背景音乐在影视艺术的感受方式上是由听觉获得某种感知

第一篇：背景音乐在影视艺术的感受方式上是由听觉获得某种感知

将背景音乐完美的融入到动画影片的创作中，美国电影理论家林格伦说过“ 最好的电影音乐是听不见的。”动画同样也是，在某种程度上，背景音乐已经融入到动画的叙事和人物的情感世界中去了，成为了观众主观真实感受的一部分，客观存在的背景音乐已经被观众所忽略，达到音乐和画面、音乐和角色以及音乐和叙事两两相互融合的最高境界。

背景音乐，在动画影片中不再是影视画面的辅助与支撑者，而是直接参与到影片的叙事中，它能够加强人物的情感表现，使剧情的发展更加的紧密，通过视觉与听觉的结合对画面场景的表现更有冲击力，游离在观众和影片之间，让观众融入到影片中，达到一种声临其境的感受。背景音乐在影视艺术的感受方式上是由听觉获得某种感知，所以背景音乐作为听觉艺术是更加具有幻想力的。音乐是一种无语意的语言，在感受时，我们的感性认知要大于理性认知。这种听觉活动是在流动、变换式的音符交换过程同人的思维的延展中逐步完成的。同一个人听同一段音乐，他所处的环境、时间阶段、和他当时的情绪等都会影响到他对音乐的感受。并且，在观看影片时，我们会不自觉的融入到剧情沉浸在音乐之中，而不再是观众的身份。所以我们在欣赏影片时往往会将自己的感受附加到音乐的起伏中，在这种再创造的积极状态下，被音乐所打动，达到“共鸣”。可以说，在欣赏影片时，观众对剧中音乐的理解是主观的，并不会被动的去接受某一种固定的感受。他们只会在音乐的刺激感召下因此而产生共鸣，使之在脑海中形成一种自我的创造意识，让观众的意意识渗入到作品中以此来塑造完美的艺术形象。

《冰雪奇缘》中对“奥拉夫”、“石头人”等加以拟人化，更生动的突出动物的灵性。说明音乐所创造的听觉形象极富想象空间，通过音乐的形式手段让欣赏者联想到视觉意义上具象化的对象，让欣赏者感受到了某种“视觉”上的存在，在音乐的表现性上增加了造型的意味，这也符合“造型艺术”的审美特征。动画影片作为一门视听艺术，动画背景音乐他与纯粹的音乐有着非常大的区别，它有着自己独特的价值。首先，画面和音乐的结合，可以让音乐表现的情感更加的明确。同一首音乐我们单纯的欣赏时，只是欣赏它的旋律是否优美，节奏是否紧凑，歌词内容所要表现作曲家的情感，但如果这首音乐是在动画影片中，结合画面出现，它就会受到影片中人物的形象、情感和故事内容的影响，将音乐的“无对象性、不确定性”弱化，使音乐所要表现的情感内容更加的明确。这就是影片所要体现的真实的感受，使音乐在剧情中如同角色一样处于“场景”中，让它具有具体的内容，当音乐开始表达这种具体的内容时，也就是它与影片产生化学反应的时候，使得音乐与画面融入交融。比如《冰雪奇缘》中安娜被姐姐艾尔莎用魔法封住心，克里斯托夫再得知只有真爱之吻才能救安娜，他为了送安娜回阿伦戴尔让汉斯王子就她，在途中的狂奔，结合背景音乐可以体现出这时剧情的紧迫感，如果仅仅是欣赏这一段的音乐，给我们的感受可能就只有音乐的旋律激情一些。所以说，在动画影片中，音乐所要表现的具体内容和作用是通过它所烘托的画面情节来具体表现的，观众在欣赏影片时，会将自己融入到影片中感受影片人物所处的情景、性格命运，并将其作用到对音乐的感受中，画面使观众从欣赏一般纯音乐时产生的那种广阔自由的联想以及自身进行的情感投射受到了限制。“音乐在影视剧中的意义含量是呈几何式增长的。它绝不是任想象的翅膀在充满憧憬的万里晴空的驰骋。它已被剧中的情景锁定，沉重的负载着剧中情节不断的意义添加。”就是在这种视听艺术的感受中，音乐再也无法以单纯的听觉艺术存在，它还包含了一般音乐所不具备的视觉信息。

其次，背景音乐在动画影片中，不会向纯粹的音乐那样，具有完整的结构。因为背景音乐在依附于画面的剧情内容时，它所体现的内容也必须要符合画面的内容，这就受到了限制。另外，受画面蒙太奇结构的制约，画面上情节内容也会导致了音乐的形式结构、风格的多变。在影片中，我们可能会在很短的一段剧情中，听到各式各样的音乐交相辉映，可以是庄重的交响乐，风靡一时的流行音乐，也可以是有着浓重民族风格的乡土音乐。《冰雪奇缘》中，《生平第一次》（For the first time in forever）就带有百老汇的风格，与背景音乐对应的画面则是公主安娜对外面世界的憧憬和艾尔莎心中的担忧和恐惧，这种风格的背景音乐在影片中并未显得突兀，反而通过视听影像巧妙地营造了一种独特的影像风格；《在夏天》（In summer）通过雪宝表达出冰雪王国对夏天的渴望，也表现出了人与人之间是需要用爱来融化心灵的，用在影片中也并不觉得突兀，反而显现出一种蒙太奇的叙事表达效果。所以，背景音乐的风格核结构是受剧情的需要和所需时间的长短决定的。最后，在欣赏动画影片时，我们通过眼睛只能看见影片中所呈现的画面，这就是画面展现的空间的物理局限性，它只能表现出空间的局部。但是，音乐不一样，音乐可以帮助画面扩展空间。音乐在不同时代、地域、国家及民族，从内容、形式、演奏的方法及乐器的选用上都存在着很大的差别，因此，音乐可以让观众 “通过人类共有的‘视听转换’的‘联觉’能力，以及因人而异的联想和想象能力介入画面，在意识表象中扩展画面视角，以补充画面上不可见的物理空间部份。”《冰雪奇缘》中，艾尔莎在因为妹妹安娜使得她的魔法在众人面前暴露时，她撕破了伪装的面具，这时仅仅只靠是画面根本不能表现艾尔莎冲破内心防线勇敢面对自我的转变，此时一首《Let it go》，既将人物内心的真实情感借助视听手段得以形象化，又拓展了影片叙事的新时空，弥补了画面影像的信息缺失。

动画影片《冰雪奇缘》的背景音乐主要包括：《大地之歌》（Vuelie）、《生平第一次》（For the first time in forever）、《冰冻之心》（Frozen heart）、《想堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（love is an open door）、《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s)are better than people）、《在夏天》（In summer）、《完善目标》（Fixer upper）、《让它去》（Let it go）、《尾声曲》（Epilogue）。一部动画影片中，运用如此之多的背景音乐，毫不置疑，背景音乐在动画影片《冰雪奇缘》中的地位。

首先，从影片整体创作风格上来看，《冰雪奇缘》中的几首背景音乐串联起来自己完成了对影片的叙事。具体分析，背景音乐《生平第一次》（For the first time in forever）就像影片画面打开城门迎接外来新鲜的事物一样，起到了铺垫影片接下来不同的叙事时空，成为推动影片情节发展的重要音乐因素。通过对背景音乐的运用塑造主要人物的不同性格特征，并充分揭示影片的思想情感。其次，从动画影片的整体创作风格来看，动画电影与真人电影不同，动画影片在表演形式与人物造型上进行了一定的夸张与变形的，要让观众接受这些需求，背景音乐要与画面紧密结合是动画影片最为重要的一个因素。从这一点来看，《冰雪奇缘》的七首主要的背景音乐都是是音乐与叙事的紧密结合，片头曲与片尾曲保证了影片的叙事完整性。影片《冰雪奇缘》中，背景音乐出现的顺序依次为：《生平第一次》（For the first time in forever）、《想堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（love is an open door）、《让它去》（Let it go）、《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s)are better than people）、《在夏天》（In summer）和《完善目标》（Fixer upper），其中以《让它去》（Let it go）为分界线，在这之前影片的整体风格呈现的是压抑的情绪，公主“安娜”与“艾尔莎”亲密无间的感情因为艾尔莎用魔法击中安娜的头部导致昏迷，致使艾尔莎的自责，慢慢的两人的感情疏远，同时又怕魔法会被人发现，艾尔莎的命运走向如何成为了观众关注的焦点。当加冕之时由于安娜的无理取闹，魔法被迫暴露，艾尔莎压抑许久的内心终于得以爆发，她为了不伤害其他人，慢慢走向冰雪世界，这时，她终于决定接纳拥有魔法的自己，勇敢面对现实。此情此景，一首《让它去》（Let ti go）配着雪白的冰山背景与绚丽的冰雪奇观，影片的整体艺术风格发生了第一次转向。然后，安娜终于明白姐姐艾尔莎之前的一切举动，同时也踏上了寻找艾尔莎的道路，在这个过程中，那个天真不知世事的公主安娜遇见了很多人与事，也明白了爱的意义，并获得了爱情与亲情的美满。不难看出，背景音乐在影片《冰雪奇缘》中，不断地推动剧情的发展，连接影片前后的叙事，最终凝聚起影片的整体风格。

动画影片的叙事是通过画面和人与人之间的对话以及两者间的有机结合起来共同完成的，另外，要使影片中的情感更加的丰富

其一，背景音乐在《冰雪奇缘》中结构了影片的完整叙事时空。一方面我们说，影片中的几支主要乐曲塑造了主要人物的性格特征，连构起来影片的整体叙事时空，用动画人物的形式让观众看到了人性的善恶、美丑，并用音乐与画面的视听表述手法传达了影片关于“爱”的思考的外显。另一方面，音乐与画面的联袂为影片《冰雪奇缘》的人物与时空环境起到了一种和谐生成的作用。在一定程度上，可以说艺术的美感源于和谐统一的形式组接，音乐在这里既不是侧面的环境渲染，也不是性格表现的辅助助手，而是直接用视听原则结构着影片。所以，不论是艾尔莎公主的出走，音乐《让它去》在美轮美奂的冰雪视觉造型中凸显了人物的心理活动特征，还是当美好爱情降临时《完善目标》将心理活动与人物行动高度结合起来的视听享受，叙事的承上启下以及人物与环境与观众，叙事与环境与观众以及音乐与环境与观众都达成了和谐一致的视听美学功能彰显。

《冰雪奇缘》中的背景音乐会参与人物形象的塑造，完成影片的整体叙事流程，在叙事的时候并不是将人物塑造成简单的理性与感性的二分，而是充分的体现人物性格的复杂性，内心的心理活动。《冰雪奇缘》中，艾尔莎出走冰雪世界，经典的背景音乐《让它去》（Let it go）与画面完美的结合充分凸显出人物内心的复杂性。艾尔莎在面对妹妹安娜的一段叙事中，为了不伤害到妹妹安娜，艾尔莎选择拒绝安娜的请求，无意中用魔法伤害到安娜。在这个叙事情节中，艾尔莎既是受安娜帮助的人又是伤害她的人，在这一叙事的形式下体现了动画影片的立体化，也推动了影片后续的发展。

《冰雪奇缘中》对安娜和艾尔莎两个不同性格的人物的塑造，艾尔莎从拥有魔法，害怕被发现，不被认同的观念中封闭自我，不与外界往来，随着在加冕之时，魔法被迫的让人们发现，一首《让它去》（Let it go）使艾尔莎挣脱束缚多年的枷锁，让她开始接受自我，关注自我，然后在和妹妹的共同努力下完成了自我意识觉醒的新生之路。最后她用爱使魔法招福人民，而不再是恐惧拥有魔法。这就是爱所拥有的巨大能量。

《冰雪奇缘》背景音乐与画面关系对人物情感的构建

背景音乐与画面的关系有前文提到的“音画同步”还有“音画对位”。第一，对于音画同步可以将人物的内心情感变化表现出来，对于刻画角色的心理变化有着重要的作用。《冰雪奇缘》中，雪宝在听到安娜提起“夏天”的时候，背景音乐《在夏天》（In summer）将雪宝对于夏天的憧憬，以及对夏天幻想的情景用音画同步的方法呈现在观众的视觉之中。让观众感受到雪宝的人物性格特征，这种方式直观的将雪宝的内心世界与情感的变化呈现给观众。同样的，在影片的最后，安娜与克里斯托夫暗生情愫时，背景音乐《完善目标》（Fixer upper）将两人羞涩和激动的内心情感表现出来。音乐与画面结合的表达形式可以在保证影片完整的叙事结构基础之上，更好的将人物的内心情感呈现给观众。

第二，背景音乐和画面之间并不会只是同步的关系，还存在着对位的关系，它也可以刻画人物的心里活动。音画对位就像文学作品中的对比修辞手法一样，它是利用背景音乐的情绪表达和画面表达的内容构成对比的关系，从不同的角度和层面去表现画面和音乐的节奏、意境、情绪等方面，音乐与和画面相辅相承，对立统一。音画对位在动画创作中是所有创作者所喜爱的蒙太奇结合方式。和音画同步相比，它更适合深化人物的情感，揭示画面更深层次的意义。这也更能反映出一个导演对背景音乐的重视。法国音乐批评家米切尔·切翁认为“这种音乐不仅表现为对特定剧情的‘无知’，而且更表现为一种‘冷漠’，或者说，是一种‘反移情’”。正是这种 “冷漠”与“反移情”，才使得背景音乐不只是单纯的阐释画面内容，而且还可以通过背景音乐与画面的表达增强内在对抗性，构建起与观众发生共鸣的情感空间。

“只有将声音同蒙太奇的视觉片段加以对位使用，才能为蒙太奇的发展和改进提供新的可能性。在处理声音方面的最初一些实验工作，必须在声音同视觉形象截然不相吻合的方向上进行。只有这种‘冲击’才会提供必要的感觉，这种感觉嗣后将引导我们创造出视觉形象和声音的新的合奏的对位法”。在动画影片中可以利用音画对位的特点，通过画面所呈现在观众眼前的空间和背景音乐所表现出来的心里空间形成强烈的对比，可以让具体的画面空间与观众心里呈现的虚拟空间形成一种强烈的情感反差这不久可以烘托人物心理情感还可以带动观众对影片中人物情感的想象。《冰雪奇缘》中，在艾尔莎加冕的叙事段落中，城堡外热闹非凡，安娜内心的欢喜等画面的表现都与艾尔莎的内心世界形成强烈的反差和对比。同时配合背景音乐《生平第一次》（For the first time in forever），将艾尔莎孤僻的内心世界刻画的淋漓尽致。影视创作者将画面和背景音乐和谐的关系有意的打破，让画面与背景音乐在冲突中擦出火花，丰富影片。这就是视听艺术的独特魅力 《冰雪奇缘》背景音乐与叙事关系对人物情感的构建

在动画影片中画面与画面的切换和在时空与时空的切换过程中背景音乐对其起到的链接作用和填补空白的作用，被称之为音乐蒙太奇这种音乐配合影像的电影手法，就是音乐蒙太奇。音乐蒙太奇对人物心理情感的塑造方面起着重要作用。它与画面的结合，借助于音乐本身的节奏与旋律表达人物的情感，展现人物的心里活动。另外，利用背景音乐对空间的转换，也可以塑造人物内心情感。“如果这个画面以表现人物内心情感的类型和运动为主，则音乐是最有效的表现手段。因为，按照格式塔心理学派的‘异质同构’学说，音乐是‘情感运动的直接模拟物’，而画面与语言则需经过多重转码才能还原为情感心理过程。” 背景音乐通过乐器、旋律、节奏、音色等构成元素进行变奏，将画面与音乐的情感色彩相融合，体现人物的情感。在动画影片中背景音乐不再像“纯音乐”那样，是纯粹的时间艺术，它会与画面结合获得一个空间。“音乐与画面的结合，使其性质发生了根本的变化。单纯的时间艺术不存在了，空间作为一个决定性因素涉足了音乐的时间之流。”动画背景音乐作为一种特殊的音乐艺术形式，可以塑造人物的形象，因此，我们不能把背景音乐当做影片的陪衬，而是应该将它融入到整个影片的创作过程中。影片《冰雪奇缘》的背景音乐可以说已经摆脱了陪衬的地位，在影片中背景音乐甚至已经可以主导剧情的发展。影片中，安娜的人物形象以及情感的变化是由《生平第一次》（For the first time in forever）、《要堆雪人吗》（Do you want to build a snowman）、《敞开爱之门》（Love is an open door）等音乐来完成人物情感的构建的，艾尔莎的人物形象和情感变化则是由《生平第一次》（For the first time in forever）、《让它去》（Let it go）来构建的，汉斯王子内心邪恶的变现同样也是由《敞开爱的门》（Love is an open door）彰显出来的，而克里斯托夫的个性特征则由《麋鹿比人类更友好》（Reindeer(s)are better than people）和《完善目标》（Fixer upper）两首音乐加以表现。此外，对雪宝、地鼠的拟人是通过背景音乐《在夏天》（In summer）和《完善目标》（Fixer upper）来呈现，一方面烘托出人物的性格特征以及情感的变化，另一方面也表现出了“爱”的主旨。从叙事结构的层次而言，影片《冰雪奇缘》中的背景音乐一步步的推动剧情的发展，这些剧情的推动几乎是对人物心理的描述与反映来得以实现的。《大地之歌》（Vuelie）在影片的开始就为我们勾勒出了影片整体叙事的开端场景，此后背景音乐《生平第一次》（For the first time in forever）的出现，表现了安娜对外界的憧憬、和城门即将打开的快乐心情以及艾尔莎的忧郁情绪，在两位公主所表达出的情感的对比中影片达到了一个掀起影片叙事的小高潮，可以说这首背景音乐是影片叙事的线索，叙事主体在此之后一一呈现出来。《让它去》（Let it go）的出现直接达到了影片的高潮，同时，起到了一个转折的效果，这不光是艾尔莎接受自己、认识自己的开始，同样也是安娜成长，有担当的开始。背景音乐《在夏天》（In summer）、《完善目标》（Fixer upper）一方面是辅助叙事线索完善影片，表现人物内心情感的变化；另一方面是通过人物性格以及内心世界体现出“爱”的主旨。

动画影片中以视觉形象呈现给观众画面是具有具有直观的“可视性”和“空间性”的，这样动画画面就具有了局限性，眼睛看到什么它就是什么，是没有变化的，它只能变现出画面的局部空间，他无法表现在此之外空间是怎么样的。但是这，背景音乐却可以表现画面延展出来的空间。音乐是不存在局限性的，它可以跨越不同时代、地域、国家及不同的民族，在内容形式上、演奏方式上以及乐器的选用上的差异都会对画面中的文化起到一个暗示的作用。正如影片《冰雪奇缘》中对于画面剪辑不能更好地展现出的艾尔莎冲破内心防线勇敢面对自我的转变和将场景呈现给观众的震撼效果，此时一首背景音乐《让它去》（Let it go），让观众联想到了艾尔莎此时内心情感的流露，并将这一真实的情感运用视听的方式形象化，同时又让观众联想到艾尔莎在冲破内心防线，接受拥有魔法的自己，勇敢面对自我以后，在影片的后面又将如何来表现艾尔莎这一新的叙事时空。在影片的后面，当公主安娜和采冰人克里斯托夫暗生情愫时，背景音乐《完善目标》（Fixer upper）结合当时的画面场景可以让观众联想到在今后的时间里安娜和克里斯托夫的感情会如何的发展下去。这些背景音乐补充了缺少的这些影像画面，让影片更加的完整。

背景音乐本来就是动画本身的再现，画面是现实生活中或者是创作者幻想中的场景再现，背景音乐则是解释动画影片中的画面起到的作用，一部成功的动画影片，它的背景音乐一定是有生命的、有情感的，这种背景音乐赋予影片细腻的情感，这种情感将画面与音乐统一，整合起来，这种整合就是动画创作者所追求的。

在前文中提到背景音乐不应该与画面是附属的关系，他应该贯穿整个影片的创作过程，现在有很多影片的背景音乐都是原创的，为影片量身创作的。在《冰雪奇缘》中这种原创的背景音乐能够很好的体现。

抒情的音乐和歌曲往往能更多的打动和感染人，也更多应用在电影当中，为影片情节的起伏变化作铺垫。另一方面，它让影片更加富有节奏感，使故事情节高潮迭起，而在人物情

影片中的歌曲，总有一首能触动我们的屯、灵，让我们为之一颤，或喜或巧。如果电影中没有歌曲，只是演剧情，我想观众是不会为之动容的，即使到了很难过的时候，也不会潛然泪Ｋ，因为没有一种情感的陪衬，可兑，音乐就是观众情感的陪衬，只有画面与音乐的完美拴释，观众才会随之欢乐或忧愁。画面在音乐的值染下，会使人想起很多与之相类似的经历，因而产生共鸣，随之剧中的歌曲也会被人们所传唱，歌曲响起人们便自然而然的回想起了影片中的画面。比如当我想起《随它吧》（Ｌ

化艾尔莎唱这首歌时的画面，唱起这首歌Ｗ发泄她内屯、压抑多年的苦闷，这首歌就起到了抒情的作用。自从她当上了王后，她的魔力便大增，这不是她所能控制的，为了不伤害到别人，她把自己关起来，只生活在一个人的世界里，人们都认为她冷酷无情，殊不知她远离人们是为了不让人们受到不必要的伤害。我不是艾尔莎，但我真真切切体会到了她的不易，这就是