欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

第一篇：欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

欣赏《入殓师》电影中原声音乐的感受

对于日本电影对我印象最深的是《恋空》，是一个让我感动的稀里哗啦的电影。是关于爱情的电影，将人的情感表现的很细腻很美丽很动人，这更是离不开细腻流畅的音乐。日本清新风格的电影配乐,不管是从国土还是人口来说在世界上都不能算是领先的日本,却能成为世界第二大音乐市场，可见其音乐实力确实是不容小看啊。今天想在这里所研究的是日本小清新风格的电影中音乐的应用。小清新是我对于此类电影看后的感觉吧，这种电影没有特别曲折起伏的剧情，但就只能不知不觉的把它看完，其中也完全不感到无聊。其中的原因我想就是其清新的风格所致吧。清新的人物，清新的画面，清新的音乐丰富整部电影，看后更让人回味。

对于《入殓师》这部电影可能人们对死亡一直是讳莫极深的，尤其是中国人对待死亡的态度一直是很消极的，当然像入殓师这样一个为死人服务的职业也一直是被人们所唾弃的。

《入殓师》一个异常简单的故事，除了片头短短的入殓过程，整部影片完全采用顺序式叙述方式，却深刻的体现着生、死、爱、恨诸多主题。影片一开头，是小林大悟在师父的指导下实施入殓过程。男主角娴熟的动作让我相信这一定下了不少功夫，正如他专注自然的表演拉大提琴一般。一切都那么平静、庄重、自然。故事以华丽的交响乐团演奏为开始，一瞬间我有点恍惚，导演似乎有意将音乐家和入殓师这样的职业安排在一起，在世人眼中，前者多么的高贵后者多么的粗鄙。然而恰是这样的对比为大悟后来的思考埋下伏笔。

我还特意找了下主题曲的音乐单独听了听，当影片画面和配乐结合在一起的时候，我才发现久石让的配乐是那么的好！这也就是吸引我看这片子的另一个诱因，不得不承认久石让作为现在少见的配乐大师，甚至可以说久石让的配乐让《入殓师》这部影片获得了奥斯卡最佳外语片。因此我将以久石让的配乐作为主线。简单质朴的情节，旋律如歌的音乐构成了电影《入殓师》的整体基调，因此久石让对于电影中配乐的把握也是很有分寸的。主人公小林大悟原本是大提琴师，因此久石让就以大提琴作为主奏乐器，并通过简单的弦乐五重奏的方式演绎了电影《入殓师》中的主题段落。

久石让的配乐是不同的，他配的音乐多数是与画面平行关系的，看不出明显的音画同步的感觉，但事实上此时的音乐却在着力刻画着主人公的心理状态，这就是为什么日本电影看上去节奏缓慢，但是却很引人入胜的关键所在——音乐成为了片子里的另一个主角！

主人公遇见的各种死亡促使大悟开始思考人生和死亡的意义，为描绘这一过程，影片中插入了大量大悟独自演奏大提琴的片段。在低沉流淌的提琴声伴奏中，跟随社长处理入殓事务的大悟逐渐意识到入殓师的圣神所在--让死者保有最后的尊严，以最美丽的形象踏上另外一段旅程。《入殓师》中有一个让大家记忆很深的段落，小林第一次参与入殓仪式以后，夜不能寐，他想到了很多，想到了自己早逝的母亲，想到了抛弃家庭和情妇私奔的父亲。此时，随着小林的独白，镜头以第一视角垂直扫过了母亲的遗像和一些家什，并最终落在了小林拿出的大提琴盒上。随后我们听到了由男主角的扮演着本木雅弘亲自演奏的入殓师的主题，此时镜头的处理非常巧妙，以一个平行移位的方式由现在联想到了小林小时候，与此同时配乐在大提琴干涩的音响上，加入了钢琴和其他弦乐，凸显了温暖的爱的气息。这段配乐叫《Memory》，在其后的情节中，我们从小林的妻子的口中知道这支曲子是父亲最爱听的。其实我个人认为导演将这支曲子作为影片的主题是很明智的，虽然我们听到小林独白中对父亲抛弃家庭与情妇私奔这件事耿耿于怀，但是音乐却在温暖的旋律基调上演化着，这是否也就为片子最后小林原谅父亲埋下伏笔了呢？

影片中最让人潸然泪下的情节无疑是出现在影片最后，小林为父亲做入殓仪式的场景中。随着父亲手中小石子的突然掉落，片子最感人的主题《Memory》悄然响起。这段场景没有一句台词，一切全都靠音乐来描述，此时导演将小林对父亲的回忆与此时小林为父亲做入殓仪式的情节，交织在一起，我们看到了那张失焦的父亲的脸逐渐清晰起来明朗起来。这段配乐和入殓师的主题是完全一样，可是却充满了脉脉温情，父子亲情在一种剪不断理还乱的思绪中蔓延着。当我看到这段情节时早已泪眼婆娑，不仅感动于父亲始终未泯的对家庭的歉疚，更感动于影片中音乐主题的呼应。这段相似的配乐主题在片子里的几次出现其实都在暗示着小林最终一定要为父亲做入殓仪式的，很多人说结尾没有新意，其实这才是最大的心意！这正是奥斯卡评委最最最看重的一点：人性的回归！这一点无论是亚洲电影还是欧美电影都会有涉及，尤其是今年奥斯卡的几部获奖影片都是以人性的回归作为主题的，从根本上说是因为人性的回归恰恰是这个社会最需要的！回到配乐，这段配乐简单质朴，旋律如歌，大提琴和钢琴对话似乎是替代了小林和父亲的对话，虽然没有台词，却通过送石子这个情节含蓄地表达了出来。是否可以这样说，大提琴这里其实象征着父亲，而钢琴则象征着小林？这段音乐代替主人公之口，或者说超越了主人公当时的心境，这里我们似乎看到了小林多么想与父亲见最后一面，多么想和父亲说说话啊，可是现实，可是隔膜最终让他只能看到父亲僵硬的身体，只能通过抚摸去表达了。此时音乐似乎是虚拟了父子对话，抑或是看到了父子之间本应有的正常关系。此时音乐将主人公的心境描摹的如此深入而透彻，细致而精雕细刻，纠结而毫不做作。

值得一提的是，社长、大悟与办公室另外一位同事一同度过圣诞节的那一段描写，大口的咀嚼鸡肉似乎要表达顽强活下去的信念，而后如怨如诉的提琴演奏又勾起每一个人不愿回首的过往。小林首先拉奏，我们看到了大量剪辑的小林为死者做入殓仪式，看到了小林忙碌的身影。在这里其实导演也通过音乐传达出了随着小林工作的深入，他也渐减在内心更加了解自己，更加了解了生命的真谛。这段配乐是完整而一气呵成的，这也就是为什么我觉得这段配乐非常好，配乐开始于一部伟大的古典作品，可以说入殓师的主题从某种意义上暗合了《圣母颂》的某些音乐元素，久石让简单而顺畅的处理这段配乐，不是生硬的将两个主题拼接在一起。由弦乐齐奏开始的入殓师的主题透着一股生命的气息，活泼而富于希望，尤其是画面中美丽的白天鹅和春天的那一抹新绿。虽然片子描绘的是入殓的情节，可是却没有了一点悲伤的气氛，此时影片的叙事完全由音乐做主。当这段配乐中的小提琴和中提琴加入时，我们看到了小林卖力的工作，不得不一边开车一边吃寿司，这段配乐最终结尾在小林忙完一天的工作出现在家门口发现妻子已经回来的时候。

其实久石让为《入殓师》所作的配乐是非常有特色的。比如小林澡堂里洗澡的情节里戏谑的配乐，比如小林参与入殓模特的情节中诙谐幽默的音乐，比如小林第一次到NK公司报到时的情节中，有些试探又有些兴奋的主题，所有的音乐都非常有特色的渲染着气氛，烘托着主人公的情感。尤其是片尾字幕的时候，导演为我们展示了一次完整的入殓仪式过程，此时的音乐跳跃而快乐，丝毫没有一点死亡带给人的黑暗和悲凉，似乎暗示小林最终在事业上取得的成功，同时在家庭上喜得贵子等等。

《入殓师》的情节和构架也许是简单的，传递的主题也许是浅显的，配乐也许是朴素的；可是影片的镜头设计却是独到的，剪辑和构思却是精巧的，久石让的配乐却是细腻而精深的，影片所探讨的人生哲理却是深沉而乐观向上。可以说，我喜欢这部片子不仅仅是因为久石让的配乐，更多的是探讨了生命的意义，人生的价值，生与死的哲理！总之，贯穿全片的大提琴声，不论是适时想起，还是一直环绕、还是骤然而止，都完美地贴合了主人公心情的起伏和该幕剧情的氛围，对更好地表达情感主题和将强观众对主人公心情的了解都起到了非常重要的作用。

第二篇：电影入殓师观后感

电影入殓师观后感

深夜，一个人静静观看日本电影《入殓师》，是享受寂寞还是享受变态呢？不告诉你！影片不长、场景简单、人物平常、结构单

一、色彩暗淡、对白平静、估计投资也不多，但表达出来的主题充满日式哲学的特点：庄重、静谧、禅性、诡异、玄乎。

大爱观后感：

一、影片的主题与其说是表达了对死亡的态度和尊重，还不如说是对生命的追求和热爱；与其说是表达了亲情背叛、理解、原谅，还不如说是爱的永恒、美好和包容。

二、生，是瞬间的、短暂的；死，才是长久的、永恒的。

三、芸芸众生，不管权力、财富、地位如何，其最终的目的地是一样的——走向死亡。把死亡看做是人生旅程的终点，还是来世的起点，由自己的心决定。人一辈子中，也许这也是唯一可以完全由自己决定的决定。

四、谁都难以把握自己的生命，也难以把握他或它的生命。就像影片中的男女主角满怀希望，想把在手中还活着的章鱼放回大海，而章鱼却在他们帮它终归大海的一瞬间死亡。

五、活着，其实就是一个走向死亡的过程。静静的在下游等待死亡，还是努力向上游进发迎接死亡，哪种更有意义，有正确答案吗？

六、死亡不可怕，它是人生的必经阶段，对谁都是公平的。给活着的人留下的是遗憾、忏悔、悔恨、笑声、哭声……，对死者而言已无意义，就像不管让死者躺在五万日元的棺材里，还是躺在三十万日元的棺材里，但烧起来都一样，躺在里面也一样。所以，还不如在活着的时候善待、理解、尊重。

七、让死者带着干净、美丽、整洁、尊严走向另一个世界，是对死者的怀念和尊重，也是对生命的热爱和自重，因为你终归也会去的。

八、活着时，好好善待生命；要死时，坦然接受死亡。因为谁都不知道你活着何时会死亡，你死亡时下一个旅程会是在哪里。

第三篇：《入殓师》镜头体会感受

《入殓师》镜头体会感受

镜头是连接观众与光影世界的桥梁，如果说机械工具是人类手脚的另类延长，那么，镜头便是人类视野的扩展，思想的奔腾，在那里，我们要么恣意飞扬地泼洒青春，要么庄重宁穆的思虑哲理„„

固定镜头便是这如密线般“桥梁”中不可忽视的一种。固定镜头是一种静态的造型方法，它的核心就是画面所依托的框架不动。正是这种不同于其他镜头构图的特性，使它在特定类型构图中拥有不可比拟的构图优势。

固定镜头视点稳定，符合人们日常生活注视详视的视觉体验，有利于表现静态环境；固定镜头由于其稳定的视点和静止的框架，便于通过静态造型引发趋向于“静”的心理反应，给予观众以深沉、庄重、宁静、肃穆等感受。

日本影片《入殓师》凭借其精致考究的镜头构图，独特另类的角度，乐观幽默而又不失庄重深穆的叙事口吻一举荣获了2009年美国奥斯卡“最佳外语片”奖，被誉为“很轻的电影很重的人生”。作为一部讲述一个特殊的职业入殓师，并在其中引入对人生观、生死观思考的文艺电影，影片中固定镜头的完美运用无疑是亮点之一。

固定镜头的运用放慢了影片节奏，使观众有足够的注意力来关注演员的表情神态和对白，并留下思考的空隙；固定镜头静物式的摹写方式与日本小镇那缓慢、悠闲的日常生活节奏相和，完美展现了日本的风土人情；固定镜头的运用制造出的割裂感被导演巧妙化用，使影片有一种翻阅老相册般的怀念感。

影片开头的楔子采用了长时间的固定镜头表现。运用重复式镜头构图，斜侧面拍摄，使其拍摄物体由远到近、由小到大而向远处重复延伸。白茫茫的暴风雪遮住道路，导演巧妙地运用路旁矗立的树干勾勒出道路轮廓，车灯的攒射穿透了暴风雪，贯通了画面，使观众不会产生镜头的突兀感。

这段镜头留取的大片的因暴风雪而造成的空白，沟通了画面上各对象之间的关系，组织了它们之间相互关联的纽带，而不至于造成景物单调而引起的割裂感。特别是对于这类运动的物体，前面留取空白，才能使运动中的物体有伸展的余地，观众心里也觉得通畅，加深了对物体运动的感受。

影片开始部分运用固定镜头，初次为我们展示了入殓师的工作情形。运用三角形构图，以老年入殓师、青年入殓师和死者为三个视觉中心，形成斜三角形，再加上四周屏风所营造的密封效果，其产生的稳定感有利于影片主题和名称的展示，导演也选择此镜头导入影片主题名称。

把两位入殓师在安排在斜三角形几何中心上的构图，也使稳定的画面有所突破，而不至于显得呆板和一尘不变。特别是其一动一静，一斜一正，形成鲜明的对比，使固定镜头构图也有流动的发展。

影片铺垫部分，长时间的固定镜头为我们交待引入了主角失业后与妻子交谈的场景。运用均衡式构图，把主角和妻子两个对象左右分开，分置于画面的两端，使各部分之间给人以平衡满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

构图中在主角背后加上了一株灌木，以此弥补主角构图高度中与妻子的不对等，使构图更显平衡美感。构图中运用重章叠放的家具，贯穿画面，使各个对象相互关联起来形成整体。

影片铺垫部分运用旁白的的形式交待夫妻关系，并采用特写影片中摆放的照片的方式，间接地表现夫妻感情。采用了紧凑式构图和对分式构图相结合，对景物以特写的方式加以放大，使其布满整个画面，紧凑、细腻、微观。对于刻画景物细节达到传神的效果，令人难忘。

两个相框左右将画面一分为二，形成左右呼应；画框一大一小，具有倾斜流动的美感，不至于使画面单调乏味，缺少变化。背景采用虚焦手法，突出了相框形象，主次鲜明。

影片发展部分，主角和妻子回到祖屋居住并开始寻找新的工作，夫妻俩在饭桌上交谈。运用黄金分割式构图，将主角和妻子各放到各自的黄金分割点上，这种构图符合人们的普通心理，也是传统的构图方法，用于展现普通的日常生活，有一种温馨、朴素的亲近感。

运用交叉线式构图的餐桌，既是组织主角和妻子两个对象的纽带，也使画面在构图上有所突破，静中有变。能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面之外，展现出活泼轻松，舒展含蓄的特点。

影片发展阶段，固定镜头展现主角外出寻找工作。运用十字形构图，画面上主角和地平线成正交十字形的构图形成。这类构图能剩余较多的空间，因而能够容纳较多的背景和陪体，使观众视线自然向十字交叉线中心集中。

而构图中的汽车按照重复式构图安排，由近向远运动，造成周围景物向中心聚集的感觉，使观众视线强烈引向主题中心，其产生的压迫中心、局促沉重的感觉映衬了主角失业后寻找工作的焦虑心情。

影片发展阶段，采用固定镜头表现主角无奈接受入殓师职业后的局促与不安。运用对称式构图表现楼梯间，运用向心式构图安排楼梯间和人物的整体关系。将主角放在相称的楼梯间中心，对称式的构图虽有平衡、稳定、相对的特点，但也有呆板，缺少变化的缺点，但导演就是利用这一缺点，其相称的楼梯壁形成对人物对象的挤压，巧妙地又运用向心式构图，使观众视线强烈引向中心，利用构图就表现出人物内心的挣扎和局促。

影片发展部分，因为妻子的不满，主角决定向社长辞职，两人在社长家的阁楼相见。采用固定镜头表现社长请主角吃河豚鱼白并相交谈的情景。运用框式构图，利用盆景灌木作为前景，来表达主题，阐明环境。

这种构图符合人们的视觉经验，使人们感觉到透过门和窗来观看影像，产生现实的空间感和强烈的透视效果。

影片发展阶段，主人公行走在小镇的街道上，导演采用固定镜头来表现主人公所注视的景物。运用变化式构图，把人物对象故意安排在画面的左一侧，留取下想象和思考的空间，富于韵味和情趣。

建筑运用交叉线构图，建筑物形成的斜线交叉形成构图，并把视角引向交叉中心，与主人公的视线相衬。交叉的几何中心设在茂密不透光的密林中，赋予联想的空间。

影片发展部分，夫妻俩围坐在一起，听着母亲仍旧收藏着的父亲的胶片唱片。运用垂直式构图，画面中的柱子错落地把构图分为三部分，使人物对象竖直状的分布在画面上。

景深采用前虚后实的景深，老旧的胶片唱片运用虚焦象征着过往的追忆，实焦的夫妇俩象征着现实的幸福和温馨。

镜头是光影世界无声的演员，构图便是演员面目的表情。根据影片《入殓师》中固定镜头的体会感受，发现因循中亦有变化，而不是单调乏味的框架不动。在光彩斑斓的影片世界，固定镜头构图也是其中活泼动人的光影因素。我的心得体会是：对于影视作品的镜头构图，不应套用照搬，而是应该根据景物人物对象关联联系，服从情节要求，最大限度地营造美感，赋予内涵与联想，“感于哀乐，缘事而发”，哀乐隐忍有度，是一种东方式的感情的流露。

第四篇：日本电影入殓师(观后感)

入殓师《观后感》

死亡只是旅程的一站，在看过之后就不会对死亡有异样的感觉和恐惧了，深深体会了死亡不是结束而是另一端征程的开始，骨肉之情，夫妻之情，兄弟义气众多人间不同的情都融入其中给人已情感极大的满足，每一次在死者家人面前的神圣仪式让我们为死者最后的旅程充满了尊重。不论死于何故，只希望能让他(她)安然离开。

入殓师，一个外人看起来避之不及的职业，在日本导演泷田洋二郎的演绎下变得那么的高尚与庄重。导演凭借这部《入殓师》出人意料得夺得了

片中火葬师所说的那样:“死可能是一道门，逝去并不是终结，而是超越，走下一程，正如门 一样。我作为看门人（火葬师），在这里送走了很多人。说着，路上小心，总会再见的。” 这位看着一个个人走向终点的人超脱而旷达，真正做到了对生死的参悟。剧中还有一情节设置，两条鱼拼命往上游游去，上游漂来一条鱼的尸体。“生命像一条河流，我们都是河里的一条鱼。无论如何努力回溯，终究是无功而返。”剧中这一情节的寓意便在于此。所以，我们也大可不必为生命的逝去悲痛欲绝，这些是“是自然定理吧，他们天生就这样。” 并且，“死亡”在影片《入殓师》中通过入殓师这一角色被赋予了更多的内容与意义，“死亡”变得如此的优雅与凄美，而不是那么地冷冰冰，同时将影片中的所有人物都推向了一个更深、更远的价值领域去思考。“死亡”是每一段故事的切入点，也是透析每一个人物生存状态的最佳路径。

入殓师这职业，在别人眼中，是一个被人看不起，不被人理解的职业，如51分钟时，被称：你们是靠死人吃饭的吧；妻子美香不许大悟碰她，并说出一句“肮脏”。主人公心中也曾矛盾过，并想过辞职。从扮死者拍入殓指南DV开始，到第一次近距离接触死者——一个去世两周已经腐烂的独居老太太。他的生活从人生顶端跌入悲惨低谷，每天带着疲惫的身躯回到家中的他，哪怕看见饭桌上妻子煮熟的肉也会想吐；更因为对美香难以启齿，最初的他只能独自在痛苦中挣扎„„但渐渐地，在性情古怪、工作认真的社长佐佐木的指导下，他慢慢喜欢上了这份特殊的工作，明白了其实每一个生命都是有其独特价值的。这样的“死亡仪式”，能够满足死者生前的心愿，也缓冲了生者对死者离去的悲痛，并为死者的家人留下最后一眼的“美丽”记忆，这就是这份工作真正的意义所在。主人公第一次的心理变化是看到社长为病死的妇人入殓，他看到社长怀着温柔的情感让已经冰

冷的人重新焕发出美丽，而且将这种美丽永远的定格，他感到了一种静谧的魅力。第一次大悟心里感到了这份职业的一种庄重感。第二次心理变化是他亲身为男身女容的止夫进行入殓仪式后，其父说了一句“我这么多年都没好好看他„„他是我的儿子。”他释怀了，从心理上接受了他自己的工作。他的工作被世人接受是他帮澡堂老板入殓，他的认真，专注，虔诚，敬业精神赢得了妻子和澡堂老板儿子的理解。片中的高潮部分是主角给自己恨了30年的离家出走的父亲入殓，突然，父亲手中的石子掉了下了，暗示了离家出走的父亲还是时时刻刻想念着他们的，这时，音乐响起（观众应声泪下）主人公再回想起以前的画面，主人公父亲的面容清晰了„„

这部影片的配乐也很强大，请了久石让来配乐。在46分钟时小林半夜睡不着起来拉提琴，大提琴的声音加上钢琴，声音有点低沉，缓慢，与小林那段痛苦的回忆配合得恰到好处。88分钟在垄上拉琴，有钢琴的，还有一些其他乐器的声音，音乐一下变得明朗而开阔起来，活泼而富于希望，尤其是画面中飞舞的美丽的白天鹅给人一种希望，让人感受到了小林的成长。画面转到最后，随着父亲手中小石子的突然掉落，片子感人的主题《Memory》又再一次悄然响起，记忆父亲的脸容逐渐清晰，音乐与画面的融合，让人眼中泪水不禁夺眶而出„„

整部电影都围绕生死观在探讨，用音乐和画面来感染人。“人生是无尽的，我们不曾真的死去，也从未真的出生，我们只是度过不同的阶段。时间不是我们所看到的时间，而是一节节待学的过程„”

第五篇：电影《入殓师》中声画蒙太奇的使用

浅析声画蒙太奇在电影中的运用

——以电影《入殓师》为例

摘要：本文以声画蒙太奇为研究对象，对电影《入殓师》中的声画蒙太奇叙事手法运用进行了分析，并结合相关文献的阅读，来探讨声画蒙太奇在电影中起到的作用。

关键字：声画蒙太奇

功能

《入殓师》是松竹映画出品的一部剧情片，根据日本作家青木新门的小说《门纳棺夫日记》改编而成，影片讲述了日本入殓师的生活，以新手入殓师大悟的视角，去观察各种各样的死亡，凝视围绕在逝者周围的充满爱意的人们。大悟原本是位管弦乐团的大提琴演奏家，然而因为乐团的解散他不得不放弃了演奏家之

路，而返回到了故乡。迫于生计的他在报纸上看到了一则广告，并阴差阳错地干起了入殓师的工作。在工作过程中，大悟见到了各种各样不同的死者，并面对了妻子对其工作的不理解、童年好友的母亲过世以及多年来不知去向的父亲的死亡等遭遇。电影中有大量声画蒙太奇叙事手法的运用，本文选取了其中几个片段，对其声画蒙太奇的运用进行了分析。

一、声画关系

1.声画合一

声画合一是最简单、最常见的声画结合形式，它是指镜头中的视觉形象和它所发出的声音同时呈现并同时消失。声画合一时声音与画面形象完全吻合，为写实音。

在电影《入殓师》中，主体部分基本采用声画合一的表现形式，真实地记录了大悟从一名大提琴演奏家一步步变为一名娴熟的入殓师的过程。写实的声音记录结合真实的画面，使观众对于大悟的经历有了较为全面的了解，使电影的叙事更加真实、深刻。

2.声画分立

声画分立是指镜头画面中视觉形象和它发出的声音互相离异，各自分头展开叙事的创作手法所构筑的声画有机结合形式。

在场景突然转换的时候，如果声音戛然而止，会使观众感到非常不自然，而在画面转换后声音延续一段时间，可以使叙事更为流畅，同时可以增加影片的信息量和艺术感染力。例如，电影主人公在为社长演奏大提琴后，画面转换为主人公开车载着社长去为下一位老奶奶送行。此时，观众的情绪还沉浸在大提琴演奏带来的感动之中，并未能很快地切换到下一个情节。而此处应用了声画分立的手

法，让悠扬大提琴声延续到下一个场景之中，并作为接下来的几个场景的背景音乐，使场景的转换流畅自然，同时也给观众留下了缓和的时间。

二、声音的主观运用

1.主观化声音的运用

写实声音被加以某种程度的主观处理后，就成为主观化声音。生活经验证明，当人们的注意力集中在某一事物上时，就可能出现对洪亮的声音听若无闻，或对细弱的声音感觉特别敏锐的情形。由此在影视中可以通过主观选择，通过对写实声音增强或减弱、加多或减少等以表达一定的主观情绪和感觉，更为充分地发挥声音的表现力。

在电影《入殓师》中，善良的开澡堂的老奶奶去世的时候，她的家人和朋友都十分悲痛，此时，负责火化的老爷爷将她的棺木缓缓推入火化炉中，本来细微的撞击声被放大了数倍，显得异常沉重。空气中也随着棺木发出的声音充满了凝重的氛围，结合周围的人脸上悲切的表情，使观众的内心也充满了悲痛，仿佛正被棺木一下下的撞击声扣动着心弦。主观化声音在这一片段中的运用，通过对细微声音的放大，达到了放大主人公心中悲痛的情感，使观众感同身受的效果。

2.纯主观声音的运用

纯主观声音是指在影视内容的情节中找不到任何实际存在的发音声源，但是为该剧情配上的纯主观声音却在发挥这作用，它常被用来展示人物的内心世界或者表明无法用写实声音说明的内容。

在电影《入殓师》中，有大量纯主观声音的运用。在电影的开头就是主人公的一段独白，诉说着主人公从东京回到老家成为一名入殓师后忐忑不安的心情，并伴随着低沉凄婉的大提琴独奏。有些沉重的独白配合近乎黑白，没有什么色彩的画面，奠定了电影深沉的感情基调。影片从头至尾穿插着主人公的独白，表现了主人公从放弃大提琴、尝试着成为一名入殓师，从遭到身边的人的不理解到逐渐被接受这一过程中复杂的心路历程。在主人公决定放弃大提琴回老家时，有大段低沉的独白，表现出主人公内心的挣扎。大悟在独白中说：“曾经坚信不疑的梦想，可能根本就不是梦想”,平静的独白将观众带入到大悟的内心世界，仿佛能够亲身体会到大悟放弃梦想时的不甘与痛苦。在第一次为死者送行后的夜晚，大悟迫切地想要拉琴，伴随着他的独白，让观众感受第一次近距离接触死亡给大悟带来的震撼。影片中纯主观声音的运用比比皆是，在此便不一一列举了。

2.纯写意声音的运用

声音完全从写实的圈子中解脱出来，便成为纯写意声音，其声音在现实生活中完全不可能发生。

在这部电影中，纯写意声音的运用主要表现为背景音乐。背景音乐也几乎贯穿了影片的始终，每个特定段落的音乐都与画面完美契合，在渲染气氛、突出主题上起到了不可或缺的作用。电影的主题曲《okuribito》在影片中多次出现，伴随着故事情节的发展，这段音乐每次对应的情节都有所不同，与故事的发展相辅相成。同时，不断的重复使观众对这段音乐渐渐熟悉起来，给观众留下宽松自由的想象空间。最为精彩的部分是主人公在田埂上拉大提琴的部分，伴随着仿佛在诉说着主人公种种感情的琴声，画面依次出现了(1)大悟开车带着社长去为老奶奶送行，老奶奶的孙女要求主人公为老奶奶穿上早就准备好的长筒袜，因为奶奶生前说过希望穿着长筒袜离开人世。这一段的氛围是温馨的，家人们也没有表现出悲痛，祥和地送走了老奶奶，这一段的音乐也是舒缓而轻松的。（2）大悟独自开车去给一个年轻的小男孩送行，孩子的家人非常悲痛，音乐也变得沉重起来，使人感到无限的感叹和惋惜。（3）大悟给在沙发上睡着的社长盖上了衣服，女同事说“岁月不饶人啊”，仿佛在暗示着社长终有一天需要一个人来接替他的工作，而主人公也决定将这份工作接续下去。这里的音乐开始变得欢快起来，带给人无限的憧憬和希望。（4）主人公吃着面包、饭团这样的简易的食品充饥，表现出主人公工作的忙碌，也体现出了主人公对这份工作的热爱。这一段的音乐平静舒缓，让观众也跟着放松下来。（5）大悟给一位男主人送行，他的家人依次亲吻他，女主人悲伤地说“爸爸，谢谢你”，一家人表现出无限的悲痛和不舍。这一段的音乐凄婉悲切，使观众对丧失家人的悲痛感同身受。一连串的声画蒙太奇叙事手法的运用，使这一段内容极具艺术感染力，让人们体会到了生命的美好、爱意的传递、希望的延续、死亡的悲欢，成为了影片的高潮。

三、声画蒙太奇的功能

1.表达人物的心理活动

电影《入殓师》以大悟的视角来叙事，所有的故事情节都围绕着他从一名大提琴演奏家最终成为入殓师的过程展开，大悟的心路历程成为了影片所要着重刻画的部分，电影运用了大量声画蒙太奇叙事手法来表现大悟在这一过程中心理活动的转变。从纠结着要不要回到家乡生活的无助，到获得妻子的赞成的意外；从成为入殓师后与妻子和儿时的伙伴发生矛盾，内心产生挣扎着要不要辞去这份工作，到被社长和目睹的各式各样的死亡所震撼和感动，决定坚持做下去；从妻子回来后告诉自己怀孕时的惊喜和期待，到妻子送别了开澡堂的老婆婆后对主人公的工作的态度发生转变时的感动与欣喜；从对父亲抛弃自己而对他充满了怨恨，到为父亲送行时看到他手心的石头而深受感动，最终原谅了父亲。这一系列的心理活动都是在声画蒙太奇的运用中给观众留下了深刻的印象，将人物的心理活动表现得活灵活现，使观众对主人公的心理活动有了全面细致的了解。

2.升华电影的主题

电影《入殓师》的主题围绕着各种不同的爱意展开：妻子对丈夫的爱，爸爸对孩子的爱，家人对死去的亲属的爱；同时表达了对死亡的体味与思考。火葬场的老伯伯所说的“死亡就是一扇门啊，它不意味着生命的结束，而是穿过它，进入另一阶段，其实就是门。我能作为守门人，送很多人穿过那扇门，对他们说声，路上小心，我们后会有期。”揭示了电影的主题：死亡并非终点，一个生命的逝去也会伴随着新的生命的降生，生是死的开始，死是生的延续。尤其是主人公在田埂上演奏大提琴的部分，一连串的声画蒙太奇手法使观众聚精会神地感受着主人公的所见所闻、所思所想，越来越接近电影想要表达的主题。声画蒙太奇手法的运用，升华了影片表现的主题，同时给观众留下了无限的想象与思考的空间，成为了这部影片成功的关键。