美 术 教 师 培 训 小 结

第一篇：美 术 教 师 培 训 小 结

教 师 培 训 小 结

艾子佳

2012年8月期间，我有幸参加了红谷滩新区2012年新教师岗前培训。培训前，红谷滩新区社发局徐局长给我们介绍了红谷滩的现状并强调了红谷滩新区教育的紧迫性以及重要性，本次教师岗前培训的内容十分丰富,形式也多种多样,包括微技能研究、教学基本规范、教师工作理念与方法、新课程背景下青年教师素质要求、学校促进教师专业成长途径、美术新课程标准、美术学科专业课、优秀教师的经验介绍等等诸多方面的系统学习。虽然培训时间只有几天，但内容却是充实的,对我们新教师来说更是终身受益。通过培训,我得到了很大的收获,现将自己的心得体会总结如下:

一、深化新课标认识，提高美术教学水平

本次培训内容针对小学生美术新课程标准的理解和实践过程作了系统而又深刻的诠释。其中在美术新课标中指出“美术教学内容要体现时代精神，适应社会发展趋势，美术教学内容要适合学生的心理和生理特点，注意循序渐进和趣味性，美术教学内容要有利于培养学生的形象思维能力和发挥学生的创造性。”可是有不少老师认为：美术课上只要让学生依葫芦画瓢，画出几张画，课堂不出问题就行了。其实，并非这样简单，培养学生创造性思维是美术课程的重要组成部分。创造性思维是思维活动的高级水平，即是指人在已有知识经验的基础上，从问题中找出新关系，寻求新答案的过程，这种思维具有新疑性、独创性、发散性。

二、寻找自身教学风格、美术教师角色定位

作为一名新入职的小学美术教师，将如何面对新的教育形势，顺应现代教育的要求，适应社会的发展要求呢？我觉得首先先要改变自己的教学观念，寻找自身的教学风格，也就是要确定美术教师的角色定位。我们的角色如何改、变成什么样呢？经过这次培训学习后，我受益匪浅，认识到过去的美术教学重视知识的传授，老师教什么，学生学什么，存在着“只许教师种瓜，不许学生栽豆”的现象。因此，当设题让学生创作时，学生会说：“我什么也画不出来”，“太难了”，“还是照抄课本上的吧”。出现这种状况，原因之一就是让学生长期临摹，缺乏想象力的训练，这样发展下去，只会使学生变成墨守成规，将来离开书本，离开学校，离开老师将一事无成的人。故在教学中，每一节课先不急于完成作业，而应围绕每节课的内容，尽可能多的去设想，比数量，看谁的想法最多，最有独到之处。同时和谐的教学气氛能迎来学生对老师和学科的尊重，换取学生对老师的高度信任，能诱发学生的学习兴趣，和谐的环境是搞好教学的前提。在教学中，我们应以“平视的目光”对待学生，与学生同欢同乐，又以“欣赏的眼光”看待学生；这样，教师的爱心不断地奉献，形成初春活水，给“鱼儿们”足以舞跃的空间，并用真诚的激励让学生们的思维和兴趣化为灵动、充满课堂。

三、逐渐提升自我修养，致力于美术课堂

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，首要任务就是要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。现代社会，发展很快，只有不断学习，不断获取最新信息更新固有观念，才能使自己保持艺术创造，教学中的青春活力。除了教学，教师还要大量创造自己的作品，读万卷书，行万里路，不断充实自己，凡是要求学生完成的作业，教师要尽可能先尝识一下，这样即可锻炼自己的创造思维能力，也可以对可能出现的教学效果有所设计和预见。作为一个教师应该有丰富的知识，这样才能满足学生的求知欲望。我们培养的学生就应该是能从生活中提炼美术，又能把美术运用于生活的学生，是面向社会的学生。因此，美术教师就得先更新知识，广取其它学科亮点，综合于“美术课堂”，致力服务于美术课堂。教学中注意与社会生活的整合，与学生的整合，最终引导、培养学生的综合能力。

通过这段时间的培训，虽然很短暂，但却带给我思想上的洗礼，心灵的震撼、理念的革新。给我提供了一次很好的充电机会。让我收获颇丰！

第二篇：美术培训小结

美术培训小结

1、美术培训小结

7月19日至23日，我在梅江区进修学校参加了小学美术教师的培训，感到十分荣幸。虽然仅有五天的时间，但让我对美术这门学科有了新的认识，美术不再是以前老师在黑板上画，学生在台下照画了，现在的美术是一门了不起的艺术，生活中处处充满了美术。教育观念也得到了冼礼，对美术的知识得到了提高。总之这次的培训经历使我受益菲浅，只字片语难以尽述，以下是我的一些此次培训心得体会：

兴趣是学习美术的基本动力。在课堂上应充分发挥美术教学特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调了知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值。

用真心、真情的去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神。同时教师要放的开，注重师生互动，大力利用肢体语言及优美的语言的应用，充分调动孩子的积极性。还要严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、精心准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、总结、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作欲望倍增。尽可能的给孩子创造一个宽松的学习空间(优美的画面，轻柔的音乐)，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出了美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美的、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。因此教学中要多采取活动的形式开展，活动是否有收获，即活动要为教学目标服务。设计的活动要呈现一个知识点。

在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基矗使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树(年轮)等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。探索性：引发性(带着问题来，带着问题走。)

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。(想念、高兴、悲伤等)，要时刻为学生着想。

在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

教学中强调综合性评价的激励功能。在评价方式上以自评、同伴评为主，结合老师的评价，使评价进一步民-主化，多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。同时使学生的综合能力得到提高。

在教学之余，还要注重教师自身发展进步。积极参加校内外听课，评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，同时课外还要多看教学理论方面的书籍、杂志，努力提高教师自身素养。

我感觉我们美术教师应该在教孩子的时候，应该教会孩子的审美知识和技法技巧，更重要的是培养孩子创造性的思维，要让孩子的思维活起来，要放的开，要大胆的想，要大胆的画，要大胆的来表现。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

2、美术培训小结

通过这次国培的学习，让我受益非浅。使我知道了在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。使学生形成基本的美术素养。在上美术课，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然的体现。不光要教孩子的技巧，还要教孩子的思维。对待学生眼光要放高些，学生掌握的技巧放的低一些，给学生更宽、广的一个思路。世界上最复杂的物体，都可以归纳成简单的几何图图形。换个角度去看同一事物，会有意想不到的效果。

在教孩子的过程中，一定要考虑到学生的能力，给学生的思想要保持一致。一定要联系学生的生活实际，联系学生的生活经验。让孩子关注自己身边的一些关于美术方面的东西。要从生活中，理解线条等美术知识，如：头发、树（年轮）等。培养孩子搜集素材的能力。高段学生要注重培养自学的能力。提问学生其实也是引导学生的一个重要过程。示范的作用，要处理好示范的关系，教师要作为学生的楼梯，孩子要借助于老师向上爬。

欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。美术语言要让孩子多使用一些。尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。试图在美术欣赏过程中，强调评述。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

生活中一些常见的东西，经过高度概括、提炼，用最简洁的点线面来表现。点线面的联系，是美术语言中最基本的。要让学生了解艺术创作，不仅只是用纸、用笔。要理解材料的多样性。学生可以采用自己喜欢的材料来进行创作。不能用过多的技能束缚他，主要是培养孩子的创造力。教师可以对教材再加工，能让学生自己探究的，尽量让孩子去探究。用画来表达自己的情感。在对待学生作业时要做到：三个不一样，即，与同学画的不一样；与欣赏的画的不一样；与过去画的不一样。学生的作品，要有趣味性，可操作性，并不一定要求很高。要让学生愉快的奇思妙想，不要让孩子痛苦的冥思苦想。手工制作时，开始不要太难，要慢慢的深化。教师要静下心来，精心备课，耐心辅导。在学生作业前还要注意引导学生欣赏同龄人的作品。

通过本次学习培训，在今后工作中，我将会不断的学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为小学的美术教学贡献自己的力量。

3、美术培训小结

本学期参加了美术课程的培训，经过短短的几天培训，使我受益匪浅。培训老师系统的讲解了关于新课程标准理念，新课程下的美术优质课的标准等。使我及时更新了教育教学观念，丰富了关于美术课的教育教学知识，提升教育理论和课堂教学方法，全面提高了自己的综合素质，使我能够在课程标准新理念的统领下，运用纯熟的业务理论知识和专业技能开展教学工作，为保证培训质量，进修学校精心挑选有经验的中学高级美术教师朱老师，担任培训班的主讲教师。在培训内容的安排上，根据学员的实际需要，精心安排，精心设计，并采取调查问卷的形式广泛征求学员对课程设置的意见，增强了培训的针对性和实效性，深受学员的欢迎。

改变培训模式，力争培训方式的丰富多彩本次培训一改以往以教师讲授为主陈旧枯燥的培训形式，而代之以，讲练结合、专题讲座、示范课观摩、观看典型课例进行研讨等生动活泼的培训方式，通过丰富多彩的培训形式，使参训学员愉快地掌握理论知识与专业技能，取得了很好的效果。特别是一些提高学生积极性和灵活多样的方法，很值得我学习和研究，如：“讲授、演示示范、合作指导、营造情景、问题探究、案例分析”等。如“让学生心动、行动，兴趣的充分激发，情绪的调动，思维充分激活，学到美术知识和技能，获得了愉快与成功的体验，并期待下一次的美术学习。”这些教育教学方法对于美术课堂教学有一定的促进作用。培训老师又讲了一些课堂上应避免的现象。特别是一些观摩课的观赏与学习，从中学到很多上课的技巧。

培训老师讲到美术课与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。为学生创设宽松、多样、活泼的学习环境，学习方式多样化，丰富化，从而产生新颖感、增强趣味感。学习中注意使每个学生都能获得充分发挥自己特长的机会，以增强学生兴趣，更好地满足其成就需要；让学习具有挑战性，使学生学习后能获得一种从事创造性劳动产生的满足感；扩大了学习的自主性，使学生能独立自主地处理问题，增强了学生的自尊满足；在可选择的条件下，学习尽量照顾了学生的志趣，使学生能通过学习获得内心的快乐。从而对学生的学习动机给予了强大激励。

美术新教材强调美术课程与学生生活经验紧密联系，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感的情感体验。现代社会科学技术迅猛发展，需要人文的高尚情感与之平衡，因而情感培养是美术教育的一个基本品质，为此在教学中注重创设美景，营造审美化的课堂，以美的形象（师生仪表）、美的语言（文雅、亲和力的语言）、美的作品（名家作品、师生习作）美的教学手段等来打动学生，感染学生引起学生感情上的共鸣，并将情感内化为积极学习的动力。

经过几天的学习时间，使我感触颇深，思想受到了极大的震撼，给我们带来的收益是难以估量的。所有参训人员都十分珍惜这次机会，每次都认真记课堂笔记，认真写学习体会并反思自己的教学的得与失，使自己在今后的教学中能更好的把这些好的教学理念与方法运用与美术教学之中。

4、美术课培训小结

美术课程是陶冶高尚情操，提高审美观，增强对自然和生活的热爱的一门重要课程。美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉，发展学生的空间思维和动手能力，激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想，从而提高学生的审美能力，完善人格。”4月26日至4月30日我在辛庄参加了为期五天地培训学习，现把五天的学习体会总结如下：

1、激发对美术的兴趣，发展感知能力和形象思维能力。兴趣是学习美术的基本动力之一。教师充分发挥美术教学的特有魅力，利用现代的多媒体教学手段激发对美术的兴趣。使我们感受学习美术是一种乐趣，并在这乐趣中学习掌握美术的基本能力。

2、树立创新意识，开拓广阔的课堂空间，促进个性形成和全面发展。美术是用来表现丰富的生活、情感、事物的一种手法。事物、情感、是时时推陈出新的，创新精神也是社会成员最重要的心理品质之一。所以，培养创新意识是教学的根本任务。培训教师放手让我们创作，使我们在五天中学了不少新知识。

总之，五天的培训已经结束了，但我将继续努力学习美术课程标准，在实践中不断理解，不断提高认识水平，从课程改革的理念出发，改进我们的教育教学活动方式，将其作为一个整体加以贯彻，在给予整体优化的同时，真正在学习中不断更新自身的观念，为更全面地实施美术课程标准而努力。

5、美术新课程培训小结

20XX年7月28号本人在和政中学参加了普通高中课改美术教师远程培训，此次的培训，我们这些老师被编为和政美术一班，成员有27人，这就意味着，在接下来的几天里，我们将一起学习，一起参加研讨。

为期10天的新课程培训结束了，紧张而充实，学习到了很多东西。但觉得这10天仅仅是个开始，有很多的东西需要慢慢思考，慢慢消化，还有更多的东西需要今后长期的学习和探索。对于刚参加工作时间不久的美术教学工作的老师来讲，新课程也是一个新的起点，一个新的开始，在这一个崭新的平台里，每个学员都畅所欲言的表达着自己的观点，自己的见解，这一切都值得我去学习。

我们顶着炎炎烈日在这里集中培训，确实很辛苦。特别看到一些年纪比较大的老师，在学习中认真的劲头，无不佩服，在论坛得讨论、优秀的文章、每个培训班级的简报、作业点评、在这里都能收获很多的东西，学无止境，我们的学习其实才刚刚开始。

高中课程改革是个新的开始，教材由原来的美术欣赏，改为美术鉴赏，并且除了开设这一个模块外，还有四个模块，总共五个模块包括了九个系列，可谓是“多样性”，学生在选择上也具有了多样性。

通过几天的观看和学习，我是大开眼界，课例中的实验区在高中美术新课改的实践中，给了我们很多经验，在开课方面，基本上五个模块，九个系列，都开设了各自的工作室。有的学校经过多年的实践和推广，还创办出了自己的特色。

美术新课程，对于学生来说，天地开阔了，有了很大自主性和选择性，以前只有鉴赏课，现在有了绘画、工艺、书法、摄影等等课程，非常有利于培养自身综合素质。对于老师来说，新课程也开拓了更多的空间，可以发挥自己的特长和创造性，让教学上升到一个更高的水平境界。

这就要求教师，首先要全面理解美术的概念，美术不仅仅是一种写实性的技巧，它其实还是一种观念、一种思维的表达，教师要引导学生正确理解美术概念，理解美术作品，很好的运用美术手段去表现。

其次，教师要注重自己的教学方法，要调动起学生的兴趣和情感，要充分发挥学生自主学习和思考的能力，合理引导，并给与他们创造性发挥的最大空间。

最后，新课程对教师提出了更高的要求，怎么样在这样一个好的新环境中去做好教学教育工作，很重要的一点就是教师得努力不断提高自己的专业水准和文化素养，发挥自己的特长，因地制宜，充分利用身边的资源和材料，真正去落实新课程的教育目的。

新课程学习是一个很好的学习、交流平台，观看了很多试验学校的示范课和经验交流，也和许多同行交流了解，互相学习，对自己的启发很大，不仅仅对于高中教学，对于初中课程，也带来许多启示。

作为一个美术老师，选择什么样的教学内容，选择什么样的教学方法，甚至是什么样的语言，什么样的风格去上好一堂课，都是需要思考，需要精心准备的。美术是一门艺术，美术教师应该很好地引领学生进入美术这个天地，不仅仅是教给他们美术知识，更重要的是引领学生自己去看、自己去走，自己去亲身体验到美术以及艺术的乐趣。启发式的教育，提供不同的思维方式，对于学生的学习和生活都是有利的。

而作为一个美术教师，不仅仅要具备很好的专业知识水平，还需要具有很好的个人魅力，体现出教师的风采和良好的艺术修养、内涵。

新课改下我们看到了新的思想、理念、模式，但是我们也会去思考一些现实的问题，有些模块因为条件的限制无法开设等，但是只要我们有想法，只要我们去坚持，在以后的发展中这些问题都会得到解决的。

新课程学习，打开了一个新天地，其中的收获和思考远远不止这么多，期待在这样一个课程改革中，自己各方面都能不断提升，去体验一个教育者的成功快乐。希望课改走得更远、更成功。

老师们加油！因为我们有激情、热情、和信心！

第三篇：美术教师工作小结

美术教师工作小结

1、美术教师工作小结

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，作为一名乡村教师我还要充分利用大自然的环境让学生热爱自然感受自然,曾有画家说的好艺术源于生活与自然又高与生活与自然。利用大自然充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到自己生活环境之美,从而热爱自己的家乡热爱自己的生活,用来调动学生学习的主动性，这样将让学生生气勃勃地学好美术。具体的做法如下:

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种实验性的手段来提高学生的参与能力从而发挥他们的主动参与意识提高课堂的互动氛围。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用钢笔.铅笔,水彩笔等多种表现形式，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，多多利用美术来体现学生自己生活的环境,画面的故事可以充分发挥创新意识,让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于辅导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。

在这两年的教学过程中我总结了许多的经验当然也有许多的不足。面对不足我将在以后的学习生活中不断地学习总结，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

2、美术教师工作小结

作为一名美术教师，我认为首先要相信每一位学生，尊重学生，关爱学生，要让学生接受我，自然而然就接受了我的教学，并能主动的参与。在平时的教学中应该根据教学的内容和学生的特点，充分调动学生参与教学，或讨论，或写生，以灵活多变的教学形式，轻松自然的课堂氛围引导学生学习美术。另外，还要充分利用多媒体及实物投影技术，利用电视、录像、投影、多媒体等音像手段创设情境。充分挖掘学生的审美意识、审美需要和审美潜能．让他们体验到教材之美。积极调动学生学习的主动性，只有这样，学生才会生气勃勃地学好美术。

（一）激发学生学习美术的兴趣

心理学研究证明：“最大最持久的学习动机，是学生对学科内容的内在兴趣”，只有这种“内在兴趣”才能激发学生的求知欲。学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激起他们探索事物的强烈欲望。这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感，课堂教学的方法要多样化。比如，用各种方法激发学生的学习兴趣，用启发的语言激发学生想像；用各种视听手段丰富学生的感受，积累视觉经验。培养学生主动参与意识。学生做练习时，我采用一题多练的方式，即同一课题内容用不同的表现方式表达，可让学生用绘画（水彩笔、油彩棒等）形式表现，也可用手工形式表现。另外，课堂实践要有层次性。针对不同学生提出不同要求，让每个学生在实践过程中始终保持浓厚的兴趣。

（二）、培养学生创造思维能力

教师在教学中处于主导作用，担负着在知识与学生之间架起一座桥梁，使学生在掌握知识的过程中，尽可能少遇困难，少走弯路。这就要求教师在讲课中，既要结合学生的实际，讲述一定的基础理论，又要进行技法的演示；既要指导学生的技法的操作，又要指导学生的训练，使理论和技法转化为学生的活的知识和技能。同时要求教师要提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。可以通过展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识；可以提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性。要鼓励学生大胆发表意见，敢于标新立异，开拓创新。在学生的实际绘画练习和动手操作的过程中，让学生边画边添加，边做边想像，改变色调，重组画面等手段，开拓创新；在正确评价学生绘画时，注重过程。让学生获得成就感，从而培养学生的创造思维能力。

（三）、提高教师的自身素质

教师要培养学生创造性思维活动，首先要使自己成为一名创造者，要不断探求新的教学方法，创造出富有个性的独特的新颖的教学方式，力争使更多学生积极参与教学活动。在课堂上，教师也要以一个探索者的身份出现，对有些问题，可以回答；有些如果不清楚，可以说：“我们一起来琢磨”，从而激发学生的探究性。

在几年的教学过程中还留下许多的遗憾，例如由于种种原因，课堂上学生活动时间较少，教师讲解太多等。我将在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

3、美术教师工作小结

我们都习惯用一眨眼的功夫来形容时间的流逝。这不，暑假又快要到了,一学期又快要过去了，那到底收获的又是什么呢？今在此作一番的总结，以便择优汰劣，取长补短以待今后的教学水平更上一层楼。那现先仔细地回顾这一学期的工作吧：

一、教学计划贯彻情况：

学期初，认真学习学校工作计划和教务处工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本教研组工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲的要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

二、教学工作的总结：

1．教学工作情况：

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教初一初二的美术课，共十二个班，一个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。同时，因为初一初二处于叛逆时期，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了”叶贴画”,”吹塑纸版画的制作“等课程，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。美术课教学中，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2．考核成绩：本学期考核还是按照以平时作业完成情况为主，期末理论考试为辅，综合评定学生的成绩。

3．教学研究的计划完成情况：

积极参加校际、教研组、备课组教研活动，认真做好听课，评课。还积极参加学校的运动会宣传工作，以及学校宣传栏的宣传。

4．课外兴趣小组工作情况：

利用每星期六下午的时间指导初一初二的学生参加美术兴趣小组活动，主要开设了美术基础课程：石膏几何素描，风景速写等，同时加以一些水果拼盘，花鸟写意国画等等，取得了较好的效果。

三、自身素质的提高：

课堂之余，我认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习外，参加进修学校组织的每次远程教育网络学习活动，以及每个寒假暑假都参加了泉州师院的函授本科学习，同时还订阅了教育教学刊物从理论上提高自己，完善自己，并虚心向其他的一些新老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教法工作，从而能够更快地适应二十一世纪的现代化教学模式。

四、加强反思，及时总结教学得失。

反思本学期以来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。

4、美术教师个人小结

本学期我班美术继续以线描画为特色，围饶这一特色，我们开展了一系列的美术活动，并取得了可喜成绩。

这个学期我们主要是通过美术欣赏、美术创作活动等方式丰富幼儿对线描画的经验，提高幼儿画线描画的技能技巧，以鼓励孩子大胆画为重点，营造良好的美术氛围。

经过一个学期的努力，幼儿对线描画不但有了较深的认识而且在技能技巧方面也有了较大的提高，而且还画出了自己的特色，主要表现在以下几个方面：

一、会画了。

孩子们有了一个学期画线描画的基础，这个学期画起来显得轻车熟路，我引导他们想象各种各样的点、线、面，鼓励他们自己动手画，并创造一切的机会让孩子们画，动员家长为孩子准备各种线描画工具在家也画，一次次的作画和练习，孩子们对线描画的理解也越来越深，画画的经验也越来越丰富了，他们的技能技巧有了明显的提高。

二、大胆画了。

我努力为孩子们创设自由、宽松的作画环境，鼓励和引导他们想象出各种独特的点、线、形来装饰画面，在每次美术课的评价环节，我都注意让孩子们相互欣赏作品并且进行评价，一次次经验的积累，他们的画面越来越丰富，绘画技法也越来越细腻了。我还鼓励幼儿用多种绘画工具和材料画线描画，体验创作的快乐。在全园的美术观摩活动中，各班的老师都惊叹孩子们的落笔大胆和想象力的丰富。

有了画线描画的基础，孩子们画起其他种类的画显得容易多了，再也不用挖尽脑汁去想怎么装饰了，画面也更丰富了：画小朋友时，他们会给他们穿上各种图案的衣服;画房子、汽车、轮船、大树、动物时也有了漂亮的图案，作品的质量越来越高了。孩子们的小画册有了让我们惊喜的内容，小画廊的作品也让家长们竖起了大拇指。

孩子们画画有了较大的进步，但还存在一些不足，主要表现在：

一、孩子们的绘画技能两极分化比较大。

二、幼儿的评价能力有待加强。

希望孩子们在艺术的世界里更加自由地翱翔，接受美的熏陶，走上艺术的人生。

5、美术教师工作小结

日子过得真快，转眼间，一个学期就要过去了。在校领导和同事们的帮助下，我顺利的完成了本学期的工作。回顾这一学期，既忙碌，又充实，有许多值得总结和反思的地方。现将本学期的工作总结如下，借以促进提高。

一、加强学习，不断提高思想业务素质。

“学海无涯，教无止境”，只有不断充电，才能维持教学的青春和活力。所以，一直以来我都积极学习。本学期，结合第八次课程改革，确立的学习重点是新课程标准及相关理论。一学期来，我认真参加学校组织的新课程培训及各类学习讲座。另外，我还利用书籍、网络认真学习了美术新课程标准、艺术教育新课程标准，以及相关的文章如《教育的转型与教师角色的转换》、《教师怎样与新课程同行》等。通过学习新课程标准让自己树立先进的教学理念，也明确了今后教学努力的方向。随着社会的发展，知识的更新，也催促着我不断学习。平时有机会还通过技能培训、外出听课、开课等使自己在教育教学方面不断进步。通过这些学习活动，不断充实了自己、丰富了自己的知识和见识、为自己更好的教学实践作好了准备。

二、求实创新，认真开展教学、教研工作

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材，实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

我任教四年级的美术课和一年级3个班的书法课，共计19节课，另外还有4节美术选修课，课时量比较大。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学“五认真”。课前认真作好充分准备，精心设计教案，并结合各班的实际，灵活上好每一堂课，尽可能做到堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，不同类型的课，不同年级采用不同的批改方法，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平。另外，授课后根据得失及时写些教后感、教学反思，从短短几句到长长一篇不等，目的是为以后的教学积累经验。同时，我还积极和班主任进行沟通，了解学生，改进教法，突破学法。针对旧教材内容陈旧、单

一、脱离学生实际问题，我积极进行校本课程的开发与设计，设计了“神奇的鞋子（设计发明课）”、“我的椅子（写生课）”、“神奇的椅子（设计课）”、“美丽的门帘（易拉罐制作）”等课，着重培养学生的综合实践能力和创新思维能力。

对于我负责的美术选修课的教学，我采用系统性、阶段性相结合的原则，做到定时间、定地点、定内容，使每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在选修课教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

三、任劳任怨，完成学校其他工作

本学期我校开展了一系列的比较大型的文艺表演活动，“英语周活动”，大型“英语剧”表演，“小学部师生手工制作发明展览”等等；同时还有许多的宣传海报、展览橱窗、各科的课件制作等任务。其中不仅涉及到很多的美术宣传工作，有的更是需要我们全程积极参与创作作品。对于学校布置下来的每一项任务，我都能以我最大的热情把它完成好，基本上能够做到“任劳任怨、优质高效”。

四、加强反思，及时总结教学得失。反思本学年来的工作，在喜看成绩的同时，也在思量着自己在工作中的不足。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思；

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没达到自己心中的目标；

3、美术教学中有特色、有创意的东西还不够多，本来想在美术选修课开设“儿童水墨画”兴趣小组，但由于种种原因也没能实现，今后还要努力找出一些美术教学的特色点，为开创石岩公学美术教学的新天地作出贡献。

其他的有些工作也有待于精益求精，以后工作应更加兢兢业业，做好工作计划，争取更大进步。

第四篇：美术教师培训

美术教师培训

培训内容：

１、基本理念 ２、基本技能

培训目标：

１、了解中小学美术教学基本理念（中小学美术课程的基本性质、培养目标、教学基本要求）２、掌握中小美术教学基本要领：如何备课（备课的基本程序，程序中要解决好那些问题）、如何上课（课堂教学的基本结构，第个环节涉及到问题及解决的策略）、如何进行说课（说课的基本要领）等。

培训安排：

一、了解中小学美术课标的要点内容：

１、课程性质与价值

２、美术课教学标准

３、美术基本要求

二、教学基本功培训

１、如何备课

２、如何上课

３、如何说课

三、教学反馈：

１、设计一堂课

２、参与教学评议

四、培训方法：

１、授课法、２、教学实例观摩、３、讨论与教学实践

第一部分：美术教学基本理念

一、课程性质与价值

美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：

(一)陶冶学生的情操，提高审美能力

现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

(二)引导学生参与文化的传承和交流

美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

(三)发展学生的感知能力和形象思维能力

感知觉是思维的必然前提。形象思维是一种重要的思维方式。在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

(四)形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。美术教学过程的情趣性、表现活动的自由性和评价标准的多样性，提供了创造活动最适宜的环境。通过美术课程培养的创造精神，将会对学生未来的工作和生活产生积极的影响。

技术性活动是人类社会的一种最基本的实践活动，而美术课程向学生提供了技术性活动的基本方法，有助于培养学生勇于实践和善于实践的心理品质。

(五)促进学生的个性形成和全面发展

尊重和保护人的个性是现代社会的基本特征。在美术学习过程中，对美术学习内容和方式的选择，必然受到学生个性的影响，所以美术课程是最尊重学生个性的课程之一。美术课程在引导学生形成社会共同的价值观的同时，也努力保护和发展学生的个性。

人的全面发展是人类努力追求的教育理想，美术课程不仅作为美育的一个重要门类促进这一理想的实现，而且，美术课程本身就包含情感与理性的因素、脑力与体力的因素，所以在促进人的全面发展方面，其作用是独特的二、课程目标

１、总目标

学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。

２、阶段目标

本《标准》的阶段目标具体从“造型〃表现”、“设计〃应用”、“欣赏〃评述”和"综合〃探

1.美术教学应注重对学生审美能力的培养。在教学中，应当遵循审美的规律, 多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想像，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，而应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考、鉴别、判断，努力提高他们的审美情趣。2.美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力, 教师要积极为学生创设有利于激发创新精神的学习环境，通过思考、讨论、对话等活动，引导学生在美术创作活动中，创造性地运用美术语言；教师应鼓励学生在欣赏活动中，开展探究性的学习，发表自己独特的见解。

3.美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。美术教学要创设一定的文化情境，增加文化含量, 使学生通过美术学习，加深对文化和历史的认识，加深对艺术的社会作用的认识，树立正确的文化价值观，涵养人文精神。

4.加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。要确立学生的主体地位，改变教师是课堂教学的惟一主角的现象，应提倡师生间的情感交流和平等关系。

5.教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系, 与学生生活经验的联系, 培养学生的综合思维和综合探究的能力。

6.教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。

7.教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游,甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力, 激发学生学习美术的兴趣。

8.教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学, 引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野, 展示他们的美术作品，进行交流。

第二部分：教学基本功

一、如何备课

１、备课的基本程序：

分析教材：教学内容（知识点，技能点）、教材编者意图及处理（有明确的，也有潜在的，通过教材内容，编者是想要实现哪些方面的意图，个人认为本班学情怎样，在教学的过程中可以结合那些方面，使学生温故知新，更好地促进学生多方面发展）。

目标制定：目标确定要求简单明了，便于操作，便于检测，结合教学实际，关注学生多方面发展。制定目标要体现“三维”性。（案例）

制定重点：关注课型、关注知识点与技能点。结合课程目标，关注学生实际。叙述简单明了。

制定难点：结合教学目标，重视学情研究，结合学生实际，定位要得当，有利于落实重点，落实目标。（案例）

教学准备：老师的课件、模具，学生的学习工具及材料。

教学过程：

一、引课：

方法：谈话法，模具展示法、猜迷语法

目标：激趣、对学习内容作好教学铺垫及学习准备

（文案撰写要做到方法具体，引言落实）。（实例）

二、新课教学

对知识分块

第五篇：教师美术培训

美术培训

很高兴,也很幸运今天在这里和大家一起探讨幼儿美术的教学。我在绘画方面也不是什么权威，只是比在座的妹妹们多吃了几年的咸盐，今天来的都是各个幼儿园的精英，我只是把我的美术教学的经验和大家一起分享，希望对你们的教学工作有所帮助。

幼儿园美术活动是幼儿喜欢的一种艺术活动，是幼儿认识世界、探索世界的重要手段。幼儿美术的教学重点应是创造意识的启迪，而不是技能的传授。

说到美术的教学，我们就不能不谈时下最热门的全脑开发，因为美术的教育对脑开发也有着举足轻重的作用。

人类的大脑由左脑、右脑、和小脑组成。右脑与左半身的神经系统相连，掌管其运动、知觉。因此左耳、左视野的主宰是右脑。她掌管图像、感觉、图形、艺术、情感、运动等感知能力，被称为“艺术脑”。美术教学主要开发的是右脑。左脑是与右半身的神经系统相连。掌管其运动、知觉，因此，右耳、右视野的主宰是左脑。它最大特征是具有语言中枢，掌管说话、领会文字、数字、作文、逻辑、判断、分析，因此被称为“知性脑”控制语言、文字等逻辑思维能力。小脑平衡能力。左右脑、小脑均衡发展才能使潜在的能力发挥出来。绘画是一个很好的开发右脑的途径，同时可培养观察力，空间思维能力，对今后学习有很大的帮助。在座的各位老师也一定受过美术的培训，有的在教育大纲上有看过美术教学的意义，可是大多数人都记不住，你可以结合左右脑的作用，把它记住，有利于你的工作总结和与家长的交流。作为一名优秀的幼儿老师，你不但要会教，还要会写会说会总结。

幼儿美术教学的意义：

1、可以发展幼儿对美的感受力，表现力。（审美能力）

2、能发展幼儿的观察力、记忆力、想象力、创造力和动手操作能力。

3、能形成幼儿良好的个性心理品质。

4、能提高幼儿学习其他学科的效果。

5、有助于幼儿手、眼、脑的协调发展。

6、有助于幼儿大脑的潜能开发。

学画有三个最佳的时期3---7岁（周岁）处于智力发展的最高峰时形象思维形成的最佳时期，也是绘画学习的最佳切入点。

9---11岁

大脑具备了立体思维概念，是平面思维向立体思维转变的最佳切入点，此时能进行规范的绘画训练了，如透视、光感、立体感等。

12----15岁兴趣从多方面向单一发展，着重培养观察能力和创造能力。

幼儿园美术教学的弊端：

一是固守教材，教学方法单一。目前的幼儿园绘画教学中，一般都是先看教材，找出教学目标，教材要求画什么就画什么。而且方法多是先出示范画进行讲解，再分步教画，教师画一笔，幼儿跟着画一笔，随后再让幼儿参照范画作画，模仿比较好的还可以再添画一些小花、小草、小鸟、太阳等，以丰富画面。幼儿在学习中亦步亦趋，画面大同小异，教师教学方法单一，比较呆板。

二是讲评范围狭小，模式固定。讲评作业时，教师似判断是非的法官，对幼儿模仿比较象的、画面添加内容多的、画面干净整洁的作品往往大加赞赏，甚至用小红花、五角星来作为奖赏。而对画面单调、模仿不象、作业散乱的幼儿作品则不予肯定，有的甚至批评、指责幼儿没有认真作画。而对绘画天生敏感的幼儿毕竟少数，这少数的幼儿往往成为教师固定的讲评对象，不利于激发更多幼儿的绘画热情。

我们老师在表扬和批评孩子时不能图一时的痛快。要多重视孩子的心理感受，要当一个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细一些在细一些。要惜话如金，不要轻易的批评和表扬孩子。只有了解孩子心理和想法才能尊重孩子拿孩子当你的朋友。才能拿到通向孩子心灵的通行证件。

三是绘画空间局限，忽视环境布置、区角等在幼儿园绘画教学中的作用。幼儿园每年或每学期的室内外环境布置，是教师们非常看重的。为了保持墙面的美丽整洁，画面布置一般都设计在幼儿可望不可及的高处，而能让幼儿伸手可及的墙面、地面，则必须保持整洁无瑕，不让乱涂乱画，幼儿只能在纸上或作业本上进行作业。幼儿随意发挥的自由创空间受到了很大的限制。

毕加索认为每个孩子就是艺术家。儿童美术是心理表现的展现，从儿童早期杂乱无章的涂鸦期，到后来象征性的创造再到直觉的半逻辑思维最后到视觉的写实。画布是孩子心 的窗户。从一个孩子的画中你能观察出孩子的性格特点，对环境的认知程度，思维的发展。美术是情感的符号。在美术创作中当儿童在画面上准备把自己的构思画出来时，他们通常都是在情感激发的前提下进行的。他们沉醉于自己的活动中，以积极的态度，表达自己的思想感情。现在明白为什么为什么

反对家长逼着孩子去做事的原因了吗？我们在课堂里注重情景的创造和调动孩子的激情，这样孩子就不累，学习也有效果。自主的去画画可以帮助儿童缓解自己紧张的情绪和释放积极的负能量。我们不难发现，每个儿童在画完一幅画时都流露出一种放松愉悦和恋恋不舍的情绪。这便是儿童满足感和成就感的重要源泉。现代心理治疗中就有美术治疗，就是运用美术来窥视儿童内心的秘密以找寻致病的情节，并把美术作为揭开这种情节的钥匙加以运用。

有很多孩子胆子小，无论老师怎么启发就是画不大。研究表明胆子小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。这一现象的形成是缺少父爱，和母爱过于亲密、依恋及长期生活在母性群周围有着密切的关系。父亲带给孩子大坚强勇敢大度承受力和阳刚之气是其他人很难替代的。

幼儿园美术教学的内容包括绘画、手工、美术欣赏三个部分 儿童画：不求结果。只求过程,画法不作统一，只求个性，这就是儿童画。好的辅导方法不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。孩子的画是从抽象走向具体的。但孩子的抽象也不是成人那种理性化得抽象，孩子的具体也不是客观真实的具象。而是孩子们自己心里的东西。

(一)、绘画

1、命题画：教师提出绘画的主题，明确要完成的某种技巧任务和教育要求。命题画也分两种：A实物命题B情节命题。在实物命题中幼儿必须学会抓住所画对象的一般外形特征。这就需要幼儿1）感知积累2)实物写生 实物写生的方法：

一观察法：要把瞬息万变、美丽多姿的生活反应到艺术作品中去、观察是重要的前提。通过观察和欣赏建立起清晰的直觉形象，无论是在课上，还是在日常生活中我们都., 一切时机训练幼儿眼睛，养成他们观察的习惯，培养观察的兴趣。例在进行花瓶的写生活动中，先带领幼儿去花园观察花朵，尤其引导幼儿观察不同形状，并鼓励他们用形象的语言进行描绘。有的幼儿说花朵像风铃、有的说像鞭炮。这些描述对他们写生时把握形状，起了很大的作用。还通过组织幼儿观察等手段，让幼儿理解远近、方位、重叠等关系。带幼儿登上高处看马路上的人和汽车变小了，看其他的楼房遮住了幼儿园，在这些活动中幼儿自然获得了透视的知识。、二活动感知法: 幼儿对物体的质感、性质和形态的了解程度，直接影响他们的造型活动。因此，我们尽量提供充分的机会，让幼儿触摸要表现的物体的质感，来认识物体的性质。例如：在写生紫砂壶之前，我们先让幼儿用幼儿用创意泥捏制茶具，也是让幼儿进一步了解物体本质的重要手段，我们同时也注意让幼儿去认识物体的形状。三情绪激励法：

兴趣是一种内在动机，当美术活能满足幼儿满足幼儿生理和心理的需要，能够直接或间接地发挥他的聪明才智时，他们对美术也就愈来愈感兴趣。适合幼儿能力能力的多种美术活动，丰富多变的材料和工具，都能使幼儿快乐地参加美术活动，并发挥他最大的潜能，在课题设计上尽量具有情节性和趣味性。例如：画正面人物写生，我们提出的课题是“给好孩子”拍照片，要求“小摄影师”们给好孩子”拍照片（写生）要拍得像，最后要选出优秀“摄影师”。在这些趣味生性极浓的写生活动中，孩子们兴致盎然，绘画的积极性也愈来愈高。游戏化的上课形式孩子们也非常喜欢。上课之前准备一个小游戏，玩的过程渗透后面的教学内容。比如中班在画人物动态的时候可以玩《木头人》的游戏，让孩子们发现谁的静止动作时最有趣的，说出他的姿势并且模仿。教学过程中还要加一些游戏化的语句，比如小班的孩子都不喜欢涂色，我们可以说是给小动物洗澡，把每一个地方都洗到。四自我评价法

第一节课：实物命题《花瓶》大班 教学目的： 教学准备： 教学流程：

第二节课情境命题《美丽的小黑鱼》刮画 1说课

每一节课都是不孤立存在的。都是前期教学，阶梯递进的结果。尤其是这种命题画，前期的教学准备有很多，如果是小班上来的孩子，通过阶段性的训练，你需要前期准备四节课，幼儿就可以在第五天画出不错的主题作品。无论是美术教学还是其它学科，都本着目标先行的原则，而且班级的老师要非常了解班级幼儿的发展水平才能制定美术的教学计划和目标。如果目标设定的不符合年龄特点或者超出孩子的发展水平，会打压孩子对美术学习的积极性，影响今后教学。

中班孩子绘画水平处于单线平涂阶段，在绘画时经常会因为面积过大而虎头蛇尾，影响幼儿的积极性，于是我思考可以让幼儿学习组合各种线条装饰大面积的物体，使幼儿作品完整，体验成功的快乐。东北的孩子没有机会实地去参观海洋馆，有个别幼儿去过。我们可以给孩子欣赏一些海底世界的，他们会对海底世界色彩斑斓，形态各异的鱼产生浓厚的兴趣，为此我设计的本次课程----《美丽的小黑鱼》我运用刮画纸这一特殊而神秘的材料，通过刮画的形式，引导幼儿尝试不同线条装饰小鱼，让幼儿在黑色的纸上刮出五彩漂亮的颜色，从而感受线条组合带来的美感，促发幼儿的形象思维和创造性想象。2说目标：

1）情感目标:体验刮画的乐趣，感受不同线条装饰带来的美。

2）知识目标：学习用直线、波浪线、折线（锯齿线）装饰小鱼。

3）能力目标：能用两种以上的线条装饰小鱼。3说难点：根据幼儿年龄特点和实际发展水平我将活动重点：学习直线、波浪线、锯齿线装饰。难点：能用两种以上线条组合装饰。4说教学准备： 知识经验

1教师了解线条组合装饰的方法。

2教学前期准备：周一至周四的美术教学都是线条的练习，复习鱼的画法。

3让幼儿观赏过海洋鱼，并发现鱼身上各异的线条。物质材料：

多媒体课件《海底世界》、刮画纸、刮画笔、标签贴、音乐 环境准备：

如果这是一节给家长的试讲、或者公开课可以花些心思在环境创设上。

5说教法、说学法、A情境激趣法：活动开始老师和孩子随着音乐模仿小鱼进入活动场地。在海底世界的情景中感受海底世界的美。B发现的方法：以发展探究思维为目标，强调幼儿是发现者，参与知识的建构过程，因此绘画前，通过看、听、说、引导幼儿发现线条组合装饰的鱼的美。

C个别指导法：在幼儿进行创作的时候，教师个别指导美术基础弱的幼儿，鼓励他们大胆尝试。对于能力强的孩子引导他们使用多种方法，如刮画笔的粗细画出粗细不同的线条，设计与众不同的花纹，达到分层教育的目的。学法有：

A游戏法“以“海底舞会”贯穿始终，幼儿在游戏情境中保持积极参与活动的兴趣。

B练习法：活动中幼儿按照自己的意愿大胆的想象，采取空手练习、刮画笔操作练习。C交流法：

幼儿间的交流与评价是相互学习的过程，能较好的满足幼儿的心理需要，鼓励幼儿交流互相评价。四活动过程

一、情境导入:1师生小鱼游进教师

2欣赏2ppt《海底舞会》

师：小黑鱼为什么没有参加舞会？1分钟

通过情景激趣法导入，激发幼儿帮助小动物的愿望，将教育目标内化成孩子的需要。二观察归纳3分钟

1回顾鱼一直线装饰，了解线条装饰的方法。1）师：这条小鱼穿的是什么线条的衣服？ 2）幼儿归纳

3）幼儿空描练习。

2依次回顾波浪线、折线装饰的鱼。发现线条组合的美。并通过徒手练习掌握三种线条的画法，为突出活动重点埋下伏笔。

大班主题画《放风筝》

我们会使用很多方式和孩子交流，用口语、用文字、用眼神、用身体、用行动。在不断的交流中，使孩子养成好的习惯，形成思想，掌握技能，为迎接将来做充足的准备。而我们作为一名美术老师，我们要用绘画和孩子交流。“现在，孩子们你们看，你面前的白纸就是你们的生活、你们的世界、你们的未来。”开始的时候，我会这样对大班的孩子说。白色的画纸它洁白没有任何的污点，它平整，没有任何的褶皱和缺陷，他就像眼前我们的孩子有着清澈见底的眼睛，天真无邪的孩子的人生。如果想在荒草丛生、斑驳破损的断壁残垣上重塑美好，那就必须费劲力气把破败铲除，然后重建。我希望以我们的所学让孩子走在捷径上，人常说：你要给孩子一杯水你就必须拥有海洋。所以今天我们聚在一起探讨学习，取长补短，不断丰富自己。让孩子们在平坦、纯净的美术学习的道路上想造什么就造什么，只要有勇气，有丰富的想象

五岁左右的孩子看问题时只凭借感觉或者直觉。还不懂理性的思考，孩子奇思妙想与想象几乎占了孩子的全部生活，他们相信一切神话，一切童话。一定不要告诉他们灰姑娘不可能坐着南瓜变成的马车去参加舞会，孙悟空不可能一个跟头十万八千里。等孩子长大自然明白这是神话故事，你实在没有必要扫孩子的兴。

在大班主题画的教学中我会对孩子们说:你认为什么重要，你就把他放在显著的位置上，并占领很大的面积。我要告诉孩子，要用全局的眼光考虑整幅画的创作，让他们明白什么才是生活中或者生命里最主要的。学会在错综复杂中抓住重点，避免落入局部的陷阱，被细微的枝节所困扰而丧失巨大的发展空间。

如果他的重点抓到了，但是整个空间不够丰富很单一我就会对说“然后你在看，他的身边有什么呀？就他孤单一个呀？那么他多么孤独啊。”孩子们会思考，然后回答：“还应该有他的同伴，朋友，亲人。。。。”对啊，我们的世界里不能只有自己一个人，我们需要群体，自己固然是重要的，但你不能没有同伴，没有同伴你就会像飘零的落叶，失去生存的依托，你也不能没有朋友，没有朋友就像是没有风帮忙的帆船，失去支持的力量；你也不能没有亲人，就像大树没有根。我用这种方式提醒孩子，在生活里，你不是唯一，在任何的时候我们的身边都有很多的其他，不能没有别人，自己和他们是息息相关的、不可分割的、我们需要群体，需要相互的支持与协作。在重点或中心的秩序下，要互相依存和协调。“他们在干什么？他们之间怎么样？”学生会说“他们在跳舞、拥抱、在游戏、在比赛、齐心协力做事。。。”孩子们大多是用美好的词汇来想像和描述，“他们在打架”也有孩子这样说，尽管这个孩子说的时候带着夸张的语气，但是还是遭到小朋友含有嘲弄的笑声。我告诉孩子们这个世界处在运动中，处在事件中。人与人、物与物、国与国、人与事、人与物、无不在其中。运动或者事件，就会使他们之间发生关系，会有亲情，友情、爱情、以及竞争、碰撞。摩擦。。。我们在我们的画纸上要呈现亲近还是背叛，是共享还是侵略，是友好还是仇恨，我相信你已经作出了选择。现在，生活的地方还有世界上的某一些角落，还充斥着饥荒、暴力、恐怖和死亡的阴影。是那些肮脏的思想和欲望让他们在黑暗里滋生，他们都遭到孩子们的排斥，幼儿时的心理发展影响着孩子们的将来，据调查很多参加直接犯罪的人都是童年有过被虐待，或者是心理有阴影不健康的孩子。

让我们的孩子的画里还有生活以及他们生活的世界里都充满阳光。兴趣、和谐、幸福、快乐和安宁

“孩子们他们的周围，前面，后面，上面应该有什么呀？孩子们笑脸相迎“还应该有花，有草，有树，后面有河，远处有山，空中有鸟，有白云，蓝天还有笑眯眯的太阳公公。哦，没错！这样才会使我们画有声有色，五彩缤纷，感觉有层次，感受丰富和充实。

我们周围是大自然，我们生活在大自然里面。因为有大自然的美丽，才孕育了人类的灵性，可是这些美丽却因为一些人的不检点与贪婪正在失去，有的美丽维护的很艰难。我们想象，穷山恶水，荒凉孤寂之中，我们深处钢筋水泥铁板塑料的时候，我们还能感受到生活的丰富多彩和充实吗？心情还是快乐的吗？我们用绘画告诉孩子爱护环境，爱护动物、爱护身边的一草一木。只有一切活生生的美好的东西存在，孩子的作品里才能永远看到蓝天碧水、鸟语花香、清纯明朗的、多姿多彩的世界。很多学科他虽然被独立的分割出来了，但是他们都不死独立存在的，和很多学科都是关联的。老师也要站在发展的角度去看待美术的教学。小小的一张画纸上蕴含很多道理。我们老师要学会去挖掘很运用，不要路越走越窄，越教思想越狭隘。

儿童按照自己的意愿绘画的一种比较好的方法。敎者不规定主题和题材范围，完全由儿童自己选择绘画的题材和范围构图作画。它能充分表达儿童的愿望。教授儿童画意愿画可以先画些以前喜欢画的事物或容易画出的形象。如玩具娃娃、好吃的水果、各种各样的车等符合其年龄特点和以往的绘画经验。进而启发幼儿大胆的想象，逐渐扩大意愿画的范围，发展多种主题，进行商讨，引导确定主题、相关形象、克服技能上的困难，实现儿童的构思。但不要用敎者的范画代替孩子的想象。

一、小班阶段。

让幼儿在胡乱涂鸦中体会到无穷乐趣和得到个性的张扬。刚入园的幼儿（2—3岁）刚刚接触绘画。1）线段认识：直线、斜线、曲线；线条的变化：垂直平行、交叉。

2）认识简单的平面图形：三角形、圆形、正方形、长方形等。

3）认识颜色。

婴儿期最先认识的是黑色、白色、还有红色。4）涂色 5）手眼协调 6）手工

3、装饰画：就是用简单的花纹样子，如几何纹样，自然花草等自然物纹样，在画面上或已经剪好的各种形状的纸上及不同轮廓上和谐地有规律的作画，对这些图案进行装饰。不但可以培养孩子的审美情趣，还能锻炼孩子的绘画能力。装饰画包括平面装饰和立体装饰，学前儿童的装饰画主要是指平面图案的装饰，是儿童运用各种花纹、色彩在各种不同的纸形上按照形式美的规律进行的装饰。装饰画对孩子在形式美的敏感性和创造能力的发展，手的动作的准确性的发展，耐心、细致、整洁、有序的良好习惯的养成等方面有很大的促进作用。指导孩子画装饰画时要注意以下三点。

(1)通过欣赏的形式帮助孩子理解装饰原理。如：新衣服买回来，欣赏一下图案、色彩的搭配，比较一下不同图案和色彩的组合产生的不同效果；吃饭时，欣赏一下餐具的图案、色彩及变化规律以及围巾、手帕、床单、糖纸、地毯、花伞、脸盆、花瓶、地砖等的装饰图案；一家人出去郊游时，欣赏红花绿叶所具有的对称性、水波纹所具有的节奏与韵律等。除此之外，还可以根据孩子的年龄特征和实际水平欣赏专门的图案装饰画。值得注意的是，应该根据孩子的年龄特点和他们的实际水平，用浅显易懂的语言来引导他们学习一些知识与原理。

(2)学习过程中注意循序渐进性。装饰画的规律性较强，孩子在开始学习时会有一定的困难。注意引导的方法。首先，可引导孩子进行欣赏，多看多接触，形成对图案装饰美的感受力，同时在头脑中形成大量的表象，初步认识图案装饰美的规律。其次，可以引导孩子进行盖印章、贴图形、剪纸等活动，用这些方法让孩子体验图案装饰的规则，体验对称与均衡、对比与调和、节奏与韵律、连续与反复的运用。在学习内容上，图案花纹可从简单的点开始，然后过渡到线和简易的几何图形，最后结合日常生活中常见的事物进行创作，如给家里的花瓶进行装饰，亲子间做一些面具、头饰等。(3)不必过分强调孩子的装饰技法。由于装饰画较强的规律性，使得老师往往在引导的过程中会过分强调表现技法，而忽略创造力的培养。这违背了学前美术教育的宗旨，应该尽可能调动孩子的已有经验进行创造，积极地体验美、表现美，美的修养才是最重要的。可以在基本技法学习的基础上自由地进行创造。如孩子在学习团花设计时，可结合玩具——万花筒帮助孩子理解图案的对称关系，引导孩子用常见的物体设计团花。这样既降低了难度，又满足了他们的创造欲望。

例如；1方向盘 2不倒娃娃的花裙子 3小白兔的花信封 4太阳帽 5丽丽的怪帽子 6森林里的蛋糕节 7葵花姐姐做新衣 8圆圆的梦 9美丽的大树 10 小动物的运动鞋 11 蝴蝶飞来了 12 牙刷宝宝 13 七色花 14 我来造房子 15 八宝饭 16 会变的盘子 17 有趣的面具 18 彩色小鸟 19 大树妈妈的新衣 20 美人鱼 21 爱心复印机 22 做窗帘 23 轮胎商店 24 树宝宝的节日衣服

种类：油画、水彩、动感画、烙画、镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜版画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画。小班美术教学《梅花朵朵开》 幼儿园从工具和材料，表现技法上看，绘画又分为： 1)折纸剪纸

一张张彩色的纸，就可以剪成栩栩如生的人物、顽皮可爱的动物、形态优美的花草、雄伟挺拔的建筑。。。其实折纸和剪纸是一对密不可分的伙伴，只有折的好，才会妙剪生花。而折纸和剪纸在培养幼儿动手能力、发展幼儿智力、训练儿童做事的专注力方面所起的作用、也有异曲同工之妙。折纸剪纸分为：

1单独纹样2对边折纸3对角折剪4 三角---八角 5平行连续折剪。

剪纸和折纸在幼儿园无非是服务于两个方面一是教学二是画展或者环境创设。有很多幼儿园忽略折纸和剪纸的教学，其中原因无外乎怕危险，还有怕麻烦。而恰恰放弃的是折剪在脑开发发面的重要性。致使很多孩子学前班还不会正确使用剪刀等折剪工具。

我们老师在幼儿美术兴趣班教学中也是走不出这个误区：美术课就是画画课，教授的 只是单一的画画技巧，课程越上越枯燥没有我们可以把折剪融入到美术教学里面去。例如：《梅花》就是把绘画和折剪吹画都融合了。《蚂蚁的家》把撕纸和绘画融合。

2)棉签画 3)印章画 4)指点画

5)按物体的轮廓描画涂色 6)蜡笔水彩画

7)水墨画中国画是指用毛笔蘸墨水在宣纸上画画。这是中国特有的一个画种，是东方绘画的代表。孩子要学习怎样握毛笔，怎样舔笔，怎样洗笔，怎样画中锋和侧锋等线条，怎样控制墨、色、水的份量以形成浓淡墨色等。

首先，学习中国画要重视孩子兴趣的培养。可从他们生活中最喜欢的玩具或动画片人手，自然地引入中国画的欣赏。如《小蝌蚪找妈妈》、《鹬蚌相争》、《熊猫百货商店》、《螳螂捕蝉》等都是用中国画的形式创作的动画片，生动、传神，充分体现了中国画的特点。家长在和孩子们共同欣赏的同时，引导他们与其他的动画片进行比较，从感性上对中国画有初浅的认识。接着可带领孩子一起选购画中国画所需要的材料。在选购的过程中，孩子获得了对工具材料的认识。有了绘画的工具和材料以后，还要教会他们这些工具和材料的使用方法。

但由于学前儿童自身身心发展水平的限制，他们的学习就不可能像成人艺术家那样，笔要学习线、点、面、皴、擦，用笔要有方圆正侧、转折顿挫，墨法要学习浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、积墨法、焦墨法、缩墨法等方法。学前儿童所学习的用笔和墨法应是那些最基本的方面。在用笔方面，首先要学习毛笔的握法，即笔杆垂直，大拇指与食指、中指相对捏住笔杆，无名指托住笔杆，手掌握空。其次，还要学习舔笔和洗笔。

第三，孩子要学习用笔的方法主要是中锋和侧锋。执笔端正，运笔时笔杆垂直在纸上运行，线条稳重圆浑为中锋；使笔头侧着在纸上运行，笔尖常在线的一边，线条变化较多为侧锋。在墨法上，学前儿童只学习用浓墨和淡墨分别作画。例如，教孩子画向日葵即可先蘸淡墨画圆形花盘，再在中心加一点略深的墨色；将笔洗净，用橘黄色画向日葵的花瓣，用略淡的墨画花杆和叶子，再用浓墨勾出叶脉。经过多次的练习就可以掌握一定的运笔、用墨技能。有了这些基础后，可与孩子一起欣赏一些大师的作品并进行有趣的练习。比如，欣赏了齐白石的《群虾》和吴冠中的《白桦》、《森林》后，可让孩子进行粗线条、细线条的练习；欣赏了吴作人画的《骆驼》和《熊猫》后，可让孩子进行浓墨、淡墨的练习。通过这些练习让孩子逐步掌握水墨画的基本表现方法，这样就可以自如地进行水墨画的创作了。

(二)手工

1、泥工。包括：命题泥工、意愿泥工、彩塑等

2、纸工。包括：折纸、粘贴、撕贴、剪贴、染纸等。

3、自制玩具。包括：纸制、泥制、其他材料制做玩具。(三)美术欣赏

美术欣赏的内容有：欣赏一些幼儿能够理解的美术作品，绘画、民间工艺美术品、自然景物、节日装饰、环境布置以及学习评价自己和同伴的作品等。美术： 1婴班

表象、涂色、（一种颜色涂主体、另一种颜色涂背景，笔道要多、长、密、方向一致；可以出边用言语或音乐启发幼儿兴趣。）认识颜色、线条练习、手工：撕纸 2幼小： 表象、涂色、（辨认24色，大面积主体能够涂匀，能够双色或多色涂较复杂的物体，且背景和主题颜色分开，初步用彩铅涂色）线条、（能够运用两种线条进行搭配使用。

临摹画：人物正面，五官，四肢各个部位画全。不能表情，突出细节。（头发、表情）

植物：各种不同种类的树木花草，结构完整，有细节。5命题画：画前有简单的构思，能够用轮廓线画正面的形象，且有细节；初步画出较复杂的单个主体，和背景画。《我的漂亮女老师》《大树比高矮》《我去郊游》 6手工

1折纸练习：自由折，对称折，2创意折叠