小学美术课拓展儿童想象空间的点滴体会(严旭峰)

第一篇：小学美术课拓展儿童想象空间的点滴体会(严旭峰)

怎样在小学美术课上拓展儿童想象空间

第二小学 严旭峰

美术学科以其独特的简洁线条、丰富的想象、多彩的色泽、生动的形象等绘画语言深受儿童喜爱。美术课程标准指出：“注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中提高想象力和创造力„„”可见，在小学美术课中激发引导孩子们的想象力是最重要的任务。那么，如何通过美术课去引导儿童想象空间的发展，营造一个儿童迷恋的学习空间，使我们的小学美术课堂真正成为儿童的乐园呢？本人就以下几方面谈谈自己的一些做法。

一、转变观念，开发想象空间

传统的美术教学主要是采用教师示范，学生临摹的教学方式。作业展示和评判也是肯定那些临摹较好的同学，没有充分考虑学生对知识的理解和判断。单一的学习方式扼杀了孩子们的想象，制约了学生想象空间的发展。所以我认为在教学中，首先要创设一个宽松的易于激发学习兴趣的教学环境，让学生思维活跃，视角开阔，轻松愉悦地徜徉在想象的空间，灵动新奇的思维火花就会被点燃。其次是改变以往单一的评价方式，开发多元的形式多样的评价方式，在师生互评、生生互评中真正挖掘出具有儿童特色的作品，鼓励学生大胆想象，出新出奇。如：在执教《我的母亲》一课时，我在讲解了人物画的基础知识后，便让学生结合生活里的妈妈进行表现。大部分的学生都以妈妈慈爱、美丽、勤劳为主题，但有一张作业很特别。画面里的妈妈脸红红的，黑黑的眼睛睁得大大的，头发夸张的用直线表现。我好奇的问那个孩子为什么把妈妈画成这样，他说妈妈发脾气时就是这样的。看着这充满创造力和想象力的作品，我忽然发现了，其实想象才是点亮知识的火种。

二、贴近生活，拓展想象空间

在转变传统教学观念和评价的同时，还要注重培养学生想象能力同实 际生活相结合。学生想象的素材、色彩、灵感、对美的感受都来源于生活。任何一个伟大艺术家，都是走进生活去观察、理解、发掘、记忆，再融入自己的想象和灵感绘制作品。可以说生活是想象和创作的“根据地”。少年儿童的生活丰富多彩，校园生活的缤纷，校外生活的多姿，都是学生生成想象的广阔天地。因此，要给学生源源不断的想象素材，把美术课与学生的生活实际相结合，与周围的生活环境相结合。如：在执教《美丽的家乡》一课时，为了打开学生思维想象的空间，创作出富有灵感的作品，我带学生去写生街景，参观北山公园，观察植物园的花草树木„„回到教室以后，在教师富有情趣的引导下，一个个本就聪慧的小脑袋一下子打开了想象的闸门，创作灵感喷涌而出，绘制出一幅幅多彩多姿的家乡画卷。这种走进现实生活的做法既拓宽了学生的视野、感受到家乡日新月异的变化，又提升了学生审美品味，激发创作意识，学生有了鲜活的实际感受，想象不再是无根之水，无本之木，凭空编造，而是有根有据，有理有趣。

三、多元模式，发展想象空间

“建构主义是一种认知发展的观点，学生通过他们的体验和相互配合主动地建立起目的的系统和现实的理解过程„„学生通过连续不断地吸取和接纳新的信息，主动地建构知识。”因此，在美术教学中必须打破传统的教学方式，构建多元的教学模式，让学生获得更大的想象空间，从而培养创造力。可以运用多种手段，让儿童在玩中学，在学中玩。如让学生用小树枝、小木棒在沙地上作画，用树叶、布条等自然物贴画，在实物上添画，最大限度地给予儿童体验和感知美的机会。这样，学生将会更放松，更自由，思维更活跃，激发他们探索的欲望和好奇心，开发美术创作的想象潜能。

另外，我认为小组或集体合作，也可以减少学生因单独创作而缺乏想象空间的枯燥乏味之感。如六年级的几节泥塑课，因学生缺乏这方面的训练，大都捏得不好，有几个性格内向的的孩子怕同学取笑，甚至不敢动手，只好干坐着，见此情景我灵机一动，改变了独自完成的预设，按照学生的 能力将学生分成几个小组，每组5-6人，由组长负责分工，我也走到学生中间和他们一起探讨制作。学生的积极性被调动起来了，每个人都根据自己的能力想的想，揉的揉，捏的捏，摆的摆，十几分钟过去了，每个孩子的脸上都充满了参与的快乐和自豪。再看他们的作品，真是五花八门，各具特色：具象的、抽象的；简约的，精致的„„摆了满满一桌子。这不仅是学生作品的展示，更是教师深入学生心灵唤醒学生美感的体现，是教师成功打开学生想象空间的喜悦。学生从课堂中找到了乐趣，找回了自信，还增长了技能。

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我坚信通过正确的引导和培养，必将使孩子展开翅膀，自由自在的飞翔在想象的天空中。

第二篇：小学美术课拓展儿童想象空间的点滴体会

小学美术课拓展儿童想象空间的点滴体会

东方红第二小学

严旭峰

小学教育是教育过程中的一个重要阶段，随着新课程改革的推进和发展，对小学教师的要求也越来越高。而美术学科以其独特的简洁线条、丰富的想象、多彩的色泽、生动的形象等绘画语言深受儿童喜爱。如何通过美术课去引导儿童想象空间的发展，营造一个儿童迷恋的学习空间，使我们的小学美术课堂真正成为儿童的乐园，并让儿童在这一乐园的学习生活中形成完善的人格，是我们小学美术教师的职责所在。作为小学美术教师，必须要了解儿童的心理特征，心灵所需，笔下所想。本人就儿童绘画特点、儿童美术学习规律、教学方法及组织形式诸方面谈谈自己的点滴体会。

一、转变观念，开发想象空间

儿童绘画有着自己的特点：新奇、大胆、天真、浪漫、率直，同时又由于儿童的脑、眼、手不完全协调运动，因而常常会出现曲折不定的线条。正是这些线条，构成了儿童画的稚拙、生动、原始、自然、有趣，所以儿童所画美术作品往往不是真实物象的自然模写，而是他们对所熟悉、知道的事物或记忆的形象概括，表现出一种自然的、不须雕琢的率真天性。由此可见，在小学美术活动中，儿童的绘画技巧不是主要的，主观思维和自由表现才是主体，儿童美术教学的重点应放在激发儿童想象力、创造力、表现力上，让他们不受任何客观事物形象的影响，自由、无拘无束地创造、表达、表现，充分地展示自己对生活的体验和想象的空间，同时激发儿童感受美的能力和对美术的喜爱之情，从而完善他们的人格。

二、贴近生活，拓展想象空间 小学美术教育是通过美术去拓展孩子的想象空间，提高审美能力，完善他们的人格，而不是去努力造就美术天才。为此，在美术教育过程中教师要熟识儿童学习规律，改革传统的教学方法，以“援助者”的角色，根据儿童的年龄特征，循序渐进地让儿童进行点、线、面的感知与表现，加强对色彩的感受、形体的组合与创新，以及各种工具、材料的认识和使用等。可以选取贴近儿童的成长经验和社会生活作为儿童理解并感兴趣的学习内容，由浅入深，深入浅出地介绍一些对儿童有益的绘画技能，鼓励儿童用自己的眼睛去观察大自然，用自己的心去感悟大自然，用自己手中的画笔去表现自己对大自然的认识和内心的情感。

在执教《美丽的线》一课时，我引导学生从点入手，以点带线，用线画面。使用各种形式、各种颜色的线条进行表现组合画面，给学生足够的想象空间。在执教《五彩的梦》一课时，我引导学生感受色彩、了解色彩，掌握色彩，根据色彩的含义，发挥想象。如：红色象征着热情、蓝色象征着宁静、绿色象征着生命、黄色象征着忧郁……

三、多元模式，发展想象空间

罗伯特、斯莱文提出“建构主义是一种认知发展的观点，儿童通过他们的体验和相互配合主动地建立起目的的系统和现实的理解过程„„儿童通过连续不断地吸取和接纳新的信息，主动地建构知识。”因此，在美术教学中必须打破传统的教学模式，构建多元的教学模式，让儿童获得更大的想象空间。儿童对环境的感受能力是很强的，不同的环境变化能够充分激发他们的探索热情，美术教师的任务不应仅仅是教儿童画画，更多的是为儿童创设多方位、多元化的感知美、创造美的环境。如带儿童去写生风景，参观园林建筑，观察花草树木、2 山石河川等，开拓艺术视野、感受艺术美，提高审美品位，激发艺术情感。对儿童进行美术教育，应当运用多种手段，让儿童在玩中学，在学中玩。如用小树枝、小木棒在沙地上作画，用粉笔在墙上涂画，用树叶、布条等自然物贴画，在实物上添画，用瓶瓶罐罐做建筑造型等等，最大限度地给予儿童体验和感知美的机会。这样，儿童将会更放松，更自由，思维更活跃，从而更有助于进行个性化的表现，激发他们探索的欲望和好奇心，开发美术创作的潜能。

孔子云：“独学而无友，则孤陋寡闻。”根据不同的目标采用多种组织形式，可以减少儿童单独作画、缺乏交流的枯燥乏味之感。如六年级有几节泥塑课，因学生缺乏这方面的锻炼，大都捏得十分不好，有几个性格内向的的孩子怕同学取笑，甚至不敢动手，只好干坐着，见此情况我把学生分成小组，和学生一起探讨制作办法，每组5-6人，由组长负责分工，学生按自己的能力想的想，揉的揉，捏的捏，摆的摆，几分钟过去，每个孩子的脸上都充满了参与的快乐和自豪，再看他们的作品，真是五花八门，具象的、抽象的，摆了满满一桌子。学生从课堂中找到了乐趣，找回了自信，同时也理解了个体与群体的关系，还增长了技能。

爱因斯坦认为“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象才概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我坚信通过正确的引导和培养，必将让孩子展开的翅膀，自由自在、无拘无束的飞翔在想象的天空上。