大学四年的声乐学习总结

第一篇：大学四年的声乐学习总结

标题： 我对声乐学习的体会与思考

类别 ___编号 ___初评奖次 复评奖次

2011年5月

我对声乐学习的体会和思考

艺术学院 音乐学专业 0701班 王亚岚

摘要：本文以笔者四年来的专业学习体会为切入点，以唱歌与歌唱为比较分析，用学习理念的转变，发声方法的改变作为事实对比。在总结的基础上，进一步阐明了声乐学习必须以科学的态度，正确地认识歌唱艺术的要求及二度创作的美学标准，从而全面地把握声乐艺术的真谛。

关键词：声乐学习，观念，改变，二度创作

Abstract: in this paper the author for four years professional learning experiences as the breakthrough point, with songs and singing for comparative analysis, the transformation of learning concept, with the change as a fact vocalizations contrast.Based on the review, further clarifying the vocal music study with scientific attitude, to correctly understand the requirements and singing art creation aesthetic standard two degrees, thus fully grasp the essence of vocal music.Keywords: vocal music study, idea, change, two degrees of creation 大学四年的声乐学习，是我从一个只会单纯的唱歌转变为能够自信地站在舞台上歌唱的一个过程。可以说，这四年的学习对我以后的歌唱生涯有着极其重要的作用。因为它帮助我重新确定了歌唱的理念和方法，让我明白了“歌唱并不等于唱歌”，使我逐渐寻找到了属于自己的音乐表现，明白了把握歌曲的风格和正确的情感表达是歌唱最重要的因素，而声音仅仅是一个表达的手段。

下面我就从以下三个方面来总结阐述大学四年来我对于声乐学习方面的认知。

一、学习声乐观念的更新和改变

（一）浅层次的唱歌到深层次歌唱认知的提高。

初学唱歌时老师都会告诉学生，学习声乐应注意以下几点：

1、身体要自然直立，保持自然放松，呈现出一种积极向上、精神饱满的状态。

2、头部保持于眼睛向前平视稍高位置，胸部自然挺起，两肩自然下垂，小腹自然收缩，重量落在双脚上。

3、打开口腔，气沉丹田，寻找“打哈欠”的感觉，让气息自如的送出来。

4、稳定喉头位置，音色尽量保持统一。这是歌唱的基本状态，它仅仅停留在技术层面上，对于唱歌起到基础性的作用，这仅仅是歌唱表现手段之一。

在没接受正规的声乐训练之前，我唱歌比较自由、随性，是凭自己的自然感觉在唱，没什么框框。当我开始接受正规的声乐训练时，为了寻找和保持正确的发声位置，要注意的问题会很多，老师会提出歌唱过程中很多不足，并加以针对性地训练，例如：喉头不稳定、气息浅、声音位置低、声音太紧、吐字不清等等。在这个阶段，唱歌变得很别扭，原来可以胜任的歌似乎也感到很吃力，学习上容易产生一种消极心理。经过一段时间的训练就会找到正确的声音概念，等建立了正确的声音概念，掌握了一定的歌唱技巧之后，唱歌似乎就变得容易很多。因为，很多要改变和完善的地方经过长时间的训练，才能成为一种好的歌唱习惯，2 这时候老师会让学生学习更多的歌曲，除了增加自己的歌曲量，还可以让学生涉猎各种歌曲风格，那么通过这种量化训练，我可以驾驭很多不同风格的歌曲，歌唱也更有自信。这时歌唱上了大学之后我才明白，歌唱，不仅是把这首音乐作品唱下来，而且要深刻地挖掘歌曲内容，准确地塑造音乐形象，表达歌曲的思想、情感。这是浅层次唱歌过渡到深层次歌唱给我最大的启示。同时，在这个过程中我基本了解了一些歌唱的原理和歌唱艺术的标准及要求。

我的导师在给我上课的时候特别注重歌曲内在的思想与情感表达。他会要求我在唱歌之前先做一些案头工作，将所要演唱歌曲的创作背景、情感表达、音乐风格、语言要素等做一些笔录。通过查找，使我加深了对音乐作品的风格、音乐表现的理解。在学习过程中我发现，有的人无论唱什么样的歌，给人的感觉，声音表达好像都一样，歌曲之间风格、音乐表达没什么区别。我也曾遇到过类似的情况，我的导师在我的专业课上曾说“你唱的哪是意大利文的艺术歌曲，你改编成了具有中国民歌风格的歌曲了，真是穿西装戴瓜皮帽啊！”老师以轻松幽默的方式指出了我的问题所在。这种非驴非马的现象同时也说明了，不能正确的把握歌曲的风格和情感表达，随意地歪曲歌曲的内容，对于学习唱歌的人来说，是一件多么可悲的事情啊！它根本背离了歌唱的基本法则，因为风格是作品的灵魂，形式和手段（方法）为内容服务。同时，也让我明白了，唱歌与真正的歌唱有着本质的区别。

（二）歌唱技术与艺术表现的理解

音乐是一种表演艺术，而声乐表演艺术的美学本质就是二度创作。画家画完作品,就已经完成了创作；而作曲家创作完成的只是乐谱,不是完整的音乐形象,它需要声乐演唱者用真实而生动的声音把作品的艺术思想传达给听众。所以歌唱需要歌唱者在掌握歌唱技巧的同时，还要对作品的内容、情感需要全面深入地了解，它应该是声乐技巧与内容表达的完美结合，只有这样才能使演唱效果达到形式和内容的有机统一。

1、对于歌唱技术技巧的认知。

一般意义上的歌唱是由呼吸、发声、共鸣、语言等要素构成的。要唱出优美动听的歌声，首先必须要有良好的呼吸为基础，通过正确的呼吸取得良好的共鸣，通过清晰准确的语言表达，才能唱出所要表达的美妙歌声。

（1）歌唱的呼吸

呼吸是歌唱的基础。歌唱者必须依靠自己的气息，就如同依靠脚下坚实的土地一样。它是歌唱的前提。生活中的呼吸是多种多样的：有急促的、安静的、大声说话式的、远处呼唤式的等等，这些都是无意识的，人人都会。但是歌唱中的呼吸与生活中的呼吸就不同，它是一种有意识、有目的、有技巧性的控制活动。

在学习声乐的过程当中，老师总是说要均匀地出气，不要突然喷出，要节约着用气。好似在说吐气的过程，其实是要我们学会对气息的控制。要学会控制呼吸，而不是呼吸控制歌者。歌唱中的呼吸是用来保持的，要保持住呼吸时的状态。我在声乐学习中，老师通过长音练习的方法来进行呼吸的训练，这样使得我的呼吸能够均匀，而且学会强弱的控制。

（2）歌唱的发声和起音

人体的声带是歌唱发声的音源。人体每个人都有两种本能的机能，现在以科学的名词叫“重机能”与“轻机能”，或者说真声与假声。在声乐教学的发声训练中，主要是训练混合声的使用。

起音是指歌唱发声时开头的一个音，也称发声的起首法。起音的好坏对歌唱有着很大的影响。在声乐训练中，我们一般把起音分为两种：硬起音（是指气息尚未到达声门发声之前，声带先闭好再气息冲击声带振动，便发出明亮有力的声音。）和软起音（是指声带闭合与气息到达时在同一瞬间进行。即声门开始闭合与深而柔和的气息同时往上托送非常吻合，从而产生优美、明亮、舒展的声音。）。在学习中，老师会让我们用正拍起的歌曲来训练硬起 3 音，而用弱拍起的歌曲来训练软起音。歌唱的起音状态对声音的流动、声区的统一、呼吸的协调、共鸣的修饰、音色的磨练等都有非常重要的作用。通过起音的训练，使我体会到了音乐的丰富性和声音的表现性。

（3）歌唱的共鸣。

人体的共鸣腔根据声音声区特点分为头腔共鸣、口咽腔共鸣、胸腔共鸣三个部分。在学习中，老师主要侧重于头腔共鸣来训练我们的高音，口咽腔共鸣来训练我们的中音，胸腔共鸣来训练我们的低音。那么，要想把歌唱好，就要充分运用以上三个声区的混合共鸣进行歌唱，这样才能做到统一协调。在训练之前，我唱歌只有口咽腔共鸣，头腔共鸣和胸腔共鸣很少，声音就显得非常单薄，没有穿透力。经过头腔共鸣和胸腔共鸣的强化训练之后，我的声音就比以前扎实得多了，声音的穿透力也明显加强了。（4）歌唱中的语言。

歌唱中，生动清晰的语言是概括和表达歌曲的思想内容，刻画人物的精神面貌，深化音乐主题的一个重要元素。清晰的语言、富有语感的表达才能塑造出生动的音乐形象，任何一个歌唱者都应该重视歌唱中的语言。语言表达在中国的汉字当中以普通话为例，有五音、十三辙。它的发声特点都与唇、齿、舌、鼻、喉、咽等生理器官及机体有密切的关系。

我的导师在声乐教学中非常注重歌唱中的语言训练，尤其是对语言的准确、语言的韵味、语言的语气、语感语势都有非常详尽的要求。他经常会让我们采用朗诵的办法，即在唱歌之前先把歌词大声地朗读几遍，等熟练之后再把歌词按照歌曲的节奏，大声地朗读数百遍，这样不仅可以让我们更加理解歌曲所要表达的思想感情，同时也纠正了我们在歌唱咬字过程中，声音位置不统一的毛病。无论是中文还是外文我都采取这样的方法来进行自我训练，四年下来我从中受益匪浅。

2、歌曲的风格和情感的把握

前面说过，呼吸、发声、共鸣、语言是歌唱的四大要素。那么声乐作品的风格和所要表达的思想感情就是这首歌的灵魂所在。

（1）歌曲的风格。从某种意义上说，风格本身就是一种方法，什么养的风格就决定着用什么样的声音来表达。作为歌唱者来说，要用最适合作品的声音将作品内容准确的进行展示，使观众达到美的享受。在声乐作品的海洋里，有古今中外不同民族不同地域的各种风格类型的歌曲，如：外国艺术歌曲与歌剧的风格不同，歌剧中的咏叹与宣叙调的风格又不同，中国歌剧又与外国歌剧的风格不同。就中国歌曲而言又有古诗词歌曲、创作歌曲、民歌等各种不同类型的风格。而民歌中又有汉族民歌和少数民族民歌风格的差异。可见歌曲的风格是千差万别多种多样的。地域风格不同，唱出来的声音就不同。例如扬州民歌《茉莉花》，它在原《鲜花调》结构不变的情况下，做了旋律加花修饰，因此歌唱者要唱出优美抒情的小调风格特征。而河北南皮的《茉莉花》中拖腔、顿音、下滑音、语气衬词的运用表现的是北方小调的叙事风格。同样是《茉莉花》，但是由于地域风格的不同，唱出来的声音自然就完全不同。因此要想把歌唱的地道，有韵味，就必须正确的分析和掌握作品的风格。

（2）歌曲的情感表达。声乐是表达人们内心真挚感情的一种表演艺术。作为歌唱者，应该用心灵去体验作品中由表及里所描绘的艺术情景，以及刻画的人物形象、表达的思想、情感。如果一首好的音乐作品演唱者掌握了准确的演唱技巧，但却没有真正理解歌曲的内涵，不能用真挚的感情演唱，会使作品变得干涩、无味。不能让听众与表演者产生共鸣，达不到审美愉悦的效果，那么这种演唱是失败的，这首音乐作品的生命意义也就不复存在了。歌唱的情感要比一般的艺术更丰富、更真实、更生动、更能拨动人的心弦，所以说在声乐演唱中情感表达是不可或缺的关键因素。例如歌曲《孟姜女》的最后一段，它运用哭腔的演唱方法来挖掘孟姜女对于生活无助的呐喊和对失去丈夫时的痛苦，将其动天地、泣鬼神的情感刻画 的栩栩如生。

（三）文化历练与歌唱关系的认识。

1、艺术修养。作为一个歌唱者，开阔艺术视野、加强全面的艺术修养，是提高演唱水平和艺术水准不可忽视的一部分。一般我们学习声乐的人往往只注重唱歌本身，很少涉及唱歌以外的艺术知识，这注定其的歌唱水平只能停留在技术层面，无艺术思想可言。世界著名男高音歌唱家多明戈的歌声嘹亮优美，具有迷人的魅力，同时他也能指挥乐队、演奏钢琴。由此可见，综合的艺术修养是决定歌唱格调的的重要因素。

2、文化修养。一个人在具备很好的演唱技能的基础上，如果文化修养高，那么他就能很好的分析作品、理解作品、演唱作品。因为文化修养的高低决定着内在精神气质、审美尺度、价值取向、演唱格调等方面的表现不同。演唱者的文化修养不高，那么他演唱的作品就会变的苍白无力、单薄乏味，只能停留在作品的表面或不能深层次的理解作品，这样他的演唱则显得华而不实。他就不能很好的驾驭作品，他对歌曲的理解能力，歌曲所表现出来的内涵和所要刻画的人物或内容就不能表现得淋漓尽致。所以老师经常跟我们说，歌唱不是技术的类比，而是文化底蕴的较量。

3、生活阅历。我想很多人都还记得2007年星光大道年度总决赛的一个盲人歌手杨光，他的那首《你是我的眼》感动了很多人。虽然有很多人都唱过这首歌，但是杨光却唱出了不同的感觉，带给了人心灵上的震撼。不是因为他的歌唱技巧有多好，而是这首歌要表达的情感就是他自己内心的写照，他的那份情感是我们这样健全的人无法体会的，他唱出了自己对于光明的渴望，更是唱出了这首歌内在的灵魂。所以，作为歌唱者来说，要有丰富的生活阅历。要不断地体验生活、感受生活，在生活中不断地磨练自己的意志和品格，不断拓宽自己的视野，丰富自己的情感。

（四）综合艺术素质与歌唱。

声乐是一门综合的表演艺术。全面的艺术素质能使歌唱者的演唱得到充分的发挥，同时也有助于歌唱者提高自信心，形成良好的歌唱心理状态，使演唱获得成功。

最近几年，央视的“全国青年歌手大奖赛”上出现了综合素质考核的环节。这成了许多歌手的心理包袱，同时也为学习声乐者敲了警钟。歌唱艺术除了需要丰富的艺术修养、文化修养、生活阅历之外，综合的艺术素质也非常重要。在学习音乐学理论知识的同时，还应该提高自己在美学、哲学、心理学、人类社会学方面的认知。学习美学可以提高歌唱者的审美品位；学习哲学可以提高歌唱者认知的高度；学习心理学可以让歌唱者更好地把握歌唱心理，和观众产生共鸣；学习人类社会学可以让歌唱者更加明白自己的定位和追求。这些学科的学习可以拓宽歌唱者的视野，丰富歌唱者的学养，提高歌唱的艺术档次。

二、学习声乐方法论的更新与改变

（一）变被动地学习为主动地学习

1、被动地学。

在以前的声乐学习中，教师是知识的传授者，教师就好比是“桶”，学生是“杯”，整个教学过程就是把“桶”中的知识倒进“杯”里，学生被动地机械地接受知识。老师将方法、技巧，内心的感受等知识全部包揽“嚼碎”“喂”给学生。这样教出来的学生的声音呆板、单

一、没有个性，老师强调的是歌唱的共性。被动地学是学生的主观能动性被扼制，形成恶性循环。这就是为什么有的学生一开口唱歌别人就会说他肯定是某某老师的学生，他没有自己的思考，只是一味地接受，思维也处于定势的状态。就像现在很多唱民歌的一样，千孔一面。这就是被动地学习歌唱所造成的后果。

2、主动地学。

上了大学之后，我接受了新的声乐教学理念，在声乐教学中，老师更加注重发挥学生在学习过程中的主体作用。让学生在学习过程中自我发展，由传统的被动接受转化为主动思考，主动研究，主动探索的过程。

新的教学理念和方法使得教学的氛围变得自由、开放，激发了学生的主观能动性。引发了我对于声乐学习方法方面的思考与体会。

（1）声音

以前唱歌都是在模仿，模仿老师或者某位歌唱家的声音。而新的教学方法是以学生自己为主导，声乐训练更注重在正确的发声基础上寻找到属于自己独一无二的歌唱音色。运用自己个性化的声音来表达适合自己的歌曲。同时加强了声音丰富性的认识，更加明白不同风格的歌曲要用不同的声音来表达。

（2）曲目选择

以前唱歌都必须唱老师布置的曲目，学生没有自主选择歌曲的权利。而现在老师更加尊重学生自身的演唱特点来选择曲目，老师只是起引导、启发的作用。这样学生就可以有意识地选择适合自己的歌曲，表演时也可扬长避短。这样也更加调动了学生学习专业的兴趣和歌唱的积极性和主动性，使得教与学效果事半功倍。

（3）把握风格

以前唱歌只是把歌唱下来，没有把握歌曲的风格。现在拿到声乐作品就会深度挖掘歌曲的音乐风格，因为风格是演唱作品的第一要素。我们应该用不同的声音处理来表达不同风格的音乐作品。例如前面提到的河北南皮民歌《茉莉花》，“好（哎）一朵茉莉花”中语气衬词“哎”的使用，前面的“朵”、和“茉莉花开”的“开”等下滑音，充分体现了北方小调的特色，演唱时我牢牢把握声音的发声特点和地方语言的语言特性，通过深入理解、准确把握这首歌的风格。

（4）音乐表现

进入大学之前唱歌是以老师的灌输为主导，老师说这个地方该怎么唱就怎么唱，没有自己的见解，完全是按照老师的意思来处理，说白一点，学生只是把它唱出来而已，无音乐表现可言。而现在对于音乐的处理就可以有自己的见解。同时，音乐表现也可以有自己的想法。我认为，音乐表现是在技术保障的前提之下，对作品的思想情感，运用个性化的语言和形体表现，综合地对作品进行艺术化地表演，准确塑造音乐形象，揭示人物内心的情感与思想表现。

三、以《木兰从军》为例，谈谈二度创作的体会

下面我从三个方面来分析作品，谈谈我对歌曲《木兰从军》二度创作的理解与体会。

（一）背景分析

《木兰从军》是刘麟根据《木兰诗》编词、王志信作曲的一首叙事歌曲。歌曲描述的是南北朝时花木兰因父亲年迈、弟弟年幼，无法抵御外寇，便毅然女扮男装替父从军的故事。赞美了花木兰这位奇女子勤劳善良的品质、保家卫国的热情、英勇战斗的精神，以及端庄从容的风姿，它不仅反映出北方游牧民族普遍的尚武风气，更主要的是表现了北方人民憎恶长期割据战乱，渴望过上和平安稳生活的意愿。

背景分析的目的：对《木兰从军》的历史文化、故事情节进行分析，为塑造木兰的人物形象做了一个较为充分的知识的铺垫。

（二）音乐分析

1、体裁

《木兰从军》是一首叙事歌曲，它从结构上属于单三部曲式。它的音乐结构图式如下：

这首叙事歌曲largo（广板66）4/4拍，1—9小节为前奏。A段（10-57），主要是描写木兰接到军帖后先是焦躁、无奈，最后毅然下决心替父从军奔赴战场的心理过程与其个性特征。

B段（79-143），主要描写的是木兰替父从军，挥剑跨马，飞跃重重关山，奔赴边关，浴血奋战的壮观场面。

A＇ 段（167-184），不完全再现主题，主要表现经过12年战争洗礼的木兰打胜仗回到家乡的，再次换上女装的喜悦心情。

尾声（185-207），通过对故事的呈现来表达人们对于这样一位巾帼女英雄的赞美。

2、音乐风格特征

（1）在歌词方面，是根据《木兰诗》改编的，每段沿袭了诗词的以五言体为主分节歌式结构的风格特征，体现了该作品深厚的民族情感。在演唱之前要歌词反复地朗读歌词，来加深对歌曲内容的理解。

（2）在音乐风格方面，它充分吸收和借鉴了河南豫剧唱腔因素，增加了歌曲的戏剧性。歌中某些歌词特殊的字音处理也体现出了浓郁的地方特色。如：谁人去征战的“人”字、难坏了姑娘花木兰的“兰”字，均为阳平字，但旋律处理为向下六度音程大跳，变成了去声字；龙泉剑的“剑”字、替父从军的“军”字，也似乎都成了倒字，但它们恰恰是属于河南方言的声调，更增添了作品的民间风味和地方特色。像这样富有地方特色方言的字都要拿出来单独训练，来使得字和腔更贴近作品的风格。

音乐风格的分析，为演唱者对音乐作品风格的正确把握留下了伏笔，使演唱者对作品有了深层次的理解和认知。

3、难点、重点

这首歌我认为重点、难点，分为以下三个方面。（1）吐字、咬字和归韵、收声。《木兰从军》歌词“唧唧复唧唧，木兰当户织布。倚窗望明月，仰天长叹息”中的“唧、木、织、月、息”，吐字、咬字要准确，才能达到声音的饱满圆润，从而抒发情感。而且每个字都要归韵、收声，如《木兰从军》中“但辞爹娘去，万里赴戎机。又如“关山度若飞，寒光照铁衣”中的”辞、娘、去、机、飞、衣”要求每个字按辙韵来拖腔，使得吐字能够字正腔圆，听起来和谐悦耳。

（2）节奏。

B部采用“紧拉慢唱”的结构形式。看似自由，听起来感觉节奏不快，但是伴奏是很紧促、密集的，它的内在节奏是有规律的，比较难把握，所以在演唱时心里一定要有节奏感，处理好自由和节奏规律之间的准确把握。

（3）情感的表达。

每一段所要表达的情感都不同，从接到军帖的焦虑、无奈到替父从军时挥剑跨马的飒爽英姿再到打胜仗回到家乡时的喜悦之情。演唱时我注意到了情感层次的变化。

在歌唱练习时，要先找到歌曲的重难点，然后进行单独地练习和体会。由于注重了局部和整体关系的研磨，所以演唱时我能清晰准确地塑造花木兰在各种情形下的心理和情感变化。

（三）音乐处理

1、段落一（第12—57小节）

9小节的前奏仿佛把人们带入远古时代，两个小节的引子宛如夜色中传来“唧唧复唧唧，木兰当户织”织布时繁忙的声音。引子后开始了故事的铺叙。演唱时需要以平缓的声音，淡淡地铺叙引入，声音要委婉清澈、纯净透明，内心感觉是“夜色凉如水”。到“昨夜见军贴······催我爹爹出征去”则开始情动于衷，感情激起微微的波澜。但是此时声音仍要有 7 所控制，不能大声去渲染。“去”字后的拖腔表现出无奈的感觉，歌唱时应该着重去处理。

“怎么办？怎么办？难坏了姑娘花木兰”掷地有声，情绪渲染一句比一句强烈。“姑娘”的“娘”字要硬出、软收，以实现从“怎么办”的强烈到花木兰无奈的情绪转换。在“兰”字上，一个典型的河南民间音乐中的下滑音，恰当而准确地表现出木兰焦虑无奈中透出特有的英武之气，所以演唱时要细心揣摩每个字，准确刻画人物内心的情感起伏。

2、段落二（第79—143小节）

这里情绪开始高涨。不再是开始的“仰天长叹息”，而是有了挥剑跨马的男儿豪情。演唱时我注意声音的内在张力的体现，同时还要注意把握词曲的风格表现。

描绘木兰跨上战马，飞跃重重关山，万里驰骋，奔赴边关的英武形象时，音乐采用了紧拉慢唱的形式。戏曲摇板的唱腔注重人物情感的表达，旋律节奏较为自由，因此在演唱这一部分时应避免拖泥带水，过分拘泥于旋律的节奏，否则声音的色彩感表现就会显得没有层次。

在紧迫的间奏后，歌曲进入“挥剑挽强弓，踏踏马蹄急”的战争场面。激烈的垛板与辉煌的广板音乐，表现力木兰在战场上英勇杀敌，浴血奋战，所向披靡的大将风范。这一部分吐字要运用硬咬硬收，演唱时，声音要铿锵有力，特别是到“将军百战多”时达到了辉煌，这时要增加声音的强度，进一步渲染战场的场景与气势。

3、段落三（第167—184小节）

这是一个过渡性质的段落，当雄壮的间奏再次出现前奏中的音乐之后，呈现的是“塞上烽烟平，战地野花香”的美丽壮阔的景色。旋律比较抒情，主要表现经过12年的战争生活洗礼的花木兰，纵马塞外战场，百感交集地唱出“春风迎故人，木兰还故乡”的喜悦之情。

欢畅的间奏具有浓郁的豫剧音乐特色，再度引出木兰的歌声“开我东阁门，坐我西阁床，当当窗理云鬓，对镜贴花黄”，对段落一“唧唧复唧唧，木兰当户织”的再现。此时歌曲已经升华到一个新的境界，演唱时须仔细体会，把这段词曲想象处理成这样的画面：伙伴们看到木兰一身女儿装扮从门里走出来，非常惊讶。而木兰看到同行12年的将士们惊愕的样子，觉得很有趣，但心中有数，又带有羞涩。所以在咬字的处理上，重点是“伙伴皆惊惶“中的“惶”和不知木兰是女郎“中的“女郎”。“惶”要缓呼柔发，“女郎”要硬咬软收。表现木兰卸去戎装后女儿般的柔情。“郎”字的拖腔与段落一中的“催我爹爹出征去”中的“去”字的拖腔虽然旋律相同，但属于两种完全不同的情感，“催我爹爹出征去”中的“去”字表现的是爹爹病重，作为一个女孩子接到军帖时害怕、无奈，演唱时要带有女孩子特有的娇柔语调。而“不知木兰是女郎”是战争胜利后穿回女装，这时木兰经过战争的历练，身上多了作为将领时的坚强刚烈，所以“郎”字比“去”字的声音更加坚定有力，同时带有男子气魄的人物形象特点。

4、尾声（185—207小节）这是尾声，是后人对木兰的赞颂。主要表现广大人民群众对于这位千百年来一直活在人们心中的女英雄的由衷赞美。这段演唱时情绪一定要高涨，声音的力度变化要大，感情要饱满真挚，通过情绪对比来进一步升华歌曲的主题。

结语

通过大学四年的声乐学习，无论是我的声乐学习观念还是声乐学习方法都有一定的提高。使得我的歌唱水平有了一个长足的进步，在学习过程中，我所得到的还不仅仅是这些专业知识。更重要的是，通过长时间的训练，使我养成了一个良好的歌唱习惯和对声乐学习方法的全面把握，为以后声乐演唱的提升奠定了坚实的基础。

参考文献：【1】金铁霖，《金铁霖声乐教学文集》，北京，人民音乐出版社，２００８年。

【2】肖常纬，《中华民族民间音乐概述》，重庆，西南师范大学出版社，２００６年。

【3】谈叙事歌曲《木兰从军》的形象塑造，南京，南京艺术学院，２００９年。

第二篇：大学四年学习总结

大学四年学习总结

转眼间，我的大学生活结束了，四年的点点汇集，四个春夏秋冬的孜孜以求，日以夜继的孤身书海，心领神会的倾听慧语，兢兢业业的投身事业，我学会了珍惜，懂得了追求。现对自已几年来的学习和生活作一个总结和鉴定。四年的大学生活充实而紧张，我努力把自己培养成为一名社会所需要的人才。四年里,我始终坚持“天道酬勤”的原则,一日三省，自信品格的日趋完善；勇于行事，务实求新；三更灯火，寒窗苦读，相信学有所成、学有所用。

待人诚实、热情，性格坚毅。我认为诚信是立身之本，所以我一直是以言必行,行必果来要求自己，答应别人的事一定按时完成，这给别人留下了深刻的印象。由于待人热情诚恳，所以从小学到大学一直与同学和老师相处得很好，而且也很受周围同学的欢迎，与许多同学建立起深厚的友谊。在学习知识的同时，我更懂得考虑问题应周到，这在我处理人际关系时充分展示了出来。我这个人有个特点，就是不喜欢虎头蛇尾，做事从来都是有始有终，就算再难的事也全力以赴，追求最好的结果，正因为如此，我把自己的意志视为主要因素，相信只要有恒心铁棒就能磨成针。一个人最大的敌人不是别人，而是自己。在校期间，我始终以提高自身的综合素质为目的，以个人的全面发展为奋斗方向，树立正确的人生观和价值观。

在思想品德上：自己自觉遵守《大学生行为准则》和学校的规章制度，尊敬师长，团结同学，关心集体，积极参加学校及系里组织的各项活动，遵纪守法，有良好的道德修养，树立了集体主义为核心的人生价值观；有坚定的政治方向，热爱祖国、热爱人民，拥护中国共产党的领导、拥护党的各项方针政策，遵守国家的法律法规及各项规章制度，并积极向党组织靠拢，于上期向党组织递交入党申请书，虽然只是一名入党积极分子，但我是按中国共产党党员的标准严格要求自己，勇于批评与自我批评。无论在什么情况下，我都以品德至上来要求自己。无论何时何地我都奉行严于律己的信条，并切实的遵行它。

在学习中：团结同学，扬长避短；严格要求自己，通过良师的教导,凭着自己对个人目标和知识的强烈追求，刻苦钻研，勤奋好学，态度端正，目标明确，基本上牢固的掌握了专业知识和技能，同时把所学的理论知识应用于实践活动中，把所学知识转化为动手能力、应用能力和创造能力，力求理论和实践的统一。在学习和掌握本专业理论知识和应用技能的同时，还注意各方面知识的扩展，广泛的涉猎其他学科的知识，从而提高了自身的思想文化素质，经过自己的不懈努力与执着追求，于2009年11月荣获中国质量认证中心授予“环境管理体系内部审核员培训资格证书”。

在生活上：为人热情大方，诚实守信，乐于助人，具有良好的组织交际能力，能与同学们和睦相处；勇于挑战自我，积极参加各项课外活动，从而不断的丰富自己的阅历。在四年的大学生活中，不仅认真完成学校安排的学业，还利用课外时间加入学校图书馆，成为一名图书管理员，由于自己工作塌实，任劳任怨，时间观念和责任心强，组织与管理能力都受到领导的赞誉、同学们的一致好评，2010年11月被评为“顺架能手”称号，2011年3月被评为“优秀图书管理员”。

在社会实践方面：本着学以致用，实践结合理论的思想，在2010年暑假，我在凯通集团实习，通过做服务生的工作使我更加深刻认识到，一定要投入到社会这所大学校自己才会真正地长大：并在大四上学期由学校组织参加了太原市各水厂、垃圾场的实习，在实习中，认真听取指导教师的指导，虚心接受工人师傅们的纠正、点评、教导；在实习中自己不怕脏，不怕累，勇于挑战，把理论知识与实际操作紧密结合起来，不仅加深了对专业知识的更深刻理解；而且提升了自己思考问题与解决问题的能力，理论与实际结合的能力，做人与处世的能力，组织与协调能力等，社会工作能力都得到了锻炼。同时从真正意义上懂得对世事的人情冷暖，只要多一份接受与面对，多一份坦诚，把自己融入社会用感恩的心来面对周围的世界，其实生活很美好！

在身体、心理素质方面：养成了良好的卫生习惯，生活充实而有条理，积极参加体育活动，尤其是篮球和羽毛球；自己身体健康，体育合格标准达标。在心理方面，锻炼自己坚强的意志品质，塑造健康人格，克服心理障碍，适应社会发展要求。

回顾过去，自己仍然有不少缺点，如创新能力还不够强，有时候不懂得坚持，但我会尽可能地在以后的学习和生活中着重提高这些方面的能力，人的一生就是在不断地学习、实践中得到提高、完善的。在今后的日子里，我会从自身找原因，改进缺点与不足，改善学习方法，提高理论水平，在提高自己科学文化素质的同时，也努力提高自己的思想道德素质，使自己成为德、智、体诸方面全面发展适应21世纪发展要求的复合型人才，做一个有理想、有道德、有文化、有纪律的社会主义建设者和接班人。

时光已逝，良晨难在，获取超于失去，何乐而不为，憧憬，是因为新的梦想在开启斗士的豪情！现在的结束只是为下一个阶段学习的开始打下基础。我又将重新整装，确定新的目标，迎接下一个阶段的学习。未来之路就在眼前，遥远，需要不断求索。那么就让我们屏弃所有的恐惧，和我一起上路，为我以后的学习和工作继续创造自己的辉煌。

第三篇：大学四年学习总结

大学总结

毕业之即，对自已三年半来的学习和生活作一个总结。

从中学到大学，是人生的重大转折，大学生活的重要特点表现在：生活上要自理，管理上要自治，思想上要自我教育，学习上要求高度自觉。尤其是学习的内容、方法和要求上，比起中学的学习发生了很大的变化。要想真正学到知识和本领，除了继续发扬勤奋刻苦的学习精神外，还要适应大学的教学规律，选择适合自己的学习方法。

在学习上：大学的学习既要求掌握比较深厚的基础理论和专业知识，还要求重视各种能力的培养。我除了扎扎实实掌握书本知识之外，还要培养研究和解决问题的能力。因此，我特别注意自学能力的培养，学会独立地支配学习时间，自觉地、主动地、生动活泼地学习。还要注意思维能力、创造能力、组织管理能力、表达能力的培养，为将来适应社会工作打下良好的基础在学习方面：我始终坚持一句格言“不放弃努力本是我的任务，在现有的基础上争取再争取更是我的职责”。学习是我们的生命力，创造力的源泉。因此，面对知识经济的到来，作为一个21世纪的大学生，不仅要有扎实的专业技能，还需有更多方面的知识。所以在大学期间我不断学习，不断拼搏。

在政治思想上：本人思想端正，注重政治理论学习，通过大学里系统全面地学习了马列主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，学会用正确先进的理论武装自己的头脑，树立了正确的世界观、人生观、价值观。在日常的学习生活中，热爱祖国，遵纪守法，尊敬师长，团结同学；关注时政，通过了解和学习党的有关动态和精神，使自己在思想上和行动上与党中央保持一致，积极向党组织靠拢。但是，由于种种主客观条件的限制还是没能加入党组织，我的思想理论学习和实践还有待提高，如何正确地运用马列主义的世界观和人生观去指导现实生活将是我将来努力的方向。在活动中学习理论，在活动中实践理论，这样做到学以致用。此外，努力提高自身思想素质，弘扬社会主义道德风尚，严于律己，求实创造、与时俱进，将优秀的中华民族传统美德发扬光大。

在工作方面：大学期间自己去做了很多兼职工作，在工作上我爱岗敬业，谨慎负责，一丝不苟，受到同学好朋友的肯定。我乐观，热情，诚恳。我自信能胜任自己的工作，本着“迎难而上”的精神，我将凭自己的能力克服各种困难，更好地胜任将来的工作。

大学几年，塑造了一个健康、充满自信的我，自信来自实力，但同时也要认识到，眼下社会变革迅速，对人才的要求也越来越高，社会是在不断变化、发展的，要用发展的眼光看问题，自身还有很多的缺点和不足，要适应社会的发展，得不断提高思想认识，完善自己，改正缺点。作为一名it人士，所受的社会压力将比其他行业更加沉重，要学会学习，学会创新，学会适应社会的发展要求。

专业班级：08级劳动与社会保证30班

姓名：郑周虎

学号：200818182042

第四篇：大学四年学习总结

大学四年学习总结

学习总结

时光荏苒，大学生活即将结束．回顾大学时间里的学习和生活，有成功的汗水，也有失败的辛酸，正是有了这些在大学里的历练，才让我变得更加成熟和稳重。现在的我已经长大了，思想也比较成熟了。回首这三年来的点点滴滴，朝朝暮暮，心中顿生了许多感触。这四年中经历的每一天，都已在我心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我这样一个新生的成长。

2009年9月，开始了我的大学生活。记得刚开始辅导员老师叫我们写一个四年的规划，那时候为自己定下了许多目标，但是在规划写完之后，没过多久就将规划的内容都忘的差不多了。当时就希望自己考试别挂科就行了，也就是靠着考试别挂科这个想法，使我坚持每天去图书馆学习。每天早出晚归，就这样我的生活就在寝室、教室、图书馆，三点一线之间度过。虽然，这样的生活很平淡，但是很充实。

现在我已经是大四的学生了，我即将毕业，回顾大学过去三年的学习生活，我在大学前三年每学期每年都是专业第一名，也正是这个原因我也被报送到本校的研究生。我每天将自己大部分的时间都用在学习上，我只学习课本知识，我们平均每学期要开设10科以上的课程，基本每天都是学这些东西，反反复复的学习。虽然我学习成绩不错，但是我除了课本的知识之外其他知识我学到的却很少。如果我能从新来过大学，我肯定不是这样度过的。现在我将自己走的弯路和自己的经验分享给大家。

大学四年学习总结

么来的，怎么推导出来的，课下要做到经常反复的复习。对于非重点学科不需要做预习，上课只需记笔记知道那些是考试的重点即可，课下不需要复习，在考试前2-3周开始复习就来得及。做到这些考试取得好成绩已成必然。

第五篇：大学四年我对声乐学习的体会

大学四年我对声乐学习的体会

摘 要

声乐艺术作为人类历史最早的音乐活动形式，是集合生理学、心理学、物理学等学科的一门综合学科。声乐艺术学习过程是一个漫长而艰辛的过程，本文通过在如何学习声乐方面进行了自己的研究和探索，总结了声乐学习者应具有的素养以及如何获得学习声乐的有效方法，同时，以自身对于声乐在学习乃至今后面对工作实践中的一些心得结合当今社会的需求，我深信，声乐艺术将起到非同一般的社会效应。

本文第一部分总结了在声乐学习过程中，声乐学习者首先应该具备的基本素质，这是学习好声乐艺术的前提与基础。本文第二部分是通过自己大学四年对声乐知识和原理的学习与积累，总结出一些学习声乐的有效方法，主要从气息与歌唱等几个方面进行描述。通过大学四年的学习，也对未来声乐的学习和发展趋势进行了预测。

总之，笔者期盼着未来及我的努力能对声乐理论研究领域的发展提供帮助和启发，为中国声乐艺术发展尽自己的绵薄之力。关键字： 声乐学习，气息，歌唱

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目 录

摘 要.....................................................................................................................................i

一、声乐理论基础...................................................................................................................1

1.1声乐定义.....................................................................................................................1 1.2声乐分类.....................................................................................................................1 1.3声乐内涵.....................................................................................................................1

二、学习声乐应该具备的素养...............................................................................................1

2.1声乐学习者应具有准确、娴熟的声乐技能.............................................................1 2.2声乐学习者应具有牢固的音乐基础理论知识.........................................................2 2.3声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识.........................................................2 2.4声乐学习者应具备感知美、发现美和表现美的能力.............................................3 2.5声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质.........................................3

三、怎样有效的学习声乐.......................................................................................................3

3.1以兴趣为先导，激发艺术感染力.............................................................................3 3.2歌唱的气息和发声练习.............................................................................................4 3.3关于共鸣区的统一问题.............................................................................................4 3.4面罩共鸣.....................................................................................................................5

三、结语...................................................................................................................................6 参考文献...................................................................................................................................7 致

谢.......................................................................................................................................8

一、声乐理论基础

1.1声乐定义

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带发声为主，并且配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的动听的、不间断的并有节奏感的声音。声乐根据音域的高低和音色的不同，基本上可以分为男高音、男中音、男低音和女高音、女中音、女低音。每一种人声的音域范围基本上为二个八度。1.2声乐分类

声乐主要包括：民族唱法、美声唱法以及通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。1.3声乐内涵

声乐指导思想是以审美为核心的，它有着更广阔“ 更深邃”更有意义的情感世界，它是以歌曲及其演唱为中介的审美情感。声乐是看不见"摸不着的东西，不同于其它具体的手艺，这就决定了感悟在声乐里的特殊地位，声乐学习者如何将“气息控制、位置统一、歌唱共鸣”等方面掌握好全凭自己的悟性、勤学苦练、综合的实践能力所决定。我在这四年的声乐学习中经过几年的学习与研究，总结出了以下的心得体会。

二、学习声乐应该具备的素养

这里提到的修养和通常所说的“品德修养”中的修养不一样。这里的修养指的是对声乐演唱者的一种综合评价。这种评价主要表现在三个方面：一是声乐技能技巧方面炉火纯青、驾轻就熟和融会贯通的程度；二是在音乐表现上角色定位、心口合一的优劣情况；三是在表演上能否给人以美的享受和细细品味的余地。如何才能获得较高修养的评价呢？笔者认为这是由演唱者所具备的素质决定的，素质的高低直接影响演唱的效果。因此，声乐表演者应该具备以下素养。2.1声乐学习者应具有准确、娴熟的声乐技能

长期以来很多人认为，唱歌是用不着去专门学习的，张口就来，模仿就行。可自从出现了郭兰英、王玉珍、王昆、郭颂、李谷一等老一辈歌唱家以后，此类的模仿只能是极少数具有嗓音条件特别好天赋的学习者才能模仿出来。尤其在美

声唱法开始流行以来，声乐技能的专业学习就越来越被人们所接受。在我国传统的戏曲中对技能的要求也是非常高的，会讲究“拳不离手，曲不离口”“冬练三九，夏练三伏”之说。声乐表演状态主要是凭借感觉去获得，所以，在日常的声乐学习中，学习者必须不断地巩固在声乐课上获得的正确的感觉体验，否则一旦丢失了又得重下功夫。好的演唱必须具有张口就对、出口成珠的效果，而这种演唱效果必须有赖于日复一日、孜孜不倦、精益求精地练唱才能获得。2.2声乐学习者应具有牢固的音乐基础理论知识

音乐基础理论知识是表演好声乐艺术的前提，音乐基础理论知识包括乐理、视唱练耳、和声、曲式及作品分析、中外音乐史等等。每一门基础理论知识对声乐表演艺术都是不可或缺的。比如乐理中基本的音值、节奏没有跟上，声乐表演时的演唱就会发生紊乱，没有了严谨性和精确度。如果速度和力度把握不准，声乐表演时就会导致原作品的内在情绪和情感发生变化。如果不去认真了解表演作品的出处、背景和风格，就有可能把严谨、优雅的古典风格表演为充满激情和浪漫的形式，那就会造成表演失败了。因此，具有牢固的音乐理论基础知识是声乐表演的一个重要前提。

2.3声乐学习者应具备广博的综合学科基础知识

“声乐是歌唱艺术的总称，特指由人声唱出的带有语言的音乐。” “歌词与旋律的有机结合就构成声乐作品。”歌词是语言艺术的表现对象，所以歌词具有文学性。“歌词的文学性要求，首先唤起的是概念，再由概念影响情感，最后在思维和联想的参与下达到某种程度的完善。”所以，优秀的演唱者首先必须要具备深厚的文学功底，能准确地理解歌词的内在含义，才可以将准确的歌曲表演出来；其次要有准确无误表达语言的能力，主要包括语音发音能力和朗诵技巧等，才能做到字正腔圆，以字带情，以字带声。歌唱艺术的特点是塑造音乐形象的能力较强，歌词中常常会描绘出许多景色秀丽山水风光和人们对幸福生活向往的画面。音乐是流动的绘画，而绘画则是静止的音乐。美术中的绘画部分和音乐在意境上是有相通之处的。音乐中和声的不断变化就好比绘画中色彩的变化，中国画中用墨的浓淡程度就像音乐中的发音力度和层次的变化，绘画中的空白区域就像音乐中的休止符。加强对美术的了解会提高声乐演唱中的想象力，而对舞蹈、戏剧和电影艺术的熟悉，会增强声乐演唱的情感体验和演唱者在声乐表演中的面部表情、形体动作和整体的表现气质。在声乐学习中，学习者应多了解并学习与音乐相关的各种其他艺术，将各种其他艺术与音乐艺术逐渐融合在一起，这样就会不断增强声乐表演的综合素质，这对音乐内在含义的体会也会更加透彻。

2.4声乐学习者应具备感知美、发现美和表现美的能力

“音乐与诗、词所提供的艺术形式，都是具有一定程序性的时间存在，即起始、高潮、尾声，在一定的时间过程中唤起欣赏者的审美期待和审美体验。”音乐教育是以审美为核心的并作用于人的内心情感世界的一种审美的教育。所以声乐表演者一定要具有感知美、发现美和表现美的能力。“灵活、有创造性地表现美是声乐表演过程中不可缺少的再次创造手段之一。这种灵活性和创造性主要表现在不能改变歌曲主干的基础上，然后通过采用填充、加花、和完善等的表现方法来升华歌曲的内在情感。”若演唱者缺乏对美的感受与捕捉的能力，就会导致对作品中的美与情感内涵在理解力和表现力上的贫乏，就更谈不上灵活、有创造性地表现作品中的美了。在声乐学习过程中，一方面，声乐学习者应该更多的去鉴赏各种风格的音乐，要更多的去聆听一些大师们的音乐会，努力挖掘出声乐表演艺术中所体现出来的丰富情感；另一方面，声乐学习者应该加强对各种其他艺术的了解与学习，渐渐培养并提高感知美、发现美和表现美的能力。2.5声乐学习者应具备良好的品德修养和顽强的思想品质

俗话说，学艺要先学做人。一个优秀的演唱者必须是一个正直、诚恳、谦逊、执著的人。身正不怕影子歪，表现在音乐上同样如此。在日常的声乐学习中，学生经常会遇到很多的挫折和困难，而顽强的意志“会产生排除障碍、克服困难的勇气和力量，使人能自觉地同懒惰、胆怯、犹豫不决、意志消沉以及品德与性格上的缺点作斗争。”纵观整个音乐发展的历史，任何一个真正有成就、被后世不断传颂和效仿的歌唱家都是具备了以上各方面的优秀素质（甚至更多），才能攀上歌唱艺术的高峰。声乐学习者应该对声乐的学习特点和过程有足够的、正确的、清醒的认识，凭着对声乐艺术的满腔热情，按照各方面的素质要求不断地充实自己，不断地追求更美、更新、更高的艺术境界。

三、怎样有效的学习声乐

3.1以兴趣为先导，激发艺术感染力

音乐自身带有浓厚的感情色彩，不赋予感情的音乐是空洞无力的!无法征服观众的心，那它就是不成功的，要以情感为纽带来培养兴趣，以对音乐作品的情感体验为中心，创造一种自由的、无拘无束的轻松自然的学习环境。心理学讲：参与学习的方法才是最有效的方法，一个人的兴趣只有在实践中产生和发展。

音乐老师应该争取在校园里经常开展各种音乐活动，从而产生更浓的学习兴趣。通过老师对音乐作品的理解、体验，激起自己的情感共鸣，这样自己不仅能迅速理解和掌握所学内容，在课外可组织合唱队、舞蹈队、乐队等二课堂活动。3.2歌唱的气息和发声练习

唱歌的呼吸方法一般有三种：胸式呼吸法、腹式呼吸法和联合呼吸法。老师给学生们运用的，基本上都是胸腹式联合呼吸法，因为它能充分利用横隔肌、肋肌、腹肌控制气息的作用，它克服了很多学生气息太浅和气息僵硬的情况。“歌唱时保持吸气状态”这句声乐教学中常用的术语。对于初学者尤其重要，能够唱好歌的一个关键因素就是对气息的调整。学习正确的呼吸方法，具有足够的底气才能够表演出动人的歌曲。要掌握良好气息并不是简单就能做到的。但首先必须掌握气息的基本原理，“气球原理”即吸气时，而是积极兴奋“是吸气状态”，即开口唱时有微微往外扩张的感觉。呼和吸始终保持一种均衡对抗，里外结合!对立统一，形成一个协调的歌唱整体。“气深丹田”的说法，这并不是真的要求气息要吸到肚腹里去，而是体会的一种吸气深沉的感觉，人体吸气后胸腔就象一个打足了气的气球。可以用闻花来体会一下吸气的感觉。呼吸时气流均匀地从嘴和鼻腔呼出，肚子往里紧缩，气息出完后，肚子紧贴背脊。歌唱发声时，便会感到每个音都是用气息支持的!发出的声音就会响亮、悦耳，具有伸缩性和色彩变化，而颈部肌肉、下颚、舌根等并不感到紧张。增强呼吸的肺活量，锻炼两肋，膈肋与小腹控制气息能力逐步使歌唱呼吸达到歌唱整体发声要求。发声练习是基础的、最重要的发声练习是一个漫长的、循序渐进的过程，要唱好歌就必须一步一个脚印练好扎实的基本功。而正处变声期的学生，要让他们尽量不唱歌或少唱歌。歌唱艺术最大的特点是语言和音乐的高度结合，一首旋律优美动听的歌曲还必须要有清晰准确的吐字行腔来表现，所以歌曲的演唱除了要有基本的汉语普通话发音知识和掌握咬字$吐字的基本规则外，还必须具备生动的吐字行腔的表现力，达到真正的吐词清晰、字正空圆。3.3关于共鸣区的统一问题

歌唱的共鸣是指歌唱发声时，气息冲击声带振动产生的音波，通过声带附近的肌肉，软骨和空气的传递，使口、头、胸等腔体里的空气产生共振的现象。共鸣腔的使用要调节得当，各个声区的比重虽有所不同，但每个音都要有整体共鸣的色彩。共鸣的调节是歌唱发声的需要，更是音色变化的需要。需要把低音腹胸腔共鸣点，中音口腔共鸣点，高音鼻腔、头腔共鸣点这三个共鸣点有机的统一在一起。首先应该调整好呼吸，打开喉咙管道，类似于打呵欠一样，(“打哈

欠”是声乐训练中一举多得的有效方法。正确歌唱时的喉咙状态是一种没有喉咙的状态。贯穿始终的“打哈欠”练习能很快获得喉外部肌肉放松感觉和呼吸支持感。它浓缩了声乐训练的全过程，是一种简便易行、通俗易懂、行之有效的方法)状态要保持在一个兴奋的吸气状态，低音气息往腹部丹田处下沉，并要能感受到来自腹部支点往上的方向相反的支撑力，调整好腹部的共鸣腔体；中音、高音口腔、鼻腔、头腔打开，笑肌往上提，并增强腹部气息的支持力，声音往头腔里面走，要能够感受到头腔里的微微震动，类似于回音共鸣，即泛音。可以用“呼吸练习”和“声带档气练习”的方法进行训练，增强声带的档气能力，协调各部分肌肉的合作，用控制良好均匀的气息磨擦冲击声带，发出振动均匀的颤音。3.4面罩共鸣

早些年在我国声乐界，这还是一个很新鲜的名词。二十世纪初!风行于世界的意大利美声唱法陆续传入我国，美声唱法以它独有的魅力在中国逐渐生根发芽，于是民族唱法在美声基础上加以发展成为具有中国特色的艺术唱法。声乐界也就有了这样一种说法“歌唱的艺术是鼻子的艺术” 即鼻腔的共鸣。如何做好鼻腔的共鸣呢？（1）调整好气息，养成好习惯，深呼吸，声音从鼻子里出来，运用鼻腔的共鸣，学会用鼻子说话，用鼻子唱歌，浅的呼吸造成的胸部、颈部及舌根肌肉紧张，而导致的“喉音”。出现这种现象时，可先停止唱歌，做无声的开口练习，张嘴吸气时，有意放松喉带和舌根肌肉，或用哼鸣练习找到喉咙放松的感觉，感到喉咙是一个出气的通道即可，叹气哼鸣是声乐基础训练的重要环节。（2）用会提笑肌，无论说话，唱歌，笑肌往上提，鼻孔睁开，想方设法使声音、气流从鼻孔里通过。打开歌唱的共鸣腔体，同时笑肌往上提，脸部保护微笑状态，声音往后靠，就是我们通常讲的把声音立起来。这样笑肌往上提了，鼻孔睁开了，声音既明亮，而容又美观。（3）学会用惊讶的表情状态去找鼻腔打开的共鸣状态，例如：用“呀、啊、耶、哦、嗨”等表情态度很容易找到鼻腔打开的通畅感。只有声音集中了，声音才会明亮，才具有穿透力、才具有振憾力。

因此，声乐学习是一个漫长而艰辛的过程。可以说，学习歌唱的真正要义，并不止于名利的炫美，而在于陶冶思想情操，提高人身修养，（学会做人）。只有掌握扎实的基本功，刻苦钻研，在艺术实践中不断提高修养，锻炼自己，才能挖掘出自己的最大潜能，唱出最动听的歌声。

三、结语

声乐演唱是向社会公众彰显艺术魅力的一种表现活动。尽管大部分人都能唱歌，但是表演者想要能够完全控制气息和声带，把作品完美的表现出来以打动观众，这是极其困难的。人类自身的身体和普通的乐器相对比，最明显的不同就是人类自己的身体需要自己去塑造，因此演唱者在运用时经常会得不应手，最终导致声音和情感的表达出现差强人意的效果。因此，作为一名声乐学习者，要获得良好的歌唱状态，我们都要十分重视培养学习声乐的基本素养，掌握学习声乐的有效方法。无论是专业声乐教学还是业余声乐教学，也无论是各级各类学校还是各种流派和各种唱法，均需要认真面对时代所需这一重要课题，并据此认真解决落实时代性的问题。

参考文献

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谢

从论文的撰写到完成的整个过程中，我要特别感谢我的老师，感谢所有关心过我，陪我一路走到最后的人要感谢学校，感谢学院给我提供了这样一个学习的平台和良好的学习环境。院系所有的老师们，感谢他们在这三年来对我的悉心教导，他们严谨细致、一丝不苟的作风一直是我工作、学习中的榜样；他们循循善诱的教导和不拘一格的思路给予我无尽的启迪。他们的言传身教，将使我在今后的人生中受益匪浅。

最后，要再次特别感谢我的指导老师，从论文的立题到论文的撰写直至完成，整个过程无不浸透着老师的心血。正是在老师的悉心指导下，这篇论文得以顺利完成，在此对老师致以深深的谢意。