写生实习指导书

第一篇：写生实习指导书

写生实习指导书

一、实习目的和要求

写生实习是绘画、设计类专业（艺术设计、工业设计、建筑学，城市规划等）的一门实践课程，是艺术设计专业实践教学的重要环节。课程通过短期而集中的户外写生，使学生深入社会生活，体察自然与社会风貌，并运用课堂教学所学方法与技巧，去进行独立的写生实践。

二、课程教学的基本要求 结合设计专业的特点，更好地使学生在写生中积累绘画的经验，培养他们发现自然物象所蕴涵的美。提倡不同表现手法、表现形式，表现内容多元并存的美术写生教学，让学生有兴趣地在自然中寻找、发现、探索设计所必须的形式要素。通过写生实践获得深入形态表象和生命机体之中的洞察力，从而超越表面的描摹，达到主动地认识与创造。要求学生重点掌握： 不同表现手法，包括各种绘画工具、技巧，不同表现形式，包括写实、写意、具象、抽象等。运用简朴的工具与语言，表达对自然景观的视觉感受与美的感悟。要求学生掌握：

构图基本法则，视觉笔记的基本方法。要求学生了解：

风景景物写生的原理、方法与技巧。要求学生一般了解：

体察民风民情，收集民间艺术、历史民俗。

三、课程的具体要求

1．明确实习目的，严肃教学纪律，尊重实习地的民风民情，服从带队教师的领导，不得擅自行动。

2．珍惜实习机会，从严要求自己，以极大的热情，完成较为艰苦与繁重的写生任务。通过强化训练，切实提高构图能力，水彩（粉）写生能力及速写能力。

3．外出实习，应特别注意安全，不得私自离队，不得晚归，不得下水游泳、嬉戏，防止大小事故的发生。要和实习队伍保持联系，全体同学要团结一致。

四、作业和考核方式

学生实习期间，应该按照指导老师的安排，认真完成实习的作业指标，及总结学习的心得。作业要求：

(1)速写20幅，绘画工具不限，平均每天完成2幅。(2)色彩写生8幅，四开大小，平均每天完成一幅。

(3)实习报告1份，字数不少于1500字，形式不限，要求图文并茂。

实习结束后，利用假期，认真整理写生作业，并准备开学后的“写生汇报展”，根据学生作业完成情况及实习期间的表现，给予评分。

五、教材与参考书 教

材：自编 参考书：

《自然探美》周至禹编著，山西人民出版社2003.1 《钢笔画》袁诚，秦凡编著，湖北美术出版社2002.2

六、实习地点及时间

（1）地点：呈贡大学城及附近

（2）时间：2014年6月28日至7月10日

美术系

2014/6/24

第二篇：风景写生教学指导书

高等职业技术教育《风景写生》课程教学指导书

《风景写生》教学指导书

孙 铁 编

辽宁经济职业技术学院 二0一一年八月

编写说明

风景写生是装潢专业学生的基础课程之一，为使学生掌握色彩的基本原理，认识色彩体系，实验色彩的配色方法及制作手段，引导学生研究形态与色彩之间的关系，体会形态色彩相互的适应性与共同的表现性。同时让学生掌握本课的授课内容及考核方法，培养和创造良好授课效果，采用教学指导书进行授课，教学指导书以教学大纲和教案为依据，是学生学习本课程的指南，在无成熟的教材的情况下代替教材使用。教学指导书目的是使学生了解课程的主要内容，教学进程，评估方法和标准，以及如何学习才能够通过评估等，并通过完成指导书所要求的项目和程序，达到预期的教学目的，为高质量地完成本单元课程服务。同时也可以达到让学生监督教师授课情况，明确该课程的内容、学习方法、考核标准等问题。本指导书在内容安排上以设计原理和设计制作为教学重点，同时注重对学生的设计思想和创造性思维的培养。注重设计的心理与行为的研究，希望批评指正。

视觉传达系

编写：孙铁

目录

一、材料和工具的选择

二、水粉画的着色技巧

三、观察方法的训练

四、风景写生概述

五、风景写生对构图的要求

六、风景画的大关系

七、画面的空间

八、风景写生的色彩规律

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

十、激发学生的创作情感

十一、风景写生中需注意的几个问题

教学目的

课程的教育目标：

通过进入山区、农村、有特色的城市和具有典型特色的文化、风俗地区进行实地风景写生训练，提高学生对自然的观察力和感悟力，陶冶学生的艺术情操，激发学生的创作灵感，搜集创作的素材，丰富生活的体验和艺术的情感，为提升学生的艺术修养做好眼界与经验上的准备。

课程名称：色彩风景写生 教学基本内容与要求：

1、教学基本内容：水粉画的基本技法与风景写生中关于构图、取景、立意以及具体技法。

2、基本要求：掌握水粉画技术语言，对风景写生的各种要素、要求能够灵活运用，有效地收集创作素材，积累生活经验 3教学内容：

风景写生课的主要任务之一就是训练学生敏锐的色彩感受力和画面色彩的表达能力。为了有利于最初写生时学生观察和把握色彩的整体关系，应尽可能选择一些颜色变化不太复杂、易于表达的风景来画。东西方绘画的差异使我们了解到：画面中的空间效果，可以是对视觉记忆中的客观世界的空间形态作直接的类似模仿，也可以是人类追求回归自然的一个精神家园。优秀的风景画作品往往寄托着人类对于自己所生活的那个空间的依恋和无限情思。大自然的景色是变幻无穷的，崇山峻岭、长河浩海无不使人激动。为了描绘它，画家们在长期的绘画实践中总结出许多宝贵的经验。但要想在艺术的天地中纵横驰骋，除了前人的经验外，还需要我们自己的成熟技巧以及正确的观察方法，下面就风景画中的几个问题作一简单的阐述，以飨初学者。

二、在造型艺术中，任何表现效果的视线，都离不开特定的工具和物质材料。从艺术的历史来看，不同的材料工具的运用，也常常是某个画种或画风形成的重要因素。材料和工具的选择 传统的材料工具是形成传统的表现技法的物质基础，同时，我们也应该看到，随着人们艺术观念的更新，视野的开阔，原有的艺术表达方式常常不能适应人们日趋发展的审美需求。新的表现技法的尝试、新的绘画材料的开拓，无疑对水粉画的发展有着积极的意义。事实也是如此，近年来水粉画的技法已经和正在发生着很大的变化。“推陈出新”是以书法咱的必然规律，今后的水粉画比现在更加绚丽多彩。因此，关于材料功绩永，也应当根据不同的表现需求进行选择。

颜料

水粉画的颜料种类很多，有瓶装或管状的成品颜料（或称宣传色、广告色、图案色等），也有袋装或散装的色粉（加适量水溶性胶液便可使用）。一般写生练习多用管装颜料，携带、使用都很方便。色粉颜料多用于绘制大型广告、展览布置等用量较多的场合。为使其坚固耐久，可选用以丙烯酸脂类涂料制作的丙烯画颜料。

目前，国产水粉画颜料的颜色品类约有几十种。初学水分，也不必求全，但有些颜色是必备的。一般说，白色用量最多，它是使各色产生淡调变化的增加剂。其它色类可择要选购。例如

红色类：大红、朱红、深红、玫瑰红、土红等。黄色类：柠檬黄、中黄、土黄、深黄等。兰色类：普兰、天兰、钴兰、群青·湖兰 等

绿色类：中绿、浅绿、深绿、墨绿、橄榄绿、翠绿等。

在配置些橘黄、紫色、熟褐、赭石、灰色、黑色等就基本上够用了。实际作画时，每幅作业所使用的颜色品种不一定很多，有经验的画家常常仅是用少量的几种颜色，经过认真调配，便可以使画面产生极为丰富层次。存放于调色盒中的颜料，在干燥的气候下极易硬化变质，应随时注意保持湿润。暂时不用或用量很少的颜色，不可积存过多。在调色盒中，各种颜料应按一定的顺序排列，例如按色调顺序或明度顺序均可。

丙烯类颜料与一般水粉颜料的最大区别是干后牢固度好，在进行多遍着色时，则不必担心会与底层颜料相混，便于多层叠画，同时还可粘贴如纸屑、沙粒、锯末等附加材料，已造成更丰富的艺术效果。使用屏息颜料，应注意及时清洗调色用具。画纸

水粉颜料由于附着力强，覆盖性能较好，对于一般的纸张都能适应。因为各种画纸可以产生不同的表现效果，画家们在材料的选择上自然是各有所好。看来价格的高低和使用的价值并没有直接的关系，而关键是某种画纸的特性是否与画者的艺术风格和表现意图协调一致。从这种意义上说，纸本身无所谓好坏，使用得当，都可能创造奇迹。

粗纹纸表面凹凸不平，如草板纸、水彩纸等由于表面起伏较大，着色时不易涂匀，用笔轻轻掠过，留下许多斑斑点点。这种斑点，似石纹、似波光、用以描绘山泉、浪花、积雪的山岩、枯树上的苔痕等，其自然形成的肌理变化，奇妙虚幻之状，常给人以无限的遐想。这种浑厚古朴的艺术效果，为其它光滑的纸面所求之不得。

有些纸纹理细密，表面光展平滑，如卡片纸、胶板纸、铜板纸等，由于表面坚硬，吸水性较差，致使颜色涂后久而不干，且到处流动，形成片片水渍，控制不好就难以达到预期的效果。此外，当涂第二遍色，有很容易将原有底色泛起，两层颜色相混致使画面污浊不堪，也是常使人伤脑筋的事。然而，从另一方面看，颜色干得慢也可以延缓作画时间，便于趁湿修改加工；附着力差则易于涂改，如用纸片、海绵或干净的毛笔趁湿吸掉部分颜色，可造成各种不同的肌理。也可在事先涂好的暗地上洗出亮部的层次，造成特殊的表现效果。

也有人喜欢使用诸如宣纸、高丽纸、过滤纸等吸水性较强的画纸，这种纸极利税色扩散宜于表现水墨淋漓的情趣，纸薄时反正面都涂色，但较难控制。此外，水粉画还可画在木板、画布或墙壁上，必要时可考虑利用胶、矾、聚乙烯醇等辅助涂料对纸面（或墙面、板面、布面等）进行预先处理（或局部处理），都可取得较好的效果。

以上几例仅说明，材料、技法和表现效果的关系。一些特殊材料的使用，往往需要以准确的造型能力和熟练的技巧为前提，同时又须考虑与所表现的画面内容相吻合。以基础训练为重点的初学者，则以选用硬度、厚度、吸水性等各种性能比较适中的画纸，通过实践，逐步积累经验后，在进行特殊材料和特殊方法的探索。画笔

在中国绘画的传统观念中，画笔的作用被强调到了极重要的程度，这与中国画强调“笔墨”是分不开的。

水粉画也应讲究“用笔”但与以线主要造型手段的中国画不同。颜色块面的转折与对比体现在客观物体上的光影命案，成为水粉画的主要形式结构与描绘对象。笔的作用，无非是讲，绘画颜料用不同的方法涂到纸上，以表现各种不同的形、纸、光、色的变化。当代水粉画家们所使用的“笔”实际上早已突破了旧有的规范。除了使用一般的水粉笔、油画笔、板刷、国画笔之外，人们又采用了多种多样的涂色工具，如果按照传统的习惯把这些工具同称作“笔”的话，尚有一空气压缩机带动喷头进行喷绘的“喷笔”、有用木片、竹皮制成的“木笔”、有用海面蘸色点染的“海绵笔”，还有许多讲不出名称来的形形色色的“笔”。总之，为了追求理想的表现效果可以“不择手段”，已经成为知名画家的经验之谈。至于使用什么样的工具以及如何使用，这完全是画家自己的事情。

室外写生的画具

外出写生，除备好纸、笔、颜料、调色盒等物品外，还须带水壶、小凳、画板、太阳伞等。为了携带方便，应制备一个写生画箱。画箱的规格力求轻便、多用。有条件自己设计制作，是当前最理想的办法。下图是自制画箱的参考，不妨动手一试，它会给你带来极大的方便。

二、水粉画的着色技巧

艺术表现的方法无论从历史的发展或是从每个艺术家成长的过程进行分析，都要经历一个从无到有又从有到无的演变过程。无法乃至法，对于技巧娴熟，造诣高深的艺术家来说，草草数笔似漫不经心的随意涂抹，然笔笔结合法度，妙趣横生。有欣赏能力的人不难看出，这种漫不经心与不负责任的胡乱涂抹有着本质区别。欲无法必先有法，最大的表现自由产生于严格的基础训练中。

一张水粉画无论其形式结构多么复杂，其色彩多么使人眼花缭乱，只要我们认真分析，大都可以找到运用技法的踪迹。研究为了应用，下面我们从构成画面的基本形式要素入手，进一步探求相应的表现技法。

平涂

在大面积的底子上均匀地涂布颜色是绘制宣传画、装饰画时经常遇到的课题，在写生中，也必须掌握的一种基本技法。平涂看来似乎简单，做起来并不容易。

那么怎样才能把颜色涂得匀呢？第一要把颜色一次调足，第二要稀稠合适，第三要尽量使用大些的笔（图大面积可使用板刷）有秩序地涂抹，用力要均匀使笔笔衔接不留痕迹。如将画板侧立保持一定倾斜，使颜料微微流动，则更有利使笔触融合。

渐变

有一种颜色向另一种颜色缓慢的过渡推移称之为渐变。自然界中的许多色彩现象，如天空的霞色、水果的表皮、球体的明暗等，都有明显的渐变特征。

绘画中的渐变，可分为明度渐变、色相渐变、纯度渐变及包含多种因素的复合渐变。

表现渐变的方法很多，例如：

一、将纸面涂水打湿，趁湿依次涂以不同的颜料，借助水分的流动使各种颜色互相渗化，形成自然过渡。

二、在已平涂好的色底上，趁湿用蘸有另一种颜色

画笔从一个边缘开始与底色相混合，并逐步向对面方向移动，直到混合均匀。

三、用板刷（或画笔）笔锋的两端分别蘸取不同的颜

色，一笔下去，两色交融，变化自然。此种方法常用于表现花瓣、水果上颜色过渡。

四、阶梯式渐变：在调色板上调好两色之间的一系列

过渡色阶，按顺序依次排列笔触，形成渐变系列过渡。所谓干画法的多层着色，大体上属于这种方法。

五、空间混合式渐变：两种颜色通过点状或线状的交互排列，通过疏密多寡的变化利用空间混合的视觉原理，造成渐变的效果。点彩画法纪喷绘中的混色法，大都属于此种类型。叠色

在第一遍颜色干后叠加第二遍、第三遍色，是水粉画

中常用的方法。叠色方法有两种情况：使用浓厚的颜料将某一部分底色覆盖或以稀薄的半透明色层罩染，各有不同的效果。但无论采取哪一种方法，实际操作时都要动作敏捷，下笔力求准确，以避免将底色搅起（使用丙烯颜料就不存在这种问题）。严格说来，颜色的透明性是相对的，当然这与所用颜料的性质有关、与涂色的厚薄计浓度也有关系。此外有些颜料的渗透力很强，如玫瑰红、桃红、青莲等。即使涂以很厚的其它颜色（特别是浅色）也很难覆盖，因此，应尽量避免用这类颜色作底色。刮色

在着色未干时用竹片画刀等刮去涂好的部分颜料，局部露出底色或白纸，刮出的痕迹可以是点、线、面。多用于表现树的枝干、绳索、岩石、瀑布等。但一般不宜多用。擦洗

用洗净的鼻或海绵等擦去已涂好的部分颜色，不仅是为了修改失误，他也可以作为水粉画的表现技法之一。擦洗出的笔粗柔和细腻，宜用于表现云朵、花瓣、人体等，或用以消减某些色彩边缘的适应对比。对印

当颜料涂好后，趁湿使用另一张画纸（或塑料薄膜）贴紧，将纸揭开，即吸掉部分颜料，拉出带有自然肌理的花纹。用这种办法处理画面的背景显得更生动自然，别有生趣。有时对印本身就可能成为很有情趣的画面。水渍利用

水粉画是离不开水的。水不仅仅是被用来作为颜料的稀释剂，事实证明，利用得当同样可以作为艺术表现的媒介。在当代水粉画佳作中不乏这样的先例，例如，在未干的色底上滴注或喷洒水滴（或稀薄颜料），自然形成各种点斑纹，加强雨天、雪天的朦胧气氛，并有一定的装饰效果。

也有的在作画时，施以少量酒精、精盐等辅助材料一促水色的流动和蒸发，使画面产生各种花纹和肌理效果。

三、观察方法的训练

整体观察和整体表现

人们看书时，眼睛的注意力是从一字字、一行行的依次推移中从头至尾，以了解文章的全面内容。看画则不同，一眼望去，一张画的构图、色彩、情调、气势一起涌来，整个画面须统一在一个有机的、完整的形式结构中。

初学写生，常常采用上述看书的方式进行观察和表现，看一眼、画一笔—他们以为只要局部画完了，整体也就成功了，然而结果多半是以杂乱无章或“仅毛而失貌”而告终。

为使画面取得一个统一的、和谐的整体效果，首先，作者必须自始至终有一个整体观念，整体观察、整体认识、整体表现。

所谓整体观察，即首先着眼于构成画面的总体关系，如总体基本色调、主要色彩对比、总体结构、动势等，如果把绘画比作音乐的话，各个局部的细节变化则应成为总的基调中一个“音节”或一个“音符”，按照一定的节奏、旋律组成整个“乐章”-实际上绘画就是“无声的音乐”，而不应是一些嘈杂“音响”的拼凑。

在一幅画面上，第一块颜色都不是孤立的存在，它的实际价值是在总体对比中显现出来的。例如一块灰色纸片，在暗地的衬托下显得发亮、在亮地的衬托下则显得发暗。以此类推，色彩的冷暖、强弱、构图上的开合争让、疏密虚实等都是以这种相辅相成的关系，互相对抗又互相关连着。如能基于这种认识考虑问题，就能避免许多盲目性的努力。

所谓整体表现，就是说，在组织构成画面的各个局部时，应该有一个总体的设想，譬如采用什么样的基调、要突出哪些内容以及怎样突出、其他辅助环节如何配合、响应等都应有所考虑。当然这种考虑只是一种粗略的设想，实际作起画来，许多新的问题往往是难以的。我们要求初学者按照一种合理的方法、步骤作画，一是为了适应材料工具的性能，全球一些技术性的操作；而更重要的一条则是在作画过程中可以及时发现和调整色彩对比。有利于整体关系的控制，使每个局部在整体关系的制约中发展，保持相对关系的平衡。大自然是一个多彩多姿的世界。光是产生的本源。同一景物在不同的光照条件下，可以产生截然不同的色彩情调。：霞光中冷银灰色的砖墙也可闪烁出暖色的光彩；雨天时红花也融汇在灰色调子的扭转中；阳光下黑的衣裙也能使照相胶片感光过度；逆光时白石膏像也成为乌黑的暗影„„。然而，在现实生活中，不少人认为物体有固定不变的颜色，因而对客观存在的种种变化视而不见和不屑一顾，在画者中如果不改变这种既已形成的固有观念，他就不可能对色彩特别是色调的变幻有进一步的理解，直接影响着观察力的提高。因此，树立正确的观察方法，对于理解视觉艺术的客观规律、提高艺术素养是十分必要的。

四、风景写生概述

田野、村落、山峦、河流，人类生活在自然环境中，一草一木，一树一石都与人的生活、感情息息相通。

水粉风景写生与静物写生不同：静物的配置、光线的运用、角度的选择，都可以自由摆布；而画风景则不然，因受着各方面条件的约束，进行风景写生必须善于适应与组织，在掌握其规律的基础上争取表现得主动。

春夏秋冬、阴晴雨雪，四时之景不同，天气条件对画面颇有影响。同一景物在不同光照条件下可以形成完全不同的色调、情调和气氛。这种变化给初学者带来很多困难，但从另一方面看，也是锻炼色彩感觉的好机会。经常进行风景写生，有利于克服色彩的固有观念，提高运用不同色调表达各种境界的能力。十九世纪，法国印象派画家莫奈曾在不同时间用多种色调表现“里昂大教堂”“干草垛”，在外光的研究和表现方面所取得的成就，对后代的画家颇有影响。对初学者来说，这种写生的方法是可以效法的。读者不妨可以选择一个适于写生的地点，试在不同的光线或气候条件下描绘同一场景。当把多幅作业并列在一起的时候，会从中得到有益的启示。

风景画写生的训练，可分别从两个方面进行：其一是用“押运色块”的方法画色彩速写，目的是培养对大的色彩关系的观察与表现能力，画幅不要太大，要避免陷入繁琐的细节，也不必强调具体形体结构。另一种方法则是对于构成风景画的主要描写对象，如树林、山石、天空、地面、水、建筑物等进行逐个研究、分析各种不同表现对象的结构特征，变化规律，研究表现的方法。前者着重瞬间色彩变化的捕捉，后者强调具体形象的描绘。有了这两种基本功，就能“致广大、入精微”，在表现方法上随心所欲、挥洒自如。

五、风景写生对构图的要求

在进行构图时，对画面的组织，往往精力集中于所描绘的物象形体本身。实际上，在画面上物象以外的空白之处，也是以面的形态呈现在画面上的。工艺设计如此，绘画也如此。在传统的色彩画中，以突出的色块来填补这空白之处，实际上是处理相邻空间的色彩关系。在图案画中往往是被当作装饰物体本身的底色。在中国绘画中，就是白色的纸。因此，计白当黑之说方能成立。在构图中，实际操作时应黑与白同步考虑构建它们之间的关系和美感，缺一不可。它们之间是相辅相成的关系。为了提高这种认识与实践能力，初学者应该首先以单色为主要手段在画面上进行不同形色面的组合练习。轮廓清晰，使学习者增强画面构图中面的概念，是保证全幅作品整体感强的要素。翻阅我们不少初学者的起步之作，基本上都以单一色彩来作面的归纳。画单色画就成了我们练习的首要方法。也有不少的卷面先从上色着手，五花八门，用了很大的力气，耗尽了有限的时间，也无法摆脱琐碎混乱状况。究其原因，就是在作品初创时对物象面的认识太差，不善于从不同面的边缘影像、制定出不同形色的轮廓来。

风景写生的构图与其它绘画对构图的要求别无二致，不外乎均衡、韵律、透视等这些基本内容。但风景写生中的取景是与其它绘画有一定差别的。

切取风景中的某个局部进行绘画，是对学生洞察力、对景物特征认识的考验。一般来说，一幅风景画中应当有一个表现的主体，这一主体可以是任何一件你所感兴趣的东西；风景中自然存在着纵横交错的结构线，这些结构线应当构成一幅风景画的主要结构；风景应有一定的纵深感，空间是风景画引人入胜的十分重要的方面，而一切物体在一幅画中都应符合一个统一的透视规律。

六、风景画的大关系

风景画的大关系表现在天、地、物，近、中、远的整体关系以及被描绘的主题和陪衬的关系上。解决这些问题，是写生的关键，在选定对象后，对画面的主次安排上加以肯定，主体方面加以强调，次要方面适当减弱。一股情况下，主：明暗对比强；次：阴暗对比弱，远景一层层灰、淡、冷。从色彩纯度上讲，近纯远灰；冷暖上讲，近暖远冷。这是一般情况，针对对象光线角度不同和其他情况的变化，我们通过观察研究它的形体、色彩、明暗来确定其在整体关系上的变化。我们在现阶段主要是解决整体问题，只有解决了整体问题以后，才能进人到深人阶段。在作画的过程中整体问题自始至终都是一个重要的问题。整体关系，在整体的基础上研究细节，画暗部同时画受光部，只有这样才能在画面上看出对比关系。画面究竟多亮多暗、多冷多暖，是带红、是带蓝，它的细微变化也只有在对比中才能辨别清楚。这里充满矛盾，要把矛盾统一起来只能把画面全面铺开，反复推敲，才能做到正确地处理。天地物同时对照，才能找出它们之间密切相连的关系，先是天地色彩关系，如果它们的关系不正确，那么其他的色彩关系就都不会正确。要找出它们的色彩对比和明度对比，有时天地明度很难辨别，天地物三个形体冷暖不同，出现冷、暖、中间三个层次，这个问题是个核心。画每一部分时，同时考虑色彩与素描关系，如果色彩正确，素描关系不对，就应把素描关系调整好，反之，也要加以改正，两者都得到统一，这是绘画上的要求。油画风景写生面对的是丰富多变的自然。

（一）树立正确的观察方法

绘画是眼睛的艺术，要想把繁杂万变的自然景物看成一幅幅画面，对一位有经验的画家来讲并不算难，而对一个初学者来讲却并非易事，常有学生初次写生时不知从何处下手，画什么好。针对这一点，首先要解决怎样看的问题，我常对学生讲：要学会以在飞机上看地球的眼光来看眼前的一切，同时又要求有从一个物体的局部看到一个大画面的能力，意在使学生在观察时尽可能有较大的主动性，树立整体的作画意识。在教学进程中又常常遇到另外一种情况，一些学生把一些大师们的绘画风格或几种流行样式装在脑子里，而对客观物象的美视而不见，以一种主观意愿去套用一种或几种既定的样式，其实是他人绘画样式的模仿或拷贝，实质上失去了写生的实际意义。我认为水粉画风景写生除为了解决一些绘画的基本东西外，最主要的一点是让学生确立真正用自己的眼睛从客观自然的景物中去发现画面。这就要求我们不带任何成见地去面对自然，正如中国古人所谓“澄怀味象”，只有这样才能进人真正的写生状态，方可收到好的效果。

（二）忠实于客体

风景画的时间性很强，主要是由光线变化的影响而造成。因受光源影响，光影变化很快。所以在描绘对象时应特别注意时间问题，一般作画时间不要超过两小时，严格地说两小时就使光线发生了很大变化，如果选择的场面大、景物多，我们可以分几次画完，每天在同一时间同一地点完成一幅作品。水粉画风景写生是在自然外光不断变化着的条件下进行的，较画室里作画有很大的难度，所以在教学过程中加大较短作业的练习，以进入一个完善的审美状态，并加强表现画面的能力，通过大量的练习不断增强对画面的整体意识和概括能力，以适应多变光线的变化。一幅绘画作品的完成是画家感情投入和劳动的产物，写生要求画家在面对大自然作画时有整体意识的同时还必须要有真情实感，有感而出，只有这样才能够创造出比较完善的作品来。

八、画面的空间

我们在绘画作品里见到的一切形与色，都是作画者对客观事物的感受，通过恰当的技法手段，对画面的再次创造。绘画技法中的虚实强弱、黑白浓淡以及巧妙运用科学的透视原理能够使观者对画面认知到事物的真实。但是，由于是客观物象形态向画面的转移，所以画面中的形象、色彩、物体之间的联系等都对视觉记忆中的客观世界的空间形态进行重新组装改造，如：意象性绘画中的各类表现形式。其中，中国传统绘画在重构、表现客观真实空间方面尤其独特，使之产生了极其丰富的样式。在19世纪末20世纪初，因绘画中的形象在西欧一度淡化，抽象绘画步入画坛，对画面的空间建设更加强烈地显现了对“虚拟的空间”的变异和改装。使绘画的透视空间建设趋于零度空白的是现代艺术中的一些流派，已远离传统绘画透视空间范畴。但是在现代绘画创作中，相当部分画家仍以其独特的内容、形式、手法、艺术制作来表现。

八、风景写生的色彩规律

在风景写生中，应表现出此时此刻此地的色彩面貌，是阴天，还是晴天，是多云还是少云，是清晨还是黄昏，一天的各个时刻，都体现着互不相同的色彩面貌。绘画者应认真观察色彩的变化规律，并把色彩作为风景写生的主要内容来加以实践。老师会在写生中引导学生注意观察色彩的微妙关系，如树影的色彩，各种绿色有冷暖变化，远山与近山的色彩差别等等。在风景写生中，学生应注意对大块色域的完整把握，天空、远山、地面、池塘，会在画面中形成十分显著的色域分布，应学会把握色块的关系。同时，老师要向学生讲授空气透视的原理，要使学生对大气在色彩关系中的重要作用有充分的认识。一切自然物体都处大气的包围之中，空气使世界变成一个统一的银灰色调，空气使远处物体模糊不清，并赋予远山蓝紫的色调，因此对空气的认识可以帮助我们加深对自然色彩整体关系的认识。

1、色彩的冷暖对比

2、色彩的纯度对比

3、色彩的明暗对比

这些规律的理解和运用对写生是极其重要的。培养识别色相的能力是表现色彩的关键。从冷暖看，每一种色彩都有冷暖的倾向。补色对比为三原色中红绿、黄紫、蓝橙等两个个性相反的颜色放在一起，使自己的性格更鲜明。黄色明度强，紫色明度弱，每种色彩明度都不一样，有的强、有的弱就造成了明度对比。色彩的纯度对比是鲜明与灰调色彩的复杂变化造成的，纯度也称饱和度。

1、从色彩的冷暖观察对

冷暖不能机械地理解，重要的是要学会比较，不能绝对化、简单化，一般有大色块的冷暖对比和两个邻接面的冷暖对比。在我们的实践中，单纯的中间色是没有的。就是在十分微妙的色彩和周围颜色对比之下，它们也都有冷暖倾向。特别应注意，在强烈的对比中灰色块的配合，使画面更加谐调。另外，冷调中有细微的冷暖对比，暖色调中同样也有细微的冷暖对比。这就是通常我们所说的颤动的光感效果。冷暖各色中都有色粒的对比，在调色时调得太匀，就不会产生丰富的色彩变化

2、从色彩的纯度对比观察对象。A、鲜明色调与灰色调对比 B、灰色调相互间的对比

C、鲜明色调之间的对比平时我们说画面有部分色调脏了，实际就三鲜明色块调灰了。纯度降低会使画面调子低沉，大量的加白也会降低色彩的纯度。画面中应注意：

1）大面积的灰色调中应由小面积的鲜明色块，已使画面更加鲜明。2）大片跳跃的鲜明色调，要有小块灰色调，会使画面更加热烈。3）大片明亮的灰色间加进小片重色块，画面会更加明亮。4）注意画中的含黄量，会增加画面中的透明感。

3、从色彩的明暗对比观察对象（色彩的黑白关系）。

用色彩的阴暗来描绘对象的素描，只注意色彩不注意明暗（素描）就会使我们丧失形体结构。观察对象时应看到由色彩体现的明暗关系。明暗的对比好坏，对色块的布置直接影响画面效果。重视明暗对比不只是画面效果问题，也会影响到客观事物精神状态的描写。

4、色彩关系构成三个方面： a、支配色；

b、色彩与光的强弱变化有关系；

c物体随着它周围环境色彩变化而起变化。

5、所谓的色彩自觉，实际是对微妙色彩的感觉能力，它不是鲜明的原色，而是某种微妙的色彩在在灰色中带有红、黄或者绿等成分。把这些微妙的色彩综合起来就是绘画上的和音，“由于画面色彩之间的对照，就获得了明亮的，朝气蓬勃的，真实美丽的洋溢在绘画上的音乐气氛。”

九、从简处人手，较系统地进行色彩训练

1、变化简单大块的景物作为研究对象，先从几大块颜色人手，画面的天、地、物的形状构成的几个大的基本色块，我们首先应认真观察找出这几个大色块之间的色相冷暖及明暗关系，使之形成画面的基本色调，在这基础上再找每一大块色彩从左到右，从上到下的微妙变化关系，可有意识多进行一些画面构成比较简单的练习。

2、在最初阶段学生要对画面色彩进行整体的把握，经过反复达到完善。

3、通过对它们之间色彩对比微妙差别的表现，反复练习。一方面可有效地提高学生的调色技能，积累色彩经验，更重要的是可以很大程度上调动学生对色彩的感受力，其色彩感觉更加细腻。一幅油画作品的色彩细腻程度往往决定着它的潜力所在。

4、我们的手通过画笔赋色于画布之上，一幅油画风景写生从开始到最后完成的全过程实际上是一个运笔的历史。如果说绘画作品是画家精神世界真实情感的表象形式的话，笔触则是传达这份情感的最重要的语言词汇，它构成了一幅作品的神韵，可以说是一幅画的精神。无论我们强调画面的构成完善饱满，还是讲究色彩的丰富细腻，最终都要通过画家运笔所形成的痕迹展示于画面。

十、激发学生的创作情感

学生进入山区、农村，首先会被从未见过的风景和不熟悉的风俗所吸引，自然能够很迅速地激发起学生的感受，他们会十分愉悦地感受自然的清新和乐趣。但这种与常人无异的感受还不足以满足学生在教学中的心理需求，它需要教师动用更多的东西来引导学生，从兴奋和愉悦进入观察和审视自然的更高层境界。教师必须引导学生发现普通人所看不到和感受不到的自然之美，并把这种美上升到艺术的层次。

教师必须把自然与绘画的创作结合在一起，要让学生把自然现象与已经在大师绘画中所看到自然结合在一起，并比较出绘画与实际生活中之自然的差别；要引导学生欣赏自然之美，包括博大的、细节的等等，并用具体的技法把自然与绘画结合在一起。

教师的引导在激发学生创作热情方面起着主导的作用，教师还必须鼓励学生用自己的眼睛去观察自然，发现别人没发现的角度，表现与众不同的内容等。

十一、风景写生中需注意的几个问题

1、应加强对色调的认识，把复杂的色彩归纳到大的色域中去进行表现。

2、应加强对色调层次的研究，要依据空间的次序安排色调层次的冷暖变化。

3、应注意体会自然景物中的韵律，应发现绘画中的韵律线，使整体绘画处在动态的均衡之中。

4、应该注意细节的处理，丰富而不繁琐，富于变化而不破坏整体的单纯是风景写生中重要课题。

5、应注意绘画节奏的控制，注意繁简、曲直、闷透在风景写生中的具体运用。

第三篇：实习指导书

《成本会计》课程模拟实习指导书

为了加强会计学本科专业《成本会计》课程模拟实习管理，进一步提高实践性教学环节的质量，根据《成本会计》课程实习教学大纲和实习计划的规定，制定本课程模拟实习指导书。

一、实习的目的

《成本会计》课程是会计学专业的主干课程之一，同时也是一门专业实践性课程。《成本会计》课程模拟实习，是会计学专业实践教学的重要环节，是对学生掌握成本会计的基本理论和方法进行综合检查的教学形式。学生通过模拟实习企业的各项费用及成本核算资料的演练和操作，增强学生对所学课程知识的理解和感性认识，使学生较全面地掌握费用及成本核算基础知识和基本操作技能，增强学生的会计实践能力和解决实际问题的能力。

二、实习的内容

《成本会计》课程模拟实习的主要内容包括产品成本计算的基本方法，以及材料费用、工资与福利费、辅助生产费用、制造费用等各项生产费用的归集与分配。产品成本计算及费用的归集与分配按照下列步骤进行：

1．根据成本计算对象开设成本计算单或基本生产成本明细账，并登记各账户期初余额。2．根据模拟实习企业背景资料中各项相关费用的发生情况，编制各种费用分配表，填制有关记账凭证。

3．根据记账凭证逐笔登记有关费用明细账户，进行各有关费用的归集。

4．根据有关费用明细账户归集的费用，将各项费用按照规定的标准和方法进行分配。5．按照模拟实习企业背景资料的要求，计算各成本计算对象的成本。

三、实习的组织管理

《成本会计》课程模拟实习由指导教师对课程实习进行全过程指导。指导教师首先进行实习动员，向学生作课程实习的总体说明，布置实习内容和要求，并对学生进行工作态度、实习纪律、实习技能等方面的教育，做好实习前有关准备工作。按照学生人数及实验室实际情况，对参与实习的学生进行分班，各实习班在指定的时间和地点开展课程实习工作。在学生实习期间，指导老师应认真指导学生实习，了解和处理学生实习过程遇到的问题，检查实习的进展情况。学生实习完毕后，指导老师应负责实习工作的总结，安排和组织实习考核，评定学生的实习成绩。

四、实习的方式

《成本会计》课程模拟实习，通过教学实训平台的网络软件系统进行。学生根据实习计划的内容与要求，按照软件系统统一设置的实习资料和实习用表，包括成本核算使用的各种凭证、账簿、分配表等，完成规定内容的实习。

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五、实习的目标要求

1．知识方面。通过模拟实习，学生应掌握费用及成本核算的基本原理和基本方法。应该熟悉模拟实习企业的费用及成本的核算程序，了解模拟实习企业的生产特点、工艺流程和成本计算方法的确定，掌握材料费用、工资与福利费、辅助生产费用、制造费用等各项费用的归集与分配方法，掌握辅助生产费用、制造费用明细账的设置与登记方法，掌握产品成本计算基本方法。

2．能力方面。熟练掌握各项费用及成本核算的相关凭证的填制、账簿的设置与登记，掌握费用及成本核算的程序和操作技能，并学会编制简单的成本计算表，掌握基本生产成本明细账的设置与登记及完工产品结转的账务处理。

3．素质方面。培养成为一名合格会计人员应具有的良好职业道德、敬业精神、严谨务实的工作作风。

六、实习的纪律

参与课程模拟实习的学生必须严格遵守课程实习的各项纪律。

1．服从课程模拟实习计划的各项安排。未经指导老师的许可，不得自行变更实习时间，不得无故不参加模拟实习。

2．模拟实习过程中，应遵守实习作息时间安排，不得无故旷课、迟到和早退。生病或有重要事情必须向指导老师请假。凡无故不参加实习者，不予评定实习成绩。

3．严格遵守操作规程，爱护实验室仪器设备，保证实习安全，如有违反规定造成损失者，根据情节轻重给予批评教育或纪律处分。

七、实习的考核

1．参与模拟实习的每位学生在课程实习结束时，应提交一套完整的实习材料，包括网络成本核算材料，以及书面课程实习报告等。并将实习报告及日记整理清楚，按照规定要求装订好，加具统一印制的封面，在封面上写上姓名、学号、班级等相关内容。在实习结束时上交给指导教师，作为评定实习成绩的主要依据。

2.课程实习成绩评定的依据是学生提交的实习材料，以及实习过程表现及纪律遵守情况。实习成绩由实习指导教师负责，按百分制评定。

3.实习过程有下列情况之一者，实习成绩为不及格，课程实习成绩不及格的学生按学生学籍管理办法处理。

（1）不服从指导教师安排或擅自变更实习时间；（2）旷课时间累计达6学时；

（3）未能独立完成或请他人代为完成实习材料；（4）不按规定时间提交实习材料；（5）实习材料严重不符合实习计划要求的。

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第四篇：实习指导书

实习指导书 实习名称：认识实习

实习学生：电子商务1301专

实习时间：2013-2014-2学年第18周考核方式：考查

一、实习教学基本要求

1、实习之前的准备

实习前一周内，安排好指导老师，并明确相关职责。指导教师对实习进行讲解，布置实习内容，明确任务，通告实习安排、要求及注意事项，作好准备工作。电子商务认知实习要求学生作好业务知识和实习的心理准备，复习和学习相关课程：国际贸易理论、进出口业务、国际市场营销、企业跨国经营等相关课程和知识。

2、实习时间的安排

1.2013-2014学年第2学期第18周周一上午：指导老师布置任务，说明实习的目的、要求及实习的进度安排等，给学生发实习手册。

2.第18周周二至周四：要求学生自己选定实习单位，完成实习任务。在实习过程中要求学生按实际情况做好实习日记，主动和指导老师联系，指导老师随时负责答疑。

3.第18周周五：学生根据前期实习的实际情况完成实习报告，并上交指导老师批阅。

二、实习的主要内容

根据电子商务专业人才培养目标，结合学生所学的专业理论课程，认知实习的主要内容如下：

一、公司基本情况；

1、公司发展历程

2、公司部门组织结构

二、商业模式

1、发展目标

2、产品与服务

3、客户定位

4、盈利模式

5、竞争优势

三、经营管理模式；

1、工作流程

2、企业文化

3、人力资源管理

第五篇：实习指导书

中北大学经济与管理学院专业认识实习指导书

国际经济与贸易专业认识实习指导书

一、实习目的实习是国际贸易专业学生培养计划的重要环节，是大学期间学以致用的社会实践过程。通过深入社会、企业、市场，了解有关地区开放经济发展的现状，熟悉外贸企业的进出口业务流程，认识现代企业国际化生产经营的特点等，使学生对外贸实务的具体操作有初步的了解，了解并熟悉外贸业务中不同工作岗位对专业人员素质的基本要求，以加深对外贸行业的感性认识，培养专业兴趣，为进一步深化专业理论、专业知识的学习打下基础。

二、实习方式

1.参观太原重型机械集团并听取有关专业人员进行讲解；

2.聘请有丰富理论与实践经验的同志来学校作讲座并组织讨论，进一步加深对外贸实务具体操作的了解。

三．实习时间

2013.10.21-2013.10.25

四．实习任务

（一）由我院有经验的专业课教师进行相关专业引导，学生查阅相关资料对以下内容进行了解，并形成实习日志。

1.了解进出口业务流程。

2.了解国际贸易买卖合同的磋商过程，了解询盘、发盘、还盘和接受环节的英文函电写作技巧。

3.了解国际贸易术语与国际贸易惯例，其中着重熟悉FOB、CFR、CIF术语的细节与运用技巧。

4.了解国际贸易买卖合同条款的商订与履行。

5.了解进出口公司与外国有关公司及银行间来往函电、证件等知识的实际处理。

6.了解国际贸易买卖合同履行过程中货、证、船、款等内容

7.了解国际贸易货物运输的主要程序，其中着重熟悉海洋运输方式的具体操作及海运提单的作用。

8.了解国际货物运输保险条款，以及如何在国际贸易货物运输过程中减少风险。

9.了解国际贸易买卖中货款的收付，其中着重熟悉信用证的结算程序与运用技巧。

10.了解主要进出口单据的缮制与运用技巧。

11.了解国际贸易中服务贸易、技术贸易以及其它贸易方式的实际运用。

（二）了解实习单位：太原重型机械集团的基本情况

1.企业的性质、历史、文化、经营思想、经营方针、主要的经营策略；

2.企业的主要产品或主要业务，典型的外贸经营战略，外贸市场状况；

3.企业出口的贸易方式，遭遇的贸易摩擦和盈利情况。

（三）每天必须完成500字左右的实习日志(四）针对实习内容形成实习报告

（五）完成实习老师布置的其他任务

五．实习要求

1.严格遵守实习纪律，不准无故迟到、早退和缺勤。学生在实习期间一般不得请假，如有特殊情况，应向指导教师报告。缺勤不予评定实习成绩。

2．遵守单位的规章制度，自觉维护大学生的形象，培养严谨、科学的工作作风和踏实苦干的精神。

3.讲文明、有礼貌，尊重实务部门的老师，虚心向有关人员请教，学习他们的好思想，好作风和好经验，提高自身的思想政治素质与业务能力。

4.认真了解和熟悉实习内容，写好实习日志。

5.认真完成实习报告的写作。

六．实习报告要求

1.实习报告一律用A4纸打印。字体为宋体；页眉字号用小五，内容用小四；行间距固定值20倍；页边距：上、下、左、右均为2.5cm。

2.实习报告封面用统一格式，具体见样表。

3.实习报告内容

（1）实习概况；

（2）所听报告内容概述及其感受；

（3）实地参观的过程、收获与体会。

4.所有参加实习的学生在交实习报告时必须附上实习日志。

七、考核方式与标准

根据实习学生在实习期间的全面表现，由指导教师依据实习学生的实习日记和实习报告按5:5的比例综合评分，最后以优秀、良好、中等、及格、不及格五级记分评定成绩。

具体考核标准如下:

优秀：能按照实习大纲和实习指导书要求规定的全部要求完成实习任务;实习报告能对实习内容进行全面系统地总结,有独立见解、观点正确、结构完整、层次分明、条理清晰、格式规范、文字通顺;实习态度认真、遵守实习的规章制度、实习单位反映良好。

良好：能完成实习计划，达到实习大纲和实习指导书规定的全部要求；实习报告能对实习内容进行全面、系统地总结,并运用所学理论对某些问题加以分析,有一定的独立见解、观点正确、结构完整、层次分明、条理清晰、格式规范、文字通顺;实习态度较认真、遵守实习的规章制度、实习中表现较好。

中等：能完成实习计划，达到大纲规定的全部要求；实习报告能对实习内容进行比较全面、系统地总结,观点较正确、结构较完整、层次较分明、条理较清晰、格式较规范、文通字顺；实习态度较认真、遵守实习的规章制度、实习中表现较好。

及格：能完成实习计划，达到大纲规定的基本要求；能完成实习报告，观点较正确、结构较完整、层次较分明、条理较清晰、格式较规范、文字较通顺；实习态度较认真、遵守实习的规章制度、实习中表现一般，无违纪现象。

不及格：凡有下列情况之一以不及格论：1）未达到实习大纲规定的基本要求；2）实习缺席累计超过规定实习时间达1/3以上；3）实习中严重违反实习纪律。

编制人：王香花

2013年10月20日