初中美术教育调查报告5篇

第一篇：初中美术教育调查报告

初中美术教育状况调查报告

一、调查状况

我于2013年10月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。

二、调查重点：

这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。

三、调查方法：

走访，查询资料等。

四、调查结果：

农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。

教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。

学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。

针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。

对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：

（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言,本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。

（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。

（三）美术教学学科中可适当自主开发一些教学内容，这些教学内容可根据小学美术教材为依托，这样即复习小学的内容，又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性，过渡性内容进行教学，又能对薄弱学生进行补课

（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。

（五）开发课外教学资源：

美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。

五、调查结果的反思：

社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。

2013年11月20日

第二篇：初中美术教育调查报告

初中美术教育调查报告

2009-11-23 10:39:45|分类： 美术交流学习|标签： |字号大中小 订阅

从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。

一、问题提出的背景与意义：

审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

二、问题的提出

新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施“三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

(一)生源问题

1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便“代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

(二)由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快；而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

四、解决问题的对策与建议

对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学

1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的“脱节”，缺乏一种“连续性”。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养；而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些

初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的“沟”这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性；其二在点上可以对基础薄弱的学生进行“补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行“补课”。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行“特殊”的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积“丰收”同时，小部分也不“减产”。

5、开发课外教学资源。

①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。

6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的“尖子”参加，也应允许有兴趣的“待进”学生参加，为这些“待进”生提供良好的环境与学习的信心。

社会发展需要的人才是具有综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应是平衡的、全面的，高中中的美术学科的教学也应适应这一形势的发展，本着“一切为了学生，为了一切学生，为了学生的一切”的出发点，我们在钻研教材的同时还应更多地了解学生，足够地重视学生美术基础差异，以便更好地做好教学工作。

江西师大09油画唐青连

作为初中美术实习老师，我在实习期间凭着自己对专业的热爱与执着，赢得了大多数学生的喜爱。为了使学生更好的学习美术在美术的世界里找到乐趣，我在教学工作中一直认真学习课程新标准，潜心研究教法，不断提高自己的专业修养，在工作中和同学们找到乐趣。在刚刚开始实习的时候，一进班级不仅我自己觉得自己的存在很难适应，也能感爵到学生对实习老师虽然好奇但也生疏。听校长说我还是他们学校几十年来的第一位真正的美术老师呢，听到这，顿时深感压力重大！一方面有一颗急切的想要教好他们的心，一方面又怕自己不但没教好他们反而让他们从此厌恶美术了，于是后来的每一步都走得深思熟虑。

开学的第一节课我就对他们进行了美术基础的测试，包括他们对美术的了解和对美术的看法及喜欢程度。整体来说，七年纪和八年级甚至整个学校都没什么美术基础，但相对来

说七年级美术基础又稍微弱那么一点，而且他们缺乏自我约束和控制能力，八年级好一点，但他们相对的叛逆心理也更强而且对事物也稍微有了自己的看法。而且由于学生没有美术课本再加上农村美术教育的特殊性与局限性，那我也只能自选教材了。针对这种情况，我在教学组织形式方面采用多种活动方式，并根据学情，对每一课都尽可能地设置有趣味的情景，以激发学生的学习热情，以情导入，以趣启智，注重学习活动中学生之间的交流互动.教育者都是主导课堂的主体，老师教什么学生就学什么，老师要一直一直的传授知识，要有固定的教案，要按计划和教案进行教学活动，课堂时间进度和程度都不会和计划有太大出入，能出色的完成教学计划的老师才是成功的教育者。但我认为，在美术的课堂上，课堂的主体该是学生！初中生上美术课并不是要培养未来的艺术家，他们也不可能全都成为艺术家！上美术课他们学的不仅仅是画画更应该是一种欣赏美的能力以及用创意的思维思考事情的方式！也就是说给他们一块画布，让他们尽情的做自己的艺术家即可，于是，老师的作用也就不再仅仅只是传道授业解惑这么简单了，引导与启发反而变得更加重要了！或许要做一个真正优秀的美术老师比做一个优秀的语数英老师要难上千倍吧！

于是，每当上绘画课要动手画的时候，即使我会应学生的要求做示范，但我却绝不允许课堂上出现跟我一模一样的东西。当然，由于农村美术条件的局限性我也不太可能给他们上太多的绘画课，由于学生太顽皮的局限性我也不太可能带他们到小溪边捡石头做彩泥鹅软石的创意课，也不太可能带他们到田地里玩捏泥巴做雕塑以及做创意稻草人的游戏…当然领导也不允许学生出去上课…泪……不过，幸好这学校虽然很破却有一个多媒体教室，这可大大的方便了我！笑……于是我就只能主要以上欣赏之类的以及生活中对他们很实用的课拓展他们视野的咯！如：黑板报的版面设计，美术字（宋体 黑体 变体），简笔画，达芬奇（最后的晚餐的秘密）大地的画家米勒（了解米勒的生平认识巴比松画派及懂得一些基本的油画欣赏方法），黑白装饰画（最简单方便的黑白艺术让喜欢画画却没有画材的孩子也能画画），做自己的服装设计师（大概了解服装的发展史 服装的种类及服装设计的基本原则进而懂得如何搭配衣服）……当然，中间偶尔也穿插一些有趣的放松的东西，比如说讲完黑白装饰画外出写生一次让他们学以致用，利用不穿的旧衣服 废报纸 田里的稻草等生活中的一切“废物”给自己或同学设计一套衣服同时策划一个环保服装秀——才艺大比拼……我想从整个学校的氛围，特别是课堂氛围上我们就可以看出现在农村教育特别是农村美术教育的现状。在实习期间最让我头疼的就是纪律问题了。起初我好好跟他们讲道理，但感觉作用不大。于是我想我或许可以多花些时间备课把课讲生动点，上课的时候也尽量用幽默易懂的方式跟学生交流，但效果还是不显著！于是我难过了，就在快下课的时候表扬纪律有进步的同学也对纪律较差的同学给与严厉但婉转的批评！如在七（2）班的那次：跟之前相比，曹志祥同学这节课表现得不错，大家鼓掌！唐文星同学也变乖了，也很不错大家鼓掌！陈超康同学表现越来越差成了目前老师最不喜欢的学生，大家也鼓掌！老师希望你们好的继续发扬，表现得不够

到位的就及时改正，在我这里好学生不一定是永远的好学生，所谓的调皮的坏学生也不一定是永远的坏学生！我们一起加油！之后这个班的纪律果然就比之前好了很多，而且由于我一星期上他们班4节课相处时间比较多，于是我们的关系就越来越融洽了。但是其他班好像没有用，我想 或许跟班主任也有很大的关系吧！班主任严一点的学生就乖一点，不严的就上什么课都乱哄哄的，比如实习班主任管的八（2）班和有什么“四大天王”的七（1）班！从另一方面说，又或许是农村家庭教育的不够科学不够完善导致了他们自觉性差，对学习对好坏的认识不够完善从而对学习没兴趣遇到老师脾气温和点的他们就嚣张的上课扰乱课堂的吧！对于他们，我一开始的时候想的是怕有些学生想听课，所以不到万不得已也不愿停下来训他们，但后来想想，他们底下吵翻了天，我在上面再卖力又有谁听得到呢！于是后面他们吵的时候我就不讲了等安静的时候再继续……或许会耽误一些人，但我想教师的威严还是要有的！当然，还有另一个重要的原因是：我们的社会大众还没意识到美术思维重要性，总觉得是副科，是兴趣爱好，但我想一个拥有艺术修养懂得用创意思维来想事情看问题的人比一千个只知道背书本的人都强！我不知道我国的这种局面什么时候能改变，或许几十年又或许几百年……但这改变绝不是一个两个人就能做到的，或许等下次爆发思想的革命运动的时候我们的这个梦想该实现的时候了！我追着梦想，等待着这一天的到来！

中学生美术教育调研报告我国的美术有着悠久的历史和辉煌的成就，与其他国家和民族的美术共同构建了世界美术的多元化。美术是一种视觉艺术，他可以发展学生的视觉审美能力，提高学生美誉修养，更重要的是能提高人们的生活品质。同时，美术学科在激发学生的创造性思维、创新精神和动手能力上都有者独特的作用。随着美术新课改的实施，美术教育在高中教学中的地位越来越重要。但是，农村中学的美术教学由于受到社会观念、学校条件、学生经验和地域特点的限制，学生在美术表现能力方面，与城里孩子有较大的差距。再者，随着时代的发展与新的课程改革的深入，我国中小学美术不再以绘画为主，版画、雕塑、电脑绘画、摄影等都搬上了美术教科书，这使城乡孩子美术学习的差异就表现得更加明显。因此，农村美术教师应针对乡村美术教育的现状及特点，充分利用当地丰富的美术资源，大胆开拓创新教学活动，采用新的教学方法，变革教学方法与部分教学内容，开展有特色的美术教学模式，寻求优化农村美术教学的真正出路。留坝县地处陕西省西南面，汉中市的北面，是秦巴山区里的一个小县，留坝县历史悠久，著名的三国故事“明修栈道，暗渡陈仓”就是在这上演的。由于地处秦巴山脉深处交通不便等因素，现为国家级贫困县，现全县人口4.5万人。有汉、回、藏、满等4个民族。全日制在校高中生950人左右。随着素质教育的课程改革以来，美术学科已经成为普通高中教育的必修课程之一。所以我在留坝县中学实习以来，对这里的美术教育进行了一番调查。希望从中了解本地区农村中学美术教育的现状，找到适合本地特色的美术教育，优化美术教育的结构体质，完善本地地区的素质教育。

二、根据此次调查的性质和目的，我制定了以下调查方法：

1、问卷调查法：采用问卷调查的形式调查农村学生对美术的了解、看法，以及学生对美术综合活动的兴趣爱好和学生对美术活动的参与情况。确定10个项目，让学生根据自己的美术学习的实际情况，选择答题。

2、统计法：用美术教学环境（资源）现状调查统计表、美术课堂教学情况调查统计表和学生拥有画具情况调查表，对本地农村中学的美术教学资源进行统计。

3、抽样调查法和统计形式：在高一六个班320人里随机抽取60人，填写调查问卷，按百分比统计。

三、调查问卷统计及结果分析

调查调查项目：

① 你在小学初中阶段接触过美术学习吗？

A接触过95%B没有接触过3%

② 你喜欢上美术课吗？

A非常喜欢26%B喜欢65%C不喜欢9%

③ 你有时也会不喜欢上美术课，原因是什么？

A没有绘画工具22%B觉得自己不会画53% C不喜欢画画8%D 其他 10%

④ 你有哪些绘画体验呢？

A油棒画3%B简笔画50%C彩铅笔画52%D没有画过画10%E 其他 14%

⑤ 你喜欢上哪种类型的美术课？

A喜欢上手工课41% B喜欢上欣赏课26% C喜欢上绘画课24% D喜欢上综合创作课的27% ⑥ 你认为美术学科重要吗？

A认为美术学科是重要71% B认为美术课可上论文联盟www.xiexiebang.com整理可不上的26% C认为上美术课就是玩玩的1%

⑦ 你经常参加学校组织的美术比赛或者经常参与班内黑板报的设计制作吗？

A能参与学校美术活动的14% B能参与布置教室等美术活动的69% D不参与美术活动19% ⑧ 你的家长支持你学习美术吗？

A支持45%B不管52%C反对3%

⑨ 上美术课之前，你能将学习用具准备好吗？

A总能充分准备16%B一般能准备80%C从不准备4%

⑩ 你希望美术课多上哪方面的内容？

A课本上的内容3% B希望增加自己熟悉的本地乡土美术29% C专业素描、色彩知识58% 通过对以上调查结果进行分析，不难看出大多数的学生都是喜欢上美术课的，在学校的一些美术活动中也有很大一部表示希望参与。但由于受相应美术技能，学校学习环境的限制，以及长时间受应试教育思想的限制。部分家长的不支持，导致了学生对美术教育的重要性和必要性不能正确的把握，从而在美术学习上的积极性，与参与学习的主动性较差。在学校组织的美术活动中只有少数的人能积极参加。家长的非理性抉择等等都影响到了美术教育的正常发展。

通过对留坝县的美术教学资源的统计，留坝县三所中学只建了一个画室，学生拥有绘画工具的不到3%，专业的美术教师只有一人，其他均为兼职美术代课老师。画室只有美术美术特长生才可以在里面上课，其他学生不能画室上美术课。所有的美术课都为欣赏课。像设计、版画、雕塑、摄影等等课程都没有开设，教师偶尔会给学生上一节手工课，主要一叠纸为主，教学内容和教学手段单一，整个留坝县都是如此，没有很好的发挥美术学科的教育教学特点。

从上述分析可以看出，受应试教育的影响，这里的学校根本不重视美术教育，只重视文化课成绩。美术的开课质量并不高。学校的硬件设施配套不完善，学生个人拥有画具的情况也不容乐观。

四、主要原因：

首先，应试教育的阴影，山区落后的教育思想以及教育条件的影响。随着教育不断改革发展的步伐中，地处陕南汉中的留坝县，因交通闭塞，教育资源落后等一切因素，实施素质

教育的步伐无法向大城市哪样快速适应。山区教育条件差，要想和城里的学生竞争大学，他们只有抓住一切可以利用的时间来学习统考科目。从而忽视了素质教育的根本。从这些分析中，我们可以看出，只有彻底改更新观念，尽早从应试教育的阴影中走出来，才能推进美术综合能力的提高。

其次，中学美术教育改革没能与教育现代化同步发展。美术教育的软件建设仍较为薄弱，美术教育改革还不能适应教育现代化发展的要求，主要表现有两点：一是教育观念滞后，大多数教师还没有认识到美术教育是陶冶情操、启迪智慧、开发潜能、培养现代人的必不可少的手段；没有充分认识到美术教育是整个教育现代化工程的重要组成部分；二是教学方法滞后，教学方法单

一、刻板，仍停留在以教师为轴心，以课堂为中心，以模仿为主要形式的状态。而以学生为中心，也是公开课才偶尔一用的“招待法”。这些都严重阻碍了学生良好的个性的形成，审美情趣的提高，创造能力的发展。

第三篇：初中美术教育调查报告

初中美术教育调查报告

初中美术教育调查报告1

美术课区别于其他的文化课，美术课的内容更加新颖，形式更加丰富，同时也是很难给学生传达的一门课程。美术鉴赏课是一门与生活息息相关的课程，是对生活中美的提升，同时他也回归生活中的美，讲解这门课的时候要充分联系生活，才会让他们更好的理解。兴趣是学习的动力,是学生与美术保持密切联系，享受艺术、美化人生的前提。可见选择容易激发学生兴趣的内容有多么重要。

调查的基本情况

调查对象：

初一5班 人数：59人 调查形式：问卷调查

问卷的内容：

1、你们喜欢美术课吗?

2、你们喜欢什么样的上课方式?(欣赏课还是室外写生或者临摹课)

3、你们在平时的生活中关注美术的展览吗?(画展、雕塑展、剪纸展、设计展等)

4、在平时你们有创作有感美术的作品吗?(漫画、素描、水粉、国画、书法、泥塑等)

5、你们收集过一些美术作品吗?

调查结果：

分三个类型一、对美术非常感兴趣的并且在平时生活中积极接触美术的人39名同学，这些同学中喜欢欣赏课的大概占一半，喜欢实践课的占一半，最重要的是在他们的平时生活中都有动手做一些各种形式美术作品，去关注一些画展啊什么的来丰富自己的生活，并且有很大的幸福感。

二、对美术课喜欢程度一般的同学有16名，他们仅仅仅仅是依靠老师在课堂上的兴趣，他们是属于被动型的，在课余时间关注美术的程度弱了一些，但在老师的引导下还是对美术很积极的。

三、第三种则是对美术不感兴趣的有4名同学，觉得美术课很没意思，画画太麻烦了，还有的认为自己画的画不好所以不喜欢，有点自卑的心里，这些学生暂且归为对美术未开发者吧。

调查分析：

针对每个问题，这三个类型的学生都有不一样的见解。接下来具体分析一下。

第一类型的学生有很多是从小就接触美术的学习，并且非常的感兴趣，动手的能力强一些。也有很多的.作品收藏。现在的学生接触美术的频率非常的广，所以他们喜欢美术作品的类型也非常的多，不仅喜欢传统的国画、剪纸、手工艺品、水粉画外，更多的人喜欢漫画，卡通画，并且自己更喜欢临摹这些漫画或者卡通画，在调查是我还关注了他们的作业本上文具上都是各种各样的漫画，这些正是现代中学生对美术的一种新鲜追求的方式，这些学生对美术的基础知识有了一定的了解，所以喜欢的美术更是形式多种多样，在第一个问题的回答上，他们写的很随意自由，这反映了他们对美术课有着一种轻松自由的心，所以横享受这个过程。喜欢赏析课的同学觉得让自己对美术只是了解的跟广阔了，喜欢实践课的学生觉得美术课动起手来更加有趣了，无论画的好坏，能亲生去体验他们觉得是一种莫大的乐趣。更具学生自己的取向，他们美术课都有了自己的认识，在生活中积极接触有关美术的活动，传统的和现代的它们的美术爱好范围是多元的，这样他门对美术的理解就会更加灵活。

第二类是对美术被动型的。它们的特点是主动性不高，但是在上课时还是表现的很积极的，主要是靠教师的引导来完成的，在平时的生活总对美术的接触中表现的不太积极，但是在上课中他们对美术课内容的理解还是很有想象力的，这些学生应该是缺乏老师和家长的更多的肯定吧!但是相对于上一类型的学生，它们的动手能力就弱了点，这也是没有的到更多的肯定造成的吧，所以积极性不高了，针对这些少数的学生需要和家长老师一起努力来及发们对美术更高的兴趣，这是提高他们美术兴趣的第一步!

第三类型是属于尚未开发型的。在调查中只有四位学生，它们的理由是没意思或美术课麻烦还有一个学生觉得不能让自己自由的发挥，有点拘束，没意思的同学可能比较懒吧，不想让自己麻烦，这就需要老师去激发他的学习兴趣，单独找他谈话，发现他对美术的兴趣点，然后去激发他的兴趣。觉得自己受到美术限制的学生应该是属于自由创作型的，更倾向于实践课吧，可以单独对他辅导，其实他对美术的理解是更灵活的，所以跟他的美术教学也应该是更加灵活的，给他有针对性的辅导也不见得是一件坏事情，美术课本来就应该是小班教学的，这样学生才会得到更多的关注啊!

调查总结：

从统计结果来看，学生接触了各种形式的美术作品，接触的区域也很广泛，但地区的传统美术作品占大多数;尽管学生可以通过各种渠道接触多种形式与不同区域的作品，并且90%的学生会去看美术作品，而从第4题的结果来看，他们的绘画能力却不理想。因此，仅靠平时生活中的美术接触，而缺少了有效系统的引导，就不能使学生深入地认识美术和提升美术兴趣。

可以认为学生在接触美术过程中，对美术的认识是十分表面、肤浅的，仅仅是凭自己的主观喜好作出选择，因此对他们美术学习帮助并不大。所以应真正地引导他们吸收美术中的精华与知识，前提是摆脱盲目性，树立正确的审美观，而对于小学生来说则更需要教师或家长的帮助。初中生更喜欢追求丰富多彩的生活，喜欢阅览艺术作品，对丑的理解更深刻;更想成为艺术家。

初中美术教育调查报告2

一、调查目的

新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。

二．调查时间：

20xx年x月x日

三、调查对象：

塘厦第二小学学生

四、调查方法：

问卷法

五、调查内容：

本次调查的内容是：

（1）调查学生对美术课的喜欢程度。

（2）调查学生教学活动的参与度。

（3）调查学生对课堂作业的感受。

六、调查结果

1、调查学生对美术课的喜欢程度

（1）你喜欢上美术课吗？

A、喜欢B、有点喜欢C、不喜欢

（2）你上美术课的心情如何？（）

A、愉快B、一般C、不愉快

经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

2、调查学生参与教学活动的情况

（1）你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？（）

A、喜欢 B、有时会 C、不喜欢

（2）你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？（）

A、愿意B、不愿意

（3）你愿意接受同学的建议吗？（）

A、愿意B、不愿意

从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。

3、调查学生对美术课堂作业的看法

（1）你对完成美术课堂作业的信心如何？（）

A、充满信心B、没有信心

（2）你完成作品后的感觉是？（ ）

A、兴奋B、一般

（3）你在没有完成作业后时的心情？（）

A、很平静B、无所谓C、很着急

从以上数据可以看到：92.8%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢？一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画；另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的'是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗？

七、分析与思考

这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。

一、面向全体，创设分层作业目标。

学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。

（1）能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。

（2）一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。

（3）那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；

也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。

二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价

美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的；可能是细腻的；可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗？他遇到了哪些困难又是怎样解决的？这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：

（1）扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。

①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度；可以是绘画时的心情；可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。

②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。

③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。

④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。

（2）利用资源为学生提供展示作品的舞台

①、利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通

②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。

三、建立个别学生档案袋；

美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。

初中美术教育调查报告3

从初中美术教学状况的调查分析入手，寻找高一学生审美能力、绘画、手工等技能参差不齐的原因，寻求改变这一状况的途径及对策。

一、问题提出的背景与意义：

审美教育，是以陶冶情操、培养情操为特征，以生动形象为手段，提高学生感受美、理解美、创造美的能力，进而促进学生全面发展，提高综合素质的一种教育形式，美术学科教学是审美教育的最重要的阵地之一。

就目前农村学校美术学科教学而言，存在着严重差异，尤其表现在部分学生的美术基础技能较差制约着综合能力的发展，并对此提出若干意见。

二、问题的提出

新入学的高一学生美术欣赏能力、美术基础技能严重参差不齐，给高中美术教学带来了很大的困难。成了摆放在我们面前亟待解决的问题，在当前应试教育向素质教育转变的新形势下，这一问题的出现对学生的终身发展有着很大的影响，它关系着素质教育能否全面实施，关系着是否能对学生的终身发展和幸福负责这一责任，关系着是否能够全面实施“三个一切”，望能引起广大美术教育工作者的高度重视。

三、问题形成学生水平差异的原因调查分析结果

(一)生源问题

1、各学校的重视程度不一。在农村各学校中，中心学校的领导老师重视程度较高，学校配有专业的美术教师，如：晋城市阳城县润城镇中心学校每年都参加县局举办的各种竞赛，长此以往，带动了学生的综合素质的提高学生的美术素质较好，而其他农村学校不参加这一活动，因此与镇中心校相比会形成较大的差距。

2、有些农村中学领导往往也很重视，但由于师资配备不平衡，一般美术课都由其它学科老师代课，授课内容比较随意，不按大纲、课标要求上课，天长日久势必形成一定的差距。

3、还有些学校领导、老师、学生重视都不够，认为美术学科只是副科，乡镇教办又不统考核，老师随便“代代”，学生随便学学，这样与活动较多的中心校形成了较大的差距。

(二)学生自身素质的差异

由于学生自身素质的差异，同一班级在同样的教学、学习条件下也会形成一定的差异。有些同学天生爱好美术，在自身兴趣的激发下，在老师的正确引导下，美术素养自然会提高很快;而有些学生或受社会大环境的制约影响，认为学好数、理、化就能一统天下，或受父母家庭的影响，认为学美术没出息，再加上缺乏一定的兴趣爱好，差异的存在也就不足为奇了。

四、解决问题的对策与建议

对于初中阶段学生客观存在的差异，高中美术学科教学中，教师应积极采取措施，针对性地对这一问题进行解决，有计划、有措施地进行美术学科教学

1、由于农村中学这种状况的出现，就高中美术教学而言，本身就和初中之间存在着一定程度的“脱节”，缺乏一种“连续性”。初中美术教学，特别是一些师资薄弱的学校无法对学生进行美术技能训练，这些学校美术教学中只注意培养学生的想象力和多向思维能力，学科教学往往容易多注入表现、抽象、超现实等手法，学生绘画多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视技能技巧的培养;而高中美术教学从根本上要使学生有一定的中国画、素描、色彩技能。根据这一情况，教师可根据教材与教学的需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的知识讲授，尽量填平存在的天形的“沟”这样做，其一，在面上可增强初中美术教学与高中美术教学的连贯性;其二在点上可以对基础薄弱的学生进行“补课”。但有一个值得注意的问题，就是不能因此而扼杀学生的自主与创新。高中中学生的教学毕竟不是美术专业训练初中美术教学的目的是为了学生综合素质的发展。

2、在美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤为突出。高中美术教学中更应注意通过美术欣赏教学、激发与培养学生对美术的兴趣与爱好，在学生掌握美术欣赏方法与欣赏程序的同时，增加美术技能、技法的介绍，这样既能培养学生健康的审美价值、审美情趣，同时又能鼓励学生有自己的审美选择，提高学生的`观察力、感受力，为学生动手能力打下良好的基础。

3、美术学科教学中可适当自主开发一些教学内容，这些内容可据初中美术教材为依托，选择一些既复习初中部分知识，又能本着针对初中教学中技能传授不够的特点选择性、过渡性内容进行教学，这样不仅能为美术学科课时少，学生易忘，再进行回顾的特点进行教学，又能对薄弱学生进行“补课”。例如：教高一学生欣赏中国画时，可穿插中国画用线的方法、技能的教学，使学生更深入地了解我国的传统文化，同时可为线造打个基础，又可为动手能力较差的学生补上一课。

4、因材施教、因人施教是重要的教学原则。教师要从学生的个别差异出发，在课堂教学以及课外、辅导中对基础较薄弱的学生进行“特殊”的辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣，或作业成为负担，草草了事，应差式地完成任务，尽量能做大面积“丰收”同时，小部分分也不“减产”。

5、开发课外教学资源。

①美术教学活动不仅仅是课堂的教学，也应注重挖掘学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生在校内可利用的主要资源。②参观校内、校外的美术品展示场所，在校内多组织画展、手工作品展，教师可以组织学生欣赏，让学生欣赏的同时，讲解技法。

6、组织课外兴趣小组，在兴趣小组的组织上，不光让对美术感兴趣的“尖子”参加，也应允许有兴趣的“待进”学生参加，为这些“待进”生提供良好的环境与学习的信心。

初中美术教育调查报告4

一、调查状况

我于20xx年x月对初中美术教育是义务教育阶段进行了调查，那么在调查当中我们发现在国家课程改革的推动下，新的教育教学理念逐步被广大的教师接受，并在教学实践中转换为行为。“以人为本”，“一切为了学生”已经被认同；学生的主体地位已经被认同；民主平等师生关系已经被确定；宽松开放教学平台正在搭建；有美有术的教学策略得到贯彻。但是还存在一系列的问题。

二、调查重点：

这次调查主要的重点是美术学科定位以及当前农村美术教育在义务教育阶段存在的教师素质及教学设施存在的问题。

三、调查方法：

走访，查询资料等。

四、调查结果：

农村教师队伍建设不容忽视调查表明：农村学校美术教育仍是薄弱环节，美术教师素质普遍不高，大多农村教书属于兼职教师，他们没有经过专业和新课程的培训，有的仍没有美术课程标准，有的缺乏必要的美术教学参考书，有的从不使用多媒体教学，教学水平能力普遍较差，这一现状严重的制约着农村美术教育的发展，这是一个十分有必要解决的问题。

教学设施严重缺乏，从调查来看，大多数学校没有美术活动教室，没有按上级有关部门要求配备相应的写生桌椅﹑画板﹑画架﹑静物石膏像﹑等教学设施。农村大部分学校由于教育经费不足，为了压缩开支，对美术教学设备资料一概不予订购。教学条件的滞后，严重制约了美术教育的改革和发展。

学科地位重视不够，美术学科仍旧是薄弱学科，与音乐体育一起被视为“小三门”“副科”。为此在教学评价上得不到应有的重视，如很多学校对在计算工作量时只相当于语文﹑数学等主要学科的一半，美术教师在评优﹑评职﹑评先﹑住房﹑待遇等方面都低于其他学科教师，据调查很多据有20多年教龄的教师，到目前为止没有评上中级职称。这些都是直接造成美术教师大量流失和教学随意散漫的主要原因。

针对我州目前中学美术教育的现状，在今后我认为应该提出一点思考及建议。分析问题解决问题。

对于小学阶段学生客观对美术学科存在差异，初中美术教育中，教师应该积极采取措施，针对性的对这一问题进行解决，有计划有措施进行美术学科教学：

（一）由于小学出现的这一状况，就初中美术教学而言，本身就和小学教学之间存在程度的：脱节，缺乏一种联系性。小学美术教学只重视想象力思维力的的培养，教学中往往重视表像，抽象，超现实的想象，学生绘画往往多姿多彩，说白了就是让学生随便画画，因而完全忽视了技能的培养；而初中美术教学从根本上让学生有一定中国画，素描，色彩的技能。根据这一状况教师课根据教材与教学需要适当增加一些初中教材以外的技能常识方面的'知识讲授，尽量填平存在的天形“沟”这样做：在上面可增强小学与初中美术教学中的连贯性。

（二）美术教学薄弱的学校中欣赏课问题尤其突出。初中美术教学中更应该注意通过美术欣赏教学，激发与培养学生的的对美术课的兴趣爱好。在学生掌握美术欣赏方法的同时增加美术技能，技法的介绍，这样既能培养学生的健康审美价值，同时有激励学生的审美选择，提高学生观察力和感受力。

（三）美术教学学科中可适当自主开发一些教学内容，这些教学内容可根据小学美术教材为依托，这样即复习小学的内容，又能本着针对小学教学中技能传授不够的特点选择性，过渡性内容进行教学，又能对薄弱学生进行补课

（四）因才施教，是重要的教学原则，教师应该从教师个别差异出发，在课堂教学外对学生进行特殊辅导，力量有所倾斜，让这些学生能与大家共同进步，不至于对美术失去兴趣。

（五）开发课外教学资源：

美术教学活动不仅仅是课堂教学，也应该注重学生的自学能力与学生自主开发新的学习资源的能力，以提高学生的审美素质。学校图书室是学生可利用的教学资源；参观校内外美术品展示场所在校内组织画展，手工作品展。教师可组织学生进行观展。

五、调查结果的反思：

社会需要的人才是具备综合素质的复合型人才，因而学生的发展也应该是平衡的，全面的，初中美术教学也应该适应这一形式，本着：“一切为了学生”的出发点。积极发展美术课在中学教育中的作用，为祖国培养全面发展的人才。

20xx年x月x日

第四篇：美术教育调查报告

小学美术课堂教学调查报告

一、调查目的

新课程改革要求教师以人为本，要求每个学生都能拥有一颗积极向上、健康的心灵以及学生个体的全面发展。这种发展的途径可能是多方面的，但作为支撑学校生命线的课堂教学，在其中却担负着非常重要的任务。美术是学生学习艺术的基础课程，每周的课时量并不多，并且它将随着年级的增高而逐渐减少。那么如何在有限的时间内激发学生的兴趣，让学生获得终身所需的素养呢？基于这样的想法我觉得有必要在学生中进行一次问卷调查，从而为教学的改进提供理论依据。

二．调查时间：2011年11月5日

三、调查对象：塘厦第二小学学生

四、调查方法：问卷法

五、调查内容 本次调查的内容是：

（1）调查学生对美术课的喜欢程度。（2）调查学生教学活动的参与度。（3）调查学生对课堂作业的感受。

六、调查结果

1、调查学生对美术课的喜欢程度（1）你喜欢上美术课吗？（）A.喜欢 B.有点喜欢 C.不喜欢(2)你上美术课的心情如何？（）

A.愉快 B.一般 C.不愉快

经调查得知：80%的学生是喜欢上美术课的，17%的学生有点喜欢，只有3%的学生不喜欢。79%的学生把绘画过程作为非常开心和愉快的活动。19%的学生感觉一般，只有2%的学生不愉快。由数据分析可得，大部分得学生换是喜欢上美术课的，这种自发性的行为促使学生常常带着愉快的心情进入状态。

2、调查学生参与教学活动的情况

（1）你喜欢与同伴一起参与所学美术课题内容的讨论吗？（）A.喜欢 B.有时会 C.不喜欢

（2）你愿意展示自己的作品并且愿意谈自己感受吗？（）A.愿意 B.不愿意

（3）你愿意接受同学的建议吗？（）

A.愿意 B.不愿意

从数据反映的情况看：98%的学生对课程内容很喜欢，具体表现在普遍愿意参与课题内容的讨论，普遍喜欢与人合作和交流。76%的学生很愿意展示自己的作品并愿意说出自己的心理感受。95%的学生愿意接受别人提出的建议。但是他们希望提建议的同学能说得明确些。从这些想法中我感到学生都有一种积极向上的愿望。23.8%不愿意展示自己作品的学生感到自己的作品画得不好。4.8%不愿意接受同学建议的学生感到老师的评价才是最重要的。

3、调查学生对美术课堂作业的看法

（1）你对完成美术课堂作业的信心如何？（）A.充满信心 B.没有信心

（2）你完成作品后的感觉是？()A.兴奋 B.一般

（3）你在没有完成作业后时的心情？（）A.很平静 B.无所谓 C.很着急

从以上数据可以看到：92.8%的学生在完成课堂作业前很自信，但在作品完成后只有76.1%的学生感到很兴奋，其中的落差是在绘画的过程中丢失的。此外，在调查中还显示：83.4%的学生在作业落后时心情表现得非常平静和无所谓。那么为什么学生在作业落后的情况下普遍心情很平静呢？一方面折射出学生对作品的执着态度他们不愿意由于时间的关系而马马虎虎的对待自己的作品。因此，希望老师能给她带回家继续画；另一方面我想这也许和我们平时的评价体系有关。因为我们的学生心理很清楚，评价作业的是老师，一张没有完成的作业能在老师那里得到一个好成绩吗？

七、分析与思考

这些调查数据的呈现对我的促动很大，同时也引发了我的一些思考：低年级的学生对美术普遍感兴趣，那么我们的课堂教学将用怎样的途径让他们的兴趣得以延续呢？低年级的学生喜欢与人合作、交流，那么我们的课堂能给他们提供这种需要吗？对于自信心不足的学生和课中无法及时完成作品的学生又该给予怎样的帮助呢？这些需要思考的问题为我今后改进课堂教学提供了依据，也因此产生了一些想法，想在教学中进行尝试。

一、面向全体，创设分层作业目标。

学生是教学的主体。俗话说“尺有所长，寸有所短。”学生的个性差异决定了学生的个体能力的不平衡。面对这种差异我想以教材为载体，从学生的实际需求出发，从过去对作业的统一标准再细分成基础、深化、探究三个标准。让学生在绘画时能根据自己的实际和心理感受选择适合自己的作业目标。

（1）能力较弱的学生可以选择基础层面的作业目标即掌握最基本的形与色。（2）一般的学生可以选择深化层面的目标也就是在形与色的基础上还要考虑画面的美观。

（3）那些特别好的学生则可以发挥自己的想象力画出新颖，有创意的作品。

以上所设想的分层目标是想让每个学生都能有始有终的保持他愉悦的心情；

也让每个学生都能在短时期内能获得成功感。但目标的设定还应根据教材内容进行调整。

二、关注情感因素，注重学生学习过程的评价

美术课堂的直接结果是学生的作品，这些作品只能在十几分钟的时间里完成。作品可能是粗糙的；可能是细腻的；可能是夸张的，可能是平淡的。这些我们都能通过作品去了解。但是学生在完成作品的过程中开心吗？他遇到了哪些困难又是怎样解决的？这些都是无法在作品中体现出来。因此作品完成的过程其实是学生心理、智力、技能、情感交融的过程。由于这样的思索我想从作品的评价上去考虑改进，具体设想为：

（1）扩大评价的领域，注重三维目标中的“情感与态度”。

①、作品完成后，学生运用自我感觉给自己打分，以星数表示自己在绘画过程中的感受程度。这种感觉可以是对绘画的投入程度；可以是绘画时的心情；可以是技能的掌握程度。运用自我评价发现自己的长处，觉察自己的不足，在内心情感的表露中为改变学习效果提供必要的帮助。

②、学生运用互评方式为对方打分，可以说说同学画面成功之处，也可以说说自己的想法，在交流中逐渐地学会欣赏、学会诊断、学会正确的对待他人的评价。③、教师运用点评形式解决学生间争议的焦点、对知识点的把握等问题以此丰富评价过程。

④、运用综合评价方式，用表格形式设定自我评价、同学评价、教师评价内容以A、B、C、形式进行评价。

（2）利用资源为学生提供展示作品的舞台

①、利用学生成长记录册的功能，记录学生一学期来最满意的作品数与家长、老师沟通

②、在成长记录册上用画面形式记录一幅学生最满意的作品。

三、建立个别学生档案袋；

美术作为一门艺术的基础课程正被越来越多的人所认同，因此有的学生很早就已经踏入了艺术的大门，他们的技能往往超越了同年龄的学生。虽说是少数人但还是给我们有些学习上不自信的学生带来某种挫折感，觉得自己总是技不如人，对于这样的学生我想尝试采用横向的比较方法让他树立自信。由于美术作品大多数是以平面的形式呈现的，因此最好的方式就是能把学生的作品以照片形式收集个别学生课堂作品，用文件夹的形式进行保存。采用纵向比较的方式，让这些学生在学习中感到自己的进步，展示他们的艺术才能，从而树立自信，获得成功感。

姓名：谢日太

班级：08美本二班

学号：2008504209

第五篇：美术教育的调查报告

美术教育的调查报告(一)发布时间:2011-07-19 来源:应届毕业生求职网

摘 要

随着基础教育新课程改革的逐步深化推进，教师在改革过程中的作用也日益重要。教师的培养和培训，直接关系到新课改的发展进程。所以要真正适应基础教育改革需要，高等师范教育也一定要随之相应的进行改革。但是，现有的美术师范教育却与中学实际教学出现了脱节，许多走出大学校门的学生在踏入讲台后出现了如文化素质修养不足、教学能力不能适应学生发展需要等诸多问题，为了研究这些问题的源头所在，笔者针对现有普通高校美术学（教师教育）专业课程进行调查，抽调了20所高校美术学（教师教育）专业课程计划进行排列。同时，以湖南地区湘版初中美术教材为研究对象，搜集统计初中阶段的美术课程内容，将两者数据进行比对分析。从数据中发现现有普通高校美术学（教师教育）专业课程设置与初中美术课程设置在对接上出现的诸多弊端。

关键词：普通高校；美术学（教师教育）专业；课程设置；调查

Abstract

With the new curriculum reform of basic education to promote the gradual deepening of the teachers in the reform process is also an increasingly important role.Development and training of teachers is directly related to the new curriculum development process.So to really meet the needs of basic education, teacher education also must follow the appropriate reforms.However, the existing middle school art teacher education and actual teaching has emerged out of line, and many students out of college into the podium after the cultural quality of training, such as lack of teaching ability can not meet the development needs of students and many other issues, in order to study The source of the problem lies, the author of College of Fine Arts, for the existing(Teacher Education)Curriculum to investigate, deployed by 20 universities and colleges of Fine Arts(Teacher Education)program to program data.Meanwhile, a middle school in Hunan Fine Arts textbooks for the study, collect statistics junior secondary art curriculum, to compare the two data analysis.From the data found in the existing College of Fine Arts(Teacher Education)Curriculum and junior high school art curriculum appeared in the butt of many drawbacks.Key words：College;of Fine Arts(teacher education);curriculum;survey 目 录 摘要 I Abstract II

一、前言 1

二、调查背景 1 1.基础美术教育改革的现状 1 2.普通高校美术学（教师教育）专业的改革 2

三、普通高校美术学（教师教育）专业课程设置调查与分析 2 1.调查路径 2 1.1 以中学美术教材为参照 2 1.2 以教育部指导方案为准则 4 2.普通高校美术学（教师教育）专业课程的调查 5 2.1 美术技能课程 5 2.2 美术理论课程 6 2.3 教育理论课程 6 2.4 人文素质课程 7 2.5 实践课程 8

三、现行美术学（教师教育）本科专业课程设置的弊端 8 1.专业技能课程过于强调方向性 8 2.忽视美术理论课程的学习9 3.课程内容设置的师范性不足 9 4.人文素质课程缺乏延展性 9 5.教学实践环节薄弱 10

四、结论 10 注释 11 参考文献 12 致谢 13

一、前言

2009年10月，笔者在参加完为期一个半月的教育实习后，总结发现，在实习期间，大部分实习教师都遇到了诸多问题，如知识面较窄难以解答学生在课堂上提出的课本涉及边缘学科的问题；教学方式难以引起学生兴趣，课堂纪律混乱；理论欣赏课的教学效果不理想等等。此类问题的产生，让笔者对当今的高等学校美术学(教师教育)本科专业的培养模式产生思考。

当今，随着新课程改革（以下简称新课改）的不断深化，对教师的素质要求而更加多元，特别是在全面推行素质教育的新形势下，基础美术教育也引发更多的关注。这其中对于美术师资的培养一直是近年来专家学者讨论的热点。究竟培养什么样的美术老师，怎么培养合格的中小学美术教师？诸如此类的疑问已经引起了众多的对当今高校美术学（教师教育）本科专业教育的关注与研究。我们的“大学所学”是否能完全的符合将来的“中学所授”？我们该从哪些方面汲取经验？针对此类问题，笔者对现有普通高校美术学（教师教育）专业的课程设置进行相关调查，从客观数据中发现当今普通高校美术学（教师教育）本科专业课程设置上的症结所在。

二、调查背景

1.基础美术教育改革的现状

2001年6月，国家教育部颁布了《基础教育课程改革纲要（试行）》，决定从2001年秋季开始，实验推广基础教育新的课程体系。这次课程改革的根本目标是全面推进素质教育，促进学生德、智、体、美全面发展，培养具有创新精神和实践能力，能够适应21世纪需要的各方面人才。同年7月，教育部颁布了《全日制义务教育美术课程标准（实验稿）》（以下简称《美术课程标准》），《美术课程标准》对义务教育阶段美术课程的性质和价值作出了定义，“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。”其价值体现在“陶冶学生的情操，提高审美能力；引导学生参与文化的传承；发展学生的感知能力和形象思维能力；形成学生的创新精神和技术意识；促进学生的个性形成和全面发展。”[注1]这一标准的提出，明确了美术教育的方向，同时也间接的指出了美术教师应具备的能力和素质。

经过九年的实践，美术新课程改革不断深化推进，教育制度和教育理念也有了进一步的革新和发展，这样的变革，最大受益者便是广大中小学生，而要让学生真正从中受益，教师起到关键作用。2005年6月，教育部副部长袁贵仁在“2005年高中新课程骨干教师国家级研修班”开班典礼上提出：“在基础教育新课程改革的过程中，广大教师是直接的实践者，具有不可替代的重要作用。新课程改革的成败，除外在因素之外，主要取决于教材和教师两个方面，取决于教材的科学性和教师的先进性。随着课程改革的深入进行，对教师的要求越来越高，教师的作用越来越突出。可以说，没有广大教师对新课程的全面理解和全力支持，新课程的实验推广是难以进行下去的。因此，在教材基本确定的前提下，加强对广大教师的新课程培训，提高广大教师实施和驾驭新课程的能力和水平，关系到新课程改革实验工作能否顺利推进，是新课程改革实验推广工作的„重中之重‟”。[注2]因此，新课程改革下的教师要真正适应基础教育改革需要，那么现有的师范教育也一定要随之相应地进行变革。

2.普通高校美术学（教师教育）专业的改革

2003年教育部师范司司长管培俊在《关于教师教育改革发展的十个观点》一文中提出“……要认识到教师教育是大学的使命，强调大学尤其是高水平大学对于培养培训中小学教师的责任。坚持教师教育为基础教育服务的方向，促进大学与中小学的结合，这是国际趋势。现在的问题是低水平培训不再适应发展要求，而许多具有学科优势的大学因为不了解中小学还承担不了教师尤其是新课程师资培训。因此，师范院校一定要与中小学校密切结合，与中小学教育教学第一线密切结合，否则，教育学科就得不到创新、加强和发展。”[注3]这一观点，很好地概括了师范教育工作的一个重点，就是与时俱进，配合基础教育的需要。现有的教师培养和当前的基础教育需要紧密结合，两者和谐同步地发展。2005年教育部印发了《全国普通高校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案》（以下简称课程指导方案），该方案明确指出美术学（教师教育）专业（以下简称美教专业）的培养目标，即“培养德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教育工作者。”[注4]也就是说，作为美教专业的学生，在具备基本美术技能的同时，还需具备初步的美术教育能力。换言之，美教专业的学生最终的角色便是美术教师，而非纯粹的艺术家。

三、普通高校美术学（教师教育）专业课程设置调查与分析 1.调查路径

1.1 以中学美术教材为参照

美术学（教师教育）专业最终的服务目的是满足中学美术教学的需要，那么中学美术究竟有怎样的教学需要？为此，笔者以湘版初中美术教材为调查对象，对初中美术课程内容进行调查和统计。结果如下，见表1： 表1 初中阶段美术课程内容统计 设置课程 绘画基础 设计 手工制作 欣赏

课程内容 素描 漫画 构图 色彩 版画 中国画 绘画创作 材质肌理 室内设计平面设计 产品设计 电脑设计 景观设计 服装设计平面构成 雕塑 雕刻 模型制作 面具制作 中国结 卡片制作 西方绘画 中国美术 民间美术 课数 3 2 1 4 1 3 1 3 2 5 1 1 2 1 3 2 1 2 1 1 1 4 2 1 占总课数% 6.3 4.2 2.1 8.3 2.1 6.3 2.1 6.3 4.2 10.4 2.1 2.1 4.2 2.1 6.3 4.2 2.1 4.2 2.1 2.1 2.1 8.3 4.2 2.1 合计 课数 17 15 9 7 比例 35.4 31.2 18.8 14.6 注：总课数是指初中阶段美术课程总共48课

从表1中可以发现，初中阶段的美术课程内容是十分多样的，经过笔者大致分类，在初中阶段美术课程48课中，课程内容分为4大门类，涵盖15个单项学科。比重最大的门类是“绘画基础”，共10课，占总课数的35.4%；与此相当的是“设计”课程，包含7个项目，占31.2%；其次是手工制作类，共9课，占总课数的18.8%。最后是“欣赏”课程，占总课数的14.6%。

在《美术课程标准》中，“综合·探索”是其中的一个学习领域之一，该模块在第四学段（7-9年级）的阶段目标是“调查、了解美术与传统文化及环境的关系，用美术的手段进行记录、规划与制作；通过跨学科学习，理解共同的主题和共通的原理。”因此，现阶段的中学美术课程不仅仅局限于美术方面的知识和技能学习，新课程改革背景下的美术课需要更多地综合其他学科的知识。为此，笔者还对中学阶段美术课程内容涉及其他学科的知识进行了统计，统计结果如下表所示： 表2 课程内容涉及边缘学科情况 边缘学科 人文学科 其他学科

哲学 文学 社会学 民族民俗文化 历史 摄影 收藏鉴赏 戏剧 音乐 美术馆教育 舞蹈 统计学 计算机基础 自然科学 网页设计 活动策划 材料学 建筑 心理学 涉及次数 1 10 9 5 5 2 1 1 2 1 1 2 1 6 1 1 1 4 5 合计 38 21 64.4% 35.6% 注：“涉及次数”即该边缘学科在初中阶段所有美术课程内容里出现的次数。

从表2中可以发现，初中阶段的美术课程内容是十分多样的，涉及的边缘学科达到19门，涉及次数共59次，其中涉及频率最高的为文学，涉及10次，其次是社会学，涉及9次。在这些边缘学科中，大部分具有人文性质，如“文学”、“社会学”、“民族民俗文化”、“历史”、“收藏鉴赏”等11门学科，在初中阶段，人文学科在美术课程内容中涉及次数共38次，占总数的64.4%，占据涉及边缘学科一半以上的比例。

在《美术课程标准》中，“欣赏·评述”这一学习领域主要是通过欣赏和表现的手段来培养学生的审美情趣，提高审美意识，丰富审美情境。美术理论知识与教学理论地结合运用是能否完成这一教学模块的关键。为此，笔者对初中美术课程中涉及美术理论知识以及教育理论知识的情况进行调查，结果如下表：

表3 初中阶段美术课程内容涉及教师理论知识传播的情况

美术理论与历史 教育学科

涉及知识 艺术概论 中外美术史 民间美术 美学 中国画论 西方美术理论 设计概论 教育心理学 教育学 教学论 中外美术教育史 美术教育资源开发 博物馆教育 美术馆教育 现代教育技术基础 涉及

次数 4 17 8 15 7 2 10 48 48 48 48 26 1 1 48 合计 63 316 从表3中可以发现，美术与教育理论的知识在初中教学中涉及次数非常多，其中美术史论与教育基础理论的涉及次数达到最高，分别为17次和48次，特别是教育心理学、教育学、教学论、中外美术教育史、现代教育技术基础六个方面的学科知识是在整个初中阶段每一节美术课堂教学中都会运用的理论知识。1.2 以教育部指导方案为准则

在教育部2005年印发的《课程指导方案》中，针对基础美术教育的新课程改革，对现有的美术学（教师教育）专业的教学改革提出了若干要求和建议，调整了专业培养目标、课程结构和专业设置等内容。教育部的诸项改革指导措施亦是本次调查的依据与参考。笔者抽调了20所全国普通高校美术学（教师教育）本科专业的教学计划数据，根据课程指导方案中的“课程结构及学时分配”的要求，将收集数据按下表进行分类汇总。见表4： 表4 美术学（教师教育）专业课程划分 学习领域 课程内容

美术基础技能 方向性课程（水彩、油画、国画等）；美术基础技能课程（素描、色彩、版画、雕塑、书法、设计基础、电脑美术设计等）美术基础理论 中外美术史、美术概论、解剖透视学、艺术美学等 美术教育理论 教育学、心理学、现代教育技术、中学教材教法、普通话、教师口语等

人文素质教育 大学语文、博物馆教育、中国近现代史、当代世界经济与政治等思想道德修养、法律基础、毛泽东思想概论、邓小平理论、马克思主义经济学（哲学）原理等

实践环节 入学教育、军训教育、专业写生、专业考察、生产劳动、社会实践、教育实习、毕业论文、毕业创作、毕业教育等

备注：公共基础课和选修课不纳入统计数据，实践环节课时按周计算，不纳入总学时；方向性专业课程在技能课程门数中记一门 2.普通高校美术学（教师教育）专业课程的调查

2.1 美术技能课程

表5 普通高校美术学（教师教育）专业美术技能课程统计 高

校 广东海洋大学 韩师范学院 淮阴师范学院 玉林师范学院 惠州学院 集美大学 嘉应学院 晋中学院 乐山师范学院 渭南师范学院 咸宁学院 襄樊学院 湖南科技学院 湖南文理学院 上饶师范学院 绍兴文理学院 南阳师范学院 韶关学院 丽水学院 怀化学院平均数 总 课

时 2726 2700 2992 2661 2644 2990 2568 2804 2624 2842 2589 2988 2483 2699 2802 2866 2885 2657 2558 3164 2762.1 课程门数 7 7 6 10 7 8 7 8 8 7 4 7 7 6 6 6 9 3 4 6 7 方向课时630 336 656 818 584 687 384 804 484 360 612 420 228 516 1296 418 736 518.6 非方向课时 1456 784 1266 816 824 846 410 362 461 1024 172 656 846 888 744 1158 808 100 664 1056 767.1 占总课时 % 53 % 42 % 43 % 54 % 43 % 50 % 47 % 45 % 43 % 49 % 37 % 38 % 48 % 55 % 41 % 48 % 46 % 52 % 42 % 56 % 47 表5直接反映了美术专业技能是当前美术学（教师教育）专业学生学习的重点。在20所高校中，美术技能课程门类设置门数由6至10门不等，平均每个学校开设的美术技能课程为7门。对比表1中的初中美术课程，除“欣赏”模块的7节课外，其他41均课涉及到美术技能的学习，涵盖了21个单项学科，这相较于美教专业的技能课程门数，初中的教学需要是大学专业课程无法满足的。