中国大型室内实景体验剧目又见平遥考察感想

第一篇：中国大型室内实景体验剧目又见平遥考察感想

中国大型室内实景体验剧目 《又见平遥》考察感想

1、项目情况简介

《又见平遥》文化旅游产业区，总占地面积350亩。产业区共分三大板块，一是以《又见平遥》剧场为主的演出区，二是以停车场为主的旅游服务功能商业配套区，三是以主题步行街为主的文化旅游展示区。项目分三期完成。

2、筹划阶段

《又见平遥》从筹划到演出总历时两年，共有五个阶段：

1、招商洽谈签约阶段--从2011年3月开始到10月为招商洽谈签约阶段。在省、市政府的重视支持下，历时半年多的努力，于2011年10月13日正式签约。

2、改制、拆迁、创意策划阶段--从2011年10月到2012年3月为改制、拆迁，前期筹备和《又见平遥》的创意策划阶段。历时半年多，于在2011年12月25日完成《又见平遥》的概念创意策划；3月7日，创作成果正式敲定。

3、工程建设阶段--从2012年3月10日到7月31日为剧场主体工程建设阶段。这一阶段用了不到4个月的时间完成了1.5亿元资金投入。10天完成了20万方的土方工程，会战决战仅仅用60天就完成了3个月才能完成的古建工程。工程项目部选用了平遥古城最具有实力的四家古建筑施工单位，严格采用传统的施工工艺和建筑手法，抽调精兵强将，科学合理安排施工，认真细致组织建设，在短短的两个月时间内，仿古建筑部分全部完成。

4、设备安装阶段--2012年8月1日到10月15日为剧场声、光、电安装阶段，同时从8月份开始，项目运营宣传将成为工作的重点。

5、排练合成阶段--从2012年10月16日到12月31日为进场排练合成阶段；2013年2月18日正式演出。

2013年1月16日，《又见平遥》完成内部动线测试，测试满意度达到百分之九十。

2013年1月20日，《又见平遥》剧场迎来揭幕仪式。2013年2月1日，进行产品发布会。

2013年2月18日（正月初九）正式公演亮相。

3、项目区位：

坐落在山西平遥县顺城路的沙瓦剧场，是为《又见平遥》大型情景体验剧而专门设计、建造的，以黄土和瓦作为主要语汇，融传统与现代于一体，与两千年的平遥古城遥相呼应，是该剧总策划樊跃与总导演王潮歌共同参与设计的。据说，为了保证平遥古城完整的美感，不抢古城的“风头”，剧场设计匠心独运，地基下沉六米。采取“下沉式”设计的原因，是为了从视觉上低于古城墙，表达了对这座千年古城的敬意。

4、演出建筑规划：

剧场是展示平遥传统艺术魅力的场馆，本身就是一座艺术品。运用平遥最具代表性的“土”与“瓦”以巧妙的穿插、悬挑、转折、叠落等现代简洁的手法聚合成一座“灵气往来、求之无端”的“舞动剧场”，赋予建筑以节奏感很强的造型意境，并表达出传统建筑的精神内涵。“古城”与“舞动的剧场”将会以一种对话的姿态相处——古与今之间的对话，大城与小城之间的对话。

5、设计理念：

又见平遥”剧场设计灵感来源于古城内绵延起伏的屋面，有高潮、有低谷，一波三折，起起落落，仿佛在演绎着一幕幕人生大戏，也展示着古城曾经的繁华与沧桑。

剧场建筑总高度为15米，属于低层建筑，整个剧场的功能部分和建筑体块在平面上展开，占地面积大，空间开阔，有利于结合周围环境。由于建筑处在古城西侧，受到高度限制，且为了与古城建筑更好的融合，建筑单体将6米的高度处理在地下，地上部分高度仅为9米，低于古城墙12米的高度且单体建筑与古城墙的距离控制到100米，做到了新建筑临古城而不突出。

建筑平面尺寸约为：80米*120米

剧场主要由南侧出入广场、剧场建筑和山体景观组成南北向景观中轴线。通过高低错落、材质变化和空间的收缩、放大形成有特色的空间效果。建筑单体上“土”和“瓦”的外立面材质延续到铺地，与建筑临近的硬质铺地和地面景观完美融合。在场地东西两侧3米高的阶梯型景观退台上设置泛光照明，以不同亮度，不同阴影变化照明的搭配，使建筑物在黑暗中获得炫目亮丽的效果；南侧挑出的屋面板下设置泛光照明，通过不同亮度的照明来强化屋面舞动的优美轮廓线；首层镂空叠摞的瓦墙设置内透光照明。灯光照耀下的建筑在夜幕下熠熠生辉，将会成为夜晚点缀平遥古城的一颗璀璨“明珠”。

6、剧场内部设计：

情景剧场内部的建筑全部是仿古建筑，主要分为A、B、C、D四个区。

A区引导区

该区为观众等待区，该区可容纳观众300人以上。该区由A1、A2、A3三组建筑组成，共计1683平方米，建筑面积578平方米。采用中国清末时期同兴公镖局铺面为蓝本，真实反应了平遥最鼎盛时期的建筑特色，使观众在进入该区后，充分体验到从当代到清末的历史穿越，从而产生对平遥历史文化的深切体验。

B区商业文化展示区

该区由大街、小巷、牌楼、店铺、小庙等共计22组建筑物组成，采用石雕、砖雕、木雕、磨砖对缝等传统工艺建造，全面真实地反映了平遥古城最鼎盛时期商业活动的繁华景象。该区共计2845平方米，建筑面积2021平方米。观众进入该区后可看到平遥古城在清末时的各种商业活动情况，真切的体味生活在150年前的平遥古人是如何用自己的聪明才智，在中国商业历史的舞台上，谱写着非同寻常的华美乐章。

C区生活场景展示区

该区由10组建筑物组成，共计2200平方米，建筑面积1030平方米，采用仿真的手法，复建了平遥古城最具代表性的民居建筑。同时，为了演艺的需要，对部分建筑采用了局部解剖放大的方法，使该区更具有表演性和娱乐性。通过该区的建筑和表演的手段，使观众在该区真切的体味到平遥古城最为富庶时期商贾家庭富可敌国的生活场景，和悲欢离合的人生长歌。

D区综合文化演艺区

该区共计2200平方米，建筑面积156平方米。将采用现代化的声、光、电等表现手法，全方位为观众展示平遥古城2000多年的历史、政治、经济、宗教等方面的综合文化，使观众对平遥古城有一个全面而新鲜的认识。

沙瓦剧场完全不同于传统剧场：没有主入场口，没有观众席，没有传统舞台。剧场内部有着繁复和奇特的空间分割，分为引导区、商业文化展示区、生活场景展示区、综合文化演艺区四个实景演艺区，分别为仿照平遥古城内经典铺面、民居建造的实景建筑。全部建筑采用石雕、砖雕、木雕、磨砖对缝等传统工艺建造，全面真实地反映了平遥古城最鼎盛时期商业活动的繁华景象。同时，使用大量的艺术语汇，戏剧、舞蹈、影响、音乐制造奇特空间，希望观众能产生幻觉，穿越回一百年前。观众从不同的门进入剧场，在90分钟的时间里，步行穿过几个不同形态的主题空间。而表演者更深入观众中间，让观众有机会成为戏剧的一部分。观众身处其中，可看到平遥古城在清末时的各种商业活动情况，真切体味150年前平遥古人的生活，从而产生对平遥历史文化的深切体验，使观众对平遥古城有一个全面而新鲜的认识。

结论意见：

1、《又见平遥》是致力创新并取得重大突破的独创性项目，实现了新创意、新突破、新跨越，由室外实景演出走向室内情境体验，它不仅仅是在北方打造的第一台节目，而且将成为中国第一部大型情境体验演出项目。

2、观看《又见平遥》给我所带来的不仅仅是视觉和感官上的震撼，更多的其实是深思。我们很少这样去从这个迷宫般的剧场走来走去看一个演出，这更像一个博物馆，或者说，更像一次穿越。

3、情景体验剧更适合在封闭的空间表演，对于灯光、音响及环境更容易把控。

4、此剧场建筑形式不适合15#地的借鉴，15#地剧场建设规模不宜过大，更适合采用成都宽窄巷子的特色小剧场模式。

5、燕赵文化的提炼可以石门历史为素材，以赵州桥或石家庄的火车历史为故事背景进行诠释。

6、定制开发为项目成功打造奠定了基础，大型剧场开发建设必须坚持先招商后建设的原则，不能在前期盲目建设在后期大拆大改。

商务区研发部：杨明义

2015年11月05日

第二篇：颠覆与传承——大型情景体验剧《又见平遥》的力量来源

颠覆与传承

——大型情景体验剧《又见平遥》的力量来源

近些年来，山西一直希望有一部与旅游景点结合比较紧密的演艺项目。虽然大家也有种种努力，但还不能说收到了理想的效果。一直到与王潮歌等人联系上，决定在平遥做一部类似于她们以前所做的 “印象”系列的项目，才算是掀开了山西旅游与文化融合的新一页。不过，就我而言，还是心存疑虑。因为北方的自然条件与南方截然不同。像桂林、丽江这样的地方，一年四季温暖如春，游客在室外观赏演出是一件很惬意的事。而我们峻岸的四季分明的北方，如果要在室外欣赏演出的话，也只有夏天为最适宜。不知道他们这个项目将如何让观众一年四季均可欣赏？不过，随着时间的推移，这个被称为《又见平遥》的演艺项目终于与观众见面了。但它不再是室外的山水实景演出，而是成为室内的情景体验剧。这样的室内与一般的室内又有什么不同呢？它是靠什么来吸引观众的呢？看了演出之后，我被其深深地打动了。我以为至少有两个方面是可圈可点的，甚至可以说是具有突出的创新意义的。这就是，在艺术呈现形式上对传统的室内演出模式的颠覆，以及在内容表达上对中华文化核心价值的传承。这两个方面的结合带给观众以新的审美体验，并对观众形成了强烈的情感冲击。我们为其中的人与事而感 动，为我们民族的精神而震撼。我们的泪水在这种冲击与震撼中难以控制，从心中流淌，并深思，我们是谁？我们从哪里来？我们应该怎样活着？我们怎样才能守住自己的根？

※充分颠覆了的演出模式

尽管在漫长的发展进程中，人们不断地求新求变。但我们所说的演出总是有其基本要求的。这种要求也就形成一种关于演出的固定模式。《又见平遥》无疑是一个演出项目。它如何能在一个半小时的时间内演绎好故事，并产生非同一般的吸引力，对创作者而言，是严峻的挑战。当然，现在我们可以说，《又见平遥》很好地接受了这一挑战，具有非常强烈的感染力。之所以有这样的艺术效果，其重要的原因是编导对演出形式的颠覆。

首先，“全舞台”设臵颠覆了观演关系。所谓演出，从其出现的时刻起，就由两个方面构成。一是观众，二是演员。没有观众，演员的表演就失去了意义；而没有演员当然也就不需要观众。但是，《又见平遥》使这种观众与演员分离的演出形式发生了本质性的改变。也就是说，观众可能就是演员。观众在“观”的同时，也构成了“演”的一部分。首先，从演出场地，或者也可以说剧场的设计来看，已经没有了一般演出所必须的舞台，而是出现了一种“全舞台”概念的剧场。也就是说，剧场的每一处都是演出需要的 “舞台”。不论是街道、商铺、镖局、城墙、厅院，演出无处不在，演员 也无处不在，观众也无处不在。其次，从表演的程式来看，没有了通常意义上“演员”与“观众”的区别。这种区别被消解了。这种“全舞台”模式使观众也进入了表演的情景之中。观众也不再与演员保持“观”的距离。观众自己就是演员。观众必须以参与者的身份进入剧场，并成为“演出”的一部分。在这里，每一个观众就是一名演员。可能是送镖师出征的乡亲，可能是迎“镖”回乡的亲人，可能是参观旧式宅院的游客，可能是在一百多年前平遥大街上缓缓而过的居民，也可能是参予挑选传承子嗣的女人的看客……总之，演员与观众是融为一体的。

其次，“碎片化”组接颠覆了叙述结构。艺术的主要特点之一就是通过塑造形象来表达人的情感。就表演艺术来说，支撑形象的手段是故事。因此，如何讲好故事，让观众在欣赏表演的过程中有强烈的情感体验是极为重要的。故事之所以能够清晰地呈现给观众，是因为艺术家为欣赏者提供了一个事件的发展“流程”。

但是，我们注意到，在《又见平遥》中，这些我们早已习惯了的叙述方式不见了。事实上，《又见平遥》的编导本来就没有准备要细致入微地为观众讲述一个惊心动魄的故事。他们把“故事”臵于表演之后。故事只是一种环境、情景，是表演的一个“情感性”背景。而表演也没有为观众介绍“故事”的进展细节，而是由编导选择了若干片断呈现 给观众。在这里，本来有时间顺序的故事被打碎了，肢解了。故事成为一种“碎片”式存在。

第三，“穿越”式再现颠覆了时空秩序。一般的叙述结构是在固定的时间与空间进行的。即使是为了使叙述丰富起来，变得更加生动引人，使用了非正叙的方式，比如倒叙、插叙等，其时空仍然是固定的。但在《又见平遥》中，这种我们习见的模式被颠覆了。也就是说，固定的时空概念不存在了。在赵家大院，编导又为我们设计了一个融现实的“现在”与虚幻的“过去”于一体的时空环境。首先是赵家“现在”的看门人对参观赵家大院的游客的述说。紧接着的是由看门人的述说把游客转化为对“当年”的虚幻性呈现。这里，有赵家后人的奔跑与追叙；有追叙中赵家的变化；有曾经的赵家子媳的倾述等等。这里，不论是演员还是观众，都穿越了若干个剧情所需要的时空。

在这样一个颠覆了以往所有我们已经习惯了的演出模式的演出中，《又见平遥》在表现形式上呈现出的新鲜感，带给了观众新的审美体验。

※激情传承的民族精神

《又见平遥》让我们感动的原因，不仅是由于其形式的革命性创新带给观众新鲜的审美体验，同时也由于其对内容的提炼，以及与这种表达形式的完美融合震撼了我们的灵魂。编导从平遥浩瀚的传说、史籍中寻找最能够体现地域文 化特色，折射出民族精神的素材，以企能够让欣赏者从平遥看中国，让小人物体现大精神。这个所谓的大型情景体验剧为我们讲述了这样一个悲壮的、令人震撼的故事。大约一百三十多年前，平遥票号东家赵易硕在沙俄开设的分号被劫，分号王掌柜与分号的职员遇难。唯一存留的是王掌柜的儿子。而要让王家子嗣返回平遥，需要大笔银子交赎金，并要聘用大量的镖师前往沙俄护送。赵东家为了王氏血脉不断，抵尽家产，在平遥城挑选了232名优秀镖师，历经七年，终于保回了王家后嗣，使王家血脉得以延续。而赵东家与232名镖师全部死在了押镖的途中。

这是一个对我们来说已经很遥远的故事，但也是一个关于民族精神的传奇。虽然故事发生在平遥，但确确实实让我们从这里走进了民族的内心。对于中华民族来说，家族血脉的延续尤为重要，甚至具有根本性意义。中华文化中，对祖先的敬重非其它文化形态可比。因为，中国人希望能够清楚自己是从哪里来的，自己的子孙后代将向哪里去。《又见平遥》通过一个关于救赎的故事，为我们展示了民族精神中最重要、最撼人心魄的价值追求。

在《又见平遥》中，有一个非常重要的细节，那就是平遥人对“面”的视同生命般的热爱。出门要吃面；想家了，最想的是那一碗热腾腾的家乡面；以至于对人的认可也以是不是爱吃面作为潜意识中的标准。特别是最后一部分表演，纯粹就是一个关于“面”的使人刻骨铭心的舞蹈。正因为有了这碗面，使他们清楚了自己从哪里来，是哪里人，流什么血，姓什么姓，有什么样的文化胎记，过什么样的日子，根在什么样的地方。这时，我们已经不再感到编导为什么苦心孤诣地在整个演出中不断强化关于“面”的细节，而是在天南地北的人们对“面”的期待与热爱中，找回了我们被浮躁、功利、欲望所遮蔽了的精神之根，并启示我们热爱自己的家乡、民族、文化。

※别开新面的演艺项目

作为旅游驻场的演艺项目，目前比较成功的大概有这样几种。一是室内舞台演出。典型的如深圳华侨城的《天禅》、杭州宋成的《宋城千古情》、云南丽江的《丽水金沙》等。另一种是以《映像》系列为代表的实景演出，多强调自然景观的真实感。还有如马戏杂技等组成的演出等。这些演出有一个共同的特点，即通过观看演出可以使观众得到放松、刺激，因而从观看演出的过程中，暂时与现实生活隔离。

《又见平遥》则作了新的探索，它不是浪漫的轻音乐，而是深沉的铜钵大鼓；不是创造一种唯美的境界，而是努力激发出人们内心世界潜伏的情感力量。在《又见平遥》若干片断的呈现中，突出的是情感的抒发。其情感由演员与观众的共同表演来实现。

《又见平遥》已经与观众见面了。它是北方地区旅游 景区的一个重要的演艺项目，更是演出模式的一次革命性创新。它的成功，仅从艺术的角度来看，是非常积极的。但从旅游的角度来看，还有许多考验。特别是它能否像那些已经成功的演艺项目那样，吸引更多的游客，进而带动相关的产业，我们还将拭目以待，并期待其成功。