素描石膏几何体教案

第一篇：素描石膏几何体教案

素描石膏几何体教案

几何体之间的联系最重要的是需要理解从方到圆的相互转换，而再复杂的几何体也是这些方圆的组合。

方形是几何体里面最基础也最容易表现的，大家在画圆形的时候往往是在方形的基础上去切割圆形，在明暗上也是，方形的明暗变化明确，圆形变化微妙，所以大家在画几何体的时候，是需要理解明暗变化的根源来自形体和光源。

长方体组合作画步骤

步骤一：构图，用长直线确定立方体的大致位置，画出基本的形体和透视关系。

步骤二：结构，将长方体组合的内部结构表现好，线条要准、直、虚。步骤三：黑白灰，从整体出发，快速的区分整体画面的亮部、暗部。重点抓住明暗交界线的变化，在区分几处暗部的基本层次时注意反光的处理要有强弱。

步骤四：深入塑造，加强明暗交界线的表现，区分明暗交界线的轻重变化，加大画面整体虚实的对比，在表现过渡面的时候，注意会层次的把握不宜过重。

画素描石膏几何体起稿时要记住这些：

构图定位是非常重要的。起稿要看整体，先在要画的物体上找到整体，把整体想要画进去的物体，在心里定个摆放的位置。定好位置后再画，用直排线定位置，拿笔要倾斜，画时要轻些，后期容易改。然后慢慢加深力度和型的准确慢慢加强。

画素描石膏几何体要怎样才能避免以下问题？

（一）画不准有几个原因： 1.观察能力不是很好；观察的时候最好眯着眼睛去看，找出黑白灰的大层次关系，多对比多观察多练习多思考。

2.缺乏正确的观察方法；一般只要画多了，掌握了正确的观察方法不难。3.画的太少； 4.作画姿势不正确。

（二）“画出来的调子也像磨出来的”的原因可能是：（1）画的时候握笔的方式导致于手在画画的时候压到画过的地方或摩擦到。（2）用笔的时候没有深浅或过轻的涂抹，所以排线是很重要的。（3）明暗对比度不够强，等问题。

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视。2成角透视。3倾斜透视。4圆透视。5投影透视。6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

三、写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1.整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2.相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3.由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

4.特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1.形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2.形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。.线与面 相生相依的关系。

4.结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5.光影调子

七、写生的方法步骤

1.起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2.塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3.边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4.深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

（一）石膏几何写生（27课时）

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。

（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？

（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）静物素描写生、（27课时）

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

教学目的：

1、知识能力目标：通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义，为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

2、方法与过程目标：掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

3、情感态度价值目标：通过学习，提高学生对周围物象及其变化的敏感和概括能力，养成细致观察分析习惯。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。教学方法：讲授法、示范法、图片展示法。教学准备：纸、炭笔、橡皮、范画。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法、谈话法。教学过程 ：

一、组织教学

二、导入新课

导入：我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

四、讲授新课

一、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

二﹑透视在绘画的特性

1﹑近大远小：近大远小是视觉自然现象，正确利用这种性质有利于表现物体的纵深感和体积感，从而在二维的画面上来表现出三维的体积空间。

2﹑近实远虚：由于视觉的原因，近处的物体感觉会更清晰，而远处的物体感觉会有些模糊，这一现象在绘画中也经常用来表现物体的纵深感。事实上，在绘画过程中，往往会对近实远虚更加以强调。（另外应注意的是：并非在所有的绘画过程中都遵守“近实远虚”这一规则，在一幅作品中主与次的关系往往更为重要，主体物的实和次体物的虚是更好的视觉导向，这也是艺术优

三、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

四、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确定位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

五、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

五、总结

这节课主要学了有关透视的一些基本原理，包括平行透视、成角透视、倾斜透视，这些透视在绘画的特性就是，近大远小，近实远虚。在绘画的时候，我们要注意这些透视的微妙变化，尽量把透视画准确，还要注意画面的构图，掌握正确的观察方法，养成认真观察的习惯，也要注意：整体到局部再到整体的写生步骤。

六、课后作业

写生一张4开的石膏几何体，注意透视、构图以及步骤。

第三篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

《素 描》教案

第一部分：石膏几何体、静物素描教案

课程名称： 石膏几何体、静物素描

教学目的：通过本科教学使学生懂得写实素描：静物、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧。为上好其他绘画专业课奠定造型基础。

教学重点：正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。

教学难点：对形体空间状态的理解，绘画透视原理。

教学方法：讲授法、示范法、参观法、图片展示法，谈话法。

参考书目：

《素描静物教学对话》宫六朝 编

河北美术出版社ISBN 7－5310 －1463 －7

《素描石膏几何体》宫六朝，张新凯

著

河北美术出版社 ISBN7-5310-1180-8/j.973

《素描静物》张路光

著

河北美术出版社

ISBN7-5310-1177-8/J.970

教学工具准备：1 教具---写生台、衬布、景物、石膏几何体若干、范画、印刷画页、画册。2

学具---素描纸、中华绘图铅笔、HB、B、2B、4B、削笔刀、橡皮。

学

时：

课时分配：

一

理论部分 概述：素描的基本概念；基本分类和学习的意义；素描的工具材料。

景物、石膏几何形体写生的目的和意义。

景物、石膏几何形体写生基本透视原理。

景物、石膏几何形体写生的光影规律。

写生中的角度选择及构图。

写实素描的观察方法与表现。

素描造型的基本要素。长短期素描作业的表现方法。

二

实践部分

作业1：立方体、白衬布

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）

作业4：圆柱体，球体静物，十字交叉体，金属器、白色衬布。

要求：构图完整，画出物体的质感量感。

评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

膏体几何写实素描-----静物、石膏几何写生课讲义

一 概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描

是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类和学习的意义

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

2素描是绘画艺术造型语言的基础，除了色彩方面的内容外，素描包含了绘画造型艺术的一切基本法则、规律和要素。因而，对造型的基础训练来讲，素描可提供认识论和方法论的研究内容。素描是绘画领域中一种独立的表现手段和艺术样式，是一个独立的画种。写实素描帮助我们解决造型艺术中诸多最为基本的问题，告诉我们如何画出你所看到的东西。也可告诉我们如何去表现自己想要表现的感人的画面。

（二）素描的工具材料

铅笔：-芯为石墨和胶泥混合制成，软硬以字母H、B来区分，H硬，B软。易着色又易擦易改，柔和细润，刻画出深浅和不同层次的丰富调子，易掌握，由于前的黑度有限，和白对比较弱，画面有时缺乏力度。

炭笔：芯为碳粉与粘合剂制成，分为软、硬、中性三种，炭笔质地较铅笔松脆，颜色深重，画出的效果强烈，表现力丰富，着色强难擦改。

炭精笔：碳粉、胶、动物 的混合物，分黑、棕两色，他比炭笔更为松软，色浓重细润，用笔可粗可细，表现力强，但着色强难擦改。

木炭条：细木枝密封燃烧碳化而成，质地松脆，色调柔润丰富，但附着力差，已掉色，难深入刻画。

钢笔：水之色，表现有局限性，深浅色调由不同疏密的线条排绘而成，组织线很讲究。

橡皮擦：涂改、擦浅、柔滑色调。

纸笔：用毛边纸、宣纸卷裹而成，将其前端削尖如笔状，用以擦、揉色调，也可借助粘着的颜色，划出细腻丰富的色调效果。

纸：专用素描纸，也可根据个人爱好来选择不同薄厚、不同粗细面的纸。

二

静物、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三

基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视，4圆透视，5投影透视，6倒影透视（这里利用板书、画透视图来说明基本原理，更详细的内容应在透视学理论课上解决）。

四

写生中的光影、黑、白、灰色调规律及画面中的表现

没有光，事物无法呈现视觉形象，有光就有影，光和影构成的明暗关系成为色调深浅变化的依据，光影素描本源于西方的写实绘画，她把物象各个转折面以不同角度接受光源，形成了深浅不同的色阶，分为：亮 色调---直接受光部分；灰色调---侧面受光部分，较弱的亮部，明暗交界线，受光与背光的交界地带；反光物体的背光部分接受邻近物体的反射形成，投影物体遮挡光线的部分称为“五调”。中国传统绘画理论中也有“石分三面”之说，阴、阳、背向，归纳出物象空间立体的表现规律。写实绘画的写实性是一个相对的概念，绝对的照相机式的无个性写实是不存在的，无论多麽忠实的写实愿望，最终都只是一种绘画效果的转换，而转换方式的依据既是观擦方法，不同的艺术观念和审美态度，指引着不同的观察方法和观察角度，而不同的观察方法和角度又引导着视知觉在对物象中选择不同的表现方式和效果。使绘画变得丰富多彩，如以线带调子式、体面式、结构式、光影式等。

五

写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

六 写实素描的观察方法

1、整体观察

将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较

把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里

表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

七 素描造型的基本要素

1、形与体---星既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面

相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

八、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

九、实践课部分

（一）、石膏几何写生

石膏几何体写生应把握的要点及作业检查：

1、要点把握：（1）立方体中的各线段必须服从于近长远短的透视规律，圆柱体则须注意其圆平面的透视规律，切忌出现轮廓的“反透视”现象。（2）从体面结构出发，分析明暗变化的本质依据理性的理性的理解和表现光影关系及色阶变化，切忌看一点画一点，表面地扑捉明暗调子。

2、作业检查：（1）角度选择是否表现物象的主要形体特征？（2）构图设计是否饱满而有节奏？（3）明暗调子是否正确，画面是否不明快，灰，脏。（4）是否表现物体的空间感，体积感、质感、量感？

（二）、静物素描写生

1、静物写生的目的和任务

前面我们在石膏几何体写生部分中，学习和理解了形体结构关系及其明暗调子的基本知识，静物练习这部分内容是在上部分课程的基础上，增加固有色与质感变化的新课程，物体的造型形态也呈显出更为更复杂的多样性，因而他为我们的素描造型训练提供了更多更为丰富的的内容。

2、要点把握

（1）色感与明度

素描是一种单色的绘画，因而关于物象的色彩感觉只想通过黑白灰色调的明度变化来表现。因而在静物写生中，准确观察和判断物体之间固有色的明度及其差别，对于色感的传达致关重要。

明度关系的表达是一种相对关系的表达，因而我们无许也不可能在白纸与铅笔的黑白这一限色调中表达出对象世界光与色的强度。因此需要学习的是运用物体明暗变化的“五调子”格局和规律，以黑白色调层次恰当的明度比例，来概括和表现出对象色彩的明度效果。因此，画面黑白色调的分寸感是静物写生的重要训练内容。我们需要在各物体之间固有色的明度范围内，细致敏感地辨别和把握色彩明度的层次关系，以获得准确的色调依据。

（2）质感的表现

有物体的物质属性带给人的视觉感知即为质感。如玻璃表面的光洁、绸缎的柔软滑亮、陶瓷的粗糙、金属的坚硬等。质感的获得源自人的视觉经验和触觉经验。在静物写生中，质感的传达是一个重要的表达内容，它可训练我们视觉的敏感和写实效果的真实丰富。

（3）量感的表现

由物体的重量带给人的视觉感知即为量感。在绘画表现中体感和质感是造成物体量感的重要因素。如果画面出现的是一个没有体积的平面，纵然表现出了质感，却难以产生量感。而不同的质感又会唤起人们不同的量感经验，如绸缎的柔薄产生的轻感或陶瓷的粗厚产生的重感等。

3、作业设置

（1）以线为手段的体面结构素描——短期的理解性辅助练习。要求运用前面石膏几何造型规律，以提炼和归纳的造型理念研究和分析复杂

的静物对象的形体结构关系。

（2）明暗调子调子全因素描——长期的表现性练习。要求运用前一部分课程内容知识在理解的基础上，用明暗调子刻画出物体的体积、量感质感和色感，进一步提高深入的写实能力。

4、作业布置

景物的布置主要注意几点：

（1）选择静物主题明确，内容搭配符合逻辑状态。

（2）物体大小形状搭配得当，富于变化而又和谐。

（3）物体的造型体积与表面质感富于变化避免雷同。

（4）物体的固有色应注意黑白灰色调的距离和节奏。

（5）以顶侧自然光为宜。

5、作业检查

（1）构图是否得当？

（2）物体的结构及其透视是否准确？

（3）画面整体色调明暗关系是否符合光影规律？

（4）画面是否表现出了物象的质感、亮感、体积感？

第二部分：石膏像素描教案

课程名称：石膏像素描

目的要求：通过石膏像写生，了解人物造型的特点与规律；运用科学的观察方法，认识形体、整体与局部的对立统一关系，掌握表现形体面和整体立体特征的严谨技法；体会形象的美感和性格特征，用绘画表现精神。

教学重点：如何完成石膏像的立体塑造，把握住整体关系。

教学难点：真正理解对物象结构的空间构造。

教学方法：讲授与实践指导相结合，直观与讨论相结合。

教材：

参考书目：

《当代素描教程》 丁一林 胡明哲 著

北京工艺美术出版社 ISBN 7－80526－149－0

《素描·构成·表现》 陈守义 著浙江人民美术出版社ISBN 7－5340－1125－6

《现代素描技法》 斯图瓦特·帕赛 著

湖南美术出版社 ISBN 7－5356－0395－5

《素描石膏像教学对话》

宫六朝 编

河北美术出版社ISBN 7－5310 －1464 －5

石膏像素描

一、石膏像素描训练的意义

素描是一种关于绘画最基本思维方式和观察方式的训练，是对未来艺术家和设计家基本素质的训练，这就是素描训练的目的。素描从其目的上可分为基础性素描和创造性素描。我们电脑艺术设计专业的素描当然是为了打基础的。石膏像素描是这基础里的重头课，是基础的基础。

石膏像写生训练的意义在于学习和掌握空间中形体结构的塑造、以及对整体观察、整体推进学习方法的掌握。还有对画面节奏、韵律、形式感的把握。在造型能力方面偏重于对自然物象地把握（并不是如实描摹），而不是运用绘画语言自如的构造画面。

二、石膏像素描阶段要树立以下几个重要概念

1、基本形

无论石膏像多么复杂，都要首先把它看成是由头、颈、胸等几个不同形状的基本几何形的组合，头发、五官、面部等是依附在这几个大基本形上的小基本形。

2、形体结构

石膏像是由多个不同形体相互穿插组合而成。这些不同形状的体快的相互结合与构造方式称之为形体结构。形的转折：三种形式------或方、或圆、或方圆间的相互转换。转折是对形的进一步深化分析与理解。

3、形体尖端

对形体尖端高峰的塑造是表现立体感的根本，一个凸起点，由它起上下、左右四个面都有转折。尖端的塑造就靠这些转折和虚实的处理。

三、石膏像画法的两种表现手段

1、光影素描（全因素素描、调子素描）

全因素，培养整体的观察、理解及塑造方法，较全面地反映、表现对象的结构、体积、空间、调子、质感、光感等因素。背景也在表现之列。一般为长期作业。

缺点：暗部易被忽视，依赖固定光源，易形成被动摹仿。

2、结构素描（体面结构分析式素描）

运用几何形体的归纳态度，以线和简略的明暗将复杂的头部形体作出简化的提炼概括，以将其基本体面结构强烈地突现出来，从而强化和加深对头部形体结构的理解。

此画法重结构、重主观、重理解，适合短期作业。不画背景。

缺点：不能表现充足的空间及丰富的色调。

尽管绘画的最终目的是创造，但就石膏像素描写生来说主观性应有限制，以客观描绘为主，不能把它变为创作课。

四、石膏像写生的基本要求

1． 形准（轮廓正确）

这是基本的起码的要求。形准就是说画面造型与对象肖似，要点鲜明，透视和比例要正确，并且应该是明确的。在基本练习中坚持“形准”的要求，表面上看是实现了写实一派的效果，但实际上在练习的过程中得到的却是眼与手的准确性，是感觉的准确，是眼、手感觉的一致与协调，是一丝不苟的造型习惯，是从物象观察到形成感受，从感受到组织画面的全过程训练。

形准是各家各派都不放松的要求，而“写实”是绘画训练之中最基本的，它体现着一切绘画风格的根据，是一切“变形”以至“抽象”诸种风格流派得以发展的源头之水。轮廓正确的标准必须包含着作者的感受，对于“形准”的要求必须严格。画不像、无感受的变形要禁止，强调特征、构图需要、做统一处理的变形要提倡。

2．完成立体塑造

实现画面的充分的立体感；塑造出物象的完整的结构和它的整体的空间构造。

（1）光影与明暗

眼睛所观察到的明暗变化，在物体上大约有几个原因。a.固有色的明度；b.物体的质地；c.物体的形体起伏。从造型角度出发，我们特别重视形体起伏造成的光影明暗。用眼睛抚摸物体的表面———可以把眼睛所见的明暗光影理解和感受为其表面的起伏。

（2）明暗与结构

结构是立体塑造上的一个“目标”，是明暗手法和线描手法都要达到的一个目标。

在基本训练中，坚持以充分的明暗手法来塑造立体，不仅训练了明暗手法本身，更重要的是逐步养成全面立体观察、立体感受的习惯，习惯于形体结构与明暗视觉之间的转换关系，习惯于对造型的细致丰富的感受方式。这些习惯一经养成就会潜移默化地渗透到未来任何风格手法的造型之中，形成一种可贵的素质。

（3）物象结构与空间构造

全部深深浅浅的调子如何构成一个有序的整体？靠的是归纳与整理。归纳与整理的主要原则就是物象的空间结构，就是把调子理解为面，把面理解为体的一部分，把体再理解为全部构造的一个组件，把这些组件再全部安装穿插为完整的空间立体结构。

不得法的明暗造形——无节制地分析明暗层次，割裂了明暗手法与立体造型之间的依存关系，孤立地画明暗，它与线描中无节制地描写头发丝和衣纹一样造型上不得要领。

3．作品的整体感

这是作画过程中贯穿始终的要求。包括：

（1）、画面因素自身的整体性：线的组织，黑、白、灰布局。

（2）、造形本身的整体感：体现在形的轮廓、它的立体塑造上；体现在能够把无数细节、无数层次、无数转折都贯通起来，统帅起来的整体观察上。整体性实现在各个局部之间天衣无缝、无懈可击的“关系”上。训练整体感就是训练正确的观察方法。正确的观察方法、明确的整体感受是造形整体性的根据。画面“不碎”并不就有了整体感，画面形象有了逼人的生命力，这才是整体形成的证明。整体性不是一种“招数”或后期处理。讲整体要真诚、中肯、言之有物、要领鲜明、细节充实。

五、石膏像写生的画法步骤（全因素素描）

1．画前准备

观察思考

全面观察、体会形象特征、选择作画角度、分析石膏像美之所在；分析其基本

结构状态，预想画面效果。包括构图、形体美感、光线色调及表现方法等。

2．构图、比例、基本形

（1）、在画面中合理安排、确定石膏像大体位置，要考虑石膏像的形体构成及其体现的动势表情等。考虑空间的安排及视觉中心的位置，定出上、下、左、右最边缘的位置。用光影表现与用结构表现，背景的要与不要，在构图上是有差别的。

(2)、利用辅助线找出头、颈、胸、基座大的比例、动态关系，确定五官位置（五官透视要正确），抓住动态特征。要检查重心是否稳定。找到中心线有利于五官的位置确定及头部动势的把握。

（3）、找出头、颈、胸等部分大的平面基本形，可根据感受对各部分基本形状特征加以适当夸张，抓住大关系。用长直线去画，用笔要松动，跟着感觉走，不要缩手缩脚，也不能画得太重太死，要使画面保持一种灵活可变状态，便于以后进一步调整、深入。

3、基本结构

有意识地确定石膏像的主要结构骨点、高点的位置，找转折，用几何形体的概念去理解每一个形体；要注意找到人中线的正确位置，两边同时画，透视要准确；画每一个点或形都要同时关照周围的形，找到它们之间的关系。

此阶段就要从整体出发，找大的关系，细小的东西可在深入阶段解决；尤其是头发、胡子等要分组找出前后、虚实关系，不然就会过早陷入局部。

第四篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

授课人：宋 华

【教学目的】通过教学使学生懂得写实素描、石膏几何体写生的意义。掌握写生的观察方法、透视规律、作画步骤。

【教学重点】正确的观察方法，对形体空间状态的理解和分析，透视现象和原理。【教学难点】对形体空间状态的理解，绘画透视原理。【教学方法】讲授法、示范法、图片展示法。【教学课时】1课时 【教学过程】

一、概述

（一）素描的基本概念：

在绘画艺术中素描是指一切所有的单色绘画。基本分为线素描和光影素描，线造型素描 是中国绘画的主要特征，西方绘画也很讲究线的运用，但其特点和中国绘画有很大的区别，首先是由于使用的工具不同，所以目的取向易不同，有硬笔和软笔的区别。线素描着重表现形体的形状和结构，光影素描表现形体受光后所产生的形态，立体空间关系等。

（二）素描的基本分类：

从绘画风格方面来讲，我们把它分为写实素描和意向素描。一般来说写实素描是比较尊重客观实体的特征。意向素描是比较强调画家本人的主观感受和想法。

二、石膏几何形体写生的目的和意义

我们所看到的世界里物体的外部形态千变万化，但归纳起来，可概括为几种最为基本的几何形态，几何立方体、圆柱体、圆锥体、球体等，就是千变万化物象的形态概括，比如：人的体态是千差万别的，但我们可以用不同的几何形来概括，这样看来复杂的物象可以利用这种规律和观点进行提炼，所以学习石膏几何形体写生能帮助我们尽快地掌握写实绘画的规律，从而使我们自由地去表现我们想要表现的一切。

三、基本透视原理

透视现象是我们学习写实素描必须搞明白的内容，基本上可分为：1平行透视，2成角透视，3倾斜透视。（4圆透视，5投影透视，6倒影透视，这三种透视以后再讲。）

1、平行透视

当立方体的一个体面与画面平行，所产生的透视现象为平行透视。平行透视特点：立方体只有一个消失点，即心点（主点）

2、成角透视

当立方体二个体面与地面平行，其他体面与画面成一定角度时，所产生的透视现象为成角透视。

成角透视的特点：有两个消失点。

3、倾斜透视

倾斜透视的特征：与画面和地平面都成倾斜的面，分别是向上倾斜和向下倾斜。向上的倾斜线向视平线上方汇集，消失于天点；向下的倾斜线向视平线下方汇集，消失于地点均在灭点的直线上。

四、写生中的角度选择及画面构图

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键和灵魂，你所选择的角度一定是最能说明物象特征的。你所设计的构图也是最能体现绘画艺术魅力的，所以，你必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

五、写实素描的观察方法

1、整体观察 将目光掠过对象的细枝末节，排除琐碎的局部信息，抓取一个明确的整体印象。

2、相互比较 把此物与彼物或同一物体的此处与彼处相比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个相互关照、互为依据的观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。、特征意识和节律意识。

六、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、形体与体面---体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角，凸起为“高点”或骨点，凹下去的为“低点”或“伏点”。

3、线与面 相生相依的关系。

4、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

5、光影调子

七、写生的方法步骤

1、起稿：画面中物象摆放合理并富于美感。轮廓准确，内外关照。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、边缘线根据物体的前后关系与形体转折关系，结合背景色调的处理，表现得虚实相映，强弱有致，表现物体的空间效果。

4、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

八、实践课部分

通过活动找找透视的规律。

九、小结

通过本课的学习，小结学生在认知和体验的过程中的知识与问题。弄清楚本课学习的几何素描１、是什么？２、为什么.３、怎么做？

十、作业

让学生课后探究学好几何体素描还要注意哪些问题，怎样做更好！

第一节 石膏体结构素描

教学目标：要求学生掌握物体的基本造型个性、理解物体的结构和基本透视。重点：物体的形状个性、结构、透视 难点：物体的分面、透视

教学方法：观察法、对比法、练习法 教学过程：

结构素描的特点是以线条为主要表现手段，可不施明暗没有光影变化或也可适当参插一些明暗关系，而强调突出物象的结构特征。它除了画出看得见的外观物象，还画出了看不见的内在连贯的结构以及看不见的外部轮廓。

为什么结构素描舍弃光影变化的刻画，而刻意强调物象本质的结构特征呢？这是由它的训练目的决定的。我们知道，绘画素描是培养造型能力，训练正确的观察能力和在平面上描绘立体形象的能力，用艺术语言再现物体的形象为目的。而结构素描除了培养造型能力外，最终目的在于训练设计者用立体的思维去看待和理解设计对象。如画一个产品时，首先要对该产品进行全方位观察，甚至把它拆开来研究，这样就会对该产品有一个立体的空间概念。只有对所有的面进行观察，才能理解其结构，从而能够达到离开具体物象，从各种设想角度去描绘和把握对象或者进行重新的设计组合。这就是结构素描的训练目的。这种学习过程，不受光影变化的影响，只与结构特征有关。因此结构素描学习干脆舍弃光影因素，强调本质结构特征，更能表达其设计辅助功能。就结构素描训练的本质来说，仍然是为了提高美术造型能力，达到不仅能熟练地写生，而且能把设计师创造思维过程中形成的形象用结构素描方式表达出来。

结构素描教学中，除了培养学生准确的描绘能力，结构的分析能力和塑造能力外，更重要的是培养眼（观察）、心（理解）、手（表现）的协调能力，通过素描认识自然，发现设计能力。逐步掌握准确表达自己设计意图的方法，对自己的设计构想设计意象进行直观的形象表达。这种训练在表现手段上与明暗素描训练有较大的区别。而对形体、透视、比例等要求则与明暗素描差不多。石膏几何体结构素描的画法:

1、观察对象，在画面上定好构图形式：三角形。

2、定出形体的大的比例，画出物体的内部结构，通过此来检查物体的形体和透视准确性。

3、保留起稿时的线条，作为辅助线，逐步地画出物体的形体起伏变化。

4、用粗线条来示物体的空间位置，注意线条的虚实变化。画面主要的地方，可画得实一点，次要的地方可画得虚一点。

5、反复地用线表现你的形体，直到近似为止，注意线条在空间上比较，以加强空间感。

6、从整体出发，调整画面 作业布置：

1、石膏几何体组合写生 4开纸 4课时一张 一周3张 作业要求：

1、透视准确，构图合理

2、能用线条表现出物体的虚实与空间关系

3、对物体内部结构分析透彻，表现准确

教学目标：学习简单的风景构图知识，利用所学的透视和构图知识进行风景写生。

重难点：提高绘画技能和审美能力。

课前准备：教师与学生收集一些风景画和一些学生风景写生习作。

教学过程：

一、回顾导入

播出校园风景片断，播出校园风景写生片断。

导语：“通过这次写生课的学习，同学们认为画风景画应该要注意那些方面 ”

二、新授

1、打出风景画绘画要素，并以此作为评画标准。

2、出示两张本班的作业，一张较具体完整，另一张还没完成。

问：“这两张画各有什么不同？你认为哪张比较好？”

3、导语：“刚才同学们都说出了这张画的很多问题，现在那位同学上来改改让他变得美些 ”

4、再打出两张画：“你们说说这两张画的区别在那？”

三、总结

“在这节点评课上我们学到了些什么？ ”

风景写生（2）

教学目的：

1、学习风景构图知识、远、中、近景的处理方法和树木的表现方法。

2、学习铅笔风景写生的方法和步骤，懂得如何区别主次进行概括。抓住重点，分清层次，能画一幅简单的风景画。

3、鼓励学生关注社会，关注生活，用自己的绘画语言去发现美，创造美。

教学重点难点：

1、运用构图知识和铅笔画技法，画一幅以树木为主的风景画

2、怎样表现和处理好以树为主的风景画的质感和空间感

教具：风景写生的范图

教学设计：

一、组织教学

二、导入

风景画欣赏导入。展示许多风景写生的范图，使学生产生浓厚的兴趣。揭示课题，《风景写生》，板书

三、学习新课：

老师：请用你自己学过的美术知识对这幅画进行评析。

（学生发言踊跃，通过发言复习了透视，构图知识。）

老师：自然界处处存在美，要靠我们自己去发现和表现。

（老师继续展示自己在校园内写生的美术作品。）

学生：原来我们经常生活的校园画出来也这么美呀！我也要画一画我们的校园。

课堂外学生分组开始校园写生，师生共同活动。

四、学生作业，教师巡回指导。

五、作业展示，展示学生优秀作业，请其他学生来点评，指出画的好的地方和还欠缺的地方。

六、课堂小结，请学生谈谈出去写生的感受。

风景写生（3）

教学目的：通过观察，学会取景，并运用钢笔淡彩的表现方法画一幅风景写生画，提高学生的观察能力和表现能力。

教学重点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学难点：学习钢笔速写的基本技法和用表现物体的质感及特征。

教学教具：

1、在校园内选定一处有特色的简洁面层次分明的景物供学生写生。

2、布置学生携带铅笔，钢笔，水彩。

3、教师准备钢笔淡彩风景作品和示范用品。

教学过程：

一、出示钢笔淡彩作品，导入新课。

二、讲授新课：

1、钢笔淡彩作品分析，指导学生从作品的选材，构图，表现方法等去认识大自然的迷人景色，激发学生绘画兴趣；认识钢笔也是绘画工具，知道本课是要求用钢笔淡彩作风景画练习。

2、分析钢笔淡彩的特点：

“钢笔淡彩”是绘画的一种表现形式，线为主，色彩辅之。

A、用钢笔勾出风景画稿。

B、淡淡的涂上水彩色。

C、着色以固有色为主。

3、绘画方法：（教师示范全过程）

（1）取景（运用取景框或用双手做框，选取美的构图。

（2）用铅笔定位置（画面应有前，中，远景，把主要景物放在中景里，使画面层次多，立体感强。）

（3）用钢笔线条进行刻画。

（4）着色。用固有色薄涂。

三、学生集队到指定的地点写生，教师指导取风景，提醒学生注意透视现象，本节课完成用钢笔描绘风景的大体效果。

四、讲评对构图好，层次分明，形象较准确的作业给予表扬，---洪井中学 宋跃军

一、教学目标：

1、了解和掌握板报设计基础知识，能为学校或班级设计一期校报或黑板报。

2、通过板报设计教学，培养学生的创新能力和动手描绘设计与制作的能力。

二、教学重点：

字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构等板报设计的基础知识。

三、教学难点：

怎样进行字体，刊头，标题的设计和版面的编排。

四、课时安排：1课时

五、课前准备：报纸、纸张和绘画工具

六、教学过程：(一)、导入新课。

用同学每天生活中都能接触到的报纸导入到今天的校报刊和黑板报的设计。（这是一张今天的《山西日报》，每天都会有很多人从各类报纸上得到大量的及时的信息。虽然现在更多的人喜欢在电视和互联网上得到它们，但报纸作为最重要的传媒之一，在我们的生活和工作中有着不可取代的作用和地位。其实在学校里也有像报纸一样经济、灵活、及时、简便、多样的宣传物，那就是校报刊和黑板报。

可是我发现每次同学们在办黑板报时都好像无从下手，或者干脆办黑板报成了班级内固定几个人的任务。为什么呢？怎么办呢？我保证你要能学习和掌握了今天的内容之后，下次再有办黑板报任务，同学们一定会抢着上，而且会大显身手。那今天我们学什么呢，现在请同学们打开课本第三课《板报设计》。)(二)、讨论版报组成。

（怎样才能办一期既漂亮美观又实用的校报刊和黑板报呢？其实呀，我们完全可以借鉴报纸的版面编排形式和结构。因为一般的报纸或板报构成的元素编排的内容是基本相似的。同学们把你们准备的报纸拿出来，参考课本《钱江晚报》看能不能向老师这样把报纸的组成内容找出来？）

学生可以讨论、交流，教师指导，看它有哪几个部分组成? 得出板报的版面由：刊头、文字、插图、标题、花边等组成。

（三）、板报设计的要点

（知道了板报的购成元素，就像一个人有了四肢，鼻子嘴巴眼睛等。可我们大家都知道我们说一个人长的漂亮不是说，啊！他鼻子漂亮、眼睛漂亮、嘴巴也漂亮，把漂亮的嘴巴漂亮的眼睛漂亮的鼻子放在一张脸上就自然成了一种漂亮的脸庞吗，黑板报也是这样，不是把所有好看的文字、图片都堆在黑板上就成了一期美观漂亮的黑板报。唉，同学们说的对，是的，它讲的是一种组合、设计、编排。所以想要设计既漂亮美观又有很好宣传作用的校报刊和黑板报，就要知道板报设计的要点。）

板报设计的要点：

主题要明确，使人一望便知中心内容是什么，你是在宣传什么。

版面要醒目：主要文章要安排在版面最醒目的位置，层次要分明，远看成块，近看成行。抄写整齐，规范。讲究图文并茂，多张图片要有注意主次、大小、疏密，小面积文章图片避免零乱。插图和花边只是点缀，所以不能面积过大。色彩要明朗，注意对比搭配。具体来说: 1文字设计

字体设计：字体的选用和设计是版面构成的基础。常用的有宋体、楷体、黑体、隶书体四种。以及各种美术字（美术字的设计要多欣赏多模仿多练习才能多创造，不是一日之功。）

书写时要整洁、美观、大方、规范，排行不宜过长，文字的行距大于字距。2刊头与标题设计编排

①刊头是板报的灵魂与统帅，对黑板报能否成功起着举足轻重的作用。刊头要精简概括地反映板报的主题。刊头图片、文字和色彩搭配要保持既统一又有对比，形式与技法要与板报其他部分一致。

②标题的位置、字体大小、形状关系着整个版面的视觉效果。在形式上标题可以横向、纵向、居中或边置也可以用线框加以强调

3版面的编排

①编排形式：横排、竖排、横竖结合等形式。②编排结构：M型式、连环式、十字式、条幅式、阶梯式、菱形式等等。

（当然板报设计包括刊头、文字、标题、编排的形式和结构都不是死的、一成不变的，完全可以设计属于自己的版式，只要它是和谐的漂亮的符合大众审美的。）(四)、实例欣赏分析评说。

（下面我们来看一些老师为大家准备的漂亮的板报。选出你最喜欢的一张说说你为什么喜欢它？在图文，设计，版面编排等方面有什么成功之处。）

观看、欣赏、分析、评说课件中的校报刊和黑板报。

(提问:大家来说说看。鼓励同学们讨论和自由发言，并形成自己的思维创意。)(五)、学生设计，教师指导。

（说了这么多，有好多同学已经摩拳擦掌跃跃欲试了，好那我们也来试试吧。）参考19页学生作业，以国庆60周年，中秋节等为主题编排设计一期校园板报。

展示学生作品，先请同学互相评价。教师总结学生的评价，在鼓励的同时，提出学生练习中的问题。

(六)、总结。

（同学们设计的板报真的很不错，很有创意。生活中一定是一个善于发现美和珍爱美的人。虽然也有的同学做的不尽人意，但这是难免的，能设计成功的板报很显然不是一日之功，所以要多欣赏多模仿多练习才能多创造。下一次班内出黑板报可要抢着上喽。）

马上就要下课了，在下课前让我来看一下同学们，对这节课的知识有没有很好地掌握。同学们看一下教室后面的黑板报。经过这堂课的学习，你们觉得后面的黑板报还有哪些地方可以改进?(学生提出自己的看法，教师给与肯定)。

（七）布置作业

选择一个有关校园生活的主题（国庆60周年、中秋节、防H1N1流感、安全教育、等等）编排设计一期有创意的校园板报。

下节课我们将评比出最优秀的作品作为我们学校校刊或黑板报的第一期。看你的了 下节课见

《板报设计》说课稿

---洪井中学 宋跃军

一、说教材：

1.课程的定位与教学内容：

《美术课程标准》中七年级第三课《板报设计》，属于设计·应用领域。“设计·应用”是指运用一定的物质材料和手段，围绕一定的目的和用途进行设计与制作。培养设计意识和实践能力。

本课程主要学习字体，刊头，标题的设计，版面的编排。把板报的设计、制作、欣赏、评说等知识和能力培养结合起来，激发学生对设计的兴趣与研究，培养学生的审美情趣、设计能力、创新能力。

教材第14页介绍《钱江晚报》，通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，可以了解板报组成的基本元素，认识设计中体现的形式和规律。第15-16页介绍了四种常见的字体、书写方法、各种不同的变形美术字体。第16-17页介绍了刊头设计的范例、六种标题编排的方法。第17-18页介绍了两种版面编排方法。第19页介绍了编排设计在板报中的重要性以及提供四种编排的样式给学生作业时参考。

课程内容侧重知识与技能，注重与学生的实际经验相结合，通过学生的设计练习，提高学生独立思考、提倡学生大胆、自由地把所想所感的事物表达出来，体验设计制作活动的乐趣。另外我把黑板报的设计编排加入到这节课的教学中，原因是黑板报设计编排与板报设计同属一个范畴，内容基本一致，而且黑板报更贴近学生的学习生活实际，更能激发学生的学习热情。

2.教学重点：

字体，刊头，标题的设计和版面编排的知识。3.教学难点：

字体，刊头，标题的设计，版面编排形式和结构的技能。4.教学目标：

国家《美术课程标准》中“设计·应用”领域的学习活动，学生应达到以下目标：第一，了解“物以致用”的设计思想，并运用设计和工艺的基本知识和方法，进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。第二，感受各种材料的特性，合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力。第三，了解艺术形式美感及其与设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。第四，养成事前预想和计划的行为习惯以及耐心细致、持之以恒的工作态度。根据此要求，结合本课程的教学内容特点，我设计本课程的目标为：

（1）了解和掌握字体，刊头，标题的设计，版面的编排形式和结构的基础知识。（2）提高学生处理信息资源、独立思考、大胆自由创造性表达的能力，学以致用。（3）培养学生热爱美术，热爱生活的美好情感。

二、说教法：

通过提问与讨论的方法来形成师生和生生的互动，通过展现与演示法使学生获得基本知识，通过操作与练习法使学生技能得到锻炼。

（1）展现与演示法：运用多媒体展现与演示指导学生获取知识。并与其他教法有机结合。一边演示一边讲解，一边演示一边讨论回答。

（2）提问、讨论与合作探究法：形成互动，懂得合作，并体会到探究的乐趣与成就感。

三、说学法：

乡镇中学由于缺少专业美术教师，课程安排不合理，经济条件，重视程度等原因，造成学生长期得不到美术科学教育，美术素养得不到提高。但唯一可以肯定的是学生对美术的兴趣热情一点不亚于城市的孩子。所以教学中我利用学生对美术的这股子兴趣与热情，强调学生的自主探究，创意，大胆表达，动手操作。

（1）课前预习搜集资料法：学生在学习新课程前，根据教师要求，利用一切可利用的条件收集课程相关的资料（包括字体各种板报的图片）以此提高课堂学习兴趣和效果。

（2）欣赏、评说法：只有理解和掌握板报设计的知识，才能真正去欣赏和评说板报，只有学会欣赏、评说、模仿才能真正去创造。并在大胆自由的表达过程中得到锻炼。

（3）操作练习法：练习才能使学生掌握合理利用多种材料和工具进行制作活动，提高动手能力，才能使知识变为技能，学以致用。也只有不断练习才能不断产生新的创意、新的好的作品。

四、说教学程序（详见教案）： 1.导入：（3分钟）2.教学步骤：

（1）第一环节：讨论版报组成（3分钟）（2）第二环节：板报设计的要点（10分钟）（3）第三环节：实例欣赏分析（10分钟）（4）第四环节：学生作业练习（15分钟）（5）第五环节：小结布置作业（4分钟）

手抄报设计

手抄报报设计

一、教学目标：

1、学习版报设计知识，能为班内设计一期墙报或黑板报的版面。

2、通过版面设计教学，培养学生的创美能力和动手描绘与制作的能力。

二、课时安排：1课时

三、课前准备：学生设计用纸50张，他班学生作业50张。教师版报设计若干张。

四、教学过程：

（一）、谈话导入。

班级后面的这期黑板报是哪几个同学出的？这一期出的黑板报你们哪几个地方比较满意，能说一下吗？（学生说自己满意之处）。

这堂课我们就要来讨论如何把黑板报出得更加美观、精致这个问题？ 板书：版报设计 想学吗？（想！）。

（二）、讨论版面组成。

现在来看一下老师设计的一张版报的版面，它有哪几个部分组成？（出示设计的版面）

请学生讨论、交流，教师指导。得出版报的版面由：刊头、插图、标题、花边、文字五部分组成。板书：刊头 插图 标题 花边 文字

刊头是一张版报的主题，它有刊头图案和刊名组成，像这张版报的刊名就是“老师辛苦了”，而且刊名的文字在整个版面中是最大的，其次是标题的文字，实际内容的文字最小，在版面设计中实际的文字用横线表示，这一点我们在设计时需要注意。

刊头既然是版报的主题，那一般我们可以把它放在哪些地方呢？（请学生讨论回答）。可放在左上、右上、中心、中上等。出示刊头在不同位置的版报设计。

但刊头无论放在哪里都要做到一点——突出、明显。而且配上去的插图也都要为这个主题服务。

说了这么多，想自己动手设计一下吗？（想。）

（三）、讨论设计要求。

看大家都有点迫不及待了，但在动手设计之前，老师想请大家帮老师一个忙，不知大家愿不愿意？（愿意！）

由于这几天老师忙于准备给大家上课，自己学校学生设计的一些版报作业还没有改出，今天趁这个机会，麻烦大家帮忙改一下，指出他们的成功之笔，找找 他们的不足之处，然后在后面写上一句或两句评语，可以自己小组讨论？（发下学生作业，请他们评改，教师巡视指导。）

改好后，请个别学生谈谈，你改的那一张的优缺点。教师引导后得出板书： 干净整洁

要求 美观大方 活泼生动 主次分明

谢谢同学们帮了老师这么一个大忙，我想这些学生范的毛病，也正是你们将要范的毛病，希望同学们在设计时能够注意起来。

（四）、学生设计，教师指导。

现在就让我们开始动手设计，设计前先自己定一个主题，可以是有关节日的，如：“五一劳动节”、“六一儿童节”等等，也可以是有关动植物的，如：“动物世界”、“植物王国”等等，还可以是有关你们自己的学习或生活的主题。

让学生把设计好的版报拿到上面来，在黑板上展出。

（五）、总结。

看来同学们在这节课中的确掌握了不少知识，希望你们以后在出黑板报时，能熟练地运用这些知识。下课！

春节手抄报》教案（第二课时）

刘旭彤 江西省瑞金市八一小学

一、教学目标

知识目标：了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。

能力目标：版面设计编排基本方法。

情感目标：培养学生了解传统文化内涵，提高学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

二、教学重点和难点

重点难点：选择一种版面编排的形式，确立主题，收集相关素材，设计一幅手抄报，要求图文并茂，合理运用美术字、单独纹样、色彩搭配、书法等设计元素。

三、教学教法设计

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

四、教学准备

1、教师准备：典型的手抄报和优秀花边设计作品，关于春节传统小知识材料。素描纸、卡纸、剪刀、水彩笔、记号笔、直尺。

2、学生准备：课前收集大量图片资料，刊头画、插图、花边、等.也可让学生收集书籍，报刊等资料。卡纸或素描纸，水彩笔或油画棒、铅笔、橡皮擦、直尺等绘图工具材料。

五、教学过程

1、导入阶段

拿出历年手抄报展示，学生惊叹之余：“其实办好像这样的好手抄报一点都不难”调动兴趣（一分钟）

学生通过观察它的结构、比例、编排方式、色彩，了解形式美、结构美。让学生比较各手抄报的区别，并请学生谈谈各自感受。

学生回答：有的刊头不够醒目；版面编排有点凌乱；色彩搭配有些吧够美观大方；等等。

教师归纳：由此看来，要想把一张手抄报设计得式样新颖、美观大方，具有一定的视觉冲击力，我们必须了解手抄报的内容，以及手抄报报设计要点，使其符合一定的审美原则。

【首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情】

2、讲授新课

教师提问：大家刚才欣赏了一组手抄报，总结一下他的组成要素有哪些？ 学生回答：（略）

教师总结：手抄报的设计要素：刊头画和标题、文稿和小标题、插图、花边和边框等等。

教师提问：你认为这些要素的设计要点有哪些？ 学生回答：（略）

教师总结：刊头与标题的内容要和手抄报的主题思想一致，起画龙点睛作用。标题的位置、字体、大小、形状、方向的处理，直接关系到整个版面的视觉效果。

在编排文稿与小标题时，要根据的主次进行版面分割，四周要留白边，文章与文章之间的间隔要略大，文字间的距离可紧些，但行距要大于字距，远看成块，近看成行，图文并茂，整体规划，统一布局，合理安排文字稿的位置。

插画要简单，既可以和文章内容相呼应，也可以单纯地作为装饰点缀，要运用得恰到好处，应该起到锦上添花的作用，切不可画蛇添足。

教师提问：了解了手抄报组成及设计要点，下面我们如何设计呢？ 学生回答：（略）

教师总结手抄报设计的一般步骤: 1.根据主题收集有关的文字图片等材料（上节课已安排学生收集材料）。

2.根据文章文稿的主次进行版面分割布局。上下左右不要完全对称，版面整体感虽然强，但这样的话显得单调呆板。尽量要求均衡。(教师讲解：大小穿插，灵活多变，要有整体感)3.设计刊头、插图、花边以及相应的位置。4.进行整体编排，包括色彩搭配。

六、创作实践

教师小结：以上都是纸上谈兵，下面我们来做一张关于春节的手抄报。

要求：主题突出，版面设计新颖，图文并茂，色彩搭配合理。（先用铅笔构图）

七、作品展示与评价

完成作品同学将自己作品布置在黑板上。组织学生从以下几方面来欣赏评价学生作品。

版面设计、刊头、标题、花边、题花、以及色彩等美化处理； 请个别同学上台介绍自己的作品，并谈谈自己的构思和设想。

教师找出学生还没有发现的有创意、表现形式新颖独特的作品，请大家欣赏，并给予肯定表扬，对个别不足的作品提出调整和修改的建议。

教学反思

首先从教室里和学生生活最贴近的黑板报为切入口，因为教室里的黑板报都是由学生自己设计的，在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比手抄报欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情。

注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。在编排版面上，有些学生的想象创造能力有待加强。设计理念

本设计以春节手抄报为专题，培养学生收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力

手抄报阶段教学目标及实施方法

瑞金市八一小学

刘旭彤

一、实验阶段 教学目标：

了解手抄报设计的基本知识，初步掌握版面设计，刊头设计编排等基本方法。实施方法：

学生欣赏以往手抄报作品并进行评价教师总结教学

二、创作阶段

教学目标：通过教学，注重与学生实际相结合，采取直观性、体验式教学方法，启发引导学生通过设计练习，提高学生独立思考能力，鼓励学生大胆自由地把所想的设计方案画出来。

培养学生了解传统文化内涵，提高了学生在收集资料时处理信息资源能力，誊写时提高了学生抓住关键，创造性的表达能力。

实施方法：学生四人一组为单位，课前收集关于春节资料，课程结束前做好手抄报。

三、展示阶段

教学目标：

在设计过程中，他们必然有很多感性体验和切身体会，贴近学生生活，再经过对比评价欣赏，能够激发他们的学习兴趣和学习热情，通过推广教学成果，让学生获得劳动成就感。

实施方法：教学成果作品展和学生课堂作业评价相结合进行展示活动。

手抄报教学注意事项

一、任课教师应与班主任多联系，取得理解和支持，这对组织教学相当有益，也是推进教学的有力保障。

二、教师课前引导和帮助学生收集各种誊写材料，这是关键一步，拥有丰富的材料，才能以材构思，进行编排。

手抄报内容概述

一、什么是手抄报

手抄报是一种可传阅、可观赏、也可张贴的报纸的另一种形式。在学校，手抄报是第二课堂的一种很好的活动形式，和黑板报一样，手抄报也是一种群众性的宣传工具。

二、手抄报的特点

学生通过手抄报的制作，根据学生的特点让学生在广阔的空间里学各种知识, 用各种知识。锻炼了他们查找资料自由创作，与人沟通的能力，增强了写作和绘画创作的实践性、趣味性。充分提高学生们的积极性，提高学生写作水平和创造力。使学生们在实践中获得了直接经验，把已经获得的知识和经验应用于实践，在实践中学习在实践中提高。

工具材料：铅笔、水彩笔或油画棒，橡皮、卡纸、（素描纸、年画背面等白色纸）直尺等

第五篇：石膏几何体素描教案

石膏几何体素描教案

角度选择和构图是一幅优秀作品的关键，所以，必须要多思考、多学习，掌握构图的原则，构图的方法，基本型所带给画面的美感。

一、素描的观察方法

1、整体观察

就是排除局部信息，抓取石膏的整体印象。

2、相互比较 把物体与物体之间相互比较，观察其造型特点，确切位置，色调分寸，质感特色等，将对象的每一个视觉信息都纳入一个观察系统中，而不是孤立片面地理解对象。

3、由表及里 表既物体的外部现象和形态，里既物体的内部构造，表面的东西总有其内部缘由，而内部的构造又总是呈现出某种种表面的特征。这是一个分析理解的问题。这种态度对我们掌握造型规律是至关重要的。

二、素描造型的基本要素

1、形与体---形既物体的平面形状，体既物体的体积。

2、线与面 相生相依的关系。

3、结构与形体 结构是形体的内在本质，形体是结构的外部呈现。

4、明暗调子

三、写生的方法步骤

1、起稿：用铅笔把石膏的轮廓及明暗关系勾画出。

2、塑造形体：应在整体—局部—整体的循环中把握调整大的形体关系。

3、深入刻画与整体调整：局部的深入刻画可训练敏锐的观察力和细腻的表现力。整体调整是保持画面即有丰富的层次变化又不零碎，虚实强弱有序。

四、作业练习学生练习圆柱体

要求：表现出石膏的空间感和体积感。

五、作业展评

老师展出学生的作品，选出较好与较差的进行讲评。肯定作业中的优点，同时指出缺点及改正方法。