第一篇：四年级上册美术教案
第1课 色彩的冷与暖
教材分析：
色彩的冷暖会让人产生冷暖的联想。本课以直观的图片引导学生观察色彩的冷暖带给人的不同感受，体会色彩的情绪。并激发学生在色彩创作中有意识的运用冷色和暖色创造不同的画面效果。
课型： 造型·表现 欣赏·评述 课时： 1课时 教学目标：
1、认识冷色与暖色，了解色彩的基础知识。
2、体验色彩给人的不同感受。
3、激发学生热爱美术学习兴趣。教学重点： 体验色彩给人的不同感受。教学难点： 知道冷、暖色调各有哪些颜色。教学准备： 名家作品、水彩笔、油画棒、图画纸 教学过程：
一、引导阶段：
1、谈话：“色彩给人的联想”
① 红、黄、橙使你联想到什么？ 蓝、绿、紫使你联想到什么？ ③ 小结：不同的色彩会给人不同的感受和联想。
2、欣赏名家作品，了解画家的用冷色与暖色表现的丰富画以及表达心中不同的内心情感。
3、用冷色或暖色或冷暖色并用的线条及色块表现画面，表达内心的丰富情感。
二、创作阶段：
① 提出作画要求：
A、用线描或色块作画表现画面。
B、画面造型可以抽象的，也可以具体的。
C、用冷色或暖色或冷暖并用表达自己内心的情感。
②学生作画，老师巡回指导。
4、展示作品，引导评价。
教学反思：学生在三年级时对冷色、暖色有初步了解了，因此本节课的难点较快突破。在作画时画面表现的冷色调，暖色调相对比较明确。
关于冷和暖不是绝对的，是要置于一个大环境中来对比分析的。
第2课 线条的动与静
课 型：造型·表现 课 时：1课时 教学目的：
1、观察平行和弯曲的线条，使学生认识线条的曲直在视觉反应上产生的静止和流动的感觉。
2、运用线条和色彩进行作画练习，表达静止或流动的感觉。教学重点：感受线条的动与静。
教学难点：用不同的线条表达流动和静止的感觉。教具准备：课件、作画工具。教学过程：
一、组织教学：
二、导入新课：
1、复习以前学过的《点、线、面》中的线条的种类。师小结：板书——线条有粗、细、曲、直。
2、请同学说一说线条给人的感受，引出课题（板书）——线条的动与静。
三、讲授新课：
1、欣赏课件（流动的河流、静止的公路、地平线等），说一说，看到了什么样线条，给人什么感觉？（流动的河流展现的是曲线，有动感，而公路和地平线是静止的直线。）
2、请同学回忆大自然中还有那些静态和动态的线条，它们各是什么样子。（平直与弯曲的线条会使人产生动与静的感觉。）
3、请学生欣赏课本范例，进一步感受线条的动与静。（线条在绘画中的作用。）
4、教师结合上节课所学的知识《色彩的冷暖》讲解线条与色彩在不同画面中的运用。（1）暖色和曲、直线的配合，产生的视觉反映。
暖 ＋ 直 ＝温暖、平和
暖 ＋ 曲 ＝热烈、欢快（2）冷色和曲、直线配合
冷 ＋ 曲 ＝ 宁静、幽远（如蜿蜒的河流）
冷 ＋ 直 ＝ 单调、呆板
四、作业布置：用平行或弯曲线条，表达静止或流动的感觉并上色。
五、学生作画，教师指导。倡导学生在作业中的创新意识，对学生的创新画法给予表扬，及时鼓励好的作业。
六、作业展评：
1、个人分析画的内容，画面好在哪里？
2、同学互评，找出你最喜欢的一幅作业，说一说它的优点？ 教学反思：现在有一种材料叫做“毛根”，性质柔软，色彩艳丽。利用它在课堂上讲解示范线条的曲与直，特别直观。一个好的教具的选择可以取得良好的效果。
第3课 美术的节奏 课 型：造型、表现 课 时：2课时 教学目标：
1、观察、体验美术作品中的节奏感。
2、通过绘画或剪纸等方式表现美术的节奏感。教学重点：对美术节奏的理解
教学难点：用不同的材料设计图形，表现美术的节奏。
课前准备：彩纸、剪刀、作品若干。学具：彩纸、剪刀、双面胶、油画棒等。教学过程： 第一课时
一、感受节奏
1、听——“贝多芬第五交响曲——命运”
2、看——两幅绘画作品
⑴绘画作品中建筑物上窗户、柱子的有规律的排列、园林别墅中花草的间隔栽培。⑵二方连续纹样作品中垂直线、水平线、斜线、曲线的重复配置，冷暖色、明暗色的反复调和。
3、通过听和看同学们有什么不同的感觉和相同的感受？（相同点：都能感受到节奏。不同点：听觉的节奏感较为强烈，绘画作品的节奏是一种形式感。）出示课题“美术的节奏”
4、生活中有发现的节奏吗？这些节奏美吗？为什么美？
5、师根据学生的思路在黑板上进行简笔勾画，表现节奏的图形。
二、节奏的运用和表现
1、欣赏课本插图：《自然界中的节奏》、《美术作品中的节奏》小组讨论：图中分别给你什么感受，你最喜欢哪一种的表现形式，为什么？
2、师：生活中处处有节奏，表现的形式也多种多样，古今中外大师、画家、小朋友都在用不同的工具、不同的材料，表达自已的情感，创作出了一幅幅优秀的带有节奏感的美术作品。
三、表现节奏 作业要求：
师生通过投影仪用彩纸、瓶盖等材进行摆设体验不同的节奏感。请同学形容一下不同的节奏给人的感受。（师写关键词）
四、交流感受
交流一下刚才在拼摆中对不同材料表现不同节奏的感受。
教学反思：用音乐的节奏，音乐里的拍手打节奏的方法来表示节奏，然后用花片来贴节奏图，能够很好的表现节奏。
第二节
一、引导交流阶段：
请同学们出示课前准备的各种工具材料，交流自已的构思。（师生、生生相互交流，互相启发，不断开阔创作思维）
二、课堂创作阶段：
1、作业要求：用不同的材料、不同的绘画工具表现“美术节奏”。
2、辅导：针对小组中的问题及时辅导。
三、作品展示：
同学们都离开自已的座位欣赏别人的作品。
通过自评、互评最后评选出优秀作品若干幅进行贴粘展示。
教学反思：其实不一定要用绘画或者粘贴的方法表现节奏，用一些物品如：彩色图钉，扣子等等摆一摆，效果也不错。
第4课 变一变
课 型：造型·表现 课 时：1课时 教学目标：
1、引导学生尝试运用分割组合的方法，产生变形的画面效果。
2、指导学生初步掌握割纸、粘贴组合的技巧。
3、培养学生的安全意识。（安全使用美工刀）
教学重点：学习将图片，切成长条后排列，产生变形的效果。教学难点：割纸、粘贴组合技巧的应用。教学准备：
教师：范例，图片，裁剪后的图片若干。
学生：自己的照片，图片，美工刀、直尺，垫板，胶水，图画纸，卡纸、剪刀、铅笔。教学过程：
一、引导阶段
1、出现范例引起学生的学习兴趣。
两张相同图片，一张经过处理产生变形，引导学生观察，感受变化的美感；也可通过课件演示，产生变化动感，效果更加理想。
2、引导学生自学技法点击：利用教科书中的“技法点击”培养学生自学意识。
3、请学生介绍操作方法。引导指出制作要点、难点。
4、提出问题：还有其它的分割、组合的方法吗？启发学生发散思维，大胆提出自己的设想
5、教师根据学生的设想边小结边出示范例
对学生的设想，及时的展示，是一种激励，学生的思考积极性将被激发。
二、发展阶段
怎样来实现我们的设想呢？
1、教师根据学生提出的操作难点和要点，讲解演示操作的方法：
分割：先用铅笔画出裁剪线。另曲线分割必须先用硬纸皮做一把特殊的尺子，再画线；用尺子对准线，左手压实，右手持刀裁剪。（也可用剪刀剪出）
组合：在底纸上，标出粘贴的位置；将裁剪好的纸条，排列起来达到满意的效果后，粘贴完成。
2、作业要求：
用自己的照片或其它图片，切成长条排列粘贴，产生变形的效果。A、使用工具刀注意安全。
B、要求切割平整、排列组合有新意。
3、学生作业教师巡视指导。
督促学生安全使用剪刀，鼓励学生进行有趣的排列。及时展示学生的创意。
三、展示评议：
1、开辟展示小平台，让学生互相欣赏，评出最佳造型奖、巧手奖„„
2、你喜欢谁的作品，为什么？你认为还有什么需要改进的？ 教后反思：在演示时，我告诉孩子：“我要给同学减肥、增高。”先选用了班上一位较胖的同学的照片，用横向切割的方法切割，重新贴起来，这位同学果然“长高了”。“为什么会长高？”学生经过讨论找出了原因。我又鼓励同学们试着给自己的照片“增肥”。通过尝试，孩子们发现纵向切割重组可以让对象“变胖”。再“变一变”时，可以根据自己的设计需要选择切割的方法了。
第5课 色彩的对比
课 型：造型·表现 欣赏·评述 课 时：1课时 教学目标：
1、学习和运用色彩的对比知识。
2、引导学生正确表达自己对色彩的感觉，提高学生画色彩画的兴趣。
3、让学生积极参与学习过程，感悟色彩的强烈对比效果。
教学重点：从感受色彩对比以及产生美的效果，培养学生对色彩美的表现力。教学难点：大胆运用色彩对比知识于练习中。教学准备：
教师：计算机教学设备、课件、纸、色笔等。学生：水彩笔、油画棒、纸等。教学过程：
1、组织教学
2、复习旧知识、导入新课
出示冷暖色两幅图片，围绕下面问题师生对话交往。A、请说说你对这两幅画的感受。
B、组织学生用油画棒按色相推移排列成一个色环。
课的开始以复习旧知识引入，引导学生回忆冷暖色的表现力，让学生根据其概念进行分类，用以巩固所学过的色彩知识。让学生总结冷暖色的特点，检验学生对知识的掌握情况，过渡导入新知，并以排列色相来激发学生的学习兴趣。
3、学习新课
（1）师出示课件“色相环、对比色、补色”。
我们生活的环境里，因为有了鲜艳的色彩对比，使我们的生活变得更加美丽。今天我们继续来认识在色彩中对比最强烈、最鲜明的颜色。我们称两个相互作为补色的颜色为对比色。
（2）师出示色彩的对比图片课件。学生了解色彩知识，感受。（3）欣赏和分析
（4）生活中色彩对比的运用（5）师生总结梳理
4、动手练习：
运用色彩的对比为一幅年画配色。
5、学生作品展评
优秀作品展示，师生一起评价，谈对它的感受。
6、收拾与整理
教学反思：本节课是为学生学习色彩基础知识，体验色彩的表现力，并有目的地加以运用而设置的。在学习色彩画中，除了色彩的冷暖外，认识色彩的对比，用强烈的对比色来表现生活，是小学生学习色彩画需要解决的问题，儿童喜爱用对比强烈的颜色来画画，有时画的好，有时画的不好。通过了解色彩的对比——欣赏和分析对比色——理性了解生活中色彩对比的运用效果，有利于学生从感性到理性去认知色彩，使学生进一步感受到色彩对比中的美感。
第6课 快 乐 的 回 忆 课 时：2课时 教学目的：
1．引导学生回忆生活中最快乐的一件事，并用绘画或纸版画的形式表现出来。2．学习纸版画的绘画技法，利用吹塑纸进行创作。
3．通过绘画和制作，培养学生观察力、创新精神和再造能力。教学重点：学习纸版画的制作方法。
教学难点：纸版画的印制，水份、颜料厚薄程度的掌握。教具准备：课件、吹塑纸、铅笔、水粉颜料、调色盘、毛笔。教学过程： 第一节
一、引导阶段：
让学生带着记录他们快乐回忆的相片，用展示台展示给全班同学看。并回忆讲述。（引导学生在欣赏他人作品的基础上，回忆自己生活中快乐的片断，激发学生创作热情。）
二、发展阶段：
欣赏版画作品。通过观察和讨论，引导学生认识 纸版画的表现方式。请同学们在观察的基础上思考：纸版画是通过什么方法加工完成的，它与绘画作品比较，有什么不同的视觉效果。技法学习：
⑴出示制作简易纸版画的材料——吹塑纸，启发学生思考，运用什么工具和制作方法可以制作成纸版画。鼓励学生发挥想象力，采用刻、划、撕等方法进行创造性地使用，制作出内容丰富、造型美观的纸版画作品。⑵作业设置：
在制作好纸版的基础上，思考并尝试怎样拓印出多色纸版画。布置下节课工具材料。
课后反思：吹塑纸这种材料现在已很少见，不如让他们选择比较易寻找的纸壳来制作，虽然比吹塑纸硬，但学生更好掌握。
第二节
一、情感升华阶段：
带领学生欣赏大量版画作品（课件）引导学生懂得只有善于观察、善于利用身边的材料和工具求新求异，就会创作出好的作品。
二、动手操作阶段：
作业要求：欣赏教材中作品，用纸版画或绘画的形式进行复制或者创作。作业步骤：
启发学生讲解制作过程。１.设计。２.制版。３.添加背景
４.剪、刻、品、贴。
三、学生作业：放轻音乐。两人完成一幅作品，要求要有合作精神。
四、讲评作业：选取优秀作业，表扬造型美观、色彩鲜艳、整体看画面效果好的作业，表扬最佳搭档。
课后反思：有些学生选择的是绘画的方法，其实只要知道这种方法就可以了。作业形式的多元化可以促使学生更多的开动脑筋，寻找运用更多的办法来解决问题。
第7课 登山游戏
领 域：设计·应用 造型·表现 课 时：2课时
教学目标：以个人或小组的方式，画一幅登山游戏线路图，再制作棋子，大家一起玩一玩。
教学重点：用线和形的组合，在纸上画棋谱。教学难点：画面的布局。教具准备：
教师：准备好范图及若干小图片。学生：彩笔及几幅游戏棋谱。教学过程： 第一课时
1、游戏切入：让学生通过游戏与观察，了解游戏棋的玩法和基本组成部分。师出示游戏棋：这是什么？（游戏棋）今天我们就来玩一玩这种棋类游戏。（依次请数个学生和老师对手进行游戏）
2、师生共同讨论 , 展示游戏棋的种类。师：你还见过哪些游戏棋？上面都有些什么？
3、通过实物棋谱，引导学生观察游戏棋组成部分。提问：一幅游戏棋都会由哪几部分组成？
总结：一般包括名称、路线图、用于设置障碍和奖励方法的图谱、装饰美化的图案、游戏方法介绍等等。
4、学生尝试，实践总结
（1）让学生在画纸上随意画一条弯曲线，尽量把纸画满。
（2）选取学生草稿中的范例，针对其中的不足和优点进行讲评。线过于弯曲密集——不利于安排线路。线条流畅舒展——棋格顺序明显。（3）总结学生的草稿，并示范。a)在纸上随意画一条弯曲的线。
b)根据弯弯曲曲的画面想象要安排的景物（用事先准备好的小插图装饰成完整的棋谱图。）
c)安排棋子的行进路线图或序号。d)根据画面想象如何进行登山游戏。
5、再实践，学生独立设计一份游戏棋，师巡回指导。
6、欣赏，并学习评价
展示学生的草图，启发他们谈谈自己的创作意图和设计的游戏方法。
第二课时
1、请学生组成合作小组，共同完成一幅登山游戏棋。教师引导学生四人为一组进行合作。
2、要求小组长安排好分工与合作。
要选择一份共同的设计稿，围绕棋盘的装饰进行。
3、小组展示自己的作品，代表向大家介绍玩法与规则，谈谈小组成员与众不同的创想。
4、根据自己设计的图谱进行游戏。教学反思：
在纸上设计图，让学生自己安排棋子走的路径他们特别兴奋，有创作与游戏的愿望，为本课的导入与进行做了较好的准备。课的重点是线路图在整张纸上的构成安排，教师通过让学生范画发现问题，并讲评导学，让学生较快理解棋盘布局的合理与适用。让他们自由创想棋的玩法与规则，使学生玩得有趣，也设计得生动。
第八课 校 徽 设 计 课 时：1课时
教学目标：
1、引导学生富有创意的运用各种类型的材料，体验标志设计的美感。学习设计基础知识，培养设计的思维方式，在设计与探索中，捕捉创作灵感，逐步形成创造性的构思，树立以创造意识为重点的设计观念。
2、指导学生运用各种瓶盖、纸、彩泥等材质，通过学生剪一剪、贴一贴、捏一捏，设计出各种带有学校象征意义的标志，学习和掌握美化自己和美化环境的能力，树立健康的审美观。
3、通过讨论交流，相互启发，培养学生的集体荣誉感和创新精神。
教学重点：讨论我们学校的特色，用各种材料设计、制作学校的标志，反映学校的特色。教学难点：如何避免将标志设计得太多、太复杂，引导学生既要正确传达信息，又要简练美观。
教学准备：师：各种厚薄、软硬的纸、彩泥、剪刀、胶水、双面胶、羽毛、钮扣等材料。各类标志。生：要求学生每人收集一些各种形状、大小的瓶盖，小的装饰物，所需工具：胶水、剪刀„„ 教学过程：
一、谈话导入
二、欣赏分析
1、揭示标志存在的意义。出示三个银行的标志。
引导学生欣赏分析总结这三个标志的设计意图。引入中国钱币文化的介绍。
2、总结标志设计的特征。
3、讨论特色
同样是银行，标志设计却又有共性又各具特色。今天设计班级标志，你们能设计出学校的特色吗？我们学校有什么特色？
创作设计：你设计的学校标志，可以用什么材料来构成？ 注意标志形式的多样性，选择材料的多样性，图案色彩的运用变化。
三、巡回指导
肯定学生好的有创意的造型，对有特别符合班级特色的创作给予及时的表扬，给有困难的学生予以帮助。
四、收拾整理
五、总结激励
教学反思：在设计之初我就告诉学生：谁设计的好我们就把它的作业展览在学校的橱窗里。所以孩子们对这次作业的要求听得特别细，作业的规格也是开学来最统一的一次。
第九课 精美的邮票
领 域:设计、应用领域 造型、表现领域 课 时:2课时 教学目标: 1．通过欣赏邮票图案独特的构图和色彩，认识邮票这一独特的美术作品。2．培养学生的创新意识和设计、制作能力 3．培养学生感受美、体验美、表现美的能力
教学重点:设计一张图案简洁、主题突出、色彩鲜艳的精美邮票。教学难点:引导学生运用各种表现手法创作邮票 教学准备: 教具：邮票光盘、邮票课件、范例、创作材料等
学具：绘图纸、蜡光纸、油画棒、彩色水笔、剪刀、刻刀、胶水。教学过程: 第一节
一． 谜语导入，趣味引题
1．师：听说你们班的同学很聪明，今天我要出个谜语让你们猜一猜？（出示课件）2．揭示主题（课件展示：邮票）
请学生阅读语文书上《方寸之间》单元，从中找出邮票的来源及中国第一枚邮票是什么时间、怎样诞生的。
师：过去是“一封家书抵万金”，居住在两地的人们通过通信来传递信息。一封信寄往国外，当地的人们看到信就知道是从哪个国家寄来的。为什么？邮票是一个国家的名片。现在通讯发达，寄信的人少了，但是，人们还是喜欢邮票，为什么？ 二．授新课。
1．观察、欣赏邮票的特点。小组讨论，选出代表回答。
同学们观察到邮票上有面值、发行时间、发行地区标记、边上有整齐的齿孔，它们和中间的图案一同构成了邮票的基本要素。
邮票的每一个图案，每一个主题都是画出来的吗？请看屏幕
（播放《新中国邮票全集》片段）
2、布置下节课带工具材料来设计邮票。
教学反思：教学以学生为主体，通过欣赏、讨论、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受邮票的精美，使学生的创作欲望倍增。优美的画面，轻柔的音乐，使整节课沉浸在艺术的氛围中。
第二节
一．学生练习，教师巡视指导 1．提出设计要求，小组讨论。
师：看了这么多的邮票，你们想不想设计一张邮票？自己设计的邮票更有情趣。想设计什么主题的？把邮票的各个要素安排在什么位置，用什么字体？画纸是横放还是竖放？ 2．提出作业要求（课件展示）
图案造型生动，形象饱满，主题突出，色彩鲜艳，富于装饰性；文字要精心设计，写艺术字，邮票的各个要素要安排合理 3．学生设计邮票，教师巡视指导
教师及时指出学生在设计存在的问题，对设计精巧新颖的学生及时给予鼓励展示。发现基本要素安排的有遗漏的及时提醒。4．展示评价
（1）学生主动将设计好的作品展示在黑板上。全班同学说说喜欢哪一张？为什么？（2）作者介绍自己的设计意图，为什么设计它？有什么改进的地方？
评为主，结合老师的评价，使评价进一步民主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。
教学反思：本节课学生在课堂上积极参与、大胆创作、认真评价令人高兴，但有个别学生的图案设计过大，面值、发行时间等要素留的空间不足，影响了构图的均衡，还有待于引导。
第十课 做年历
课 型：设计·应用 造型·表现 课 时：2课时
教学目标：通过欣赏，认识年历的艺术特点，年历的作用及组成部分。学习设计、绘制年历。运用已学过的知识进行综合练习，培养协作学习能力。
教学重点：掌握年历的组成要素，进一步提高学生的绘画表现能力及设计制作能力。教学难点：月份版面的内容及排列，色彩的搭配。
教学准备：教师：多媒体教学仪器、各种各样年历、1-12月份日期表、四开纸、展板。学生：各种绘画工具、手工制作材料：腊光纸、剪刀、胶水等。教学过程： 第一节
一、引导阶段
交流课前观察结果，师同时出示相应的资料，请生说出这些年历的特点。明确年历组成的要素。
二、发展阶段
1、请生思考：你要用什么方法来制作年历，从而引出几种方法讲解，示范。（形式上、要素上、排列上、色彩上）
2、欣赏书本范图，小组讨论用什么形式来表现本组月历。通过观察、思考、讨论设计草图。尝试运用多种手法表现。
三、生分小组练习，师巡视指导 作业要求：
1、每小组合做一个月份的年历卡。
2、手法不拘、构图合理、新颖，色彩鲜艳。
综合练习，培养协作学习能力。
四、作业评价
把作业贴于展板，选出较好的作业并和生一起说说这些作品的优点及你们最想学习的地方。
教学反思：一般的年历都是双月的，加上封面刚好七页，而每个班正好有七个小组，我请每一个组都提前设计好自己组运用什么材料，用什么技法来表现。组长给每一个同学分配好任务。这样上课时很快就组织好学生作业了。
第二节
一、谈话导入：
同学们，你们知道每年的一月一日是什么节吗？元旦也叫新年，再过几天就是2005年的元旦了，在这新年即将到来的时候，人们心里都有一个美好的祝福，祝福自己的亲人和朋友在新的一年里有新的更多的收获，生活更加美好幸福。每到这个时候，家里就会换一本新的年历。你们见过年历吗吗？想看看吗？
二、作品展示，激发情趣
今天老师带来了一些自己制作的年历，请仔看，它们都是用什么材料制作的。（随展示贴在黑板上）
1、树叶贴画，干花贴画：这些是把树叶采集回来后，先压平，阴干，再拼成各种美丽的图案，贴在卡纸上制成的。
2、吹塑纸贴画：这些年历是把吹塑纸剪成各种造型，再拼贴在卡纸上制成的。
3、线织相框：这个漂亮的相框是这样成的，先把圆形的吹塑纸或卡纸剪出齿轮来，把你喜欢的照片贴在中间，再用细毛线沿斜角绕在齿轮上。毛线的色彩可以丰富一些，相框的背面还可以贴上自己喜欢的卡通人物或是小英雄的照片
4、卡纸画：这张贺卡是用彩色笔直接在卡片纸上作画制成。
5、布贴画：仔细看看，这是什么？用手摸一摸，是用什么材料做成的？这些年历漂亮吗？喜欢吗?同学们想不想自己也做一张漂亮的年历呢?其实啊，更漂亮的年历还在你们自己的手中呢。我们刚刚看的这些年历，它们都是用我们生活中比较常见的一些材料做成的，这些材料其实都很容易收集，以后大家要注意积累，这样做起来才会比较方便。
三、制作贺卡今天我们先学习在卡纸上直接画画做成的年历，其它的我们以后再慢慢学习。
1、拿出卡纸，开动脑筋，画上你最喜欢的图画，再写上日期，给老师、亲人和自己的好朋友送去你的祝福，他们能收到你亲手做的年历，一定会非常高兴的。
2、学生活动：画画、贴画
3、写上日期和祝福的话语。
4、小组交流：看一看，比一比，谁的年历最漂亮。
5、展示做得好的年历。
四、说想法说一说你的年历想送给谁？为什么要送给他？学生讨论:因为我爱他，他关心我，所以我要送给他。向学生渗透人与人之间的感情是最宝贵的，我们要珍惜这份纯朴的爱。
教学反思：一般的年历都是双月的，加上封面刚好七页，而每个班正好有七个小组，我请每一个组都提前设计好自己组运用什么材料，用什么技法来表现。组长给每一个同学分配好任务。这样上课时很快就组织好学生作业了。
第十一课 《星座的联想》 课 时：1课时 教学目标：
1、认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受太空的奥妙，了解星座形成的有关知识和命名规则。认识自己的星座图。
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同星座的图片，培养学生的想象力和创造力。
3、操作目标：利用适合自己的各种材料、工具绘制自己的星座图。教学重点：根据星座进行想象并画出各种图型。教学难点：有关星座意境的想象和创造。教学准备：星座的图片，课件、实物展台等。学具准备：彩笔、颜料等。教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示宇宙星空的动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象引到太空。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀在太空中遨游。想象能看到什么？有什么样的景色？
3、渗透星座的知识：天上的星星会按时间顺序出现。如果把同时期出现、比较亮的星星群连在一起，就形成了不同的星座。人们还根据它们不同的形状，命名成了不同名称的星座。今天我们要来根据自己的星座进行联想和想象，把自己的星座图画出来。（板书：《星座的联想》）
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：（了解星座的形成和命名规则）
⑴太熊星座。⑵天龙星座。⑶天蝎星座。⑷处女星座。⑸水瓶星座。
2、拓展：⑴你知道太空还有哪些星座吗？⑵你想知道自己属于哪个星座吗？说说你是属于哪个星座的。
三、欣赏老师准备的图片： 欣赏老师课前准备的作品，（利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同星座的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发？为自己的作业收集素材，寻找灵感。）
四、小组讨论：
在小组中，谈谈自己属于什么星座，准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
教师在辅导中注意以下几件事：
1、不同的星座应画出不同的造型，构图要饱满，适当添画周围的环境。
2、上色时应细致周到，教师也可在黑板上提供一些小图案让学生参考资料。
3、可以根据自己的实际情况，选择确实可行的材料进行制作。
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
将小组交流后，选择出来的较好的作品，集体拼合成一幅大的星座图，引导学生欣赏评价。
第十课 窗外的景色 课 型：造型·表现 课 时：2课时 第一课时 教学目标：
1、培养学生的观察力、写生能力及造型能力。
2、培养学生对大自然的热爱之情。
教学重点：引导观察，巩固写生知识。
教学难点：写生构图及造型
教学过程：
一、引导欣赏优秀写生作品：
1、启发学生观察别人是用什么方法写生的。构图是怎样的？引导学生选景要注意构图的均衡、疏密变化及远近透视关系。
二、引导学生观察窗外景色，请学生说说看到什么景物？这些景物是什么样子的？
三、讨论写生方法：可以线描写生，可以水粉写生，可以用油画棒写生等。
四、学生动手写生，教师巡视、指导。
五、讲评作品：
1、最喜欢哪一张？为什么？
2、对别人的作品，你有什么建议和看法。
第二课时
教学目标：通过引导想象、创作，培养学生的创造能力和动手能力。
教学重点：引导学生想象窗外的景色，培养想象思维能力。学习运用各种方法创作窗外景色，培养创新精神和动手能力。
教学难点：创作方法是否新颖。
教学过程：
一、引导学生讨论、想象，窗外有什么样的景色？
二、启发学生思考，培养创新思维：
1、引导学生谈谈自己的构思，其他学生提提补充的建议。
2、欣赏优秀范作，请学生说作品创作了什么画面、用什么方法创作。
3、学生小组讨论，准备用什么方法创作，每小组请个学生上来介绍，其他学生可以提出新的看法和建议。
三、引导制作：
1、学生动手，教师巡视。
2、制作过程中发现问题，及时给予纠正。并请学生说说修改建议。
四、作品讲评：最喜欢哪张作品？为什么？谁的创作方法最有创意？创作过程中有什么收获？受到什么启发？
教学反思：结合着我校要给手拉手学校的同学做联心卡，我请学生把作业设计成了贺卡形式的窗子，用各种美术形式和手段去表现，在贺卡的后面写上祝福的话和联系方式，使之成为了与小伙伴之间的一份联结友谊的纽带。
第十三课 我心中的未来 课 时：1课时
教学目的：
1、联系实际生活，想象未来生活变化，激发对未来美好生活的向往。
2、引导学生展开想象，用多种绘画形式表现出想象中的未来。
3、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
4、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。教学重点：引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
教学难点：构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。教学具准备：录相、科幻资料、图片。教学过程：
一、组织教导
二、讲授新课
1、提问导入：同学们，你们有幻想过未来吗？你们幻想的未来是什么样的？谁来描述给大家听？
2、师小结：刚才同学们都大胆想象,幻想出与众不同的未来。这节课我们要来表现的是《我心中的未来》
3、引导阶段：1）在小组内学生充分交流自己收集的科幻资料和图片，为想象创作提供素材，教师选择部分小组进行汇报，了解学生交流情况。2）教师放一些高科技在生活中运用的录像，进一步拓展学生的想象。3）引导学生欣赏范图：欣赏教材范图，并详细说明作品：在构思、构图、色彩上的独特应用；作品借助哪些因素幻想出对未来的向往？你可以借助什么东西来好象对未来的向往？
4、发展阶段：鼓励学生结合自己收集的资料进行构思，绘制《我心中的未来》的草图，然后集体讨论草图中表现的内容，明确未来的生活与科学的发展紧密相联，启发学生绘画出心中的未来。
表现技法介绍并作适当示范：油画棒、水彩结合法、刮蜡法等。学生选择资料和表现形式进行创作。
三、课堂辅导：巡回指导、纠正问题及时展示有创新性作品。
四、引导观摩作业：
1、学生互相观摩作业，并选出较优秀作业进行欣赏。
2、师点评全班同学作业总体情况。
教学反思：其实引导孩子画未来比画现实中的东西要简单，因为从众多科幻片中大家被激起了对未来无限的憧憬，加上孩子固有的丰富的想象力，画面效果非常地棒。
第14课 假如我是汽车设计师
课 型：设计、应用 造型、表现 课 时：2课时
教学内容：本课教学用2课时完成，第一课时认识汽车结构和功能并画出自己设计的汽车；第二课时，利用废弃的纸盒等材料做自己设计的汽车。教学目标：
1、通过对汽车结构、功能的初步认识，指导学生设计汽车的草图，或运用各种综合材料创作汽车。
2、引导学生富有创意地运用各种类型地材料，在创作中体验设计汽车美感，在创作与探索中，捕捉创作灵感。
3、通过讨论交流，互相启发，培养学生地动手能力和创新精神。
教学重点：通过对汽车结构、功能地初步认识，指导学生设计汽车地草图。教学难点：创造性的利用各种材料，设计制作出有新意的汽车。
教学准备：有关范例、玩具汽车、水彩笔、小纸盒、彩色卡纸、剪刀、胶水、双面胶等等。
教学过程： 第一课时
1、引导阶段：激趣引入
在学生设计汽车之前，先让学生欣赏汽车图片，主要是让学生了解汽车的结构和功能，激化学生兴趣。
2、发展阶段：欣赏与探索
（1）学生观察自己带来的玩具汽车，请同学们说说这些汽车的共同点，它们的基本造型是什么样？都有什么用途？（2）教师及时鼓励学生，并适时进行小结。（3）欣赏课件中的汽车，进行讨论、交流： △请先知道的同学谈谈自己的发现。△学生交流回答：这些汽车在造型设计上借助动物、交通工具、建筑物的外型进行改装，造型较抽象。
（4）欣赏其他同学作品，开拓学生的思维：
△在当一名小设计师前，我们先去看看其他小朋友是怎样设计自己的汽车。△学生思考假如你是汽车设计师，打算用什么方法、材料设计？ 小组同学交流讨论：
△可以先在画面上设计汽车草图
△大胆想象不同汽车的用途，表现想象中的抽象造型。
4、学生动手设计：教师加强个别辅导，及时表扬富有创意的作品。
5、展示、评价、反思：
△师生评价作品，一起分享成功的喜悦。赞扬优点，提出建议。教学反思：一年级的美术配套课件上有一课叫做《画汽车》，里面有各种汽车的外形和结构，我把它搬到四年级的课堂中，请四年级的学生也来做做游戏，拼拼汽车，很好的解决了分析汽车结构的难点。
第二课时
（一）组织教学
（二）复习导入授新：
1、请同学们谈谈上节课所学的内容。说一说汽车的结构，组成部分。
2、根据手中的材料说一说为什么选择这些材料，并且谈一谈要怎么利用这些材料
3、欣赏课本范例，讨论制作步骤。
4、学生练习，教师巡视辅导。
5、作业展评，让学生参与评选，评一评：
（1）哪一组制作、应用得最好？
（2）好在哪里？
6、教育学生爱护环境卫生，收拾好工具和材料，整理桌面。
教学反思：由于提前布置了学生搜集废旧物品做车，学生找到的材料很多，这就使作业的形式非常的广泛，作业效果也呈多样化显示，同时出现了一批不可多得的创造性极强的作品。
第15课 梦幻之国
课 型：设计·应用 课 时：1课时 教学目的：
1、引导学生利用多种废弃材料制作立体的游乐园。
2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。
3、培养学生的空间思维能力与动手能力。
4、感受美术活动的乐趣。教学重点：学生动手能力的培养。教学难点：材料的合理与巧妙应用。
教学准备：收集各种废弃材料、彩色卡纸、橡皮泥、剪刀、双面胶等。
教学意图：游乐园是儿童的欢乐天地，在那里他们可以尽情释放童真，享受童趣。但各种司空见惯的游乐设施学生并非一下子能制作出来。本课的主要教学目的是培养学生的空间想象能力及动手能力，因此在教学过程中我以新课标精神为指导，让学生通过看看、说说、想想、做做、玩玩，激发他们丰富的想象力和创造愿望，使他们在玩中学，学中玩，体验设计制作活动的乐趣。通过小组合作，让学生互相探讨，互相学习，尽其所能显示自己，这样既发挥了学生的个性，又缩短了学生间的差距，让差生也能享受到成功的喜悦。通过对废弃物的合理利用，培养学生的环保意识，使学生从小养成心灵手巧的好习惯。教学过程：
（一）情景导入
1、看录像，师生对话。今天老师带你们去一个地方玩，你们猜一猜是什么地方？（播放录像）你们从哪里看出这个地方是个游乐园？老师知道同学们都喜欢到游乐园玩，因为那里是你们的欢乐天地，是你们的梦幻之国。
（二）探索发展
1、说说你喜欢玩哪一种游乐设施，它好玩在哪里？
2、生说，师小结一些游乐设施的特点。
3、学生分组观察所带来的材料，展开想象：它们适合做什么？
4、生回答，师加以引导。
5、师演示制作方法：
（1）根据材料的特点进行设想（要有空间感）
（2）设计制作（分块）
（3）组合固定（重心的稳定）
（4）装饰美化（色彩艳丽）
（三）实践活动
1、作业布置，提出要求：（1）小组制作一个小游乐园；（2）分工合作，能力强的尽量制作与众不同的作品，能力较弱的可以制作简单的作品；（4）提倡互相帮助、友好协助。
2、学生动手操作，教师巡视辅导。
3、各小组提出制作中遇到的困难，师生共同解决。
4、修改补充作品，使作品更加完美。
5、小组布置“游乐园”。（可以添加绿化和人物）
6、汇总交流，共享乐趣。（组织各小组把作品摆在一起，形成一个大游乐场，让学生在“梦幻之国”里享受畅游的乐趣。）
第十六课 纸带穿编 领 域：设计·应用 教学目标：
1.通过本课学习，了解纸艺穿编的规律，运用常见的穿编方法，设计制作简单的生活、装饰用品；
2.在学习中体会穿编这一工艺制作的实用及装饰功能，感受纸艺穿编的乐趣，培养看图动手操作能力及设计、工艺制作意识。
教学重点：用纸带穿编的方法制作简单的生活用品（小方篮）及纸带穿编工艺的运用。教学难点：纸带穿编方法及小方篮的制作
课前准备：各色纸条、幻灯教学文件、范例，剪刀、粘合材料等。教学课时：2课时 教学过程： 第一节
一、欣赏导入阶段
1、以谈话形式引导学生观察范作，指导学生欣赏。这是什么呢？它美吗？你想知道它们是怎么做成的吗？
2、出示课题。观察范作，说说它美的地方，并试着寻找规律，说说它的实用性和装性。从范作出发，把学习内容同生活相结合起来，激发学生的学习兴趣，体现美源于生活。
二、教学发展阶段
1、指导学生看图自学穿编技能。有什么规律，要注意什么？
2、拆解范作（与学生试做结合）如何使小篮子立起来？你有没有什么办法在篮子上作装饰？怎么处理篮子的开口？
3、指导学生看幻灯制作图编制小篮子。
第二节 活动一
1、作品展示与评价
引导学生从作品的精细美观评价，总结穿编规律（一上一下交织）。
看图小组自学讨论穿编方法，并提出问题。讨论穿编过程中的各个步骤，并思考讨论教师提出的问题。尝试做篮子。
2、小组合作编制小篮子。
3、互评作品，交流不同的穿编法，并总结。
培养看图自学能力。分解制作的难点，使学生对制作过程有个全面的了解，并在观察中触发新的想法。
二、欣赏拓展
小结：穿编在生活中还有很多运用，可以使用不同的材料进行穿编，还有其他编法。只要你开动脑筋，动手创造，就会有与众不同的作品诞生。
1、展示穿编的其他作品
2、布置课后拓展作业
3、欣赏、讨论作品的制作方法
展示生活中的各种穿编作品，拓展学生的视野并启发学生的创造设计意识。培养学生收集信息自学的方法
教学反思：我让孩子们把肯德基赠送的纸带穿编玩具带来先做做试试，体会一下穿与编的乐趣，再进行裁纸条、穿编。有了游戏的铺垫，再制作时便容易多了。
第17课 电脑美术 课 时：1课时 教学目的：
1、使学生能掌握画图程序上菜单的功能及画图工具的使用。
2、指导学生运用画图程序上的绘画工具进行绘画、复制、粘贴和翻转。
3、引导学生通过简单的创意和操作，感受电脑美术课的乐趣，从而激发学生学习电脑美术的兴趣和热情。
教学重难点：使学生在掌握运用复制和粘贴的基础上进一步认识运用翻转的功能进行花边图案的设计与制作。学生在操作过程中能把握好画图工具的使用特点。
课前准备：准备若干电脑美术的优秀作品。教育学生要爱护电脑设备及各种教学设施。教学过程：
一、组织教学
组织学生有秩序地进入电脑室，并稳定好学生情绪准备上课。
二、引导过程
（1）师通过电脑屏幕引导学生巩固认识画图程序窗口。
（2）师打开有关花边的电脑美术优秀作品让学生欣赏，并请学生思考：这些图案有什么特点？是运用了菜单栏中的哪项功能制作出来的？（3）复习排列与重复的知识内容。
（4）请学生按程序打开电脑进入画图界面复习复制和粘贴的操作过程，从而调动学生学习热情与兴趣。
三、发展过程：
（1）分析与讲解：师通过电脑屏幕向学生进一步说明画图程序界面上的各种工具的用途并演示在使用过程中容易出现的问题。
（2）欣赏与思考：指导学生欣赏教材作品，学生根据图示中的制作步骤思考：单独纹样是采用工具箱中的什么工具制作出来的？一个单独纹样如何变成一条漂亮的花边图案，它采用什么方法制作出来的？
师通过电脑屏幕向学生展示一幅花边图案，并提问：这组花边图案还有其它的排列方式吗？师演示翻转的制作过程。
请学生看书说说翻转后形成新的单独图案是如何继续制作花边图案的？（3）学生归纳步骤： 打开画图程序。（开始—程序—附件—画图）。打开工具箱的各种工具画出一个形象后上色，并打开编辑进行复制、粘贴、翻转、变化和排列。（4）布置作业：
让学生利用复制、粘贴、变化和翻转制作一副独特、有趣的花边图案。鼓励学生大胆、自由地创作和绘制。作业完成后可让学生互评、互欣赏。
四、收拾与整理：指导学生按正确的步骤关闭电脑，有秩序地走出教室保持教室环境整洁。
教学反思：今天我使用的是洪恩宝宝学画画里的一套软件，学生非常喜欢。因为插入的图片有近大远小的变化，所以非常直观，教学效果良好。
第18课 会走的玩具
课 时：2课时 教学目的：
１、通过用硬纸或卡纸制作玩具的练习，培养学生由平面到立体的形象思维能力。
２、掌握玩具会走的原理及会走的玩具的制作过程。教学重点：使原先站立玩具的变成立体的会走的玩具。教学难点：会走的玩具各部位的安排。
教学准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶、彩色笔、油画棒、剪刀，铅画纸等制作工具。会走的玩具５个，范画用具同生，录音机磁带。
课 时：2课时
教学过程：
第一课时
一、组织教学：
1.背诵古诗，稳定课堂秩序。
2、检查学习用具的准备情况和摆放位置。
二、导入新课：
我们小朋友经常去玩具店，肯定认识了不少玩具，老师知道你们一定非常喜欢，告诉老师你最喜欢什么玩具？老师也喜欢玩具，而且我也会做各种各样的小玩具，今天我把它们都请过来了，同学们想见见它们吗？
三、欣赏：
四、新授：
１、我的玩具为什么会走呢？你发现了吗？
2、引导学生欣赏会走的玩具：
3、教师讲解会走的玩具的制作方法：（以会走的玩具公鸡为例）a、设计草图。
B、选择合适的色彩卡纸，剪出各部分—身子、翅膀、嘴巴、鸡冠等。c、将各部分进行粘贴组合，完成作品。d、将做好的玩具涂上颜色花纹。
e、把手伸进身子裸空位置，指头当脚进行行走。这样一只会走的玩具就做出来了。会了吗？下面让我们一起看看书上都做了些什么会走的玩具。
4、你喜欢这里的哪一只，为什么？
五、练习：学生利用手中的纸和废弃材料，做一个会走的玩具。教师巡回指导。
1、中间停一下，引导学生分析可以做多只脚在前或后的小动物玩具或做多个转动轮子的汽车等。
2、注意卫生和用刀安全。
3、学生在音乐声中做作业。
六、讲评作品：比一比谁做得有趣、好看又 第二课时
一、组织教学：背诵古诗
二、欣赏激趣，导入新课。
三、复习上一节课知识：
1、制作方法步骤：
A、设计草图。
B、选择合适的色彩卡纸，剪出各部分。
C、将各部分进行粘贴组合，完成作品。
D、装饰玩具。
2、怎样才会走。
四、学生练习，教师巡视辅导：
1、用什么方法才会走。
2、玩具需要什么部件才会走。
3、会走玩具各部位的要怎样安排。
4、注意卫生和用刀安全。
五、展示小组的作品，并向全班介绍探究成果。学生互相评价：并评出制作小能手。
六、大家说说本节课的学习心得。
教学反思：在课前准备阶段，学生找到了许多会走的小玩具，比如肯德基的指套足球、民间的“推着走”等等。在玩玩具的过程中，我引导学生发现其会走的规律，然后再想自己的玩具准备怎样“走”，再设计之前就把原理掌握好。
第19课 我们的生日聚会 课 型：综合·探索
课 时：2课时
教学目的：
1．向家长了解自己的成长过程，通过收集自己成长过程中的照片，制作成长记录卡。
2、引导学生用绘画、手工等方法，创作出富个性特点、形式新颖的工艺品。
教学重点：引导学生发挥想象制作出形式新颖富有个性的艺术作品。
教学难点：围绕生日聚会进行制作方法的启发和创新
教学准备：收集成长过程中的照片、彩色笔、彩纸、各色卡纸、废旧盒子、毛线、双面胶等工具、教师自己制作的成长记录本和各种精美的工艺品。
教学过程：
第一节
1、组织学生激发兴趣
（1）播放小朋友在过生日的情景，导入新课。
（2）学生讨论、交流、发言。
师：小朋友喜欢过生日吗？现在请小朋友们来谈谈生日时的趣事吧
学生交流，教师总结。
布置下节带工具材料
第二节
1、老师出示制作的成长记录本，引导学生观察制作。
（1）上面要有照片、图片，可以是生日或生活中的一些有趣片段，另外附加一些文字的说明。
（2）注意版面的设计要有美感，色彩丰富。
2、教师展示各种工艺品引导学生用剪、折、画、泥塑等制作方法发挥想象创作出各种富有个性，新颖有趣的工艺品。
3、欣赏课文图例，鼓励学生大胆创作。
4、学生制作，教师巡回指导。
展示作品，让制作者自已设计的作品进行描述。
5、举行生日聚会，互赠自己所作的礼物。
教学反思：我引导学生在上学期学的“制作一本书”的基础上制作了一本“我的成长手册”。精选自己从小到现在的照片，进行装饰和说明。每一个孩子都投入了感情去制作，效果非常的好。
第20课 漫画与动漫欣赏 课 时：一课时
教学目的：提高学生审美能力。—、组织课堂纪律。
二、谈话导入。
1。讨论：卡通画和漫画的区别？
谈话：卡通画是一种结合一定情节内容并与传播途径紧密相连、深受大众特别是青少年及儿童喜欢的艺术形式。卡通画常常与“漫画”的艺术形式“纠缠不清”，它以连环画的样式出现的时候也很多。卡通作品，有时可以出现在电影、电视或者是各种读物上，有时又会高频率地出现在我们日常使用的各式各样的物品中．于是，不少中外优秀的卡通作品、卡通形象，走进了千家万户，深入人心。
2．读画：孙悟空、哪吒、金刚葫芦娃、三个和尚、渔童等卡通形象基本土代表了现代我国卡通艺术发展的历程。唐老鸭、米老鼠、爱丽丝、棒球小子等则是国外众多卡通形象的缩影。
一个经典的卡通形象往往离不开一个国家、民族的文化背景←并代表着一定的价值取向。例如我国传统的卡通人物孙悟空的身上，就浓缩着中国广大劳动人民的审美意趣郁善恶观念膏机智勇敢、忠贞不渝、疾恶如仇等，这些都是中华民族所崇尚的美德。3.简介：卡通一词是缘于英文： cartoon 的音译。我们中国也称“美术片”。动画片，它采用“逐格摄影”（又称“定格摄影”）的方法，将一系列互相之间只有细微豪华而动作连续的画面拍摄在胶片上（电视动画片则摄录在磁带上），然后以一秒24格的速度放映出来，能获得形象活动自如的艺术效果。动画片，有短片，长片和系列片多种，题材和形式广泛多样，在世界影坛上占有重要地位。在电视领域中更受重视，为少年儿童和成年观众所喜闻乐见。
4．卡通是怎么制作、拍摄的？
动画片用绘画方法来表现角色的每个动作，一般说，一部10分钟的短片，片长900英尺，等于1.44万格画面，以每张动画拍摄2格计算，大约要会制七千多幅图画。一部90分钟的长片，就要绘制六万多张图画，需几十个画家进行一两年工作。20世纪80年代后，世界上许多国家开始运用电子计算机来完成动画的中间过程，大大提高了动画片的摄制能力。
动画片，最早诞生于法国。1877年。巴黎的光学家兼画爱E.雷诺根据“视觉暂留”的原理制成一种新的玩具活动视镜。1879年他利用一只饼干筒，发明了活动视镜影戏机。可以使连续画的画带无限地延长，能够表现更长的活动图画。雷诺绘制了《喂小鸡》，《游泳女郎》，《猴子音乐家》等二十多个动画小节目。这是世界上最早的原始动画片。1888年10月，雷诺运用幻灯机的技术，制成了光学影戏机。分绘制的动画片《一杯可口的啤酒》，成为在电影发明以前世界上第一部比较完整的动画片。雷诺以他非凡的创造，成为世界动画片的创始人。
电影发明以后，动画片随着电影技术的进步而发展。1906年，美国的J.S.勃拉克顿摄制了第一部拍摄在胶片上的动画电影《一张滑稽面孔的幽默姿态》从此动画电影首先在美国发展起来。W.迪斯尼可以称为美国早期最有代表性的著明动画艺术家，1923年，他拍摄了动画片《爱丽丝漫游仙境》，从此走人了动画艺术的道路。5．卡通形象与漫画形象的艺术特点：
（1）造型简洁，形象夸张，色彩鲜艳。
（2）拟人化，活泼可爱。
（3）变化丰富，引人入胜。
4．讲解课本上中国卡通形象和漫画形象。激发学生兴趣，也可让学生讲解自己喜欢的卡通故事。
5．放一段优秀动画片，激发学生兴趣。
四．课堂小结。
提问本节课所学知识，教师加以纠正，归纳，复述，巩固记忆。
教学反思：由于上学期欣赏了“迷人的动画片”，所以这学期的学习时，孩子们已经能主动地进行课前的研究性学习了，这也是这学期的美术教学中最让我得意的一件事。
第二篇：最新四年级上册美术教案
第一课
水资源
一、教学目标
1．初步了解有关资源的知识，初步学习招贴设计的基本方法。
2．通过小组合作学习、综合应用活动，提高对水资源的危机感的认识，知道用美术的方式关注生活。
3．初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
水在常温常压下为无色无味的透明液体，是最常见的物质之一。水是包括人类在内所有生命生存的重要资源，也是生命体最重要的组成部分。水是人类生产过程中不可缺少的自然资源，是农业的命脉、工业的血液、环境的核心，是直接关系到国家发展的基本条件。保护水资源已经在人类文明社会的发展中占据中心地位。本课学习内容就是要求学生了解水资源的有关知识，并能用美术的方式——设计招贴画来宣传保护水资源。此课的学习是属于“综合·探索”领域。本课教学要突出该领域的学习特点，重在学生关注美术与现实社会生活相联系的综合能力和探索精神的提高。
教科书中选用了中国国家节水标志来引入学习，说明了我国历来就是“善治国者必治水”。从大禹开始，治水与治国始终密不可分。治水害，兴水利，是治国安邦的重点。教科书中的“小知识”介绍了著名的都江堰水利工程是现存最古老的水利工程以及世界水日的知识等。这些水资源保护的历史和文化背景知识可以启发学生懂得人与自然和谐相处的重要性。
书中的水循环图例一是为了引导学生自主学习、初步了解有关水资源的知识（水资源是天然资源，具有再生性、有限性、分布不均匀性和使用上的不可替代性）；二是可以为学生后面的招贴画创新设计开阔思维广度，让学生能懂得设计与生活之间的紧密关系，知道探索美术与社会生活相结合的方法，进行跨学科学习的美术活动。
2．重点、难点。
重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。
难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时 课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水利建设事业发展史、文化等。2．引导学生在小组内讨论交流名画家笔下水姿态的欣赏体会，完成第一次练习：用合适的线条画某一种水的姿态。
3．展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。
4．引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。
5．引导学生小组讨论、调查了解家乡水资源的现状，总结保护水资源的方法，制定针对该办法的宣传活动方案。
6．学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
7．引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
8．启发学生观察、研究中国国家节水标志的设计手法，教师介绍其他地区先进的水资源保护方法。
9．拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识的材料。
第二课时 课前准备
（学生）彩色水笔或油画棒等。
（教师）多媒体课件、招贴画实物等。教学过程
1．请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。
2．引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：
(1)什么是招贴画？
(2)招贴画的特点是什么？
3．教师在学生小组代表汇报之后进行小结：招贴画通常包括创意图形和标题两个部分：创意图形可以用各种手法来表现；标题可大可小，要与图形协调地编排设计在一起。
4．欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。
5．提出本课时作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。6．学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。7．引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。
8．教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。
第2课
砖石上的雕刻
一、教学目标
1．欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。
2．运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。
3．感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。
二、教材分析
1．教材编写思路。
砖石雕刻在我国有着悠久的历史和浓厚的底蕴，如同传统的绘画、书法艺术一样，具有本民族的美学特征。它如同一颗璀璨的夜明珠，向世界展示着中国文化的博大精深。
本节课的主要教学目标是让学生了解与砖石雕刻相关的知识，学习如何利用泥板雕刻的方式，设计制作一件浮雕作品。教科书第6页展示了一组不同时代砖石雕刻的作品图片，帮助学生进一步了解和认识砖石雕刻艺术，知道砖雕是在特制的质地细密的土砖上雕刻物像或花纹，主要用于寺塔、墓室、房屋等建筑物的壁面装饰。图中这些砖石雕刻的作品内容丰富、题材广泛，有传统的吉祥图案，有花鸟鱼虫，有动植物，也有反映重大历史事件的。在教学中，教师要积极引导学生欣赏这些优秀的艺术品，体会作品中的历史文化内涵，激发学生主动观察、探索砖石雕刻的兴趣。
教科书第7页展示了泥板雕刻的基本创作步骤，给学生提供了必要的示范，同时还提示学生：运用点、线、面的关系，把作品雕刻得更美观。教师要结合局部示范和相关步骤，为学生完成作品进行必要的技术指导。展示4幅构思巧妙、富有童趣的浮雕作品，拓展了学生的创作思路，使学生自然而然地参与到中国古代雕刻文化的传承中，进一步提高学生的观察能力和空间表现能力。
2．重点、难点。
重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。
难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。
（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。教学过程
1．引导学生欣赏浮雕作品《五四运动》图片（人民英雄纪念碑上的浮雕之一），说说作品带给你什么感受。
2．教师小结，出示课题：《砖石上的雕刻》。
3．引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。
4．引导学生学习教材第7页的泥板雕刻步骤图，师生共同探究：怎样用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。教师适当进行示范。
5．提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。
6．欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓宽创作思路。
7．学生创作，教师巡视并进行个别辅导。
8．展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。
9．拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。
第3课
墙
一、教学目标
1．初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。
2．通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列、组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”。
3．感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
墙，在古代有壁、垣、墉、堵等别称。墙有界定和分割空间的作用。城墙、院墙、围墙，都是一种界墙，用来围合建筑物的。墙可以围护一座民宅、一座寺庙、一座宫殿、一座城，甚至一个国家。围护房屋的墙壁有内外墙之分，外墙承担“围护”功能，内墙则起着分隔作用，即把房屋内部划分为若干使用空间。墙依其所处部位的不同而各有专名，并呈现多样的造型。由于墙体材料不同而造成的质感不同，又可以给人不同的视觉感受。墙还可以反映一个地区的建筑风貌，传递该地域的文化信息。因此，以“墙”为学习内容可以提高学生的综合审美能力。本课属于“造型·表现”学习领域，旨在让学生用泥巴通过多样化的泥塑方法对“墙”进行造型表现。教师进行本课教学时要重在学生关注美术与社会文化、现实社会生活相联系的综合能力、动手实践能力和创新精神的提高。教材中选用了中国故宫的红墙和万里长城的墙，可以激发学生的爱国热情，在欣赏中知晓我国悠久的历史，增强热爱祖国之情。教材还呈现了各种材质、造型不同的墙实景照片，可以引导学生充分感受墙的质感美。教材中列举了两堵墙的构思图稿和泥塑实物，向学生介绍了构思到创作表现的过程。“讨论角”可以启发学生进一步探究泥塑墙的表现方法。
书中的学生作品图例一是为了打开学生的创作思维，二是可以为有困难的学生提供创作表现的参考资料，让学生能懂得泥塑的多重技法可以表现出不同的墙。这也可以让学生自主地解决本课难点，即灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴表现一面独特的墙。
2．重点、难点。
重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”。
难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。
（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。教学过程
1．揭示课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。
2．引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。
3．教师小结：墙的种类繁多，不管用什么材料、什么形状，稳固对建造一面墙来说，非常重要。介绍墙的组成部分：墙脚、墙顶和墙身。点明墙脚的重要性。
4．教师引导学生欣赏各种材料的墙，小组讨论：这些不同的材料给墙带来了怎样不同的美感？
5．教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？
6．教师引导学生学习用泥巴制作零件。
7．教师创作墙体图纸，让学生欣赏同学创作的砖块墙图纸方案，感受砖的多样性，同时强调注意墙的稳固性和趣味性。
8．引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。
9．教师提出本课时的作业要求：
(1)运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。
(2)灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的墙。
10.学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。
II.引导学生展示介绍完成的作业，互相观赏并进行评价。
12.拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。
第4课
家乡的古塔
一、教学目标
1．了解家乡古塔的特征、历史与文化。
2．学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。
3．激发对家乡的热爱之情。
二、教材分析
1．教材编写思路。
塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。
本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。
为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。
教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。
在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。
2．重点、难点。
重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。
难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。
（教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。教学过程
1．欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。
2．出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。
3．欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。
(1)塔的外形有什么特征？
(2)塔的材质有哪些变化？
(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？ 4．师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。5．同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。6．学生创作，教师巡回指导。7．展示评价。8．拓展延伸。
第5课
美术档案袋
一、教字目标
1．了解美术档案袋的意义，初步学习装帧设计。
2．完成美术学习资料搜集、标签制作、分类编号、展示作品等整个学习过程。
3．了解设计与学习生活的联系，感受美术设计的乐趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
美术档案袋主要是用来搜集学生在美术学习过程中生成的各种作品，用以展现学生的成就与进步，描述学生学习的过程与方法，反映学生学习态度与情感的一种良好习惯养成。设 计和制作美术档案袋，能培养学生自己保留优秀作品的习惯，从这个“积累”的过程中学会取优除劣，能够自己客观地认识到自己的作品怎样是好的，怎样是不太好的，这也是学生对自己的劳动成果进行客观评价的过程。从整理—搜集—交流一出成果一自我愉悦，产生自豪感这样一个过程中，可以看出孩子们的收获后的喜悦及成就感是来自于自己所积累的作品，但实际上，是孩子们在不断积累搜集的过程中逐渐地体验到成功的快感，因而对孩子来说，档案袋评价是过程与结果相辅相成的。小小一个美术档案袋，虽然不是很精美，却都是独一无二的，无不真实地反映了学生的内心世界，忠实地记录下了他们成长的历程，充分展示学生个性。
2．重点、难点。
重点：美术档案袋的制作过程。
难点：如何制作能突出个性的美术档案袋。
．
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）自己优秀的美术作业、制作美术档案袋的工具与材料。
（教师）多媒体课件。美术档案袋的示范作业，以及教学示范演示的课件及其他工具材料。教学过程
1．导入。
教师展示一个未经装饰的档案袋，提问：这个袋子有什么用途？（装文件等）再展示一个已装饰好的美术档案袋（专门装美术作品，特征鲜明），两者进行比较，有什么不 同？
学生讨论美术档案袋的作用。
2．探究。
(1)欣赏一些具有个性化特征的美术学习档案袋。（展示课件）
(2)学生谈谈自己的制作想法。
(3)提问：如何设计制作一个美术档案袋？（小组讨论）
3．制作步骤。
(1)选择自己满意的作业。(2)将作业按时间先后的顺序，进行编号或分类。
(3)选用文件袋，作为美术档案袋。
(4)制作标签，注明姓名、班级、学号、建档日期。
(5)搜集自己的评语、同学的评语、老师的评语或者家长的评语。
(6)美术作业和各种评语按编号或分类，放进美术档案袋中。
4．布置作业。
设计制作一个体现个性和美观的美术档案袋封面。
5．学生作业，教师指导。
组员讨论，共同拟订和完善各自的美术学习档案袋设计方案，并补充一些学生互评工作。
学生分头按设计方案进行标签设计制作、选择作品、分类编号、汇总作业等工作。
6．作业讲评。
作业完成后让学生进行作品展示（运用实物投影），开展欣赏评述。
7．课后拓展。
欣赏各类电脑档案袋作品及各类设计优美的档案袋，并鼓励学生积极设计制作其他学科的学习记录袋，不断提高美术的实际应用能力。
第6课
眼睛的设计
一、教学目的
1．了解眼镜的基本结构，尝试学习眼镜创意设计。
2．体验眼镜欣赏、手绘草图、材质与制作方法创新等过程，学习设计制作一副有趣的眼镜。
3．养成勤于观察、严于计划、精于制作的行为习惯，增强以设计和工艺改善生活的愿望。
二、教材分析
1．教材编写思路。
眼镜是非常广泛实用、美观的大众生活用品，它走入了许多人的学习、工作与生活。在实用的同时，也为我们凸显了时尚与个性。眼镜产品从形状、色彩与功能性上来说，精彩纷呈，但始终保留了它的基本要素——镜片与镜架，使之区别于面具与头饰等。眼镜的欣赏与自主创作，同样传达了人们的一种情感、修养与兴趣。
本节课属于“设计·应用”领域，主要教学目标就是让学生了解眼镜的基本构造等知识，欣赏有趣的眼镜造型，使学生们在制作技巧上保留很大的创作空间，感受纸材特性，以纸为主并加入相关综合材料，在一堂美术课中，欣赏并体验创意与设计过程，学会在镜架与镜框中，重点选择一个部分，利用多种方法，创意设计制作出一副新颖独特的眼镜。学生通过欣赏与动手实践，感悟身边日常物品的艺术美，体验设计应用的快乐。在设计眼镜的过程中，时刻要让学生体会设计的原则，必须在实用的基础上追求美观与创意。
2．重点、难点。
重点：学习眼镜的对称形的折、剪方法。
难点：设计制作造型有趣的创意眼镜。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、剪刀、双面胶、毛线、纽扣、小珠子等综合材料，旧眼镜。
（教师）各种眼镜图片、实物游泳镜、太阳镜、挡风镜、装饰空镜架等。教学过程
1．故事激趣，谈话导入。
(1)教师讲解漫画故事《莫林的眼镜》。
高度近视的初中生莫林回家迷路，进入一个眼镜店，古怪的店长给他一副古怪的圆黑框眼镜，从此开始了一段神奇惊险的冒险之旅。
(2)角色扮演法。（图示课题：眼镜的设计）
今天我们也要进入一段神奇的眼镜设计之旅！
在我们的故事开始之前，大家得马上担当一下造型师，替图中的这两位解决一下眼镜选择的问题。首先根据你观察到的两位主人公的服饰等，猜猜他们的性格，然后为他们量身选择一副你认为最适合他们的眼镜？只要你理由充分，主人公不仅采用你的推荐，而且一定会大加赞赏！
（设计分析：奇幻故事与角色扮演都是小学中年级段学生最喜欢的情境方式，这一环节，学生情感百分百投入，体现了设计为人所用的理念，个性独特，又带着那么新奇有趣的任务与责任感，这是学生非常乐意尝试的。）
2．观察分析，自主探究。
(1)学生从最简单的眼镜图中，观察分析眼镜的基本结构（镜架与镜框）。
教师提问：眼镜的镜架用怎样的材料做比较合适？（较硬，但又方便操作的）
镜框与镜片呢？（镜片的透明性和有无镜片与镜框等问题。）
鼻梁处的宽度多少合适呢？（鼻梁一半的宽度。）
（设计分析：学生了解基本结构，通过师生简单的问答交流，从实物迁移到创意作 品的材料分析，这一环节简单也是必不可少的。）
(2)以概括抽象出基本形的快速读图方式，欣赏镜架形状的丰富性。
（设计分析：镜框表现，画出一个独立基本形是学生的难点，在画、剪的过程中学 生很容易受第一设计灵感的影响，进入一种过分注重琐碎细节的状态，造成眼镜创意主题 反而不突出、造型成形困难、大小难掌握等问题。所以这一组以单独几何形、组合几何形、仿生与拟物等方法成形的眼镜，给学生一个读图、练眼的机会，养成学生从整体大处着手、小处修改细节的方法。学习从较复杂的事物中抽离出物像的基本形，便于镜框的大结构成型。）3．学习步骤，掌握方法。
(1)创意手绘稿欣赏-欣赏评述（选一个你最喜欢的说说理由）-对比欣赏。
（前后两稿中，他们是如何改进自己的设计稿的？你能发现什么细节对于配戴是不 合理的设计吗？怎样改进？）
(2)同类欣赏法：以上面的流程，以欣赏评述关键词等非常简洁的方式，同桌相互 交流镜架的设计方法。
（设计分析：这一欣赏环节比较前面正面镜框设计的欣赏，是一个强化递进层次，可以一笔带过，但为学生制作又提供了一种自己喜欢的方式和新的创意角度。个别的同学就尤其喜欢把重点放在这个侧面镜架的设计上。）
4．欣赏练习，表现创新。
(1)对折、画、剪重点指导。
对折后画的方向性尤为关键，鼻支撑由闭合线上开始画。剪时先里后外，注意剜剪的安全问题。并强调一个创意的眼镜的重点是它的外形，当然颜色、装饰搭配会使它变得更出彩，要充分地把自己带来的小物品利用起来。
(2)学生创作，教师巡视指导。
(3)材料创新大改造。教师：为突破同学们的想象，老师又多准备了些旧眼镜供你们改造、参考，提供给速度较快的同学。
5．集体展示，共享快乐。
趣味眼镜发布会。
教师：让我们一起举办一个趣味眼镜发布会，请我们的小设计师们戴上自己设计的眼镜上场吧！（学生摆造型，激发乐趣。）
（设计分析：通过走时装秀展示学生做的眼镜，学生既体验了成功，又体现了评价的多样性与有效性，更体现了评价促进学生发展的作用。）
6．课外延伸，创意生活。
(1)功能眼镜的拓展了解。
(2)各类实物眼镜的欣赏。
（设计分析：在这一节课中，拓展延伸恰恰体现了“科技改变未来，创意改变生活”的主旨。）
第7课
椅子的设计
一、教学目标
1．了解椅子的创意设计，学习设计制作的基本方法。
2．通过椅子赏析、创意联想、设计体验的学习过程，激发学生的创造性思维，体验设计制作带来的乐趣。
3．善于学会借鉴设计的方法，养成精心制作的态度，体会设计在生活中的作用。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本单元属于“设计·应用”学习领域内容。创意设计就是把再简单不过的东西或想法，不断延伸给予另一种表现方式的设计。本课通过对椅子的趣味赏析，让学生对椅子的创意产生浓厚的兴趣，用联想创意的方法，启发学生从各类物品上产生灵感，进行有关联的创意。椅子的造型来自物品的主要形体特征，在制作方法的多样性上，也是对前一课的《眼镜的设计》的延伸。设计椅子运用于生活，使学生感受设计在生活中的作用。通过设计练习，养成学生独立思考、精心制作的学习态度，大胆、自由地表达所想所感的事物，体验设计制作活动带来的乐趣。
2．重点、难点。
重点：对椅子造型特征的把握。
难点：根据椅子的用途特点，通过制作表达自己的创意与构想。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）彩色卡纸、双面胶、尺子。
（教师）多媒体课件、剪刀、美工刀等用具。教学过程
1．视频导入。
欣赏相关视频“神奇的椅子”，引出课题。教师提问：这段视频给你最大的感触是什么？
教师小结：设计最打动人心的莫过于创意，这节课就让我们走进创意的椅子世界。板书课题：椅子的设计。
2．问题探究。
(1)欣赏启发。
问题1：设计一把独特的椅子，创作素材来源于哪里？——大自然。
问题2：椅子的设计除了新颖，还应该注意些什么？——舒适、美观。
问题3：椅子的创作素材往往还会来自于哪里？——生活。
问题4：你会把书设计成一把怎样的椅子？用什么方法制作？——折叠法。
3．实践探究。
(1)体验一：构建椅子造型。
教师引导学生分析三类椅子的主要制作技法，学生根据自身的理解能力用折、刻、卷等方法制作一把稳固、美观的椅子。在椅子的造型上教师要鼓励学生创新制作。
(2)体验二：完善椅子设计。
①教师引导学生发现新的制作方法，使用多种制作方法，美化椅子的设计。
②教师强调作业的要求：以自己身边的物品为题材，设计一款有创意、造型美观的椅子。
4．评价展示。
从创意、造型等方面进行评价，小组推选优秀作品，并给予展示。
第8课
水墨画鱼
一、教学目标
1．了解鱼的基本知识与特征，学习水墨画鱼的表现方法。
2．欣赏分析鱼不同的水墨表现技巧与方法，运用水墨的方式进行表现。
3．在笔情墨趣中，发现水墨魅力，体验水墨意趣，大胆地亲近水墨，激发热爱自然、热爱生活和艺术的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
中国画是我国传统文化的精华，它历史悠久，博大精深，文化内涵深厚，风格独特，具有很高的艺术成就，作为东方绘画的代表，在世界艺术史上具有重要的地位。中国画独特的笔墨纸砚及其表现手段、奇妙的视觉效果，可以使学生获得乐趣。
第四册《水墨游戏》让学生了解了水墨画用具的使用方法及水墨的基本特点，认识了水墨画的基本概念，能控制水墨线条的变化，懂得调配墨色的浓淡层次，用水墨的基本技法做自由的造型练习。《水墨画鱼》要求学生在之前基础上，主要通过观察生活中的鱼，了解鱼的基本知识与特征，欣赏分析画家作品的水墨表现技巧与方法，用水墨创作出具有情趣的画面。鼓励学生大胆尝试，欣赏、了解、掌握祖国传统水墨画的特性及表现力，感受水墨画独特的韵味之美。
2．重点、难点。
重点：在欣赏、分析、认知鱼的结构特征的基础上，用水墨的技巧与方法来表现鱼。
难点：探究水墨表现方法，用水墨创作出具有情趣的画面。
三、教学课时1课时
四、教学设计 ●方案一 课前准备
（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水墨画工具材料。
（教师）教学课件及常规的水墨画工具材料等。教学过程
1．激趣导人，感知特征。
(1)请学生猜一猜鱼的谜语，感受鱼的外形特征。
没胳膊没腿，从来不离水。走路不用脚，摇头又摆尾。（打一动物）
(2)请学生说说了解哪些鱼的知识，交流鱼的种类、鱼的结构等。
(3)教师实物展示鱼，让学生近距离观察，交流感受。
2．分析探究，示范引领。
(l)分析鱼的基本特征。
教师引导：要画鱼，先要了解鱼的基本特征。无论鱼的外形怎样变化，它的基本特征都是一致的。教师用简笔画的方式画出鱼的基本特征。鱼的结构分为：头部、躯干部、尾部。头上有嘴、眼睛、鳃；身上有背鳍、胸鳍、腹鳍、臀鳍，布满鳞片。
(2)欣赏齐白石水墨作品《年年有余》，并分析其所用的表现方法。
(3)教师示范水墨鲢鱼的画法。
①用有变化的墨色以侧锋画鱼的背部。
②中锋为主，墨线勾形，侧锋画鱼鳍。
③浓墨点眼睛，勾画鳍里的刺，题款，完成画面。
(4)请学生讲解小鱼的画法步骤和笔墨技法。
(5)师生共同探究墨破色的画法，教师作局部示范。
3．掌握方法，尝试体验。
(1)出示鲢鱼的画法步骤图，学生用水墨进行表现，体现出笔趣、墨趣、水趣、情趣。
(2)学生进行绘画表现，教师巡视指导。重点指导笔墨的使用、画面的安排。
4．作品欣赏，鼓励创新。
(1)欣赏同龄人作品不同的表现方法，感知用笔用墨。学生通过借鉴、启发，敢于对老师的范画、对别人的画法有所探究、创新。
(2)鼓励学生展开联想，大胆表现，能画出自己心中的鱼。
5．评价总结，拓展延伸。
(1)采用师生互评的方式围绕笔趣、墨趣、水趣、。隋趣，畅谈自己的感受和新的发现。
(2)课后去搜集鱼的水墨作品进行欣赏与临摹，尝试用不同表现方法进行体验。
第9课
毛茸茸的动物
一、教学目的
1．欣赏、了解水墨表现毛茸茸的动物的独特表现方法和魅力。
2．通过临摹或创作学会水墨表现毛茸茸的动物的技法，在造型中体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。
3．感受水墨表现毛茸茸的动物的乐趣，激发对传统艺术的热爱和保护自然、动物的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课属于“造型·表现”领域的学习内容，旨在引导学生通过水墨基本技法的练习，在造型中体会笔触与墨色的变化，学会用水墨技法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物，从而提高观察与水墨造型表现能力。
学生普遍对生动活泼、毛茸茸的小动物比较喜欢，它们有的憨态可掬；有的机灵敏捷；有的优雅恬静；有的威武雄壮，很能激发学生的表现热情。而且创作小动物作品时，学生常常会用拟人化的方法把自己也融人到所表现的对象当中，因此也更有助于学生个性的发挥与情感的表达。
用水墨表现毛茸茸的动物，可以充分发挥水墨浓淡干湿的特点，以墨塑形，以墨提神，水墨淋漓、韵味十足的效果，颇受学生喜爱。通过前面几课的学习，学生对水墨画已有了一定的实践体验，掌握了一定的水墨技法。教学时，对于基础较薄弱的学生，教师要为他们搭建阶梯，通过步骤示范、作品临摹等形式使学生体会笔触与墨色的变化，提高观察、表现能力。对基础较好的学生，可以先请他们结合已有经验自主研究分析，尝试用水墨表现毛茸茸的效果，以提高学生的分析与创造能力。在此基础上，教师进行必要的示范启发，使学生掌握基本的水墨表现技法。
教材中，画家作品和同伴作品的欣赏分析拓宽了学生的创作思路，丰富了表现技法。小动物形态多样，变化多端，创作时要引导学生抓住小动物的特征表现出情趣生动的作品。对于创作有困难的学生，可以通过临摹练习以掌握基本的水墨技法。
2．重点、难点。
重点：感受水墨画的魅力，学习水墨表现毛茸茸的动物的技法。
难点：探究水墨表现技法，创作出富有情趣和毛茸茸质感的水墨动物画。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集整理有关水墨画技法的资料，毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等水墨画工具材料，（教师）教学课件及常规的水墨画工具材料等。教学过程 1．欣赏感受。
(1)教师课件展示各种毛茸茸的动物的照片。学生欣赏并谈谈这些动物带给自己怎样的感受。
(2)请学生说说这些动物为什么看起来特别可爱，了解这些动物毛茸茸的特征。
(3)教师拿出毛绒玩具（如泰迪熊、小狗等）请学生摸一摸，感受毛茸茸的质感。
2．探究体验。
(1)尝试体验。
①请学生结合已学的水墨技法思考，如何用水墨来表现出毛茸茸的感觉？
②根据自己的思考，在练习宣纸上尝试用水墨表现出毛茸茸的感觉。
③小组相互交流，评一评谁的水墨效果更具毛茸茸的感觉。
(2)演示启发。
①请练习作业效果较好的学生上台示范展示。
②根据学生的表现情况，教师做必要的示范启发。
③小结用水墨表现毛茸茸的感觉的一般技法。
a．可以用枯笔、散锋进行皴、擦、撮、揉、丝等来表现出毛茸茸的感觉。
b．可以用笔饱蘸墨水进行点虱，利用生宣的渗化性能来表现出毛茸茸的感觉。
c．可以在画好的墨痕上再用清水或墨去冲、破来表现出毛茸茸的感觉。
3．欣赏分析。
(l)课件展示画家作品，请学生说说喜欢哪一幅，并分析其所用的表现技法。
(2)课件展示同学作品，请学生欣赏并分析所用的表现技法。
(3)思考：如何才能使画面更富有情趣？
4．创作练习。
(1)作业要求：
①请选择合适的水墨表现手法表现出自己喜爱的毛茸茸的动物。
②可以适当添加背景，使画面更富有情趣。
③根据自己情况也可以选择临摹一幅作品。
(2)学生练习，教师巡视辅导。
5．交流展示。
(1)展示学生作品，请学生以自我推荐的形式介绍自己的创作思路和所用的水墨表现技法。
(2)学生互相评价。评价要点是看画面是否表现出了动物毛茸茸的感觉和富有情趣。
(3)教师小结。
6．拓展延伸。
(1)引导学生课后去观察自己喜爱的动物或它们的图像资料，搜集相关的动物水墨画作品。
(2)鼓励学生利用空余时间去创作或临摹名家水墨动物作品，提高水墨表现能力。
第10课
花鸟小品
一、教学目标
1．通过欣赏、讲解，初步了解中国画写意花鸟小品的基本知识，体会小品画的笔情墨趣，提高对中国画花鸟小品的鉴赏能力和审美能力。
2．通过练习，基本掌握花鸟小品画的表现技法，运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
3．通过欣赏和表现花鸟小品，促进对祖国优秀传统文化的热爱之情，培养审美素质。
二、教材分析
1．教材编写思路。
中国花鸟在我国传统绘画中，有着悠久的历史和深远的社会影响，花鸟画早在唐代便独立成科，后经五代的“徐黄异体”和宋代院体派、文人画的推陈出新，得到了空前的繁荣和发展。花鸟画是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画。它表现自然，歌颂生命，并借物抒情，托物言志，给人以丰富的启迪与联想，写意花鸟以其痛快酣畅，水墨淋漓的独特魅力吸引着人们。花鸟小品画更是以少胜多，言简意赅、借物抒情的艺术特点广受喜爱。
花鸟小品，画幅虽小，乾坤乃大，在不同形状的宣纸间挥洒云烟、表达情感，表现出一片生机盎然的世界，给人不同的美感熏陶！情感的表达必须借助一定的笔墨，为此教材还列举了如何用笔、用墨的方法，介绍了小品画的立意、选材、构图、画面组成的方法以及托物言志、借物抒情的表现手法。在教学中还可以利用大量的教学资源激发学生的学习兴趣，采用交互式的动态影音画面、静态图像等教学资源一起探讨、学习花鸟小品。
本课属于“造型·表现”领域的学习内容。教师的欣赏引领和作品示范能使学生更好地表现花鸟小品；小品画立意、选材、构图、注重留白的知识要点能使学生更好地表达情感、把握画面；画家作品和同伴作品的欣赏分析更是拓宽了学生的创作思路；对于创作仍有困难的学生，可以进行临摹练习以掌握基本的花鸟画技法。
2．重点、难点。
重点：感受花鸟小品画的独特魅力，初步掌握画花鸟小品的表现技法。
难点：运用一定的构图方法创作出富有情趣和具有画面美感的花鸟小品。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）毛笔、墨汁、宣纸、笔洗、调色盘、毛毡等中国画工具材料。
（教师）教学课件、教师范作及常规的中国画工具材料等。教学过程
1．组织教学。
(1)欣赏音乐（可选古筝曲等），进入教室。
(2)组织纪律、安定情绪、进入学习状态。
2．谈话导入。
(1)教师出示一幅花鸟小品画，提问：这幅画你看了有什么想法？与大幅作品比有什么不同？
小结：这件作品画幅较小，表现手法相对简练，却耐人寻味、意趣鲜明。今天我们就一起走进花鸟小品的世界，感受花鸟小品的独特魅力！
(2)引出课题：花鸟小品。
3．欣赏感受。
(l)分小组交流各自搜集和准备的有关花鸟小品的资料，表扬准备了资料的同学。
(2)教师小结有关花鸟小品的知识。
(3)教师课件展示名家作品，学生欣赏并谈谈：喜欢哪幅作品？为什么？
4．演示启发。
(1)小品画的表现离不开用笔、用墨，回顾一下学过的用笔、用墨的知识，请学生说一说。
(2)教师进行简单的创作演示，学生观看。（教师通过示范一幅小品，从立意、选材、构图讲起，并且把写意画的笔法，如中锋、侧锋、逆锋等；墨法：焦、浓、重、淡、清、干湿、浓淡泼墨、积墨等技法融于这幅画中，提示学生教师是怎么用笔、用墨的。并且结合课件，帮助学生更直观地理解这些用笔、用墨的方法，最后题款盖章，将整个创作过程展示给学生。）
(3)小组讨论：你能分析美术教科书中的其他花鸟小品是怎么画的吗？
5．创作练习。
(1)现在你是否也想画一画？想好画什么了吗？师生交流。
(2)作业要求：选择自己喜欢的事物，用你喜欢的笔墨技法，临摹或创作一幅花鸟小品。能表达一定的情趣，注意构图，画面要求完整，包括落款、钤印。
6．评价延伸。
(1)展示学生作品，学生介绍自己的创作思路。
(2)学生互相评价。评价要点围绕“画面是否富有情趣，画面构图是否美观？用笔、用墨是否有变化”三方面展开。
(3)教师小结。希望大家利用本课所学知识，大胆尝试各种不同的题材，画出更多的作品。
第11课
漫画与生活
一、教学目标
1．在漫画头像学习的基础上，进一步了解漫画语言，学习简单的漫画创作手法。
2．通过欣赏、感受、实践，让学生体会漫画与生活的关系，并能用漫画语言来表达。
3．感受漫画带来的乐趣，形成开朗积极的生活态度。
二、教材分析
1．教材编写思路。
在二至三年级已经学过《动漫宝宝》、《夸张的脸》等。在《动漫宝宝》一课中，学习设计动漫形象；《夸张的脸》是画头像。本课是在此基础上学习画独幅漫画或多格漫画，为初中阶段学习动漫打基础。漫画是一种“笑的艺术”，作为独特的艺术门类，深受人民喜爱。被称之为没有国界的世界语，并被西方艺术评论家们誉为“第九艺术”。漫画的题材大到政治题材的讽刺漫画，抑或小到生活题材的幽默漫画，它们都具有令人发笑、深思和启智的功能。从而总结出，大凡漫画都具有引人开怀、发人深思、启人心智的三大特质，这三大特质就是漫画的基本特征。漫画是视觉艺术，与其他绘画有着同样的共性，然而，它又不完全等同于其他绘画，它与其他绘画的根本区别在于对事物提出看法并加以评论，同时还具有幽默的特性。所以讽刺和幽默构成了漫画最基本的属性，漫画艺术就是讽刺和幽默的艺术，也是 逆向思维艺术。
学生对于漫画这一绘画艺术形式在生活中常有接触，漫画的表现方式幽默、夸张，非常贴近儿童的审美情趣。在教学中可以让学生读画明理，在视觉享受中明白是非，感受漫画带来的乐趣，体验漫画的表现力。同时也学习基本的漫画语言来简单地进行漫画创作。
2．重点、难点。
重点：品读漫画，学习漫画的表现方法。
难点：如何选材立意、构思巧妙、夸张、幽默、发人深思。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）搜集漫画图片或漫画书，了解喜爱的漫画家和漫画故事。
（教师）多媒体课件。教学过程
1．导人教学。
(1)张乐平漫画作品欣赏，你知道张乐平爷爷和三毛的故事吗？
张乐平和他创作的三毛形象。
(2)学生思考：张乐平爷爷和三毛的形象给你怎样的感觉？
(3)教师小结：人物形象简单有趣。“三毛之父”张乐平爷爷的创作经验是漫画来自于生活。
(4)揭示课题：漫画与生活。2．问题探究。(l)什么是漫画？
①学生探究：欣赏教材图片作品、翻看搜集回来的漫画图片或漫画书等，探究什么是漫画。
②教师小结：漫画是一种用简练而夸张的手法来表现生活或时事的图画，具有强烈的讽刺性或幽默感。
(2)如何欣赏漫画。
①学生讨论，问题1：漫画的画面有哪些组成部分？问题2：用什么工具来画的？
②教师小结：漫画的欣赏方法是：a．看标题；b．品画面；c．读文字；d．悟寓意。画漫画的工具，可以是铅笔、钢笔、记号笔、彩色笔等任何工具。
“漫”字，与漫笔、漫谈的“漫”字用意相似。漫笔、漫谈在文学中是随笔、小品，而漫画则是绘画中的随笔、小品。
③师生分析：漫画作品一《小猫屁股摸不得》和作品二《难以忍受》有哪些令人发笑的地方？从内容、形式与寓意上有哪些地方有幽默感，能引人开怀和发人深思？
画中有话，寓意深刻。
作品一《小猫屁股摸不得》：老虎屁股摸不得，猫虎同源同宗。既然老虎屁股摸不得，小猫屁股也不能摸！比喻听不得别人的批评意见，一触即跳的人。
作品二《难以忍受》：游客乱涂乱写的不文明行为，连好脾性的弥勒佛也难以忍受了！
④教师小结：漫画作品寓意深刻，富有现实教育意义。
(3)漫画的特点。
①读画明理：学生品读漫画家方唐的《回想》和王治华的《难以忍受》，用简洁的语言说说画面内容及含义。
②师生总结：漫画的特点有针对性；运用变形、夸张、比喻、象征等手法；具有幽默或讽刺的效果。漫画作品往往是“画中有话”，漫画的夸张之处往往就是漫画的弦外之音。3．学生作业。
(l)说一说：欣赏自己搜集的漫画图片或漫画书，说说你喜欢的作品及理由。
(2)找一找：在你身边有哪些内容可以用来作为创作漫画的素材？
第二课时 课前准备
（学生）铅笔、水笔、水彩笔、蜡笔等绘画工具。
（教师）纸张、课件、范画等。教学过程
1．欣赏导入。
漫画的分类。
①观察分析：出示课件，学生观察、分析，漫画可以怎样分类。
②教师小结：漫画按照篇幅来分：有独幅漫画、多格漫画（两格、三格、四格）、连环漫画等。
2．深入探究。
漫画与生活的关系。
①教师提问：在我们的学习、生活中，有哪些事情可以作为漫画的素材？
②学生讨论。
③教师举例：以现代生活中堵车现象为例，漫画家是如何表现堵车现象的？
④学生讨论：在我们的学习和日常生活中，题材有放学以后、考试时刻、运动会上，等等。
以校园生活为创作题材的漫画。
3．方法讲授。
漫画的表现方法。
①学生分析：学生自己分析作品，画家是怎样去表现人物与动物的？
人物的夸张：人物身体大小的夸张、动作或表情的夸张。动物的夸张：长的更长，高的更高。
②教师小结：漫画的表现方法是在形象上通过夸张、变形、概括、比喻、象征、寓意、拟人等方法进行表现。创作漫画形象时，主要运用夸张与变形。
4．教师示范。
(1)漫画的创作步骤。
①第一步：构思立意。画什么？用什么形式画？
②第二步：漫画制作。打形，在铅画纸纸张上设计线稿，制作完成。
③第三步：写文字。在漫画中，文字占着相当重要的位置。
④第四步：立标题。好的标题起到画龙点睛的作用。
(2)教师示范：边讲边画，并准备好有步骤的范画。
(3)学生讨论：讨论构思立意、绘画形式等。
(4)作品欣常．启发学生创作思维。5．尝试实践。
(1)作业布置：用今天学到的方法步骤，试用漫画的形式表现生活中的事情。
互相交流：讨论创作主题，你还能在我们的生活中找出一些创作的素材吗？互相交流、启发用漫画来表现生活，确定创作内容。
6．巡回指导。
学生构思题材、作草图，教师巡回指导。
7．作业展示。
学生自评、互评，教师评价。
8．课外延伸。
介绍我国漫画大师丰子恺及他的作品。
第12课
给同学画漫画
一、教学目标
1．了解肖像漫画的艺术特点，了解漫画概括、夸张、变形、幽默的表现方法。
2．学习概括人物的面部特征，尝试运用夸张和变形等表现手法，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，培养观察能力和表现能力。
3．体验为同学画像的乐趣，体验肖像漫画的艺术魅力，从中获得美的感受；激发学生创作漫画的兴趣，加深同学间的认识与了解，增进学生间的友谊。
二、教材分析
1．教材编写思路。
漫画很符合小学生的审美情趣。本课属于“造型·表现”学习领域。教科书精选了漫画家创作的肖像漫画资料，通过对这些图片资料进行赏析，了解肖像漫画，学习肖像漫画的表现方法。课题虽为《给同学画漫画》，但是可以拓展到漫画自画像。
本册教科书安排了漫画系列课程，通过前一课《漫画与生活》，学生已经对漫画有趣、夸张的特点有了体验和认识，为本课起到了很好的铺垫作用。本课的教学重点是学习概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，发挥想象力，画出形象幽默的同学或自己的漫画像，并敢于创新与表现。
2．重点、难点。
重点：学习肖像漫画夸张和变形的表现手法。
难点：观察、概括人物的面部特征，并进行夸张和变形，展开想象，画出形象幽默的漫画像。
三、教学课时
l课时
四、教学设计 课前准备
（学生）小镜子、纸张、铅笔、色彩工具等。
（教师）教学课件等。教学过程
1．激趣导人。
(1)课件展示达·芬奇肖像与漫画像，让学生说说，哪一幅更接近漫画，为什么？
(2)课件展示几位学生熟悉的人物漫画造型，请学生说说作者是抓住了哪些特征来表现的。
以上漫画抓住了明星相貌的典型特征，还添加了有代表性的道具。
(3)点题：我们就像这样给同学或给自己画一张漫画好不好？课件揭示课题：给同学画漫画。
2．自主探究。
(1)组织学生利用课本，欣赏并观察马三立和马季的肖像漫画，解决问题一：仔细比较漫画肖像和本人照片，哪些特点被夸张了？
(2)组织学生欣赏并观察漫画《数学家与艺术家》与蒂鲍尔的《卓别林》，解决问题二：这些漫画肖像在构思上有什么不一样？为什么？
(3)小结：在用漫画的方式画人物肖像时要抓住面部主要特征，运用变形、夸张的手法大胆进行表现，还可以加上自己丰富的想象力，巧妙利用一些人物的身份、职业、性格等信息的形象突出人物特点。（限于四年级学生的理解能力，语言可以更浅显，让学生明白脸胖就画得更胖，瘦就画得更瘦，耳朵、鼻子、眼睛等五官大就画得更大，小就画得更小。这样才够滑稽有趣，更有漫画的特点。）
3．观察了解。
(1)利用课件简单讲授表情的表现方法。
(2)组织学生开展“表情模仿秀”：
①描述一下自己的绘画对象（也可以是熟悉的某位同学）常有或特有的表情，并模仿表演给大家看（也可以先模仿，让同学猜自己模仿的是谁）。
②学生小组内（或前后）进行模仿表演。
(3)介绍“瞧瞧你我他”活动要求：学生观察自己的同学或利用小镜子观察自己，提醒学生要抓住绘画对象的主要特征，并想想稍后怎样去表现。
(4)欣赏外国漫画家的肖像漫画。
(5)欣赏同龄人的创作范例，请学生仔细观察，漫画像抓住了照片中同学的什么特点？表现时有什么构思？
(6)说说自己的构思：在小组内（或前后）互相说说准备画谁（同学或自己），对象的主要特征、性格特点、服饰、爱好等。并考虑对哪些特征进行夸张？如何夸张？
4．尝试创作。
(1)作业要求。
①给同学（或自己）画一幅肖像漫画。
②能抓住外貌特征，运用变形、夸张等方法表现脸型、五官、表情。
③表达自己的奇妙构思，增添画面的趣味。
(2)教师巡视指导的过程中进行个别示范，及时展示一些巧妙的构思，让学生在充满愉快的艺术氛围中进行创造。
5．展示评价。
(1)教师组织学生将完成的作品贴在展板（或黑板）上组织评价活动。
(2)让学生猜肖像漫画作品画的是谁，将部分学生喜爱的作品作为“人气作品”。
(3)组织“人气作品”的作者和部分愿意交流的作者介绍、评价自己的作品。
(4)邀请“大众评论员”们发表自己观看作品的感受。
6．总结拓展。
(l)教师总结：同学们的作品都很棒，评论也非常精彩，通过这节课的学习，你对肖像漫画有哪些认识？
(2)今天这节课有趣吗？你能用这种方法画画自己的一家吗？让我们在班级里举办一次“我的一家”漫画大赛吧！
第13课
自己做图画书
一、教学目的
1．了解图画书的基本特点及基本构成元素，区分图画书与小人书的不同之处，尝试设计制作一本简单而有趣的图画书。
2．在对图画书的观察、比较、分析、讨论与交流的基础上，对自己制作的图画书从制作样式、外形式样等方面形成创意想法。
3．在图画书的欣赏与创意制作中，获得创新精神和创意设计能力的相应发展。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“设计·应用”学习领域内容，旨在引导学生在对图画书不同造型、不同制作样式探究的基础上，学会采用简易的办法创意一本属于自己的别致图画书，从而丰富他们的业余生活，提升他们相应的创意设计能力。
图画书作为读图时代新兴的儿童读物，其不同于我们平时所称的“图画读物”、“图画故事”、“连环画”、“小人书”，与一般带插图的书也不相同。在图画书里，图画是主体，具有讲述故事的功能，一般以图画为主，文字为辅，因此，图画书也被称之为“画出来的书”。
对于读着图画书长大的四年级学生来说，图画书为他们所熟悉与喜爱，大多数孩子家里都有一定数量的图画书，所以引导孩子们带着自己家里的图画书进行小组交流、探讨、探究，再结合教师对于图画书的外形式样、制作样式的有效引领，有助于在调动学生原有生活经验的基础上，获得图画书创意视野的开阔，从而有助于他们借助简易的办法，制作出一本因巧妙构思、个性创意而生动别致的图画书。
教科书在“阅读图画书”文化场景下推出该学习内容，有助于勾起学生对于图画书的美好回忆，从而激发他们创意自己的图画书的热情。教材用了四个版面，大量呈现图画书的各种经典创意图片，旨在启迪学生如何个性创意自己的图画书。
2．重点、难点。
重点：学习在对图画书制作样式、外形式样等方面进行观察、比较、分析、讨论、构思与交流的基础上，尝试设计制作一本简单而有趣的图画书。
难点：图画书外形的个性创意和装订方式的新颖别致。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集整理家里各种不同外形、装订方式的图画书，准备钝头剪刀、胶水或双面胶、简易图书装订工具、有特色的装订线、若干张纸（具体张数，可根据自己图画书的张数预估决定）等图画书制作工具，鼓励寻找生活中容易找到的材料进行创意。
（教师）课件及示范用工具材料等。教学过程
1．比较分析，建立图画书初步认知。
(1)引导学生在看图画书的氛围中，从字面意思猜一猜：什么是图画书？比较图画书与小人书的不同之处？
(2)在交流自己最喜爱的图画书的愉悦场景下，导入“自己做图画书”这一学习主题。
2．整体感知，获得图画书实际印象。
(1)引导学生从封面、内页等方面人手，谈谈对于图画书的印象。
(2)在多本图画书的比较中，获得对于图画书基本构成元素的初步认知。
3．多维探究，丰富图画书制作样式。
(1)引导学生从图画书的制作样式上进行分类。
(2)教师根据图画书样式制作示意图进行小结，并引导学生对于胶装式、折页式、线装式、订装式、卷轴装式等制作样式进行拓展欣赏与创意探究，从而为学生接下来的个性化制作图书打下基础。
(3)结合欣赏，教师对于学生提出的制作难点进行必要的讲解和示范。4．造型启迪，拓展图画书外形式样。
(1)这些图画书的外形式样哪个最别致？为什么？(2)你希望做一本外形怎样的图画书？ 5．巧妙构思，创意图画书个性作品。
(1)对自己的图画书外形、装订方式进行预先构思与交流，互相指出不足，并学会优化自己的设计。
(2)独立作业，教师巡视指导，给予装订方式需要特殊处理的学生以技术的支持或帮助。6．互相欣赏作品，分享图画书创意成果。
(1)引导学生或以图画书自我推荐的方式介绍自己的作品，也可以在看了同伴的作品后，谈谈自己的新发现或独特感受。
(2)建议在分组分享的基础上，引导学生自荐，在班级层面上进行典型介绍，从而让每位学生参与赏评与分享，获得取长补短的交流功效。
7．课后拓展，完善图画书内部创意。
(1)引导学生欣赏各种表现图画书内容的艺术形式，引导学生选择独特表现形式进行深入创意。
(2)鼓励学生利用空余时间用自己喜爱的艺术表现形式设计制作或画画图画书，以丰富业余生活。
第14课
为自己的书设计封面
一、教学目的
1．了解封面及其书本外包装设计的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面创意构思与设计封面。
2．学会在对不同封面观察、比较、分析与汲取的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。
3．体验为自己的学习成果（书）进行美化带来的快乐学习体验，增进对设计创意的学习兴趣。
二、教材分析
1．教材编写思路。
本课为“设计·应用”学习领域内容，主要是希望学生在了解封面设计要素和多样形式的基础上，采用个性的表现方式为自己的书设计一个封面，从而发展学生美化自我学习成果的创意能力和动手实践能力。
在书籍出版异常发达的今天，尤其是在现代设计非常普及的大环境里，学生对于“封面”的接触机会较多。如果没有学过封面设计，他们也大致能抓住“书的名称”、“自己喜欢 的图样”画个封面出来。但是如何处理好封面的图案、色彩、文字的关系，使之搭配得更加好看，尤其是如何采用独特的艺术表现形式进行创意设计，需要美术老师作出引导。
本课教科书不仅为学生提供了书本外包装完整的构成要素示意图，而且提供了有助于感受因色彩、图案与文字搭配合理而吸引读者欣赏与阅读的优秀封面作品，更提供了不同表现 形式的最新出版封面、同龄学生封面习作，这十分有助于激发学生将朦胧的封面设计意象更具艺术创意地展现出来。
2．重点、难点。
重点：在了解封面的基本要素，学会从个性配色、配画及选取独特表现形式等方面进行设计封面的基础上，为自己的书用手绘或纸艺的形式设计一个封面。
难点：封面配色、配画及表现形式的个性与美感引导。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）课前搜集各种封面设计新颖的书，准备好自己的毛坯样书及绘画、纸艺等工具材料。
（教师）课件等。教学过程
1．从封面切人，引出新课。
(1)引导学生边欣赏几米的绘本《地下铁》边思考：你从几米的《地下铁》一书的封面里读出了哪些信息？作者试图突出表现什么？你是从哪些地方看出来的？
(2)揭示课题：《为自己的书设计封面》。
2．探究基本的封面要素，初得要领。
(1)出示一本完整的书，引导学生分析其基本构成要素。
(2)专门探究“封面的基本要素”。
3．欣赏不同特点的封面，拓展思维。(1)从图形、色彩和文字等要素出发，欣赏不同特点的封面的美。
(2)引导学生讨论：如何配色令人更加喜欢？怎样配画才能更加特别？
4．欣赏多种形式的封面，启迪创意。
引导学生获得手绘、纸艺等不同表现形式封面设计的启迪。
5．欣赏同龄学生的封面，寻找灵感。
引导学生寻找同龄学生作品的创意点，以及带给自己封面设计的启发之处。
6．创作自己书本的封面，迁移转化。
(l)根据自己所带的毛坯书的特点，探讨图形、色彩、文字的选择与布局。
(2)选择手绘或纸艺的形式为自己的书设计制作一个封面。
7．借博览会式的展评，关联社会。
(1)举办“我们的封面”博览会，引导学生从色彩、图形、文字等方面的创意推介自己设计的封面或鉴赏他人的作品。
(2)引导学生关注生活中的各种封面作品。
第15课
正负图形
一、教学目标
1．欣赏正负图形，提高整体、局部观察图形的能力。
2．初步了解正负图形在形的重复、多形组合、形的虚实表现以及图底反转等方面的构成方式，尝试设计简单的正负图形。
3．感受正负图形的特殊魅力，拓展创新思维，了解正负图形独特的艺术价值。
二、教材分析
1．教材编写思路。
正负图形是指正形与负形相互借用，造成在一个大图形结构中隐含着两个小图形的创意图形。在正负图形中，一般包括有图案部分及衬托图案的背景部分。属于图案的部分一般称为“图”，也叫作“正形”；而衬托图案的部分称为“地”，也就是“负形”。正负图形的正形与负形之间相互统一又相互排斥，形成了各不相让的局面，正是由于这种抗衡和矛盾，给人以强烈的视觉冲击力，从而显示出创意图形的特殊魅力。
本课属于“设计·应用”学习领域内容。通过欣赏正负图形，使学生了解正负图形的特点和构成方式，激发学生设计创意图形的兴趣；通过循序渐进的正负图形设计练习，培养学生的发散性思维能力，打开学生的设计思路，学会举一反三，设计出有独特创意的正负图形。
2．重点、难点。
重点：了解正负图形的特点和构成方式，尝试设计简单的正负图形。
难点：设计有独特创意的正负图形。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）铅笔、彩纸、剪刀、双面胶等。
（教师）课件、彩纸、剪刀等。教学过程
1．欣赏认知。
(1)教师出示《鲁宾杯》，并提问：观察这幅图，你第一眼看到的是什么？（黑色部分是两张对视的脸；白色部分是花瓶。）
(2)教师介绍《鲁宾杯》，指出鲁宾杯是图的转换图形，也称正负图形。
(3)欣赏正负图形作品，并进行正负图形作品分析。
(4)欣赏经典的正负图形作品。
(5)思考：正形与负形是怎样融洽联系在一起的？总结正负图形的特点：正形和负形共用了一条轮廓线。
2．尝试设计。
(1)教师出示设计练习题一：以苹果为正形，以联想的事物为负形，进行正负图形设计练习。
(2)学生分小组讨论，由“苹果”联想相关事物或由“苹果具有的象征意义”联想相关事物，并将联想到的事物填在表格里。
(3)教师列举：如何将联想到的事物与苹果图形巧妙结合，设计独特的正负图形。
(4)教师请学生选择设计正确的正负图形。
(5)教师提示：除了在正形的边缘设计负形，还可以在正形的中间设计负形。
(6)学生进行设计练习：围绕“苹果”图形进行创意联想，用剪贴或绘画的形式，设计、制作一个正负图形。
3．提升设计。
(1)教师出示设计练习题二：任选一件物品作正形，联想与它相关的事物作负形，进行正负图形的设计练习。
(2)教师列举创意范例，学生举一反三。
(3)欣赏同学创意作品。
(4)教师引导学生设计成语类、公益类正负图形。
4．学生创作，教师指导。
5．展示评价。
6．拓展欣赏。
(1)欣赏升级版正负图形。
(2)欣赏正负图形在生活中的运用图例。7．教学延伸。
教师引导学生课后继续研究正负图形，将科学思考融人艺术设计中。
第16课
剪纸喜花
一、教学目标
1．感受中国喜庆节日的气氛，了解传统婚礼庆典中的喜事风俗，了解喜花纹样的色彩造型、用途及含义。
2．剪简单的喜花纹样。
3．培养创新能力和动手操作能力以及热爱祖国传统文化的情感。
二、教材分析
1．教材编写思路。
鲜艳、热烈的红色是吉祥、喜庆、美丽的象征，在民间习俗的贺庆寿礼、婚礼中，均要用红色来点缀环境，渲染气氛，如生小孩要在门上挂红布；新娘要穿红衣；年节及喜庆送钱要用红包，凡此种种俗称“红喜事”。新人结婚时要贴上红色的喜花，用于装点各种器物用具和室内陈设，具有生机盎然、吉祥如意、喜气洋洋、红红火火、天长地久之意。
四年级的学生已经初步了解掌握了剪纸的一些基本技法。对于可以动手操作的剪纸课拥有较高的兴趣。本课的教授的不是单纯的一个剪纸技法课，而是让学生了解喜事风俗，了解喜花的特点、含义，掌握简单地在双喜字字形上有变化和装饰的喜花纹样。
2．重点、难点。
重点：了解喜事习俗，用折剪法剪一个好看的喜花纹样。
难点：了解喜花的含义、用途及造型色彩的特点，剪出一个有特点、有含义的喜花纹样。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）红色手工纸、剪刀等。
（教师）课件或视频、喜花作品等。教学过程
1．谈话导入，引出课题。
(l)展示喜庆活动照片，提问：红色给你什么感觉？有什么寓意？
(2)出示双喜字图片，提问：你知道双喜字的由来吗？揭示课题：《剪纸喜花》。
2．观察分析，讲授新知。
(1)欣赏喜花纹样，说一说喜花纹样美在哪里。(2)观察双喜字，小组讨论： ①双喜字和喜字有什么区别？ ②双喜字有什么结构特点？
(3)师生共同总结双喜字的剪法，教师示范剪双喜字。(4)学生初次尝试剪双喜字，教师巡回指导。(5)探索如何设计喜花纹样。①双喜字的“口”字变化。②双喜字的笔画变化。③双喜字的外部变化。④双喜字的其他变化。
(6)欣赏同龄人的作品，学习其优秀之处。3．学生创作，教师指导。
(1)用折剪法剪一个好看的喜花纹样。
(2)用折剪法剪一个有特点、有含义的喜花纹样。4．展示作品，师生互评。
请学生将喜花纹样贴在窗户上进行自评、互评。（评价建议：从学生喜花纹样的变化、创新、特点和含义等方面评价。也可以从剪喜花的过程中发现问题与解决问题方面进行平价。）
5．拓展延伸，回归生活。
(1)生活中有哪些地方运用到喜花纹样呢？
(2)生活中你能如何运用今天所学的喜花纹样呢？
第17课
生肖贺卡
一、教学目标
1．了解生肖文化，认识十二生肖的基本特征。大胆运用绘画、剪纸等表现方式，抓住十二生肖的特征，表现十二生肖中的一个动物。
2．通过贺卡的欣赏和分析，认识贺卡的内容、形式和不同绘制方法，尝试创作一张生肖贺卡。
3．了解祖国特有的民间艺术，增强民族自豪感；知道贺卡有传播和增进人与人之间友谊的功能；培养尊敬长辈、友爱同学的品德。
二、教材分析
1．教材编写思路。
十二生肖如同人们所津津乐道的“龙”、“凤”一样，已经成为中国传统符号。
“子鼠丑牛寅虎卯兔”传承千年；“辰龙巳蛇午马未羊”人人熟知；
“申猴酉鸡戌狗亥猪”家喻户晓。十二生肖不仅仅是简单的十二种动物、十二个属相，它是一种文化，一种习俗，一种为广大人民群众所接受的生活习惯。
本课属于“综合·探索”学习领域，学生分为两课时进行学习。第一课时重点了解生肖文化，欣赏以十二生肖为主题的、表现形式丰富的艺术作品，如剪纸、邮票、年画、卵石画等，引导学生抓住十二生肖的造型特点进行简单生肖图案设计。第二课时重点学习贺卡设计，了解贺卡的内容和形式，并将生肖元素融入贺卡，设计出一张有浓浓中国味，饱含亲情、友情的生肖贺卡。教学中，教师要给学生充足的时间，自主探究贺卡制作形式，引导学生把自己搜集的资料、探究出的方法与同学分享，相互启发。
2．重点、难点。
重点：设计生肖图案，创作生肖贺卡。
难点：设计有创意的生肖贺卡。
三、教学课时
2课时
四、教学设计
第一课时
课前准备
（学生）课前搜集有关十二生肖的图片、玩具、剪纸、邮票、故事等，剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸。
（教师）彩笔、彩纸、剪刀、十二生肖范作等。教学过程
1．组织教学，了解生肖文化。
(1)说一说你知道哪些有关生肖的传说故事？
(2)教师揭示课题：《生肖贺卡》。
2．联系生活，感知文化。
(1)同桌互相说说自己的生肖是什么？爸爸妈妈的生肖是什么？好朋友的生肖是什么？
(2)了解生肖的寓意。
第一组：鼠和牛。鼠代表智慧，牛代表勤劳。
第二组：老虎和兔子。老虎代表勇猛，兔子代表谨慎。
第三组：龙和蛇。龙代表刚猛，蛇代表柔韧。
第四组：马和羊。马代表一往无前，向目标奋进，羊代表团结和睦。
第五组：猴子和鸡。猴子代表灵活，鸡定时打鸣，代表恒定。
第六组：狗和猪。狗是代表忠诚，猪是代表随和。
3．发展创新，引导探究。
(l)欣赏不同艺术形式的生肖作品。
(2)以老虎为例，小组探究生肖不同表现形式的艺术特点：
①对照真实的老虎，说说民间剪纸老虎的艺术特点。
②对照真实的老虎，说说动漫老虎作品的艺术特点。
③欣赏韩美林先生的老虎图案作品，感受作品对点、线、纹样、色彩等造型元素的运用。
(3)欣赏、比较、分析了这么多不同形式的生肖作品，你认为生肖作品是抓住了动物哪些地方的特征进行创意设计的？你还能想出哪些不同的创作方法？
4．尝试实践，锻炼技能。
小组合作，选择组员共同喜欢的、擅长的艺术表现形式（如剪纸、泥塑、绘画、贴画、版画、小制作等），设计十二生肖作品。
5．作业辅导，完善实践。6．展示评优。
每个组派代表将自己组的作品材料、表现形式、设计创意和制作步骤进行介绍。7．课后延伸。
(1)用自己创作的作品美化生活。(2)课后可自选以下任意一项完成。
①调查长辈的出生年代和生肖，制作家庭生肖图表。②制作一组家庭成员生肖作品。
第二课时
课前准备
（学生）剪刀、铅笔、橡皮、彩色纸、糖果纸、勾线笔、透明胶、双面胶、刻刀等。（教师）课前搜集不同的贺卡实物若干、投影仪等。教学过程
1．谈话导入。
教师引导学生回顾前一课时学习的十二生肖图案，启发学生运用学过的知识，设计制作生肖贺卡。（板书：生肖贺卡）
2．了解贺卡相关知识。
贺卡是在重大节日、纪念日、生日互相赠送的、具有纪念意义的精美礼品，它能显示爱心，表达美好的祝愿，给我们的生活增添欢乐，增进友谊，营造节日气氛。如果我们能够自己动手制作贺卡，那么会使收到贺卡的人更感亲切，更觉得有意义。
3．贺卡欣赏。
4．分析贺卡的内容和形式。
(l)贺卡的封面内容有：封面图案、封底图案、祝贺文字、生肖、年份等；贺卡的内页内容有：边框图案或装饰插图、祝福语等。
(2)贺卡的形式有：横式，竖式；双页折叠式、多页折叠式；平面式、立体式；心形的、叶形的、不规则形的，等等。
(3)制作贺卡的方法有：绘画、剪贴、剪纸、镂印喷绘等。
(4)贺卡制作要求：要素齐全、构思巧妙，形式新颖，工艺精致。5．示范贺卡的制作步骤。(1)构思、设计。
①按自己的构思画出铅笔设计稿。②设计前应考虑赠送的对象，因人而异选择贺卡的设计风格。如老年人喜欢古朴的格调，儿童则喜爱绚丽的色彩。应该根据不同对象的爱好来进行设计，贺卡就会受到更多的珍视和喜爱。
(2)将纸张折叠或剪裁成预设的形状。(3)选择表现形式：剪纸、动漫等。（教师以剪纸为例。）(4)配色。
(5)书写赠言。如新年好、生日快乐等祝福语。(6)整理画面。
6．布置学习任务：设计制作一张生肖贺卡。7．欣赏同学作品。8．教师巡视指导。
9．小结延伸。将生肖贺卡赠送给亲朋好友，送上自己真挚的祝福。
第18课
青铜器
一、教学目标
1．初步了解青铜器的知识，欣赏青铜器的造型美。
2．领略青铜瑰宝的魅力，感受中华民族的古代文明。
3．培养热爱祖国优秀传统文化的意识。
二、教材分析
1．教材编写思路。
青铜器曾经是等级森严的制度的产物，是反映一个时代社会、政治、经济和物质文化的体现。本课教学旨在引导学生走进青铜器的世界，透过青铜器古色斑斓的外表、繁多的造型、诡秘的花纹、奇异的铭文，看到的是一个时代青铜艺术的辉煌。通过接触中国古代青铜艺术，拓宽艺术视野。让学生在感悟青铜器的造型、装饰艺术和铭文所具有的艺术价值和重要的历史价值的同时，领略祖先遗留下的青铜瑰宝的无穷魅力。青铜器年代久远，再加上其名称经常出现许多生僻字，让学生充满好奇。所以在教学设计方案一中，教师通过设置富有挑战的内容“识字游戏”激发学生的学习兴趣。通过青铜器之间的多次比较欣赏，加强学生对青铜器艺术特点的认识，感受青铜器所蕴藏的深厚的中国传统文化。
2．重点、难点。
重点：了解古代青铜器的艺术特点。
难点：通过青铜器的艺术与文化，领略其魅力。
三、教学课时
1课时
四、教学设计 课前准备
（学生）水彩笔、铅画纸等作画工具。
（教师）课件。教学过程
1．导入。
(1)课件展示。
教师：鼎、罍、鬲、甗、瓿、簋、觯、爵、斝、觚、盉、卣„„这些其实都是我们古代青铜器的名称。青铜器的年代久远，再加上这些平时几乎没怎么见过的字，不仅吓住了你们，其实也让许多大人敬而远之。这节课老师就带你们到青铜器艺术馆里走一走，挑几件作品和大家欣赏，到时许多同学会觉得：哦，原来这些不过是古人那些精致、华丽的生活用品罢了！
(2)出示课题。
2．新课展开。
(1)青铜器的概念，青铜器的作用。
夏、商、周时期，青铜作为贵重金属，主要被制成礼仪用器，多用于祭祀祖先神灵、宴请嘉宾贵客、举行隆重典礼等盛大场合。
(2)青铜器——鼎。
教师：鼎是古代的煮食器，其造型特征为由腹、足、耳三部分组成。腹可以盛物，足可以扬火，耳可以穿杠搬运。鼎是青铜器种的重器，也是礼器。古人普遍崇敬神灵，希望 能和他们沟通。祭祀是件不可马虎的事，因此有身份的人选择当时贵重的青铜器。
①权利与地位的象征——鼎（出示后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的图片）。
鼎，代表拥有者的身份与地位。不同身份的人，使用不同数目的鼎：古代的天子最尊贵，所以有他用九鼎，其他官员依次减少。鼎还是国家政权的象征，具有崇高的意义。老师介绍的这三鼎可都是“鼎鼎”大名的哦！
②国之重宝——后母戊鼎。
教师：它出现在3000多年前，是现存商代最重的青铜器。从发现、出土到收归国有、到完整修复，后母戊鼎历经了沧桑岁月，命运坎坷。铸造这么巨大的青铜器，需要的金属原料至少在1000千克以上，浇铸它必须有非常巨大的熔炉。请同学先说说它的颜色和外形有什么特点。
教师：它造型为长方形，深腹平底，有粗壮的圆柱足，鼎耳外有双虎食人头纹，鼎上有饕餮纹和虎嗜纹，造型厚重典雅，纹饰庄重。腹内壁有铭文“后母戊”三字。根据这三字，结合此器物的规模，有人就认为：这是商王为祭祀他那已经去世的名叫戊的母亲而铸造的鼎。
你看，如果没有这腹内壁的铭文，我们就不会知道这鼎的作用呢！
③“一字千金”——“大克鼎”和“毛公鼎”（出示毛公鼎、大克鼎的图片），你们知道成语“一字千金”吗？这个词用在“大克鼎”和“毛公鼎”上一点都不为过。（列表比较）
●毛公鼎。
请同学说说它的外形、纹饰和色彩的特点。
教师总结：毛公鼎比起后母戊鼎体积、重量小了许多，且装饰简朴：请同学想想，它为什么如此珍贵呢？
教师解说：周朝以前，人们把铜称作金，刻在铜器上的铭文叫作金文，作为贵族权威的体现。毛公鼎是目前所见商周青铜器中铭文最多的一件。这些铭铸在青铜器上的文字共有499字。（简单介绍铭文的内容和艺术价值。）
●大克鼎。
教师介绍外形、纹饰，大克鼎与毛公鼎一样，它的价值还在于腹部内壁上的290字的铭文。（简单介绍铭文的内容和艺术价值。）
④后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎的比较。
教师总结：毛公鼎、大克鼎铭文文辞典雅，字迹优美，笔道圆润，在中国书法史上是相当有名！这些铭文是研究当时社会政治、经济的重要资料。所以我们把它们称为“铜铸的史书”！
这样的“史书”还很多！如利簋。
教师：这是已知西周最早的一件青铜器。老师觉得它很像现在的奖杯，说不定奖杯设计灵感就来自这些簋呢！这件器物是武王伐商牧野之战的实物证明。它的器物底部也有铭文32字。
总结：这些铭文作为西周时期的金文书法，是学习大篆的极好范本，与“毛公鼎”、“大克鼎”并称为金文瑰宝。正是有了这些记录历史的青铜器，今天的人们可以透过每一个字，去了解祖先的生活片段和曾经发生的许多事情。
(3)四羊方尊与莲鹤方壶。
教师：如果说后母戊鼎、毛公鼎、大克鼎是以器物重量、体积或铭文字数来取胜的话，接下来，老师要着重介绍的这两件可是举世罕见的艺术珍品，真正将器物的造型设计与艺术装饰完美地融合在一起。
着重介绍这两座青铜器的造型与纹饰，它们体现了当时非凡的铸造水平和精美绝伦的艺术装饰。
(4)青铜器众多的种类。
今天我们欣赏了青铜器中的礼器尊、鼎、壶、簋。请同学们翻开课本，文中还向同学们推荐了迄今为止所知道的最重的打击乐器曾侯钟（湖北省博物馆）、兵器等，其实我们的祖先留给我们的青铜器还有许多。
(5)纹饰欣赏。
青铜器不仅种类众多，而且器物上的纹饰更是神秘、独特。
利簋——饕餮纹。
鼎和簋是食器的一种。许多食器上面都装饰着兽面纹。
教师引导学生欣赏青铜器上常见的纹饰：饕餮纹、夔龙纹、凤鸟纹„„
(6)总结青铜器的艺术特色。
造型——繁复；铭文——典雅；纹饰——精美（神秘、独特）。3．课堂小练习。
设计一款青铜器。要求：①一定的造型；②适当的纹饰。
4．拓展。
青铜器是绿色的吗？其实铜器刚刚铸造出来时，并不是绿色的，在地底下埋藏数千年后，铜器的表面发生氧化，才呈现出青绿的颜色。如今，这些古老的青铜器已经远离它们曾经存在的年代。在历经战火后，被置放于现代博物馆中。这节课，我们只是往青铜器的艺术长河中瞟了一眼，还有许许多多优秀的作品等着大家去博物馆一睹芳容。
第三篇：四年级美术上册教案
第1课祖国在我心中
一、学习目标
1、激发学生热爱祖国的思想感情。
2、围绕绘画或黑板报的主题认真地构思设计，并用学到的技法和方法烘托主题，完成活动任务。
3、能从角度或部分形象来对主题进行表现。
二、教学过程：
1、课件引入
通过多媒体播放学校的升旗仪式和奥运会升起五星红旗的情景，将学生引入一个充满神圣感、自豪感的氛围中。
2、了解常识
和学生一起交流课收集的关于国旗、国微、国歌的知识，让学生更深一层地了解五星红旗的寓意、来历，和作为一个中华人民共和国公民应具有的常识。
3、师生讨论
一起欣赏课件上的摄影作品、范画，了解每一幅图画所传达的心情。接下来谈谈自己的创作设想，尽量要求构思与众不同，有自己独特的想法。有了好的构思后，学生应着重考虑画中的情景、国旗的位置，人物的位置、动作以及相关的环境的位置分配。
4、完成作业
5、欣赏评价
绘画作业完成后，进行师生共同评。
6、课堂小结
第2课 时间告诉我一、教学目标
1、了解有关钟的历史和文化，尝试运用不同的表现形式设计和制作时钟、手表。
2、体会时间的意义，形成珍惜时间的价值观念和情感态度
二、教学过程
1、了解钟
出示闹钟实物，请学生描述各自家里的钟的造型。老师展示一个手工制作的教具钟，请学生观察制作钟的材料（皱纹纸），并总结日用钟和工艺钟的共同特征：钟面、指针和刻度。
2、设计钟
（1）教师出示一个一次性纸杯，引导学生观察和思考设计纸杯钟的方法。
（2）教师简要示范利用杯底制作钟面，强调制作指针与刻度的注意要点。（3）独立或合作制作一个工艺钟。
（4）学生制作，教师巡回辅导。
3、挑选两个具有代表性的学生优秀作品和欣赏一组现代设计的钟。
4、引导学生继续挑选材料，进一步完善装饰自己的作品。
5、评价
（1）说说你做的是什么样的工艺钟？用什么材料做成的？有些什么特别的功能呢？
（2）你认为哪个作品好？好在哪里?还可以怎样改进呢？
6、课堂小结
第3课周末日记
一、教学目标：
1.了解人体的基本结构以及绘画中人物的动态的表现要点，并有意识地运用美术语言和表现周末的生活。
2．培养学生关注生活，以及乐观，积极，健康的生活态度。
二、教学设计
1、导入：
同学们，你们周末一般都做什么呢？我们一起来看下别的同学周末都做了些什么？（照片出示）那我们周末做的最有意义事情的有哪些呢？老师想知道你们平时是怎样把这些有意义的事情记录下来的呢？
2、新授
（1）人体结构知识（2）：人物动作的表现
（a）小游戏，了解各种人物动态变化
（b）引导学生发现人体的关节活动才能表现出各种人物动态（c）课堂小训练帮助理解并提高动手能力（d）教师示范周末日记中人物应该如何来表现（e）学生尝试表现人物动作（f）人物组合及学生优秀作业
老师还带了一些别的同学的作业给大家做参考。（出示图片）
三、总结
同学们，今天我们主要学习了在周末日记中画人物，你觉得有趣吗？
第4课纸品乐陶陶
一、教学目标：
1.掌握纸团、纸绳粘贴画的方法技能，能制作一幅装饰画。2.了解单个物体组拼成图案的形式美法则及浅显的艺术规律。3.能运用卷、折、压、扭等基本方法、技能，制作一件纸条工艺品。
4.养成精心制作的良好习惯和一丝不苟的工作作风。
二、教学过程：
（一）欣赏导入
1．欣赏运用纸团、纸绳制作好的作品。2．教师根据学生回答板书课题：纸品乐陶陶
（二）教师示范制作方法步骤讨论方法
1、构思画草图：内容可以是简单的动物、植物、人物等，形象简洁鲜明。
2、涂胶：用胶水或胶棒均匀地涂在所画图形的线上。
3、粘贴：将纸绳或纸团牯贴在所涂胶的部位，并将其轻压粘牢，示范时结合采用单线贴和团线贴法。
4、学生根据出示的草图讨论，什么地方可用纸团，什么地方可用纸绳。
5、学生为两幅作品提出评价。
（三）掌握技术自主表现
1、两人合用材科，各自用纸绳、纸团制作一幅粘贴画。
2、学生自评、互评作业。
3、艺术作品欣赏。
第5课草丛中
一、教学目标
1、认真观察、分析草类植物的结构、外形特征，并能进行具体细致的描绘。
2、能用线描的方式表现一片草丛，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。
3、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像添画，使画面表现的内容更丰富。
4、观察自然，认识自然，热爱自然。
二、教学过程
（一）课题引入
1、学生闭上眼睛，听老师讲草丛中的故事。
2、欣赏草丛图片，了解各种各样的草。
（二）学生创作
1．先画一棵草，注意强调草叶的转折变化。
2.然后再画几棵草，强调要表现出草的穿插、遮挡、高低变化。3.也可以画记忆和想像中的草丛。
（三）评析
1．将学生作业都展示出来，学生下位互相欣赏、评论。
2．今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同的草，并且用生动的线条描绘出了美丽的草丛，感受到了大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。
第6课花儿朵朵
一、教学目标：
1、培养认识、发表、探究、创造、展示“花”的美的能力及综合利用各种材料、方法去创作、装饰、美化生活和美化自身的能力。
2、体验学习的过程和乐趣，培养学生的想象力及手脑协调的动作能力。
3、激发学生认识美、发现美，培养学生爱护大自然的环保意识。同时感知、体验“花”的自然美、艺术美，培养观察生活、热爱生活的情感与合作意识，激发大胆发表、展示的勇气。
二、教学过程：
（一）激趣导入
1、春天来了，万物复苏，大自然变漂亮了，知道为什么吗？是谁把春天打扮的这么漂亮吗？
2、你喜欢花吗？为什么？
3、今天老师就带你们一同走进花的世界——揭题《花儿朵朵》并齐读。
（二）观察、欣赏、感受
1、播放自然界中的花儿课件
2、你最喜欢什么花？为什么？
3、你知道国花吗？知道它叫什么名字，长什么样？
（三）自主选择，创造表现。
1同桌合作制作一朵花，可以画或剪贴，然后把花沿轮廓剪下送给小草。
2、教师巡回辅导解决学生作业过程中的问题。
（四）作业展评。
1、学生自评、互评、把作品插在桌的缝隙中模仿随风飘拂。
2、交流：你最喜欢哪朵花，为什么？
（五）课堂小结。
第7课窗口
一、教学目标：
1、了解关于“窗”的常识以及文化内涵。
2、能选择合适的材料设计制作出造型独特的“窗”。
3、渗透取景构图知识。
二、教学过程：
（一）导入课程：
1、展示窗口图片，了解窗的作用。
2、揭示课题——《窗口》
3、认识不同时期的窗户形式，了解窗的历史。
（二）授新课：
1、你家的窗户是什么样的?透过窗口可以看到什么?你喜欢自己家的窗户吗?为什么?
2、展示欣赏造型多变、风格各异的窗户。
3、讨论分析窗的结构。
4、想一想，打开这扇窗，窗外会有怎样的景色。
（三）学生作业
1、同桌交流怎么画？
2、自己设计窗框，并配出窗口景色
（四）作品展示
（五）小结
第8课色彩对“印”
一、教学目标：
1、寻找自然界和生活中的对称形，感受对称形在生活各个领域中的应用，体会其特点。
2、在学习中活动中掌握相关的方法和技能，提高学生的动手能力。
3、培养学生认真、细致、耐心的工作习惯，发展学生的审美情趣和想象、创造思维。
二、教学过程：
1.春天来了，大自然万物复苏，散发着勃勃生机，同学们和老师一起到大自然的怀抱中看一看，玩一玩。大自然不但美丽，还蕴涵着许多的秘密，你想知道吗?只要你仔细观察，积极动脑，你一定能发现有趣的奥秘：大自然中有动物、植物，它们生长得很有特点，我们一起来观察几样常见的东西：花、树叶、蝴蝶„„通过观察你发现了什么特点? 2.出示画家或教师、学生对印作品给学生欣赏，提问：这些画是怎样“画”出来的?这些画的奇妙之处在哪? 3.板书课题，有趣的对印画。
4.教师引导学生看书自学，学生尝试第一次作业。
5.收集学生第一次作业。出示有代表性的作业，请小作者和老师共同分析、示范、讲解制作方法和要领
6.欣赏各种对称图案，拓展学生思维，启发想象。根据不同的对称现象，对印画在折法上可以有什么变化?根据不同的折法，你准备画印什么? 7.提出作业要求：
(1)制作方法正确，对称关系明朗。(2)色彩较丰富，有纹理变化。(3)想象丰富，作品富于创造性。
8.学生自主表现，教师行间巡视指导。9.作业展评，学生自由欣赏、交流
10.这节课我们学习了对称美，知道了人类在创造美的过程中，真诚地向大自然学习，看看我们身边的事物，你能找到许多不同的美，所以大自然是我们最好的老师。
第9课可爱的班集体
一、教学目标
1.学到一些制作装饰物、美化环境的知识与方法。2.促进手脑并用，提高审美创造力和动手实践的能力。
3.增进师生感情和集体荣誉感，感受集体学习活动的愉悦和情趣，培养团队精神和协作风尚。
二、教学过程：
（一）同学们，你们热爱自己的班集体吗?导出课题：可爱的班集体
（二）新授
1.欣赏范图，并详细说明作品在构思、构图、色彩上的独到运用。2.请学生说说你打算如何装扮你的教室。3.如果在节日里你又想如何装饰你的教室呢? 4.你知道有哪些材料可以制作漂亮的装饰品吗?
（三）制作装饰用品
1.请你根据实际情况制作
一、两件装饰班集的饰物。(可以同桌合作完成)2.教师巡回指导，纠正普遍问题，及时展示有创新性的作品。
（四）课堂评价： 1.作品展示。
2.学生相互评价、交流。
六、课堂小结
第四篇：四年级上册美术教案
第一课
四季的色彩
(一)教学内容与目标
显性内容与目标
应知：通过欣赏、分析艺术作品，能够认识到不同季节的色彩变化，及不同色彩给人带的 不同感受。
应会：认识该课中介绍的四位画家，在教师的指导下，对其作品进行初步分析，并写出短文，以表达对画而的认识与感受。
2、隐性内容与目标
(1)通过本课欣赏，认识多种艺术表现形式，了解东西方不同的文化。
(2)感受大自然的魅力，培养学生观察大自然、热爱大自然的能力和情感。(二)教学重点与难点
重点：认识四季的色彩，能正确表达自己对艺术作品的感受。
难点：用写短文的方法，表达个人对艺术作品的感受。教学过程： 课前准备
l教师设计《四季的色彩》课件，图文并茂。
2学生搜集在不同季节拍摄的照片或相关资料，并和家人聊一聊对不同季节的感受。
导入
1请看，我给大家带来了什么?(课件出示四季图片)2问题：
(I)你看到了什么?(2)听到了什么?
(3)又想到了什么?(请学生回答)3自学：打开书第
2页选择你最喜欢的季节，试着用“这是季，是的季节。”来形容它。4全班交流：你对最喜欢的季节有哪些美好的记忆或感受？ 5出示课题：四季的色彩
新授
I、欣赏。
(I)出示教材中的四幅画。
(2)问题：说说四幅作品有什么相同之处与不同之处? 2．分组活动。
(1)要求：选择你最喜欢的一幅画，由组长带领分组欣赏。
(2)学生根据要求．在问题的引导下展开小组合作学习．教师指导。
反馈
l反馈。(以小组形式)(1)《早春之路》
(日本画)东山魁夷(日本)①画面体现了什么绘画风格?(写实性、装饰性)②画家主要运用了哪些色彩表现春天？
③写一篇短文来表达你从这幅作品中看到了什么? 又感受到什么?(请参考书上第2页对这幅图的提示。)④你还想了解什么？(2)《夏》列维坦(俄国)①画家运用了怎样的笔触来表现画面?(细碎、完整)
小知识：笔触是画家在再现或表现自然和生活时运用的各种笔痕。
②画面主要使用了哪些颜色?
用短文表达欣赏这幅作品之后的所见、所闻、所感。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(3)《金秋》(中国画)林风眠
①画面用色有什么特点?(淡雅、浓重)②树林在阳光照耀下呈现什么色彩 ’③给你带来哪些秋天的感受？试用短文表达。(请参考书上第2页对这幅图的提示。)(4)《冬猎》(油画)勃鲁盖尔(尼德兰)①你从画面中看到了什么?(风景、人物、动物、植物)说一说。
②观察作品的色彩，你有哪些体会？
③你能感受到哪些冬天特有的美丽?用一篇短文表达出来。(请参考书上第3页对这幅
图的提示。)拓展
教师总结：虽然冬季将一切事物归于沉寂，但是却预示着春天的来 l晦。四季的色彩是丰富 的，有无限象征意义，四季的更替又是一种自然现象，它们之间是互相孕育、不断积累、循 环往复的。
问：通过这节课的学习大家有什么收获? 希望同学们学会运用艺术的服光和美术的语言来观察、表达艺术作品和大自然带给我们的感受。
第二课
生活中的暖色
(一)教学内容与目标
1显性内容与目标
应知：暖色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能画一幅以暖色为主的画。
2隐性内容与目标
了解暖色知识，体验暖色带来的感受．提高学生色彩审美感受能力。(二)教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的暖色，初步掌握暖色基本知识，并能根据观察或回
忆表现生活中以暖色为主的景象。
难点：以暖色为主的画中冷暖的搭配和感受。(三)学习材料
教师：色卡、暖色为主的图片、教学课件《生活中的暖色》、学生优秀作业、绘画用具 …·学生：暖色为主的图片、绘画用具。
教学准备
布置课前准备内容：
1准备
2～3张以暖色为主的图片。
2你认为暖色给人什么样的感受？
3你喜欢冷色还是暖色?为什么? 组织教学
出示色卡，将暖色与冷色分开。学生选择区分冷色与暖色。认识暖色，了解暖色特点：对比中产生冷暖。
播放教学课件《生活中的暖色》。你发现生活中、自然界中哪有暖色? 什么场合使用暖色？
研究活动
组织学生研究活动：
1分析自已带的图片中哪些是暖色。2暧色画中的少部分冷色起什么作用？
3．介绍一幅画的名称、也．彩以及给你的感受。
小组活动：分析自己带的图片中哪些是暖色。暖色画中的少部分冷色起什么作用。
介绍一幅画的名称、色彩以及自己的感受。
艺术实践
分析名家名作《红色的房间》表现方法，谈谈给你的感受。仿照马蒂斯《红色的房间》，选用与其不同的暖色改画一幅作晶。
第三课
生活中的冷色
(一)教学内容与目标 l显性内容与目标
应知：冷色的色彩特点和所表达的感受。
应会：能运用冷色点染的方法画一幅风景画。2．隐性内容与目标
了解冷色知识，体验冷色带来的感受，提高学生色彩审美感受能力。
（二)教学重点与难点
重点：
通过本课学习让学生了解生活中的冷色．初步掌握冷色基本知识，并能以冷色为主运 用点染的方法画一幅风景画。
难点：运用点染的方法画一幅风景画。(三)学习材料
教师：色卡、冷色为主的图片、教学课件《生活中的冷色》、学生优秀作业、绘画用具
学生：冷色为主的图片、绘画用具。
课前准备
布置课前准备：收集表现水的图片。
组织教学
欣赏书中图片《水》。
组织研究活动
冷色卡中再分析偏冷和偏暖色。举例说明对比关系。欣赏冷色表现水的图片，淡一谈冷色给你的感受。
分析、交流活动。
冷色给人的感受：清爽、宁静、安详、庄重、高雅、朴素 讲授新课
演示运用冷色表现水波纹方法：将冷色滴洒在盆水中，(不要搅匀)趁色彩没有完全散开，将生宣纸覆盖在水面上．浸透轻拿出即可呈现自然水纹。
艺术实践
组织学生以四人小组为单位，准备好水盆、颜料、生宣纸小组合作完成作业。
展示评价
组织小组展示作业。2组织评价作业。
给自己的画起个名字，介绍自己的画中最得意之处。
第四课
在快乐的节日里
(一)教学内容与目标 1显性内容与目标
应知：
通过本课学习．使学生了解可以应用于线造型的各种各样的媒材，发现线材的美感并 进行艺术创造。
应会：了解线材的基本制作方法。2.隐性内容与目标
培养学生关注生活的习惯，培养学生的集体合作精神和勇于创新的精神。(二)教学重点与难点
重点：结合生活实际，引导学生研究身边各种各样的线材，通过对身边线材的搜集、整理和组织，进行不同人物动态的造型。
难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。(三)学习材料
各类线材，如不同颜色的铝线、铜线等，质地较硬的线材如粗铁丝不适合学生使用；辅助材料及工具，如大号螺丝、圆锥形瓶子等，尖嘴钳子。
演示课件：
雕塑家族的新成员——动感雕塑。
小组研究：表演并体会：当你活动时，主要是哪里在动? 欣赏书上名家作品：
它欢乐的动作和真实的人一样吗?哪里不一样？为什么？动感雕塑的艺术特色主要体现在哪里? 研究教材分析、研究材中学生作品： 你喜欢哪—件？为什么？什么样的人是快乐的 ? 你打算运用怎样的造型突出表现快乐? 欣赏书中作品，看看他们如何用线材表现快乐的动感？你觉得哪里的造型是难点？和同学交流一下。
技法指导
根据个人的喜好与力度情况，选择适合的线材进行表现。教师就出现的问题进行有针对性的指导。有些东西(螺丝钉、铅笔、曲别针等)不属于线材，你觉得它们像什么？能够与线材有机地配合使用吗?启发了你哪些想？
创作实践
提出作业要求：个人独立创作或与别人合作完成有快乐动态的人物雕塑造型。
展评
营造社区环境，作为背景，将学生作品展示其中。
你在创作中遇见过什么难题？是怎样解决的，谁的造型最大胆？
你最喜欢哪一组造型?为什么? 你还有什么好的建议? 课后拓展 欣赏现代雕塑作品。
第五课
教学目标 知识技能目标
观察、分析牌的组成部分及牌的制作方法，让学生有目的地设计自己的牌。情感态度目标
培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]的创造能力、设计能力以及相互的协作能力；通过学习强化学生的设计意识，培养学生[此文转于斐斐课件园 FFKJ.Net]对美术学习的兴趣及热爱生活的情感。教学重点
牌的设计制作和玩的方法。教学难点
牌的设计是否新颖，是否美观、大方、实用；材料的使用是否合理。教具
彩色手工纸、手工工具、胶棒 学具
图画纸、彩纸、手工工具、胶棒、绘画工具 教学过程：
一、师生交流，导入课题
出示一副扑克牌，师：这是什么？它可以用来做什么？（扑克牌。可以做游戏、变魔术等。）这些牌我们经常接触，但经过我们精心的加工，它可以变得更加有趣，对我们的学习还有帮助呢！这节课一起来学习《棋牌乐—牌篇》，板书课题。
二、师生探讨，表现创新
1、出示一组制作好的字母牌和普通牌对比，让学生观察并找出这两种牌的不同之处，包括色彩(鲜艳)、装饰（丰富）、内容（字母）、作用（可以帮助我们学习英语）等。
2、欣赏课本中的牌，让学生解决问题(也可以让学生分组解决)： 你最喜欢哪一副牌？为什么？
你知道这样一副牌是怎么制作出来的吗？（构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰）
3、师：老师这里有两副牌，你觉得哪一副最好？为什么？
（教师出示一副完整的牌和一副有问题的牌做对比，让学生发现它们的问题并回答）
4、教师总结：这些问题都在提醒我们在制作时应该注意：字母要突出，色彩搭配要合理，方便使用，同一副牌的风格要统一。
5、师：牌的外形只可以做成长方形吗？（引导学生欣赏各种外形的牌。）
6、教师示范牌的制作。（提示牌的背面也可以进行装饰，但要成系列。）
7、欣赏优秀的学生作品。
8、学生作业：可以分小组制作成套的牌，进行小组竞赛。
有趣的字母牌
三、展示交流，多元评价
1、展示学生作品。
2、进行多层面的交流评价。对学生作品的成功处作出肯定评价，同时指出待改进之处。
四、归纳拓展，审美升华
介绍牌的历史与发展，牌的种类，牌中的学问。通过最熟悉的事物引导出课题，激发学生的学习兴趣。
通过对比，解决问题，让学生更简单的掌握本课的知识难点，激发学生的自主学习。对优秀作品的欣赏可以拓宽学生的创作思路。作业设置
1、对自己的字母牌不满意的地方进行改进。
2、课下运用这些字母牌进行英语单词的记忆与学习。板书设计 5，有趣的字母牌 制作步骤：
构思、裁纸、选字母、画出字母、装饰
第五篇：四年级美术上册教案
第1课 如意吉祥的民间美术
教学要求：学习有关民间美术的知识，观察感受民间美术的特性，提高学生对民间美术的审美欣赏能力，绘出你所喜爱的纹饰图案。教学重难点：体会如何表现吉祥如意的特点。教学准备：服饰图，绘图工具。
第一课时
教学过程：
一、组织教学，整顿纪律。
二、指导观察。
1．你能说说课本中的哪些作品中体现了喜庆、吉祥、满足的特点？
2．观察范图中哪里采用了谐音、寓意、象征的手法？
3．你从书中发现了哪些纹饰？
三、课堂延展：
参加小组讨论：以你喜欢的民间美术作品为例，说说如何表现吉祥的主题。四．课堂评价。总结教学，鼓励优良。
五．课外作业。课后观察其他民间美术图案，结合今天所学的欣赏知识。
第二课时
一．整顿纪律，检查学具。
二．听取学生课外观察情况汇报。及时指导总结。三．指导学生如何认识描绘各种纹饰。
四．课堂练习：画一幅民间美术纹饰，巡查辅导。
五．作业评价展示。以鼓励为主，指出优秀的地方，并给予评价。六．课堂评价：
(一)、汇报课外观察到的民间美术作品，并发表自己的看法及感受。(二)、学习进一步认识纹饰。
(三)、练习用色彩描绘美术纹饰，可参照课本。(四)、自评，互评。
(五)、交流感受。
板书设计：如意吉祥的民间美术
一、体验特点
二、表现手法
三、美化生活
第2课 寻找身边的民间美术
教学要求：
1、收集、整理民间美术作品并进行归类，2能临摹一些民间美术作品并标出自己掌握的相关知识及其表达的吉祥寓意。
教学重点：能简要评述或临摹社区的民间美术作品，为展览做资料准备。
教学难点：尝试对调查的作品标出相关知识及其表达的吉祥寓意。教学准备：民间美术图片
教学过程：
1、你发现生活中有哪些民间美术作品？你从哪些地方考证它是民间美术？
2、你能按题材种类、造型、材料、使用情况等进行民间美术作品的收集与整理吗？ 了解民间吉祥图案特定的语言符号和“象征、谐音、寓意”的表现手法。学习活动过程：观察——体验——思考——比较
1、观察——看课文，初步了解谐音、寓意。猜一猜：教材中，哪一幅画表达“连年有余”？说一说：你从哪些地方看出来的？
2、体验——连线游戏，提供与“谐音”有关的文字与图案纹样，加深理解谐音、寓意。
3、思考——小组合作找一找，课文中哪些作品表达了下面的吉祥话？并举例说明为什么。
4、比较——比较教材中“年画、刺绣、木雕、砖雕”等作品，说说作者是如何通过造型、色彩、纹样和“象征、寓意、谐音”的艺术手法来表达吉祥如意的主题的。
第3课
泥板植物浮雕
教学要求：1认识浮雕2能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的泥板植物浮雕。（橡皮泥代替）
教学重点：能用泥条、泥块表现植物浮雕凹凸的画面。教学难点：能表现有前后层次、凹凸画面的植物浮雕。教学准备：植物图片、教学过程：
1、感知各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”塑造的植物泥浮雕，比较其不同的艺术效果。
活动：摸一摸、看一看、想一想。
欣赏学生作品：植物浮雕作品给你什么感受？与一般的绘画有什么不同？你喜欢哪一件作品？为什么？小作者是怎样表现植物的前后层次、凹凸画面的？
2、怎样布局，画面才饱满？
3、尝试比较各种“橡皮泥”、“纸黏土”、“黏土”的特性。
4、自评与他评。
第4课 泥板动物浮雕
教学要求：感受古代浮雕文化；能用泥条、泥块表现有前后层次、凹凸画面的动物浮雕；能抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。
教学重点：能运用造型语言和泥塑基本技法，表现有前后层次的动物浮雕。教学难点：抓住动物的特征进行概括、简洁、夸张的表现。教学准备：动物图片
教学过程：
一、欣赏古代浮雕：
1、你认为课文提供的三幅古代浮雕作品中，分别是运用具象、意象和抽象中的哪一种手法表现的？各有什么特色？
2、比一比，不同的构图、不同的表现手法。
3、你喜欢哪一件作品？为什么？
二、欣赏与尝试创作表现。
(1)提供课文中的“学生作品”，启发创作思路。(2)提供动物形象与动物图案，启发创作思路。
三、作业评价
第5课
神秘的图腾柱
教学要求：知道图腾柱是世界各民族常见的装饰品；能选择泥塑或绘画的方法，尝试把各种形象组合成一个图腾柱。
教学重点：选择泥塑或绘画等方法，运用各种形象组合一个图腾柱。教学难点：能创造形态夸张、变化的图腾泥塑造型。教学准备：图腾柱图片 教学过程：
1、比较与发现。
欣赏“神秘的图腾柱”：1你见过图腾柱吗？2图腾柱给你什么感受（细腻、粗犷、古朴、现代、神秘、怪异等）？
2、我知道的“图腾柱的故事”。(1)学生描述自己对图腾柱的资料收集和发现过程。(2)课件：图腾柱的故事，图腾柱的造型特征，图腾上的真实动物与神话动物的比较欣赏。(3)认识图腾是世界各民族常见的装饰艺术。
3、讨论：我设计的图腾柱想表达什么?(1)选择图腾柱的主题，如动物、神话动物、脸谱、小丑、原始符号等。
(2)选择构成柱体的材料，如纸盒堆垒，各种纸筒、纸卷成型等，灌输环保意识。(3)借鉴世界图腾柱作品的构图、疏密和形象处理等艺术手法。(4)小组分工合作，选择适合小组或个人创作的方法(绘画、泥塑)。
4、小组或个人尝试创作。
5、评价：评价点：造型独特；夸张变化；有主题内容；怪异神秘。
第6课 炊具与餐具
教学要求：
1、画一张炊具与餐具的写生画。
2、培养学生的观察力、造型能力及表现能力。
3、学习写生的基本方法。
教学重点：画一张炊具与餐具的写生画，培养观察力、造型能力。教学难点：要求构图饱满、合理、美观。教学准备：铅笔、素描纸等。课时安排：二课时
第一课时
教学过程：
一、组织教学。
二、让学生说说各种炊具餐具的形状及结构特征。
三、让学生画画自己熟悉的炊具餐具。
四、观察实物，让学生说说炊具餐具几种不同的观察角度所产生的不同的视觉效果，并将它画下来。
第二课时
教学过程：
一、观察一组炊具餐具，让学生说说自己的观察结果。引导学生从对象的不同角度产生的不同效果，几个对象不同的体积大小，以及位置距离等来分析。
二、分析几张例画，说说它们构图方面的优劣。学习好的构图方法。
三、学生进行写生尝试。
四、展示习作，让学生自评互评。
五、谈谈学习收获。
第7课 妈妈的好帮手(2课时)教学目标
1、知识与技能：能用剪贴的方法，为妈妈设计一条外形美观、色彩对比强烈的围裙。
2、过程与方法：在观察与比较中认识民居的多样性。在回顾与表达中，体验人世间的情感、妈妈的关爱。
3、情感、态度、价值观：
能表达爱妈妈、爱家人的思想感情。
教学重点
能运用手绘、剪贴或想像的方法设计美观、实用的围裙。教学难点
能想像设计外形奇特、色彩大方、多功能的“好帮手”。教学过程
一、导入新课：回顾与表达，激发学生对妈妈的感激之情。
二、课堂发展
1、为妈妈设计围裙，体会美术与生活的关系。讨论：选择什么材料设计制作围裙才合适？ 尝试：怎样设计才能穿在身上。能能天降、“纸黏土“、黏土“”
比较：色彩怎样搭配才好看？
2、为妈妈设计能减轻家务负担的“好帮手”。
观察：厨房环境，炊具与餐具的形状、用途、摆放位置。比较：现代与传统的厨房的区别。
思考：我心目中的厨房好帮手，其形状、色彩、功能是怎样的？
尝试：怎样表现画面的主体物—厨房的好帮手，怎样描绘背景才能突出主体物？
第8课 漂亮的挂盘(2课时)教学目标
1、知识与技能：认识挂盘的功能与艺术性；感知均齐式、平衡式图案设计的“适合纹样”；能设计“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘。
2、过程与方法：在“比较”中体会“平衡式”、“均齐式”的美感形式；感知“适合纹样”；体会色彩单纯、明快的美；体会夸张、变形的手法；体会国内外挂盘艺术的不同风格。
3、情感、态度、价值观：
进一步感受“美术与生活”的关系，体会“变废为宝”的乐趣。教学重点
能运用“均齐式”或“平衡式”纹样设计装饰挂盘。教学难点
能运用明快的色彩和简练、夸张的手法设计适合的纹样装饰挂盘。教学过程
1、感受艺术挂盘的功能与艺术美。(1)你见过艺术挂盘吗？在哪里见过？
(2)比较“菜篮子”与“艺术挂盘”不同的功能与审美特点为。
2、感受质材美、色彩单纯美。
3、比较“均齐式”或“平衡式”纹样装饰挂盘的不同美感，感知“适合纹样”，启发构图思路。
4、感知“适合纹样”，启发审美设计与创作。
5、探讨设计制作的方法。
看书—自学—交流—尝试(材料、纹样、美感要素、色彩等的选择与设计)。
第9课 瓶子的化装舞会(2课时)教学目标
1、知识与技能：感知古代陶瓷的艺术价值；能选择废弃的瓶子和材料装饰瓶子。
2、过程与方法：参与欣赏活动，体验古代艺术家的审美情趣。在联想中，利用瓶子原形、色彩，大胆地进行想像设计和表现。
3、情感、态度、价值观：
了解古代陶瓷的价值，培养“变废为美”的意识 教学重点
选择废弃瓶子和材料装饰瓶子，体验“变废为美”的乐趣。教学难点
能保留瓶子的基本形状，运用橡皮泥进行“彩塑浮雕”创作。
教学过程
1、欣赏中国陶瓷艺术品，体验古代艺术家的审美情趣。
2、瓶子的联想。
出示学生作品，启发利用瓶子的原形，进行想像设计和表现。
3、构思—设计—创作
第10课 蔬果的童话
教学目标：
（一）知识与能力：了解有关蔬菜的知识，学会描绘几种果菜的形体与色彩
（二）过程与方法：通过探讨、观察和写生、达到学会构图和组合色彩的目的
（三）情感态度与价值观：初步体验探索与求知的乐趣、热爱绿色植物，有环保意识 教学重难点：
1、重点：认识不同蔬菜的外行和色彩并且能设计与描绘。
2、难点：各种蔬菜的构图组合和构图基本知识
教具准备:教材、范画与课件、蔬菜玩具模型 教学过程:
一、课的导入
1、谈谈我们每天的食物——--可爱的蔬菜
2、谈谈我家乡的蔬菜（1）请几个同学发言（2）老师做讲解
3、请大家欣赏
（3）老师拿来的蔬菜模型
（4）组织学生观看电视课件《漂亮的蔬菜》
3、学生的发现
（1）我发现了蔬菜有不同的外行在。。。。。。（2）我发现了蔬菜有几种漂亮的颜色在。。。。。。（3）我发现了蔬菜形体美在。。。。。。
二、认识蔬菜
1、蔬菜与人的生活状况——人类离不开的营养食物
2、常用的蔬菜种类
（1）叶类————白菜、芹菜。。。。。（2）瓜类——-—南瓜、苦瓜。。。。。。（3）萝卜————白萝卜、红萝卜。。。（4）其他————土豆、辣椒。。。。。
3、颜色的种类 绿色、红色、白色、黄色最多
A学生讨论回答 B老师讲解
三、欣赏蔬菜的有关画面
1、组织学生看课件内容——
2、组织学生出示自己带来的图片——老师进行组合，同学依次欣。
3、我给蔬菜编一个故事或创造一个环境。
4、国画大师作品给我的启发
四、课堂练习
第11课 盐的妙用(2课时)教学目标
1、知识与技能：感受肌理所产生的奇幻的形式美感；运用“撒盐排遣法”，创造一幅有趣的画面。
2、过程与方法：在尝试探索中，自主掌握“撒盐排遣法”。
3、情感、态度、价值观：
对“撒盐排遣法”产生的肌理效果产生兴趣。教学重点
运用“撒盐排遣法”创造一幅有趣的画面。教学难点
能对点、线、面状的肌理效果进行联想和再创造，重新设计一幅有趣的画面。教学过程
一、导入新课：
欣赏画家的画导入。
二、讲授新课：
1、尝试探索“撒盐排遣法”。
(1)选择不同的纸材尝试。如生宣、熟宣、画纸等。
(2)探索“盐与水分”的关系。如落墨后，趁湿把盐撒上，需要撒盐处水分要多些，撒盐后若觉水分不足，可喷点水作补充。
(3)观察盐的颗粒大小、多少与画面“聚散”的关系。如以小颗粒盐或精盐为宜，吸收快。
2、感受肌理所产生的奇幻的形式美感。
(1)比一比，哪一位同学创作的肌理效果最美，最有趣？美在哪里？有趣在哪里？(2)想像：根据肌理效果进行想像，想到什么？添加些什么形态、色彩就能创造新的画面？
3、向画家学习。(1)感受斑驳的墨色之痕和丰富多变的画面。
(2)感受斑驳的墨色形成的点、线、面自然和谐地交织在一起，使画中勤劳的小姑娘、可爱的小鹅、流动的小溪等形成一种特殊的节奏美。
(3)体会画家“特殊技法”的探索与运用，能使画面的干、湿、浓、淡、聚散形成美的节奏感与韵律感，激发学生创作的兴趣。
4、自主创作或合作创作。
(1)构思：准备表现什么画面(人物、景物、生活用品、图案等)？(2)创作：有目的地运用纸、墨、色彩、盐等材料与技法。
5、作业
第12课 美丽的荷塘(2课时)
一、教学目的：
1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族传统绘画艺术。
2、学习画荷花的方法和步骤，让学生初步接触中国画的学意笔墨技法。
二、重点和难点：
1、注意墨色的干、湿浓淡和画面构图的安排。
2、用步的方法。中锋、侧锋。
三、课前准备、作业要求：
1、实物投影机
2、荷花作品及绘画步骤图。
3、学生带步、墨、色彩、调色盘及笔洗。
4、用写意画法画一图荷花图。
四、教学过程：
（一）、导入新课：
出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。
（二）、讲新课：从欣赏《荷花》中分析写意花卉画的用步用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合。
写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔墨的技法。
用笔：：中锋——让笔尖垂直在纸面上运行，可画圆润浑厚的点和线，例如荷花的茎和花瓣的用笔。
测锋——让笔尖、笔腹同时着纸运用，可画较粗的点、线、面，如画荷叶的用笔。用墨：干、湿、浓、淡、焦。
（三）、出示范画步骤图，讲述作画步骤。
写意花卉注重神韵，强调对象的形象特点。教师分析荷花叶、花、茎的形象特点，使学生能理解和会。
绘画步骤：示范全过程，并让学生都清楚看到画法。
1．用铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。
2．用浓墨画荷叶。（用大号羊毫笔在清水中泡后，济去过多的水分蘸浓墨使笔尖笔腹含墨较多，笔根含水较多，然后依照荷叶结构，自左往右大笔挥写、使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化。
3．画荷茎（浓墨、中锋运笔）。
4．画荷花（首先用饱含清水的的短锋羊毫笔蘸胭脂色再加一点曙红色，调色时让颜色基本保留在笔尖部分，笔腹含色较少，笔根只含清水，笔锋自瓣尖落笔，用笔有，这样就自然地出现瓣尖重色，瓣面渐淡的立体效果。然后用大羊毫笔在花瓣的基部染上洁净的藤黄色将干末干时用浓墨点花蕊）。
第13课 快乐的黑天鹅(2课时)教学目标
1、知识与技能：能向大师学习，运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的墨天鹅”。
2、过程与方法：
(1)在观察与回忆中，了解黑天鹅的生活习性，感受其优美的动态和黑亮的色彩；(2)在观察与欣赏中，学习画家是怎样表现主体物和背景的；
(3)在尝试临摹中，探究画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的。
(4)在变化表现中，体会成功的快乐。
3、情感、态度、价值观：
体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情，激发喜爱珍奇动物，保护生态平衡的情感。教学重点
能向大师学习，运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的。教学难点
能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”。教学过程
一、导入新课：
观察回忆：(1)黑天鹅的生活习性。
(2)黑天鹅生动、优美的动态。
(3)黑天鹅的形态、色彩。
二、讲授新课：
1、观察欣赏。
(1)画家是怎样表现两只不同形状的黑天鹅的(引导学生用几何形观察与表现黑天鹅的体形特征)？
(2)画家是怎样表现黑天鹅优雅的脖子、生动的动态的(引导学生观察与表现黑天鹅的“S”形脖子和不同的动态)？
(3)画中的主体物是什么？画家是怎样添加背景来表现优美的环境的(主体突出)？
2、尝试临摹。
(1)在自觉中，探究黑天鹅的头部、身体、羽毛的用笔、用墨。(2)学习画家是怎样运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”的(体会画家对“黑天鹅”的喜爱之情，激发学生喜爱珍奇动物，保护生态平衡的情感)。
3、变化表现。
(1)黑天鹅快乐的动态。(2)快乐的场景。
(3)表现快乐的色彩。
4、作业评价。
(1)提供作业评价标准：能运用写意画的用笔、用墨、用色表现“快乐的黑天鹅”；能表现黑天鹅快乐的动态、场景；个人或与同学合作。
(2)自评或他评。第14课 千姿百态的树（色彩写生画）
一、教学目的：
通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树，用色彩画出来。
教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。
二、重点和难点：
1、认识理解树的形态和结构在不同季节中所产生不同的变化。
2、让学生用各种各样的表现手法来装饰树。
三、课前准备、作业要求：
1、实物投影机、2、几种不同季节的树的彩色图片。
3、学生准备毛笔、水粉等。
4、用色色彩画一幅树的写生画，要画出树的形态个特征。
四、教学过程：
（一）、用实物投影机，出示树的色彩图片，请学生欣赏和观察认识各种不同形态、种类的树，导入新课。
（二）、讲授新课：
1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分，形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的扬柳。
2、树叶是有颜色的，它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，集中表现出来。
3、绘画步骤（教师边讲边示范）
⑴、选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高低的位置和比例）。
⑵、画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以几高低左右顾盼的姿态）。⑶、着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明暗，然后点染细部（局部），最后再画枝干。
形式：①铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。
②、勾线添色。
③、油棒加水彩。
（三）、带学生到室外作写生画，教师指导。树叶的绿色的使用（明部的浅绿加拧黄或土黄，暗部用深绿加钴篮或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。
（四）、小结，表扬优秀作业，指出存在问题（树叶绿色不能过于单调否则表现不出树的色彩特点）。
第15课 我的第一次(2课时)教学目标
1、知识与技能：了解图画日记的表现形式、结构特点；能用图画日记的形式和运用夸张的手法表现“我的第一次”。
2、过程与方法：
(1)在记忆----联想中，大胆向同学描述自己“第一次”经历时的神情、动态；(2)在观察与构思中，探讨表现手法；
(3)在观察与临摹中，体验画家简练、夸张的艺术手法；
(4)在构思与创作中，运用图画日记的表现形式和结构要素进行创作。
3、情感、态度、价值观：(1)唤起对往事的回忆，激发寻美好生活的热爱之情。(2)自主获得身心的和谐，完美健全的人格。教学重点
能用图画日记的形式大胆表现“我和第一次”发生的事。教学难点
能用图画日记的形式和夸张的手法，表现“我和第一次”经历时的神情、动态。教学过程
一、导入新课：
创设情境，激发记忆和联想思维，激发对美好生活的热爱之情。
二、讲授新课：
1、欣赏作品，激发构思，探讨表现手法。
提供三位画家的作品进行欣赏与比较：
(1)画中描述了什么？你认为是画家的“第一次”吗？从哪里可以看出来？引导学生了解表现“第一次”的内容，可以是学生最熟悉的、日常生活中常见的、印象深刻的事情。
(2)三位画家各用了什么表现手段(线条、色彩、形体、明暗等)?各用了什么艺术手法(夸张、变形、对比、寓意等)？引导学生感受画家不同的表现手段和艺术手法，激发学生的创作灵感。
2、欣赏作品，启发运用“生动、夸张”的艺术手法表现“我的第一次”。
(1)提供<<踩高跷>>引导观察：任教如何表现了小男孩惊惶的表情和紧张的动作、环境？(2)提供<<第一次放风筝>>和<<第一次养鸟>>引导观察与体验：临摹一下，体验是怎样运用简练的线条、夸张的手法来表现人物的神情、动态的？作品给你什么感受？(夸张、简练、生动、有趣)？第一次”爱之情生的事“快乐的黑天鹅”的(4)在变
3、欣赏学生作品，了解有主题的图画日记的表现形式与结构要素。
4、构思与创作。
(1)构图：画中“我”的位置在哪里？在干什么？怎样表现画面？(2)用线、用色：大胆、流畅、色彩对比。
(3)文字说明：简练、有趣，收发室位置合理安排。
4、作业评价：提供作业评价标准
第16课 我的一天(2课时)
教学目标：
通过教学使学生了解绘画日记的结构特点，并能应用到生活当中。通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生的整体素质。
教学重点：学习绘画日记的表现特点，并应用到生活当中。
教学难点：通过听声音引发的语、形、色来描画记忆，完成日记的内容，使学生认识生活中的真、善、美，提高学生整体素质。作业要求：用色彩完成一幅绘画日记，要求内容积极向上，主题突出，色彩鲜艳，文字概括。
教师教具：电脑声音素材库资料，大屏幕实物投影，绘画日记步骤画(部分已完成）。学具：彩笔，油画棒，色彩(水彩、水粉颜料）。教学过程：
一、组织教学 1分钟
二、导入新课 2分钟
师:我们很多同学有记日记的习惯，大部分同学都用文字记录的形式，你们知道不知道有一种比它更直观、更形象的表现方式是什么呢?
生:绘画日记。
师:那么哪位同学能说掸什么是绘画日记呢?
师:(学生回答后教师总结)，绘画日记就是用绘画的形式表现每天发生的有意义、有趣的事，我们这节课就学习绘画日记。
(板书:绘画日记)
师:那么，·什么能帮助我们回忆起日记的内容呢?我们想「想，生活除了少数寂静无声的场面，多数都是有声音相伴的，当我们听到了某种声音就会联想到以前看到的或发生的事情，那些色彩缓纷的目子就会浮现在我们眼前，所以这甘课我们要通过听声音画彩色记忆画来表现绘画日记的内容。
三、讲授新课 7分钟
师:老师播放几种声音，请同学们注意听，然后描述一下是什么声音?使你联想到了什么样的情景及色彩?
生:答几种不同的情景及色彩。
师:同一种声音能联想到的不同情景和色彩吗?
生:能!
师:老师先放一种玻璃碎了的声音，然后出示听到这种声音后画的一幅绘画日记，并让学生观察这幅作品除了绘画部分以外，还有什么内容?
四、课堂练习25分钟
师:老师放一段声音，请同学们注意听。(在黑板上贴带有插图装饰的”听“字)，然后讲述一下你听到这种声音以后想到什么样的情景及色彩。(贴一张带有插图装饰的 ”讲"字)，再按绘画日记的结构和步骤把它描绘出来。(贴上“画”字)
生;学生听完声音以后，回忆起了许多情景，教师通过大屏幕投影展示了同一种声音联想到的不同情景和色彩的绘画日记。
师:阿学们，刚才很多同学回忆起了一些美好的情景，还有一些同学已经想好了情景没有说，现在就用你们手中的画笔把你们刚d讲的和想到的情景画下来，你们能行吗?
生:能行!学生作画的过程中，教师巡回指导，挑内容新奇的展示一下。学生可以自由上前面从电脑的声音素材库中调声音激发想象，鼓励大胆用色，在学生作画过程中，放优美的音乐营造 12 一种氛围。
五、作业
第17课
印染“花布”
一、教学目的
1.通过染纸图案教学,使学生了解图案表现手法和的多样性。
2.染纸图案是民间图案的一种，通过学习激发学生热爱我国民间艺术的情感。3.通过学习染纸图案的制作方法，培养学生的设计制作能力。
二、教学重点与难点
教学重点：学习折纸和浸染方法。
教学难点：折纸规范，浸染的角度，面积和时间的把握。三、教学准备
教具：染纸范作数件，演示用的工具材料，课件
学具：生宣纸（15CM×15CM）染色颜料水
四、作业要求
用基本的折、染法，自行设计染出1—-3种图案作业。
五、教学过程
1.组织教学：
同学们，今天很高兴跟大家一起来这里上课。在新的环境中，大家能不能做得更好，表现得更好呢？
2.导入课题：
今天老师给大家带来一个礼物，大家看（展示图案）喜欢吗？这么漂亮的图案就叫做“染纸图案”。（板书课题）
今天就请大家跟老师一起来研究制作这些美丽的染纸图案。
3.讲授新课：
大家想，一张小小的白色生宣纸如何能变成这么美丽的染纸图案呢？ 好，先看老师做一个小实验。
⑴演示小实验
（边讲边演示）拿出一张生宣纸，直接浸在染色水中。生宣纸本身具有很强的吸水性，所以颜色顺着宣纸的纹路很快就吸上来了（展示）
大家看，这样染出来的染纸和老师刚刚给大家欣赏的染纸相比较起来从图案的规律性上有什么样的不同呢？
（没有规律 不漂亮 / 有规律 漂亮）所以为了使咱们的染纸更加漂亮，图案更加美丽，在我们染之前要进行一个非常重要的步骤：
好，现在老师留给大家一个问题：染纸图案都有什么特点？大家可以从制作方法、色彩、图案形成上去逐一思考。带着这个问题大家看老师再做一个实验。
⑵演示制作步骤： ① 折（板书）
老师先给大家看一种老师想到的折法：米字格折法（课件出示折法）
将正方形纸横对折两次，再竖对折两次，成小方块后再斜折一次，这样使它成为米字格。大家想一想除了这种折法外还有什么样的折法？（课件屏幕显示）
老师再教大家一种折法：折射状折法：将正方格的纸斜对折一次，成为三角形然后再一直对折„„
其实折纸的方法，还有很多大家也可以自己发明一些新的折法（结合展示图案总结）总之，折法不同，我们染出来的效果就不同。好，现在我们折好了下面要进行第2步了。
②染（板书）
我们把折好的宣纸浸在不同的染色水中，可以沾边，也可以沾角，染的角度不同面积不同，染纸染出来的效果就不同。（边演示边讲解）染得时候注意一点色块与色块之间要注意留白，这样染纸的效果才会更好。染还要染透，老师这里有一个染透的技巧就是：拿一张纸垫住，用手捏一捏以便让染色更好更快的渗透到纸里去。好，我们的第二步结束了，然后就开始最重要的一步了：揭
③揭（板书）
因为生宣纸浸水后会变的非常柔软如果不小心的话，一张美丽的染纸就前功尽弃了，所以大家就可以拿出一张备用的宣纸把染好的纸沾干一些，然后再慢慢地按折时的顺序揭开。这样经过我们折、染、揭三个步骤一张色彩艳丽的染纸就做出来了。
而已经有一些小朋友做出来了，大家想不想看看他们做的怎么样？好，打开课本13课看课本中的小朋友做的染纸怎么样？大家在思考一下，同桌之间互相讨论一下：染纸图案的特点到底是什么呢？
（制作简单
色彩艳丽
纹样自然形成）
好，今天老师还给大家带来了另外一件礼物，大家想不想看？我们一起来欣赏吧！（课件欣赏）
4．布置作业：
大家看这些染纸图案漂亮吗？想不想亲手做一做？好，现在运用刚刚学过的染纸方法来设计一幅美丽的染纸吧！
第18课
可爱的童帽(2课时)教学目标
1、知识与技能：感知帽子设计与生活应用的关系；能用各种线条与色彩设计童帽的形状、装饰花纹。
2、过程与方法：
(1)欣赏民间虎头帽，了解民间童帽设计的“寓意”；
(2)了解现代款式多样，用料各异的童帽，感受社会发展和人们生活的提高；
(3)在创作与表现过程中，学会结合生活应用进行设计。
3、情感、态度、价值观：
对帽子设计产生兴趣。培养关注生活、热爱生活的情感。教学重点
能用线与色设计童帽的形状和装饰花纹。
教学难点
能用“直线与曲线、粗细疏密的线”设计表现不同质感、不同功能、不同款式的童帽。教学过程
一、导入课题
二、讲授新课
1.师：听完这个有趣的故事了，今天老师也让同学们来卖卖自己各式各样的帽子（边说边引出课件题目），卖帽子之前先要来设计制作一顶帽子对不对？刚才老师进来的时候大家都已经看见老师头上的帽子了吧，老师边给大家变魔术边提些小问题，（对于老师头上的帽子学生有什么想法），（从帽子的材料，形状，作用来描绘）。
2、小结：从上面的学习从我们可以发现帽子的结构可以大概分为。。3.刚才老师头上的只是一小部分帽子，接下来啊老师让大家来看看另外的各种各样的帽子，（边演示课件边介绍）古代的帽子—近代的帽子—现代的帽子。4.那么现在老师让大家来说说看这些帽子是谁戴的？（课件演示）如：警察的帽子，矿工的帽子，鱼父的帽子。。
5.接下来老师就让大家自己来做做小设计师，设计一顶自己喜欢的帽子，好吗？先来看看小朋友们的画（出示），这些啊是和你们差不多年龄小朋友的画，你们来说说看他好在哪不好在哪？生答。（接着欣赏课件—时尚怪异的帽子）
6.学生制作辅导
7.讲评 8.总结
第19课 我设计的童装(2课时)教学目标
1、知识与技能：了解一些服装知识；能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。
2、过程与方法：
(1)在观察、联想和思考活动中，体会童装与美术造型、色彩搭配等关系；(2)在模仿“服装设计师”活动中，自主体会设计剪裁方法；(3)在探究设计与创作活动中，大胆想像、设计、创作与展示。
3、情感、态度、价值观：
(1)树立设计意识，提高审美能力；
(2)大胆进行创意变化，培养创新能力。教学重点
能用绘画或剪贴的方法设计一件对称、美观大方的童装。
教学难点
能选择适当的纸材，设计、剪裁、装饰一件(套)对称或不对称的童装。教学过程
1、了解一些服装知识。
(1)你喜欢什么衣服？适合什么季节？美在哪里？
(2)当你走进童装商店时，你是怎样挑选衣服的？哪件衣服适合你？形状是否美观？颜色搭配是否合理？
(3)小博士介绍了什么？你明白了什么？
2、观察、联想和思考。
(1)你认为哪个小朋友穿的衣服款式好看，为什么？(2)童装与鞋、帽有什么关系？
(3)在春夏秋冬不同的季节里，童装有什么变化？(4)上衣、裤子、连衣裙的基本形状各是怎样的？
3、模仿“服装设计师”。(1)自觉设计剪裁方法。
(2)“变”的想像，衫身、衣领、袖口除了可以设计成各种几何形，还可以设计成什么形状？
(3)把“布料”对折、重叠、画外形、剪裁成对称衫样。(4)设计装饰花纹。
4、欣赏学生作品。
5、探究设计与创作：构思、选材、画图、剪裁(粘贴)、装饰。
6、展示与评价(1)小组展示童装
(2)评价点：外形美观、大方；色彩对比、醒目；有创意变化。(3)自评与他评。
第20课 我们的小超市(2课时)教学目标
1、知识与技能：
(1)能把本单元或本学期的作业设计为各种各样的“商品”
(2)能设计制作美观、实用的“展具”。
2、过程与方法：(1)在观察与记忆时，设计商品、展具活动中，学会思考、构思与创作；
(2)在模拟“超市”活动中，学会合作，学会礼貌用语。
3、情感、态度、价值观：
发展人际关系，并从中获得社会经验与知识，促进身心和谐发展。
教学重点
学会将本单元设计的“小商品”，为“小超市”进行综合性的“展示设计”。教学难点
能按照“商品”的需要，设计制作造型美观、实用的“展具”等立体造型。教学过程
1、观察与记忆(感受美术与社会生活的关系)。
(1)根据自己收集的资料说说超市的环境、展具美在哪里？
(2)在我们学过的知识中，哪些作品可以设计为“商品”？
2、根据商品内容，设计展具(了解“设计与应用”的关系)。
(1)根据“商品”特征设计展具，如我们的商品适合挂起来还是平放？应设计怎样的展具？哪些废旧材料的造型、色彩适合应用？
(2)根据美感要素进行设计，如对称、均衡、重复等，启发创作思路。
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