，是以功能要求为前提的，不同的色彩秩序和组合关系会创造出不同的色彩气氛和艺术情调。

美 术 教 案

课题 人文奥运 课时 1 总课时数 1 授课时间 第15周

教 学 目 标 知识目标： 通过本课的学习，了解奥林匹克蕴涵的深而广的人文精神，了解奥林匹克与美术的关系。能力目标： 培养学生的思维能、设计能力、创新能力。情感目标：爱国主义的培养；体育运动与人类生活的关系；对事业的追求和拼搏精神。

教学重点 奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

教学难点 本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 人文奥运

一、奥运知识

二、奥运纪念品

教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 在学新课之前老师请同学们欣赏一首歌曲----《手拉手》。在欣赏的同时同学们想一想，这首歌曲是为什么活动而写的？ 对，奥运会，这首歌是1988年在汉城举办的第24届奥运会的主题歌，歌名是《手拉手》。同学们知道北京将在2008年举办奥运会，届时我们都将以主人翁的态度去迎接他，可是你对奥运会究竟了解多少呢？今天就请同学们跟随老师一起走入奥运会的历史。播放课件----《手拉手》 学生回答---奥运会

2、新课 这堂课我们就从奥运的历史、奥运的精神以及2008北京奥运这三方面来共同认识了解这经久不衰的奥运。

一、奥运历史 奥运历史就是人类不断发展与前行的历史，它分为古奥运会和现代奥运会。古奥运会是指从公元前776年古希腊的第一届奥林匹克运动会开始，每4年一届，共举办了293届，历时1169年，经过了产生、发展和衰落的几个阶段。古奥运会是人类体育文化宝库中一颗明珠，为后人留下了许多宝贵的文化遗产，如：公元六世纪的酒罐就记录了摔跤比赛与公证执法的裁判，古希腊为传扬奥运精神与运动，把运动员形象绘于陶罐上，以及古希腊名雕塑家米隆所做的尽显运动员风彩而闻名全球的“掷铁饼者”。从古奥运会竞技会场遗址我们也可以看得出来古奥运的宏大规模与辉煌场面。

1、想一想，古奥运会为人类留下了那些宝贵的文化遗产？ 古代奥运会虽然衰亡了，但它给人类社会留下了宝贵的文化财富，具体表现在：

1、积累了丰富的体育教育经验

2、在体育的理论和实践上留下了宝贵财富。

3、形成了一种价值体系——“奥林匹克精神” 古代奥运会谋求和倡导的和平与友谊精神，拼搏奋进精神，追求人体美的精神，给人类社会留下了宝贵的文化财富，对现代体育的发展具有深远的意义。

2、介绍现代奥林匹克运动 创始人是法国教育家顾拜旦，1896年4月第一届现代奥运会在雅典举行，标志着奥林匹克运动的正式诞生，从此解开了人类文明史上又一页新篇章。奥林匹克标志的含义：由五个奥林匹克环组成的图案。五环自左至右互相套接，颜色分别为蓝、黄、黑、绿、红。上面是蓝黑红三环，下面是黄绿二环。整个标志形成一个底部小的规则梯形，奥林匹克标志在使用中也可以是单色的，奥林匹克标志的五个环象征着五大洲的团结，以及全世界的运动员以公正、坦率的比赛和友谊的精神在奥运会上相聚，充分体现奥林匹克运动的团结精神。以下是那些奥运项目的徽标？ 国际曲棍球联合会会标、国际帆船联合会会标、国际柔道联合会会标

二、奥运精神

1、说一说，你所知道的奥运格言有哪些？ 和平、友谊、进步 更快、更高、更强 重要在于参与，不在取胜 绿色奥运，科技奥运，人文奥运

2、请思考一下：在艺术作品中如何体现这些奥运精神？（1）抓住人物特定外貌反应奥运精神。（2）通过增进友谊、交流技艺体现奥运精神。（3）抓住敢于拼搏、不断进取精神体现奥运精神。

三、2008北京奥运 以上我们对奥运会的发展历史作了一个简单的了解，接下来让我们一起回顾一下中国在奥运会历史上的成就。你知道吗？

1、中国从什么时候起参加了奥运会？ 1932年7月30日，第十届奥运会在美国洛杉矶举行，中国第一次参加奥运会，唯一参加比赛的是短跑运动员刘长春。

2、中国曾参加过多少届奥运会？ 共10届，分别是:1932年10届、1936年11届 1948年14届、1952年15届 1984年23届、1988年24届 1992年25届、1996年26届 2000年27届、2004年28届

3、是谁打破了奥运金牌0的记录？ 许海峰，1984年在第23届奥运会上以566环的成绩夺得自选枪慢射冠军，成为本届奥运会上第一枚金牌获得者，这也是奥运会历史上中国运动员夺得的第一枚金牌。4、2008年，在北京举办的是第几届奥运会？ 29届。5、2008年，奥运会的主题是什么？吉祥物是什么？ 主题:绿色奥运，科技奥运，人文奥运。含义是：体现环保意识的绿色奥运，体现尖端科学的科技奥运，体现东西方文化交流的人文奥运。口号：同一个世界，同一个梦想。申奥口号：新北京，新奥运。吉祥物：是福娃。贝贝、晶晶、欢欢、莹莹、妮妮。

6、在奥运盛会中，哪些方面运用了美术设计？ 奥运火炬、奥运奖牌、奥运标志、奥运体育场馆设计等。

7、播放视频 通过以上的学习，我想同学们对奥运已经有所了解，接下来让我们一起重温2008年北京申奥成功的历史瞬间。（播放视频）看完这段视频，我想同学们心情一定非常激动，我国申办奥运成功，举国上下共同欢庆，让我们带着这份激动的心情来完成这样一道题： 想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？ 课件出示《陶罐图片》、《掷铁饼者》、《奥运会竞技场遗址》。提出问题。介绍现代奥运会的创始人、奥运标志及含义。通过问答的方式让学生了解奥运的精神。培养学生语言组织概括能力，和对奥运知识的搜集。

学生通过观察加深对奥运历史的理解。

学生思考并回答。加深学生对奥运标志的理解。通过课前学生搜集奥运方面的知识，体会奥运精神。通过2008北京奥运让学生知道我们将以主人翁的精神去迎接奥运会。

3、练习想一想，我们能为2008年的奥运会做些什么？

4、小结 的确，奥林匹克运动构成了现代社会所特有的体育文化景观，以其特有的文化魅力愉悦人们的身心，更以其强烈的人文精神催人奋进，生生不息。让我们用嘹亮的歌声为祖国富强而歌唱，为奥运健儿而喝彩，愿他们在奥运会上为我们的祖国争光、添彩！

美 术 教 案

课题 体育题材美术作品与纪念品 课时 1 总课时数 1 授课时间 第16周

教 学 目 标 知识目标：了解美术创作的一般形式。用语言评述一下所欣赏的作品，提高语言表达能力。能力目标：能够自由选择材料，确定形式，设计一件艺术品并加以装潢，使其更完整、更精美、更正规。情感目标：学会传递情感，关心身边的校园活动，关心他人。从体育美术作品中汲取精神力量。养成认真、精细的完成制作的学习态度。

教学重点 设计一件小艺术品，用色彩和形象表情达意。教学难点 要在作品中体现体育精神。

教学 方法 启发法 演示法 观察法 情景创设法 教学 用具 教学课件

板 书 设 计 体育题材美术作品与纪念品

一、欣赏

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法 教 学 过 程

教学环节 教 学 内 容 教师活动 学生活动

1、导 入 运动场上充满了各种各样的美:强者有强者的美,弱者也有弱者的美,勇者有勇者的美,成功者有成功的美,失败者也有失败的美...强者是运动场上的亮点,他们以力量、速度和无比坚定的信念来实践“更快、更高、更强”的奥运精神。现在请同学们想一想，能不能用美术作品来表现奥运精神？怎么去表现？ 生：绘画、雕塑、工艺品、„ 总结：同学们谈得很好，美术作品有多种形式可以表现体育精神。今天我们就共同来了解了解怎样去表现。（出示课题）

2、新课

一、课件展示体育题材的美术作品与纪念品 师生共同赏析课件中的作品，分析美术与体育的关系，以及作品与体育精神、情感表达的契合点。学生讨论怎样在作品中体现体育精神？

二、体育题材的美术作品与纪念品设计方法

1、根据摄影图片完成绘画作品 如单色版画、套色版画、水粉画、彩色纸拼贴

2、设计吉祥物 课件展示各个国家的奥运会吉祥物

3、设计广告招贴 分析课本中的奥运招贴（复习招贴画的设计方法）

4、设计纪念品 分析课本中的四组学生作业（扑克设计、邮票设计„）

三、学生畅谈设计构想 观看课件。观看课件，加深学生的印象。

教师巡视辅导，帮助学生解决设计上的困难，展示一些创意好的草图。学生讨论。由学生合作完成。

3、练习

四、设计制作： 为2008年北京奥运会设计纪念品 设计制作由同桌的两位同学合作完成，可以采用绘画的形式，也可以采用彩色纸拼帖的形式。课件展示为学生提供的参考资料（运动项目的标志、球类、器械、运动姿态„）

4、小结 组织学生讲评。由学生评出最优秀的作品，请设计者向全体同学宣讲自己的创作意图。

5、教学反思

奥林匹克运动中蕴涵的丰富的人文精神。

本课是通过对奥林匹克 运动丰富人文内涵的深入了解和探究获得丰富内心感受的新型课，因此调动学生研究热情和学习兴趣是本课的难点。

美 术 教 案 课题走进象形文字 课时 1 总课时数 1 授课时间 第17周

教材分析：

本节课选自上教版八年级艺术教材《感受古老文明》单元内容，属于艺术与文化的学习范畴，内容涉及到文字的起源、书法艺术的启蒙和古人对自然生活的认知方式、思维观念等内容。在此之前，上完这节课感觉像历史课、语文课或色彩构成的内容，学生完成作业以后，还是不明白象形文字的魅力体现在哪里？体会不到古人造字的方式和智慧。学校教育中学习中关于汉字的文化课程不是很完整，比如我们的语文教学中汉字只当做使用的符号，很少涉及文字创造所反映人的认知思维方式和文化观念，于是重新构建课程内容，主要包括象形文字的美感体验和造字方法的学习。让学生通过艺术的形式感受象形文字的文化价值。从象形文字中感受古人造字的智慧，领会古人模仿自然、崇拜自然、与自然和谐相处的思想，认同和尊重中华民族传统文化。整节课分为意美——形美——创美三个环节。在“意美“环节，设计了“古字旧事”活动，第一步是“‘和’字

故事”。选择北京奥运会开幕式“和”字舞图片，讲述“和”字的来历和造字方法，启发学生联系现实生活，理解“和”字的人文涵义和现实意义。第二步是“猜字游戏”，由学生表演文字表达的意义，其他学生猜一猜是什么字，其意图是亲身体验古人造字的思维观念和方法。

在“形美“环节，设计了“古字舞影”活动。第一步是“肢体体验”。播放艺术家黄豆豆的舞蹈作品《甲骨随想》，学生模仿其中的一个动作或片段，体会文字的线条和结构与舞蹈语言的互通性。第二步是“美感配对”，在肢体体验的基础上获得美感感受并选出最恰当的词。这一环节重在发展学生的艺术通感能力。在“创美“环节，设计了“今人新语”活动。第一步是“案例欣赏”。选择北京奥运会会徽和上海世博会会徽的案例来说明古文字在现代社会中的应用价值和文化价值；选择艺术家徐冰的作品《会飞的鸟》和《地书》系列，启发学生运用古人的造字方法表达现代观念的文本艺术。第二步是“文字创意”活动，根据古文字面临现代语境的变化,将古文字进行再设计,其意图是将传统文化与现实生活结合起来，传承与创新。学情分析: 首先，初二年级的学生有强烈的善于与他人合作学习的意识。因此在教学活动“肢体表演”和“猜字游戏”环节中，通过小组的合作亲身体验文字游戏活动，充分发挥与他人协作的能力，让学生在合作学习的活动中理解文字的意美和形美。其次，初二年级的学生抽象思维和理性思维逐渐增强。在选择象

形文字的学习资源时，选择了一部分与学生生活经验和社会经验想联系的会意字，如“好”、“富”、“家”等字。初二年级的学生正是人生观和价值观趋于成熟阶段，选择这样一些富于时代气息的文字，能够形成学生正确的价值观。最后，初二年级的学生自我意识强烈，善于表达自己的个性。站在古人的肩膀上进行文字创意活动，能够激发学生的创新意识，学生能够在造字的活动中发现自己的个性和价值，体会设计文字带来的成就感。教学目标：知识与技能：

了解象形和会意的造字方法，理解文字与人类生活的关系，学会从象形文字中捕捉象形意趣，进行现代文字创意活动。过程与方法：

通过小组的合作、讨论、对话、表演、模仿等形式，感受象形文字的美感以及在美术、舞蹈艺术形式中艺术要素的互通关系。情感、态度与价值观：

能够积极地参与文字体验活动和现代文字创意活动，能进一步探究古文字的兴趣，具有尊重和认同民族传统文化的情感。

教学重点：感受并发现象形文字的审美价值和文化特征

教学难点：象形文字中象形意趣的捕捉，以及在现代文字创意中的运用

教学过程

导 入摸石头进教室 触摸石头，体验感受

设置教学环境

一、古字旧事  呈现北京奥运会开幕式演出《活字舞》图片，思考为什么选择了“和”字？  教师用实物演示“和”字的演变过程并感受字意美。

 造字游戏体验：每组根据字意进行情景表演，其他同学画一画猜一猜是什么字。

（“结绳”评价：猜对一个字打一个结）

学生欣赏图片，思考、理解象形文字的产生过程。欣赏作品理解作品内涵，学生表演、画字并猜字。

•联系现实生活，理解“和”字的来历和现实意义。•实物演示，直观地了解汉字与文化的关系。•动作模仿，亲身体验古人造字的思维观念。

•用古人“结绳记事” 形式进行过程性评价，呼应主题内容。

二、古字舞影

 感受象形文字的形美：线条和结构。

 播放舞蹈艺术家黄豆豆的《甲骨随想》，感受甲骨文的线条、结构与舞蹈动作的关系，体会甲骨文的的形美。

 动作语言体验：模仿舞蹈动作，讨论并说出甲骨文线条韵味和结构的美感。 拓展练习：小组讨论并派代表选择合适的形容词搭配。

线条—苍劲瘦硬（浑厚圆滑）

结构—曲直照应（流畅潇洒）（“结绳”评价：搭配正确打一个结）学生欣赏、思考

学生尝试用身体模仿，体验线条的韵味与肢体语言的关系。小组讨论并派一名代表进行形容词搭配，其他同学补充并修正。•探究古文字与舞蹈语言的互通性。•体现综合式艺术教学的原则。•从感性认知上升到理性认知的原则。•通过模仿实践并讨论获得美感体验。

三、今人新语

 展示徐冰作品《地书》、奥运会会徽和世博会会徽。

 作业：借鉴古人造字的方法（象形或会意）根据我们对自然、社会的认知，创作现代版象形文字。要求有象形意趣，意美形美。任选一个字：如当代“女”、好”、“美”、“家”、“福”、“富”字等。

根据造字方法，自选一个字，个人完成或小组合作完成。•将传统文化与现实生活结合起来，传承创新。•合作学习提升小组的协作能力。

展示作品并评价：

 过程性评价：小组统计“结”数——评价小组学习的参与程度和协作能力。 作品评价：基础层面： 字意明确 形象简洁

个性层面：字意深刻 形美意美

小组拿出绳子统计结数

学生展示自己的作品并说明构思

自我反思：

本节课围绕“艺术与文化”这个主题，将文字的文化性、艺术性与教学环境的优化统一起来，在情景体验活动中感受文字文化的魅力和价值，将学生引领到最佳的学习状态，激发了学生的艺术潜能和创造性。因此，艺术教学的设计更应该注重教学环境的营造，将传统与现代结合起来，课程内容与学生的生活紧密结合起来，才会调动学生主动学习、合作学习和探究学习。

美 术 教 案 课题古雅端严----小篆书写指导课时 1 总课时数 1 授课时间 第18周教学目标：

一、知识与技能目标：

1、了解秦代小篆的风格特征

2、掌握秦代小篆的笔法、结构的基本书写技巧

二、过程与方法目标：

1、通过对小篆风格特征的分析，以及对其他同学作品的分析，了解对书法作品进行鉴赏分析的基本方法。

2、通过课堂临摹练习，掌握毛笔书法学习的基本临摹方法。

3、通过互评及相互交流，培养协作沟通能力。

三、情感价值观目标：

1、通过对篆书知识的了解提高对中国传统文化的认同感，增强民族自豪感。

2、感受练习书法对心灵的净化作用，帮助完善自己的人格。

3、提高审美情趣。

教学重点：小篆的风格特征、小篆的结构特点。

教学难点：小篆的结构特点、小篆的基本书写技巧、学生对书法作品的评价方法。教学方法：讲授、设问、启发、示范、交流、讨论、协作 课前准备： 教师准备：多媒体教学设备、教学课件、教材、毛笔、毛边纸、墨汁、例字挂图 学生准备：教材、毛笔、墨汁、毛边纸 教学过程：

一、导入：

师：首先我们来看两一些图案！展示幻灯片，这些是什么？

（学生回答）

师：对！这是大家非常熟悉的2008年北京奥运会的会徽和35个运动项目的图标，这套图徽被公认为世界奥运史上最有特色的图徽，大家认为它们的特色体现在哪？

（学生回答）

师：对！大家看！这枚会徽的主题部分是一枚篆刻的中国印章的形式，而这些图标则是以小篆的圆转流畅的笔画线条为表现形式，融合了大篆的象形意趣和现代图案的简化特征而设计出来的。中国篆书这种目前还在被广泛使用的世界上最古老的文字，现在已经成为中国传统文化最具特色的代表形式之一。今天我们就一起走近中国篆书中另一个种类---小篆，并以秦代小篆为例，体验一下小篆的书写要领。（展示幻灯片----课题）

二、新课

（一）小篆的风格特征

师：首先我们通过一段视频了解一下秦代小篆的产生的一些基本情况，（播放视频）

师：刚才视频当中告诉了我们秦代小篆的产生根源的历史背景，概括说就是秦代统治者为了巩固其统治，推行书同文的政策产物。并且视频中还为我们介绍了一位秦代小篆的代表书家-----李斯。下面我们就以秦代小篆的重要代表《峄山刻石》上的字为例，分析一下秦篆的格特征。（展示幻灯片）

师：这里有一组词语，请大家结合图片分析一下，（贴出词语挂图，词语分别为：古雅、雄浑、端庄、严谨、率意、奔放、劲健）你觉得哪个词语比较符合小篆的风格特征？

（学生回答）师引导

师总结：很好！刚才大家的选择出的这些个词语，已经概括了小篆的风格特征，我们可以把它归纳为“古雅端严、秀劲挺拔”这样八个字。（展示幻灯片）

师：法国著名思想家罗曼罗兰说过：一件能够永存的艺术作品，都是有它的时代的本质铸造的。那么同学们想一想秦代小篆的这种风格，跟当时的时代本质或者说时代背景、推行制定它的秦帝国的统治者的精神意志有没有什么关系？又体现在哪？（学生回答）

师总结：对秦代统一六国后，推行了一些列统一政策，可见秦统治者当时最强烈的政治愿望是什么？是统一、是秩序，所以，我们可以看出秦小篆的这种严谨端庄，秩序井然的风格特征其实也是跟当时统治者的政治愿望的非常吻合的。

（二）小篆的笔法特征：

师：好，了解了小篆的风格特征，那么下面我们就进一步了解一下小篆的书写要领，那么我们先来了解一下小篆的笔法特征，首先我们一起来看两个秦篆的例字，（展示幻灯片）请问同学们！你们觉得秦篆的笔画特征跟我们今天非常熟悉的楷书有什么区别？

（学生回答）

师：对！秦代小篆的笔画相对比较单纯，每个字都是用一些两端圆润、中段均匀流畅的直线、弧线拼接组合而成！下面我们来回顾一下前一节课我们曾经做过的基本笔法练习，当时我们做的线条练习的要领是什么？（学生回答）

师：对！就是逆锋起笔、中锋行笔、回锋收笔，这有这样才能写出两端含蓄、中断均匀流畅的笔画线条，其实这就是小篆的最主要的笔法特征，我们这里总结出八个字的要领“中锋行笔、藏起藏收”（展示幻灯片）

（三）小篆的结构特征

师：了解了小篆的基本笔法，下面我们来了解一下秦代小篆的结构特征，下面我们先通过几张图片来看看一下小篆字形给我们的总体印象（展示幻灯片）大家觉得小篆跟隶书、楷书比较，在每个字形的整体轮廓上有什么区别？（引导学生回答）

师：对小篆的字形以窄长为主，好！这就是小篆的第一个结构特点—形体修长。（展示幻灯片）

师：下面我再请同学们看几个字，（悬挂4个“帝”字的不同写法挂图）请同学们看一下，哪一个规范？（学生回答）

师：对！第一个比较规范，那么下面大家就以第一个字为范例，对比分析一下后面的三个字各有什么不足之处？

（引导学生进行分析并鼓励学生发表见解）

师根据学生对每个字的分析，依次得出小篆的另外三个结构特点：上紧下松、布白均匀、横平竖直（依次幻灯片展示）

（四）临摹练习：

师：通过上面的分析，我们从理论上了解了秦代小篆的笔法和结构特征，下面就请同学们打开课本18页，在这一节课所列举的例字自己任选4—6个自己喜欢的字进行临摹练习，要求尽量做到笔法到位、结构准确。（展示幻灯片）

（学生进行临摹练习）师进行巡视指导。

师：下面请大家停下来，同桌的同学之间把自己写的字进行交换，相互听一下同学对你的评价。并请同学们在对对方的字进行给评价的时候从我们今天学习过得笔法和结构两方面进行分析！（学生相互交换进行评价）

师：好！下面咱们按照教室的桌子的分布，每相连的三张桌子为一个大组，全班共分为三个大组，请同学们进行大组间的交流、观摩、互评，并最终推选出你们最有代表性的一张进行全班展示。

（学生离开自己的座位进行走动观摩交流）

师：好！大家的交流进行的非常充分，下面请每个大组选出代表作品上交。师把推荐上来的三张作品贴于白板上，引导并鼓励学生发表自己的看法或评价。（学生进行发言）

师总结：刚才这几位同学的分析的很好！指出了被展示的同学写的字的长处和和存在的不足之处，这些不足也是我们同学们目前最容易出现的问题，我们在了解了小篆的基本书写要领后，还要进行反复地练习才能达到更好地效果，同学们能在这么短的时间内就能基本掌握了秦代小篆的基本要领和风格特征，已经是非常难得了。

（五）拓展

师：通过刚才的对小篆的临摹体验，请问同学们，你们觉得要写好小篆这种风格的书体，你在练习的过程中要保持一种什么样的心态才能写好？是饱含激情的还是心平气和的？（学生回答）

师：对！要心平气和的心态！对于你们这个年龄阶段的同学来讲，生活、学习中你们不缺少激情，但是往往有些同学却缺乏一种心平气和的心态，这样是会对学习产生非常不良的影响，所以，当你心浮气躁的时候，去练习一下小篆，这样会是你的身心逐渐得到放松，情绪得到调整，慢慢的你会发现自己的对情绪的驾驭能力增强了，你的气质也逐渐变的优雅起来，那就自然对你的生活、学习都会有非常好的影响作用。课后反思

这节课我们从风格特征到基本书写技巧对秦代小篆进行了分析和体验，学习小篆既是帮助我们了解我国传统文化的一把钥匙，同时也是为我们以后学习其他书体打下一个良好的基础；初次之外，在练习小篆的过程中，我们一定还能感受到更多意想不到的收获，所以学习小篆多我们有非常重要的意义，希望同学们能喜欢篆书，并努力写好篆书！（展示幻灯片）