学篆隶书法的点滴体会[推荐五篇]

第一篇：学篆隶书法的点滴体会

学篆隶书法的点滴体会

作者：中国书画函授现代远程教育中心

篆书单科研修学员 刘立志 在我看来，学篆隶书法有五难。其一，今天距篆隶的原生时代太过遥远，很容易造成难以穿越的历史隔膜，相差二十岁就有“代沟”，差两三千年又会怎样？最典型的现象是学习篆隶书法较好者能规模其形，较逊者连形都把握不好，更不要说神意、古雅了。至于好的个性与创新，尤为麟凤之属。其二，在篆隶的原生时代，古人没有留下关于技法、审美的任何文字说明，后嗣承习的过程中偶尔有只言片语的书论，又往往不关痛痒。今人对篆隶古体的认识，大都出自清人散断的题跋、评论与书写体会，这对了解各种学习范本所代表的处于原生状态的篆隶书法来说，是远远不够的。其三，后人对那些处于原生状态的篆隶书法作品所做评述，都是根据金石拓本的审美经验，而金石文字无不受到书制工艺的影响，具有“二次完成品”的属性，不能准确的反映书写的真实状态。再则，古人的篆隶审美和技法总结，同样有隔膜，而表达见解的方式和用语，经常要借鉴来自时尚篆隶或楷行草诸体的经验感受，其中的误差与谬误自然不在少数。其四，在篆隶所处的原生时代，文字的实用是第一位的，美从属于文字规范，人们还没有纯为审美的艺术需求，更不会想到如何在作品中投入自我。那么，三代秦汉为数众多的篆隶经典作品及其丰富多变的个性风格是怎样形成的？传统书学思想中的“达性抒情”、“字如其人”等具有普遍意义的理论命题在它们那里是否能够体现？如果能，古人是怎样做到的？如果不能，这种理论上的缺陷应该怎样看？后代名家的篆隶作品又应该怎样看？二者之间有多少可以证明的异同？其五，迄今为止，后人对篆隶原生状态中的各类作品所做的总结和评述，有多少符合历史的真实？其中有多少东西能够有效地指导我们的临帖与创作实践？例如，怎样取法，怎样在“与古为徒”的同时来避免与时尚脱节，怎样在古今之间明确自我等等，都存在问题。我是一面读书、读帖、读所有的出土文字遗迹，一面思考、研究和习字，并随时修正认识，改进方法，把学术和艺术融合为一。

我提出“原生状态”的概念，旨在区别于后代的承习与变法，排除后人见解的干扰，直接进入上古的篆隶世界，追循其历程，体会原滋原味的种种探索和创造。也就是说，后人的见解可以给我们启发，也能影响我们的独立思考而先入为主，使作品中某些特有的意味被过滤掉，或是出现较大的偏差。例如，清人评说汉碑八分隶书，只关注具体作品的美感风格，从不深究其由来。当然，这里面有许多值得关注的因素，我们只择其最具普遍意义的一个简单现象来加以说明。成公绥《隶书体》前半部分称述楷书，后半部分论说隶书：

若乃八分玺法，殊好异制，分白赋黑，棋布星列。

意思是说上石的八分隶书有别于书简的形式，它们要像摹刻玺印那样均匀地分窠而为方格界栏，其章法布白有如棋盘布子或星宿排列那样秩序井然。成公绥是西晋人，去汉未远，仍置身于八分铭石的风尚之中，自然熟知甚妙。那么，他为什么要强调划分界格这种粗浅的常识呢？试想，汉人书简字形皆扁，书碑皆方，二者明显有别，其关键就在于书碑有格，是长方格规定了字形的结体。推衍开来，字字撑满界格者如《景君》、《裴岑》等波挑收敛，波挑开放者字形缩小而形成宽大的字距和疏朗的章法布白。其它如整齐字形、规范蚕头雁尾等种种碑刻书法现象与原委，也都与界格有关，这里就不多说了。由此可见，清人的篆隶见解缺憾甚多，而今天的创作仍在延续其作品形式，必然是因陋就简，使学习古法疏于肤浅和空疏。我把三代秦汉书法史研究的心得逐渐转入临帖与创作当中，得出许多异于前贤、时人的体会，常有得心应手、左右逢源的快感，功夫容或未至，而见解上已经不必后人了。

这样说，前提是要有能力进入上古的篆隶世界，了解那个时代的政治思想、文化艺术、社会生活、处于不同阶层和位置的人群之所想所乐所尚。如果只有一般的艺术直觉和审美经验，即很难完整地解读那些作品。我原来的篆隶起手都学清人，也相信他们的观点，后来硕士、博士都攻读文字学，观看、摹录古文字篆隶字多了，体会也大异于从前。再后搞起书法史与书法批评研究，才真切地感受到徜徉于篆隶原生状态中的愉悦和收获，想问题、看作品也往往会与众不同。这样，我从通观古文字篆隶遗迹入手，进行经常而大量的摹习，同时验证于现代展览需求的创造和个性变化，反反复复，亦古亦我，直到今天，仍在继续这种学习和探索。

我学篆隶，主张博瞻约取，明确自己所需，临任何一件作品，都要弄清楚其目的，也就是要从中汲取什么。有一些作品我可以研究，但临习却不碰它们。这包括：大家都学的不碰，以免“下笔便同众人”；有程式化特点不碰，如李阳冰一路的玉著、铁线小篆、汉《史晨碑》等及三国魏碑唐碑隶书之类；装饰性书体不碰，如战国中山器、吴《天发神谶碑》、北朝至唐代墓志盖文等，以免堕入画字者流；个性风格鲜明或有习气的不碰，如赵之谦、徐三庚、李瑞清、吴昌硕等人的大小篆，郑盙、金农、伊秉绶、陈鸿寿等人的隶书，学象了就出不来，怕致邯郸学步，东施效颦之病；全无规矩者不碰，如习见的工匠题铭，字多简陋拙鄙，美感无多，如果不是真正体会到需要这类东西给现状带来冲击或变法的契机，即没必要去做“为赋新词强说愁”的事情。也就是说，我熟悉三代秦汉篆隶作品如数家珍，哪个阶段学什么、汲取什么，都是经过深思熟虑的。

我写篆隶，先取其常，辅以奇变；变者先形后笔，但不走险怪与夸饰二途。例如，我的大篆通观三代遗迹，兼收并蓄，既求奇变，又能和谐使之如一；小篆筑基秦汉，上及战国，下至邓石如、罗振玉，变化务求精微巧妙、风骨纯和，神气闲雅；隶书则以汉碑为主，溯源战国秦汉早期隶书，旁及金石砖瓦镜铭简帛陶文，取法皆古，而又无迹可寻。即使暂时做得不够好，也不大影响我目前的选择和今后的进取。在我的设想中，“我入于古”的阶段已经完成，“古化为我”的探索正在进行，我要求自己的作品笔笔有来历，而又不具体像哪一家哪一帖，也就是与古为徒，化裁在我，泯灭形迹，古而能今，明心见性，顺乎自然。再如，我写大篆用笔都追求坚实，或古朴厚重，或精劲爽利，朝着古人那种“铁石陷壁”、“刚则铁画，媚若银钩”的境界努力，希望质胜文华、文质彬彬而保持学者本色。写隶书则期盼能在“沉著痛快”中微存古拙，尽其变化而不逾矩。为了使大小篆隶书法迈的步子坚实、富有成效，我大量临习过渡时期的书体、各种书制工艺及作品类型所致不同风格的古代遗迹，并经常地施于创作当中，以增广闻见和体验，有益于正体大小篆隶的学习和探索。我一向不喜欢张扬外露，书亦云然。我认为人不能勉强自己，不能幻想集众美于一身，去做力所不能及的事情。这样想不是屏自我于时尚之外，但要成就个性，就必须力戒趋同。其实，一个人能做的事情很有限，如果能把自己已经认识到、并且是喜欢做的事情做好，就不错了。

在各种书法中，古文字篆隶的学术性最强，也最难得味。所以，需要多写多看，要能观察入微，能精微才能知味，知味而能入道，下笔自然有味。多看眼界亦宽，眼高则有识鉴，去取有度。当然，从泛览到比较集中的临习，再到日后的个性明晰，并不是一帆风顺和很有理性的，有学术也不能打包票。对我来说，还有直觉、反复的体会验证与兴趣甄别、变迁等诸多因素。我的胆子也曾大过一段时间，敢想敢写，但极少示人，今天回想起来仍会对当年的假大空与急切的时代认同感感到好笑。在我看来，学习书法是一种很严肃的事情，要以敬业为先，每写一件作品，或尝试一种美感、风格，都要锤炼出相应的思想和艺术意志，也就是要有一个目的并能验之以结果，绝不可自负天资而持之以儿戏的态度。古人重道，这也是原因之一。当然，我也不排斥艺术感觉、创作激情，也曾经尝试过借助酒力来做冲动、放任的各体书法创作，但归根到底，敬业仍然是第一位的。例如，写大篆要想不落古人窠臼，字形结体十分重要，要搞好创作，需要集合所有可用的字形，反复地参伍组合，包括使用假借字、字形没有的如何科学地组合新字。至于每个字形结体的挪移错落、正反为用，以及修短肥瘦、燥润方圆等变化，还要花费许多心思，做到字内有巧、字外能妙，字学与书理融合为一，若古若今，尽其在我。大局既定，写的时候要能调动好情绪，找到感觉，走笔遣墨，随机应变。如果把创作前的所有准备带入书写之中，就会先入为主，胸中已横成见，只可图其字形，不能称写笔意，更不能说妙合自然了。那么，如何能区别二者，使创作名副其实地成为创作呢？我的体会是深入理解古人的相关见解，调整好心态，善于把握和应对书写的随机性。相反，如果在书写中只能重复日常的经验和功夫积累，就很难有好作品，也很难不断地进步了。

写大篆打基础不宜取法商代至西周早期那些比较象形的、修饰意味较强的、潦草简率的作品，其笔法尚未成熟，学不好会落下毛病。换言之，学大篆应从西周中晚期王室作器中的典范作品入手，取其雅正，易得规矩。各诸侯国作品可下沿至春秋，斟酌以为奇变。写大篆没有必要盯住《石鼓文》、《散盘》不放，尤不可单纯摹拟字形而忽略笔意。我临过大量的金文大篆作品，无论精美的鸿篇巨制，还是各种生动的小品，都认真地体味，重在结体、用笔之理，写过之后再去掉形貌痕迹，但做到这一点，已经有十几个寒暑的磨练了。

大篆的用笔与小篆有很多差异，根源在于笔顺时或有别，而大篆与古文共生，用笔上不能完全泯灭古文蝌斗笔法的一些动作，以此成为大篆比小篆生动的原因之一。我揣摩大篆笔法用了很长时间，把所得拿到古文墨迹中去求证，在虑及修范铸造工艺所能给书写带来的影响，因地制宜地进行变化调整，包括植入后代篆法的“力弇气长”、近体的“沉著痛快”（作大字时所重）之类，以及铸铭、刻款的某些优胜之点和由锈蚀泐损所造成的“有意识的形式”，希望不落痕迹的取得与“金石气”相类的笔法效果、在不失古雅的前提下如何完成“书卷气”地改造、怎样表现个性，等等。所有这些，都来自学术研究的心得和对现代艺术的认识，学习古法不是要把写出来的字给古人看、取得古人的认同，而是基于现代人对古典艺术的移情和转化再生，但前提必须是入古、得味，在把握大朴时期的书法美之后再来谈现代。否则，“皮之不存，毛将附焉”？

在多年的篆隶书法学习过程中，我深深地体会到，决不可以盲目地轻视、排斥传统，也不能以为习古临帖即有了传统。我认为，书法的艺术美有许多内容是不分古今的，而这些美质无不系之于传统。我们不能因为传统中有些东西不适应于现代人对艺术的需求，就泼水连同孩子一起倒掉。这里有两点值得注意：一是要学会分辨精华与糟粕，由鉴别决定去取；二是要有能力做好取舍，使古为我所用。这两点有个共同的灵魂，即寓于传统中的发展变易规律，在客观地分析、评说古人的价值观之后，尽可能多地学会把握客观的艺术规律。也就是说，传统不是一种只能用来供奉的僵化概念，它能够不断地丰富、延伸，即表明它的强大生命力，那么，这种生命力表现在哪些方面呢？同时还应该看到，传统离我们并不遥远，在轻视、排斥它的同时，已经享受它给我们带来的种种好处，只是认识不到、或是不愿意承认罢了。例如，十多年前我写大篆，自以为很有新意和个性，也有过称誉和批评。说老实话，当时自己心里也没底，没搞清楚为什么要把临帖与创作拉开那么大的距离。现在看来，当时虽然认识到传统的价值，却是很朦胧的。既不能深入、准确地分辨优劣以决定去取，也未能了解自己究竟需要什么，能做好什么，能写文章讲清楚什么是继承与创新，却不能付诸自己的书法实践。可以说，是我在学术上的不断进步，带动了书法艺术的不断深入，基本上做到了张弛有道、不失故我的程度，但想做的更好，还需要更为刻苦的努力。

我学小篆始于《说文解字》，先熟悉字形规律，后从邓石如入手，走上细腰长脚的路子。及至见的东西多了，逐渐察觉其气象有亏，古雅不足，于是复归秦汉，兼取六国。小篆虽尚婉转，但以瘦劲见胜，不以肥密为能，系繁难的图案化字形特点使然。如为细腰长脚，则非邓石如之大力气无以安固之，吴熙载、赵之谦等进一步取垂引转曲线条中细之法以缓解细腰的局促，但姿媚有余，风骨、气象则荡然不存矣。在我转向开阔雄放的“螺扁”古法之后，兼习方正的缪篆、间杂隶笔而体势扁平的汉铜器刻铭及省简变形的镜铭，以求与古法的和而不同。偶尔也做细腰长脚的类型，但节制其纵长之势，复强健其筋骨，以不失气象为要，是以和清人有别。各种风格都写有利于掌握结体和布白的调节变化，对促进个性的成熟也有好处，但在初始阶段的临习选择范本要严格，不能看什么都喜欢、都学。例如，秦权量诏版工拙变化很大，也有代表秦人和六国人不同书写习惯的作品，从总体上说，始皇时作品以近于规范的篆书为多，二世时作品大都近隶，也比较潦草。由于这些作品均出凿刻，技艺水准差别很大，直接导致篆体美感之不同程度地被损坏，严重者几乎殆尽。所以，选哪些来学、学了以后对篆书水准的提高有哪些好处，都得谨慎考虑，以免适得其反。还有，学秦权量诏铭的用笔与学“二袁碑”一类不同，要强化它的涩势，用《九势》中“紧駃战行之法”最出味。

就小篆的书体特点而言，结体近于程式的技术性要求远甚于隶楷诸体，回旋余地太小，骨力、风神之类的审美也因此显得更加突出。与此同时，如何在严格的规矩中做好巧思安排变化，则为学篆者必须倾注心力加以探索的重要内容。小篆有程式化的特点，而书写还有要尽量做到灵活生动，这是一件很困难的事情，其中首宜避免的是个性的习气与趋同的俗气，此二者不脱，格调就上不去。格调不在美丑，而在雅俗，归结于美感、风格的个性及其背后的文化依托。今天的篆体审美很少关注文化，视野局限在形式、功夫上面，更加强调主体感受，这样，传统中很多精微的东西被忽略，或是转向粗糙，格调问题也随之被疏远、淡漠。实际上，讲求格调并不是在追溯一个飘渺空洞的概念，而与之相关的是一个比较庞大的技术、风格类型和理论体系，在传统书法艺术精神中有着重要的位置。所以，我重视格调问题，不仅涉及作品的雅俗，还有属于字外功夫的文化层面的内容。

我的隶书取法广泛，与学习经历有关，但也是为了能够变化，不主故常使然。很多朋友问我取法来源，我说不上来，都学过了，却没有哪一种碑帖留下痕迹。可以说，从用笔到字形结体，大体上涵概了秦汉金石砖陶简帛各类隶书遗迹，以学养、性情、功夫三者并重，大体做到了得笔法、有古意、具个性。我近年常看汉碑，重用笔而略字形，重骨力而轻风姿，就质去文。由于没有偏爱，故所得亦多，在古人提倡的“称解笔意”上体会尤深，现在临任何一件作品都能做得比较好，即得力于此。

多年来，我一直保持一种学习和思考劲头，它总能让我发现缺点，弥补不足。不能停，也不想停，我怕一停下来就会“绝于诱进之途”，既然喜欢上书法，就不能半途而废。我的楷、行、草诸体学习情况与篆隶相比，又有所不同，限于朋友要求，这里集中讲述了篆隶方面的学习体会，也有就具体问题向书界同道请益之意，其余则俟诸异日。

第二篇：书法教学点滴体会

书法教学点滴体会

《中等职业学校公共艺术教学大纲》中提出：书法教学是公共艺术课程，是中职学校实施美育的重要科目，是中国传统文化的核心内容之一。笔者作为一名中职学校的书法教师，在开设好书法课方面做了有益的探索与研究工作。

在书法教学的方向选择上，笔者依据教育部《中小学书法教育指导纲要》，考虑到学生的书写习惯、书写能力及学生基础薄弱的现实情况，选择在课堂上教授硬笔书法，在社团中开展毛笔书法学习。

为了解决书法教材较少这个问题，笔者采用重组教材、编写讲义的办法为学生提供学习材料。先后参考了陕西旅游出版社出版的《书法教程》和北京体育大学出版社出版的《实用钢笔书法自学教材》等书籍。经过仔细研究，笔者决定吸收这些书籍编写体系的优点，确定两个学期分别按钢笔楷书和钢笔行书来组织教学，每个学习模块分别按照基础知识、基本点画书写、间架结构、章法布局、作品赏析和创作五个单元开展学习。

要提高课堂教学效果，首要任务是改变学生的消极态度。俗话说：“学书法先学做人。”在第一次授课中，我除了介绍课程的任务及目标、重要性外，着重强调学习规矩，如上下课的师生问候礼仪、学习用具准备、课堂中必须将手机关闭或设置成震动模式等，如有违反必须以表演节目作为补偿。通过这些与学生建立平等师生关系，进而发挥集体监督的力量，同时也避免了师生情绪对立，影响后续教学。

在教学方法上探索采用“任务驱动法”“演示法”等学生感兴趣、适合书写技能训练教学的方法。在教学中为了增强教学的直观性，一方面我坚持板书示范教学，另一方面选择优秀的硬笔书法视频辅助教学，同时利用手机拍摄了部分急需的硬笔书法教学视频。

在学习任务的安排上我遵循循序渐进、螺旋式前进的原则，由简单到复杂，由少量训练逐步过渡到强化训练。一般在课堂上学生的学习任务是精细研究、分析5个同类字，课外作业安排20个字的书写训练任务。这样课堂任务少，不至于使学生受挫，进而培养学习的耐心。

在学习的过程中,及时肯定学生的点滴进步是增强学习动力的关键。我在教学过程中对学生的评价分为两个部分：一是课堂提问和练习，对能积极回答问题和在黑板演示优秀的学生提出口头表扬并计入平时考核加分项目；二是对于学生每次交来的作业按照“甲乙丙丁”的等次进行评价，根据多年的教学经验，学生每次作业完成20个单字的强化练习，其中有5个以上能够书写过关可以定为甲等，我对得到两次甲等的同学奖励自己印制的精美硬笔书法专用空白纸一张，起到了较好的激励效果。

书法是造型艺术，在书写过程中始终存在着辩证思想和美学原理。写好的前提是能“看到”，能体会到经典字帖中的美和好，这样才有可能表现出来。在教学中我强调要会“读帖”，教给学生分析品鉴字帖的具体方法。随后学生在书写中进一步体会运动的韵律美，在作品完成后欣赏造型美，在品读中体会文学美，从而实现艺术教学的核心功能。

基于普及与提高相结合的原则，我利用组建书法社团的形式实现书法教学的升华和提高。学校专门建设了一个书法教室，配备了多媒体教学设备以及全套的书法学习用具，为开展社团活动创造了良好的条件。

2015年10月“美阳书法社”正式成立，我担任书法社的指导教师，社团成员共有20多名，大家都对毛笔书法的学习具有浓厚的兴趣。社团成立后，同学们的学习热情很高，每天都要去书法教室学习练字，形成了很好的学习氛围。

在具体学习步骤上按照“单字字组作品”循序渐进推进。学生初期学习积累的单字较少，鼓励其创作四字的横幅，随后逐渐扩张至对联、斗方、中堂等形式。通过临创结合的方法使枯燥的临帖训练能够尽快转化为学习成果，有利于增加学生的信息量，增强成就感，提高了社团的凝聚力。

在教学实践过程中，我觉得以后要继续在教学的趣味性上下工夫，进一步提高学生学习的兴趣，增强书法教学的吸引力。要多组织展览和比赛活动，为学生提供展示才华的舞台。

第三篇：书法讲座学习体会点滴.doc

书法讲座学习体会

前些日子，有幸聆听了著名书法家叶培贵老师的书法讲座。讲座中，叶培贵老师笑容可掬，不乏亲切之感，他从欣赏的角度出发，引导老师感悟书法艺术中的“雅”与“俗”，讲解了如何客观正确的感受书法艺术之美，提高了美术教师对书法艺术的感悟和鉴赏水平。另外，叶培贵老师还提到了历代优秀碑帖，尤以唐楷为主，对各家书体做出了精炼的阐述。

本次书法知识的学习，使我对书法鉴赏有了更进一步的了解。醉过方知酒浓，当置身于那一幅幅优秀的书法作品中，才知道书法爱好者如痴如醉地“求工于一笔之内，寄情于点画之间”那种情结为何！

书法是一门艺术，有道是“内行看门道，外行看热闹”，要瞧出门道，就必须懂得如此门道的方法，我们平时很欠缺这方面的知识，由此学习正确的鉴赏知识尤为重要。我们对书法的学习与认识，大多只停留在“好”与“差”的感觉层次上，是非常笼统和模糊的。要做到知其然知其所以然，必须多看多写多练。叶培贵老师建议初学者学写字应从楷书和隶书入手，楷书尤以欧体和颜体为宜，掌握各种笔法后再学习其它书体就有了基础。临帖是练好字的必须手段。不临帖全凭自己想法随意写，是上不了路子的。学写毛笔字一定要有恒心和毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说：“只要功夫深，铁杵磨成针”。

毛笔字比一般的硬笔书画在书画的要求上更为细致，它的笔画并不是从始至终完全一样的，从提笔、运笔到最后收笔，线条的丰满程度都有所不同，只有良好的视知觉能力才能对整个字的边、线和角有一个正确的把握。而且，对墨的多少全控制在手腕和手指之间，对手部小肌肉的精细控制能力要求很高，力度的把握也十分重要。

练习书法能使人静，而静又是书法的前提！静以修身，对书法的追求是一种境界，伦老师还给我们展示了他的一些作品。这也使我联想到了很多，快节奏的现代生活，导致人心浮躁，做事情缺乏持久力，也总是静不下心来！祖先留给我们的，是无比宝贵的艺术财富和精神财富，真的应该认真练习书法，徜徉其中，不但可以提升我们的自身修养，还可以让渊源的文化传承和发扬下去。

有所求，亦有所乐，为此要一往向前！

第四篇：书法体会（精选）

练习书法的心得体会

练习书法不但可以让自己的字变漂亮起来；而且可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思.学校开展写规范汉字已经一个学期了，通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

有句话说得对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比如体操、武术、舞蹈、听音乐等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。篇二：书法培训心得体会

书法培训心得体会

加区七小 王继新

为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。

在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。

中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。

众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。

我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。

练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。

苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远??爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。

通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。

练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。

总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。篇三：书法心得

书法心得

这次我们有陈老师带领着进行三个星期的书法学习，陈老师生动有趣的讲课，真的令我受益匪浅。

知道是哪方面影响你的字不美观.否则你练一辈子也是瞎子摸象，这段时间练字,虽然字进步不大,但收获却很大,几乎每天都有心得体会.写毛笔字要注意笔的柔性后,字看起来更秀气了，还有就是字的各部分比例的重要性.虽然我平常就知道这一点,但是当你融入的去写书法字时你会真正地理解它，因为这是写好一个字的首要原则之一，也必将写好整篇作品的关键处.不过要掌握它,的确难度很大,往往靠感觉来掌握。

通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：

第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。

第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。

一副好的作品，犹如一幅山水画，它必然是字与字、行与行之间的气势连贯，笔随短而意却连，汁白以当墨，疏密得当，给人以无穷的遐想和强烈的艺术感染力，书法中的落款和、印章、也是整体中的有机组成部分，要注意是否用的恰到好处，起上锦上添花的作用，而不是画蛇添足的作用，这会有损于整幅作品的艺术性。

中国的书法具有象形性，字形是有特殊的线形笔画结构而成的，对于这样一种特殊的艺术，如果仅仅以实论实赋予一点想象是体味不出其中的妙处的，所以，历代的书法家们总是以丰富的想象力赋予书法艺术以合理的比喻。此外纵观一幅书法的总体美之后还可以从第一个字的第一笔看起眼光一直跟随笔迹转移，笔端的走势和力度的变化，笔画之间的联系和向背，笔画相互扶持和相互呼应，从而把握书法的活力、意趣、风格和境界。才能有效地提高书法书写和欣赏的水平。

言为心声，书为心画。文字是语言的符号，是表达思想的。书法艺术是用视觉语言和文字语言表达思想境界。脱离了文字语言书法艺术是不能存在的。艺术具有技术性和思想性，起初的书法是文字书写技法，到创作阶段应具备视觉语言表达思的能力，心声，心画一起表达思想。书写技术和书法艺术是有区别的。书写技术作为表达文字的方法是可以长久广泛存在的。书法艺术以其实用性和艺术性雄踞世界民族艺术之林。古老的汉字形象也因此而辉煌，充满活力，受到世界人民爱戴和尊重。因此，作为一个中国人，就应该把本民族的文字使用好、书写好，并把他当成一种荣耀和责任！

书法课是结束了，而我对书法的兴趣却来了。篇四：学习书法的心得体会

学习书法的心得体会

一班学员 顾春娥 书法是中华民族的传统艺术之一，它集实用性、艺术性、广泛性、深刻性、独特性于一身。师范念书的时候我曾学习过书法，但那个时候学得不认真，而且毕业后再没写过，早就忘记了怎么用笔。这次教育局举办的为期三个月的书法培训中，在老师的点拨下，我似乎窥见了隐藏在书法背后的东西。我开始享受展纸蘸墨，运腕挥毫的感觉。现将我的心得体会总结如下：

学习书法讲求个“静”字，学习的过程要求环境安静，内心平静。虽然某些著名的书法作品，例如《兰亭集序》是王羲之在微醉的状态下才能发挥地淋漓尽致，但我相信这与王羲之练习书法时忘我的情境是分不开的。他只有在学习的时候静心地研读字帖，勤加练习，才能成为流芳千古的著名书法家。刚开始写毛笔字的时候很浮躁，喜欢挑着字写，后来却渐渐喜欢上了心由烦躁变成平和的过程。我先读字帖，掌握字的基本结构，再临摹字的笔法，如同小心翼翼的完成一件艺术品。我觉得现代人太需要将传统的书法拾起来了，它没有大动作，不需要大场地，斗室之中却可以使躁动的心变得平静。我们每天生活在快节奏的世界，鳞次栉比的高楼大厦让我们变成了“房奴”，先进的科学技术让我们变成了“屏幕脸”、“鼠标手”，社会竞争带来的巨大压力让我们变成了“啃老族”。被压抑的负面情绪得不到及时的宣泄，我们变得焦虑，失眠。但在练习书法的时候，奇异的是，体内叫嚣的不安因子慢慢归于安宁，一个人的胸襟也可以变得开阔。正因为如此，学校要开设书法课。一方面，让学生写好字；更重要的，或许就是让学生浮躁的心得以平静。借以培养学生健全的人格。学习书法还需要个“恒”字。老师指导我们说，平台期是每个练习书法的人都会遇到的。在平台期的时候，会觉得特别烦，怎么写都没有进步，这时候我们可以暂时不要拿起笔，而是读读帖，等克服了这种烦躁的情绪，书法水平就会更上一层楼。很多人就是因为在遇到瓶颈的时候没有继续坚持，也就中途放弃了书法。正所谓“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于累土；千里之行，始于足下。” 现在社会“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”的价值观正在慢慢丧失，人们都抱着急功近利的心态，希望通过最快的方法来解决问题，达到目的，从而抛弃了中华五千年积淀下来的传统美德。黑心棉，过期疫苗，三聚氰胺，苏丹红这样的事比比皆是，导致了人们活在恐慌中。然而书法没有捷径，只有持之以恒，才能有所进步。因此，我希望可以通过对书法的学习，脚踏实地地做事，一步一个脚印地前进。

我们经常说从一个人的字上可以看出他的人品。怀素，张旭的字恣意张狂，而他们在生活中也是活得洒脱尽兴。颜真卿为人稳重，他的字也十分大气，在稳重中透着一丝傲骨。为人要有人品，作书要有书品。前代论书尤重心法，心法即人品的流露。唐穆宗曾问笔法于柳公权，所得到的答案是，用笔在心，心正则笔正。可见书法研创的成败最终在人品。从另一层意义上看，学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我品格，提升人格。在波澜不惊的习书过程里，练习书法的人会深切体会到认真学书法可以磨砺人的意志，犹如滴水穿石，能贯通人的思绪。我在临摹《颜勤礼碑》的时候，真的有感受到“颜体”的大气磅礴，朴拙雄浑，气势恢宏，顿时之间胸襟也变得开阔。

在书法培训过程中，给我留下最深印象的却是老师的教学态度。每次学习，老师去的都非常早。教学过程中，每当我们字写得不理想的时候，老师会不厌其烦的反复范写，让我们仔细的观察老师的运笔过程，学习正确的运笔、用笔。老师的这种认真、严谨的教学态度为我们做了非常好的榜样。

总而言之，这次书法培训不仅使我的字有了很大的长进，同时也令我在精神上受益匪浅。篇五：书法学习心得体会2014.6 书法，我们对你爱的深沉

——小学书法教学培训心得体会

朱家里庄中心小学 祖晓莹

鲁讯曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。可见，书法是门艺术，不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间，老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花，让我身为一名语文老师而自惭形愧。因为有了汉字，“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗，因为有了汉字；“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城；因为有了汉字，“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝，虽然每一位语文老师都明白，但是我们怎样让学生爱上这门艺术？让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大，却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习，让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要

花费大量的心思和精力，这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是会给自身增加底气，给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练，产生兴趣。俗话说：字无百日功。对学生讲，并不是练一百日的字就能成为书法家，而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节，严格的要求，由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后，每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深，运笔日益娴熟，兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组，调动学生练习书法的积极性和主动性，在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮，可是一直藏着，没有表现自己的机会，这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以，老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己，心理得到满足，尝到自己的劳动成果，会更有信心的继续努力，才会发愤地练好书法。兴趣是学生在学习过程中最主要的动力。在教学过程中，要调动他们的兴趣，不断让他们感受到学习的乐趣，感受到中华古老艺术瑰宝中这颗璀璨明珠的魅力。培养学生学习书法的兴趣，一定要注重方法，讲究策略，形式多样。这样才能让学生觉得学习书法不是一种负担，而是一种快乐。

第五篇：班主任体会点滴

班主任工作点滴体会

班主任工作给我的最大的感受是：班主任不好当，而且新课程、新形势下的班主任是越来越难当。但是，既然当了班主任就必须竭诚尽力，扮演好班主任这一平凡而又必不可少的角色。通过上周赴江苏北环中学的学习培训，结合自己的班主任工作经历，我对班主任工作有了更新的认识和理解。

一、班主任要有创新意识，为班级班风建设指明方向

要解决学生“学”的问题，必须从学生德育起步，提高教学质量，必须转变对学校德育的思想观念。班主任应想方设法将班级主人地位和权利回归，培养学生的主人翁意识。学生班主任老师要做有心人，尽力去发现学生们共同感兴趣的、共同喜欢的东西，结合班级实际，通过点拨和引导，充分发挥全班学生的积极性和主动性，构建具有本班特色的班级文化。如确定班名、班徽、班歌、确定班风口号，拍全家福等。班主任在班级文化的建设过程中，由零散到系统，由无意识到有意识，逐步在班内部进行学习型环境建设，从而形成班风建设主题和班级精神。

二、班主任应当以身作则，为人师表。

教师要在学生中树立良好的形象和成绩，就必须以身作则，为人师表，从我做起。中学生正处在一个生理成长期和世界观逐步形成的一个特殊的时期，作为老师，特别是班主任，他的一举一动都会直接影响学生的思想行为和道德行为。因此，作为班主任，更应严格要求自己，提高自己的文化和道德修养，以感染和教育学生。例如，要求学生知错就改，当我在工作中出现了失误时，我也真诚地对学生说：“对不起，这件事是我没查清楚，错怪你了。”这样学生在生活和学习中做错了，能够主动地找到跟我认错。

三、加强的班干部队伍建设，发挥班干部作用。

班干部是老师的小助手，也是同学们的好朋友，能用好班级骨干是形成优秀集体的一个重要条件，使集体有一个“控制中心”，保证在统一的指挥下，能协调实现共同的目标，更重要的是通过班级工作实践提高学生交际能力，组织能力和独立工作能力。如班长全面负责班级工作；学习委员专项负责组织每天和双休日后作业的收缴情况统计反馈；文体委员主持班级各项的文体活动；卫生委员负责监督值日生每天的值日情况。组长管好本组的事。在班上发生问题，班干部能主动解决纠纷，化解矛盾。实行值日班长制度，每天在晨间谈话时由前一天值日班长总结前一天的班级情况，提出批评和建议，周一由团支部书记汇集各值日班长的意见，对上个周班级中出现的情况进行总结，并对本周的工作进行安排布署。这样使每个班干部责职分明、各司其责。增强了他们的责任心，调动了他们的积极性，发挥了他们的主动性、创造性，使他们的潜能得到最大的发掘，使我们班的常规工作有条不紊地进行着。

四、发掘学生的闪光点，及时给予表扬。

每个学生的背后，都有不少言行隐藏着许多可贵的闪光点。班主任的责任就是要用爱心去发掘出言行中的闪光点，让学生在教师的种种善意的期待和爱中，增强自信并走向成功。我班里有这样一个女生，她平日里默默无闻，学习成绩一般，属于那种走进学生堆里不容易找的学生，但她的字写得不错。我们班第一次办班板报时，发愁没人会写板头。我就找到她，说她的字写得挺好，让她试试，结果她写得不错。在那个周的周记里，她说真的非常感谢老班让我写黑板报的板头，一直来，她想写但从来没试过，太感谢老师给我这个机会了。通过这件事她也知道自己还有很大的潜力，极大地增强了自信心。每个学生都有值得津津称道的优点，班主任应及时发现学生的具体优点，公开赞美。这样，赞美将会成为激励学生奋发向上、刻苦求学的巨大动力。

五、充分利用学校组织的各项活动，培养学生的集体荣誉感。

教育是种活动。班主任老师应带领班级的学生积极、踊跃参加学校组织形式多样的大型集体活动，如运动会、艺术节、英语节、每周之星评比、综合实践活动等。通过集体活动，开阔视野，陶冶情操，将德育思想和目标，转化为学生的行动，培养他们热爱集体、关心他人的思想美德，做到入身入脑入心，不甘落后、团结拼搏的精神，培育高尚的思想道德素质。对于参加的活动，无论是取得了成绩还是以失败告终，有活动就有总结，学生自己要总结，班主任要总结，使学生总结经验，吸取教训，明辨是非，好的表扬，差的批评，这样正气会得到弘扬，歪风习气会有效的遏制，对整个班风的形成有一定的促进作用。