第一篇：福建西山学校初中音乐课改有感教学论文---林媛
音 乐 课 程 改 革 有
感
——林媛
音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力。并就中学音乐课常态课堂教学中的问题，用实例提出了自己的见解和解决课堂教学的方法。
关键词：新课程改革 常态教学 反思 体会
随着新课程的推行,课程改革的不断深入,一些传统的教学思想,教学方法,教学经验面临严重的挑战。如何体现新课程标准理念、体现新课程理念下的学生观及课堂教学观，是我们每一个音乐教师应该关注和思考的问题，而如何在实际教学中去实践，达到新课程改革的目的是问题的关键。
我作为一名多年在一线从事音乐教学的教师，想在这里和大家一起探讨一下新课程改革指导下音乐课的常态教学，谈谈自己在实验过程中对教学行为的反思及在音乐新课程实践中的一些体会。
一、课程改革实验过程中教学行为的反思。
自从国家教育部颁布新的课程标准，各地方的课程改革活动开展得如火如荼，新的课程标准具有发展性，适合学生新时期发展的不同需要。那么具体怎样实施，就是要通过基层教育者反复思考--实践-修正-再实践的过程。
实行新课程改革后，听过几节公开课，发现几乎没有不用多媒体的，歌曲的二部合唱如何处理没有了，启发学生怎样唱出优美的声音不见了，教师的钢琴即兴伴奏几乎消失了，教师的范唱少之又少，有的只是热烈的课堂气氛和各种音乐活动，给人感觉像在做秀。这让在音乐教学第一线上的我时常感到困惑，是否每节课的内容都需要多媒体?新课程改革难道只是教学形式的改革吗？难道常态教学都这样上吗？
我们的音乐教育需要改革，但并不意味着要全盘否定以前的教育教学方式方法，要准确地体现新的课程标准理念，对教师的基本功要求比以前更高，要有过硬的音乐知识和技能，还要掌握现代化教育技术，并且要有把握学生身心变化的能力，并非部分教师理解的那样，借用现代化教育技术，就可以完全代替教师的范唱、范奏，只要学生高兴、有了热烈的课堂气氛，就是好的课堂教学。其实不然，教学活动没有了知识的支撑，就谈不上对学生的发展和提高。“遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科特点”，这是音乐教育重要的指导思想。这一指导思想的体现不是用各种高级先进的设备变着花样得让学生去听，而是要在唱歌、演奏、创作等所有的音乐教学活动中，引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉。
“音乐教学要实现教育技术的现代化”，随着科学技术的高速发展，现代信息技术极大地改变了社会音乐生活和音乐教育的面貌，如果运用得当，会大大扩展音乐教学的容量和空间，丰富学生的音乐体验。但是，并不是所有的音乐课堂教学内容都适合使用多媒体，如果使用不当，会课堂时间，出现画蛇添足的效果。如范唱，教师范唱可以给学生直接的、较容易效仿的感受，就比放不熟悉人唱的光盘的效果好，感觉目标离学生自己较近，当然，在适当的时候作为欣赏可以放。再如伴奏，录制好的伴奏听起来可能会感觉效果很好，但是它有死板、不灵活的缺点，当学生在练习学唱时，教师的钢琴即兴伴奏可以灵活的随着学生走，并能够通过变化调动学生的情绪、情感，教师的钢琴即兴伴奏比伴奏带更有感染力。诸如此类等等的例子不再一一列举。
音乐课程标准的基本理念指出：注重以音乐审美为核心；以兴趣爱好为动力；面向全体学生；注重个性发展；重视音乐实践；鼓励音乐创造；提倡学科综合；弘扬民族音乐；理解多元文化；完善评价机制。这些都是音乐教学大纲中没有阐述的，同时也是我们音乐教师必须更新的教育、教学观念，是我们在音乐教育教学中必须把握的依据和支撑。新世纪我们的音乐教育需要进步需要改革，在改革中我们必须学会反思，学会扬弃，去其糟粕，取其精华，在传统的音乐教育中注入新鲜的血液。
二、音乐新课程实践中的体会
（一）引趣是课堂教学的第一环节。
在实际教学中逐渐发现不管课堂教学内容多精彩，如果学生缺乏学习的兴趣，教学效果始终不好，甚至会出现正常教学无法进行的情况。新课标指出：兴趣是最好的老师，是人们与音乐保持密切联系、享受音乐并美化人生的巨大动力。因此，激发学生学习的兴趣，是促使学生学习音乐的重要保证。于是我根据每节课的教学内容,研究酝酿合适的导入方法，由于方法得当，学生的学习兴趣渐渐被调动起来，学习效果越来越好。例如在《雪绒花》这一课中学生进教室时给他们放录音《哆唻咪》，用音像图画式和提问描述式引导学生：同学们刚刚听到的是什么歌曲？你知道这首歌的来历吗？想看这部电影吗？随即给学生播放电影《音乐之声》片段，学生聚精会神的观看后，不仅对此歌的创作背景有了深刻的了解，而且对片中的音乐也逐渐熟悉了，因此，再学习这首二部合唱歌曲就比较容易而且也学的很投入。因为在播放电影《音乐之声》片段时，已经三次出现所要学的《雪绒花》的旋律部分了，学生在观看的过程中，基本上都记住了主题旋律，都听会了，那教师只要在解决第二声部的难点部分和歌曲处理上进行启发和引导就可以了。
又如在欣赏《蝶恋花●答李淑一》这一课，以往的教学当中我采用的教学模式一般是：导入——作品简介——作品欣赏——谈体会或唱奏主题音乐，这种教学方式只重教师讲授，忽视学生参与体验的过程，使学生觉得枯燥无味，感到茫然，久而久之就对欣赏课失去兴趣，甚至讨厌欣赏课。于是我根据新授内容认真研究,精心构思，采用提问和吸引学生最好方法之一的讲故事法逐渐导入：谁知道毛泽东诗词？基本上每个班都有几个同学知道其中几首，然后请朗诵好的同学给大家朗诵，接着放录音欣赏并向学生展示毛泽东诗词，既有视觉欣赏诗词效果又有配乐朗诵诗词效果，先让学生感受音乐与姊妹艺术间的联系，又为下面的学习做个铺垫，然后给学生讲这首诗词来历。再提问：想听这首诗词和音乐是怎样结合的吗？通过这种互相联通、互相迁移的方法，提高学生的学习兴趣和审美能力。
导入的目的是教师有意识设计学生感兴趣的内容,采取有效的方式、方法,十分巧妙地把学生带进新的教学内容中去,所以内容的选择尤为重要。设计的内容一定要与主题内容联系紧密,具有关联性,因此,在备课时首先必须认真分析课题内容,然后再去酝酿合适的导入内容，因为在音乐教学中,“导入”是一种教学艺术,是不可缺少的重要环节,它起着诱导、铺垫和衔接的作用。一个精彩的导入能引发学生学习音乐的兴趣,使学生在愉快的气氛中,主动、专注地参与课堂学习,更能使一堂课的教学达到事半功倍的效果。总之,只要我们在教学实践中,不断探索、积累、归纳,定会总结出更加完善的设计,为每一节音乐课设计出一个优秀的导入。
（二）恰当的教学方式是课堂教学的关键。
现在的学生知识来源非常丰富，各领域的知识有可能比老师懂的多。要将新的精神和思想渗透到音乐教学中，不断地更新课堂教学方式。一定不要再一成不变的教师讲、学生听，这样做的后果只能是学生厌学，使一堂生动的音乐课变得枯燥乏味。我们应该根据学生的年龄特点和生理特点启用情感教学模式，要充分挖掘教材中能引起学生兴趣的内容，多寻求些教材内容和学生实际需求的结合点，以激发学生的情感，要以情感人，这对中学生来说较为恰当。
在这几年的教学摸索中我也取得了一些成效。例如：在欣赏京剧时，我拿一些脸谱和服饰，采用分组抢答的形式，让学生们每组选一个人与教师面对面地交流。教师：“现在问题开始，刚才我们看到的这些脸谱哪个是生、旦、净、丑？”对于学生来说，这种问答形式很平常，但若教师变换形式来进行，就会收到了很好的效果，没被选中的其他学生兴趣也都很浓厚，甚至都站起来举手，大家在一片热烈而有序的气氛中回答完老师提出的问题，不仅学到课外知识，而且对音乐作品有了初步的了解。对于学生来说，老师采用一些接近生活、接近社会的形式以及多样的教学手段，可以使学生主动地参与，并且对音乐的兴趣也在不知不觉中已经产生了，而学生的情感也是发自内心的。学生在特定的场景中较容易进入状态，也较容易在短时间内迅速进入角色。通过对角色的体验，将学生的内心情感转换到外在情感，而且对其他同学也起到了很好的促进作用，而老师所要做的
就是引导学生将情感进一步陶冶与升华。再次是气氛渲染，让会唱京剧的学生演唱熟悉曲目，虽然水平不高，可学生觉得非常有趣，这样充分调动了学生“听”、“看”、“唱”、“想”、“动”、“说”的参与，从而更好地体验到音乐的美妙之处,这就激发起学生对京剧的兴趣及热爱。这节课不仅使学生了解了京剧的基本知识，还通过学生演唱激起了其他学生的演唱欲望，激发了学生热爱京剧并将我国国粹发扬光大的热情。
（三）灵活、多变是解决学生学习音乐知识技能的法宝。1.如何避免器乐教学枯燥的问题。
在器乐教学的基本练习中，反复的音阶练习学生掌握得很快，但是显得枯燥，我在教学中采用多种和声形式及不同节奏训练：
︱X X︱X X︱X ¬-：︱ ︱X.X X.X ︱X.X X.X：︱ 这样运用多种形势新颖的教学方法，能极大地提高学生的综合素质，达到事半功倍的效果。在音乐教学中我自始至终以激发和培养学生对音乐的兴趣为目的，兴趣是创新的基础和源泉,成功的喜悦和乐趣极大地唤起了学生的创新热情，让学生不断品尝到学习音乐和获得创新的成功乐趣。
2.调整唱歌教学的发声练习。
过去唱歌教学程序中首先是发声练习：mimimimamama……有的学生不是笑就是做鬼脸，虽然有几分钟的发声练习，可到了演唱歌曲时声音质量却没有提高，这不禁引起了我的思考：唱歌教学前的发声练习还有必要吗？这些音乐标准对于学生来讲是不是太“专业”？怎样解决发声练习与演唱歌曲相结合？于是我思索并大胆在唱歌教学过程中摸索不再单一做发声练习，而是在演唱过程中随时随地引导学生，例如学唱《十送红军》时用lu母音随琴演唱歌曲旋律，提醒学生的坐姿、背挺直、鼻腔打开，嘴撅起来，体会歌曲意境以情带声，并随时给学生做歌曲演唱示范，加上灵活多变的伴奏，整个教学过程把演唱方法融入其中。学生演唱声音经过调整后非常好，效果是单一的发声练习所不可比拟的。经过大量实践，事实证明音乐的基本技能学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验之中，这也正是新课标所强调的“关注音乐——在实践活动中掌握技能技巧”的内
涵。音乐教育的根本目的是为了人的全面发展，不是要把每个孩子都培养成音乐家，而是大众教育。鼓励帮助他们成为积极的、有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦乐趣，从音乐中得到启迪,使他们的智力得到开发,培养他们的创造力,并为他们今后的成长发展打下良好的基础。
3.识谱教学还要不要教、如何教？
咨询好多同行众说纷纭。我在教学过程中确实体会到有的学生基础差，根本对识谱没有兴趣。不教识谱吧，的确降低了知识难度，唱会歌曲也一样能体验音乐情感；教识谱吧，学生兴趣不大也很枯燥。对于音乐教学来说，知识和技能的学习是必要的，因为有了一定知识和技能后，学生才有可能对音乐产生进一步的兴趣，才有可能真正地提高音乐素养。例如：中小学的竖笛教学如果没有识谱简直就无法吹奏，反过来也因有了器乐教学才加快了学生的识谱能力。同样在歌曲教学中，识谱也起着更重要作用。那么如何解决教学过程识谱枯燥的问题呢？一般我采用分段练唱降底难度及抢答形式，这样能使会识谱的同学带动不会识谱的同学。仅经过一年时间就基本消灭了不会识谱的现象。
以上这些都是在实施课改后我的一些教学体会及感受，写出来和同仁们一起探讨和学习。音乐教师是美的传播者,我们要用一切美的手段来带领学生走进音乐的殿堂,在轻松、活泼的音乐中感受美、理解美、表现美、创造美和塑造美。让我们共同努力,使音乐如磁铁般吸引学生,不断培养学生对音乐艺术的爱好吧！
第二篇：20140610福州市初中毕业、升学考试福建西山学校考点考务培训会议
2014年福州市初中升学考试福建西山学校考点考务培训会
议
2014年6月9日下午三点，福州市初中毕业、升学考试福清考区西山学校考点在西山学校科技楼第一会议室举行考务培训会议。
2014年福州市初中毕业、升学考试福清考区西山学校考点主考镜洋镇副镇长庄春联，副主考西山学校副校长喻勇，德旺中学校长林春明，监察员福清市教育局未保办主任王强，巡视组长福清市教育局信息办主任刘美安，考务组组长西山学校初中部校长伍学华，卷务组组长西山学校初中部副校长王传明以及西山学校考点监考人员参加了此次会议。
2014年福州市初中毕业、升学考试福清考区福建西山学校考点考务培训会议由西山学校初中部校长伍学华主持。西山学校副校长王传明说明了2014年福州市初中毕业、升学考试福清考区福建西山学校考点日程安排，作息时间，考试时间及监考实施程序。主考镜洋镇副镇长庄春联一再强调监考人员的工作守则以及岗位保密责任。
西山学校历经二十年的沧桑洗礼，越挫越勇，不断迎接新的挑战。福清每年中考的体育考试和文化课考试都会在西山学校设置考点，西山学校每次都出色的完成任务。今年西山学校中考考生更是近千人，强烈响应西山教育集团董事长兼总校长张文彬“一年更比一年好”的号召，2014年福州市初中毕业、升学考试福清考区西山学校考点将会尽最大的努力圆满的完成中考任务。预祝此次升学的学子在中考中取得优异的成绩，升入更高的学府。
（福建西山学校 郑仁术供稿）
第三篇：20140513福建西山学校幼儿园举行蒙特梭利混龄教学分享说明会
福建西山学校幼儿园举行蒙特梭利混龄教学分享说明会
2014年5月13日晚上7点，福建西山学校幼儿园在初中部多媒体二楼举行蒙特梭利混龄教学分享说明会。西山教育集团董事长兼总校长张文彬，副校长喻勇、乐清华、仇昌乐，校办主任张太平，各学部领导以及教职工、家长参加了此次说明会。
本次蒙特梭利混龄教学分享说明会由香港跨世纪国际教育集团专家讲师团讲师、香港跨世纪国际教育跨世纪儿童之家主任、多次担任国际蒙特梭利教师全程培训讲师成敏开讲，为福建西山学校教职工及家长分享蒙特梭利混龄教学的教育精髓。
首先成敏讲师活跃现场的氛围，在做手指操的过程中，让现场的教师及家长很快融入到此次分享说明会中。然后成敏讲师为现场的教师及家长讲述了蒙特梭利教育的五个领域。蒙特梭利教育以幼儿为中心，运用感官教育、语言教育、自然人文教育、日常生活教育，充分发挥幼儿的潜力，抓住幼儿0—6岁的敏感期与吸收心智这一特定时期，着手让孩子把想法付诸实践，自己建构完善的人格。
西山教育集团董事长兼总校长张文彬对于幼儿教育非常重视，倡导“玩中学”的教育理念，对于幼儿园的硬件建设和规划也十分的重视。感谢张总校长对此次分享说明会的支持。最后张总校长对现场教职工及家长讲道：教会孩子承担责任的勇气，细心纠正孩子存在的问题，幼儿教育决定孩子的未来，把“养成教育”作为教育的重点，从改变孩子的饮食习惯，到潜移默化的教育改变孩子的未来。
福建西山学校幼儿园抓住“黄金时期”的教育契机，用好的教育方法塑造孩子的未来，更新教育观念，遵循幼儿发展，并在2011年加盟了香港跨世纪蒙氏教育集团，始终践行张总校长“一切为了孩子”的教育理念，每年不断邀请教育界的领军人士来福建西山学校为广大教职工、学生及家长带来一堂堂心灵的洗礼，让教师家长用最优秀的教育方式教育好学生，让学生学习到更多的知识和道理。
第四篇：广东省恩平市年乐夫人学校初中音乐教师论文 初中音乐课愉快教学浅谈
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初中音乐课愉快教学浅谈
【摘要】：音乐课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对音乐学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识。
【关键词】：音乐课 愉快教学 措施
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习的材料发生兴趣。”时间证明：学习兴趣越浓，注意力就越集中，思维就越积极，记忆就越深刻，学习质量也就提高。因此，老师应努力改变教学中传统灌输式的教学方式，探索新的教学方法，创造乐学氛围，扭转沉闷或流于“放羊式”的课堂教学局面，使学生在轻松愉快的环境中，主动地学习钻研，从而不断提高课堂效果。立足实践，我体会到兴趣是推动学生积极学习的强大动力，创设愉快的教学情境是推动学生积极学习的先决条件。因此，我在教学中注意发挥学生的主体作用，灵活运用多种愉快教育方法，激发学生的学习兴趣，收到了较好的效果。
一、愉快教学法的涵义及特点
二、初中音乐课的特点及实施愉快教学的必要性
音乐课是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。对于培养学生的德、智、体、美全面发展，提高全民族的素质和建设社会主义精神文明有着重要的作用。因此，在音乐教学中对学生进行德育教育是十分必要的。但长期以来，我国的基础教育都是实行应试教育，片面追求升学率，音乐教育的重要性没有引起足够的重视。为了改变这种状态，除有关部门切实抓好从应试教育向素质教育的转轨外，音乐教育工作者在教学方法上也要积极进行改革，努力探索音乐教学的新路子，激发学生对音乐学习的兴趣。因此，在初中音乐教学中实施愉快教学是十分必要的。
三、初中音乐愉快教学的具体措施
音乐课的愉快教学，就是要从本学科的特点出发，充分利用教材中的愉快因素，采用学生喜爱的灵活多样的教学手段，来提高学生对音乐学习的兴趣，使学生在愉快中学到知识，本人多年来一直从事初中音乐教学工作，围绕着音乐课的愉快教学，在实践中作了一些初步的探讨和尝试。
（一）教师应保持良好的教态，建立一种和谐的课堂气氛和良好的师生关系 音乐教师是审美教育的实施者，那么首先自身就应该体现美和创造美。教师上课的教态及语言是给学生的第一直观印象，它能否给学生以美感，不仅体现出音乐教师自身的审美修养，而且还会直接影响到能否创造一个优美和谐的艺术教学氛围，影响到学生对音乐课的兴趣，以及对学生审美意识的培养。所以，教师在教学活动中就应始终保护良好的心理状态，促进师生在认识与情感两方面的沟通，变一切消极状态为积极状态，师生共同创造一种和谐愉快的气氛。只有这样，才有利于老师自始自终贯彻积极主动性原则，使学生在愉悦的气氛中接受美的教育。
（二）重视导课艺术，创设轻松愉快的气氛，激发学生的学习兴趣
“良好的开端是成功的一半”。做任何事情总要有一个好的开端，上音乐课也是如此，良好的 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站www.xiexiebang.com 导入就是这节课成功的一半，也是教师在教学中把学生引入兴趣大门的关键。教师应该重视并抓好课堂教学中导入这个环节，以促进教学效果及教学质量的提高。如《游击队歌》，教师可以用讲故事的方式导入：“在抗日战争时期，中国人民处在水深火热之中，很多人因此加入了中国红军，对抗外来敌人。其中就有一支抗日游击队，拿着枪，拿着刀，深夜闯入敌人的宿营地，伏击敌人，经过他们的奋勇拼搏，最后终于胜利了。他们一边庆祝胜利，一边唱着欢乐的歌。”用生动活泼、形象逼真的口头和肢体语言，有声有色地进行讲述，可以延长学生的注意时间，活跃课堂教学的气氛，激发学生的学习兴趣，也能进一步帮助学生理解音乐作品的内容，起到事半功倍的教学效果。
又如在《唱脸谱》中，我制作了一些直观形象的脸谱道具。课堂上我依次将这些形状各异的脸谱贴在黑板一侧，另一侧分别写上脸谱的主人公（颠倒顺序），让学生来连线。我通过创设这种与教学内容相吻合的教学情境，活跃了课堂的学习气氛，并调动起了学生学习这首歌曲的兴趣。
成功的一节课，从开始就应引人入胜，让学生的精力很快集中并对新课产生兴趣，因此教师对每一节课的导入都应作精心的设计。教学才会成功，才能形成一种活跃、生动的教学气氛，给学生一种真正的艺术审美愉悦的感受。
（三）创设情境，引导学生创造表演，增强学习兴趣
传统的音乐教学，过分注重音乐知识的教学，突出演奏（唱）技巧，忽视了对学生自信心的培养，忽视了学生的内心感受，忽视了教学的“个性化”设计，严重打击了学生学习音乐的积极性。这也是造成许多学生喜欢音乐但不喜欢上音乐课的主要原因。针对这一点，我改变了上课的组织形式，改变了学习方式，以激发学生表演欲望入手，经常在课堂上给学生展示的机会和时间，有时让学生单独展示，有时进行分组展示，从而让学生不仅喜欢音乐，更喜欢上我的音乐课。在上《青春舞曲》这节课时，我教给学生一些新疆有特色的舞蹈动作，例如动脖子、拍手鼓等，然后请学生上台给这首歌曲配上动作表演，学生兴致极高，气氛一下就活跃了；又如在上《雪绒花》这节课时，有一幅画面是上校弹着吉他，孩子们围在他的身边一起唱《雪绒花》，画面温馨，同学们都说很感人，我借机提议请同学们上来表演。当时我在课前准备了一把吉他道具，请一位男生扮演上校弹吉他，为了效果更像，我给上校戴上了一个纸制胡子，同学们看到这个情景都情不自禁的笑起来，我再请七位同学扮演孩子们，围在上校周围，模仿画面的情景，一起唱起歌曲《雪绒花》，通过这样一系列的活动，同学们不仅学会了歌曲，而且也体会到歌曲里面的情绪，使学生享受到美的愉悦，受到情感的陶冶。
（四）通过“有效表扬式”，加大学生的自信心，调动学生的积极性
“以人为本”是新课标评价观倡导的核心理念，加之赏识和肯定教育思想的提出，教师更应该注意到“好表扬”的重要性。因此，如何使学生成功，使其不断体会到学习进步的喜悦，从中得到心理上的满足，是音乐教师不能忽视的一个重要问题。在教学中，教师要随时注意心理效应，要善于发现学生的闪光点并加以肯定，使学生产生一种愉快的情感体验，它会有效地支持学生奋发向上，最大限度地调动学生的学习积极性，使他们增强克服困难的勇气，增添学习的兴趣。例如在课堂上，当学生回答完一个问题，或者提出一个观点，都应该积极地肯定他，然后再根据自己的想法加以比较，学生更能接受。特别是当学生创造表演时，更应该积极地表扬：“实在太棒了”、“真不错”等等带有肯定的语言，又或者请同学们给予肯定的一些动作眼神，这样一些表扬与鼓励一定会带动更多的学生参与到音乐活动中来。
（五）运用多媒体教学，激发学生的学习兴趣，创造良好的教学情景
在《音乐课程标准》第四部分“实施建议”中提出了“运用现代教育技术手段”的教学建议。指出：“以信息技术为代表的现代教育技术极大地扩展了音乐教学的容量，丰富了教学手段和教学资源，在音乐教育中有着广阔的应用前景。”随着多媒体计算机技术的迅猛发展,给教 2 文档来源：弘毅教育园丁网数学第一站www.xiexiebang.com 育教学带来了无限生机，多媒体辅助教学集文字、声音、影视、图像等于一体，对提高教学效率、激发学生的学习兴趣有很好的效果。多媒体辅助教学技术已日益受到重视，作为一种先进的现代教学手段，以其非凡的功能而显示出强大的生命力，使课堂辅助教学技术提高到了一个前所未有的高度。
第五篇：深入理解,丰富情感——论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略(改)
深入理解，丰富情感
——论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透策略
学科分类：教育管理
论文作者：韩艳红 作者单位：沭阳县华冲中学 联系电话：*** 电子邮箱：110771742@qq.com
郑重承诺：本论文是本人原创，没有抄袭他人，并没有在期刊杂志上发表；同意主办单位将本论文作非营利性展示、上网或发表。
承诺人（签名）：韩艳红
单位推荐意见（盖章）：
深入理解，丰富情感
——论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透策略
江苏省宿迁市沭阳县华冲中学
韩艳红 223600 摘 要：音乐课程属于一门综合性课程。将舞蹈元素融合在初中音乐教学中，其主要是以音乐教学内容为主体进行辅助教学，能够在一定程度上拓展和丰富学生的艺术视野和情感体验。基于此，本文笔者着重探究舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略。
关键词：初中音乐、舞蹈元素、渗透价值。
将舞蹈元素渗透到初中音乐教学中，在一定程度上打破了传统音乐的教学结构，创新了教学环节，大幅度增加了初中音乐课堂的教学乐趣，让学生变被动学习为主动学习，从而让学生在轻松的课堂氛围中理解音乐的价值和意义[1-2]。下面笔者就舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略进行具体阐述：
一、准确把握舞蹈元素与音乐教学的情感性
在初中音乐课堂的教学过程中，其重要的原则就是遵循审美教育在形态上的自发性、主动性和体验性的规律，注重对学生情感的培养，从而达到丰富音乐课程情感色彩的目的。其中，将舞蹈元素渗透到初中音乐教学过程中时，老师应切忌过于注重学生舞蹈表演技巧的学习，而是应该将舞蹈元素作为一种辅助教学手段，让学生透过舞蹈去感受音乐的情感。同时，老师还应该注意所选舞蹈表达的情感应尽量与音乐的情感统一起来，让舞蹈满足音乐情感的需求，以便引导学生正确认识舞蹈和音乐之间的关系。例如：在学习“国威国魂”这节内容时，老师在领导学生演唱《松花江上》《国歌》《救国军歌》《救亡进行曲》等歌曲的过程中，老师还可以根据这些歌曲编制适合的舞蹈，让学生通过自己的肢体语言来体会抗日题材的音乐作品的情感，从而深入感受抗战过程中人民的顽强精神，有效增强学生对抗日将士的敬爱之情。目前，大部分初中学生对传统赞扬之情的认同度较低，通过渗透舞蹈元素让学生感受到音乐的魅力，从而在一定程度上提高学生的创造能力。
二、引导学生积极参与舞蹈元素渗透下的音乐课堂
将舞蹈元素合理渗透到初中音乐课堂教学的过程中，其集体参与性原则也是非常重要的。一方面，只有当学生积极参与到音乐课堂中，坚持以审美体验为前提，才能不断提高自身的审美水平，让自己的心灵在审美的过程中得到升华。另一方面，学生的积极参与符合学生的生理和好动的特点。其中，在音乐教学过程中渗透舞蹈元素，能够让学生在动的音乐旋律下调节身心，从而增加学生的旋律感和节奏感，促使学生的身心健康发展。
例如：在学习《七子之歌》和《东方之珠》时，为了让学生感受到歌曲的“回归、盼归”情感主线，以及思年祖国的情感，老师便可以在师生平等互动的课堂氛围下，让学生了解香港和台湾的资料。然后老师再将根据这两首歌曲编制相应的舞蹈，这样能够充分激发学生的学习兴趣，让学生主动投身到音乐课堂中，从而引导学生透过肢体动作来感受歌声传达的期盼祖国统一，热爱祖国的思想感情。因此，将舞蹈元素渗透到初中音乐教学中，能够打破传统音乐的教学结构，创新教学环节，大幅度提升初中音乐课堂的教学效率。
三、合理融合舞蹈元素和音乐教学的创造性
在初中音乐课堂的教学过程中，一部分音乐作品并没有具体的舞蹈形式，便需要老师结合音乐作品引导学生创作舞蹈动作。但是，由于学生的个体差异，以及同一首歌曲的情感多样化，在创作舞蹈的过程中都会表现出不同的特点。因此，便需要老师尊重学生的主体性，遵循学生对音乐作品所传达感情的理解进行相应的创作，这有利于丰富学生的想象力、拓展思维空间，从而促使学生深入感受音乐作品的魅力。但是，部分初中学生由于自身对音乐作品传达的感情理解存在缺陷，所以在创作舞蹈的过程中具有一定的局限性，这便需要老师先引导学生深入体会音乐作品的内涵，以便创作出更形象生动的舞蹈。
例如：在学习《希望的田野》一节内容时，由于学生长时间在学校内学习，所以对乡间田野充满着向往，所以老师便可以让学生充分利用课余时间进行舞蹈创作，这能够充分激发学生的学习激情。其中，在引导学生进行创作的过程中，应先让学生深入了解这首歌曲的内容；其次，为了让学生创作的舞蹈动作更加形象生动，老师还可以领到学生真正进入到田野去参观了解，深入了解乡间田野中人们的日常生活，如：随风飘荡的柳叶、池塘中跳跃的鱼儿和漂浮的鸭子，以及头顶烈日耕耘的农民。当学生在真正看到田野生活中一片生机的景象时，其心中的舞蹈热情便能够被充分激发出来。这样当学生在根据《希望的田野上》这首歌曲创作的过程中，便可以结合自己在田野间观看的感受，合理的将鱼儿、鸭子和农民的动作融入到舞蹈中，这样不仅能够帮助学生欣赏音乐作品、深入感受音乐传达的思想情感，而且有利于大幅度提高学生的创新精神。
四、结论
总之，从艺术范畴中分析，其音乐和舞蹈存在紧密的关系，所以在初中音乐课堂的教学过程中应该将音乐和舞蹈两者有效结合起来，让学生透过肢体动作来感受音乐作品传到的思想情感，有效提升学生的音乐审美能力。这样长而久之，当学生感受到部分音乐作品的魅力时，便能够主动进行创作，从而在一定程度上提升学生的创作能力，拓展学生的思维空间。
参考文献：
[1] 徐晓蕾.论舞蹈元素在初中音乐教学中的渗透价值与实施方略[D].洛阳师范学院, 2015.[2] 黄晓佳.合理运用舞蹈元素激活音乐课堂教学[J].中小学音乐教育, 2012(11):32-33.
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