读《小学美术个体差异》心得体会

第一篇：读《小学美术个体差异》心得体会

读《小学美术个体差异》心得体会

读《小学美术个体差异》心得体会 二年级上有一个男生，平时上课的时候不注意听讲，练习也不认真。家里大人忙于工作，不是很关心孩子的学习，孩子学习兴趣不高，经常不能及时完成作业，有时候是根本没有美术本。有一天上课时候，他又没有带学习用具，我让他把他家长电话给我，但他怎么也不说。我说再不带东西就不要来上课了。他意识到自己的错误，低垂着自己的头，眼泪直往下掉。嘴里含着几个字：“爸爸妈妈没空。”我意识到自己的教育出现了偏差。

1、我没有意识到这个孩子的家庭情况，一味地把错误归结到孩子身上，没有好好地跟家长进行沟通。措施：我通过班主任主动的联系家长，跟家长就孩子的学习等问题进行了沟通，孩子期望得到家长的关心和关注，有了家长的期望值，孩子更能好好的学习了。家长也赞同，表示会在家里给予孩子更多的关爱。一段时间下来，我发现孩子的作业能按时完成了，有时候孩子也会很高兴地主动跟我来说今天的作业情况。

2、不尊重学生，使学生自尊心受损。作业分数等级只是评价学生的一种手段，不是学生的全部，一两次等级差点差不是孩子单方面的错误，那是由多方面的原因造成的，应该让孩子在愉快的情景中学习美术。教育要充分尊重学生的教育主体地位，教学内容、方法、评价等都必须以学生主体为主要依据，真正做到以学生为本，以学习为本。

第二篇：读《美术新课标》心得体会

读《美术新课标》心得体会

杨玉枝

美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式，把美术课程分为四个领域，即“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”、“综合•探索”，从新课程划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力，内化品质，还是探索未知，体验成功和情感，新课程赋予了新教材很多体验性的学习方式。低年级的美术课程主要是以造型游戏为主，让学生在“玩乐”中发现问题、分析问题及解决问题，学会交流和合作。有关于“造型•表现”的内容在课程中占了很大部分，它是课程内容中覆盖面最宽，分量最重的部分，如何带领和引导学生在游戏中更好的发现问题、学习知识、体验学习的乐趣，是教师需要解决的问题。在美术学习活动中，“造型•表现”领域的学习方法有多种，教师应从教材的内容和学生需求出发，让每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义和对生命价值的体验，培养学生学习美术的长久兴趣。

如何培养学生的“设计•应用”能力是我们每一个美术教师面临的重要课题。“设计•应用”学习领域的活动方式既强调体现设计的创造意识，又具有特定的功能性特点，这特点决定了该学习领域所涉及的内容较为广泛，同时又与生活紧密相关。“设计•应用”学习领域由现代设计基础、传统工艺美术两部分组成。设置“设计•应用”学习领域在于培养学生形成设计意识和一定的动手实践能力。因此，作为美术教师在进行教学设计的时候就一定要注意多从学生实际生活出发，让他们参与那些自己的生活经验和实际感受有联系的活动，并要求学生将所学的知识、技能应用与对这些事物的感知、理解和表现之中。美术课不等于画课，这个观点已经被越来越多的人接受。应当从小培养学生的设计意识，在孩子们的早期生活时，教会他们按照美的规律去设计，学会自己布置房间，合理的布局构成美感，生活中处处需要设计。让从小学会动手做，十分重要。让学生接触材料，接触工具，动手做出简单的器物来，对生活物品进行配置，为生活创造方便与舒适。对与“设计•应用”这一学习领域，应当强调设计是与人类的造物活动和发明创造密不可分的，从小培养学生的设计意识，对于提高未来人才素质，培养创新精神和实践能力具有重要意义。

“欣赏•评述”这一学习领域的提出，能更好的让学生通过感受，欣赏和表达等活动的方式，内化知识，形成审美心理结构。欣赏与评述是形成基本的美术素养的重要途径，从素质教育的角度指出了人的发展所不可缺的一个重要部分。当代艺术的发展，它呈现出与生活的联系日益密切的态势，每一个儿童将来都会接触到艺术，从某种意义上说，理解和欣赏艺术的能力对儿童将来的发展来说是更重要的，至少，在儿童应具有的艺术素养结构中它不应是被忽略的一块，当然艺术创作与欣赏又是不可分的，欣赏本身就是艺术创造的一部分，而在我们新的《美术课程标准》中，正是针对我国美术教育中一些薄弱的环节做了全新的改革。其中，“欣赏•评述”学习领域就是指学生对自然美和美术作品等视觉世界进行欣赏和评述，加强美学修养，逐步形成审美趣味和提高美术作品等视觉世界的感受，认识和理解，通过“欣赏•评述”领域的学习活动，学生可以多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质，形式和内容特征，了解中外美术发展的概况，形成健康的审美情趣，发展审美能力。

“综合•探索”这一全新的学习领域，是对美术教育教学观念、教学目标和教学方式的一种突破，从跨学科的角度，拓展学生的知识面，弥补各科课程的不足，加大了教育内容的深度和广度，提高了学生综合运用的能力，并有效地运用各科课程资源，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。要求教师在设计教学方案时应加强跨学科教学的研究，寻找美术各门类，美术与其他学科，美术与现代社会之间的连接点，树立新的美术教育观和人文为本的学生观，依据新课程标准的精神大胆改革创新，及时总结反思，设计出富有新意和深层次文化内涵的综合探索课。

我觉得上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各具有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术结构。教师要明确把握课堂教学的学习领域，这样才能在课堂中有目标，有计划地完成一节课的教学任务，使学生在轻松，愉悦中学习美术。掌握用美术表达自己情感思想和对生活理解的方法。总而言之，美术课堂要贯彻新课程标准的思想，把美术课上“新”上“活”。

第三篇：读美术概论的心得体会（模版）

篇一：美术概论心得

美术设计概论心得体会

美术设计概论是本学期我上过的最有意思的课，它给我带来了不同以往的上课体验，让我对美、艺术和生活有了一些新的感悟，下面我将谈一谈我的上课感受和心得体会。在上这门课之前，我认为，欣赏和谈论美、美术作品、画家流派什么的离我很远，很虚幻，也毫无用处。虽然我高中时为了准备高考的基本能力考试，也上了三年美术课，老老实实地背了很多美术鉴赏知识，现在对着一些名画，也能说上几句，但从心里来说，我并不觉得美是必须的，对那些美术作品，我也只是觉得好看而已，没有强烈的感受。我的思维更理性一些，比起不稳定、会变的、因人而异的感受与体会，如何分析事物产生的原因、造成的影响及如何改造与利用等，则更对我的兴致。这也许就是我最终成为了工科生的原因吧。选这门课，起初的原因一方面是听说老师讲课很有趣，作业也轻松，另一方面，我也希望了解一下搞美术的人是怎么看待生活，创作时是怎么想的。没想到，上了课我才发现，我学到的远比我想象的多。

首先，我明白了美的概念很宽泛，不仅种类多，也因个人的感受而异。审美的对象有很多种，一种是来自客观世界的，人们可以通过感官感受，得到愉悦。比如，人们看到鲜花怒放，闻到沁脾芳香，就觉得花儿美；人们听到音乐动人心弦，就觉得音乐美；人们尝到菜肴风味绝佳，就觉得菜肴美。这些都是经过感官体验、引起愉悦感之后，才激发了人们心中“美”的意识。另一种是来自精神世界的，虽然触不可及，但却存在于人们的感受中，一样能带给人美的体验。比如温柔的梦境，比如年轻人积极活泼的气质和精神。同时，不同的人对同一种审美对象也有不同的感受。同看《格尔尼卡》，有的人觉得看不到真实的东西，十分荒诞；有的人则看到了悲剧景象，觉得压抑；有的人则可以感受到作者的愤怒，感叹绘画技巧高超。因此，学过这门课之后，对自己不能体会到的美感，我也能够学着包容，尊重别人审美的权利，并且相信，正是因为这些不同，世界才如此丰富多彩。

第二，我懂得了要善于从生活中发现美。老师在课上展示过一张同学拍的照片，场景就是图书馆某处。虽然是司空见惯的地方，可是换了个角度，照片就变成了线条和色块的组合，构图也就变得利落、简洁；去掉了颜色，深浅不同的灰度就显示了光线的强弱，清晰的纹理更是体现了质感，让整张照片变得有趣起来。这是完全来自于身边的，拍摄者既没有高级的相机，也没有特别多的拍摄技巧，但就是一点点细心的发现，创造了一种特别的美。后来，我去了常去的中心湖，才发现原来傍晚的天空有那么多色彩，深蓝、浅蓝、月白；橘红、玫红、暮紫。熟悉的地方一样有风景，关键是要有热爱生活、善于发现的心。

第三，我懂得了要打破常规，多多创造。比如沃霍尔那组不同颜色的梦露绘画就非常有趣。正是因为对于人像，一般画家都或记实或写意，而沃霍尔则用了近似恶搞的形式给出了他对梦露的理解：梦露不应该只是一个金发碧眼的美女，她也可以有灰色的头发红色的脸，但无论如何，她都是能吸引人的魅力所在。后来，有同学仿照这个，给出了老师照片的彩色版，老师也放了出来（老师真是好涵养，必须赞一个），但我却觉得处理地不够细致，也有东施效颦之嫌，不过这种打破常规的意识，还是要学习的。另一个同学则是将食堂的剩饭拍了照片，处理后与自己的照片相组合，视觉冲击挺大，也让人体会到要节约粮食的意思。据说这也是不同的组合试了多次的结果。看来，创造也是在多次尝试、不断失败和永不满足中产生的；创新精神值得我学习，并且要努力在工作、学习和生活各个方面创造，让自己变成一个有趣的人。

最后，我必须要感谢老师一个学期以来的辛苦授课，谢谢。我认为，除了知识以外，老师在工作之外的表现和态度更值得我学习。老师每次上课用的材料都是细心准备的，讲课也 篇二：美术学概论

1，美术概论重点研究的内容是什么？（1-22）

2, 美术的本质，历史上许多名人都从不同的角度和层面进行过阐述，为什么结论都没有能够揭示美术发展的客观规律？那么马克思主义是如何解释美术的呢？（25-48）

3，美术这种社会意识形态同经济基础的关系是什么？（51）

4，运用马克思主义关于历史唯物主义的基本原则试述美术与政治之间的关系？（56-58）5，在本书的第一章第三节中，美术的认识本质是从哪些方面论述的并简单说出论据。（78-102）6，从“现实的社会生活是美术创作的唯一源泉”这一论断简论与现实美术的关系？（107）7，如何全面理解美术创造艺术美。（107-110）

8，美的规律是什么？你对“美就是形象的真理”做何理解？（117-120）

9，谈谈你对美术作品的艺术美是真善美三位一体高度统一的看法？（120-121）10，简述“审美”的四个特点？（126-129）

11，试从三个方面论述美术与时代精神的联系？（139-141）

12，在本书第一章里作者分别从四个相互关系和角度考察了美术的本质问题，从这些考察中我们能得出的理论是什么？（145）

13，美术家与社会的关系，美术家如何才能创造出符合时代要求的艺术作品？（146-153）美术家必须具备什么样的修养？（163-170）

14，美术创作中的心理要素是什么？

15，谈谈你对美术作品中内容构成中关于“题材”的两种倾向的意见？（215-217）16，美术的接受中介有哪些？谈谈你对美术市场的看法和要求？（260-264）

17，试论美术的社会功能？

18，简谈历史上三种关于美术发生的理论？代表人物是谁？（302-306）

19，简述美术在我国发生的历史过程与阶段？（下篇第一章第三节）

20，经济与美术发展有什么关系？（356）

21，社会意识与美术发展有什么关系？（369）22，如何从“儒家”、“道家”、“禅家”三家作为精神主干，共同塑造了中国文化的基本美学价值？（396-403）23，笔墨在艺术表现中的作用如何？（418-420）

24，中国的美术走过了一个漫长的历程，美术呈现出多姿多态的流变，它表现出的规律是什么？（446）25，美术的主要门类有哪些？（550）

名词解释： 1，造型艺术：就美术创造的形象化手段来说，造型性是重要的形态之一所以又称为造型艺术。造型的含义很广，有立体造型、平面造型、色彩造型、黑白造型。

2，美术学：指文人科学的组成部分的一门研究美术现象

3，构图：构图也是绘画美的重要构成之一，它的主要任务就是在平面上安排和处理表现对象的位置和关系，把个别的或局部的形象组织城艺术整体，准确的表现作品的思想内容。4，素描：在二维的平面上利用黑白关系表现三维的空间。广义上的素描，指一切单色的绘画；狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习惯的绘画训练过程。1 2 3，透视学、解剖学和视觉心理是造型艺术的三大基础理论，或称“技法理论”。4，纹样一般分为单独纹样，适合纹样，隅饰纹样、边饰纹样、5 6，欧洲洞穴壁画以今西班牙境内的阿尔塔米拉洞和法国境内的拉斯科洞壁画为代表。7 8京山的屈家岭文化。

9的杰作。甘肃武戚擂台东汉墓青铜雕塑《马踏飞燕》塑造了一匹神速的骏马，三足腾空，一足将飞燕踏地的意境。

10；一为长沙子弹库出土的《人物御龙帛画》。

11，顾恺之传有后人摹临的代表作品《烈女传·仁智图》幅。

12熙载夜宴图》。13宗赵拮 14，“元四家”是指黄公望、吴镇、倪赞和王蒙。

15，16，17，《圣索非亚的教堂》《巴黎圣母院》 18表作有《最后的晚餐》和《蒙娜丽莎》。

19《自由引导人民》的作者是德拉克洛瓦？。

1，艺术历史的起点是建筑，这话时（a）谁说的。

a。黑格尔。b马克思 c.列宁 d恩格斯

2，“古代的野蛮人让这些幻象来塞满自己的住宅、周围的环境、广大的地面和天空。”此话的作者支持（b）a游戏说 b巫术说 c 劳动说 d 灵感说

3，提出“风格及人格”的法国文学理论家是（b）

a莫里哀 b 布封 c福楼拜 d丹纳

4，在艺术表现方法上，采用反讽，荒诞和调侃等多种方法直观表现当代社会的不确定性和分解状态的被称为（c）。a波普艺术 b 前卫艺术 c 后现代艺术 d现代艺术

5，席勒在（a）中首次提出了“美育”这一概念

a 《美育书简》 b《诗艺》 c《艺术哲学》d《美学》

6,从艺术创作的实践经验来看，艺术创作中久思不得其解的德问题突然因为某一事物出发而的一顿悟的心理活动是（d）

a,艺术创作方法 b，艺术思潮 c,艺术经验 d，艺术灵感

7，艺术创作的过程一般包含生活体验、艺术构思和（c）三个阶段。

a.艺术创作的心理成熟 b意象物化 c.作品形成 d 题材和主体的选择

8，艺术发生的根本动力是（b）

a当代社会思潮 b生产劳动实践 c宗教 d经济

9，马克思主义美学家在艺术发生的众多理论中高度重视和支持（d）

a游戏说 b 宗教说 c 巫术说 d 劳动说

10，“扬州八怪”是指（d）朝活跃在扬州的８位风格相近的革新派画家。

ａ宋 ｂ．元 ｃ．明 ｄ。清

11.《自由女神引导人民》是法国（b）绘画的代表作品。

a古典主义 b.浪漫主义 c现实主义 d印象主义

12，德国美学家黑格尔的重要美学论著是（b）

a《判断力批评》b《美学》 c《论崇高》d《诗艺》

13，自然界具体事物的美称是（d）

a艺术美 b现实美 c社会美 d自然美

14，画论上的“气韵生动”是（d）提出的。

a张彦远 b顾恺之 c 吴道子 d 谢赫

15。著名油画作品《格尔尼卡》时（d）的代表作之一

a凡高 b高更 c伦勃朗 d毕加索

二。填空题 1 2，在我国，提出“以美育代替宗教”这一思想的是（蔡元培）

4创作的过程。56，立体派的人物时（毕加索）

7审美的客观是动与审美认识活动指向的对象）

9够净化人们的哲学思考提高精神境界）

10艺术传播的方式主要有三种，即术的大众传播）方式。

三。是非判断 1，历史唯物主义认为，经济基础主要通过政治的中介影响艺术，而艺术也主要通过政治的中介反作用于经济基础。（对）2，艺术批评对美术创作的调节还体现在对作品的社会接受效果进行考察方面（对）3，以艺术形态的存在方式为标准可分为：视觉艺术、实践医术和空间艺术（错）4，哲学通过美学的中介影响艺术的发展（对）5，艺术的接受与消费在潜在意义上有同时使整个艺术活动在观念与动机上的起点。（对）6，任何时代、任何民族的艺术都是在继承和革新的辩证统一中向前发展，这是艺术自身运动的规律（对）7，审美教育可以使人们更全面，更具体地感受到现实生活的意义（错）8，道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的社会生活的规范，能指导人们的一半言论和行动，但是不能影响艺术家的思想意识及其在艺术作品中对于社会生活的反映（错）9，从产品的消费来看，“艺术生产”明显不同于一般的物质生产。一般劳动产品有价值和使用价值，主要是商品，而艺术产品有自己的特殊属性，主要是审美属性。（对）10。艺术形象是感性和理性的统一。(对)

·简答题

1，美术的主要类型？

答：1，工艺美术；2，建筑（园林）；3，雕塑；4，绘画；5，书法（篆刻）6，现代设计 2，什么是“美术批评”

答：美术批评的对象主要是美术作品，这意味着美术批评自身就是美术接受的一种方式，它与欣赏性的接受方式有很大区别。欣赏性的接受是一种直觉的、主观的和享乐性都较强的接受方式。批评性的接受方式则主要是一种理性的科学探究活动，它必须从一定的立场和观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴；重建作品内部各因素，以及作品与社会文化、意识形态、艺术史之间联系，并在这种联系中来分析、阐释作品的意义和价值、作品的得失，作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。

答2：美术批评作为一门学科，本身就是一项艰苦的创造性活动；从接受角度看，它也是美术接受的方式之一；而从创作与大众接受的关系角度看，它又是调节、引导它们，并使之相互促进与发展的重要中介力量。所以，我们可以说，美术批评具有集创造性、接受性与中介性于一体的特征。3，艺术的社会功能。

答：目前对于美术功能和效应的问题，还只能做简单粗略的概述。美术和所有文艺一样，它的社会功能曾经被划分为三个方面，即认识功能，教育功能和审美功能。它们和艺术的真、善、美品质契合一致------真作用于认识，善作用于教育，美作用于审美。这三种功能可以在逻辑上作这样的分列，但在实际中任何美术品只有某一方面的偏重，而基本上都是以审美实现其效应。在特定的社会、政治条件下，美术的功能也会变更其侧重点。

4，秦始皇陵兵马俑的艺术特色如何？

5，社会主义文艺为什么要提倡风格的多样性？

6，艺术与道德的关系？

答：道德也属于“中间环节”之列，也是经济基础比较直接的反映，距经济基础较近。因此，美术与道德的关系也是很密切的，而道德对美术的影响也是很大的。道德是人们根据自己的社会地位和阶级关系而形成的关于社会生活的规范，能指导人们一般的言论和行动，也能影响美术家的思想意识及其在美术作品中对于社会生活的反映。美术与道德的关系还有另外一种形式的表现，即进步的美术总是努力反对旧道德、建立新道德，目的在于破坏旧的经济基础，建立新的经济基础。综上所述，美术同政治、道德等“中间环节”的关系，是在上层建筑领域内的相互影响、相互作用的关系。它们一方面不是决定与被决定的关系；另一方面美术与经济基础的联系必须通过“中间环节”，因此政治与道德对美术的影响是不可回避的。7，艺术生产与一般物质生产的不同或本质区别？

8，简述艺术家和特征？

论述题 1，试论述意大利文艺复兴的突出成就及影响。（思想、绘画、雕塑等方面）

2，论述“秦始皇兵马俑”的艺术特色及影响。

3，从艺术地认识本质的角度，谈谈艺术形象的特征？

4，艺术的社会功能？

篇三：美术学专业课程简介

美术学专业课程简介

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美 学

《美学》是美术学专业重要的理论课程之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力，提高艺术修养。通过对该门课程的学习，旨在使学生了解、掌握美是什么、美学是什么、美的起源、美的类型、美的模式等艺术美学规律，增长学生专业理论知识面，提高学生的文化修养和美术设计创作的创造力。为进一步开展艺术实践实践打下坚实的基础。

构图学

《构图学》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。包含的主要内容有：

一、欣赏中、外优秀作品构图；

二、解构中、外优秀作品构图再重构；

三、创作性构图。通过对大师构图的分析和学习可以使学生体会到绘画中构图的重要性，学会按照自己的意图组合成一个具体的给人以美的享受的画面，表达自己的感受，并考虑空间、比例、造型手段和视觉因素。

透视学

本课程是我系重要的美术专业基础技法理论课程之一。透视学是从造型艺术的实际需要出发，研究如何在平面上把我们看到的物象投影成型的原理和法则的学科。即研究在平面上立体造型的规律。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握透视的基本概念、基本原理和法则，培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。学习本门课程，能够为学生后续课程如：工业产品、环境艺术设计透视效果图以及绘画基础造型训练等课程打下良好基础。

解剖学

本课程是我院重要的美术专业基础技法理论课程之一。艺用人体解剖学是从造型艺术的需要出发，研究人体的骨骼、肌肉、体表形态及人体动态等的一门科学。它和造型艺术诸多门类紧密相关，主要应用于绘画、雕塑等学科，尤其是

对人物的描绘或塑造，有着非常重要的作用。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握解剖的基本概念、基本原理和法则，并且能够熟练地运用所学专业理论知识及专业技能进行艺术创作。

美术概论

《美术概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与美术有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。教材由于内容较多，根据相关要求讲述上编，下编内容以课外自学为主。

设计概论

《设计概论》是美术学专业的重要的专业理论课之一。该课程以理论教学为主，主要培养学生的基础理论能力与美术专业的学术理论表达能力。让学生了解并掌握与设计有关的基本知识和基本概念，该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，记忆与理解并重。要求概念识记与理论理解同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。

外国美术史

《外国美术史》是本科院校美术专业重要的专业理论课程。该课程主要讲解原始及古代艺术、欧洲中世纪艺术、欧洲文艺复兴时期艺术、十七、十八世纪的欧洲艺术、十八、十九世纪的英国艺术、俄罗斯艺术、法国艺术、二十世纪欧洲艺术等内容。通过这门课程的学习使学生较为全面地了解世界美术（主要是欧洲美术）的变迁和发展，掌握世界美术进程中的重要知识，探讨美术同社会历史以及其他文化现象的关系，从而提高审美鉴赏力，为美术创作打下坚实的理论基础。

色彩与图形视觉原理

《色彩与图形视觉原理》是服装设计与工程专业的重要的理论课程之一。对

于服装专业的同学而言，由于美术造型基础相对薄弱，因此该课程不但需要学生掌握一定的理论知识，也要求学生在课堂内外进行一定的技能训练。该课程教学要求学生在教师的启示与引领下开动思维，理论与实践同时进行。该课程的教学目的在于使学生初步养成理论联系实际的能力，提升设计创意能力，为进一步开展艺术设计实践打下坚实的基础。

摄 影

《摄影》是我院美术学专业重要的专业课程之一。随着社会的发展，对摄影人才的需求越来越强烈，现在美术高等院校都把摄影列为主要课程。为了适应美术高等院校教学的需要，针对美术专业学生的专业要求，本课程着重介绍摄影器材、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等内容。通过对这门课程的学习，要使学生系统地掌握摄影器材的使用、摄影造型要素、艺术摄影、广告摄影等。培养学生熟练地运用所学专业理论知识及专业技能的实际运用能力。学习本门课程，能够为学生延展课程如：招贴广告、环境艺术设计及绘画创作等素材的广泛收集服务。

素 描

《素描》课程是造型艺术的基础，是美术学科重要的专业基础课之一。国画方向的《素描》课程是美术学专业分方向后，中国画方向学生的选修实践课，它按照学习内容的连续性和难度的渐进性，课程设置为《素描（1）（2）（3）（4）》，共4个板块的内容。《素描（1）》安排在第三学期，72学时，4学分，教学内容为人物半身像写生。《素描（2）》安排在第四学期，72学时，4学分，教学内容为人物全身像写生。《素描（3）》安排在第六学期，72学时，4学分，教学内容为人体写生。《素描（4）》安排在第七学期，80学时，5学分，教学内容为人物线描写生。

色彩基础训练一

《色彩基础训练一》课程是研究色彩规律和表现的一门基础课程。它以研究静物写生色彩的再现和相关技法为主要内容，通过实践锻炼学生的色彩再现能力

和表现能力，提高色彩修养。主要学习色彩的基础理论、色彩的变化规律、色彩静物画、色彩风景画的基本知识和相关技法。本门课程是学习一切绘画和设计课程的基础，需要学生有一定的素描基础。通过本课程的学习，让学生掌握色彩的基本知识和技能，为下一步的学习打下良好的色彩造型基础。

色彩基础训练二

《色彩基础训练二》课程是研究人物写生色彩规律和表现的一门基础课程，主要学习人物写生色彩的基础理论和知识，掌握色彩人物头像写生和半身像写生的相关技法。通过实践锻炼学生的色彩再现能力和表现能力，提高色彩修养。本门课程承接《色彩基础训练一》课程，需要学生具有一定的素描基础和色彩基础。通过本课程的学习，让学生掌握人物色彩写生的基本知识和技能，提高色彩表现力和色彩修养，为以后的绘画技能训练、创作和设计打下基础。

油画材料与技法

《油画材料与技法》课是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的重要的专业基础课之一。本门课程包括的主要内容有：介绍油画材料与技法的演变与发展、各种油画材料的制作和油画技法的介绍。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生了解并掌握油画材料与技法的基本知识、规律及其制作过程与方法，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。

油画

（一）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：静物写生和风景写生。本门课程是学习油画艺术语言的第一步，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解静物、风景写生的意义，掌握静物、风景写生的规律和步骤方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践以及材料技法的研究打下良好的理论与实践基础。

油画

（二）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：人物头像写生和人物半身像写生。本门课程是学习油画艺术重要一环，目的是让学生掌握油画材料的特性，了解头像、半身写生的意义，掌握头像、半身像的写生步骤和表现方法，积极训练对色彩的感知和表达，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（三）《油画

（二）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向的专业基础课之一。本课程的主要内容是：作衣人物半身像写生（女青年）和作衣人物全身像写生。本门课程是学习油画艺术的重要环节，目的是让学生了解人物的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（四）《油画

（四）》课程是掌握油画艺术语言的重要课程，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容是：女人体写生、男人体写生、人物临摹和风景临摹。本门课程是学习油画艺术较为高级的环节，目的是让学生了解人体的比例、结构、肤色等特点及与环境的关系，掌握临摹画的方法，掌握油画材料的特性，学习各种技法、风格，训练色感，自如的驾驭画面的整体感，达到画面形、色、质、空等完美结合，为以后的油画写生训练、创作实践打下良好的理论与实践基础。

油画

（五）《油画

（五）》课程是掌握油画艺术语言的基础，是美术学专业油画方向高年级的专业基础课之一。本课程的主要内容有：大场景油画临摹、表现性油画、人体组合训练和着衣人物与风景组合训练。本门课程是学习油画方向学生最后的课程，目的是让学生进一步了解掌握人物的比例、结构、肤色等特点及与场景的

篇四：2016美术概论期末答案

一、单选题（题数：50，共 50.0 分）

1现代博物馆中收藏的郑板桥的画中，以什么最多？1.0 分

a、梅 b、兰 c、竹 d、菊

我的答案：c 2《蒙特枫丹的回忆》的作者是下面哪一个：（）1.0 分

a、郑燮 b、齐白石 c d

3彩核心的原则是下面哪一项：（）1.0 分 a b c d 用

4完成的两部著作分别是：（）1.0 分

a 和图谱》

b 和书谱》

c 和书谱》

d 和书谱》

5达正确的一项是：（）1.0 分

a、梵高、柯罗

我的答案：d 中国绘画运用色、自然的光色变幻、非常态的色与光、常态的色与光、提倡明艳的色彩运我的答案：c 宋徽宗亲自主持、《宣和画谱》和《宣、《宣和画谱》和《宣、《宣和图谱》和《宣、《宣和诗谱》和《宣我的答案：b 下面关于白描表、它的传播与印刷术有关

早先是草稿的一种形式

c、最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》

d、在唐代时墨分五色

6对应的是下面哪一个方位：（）1.0 分

a b c d

7是文艺复兴时期哪位画家所作1.0 分

a b c d

8主义画派表达正确的一项是：（）1.0 分 a 体

b c d

我的答案：b 五色中的“赤”、南、北、西、东

我的答案：a

《维纳斯的诞生》、波提切利、达芬奇、凡·埃克兄弟、荷尔拜因 我的答案：a

下面关于新古典、关心国家、关心集、关注现实生活、代表底层人民心声、代表人物提香 我的答案：a

9被认为是毕加索最有政治色彩的一幅画是1.0 分

a、《格尔尼卡》 b、《斗牛士》 c、《亚威农少女》

《梦》

10的“f4”不包括下面哪一位：（）1.0 分 a b c d

11的晚餐》说法不正确的是1.0 分

a b 的性格

c 可以当犹大的模特

d 宫

12美术作品内容包含的三个层面1.0 分

a b 上对它进行描述

c我的答案：a 当代中国画坛、罗中立、王广义、张晓刚、方力钧

我的答案：a 下列关于《最后、有多重空间、达芬奇关注每个人、达芬奇一直在寻找、现藏于巴黎的卢浮我的答案：d 以下哪项不是、表现的是什么、在一定理解的基础、对于内容进行分析 d、对作品的意义进行反思

我的答案：d 13传统古希腊艺术有几条线：（）1.0 分

a、3.0 b 4.0 c 2.0 d 5.0 14可表达不正确的一项是：（）1.0 分

上层社会比较流行、比较优雅的风格 b c d 西苔岛》

15“觞”指的是1.0 分

a b c d

16分为1.0 分

a b、、、我的答案：c

下面关于洛可、深受底层百姓欢迎、代表画家有华托、典型作品有《发舟我的答案：b 拂觞理琴中的、、酒杯、景物、猎弓

我的答案：b 书法中的回锋、实路和虚路、左路和右路

c、上路和下路 d、正路和侧路

我的答案：a 17红黄之间的一种颜色指的是下面哪一项：（）1.0 分

a、朱砂 b c d

18的说法不正确的是1.0 分

a b 称

现实主义画家

d 《晚祷》

19及的亡灵书表达不正确的一项是：（）1.0 分

a b 化

c 合的

d

20的代表人物是下面哪一个：（）1.0 分、雄黄、墨、赭石

我的答案：a 下列有关米勒、法国著名画家、以表现贵族题材著、代表作有《播种者》我的答案：b 下面关于古埃、用的是硬笔、线条强调疏密的变、大部分是图和文结、它是纸，不是草 我的答案：d 立体主义画派 a、拉斐尔 b、塞尚 c、毕加索 d、梵高

我的答案：c 21中国画第三个阶段的代表人物不包括1.0 分

a、徽宗 b、王希孟 c、李唐 d、米芾父子

我的答案：d 22唐代的《捣练图》是作于那种材料之上1.0 分

a、绢 b、布 c、纸 d、丝绸 篇五：尔雅美术概论答案2015 美术概论

（二）作业(80.0分)选择题(60分)

1、下面哪一项不属于明清以后中国画的分类：(10.00分)a．人物画 ．风景画 c．山水画 d．花鸟画

a．扇面 b．册页 c．卷轴 ．油画

3、下面关于奥登伯格表达不正确的一项是：（）(10.00分)

．美国人 b．20世纪著名雕塑家 c．他喜欢将一些日常的小东西做的无限大 d．其作品技术含量很高，代表作《青铜时代》 正确答案： d、4、下面关于白描表达正确的一项是：（）(10.00分)a．它的传播与印刷术有关 ．早先是草稿的一种形式 c．最早的有确切年代可考的作品是《金刚经》 d．在唐代时墨分五色

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（）(10.00分)a．徐悲鸿 b．张大千 ．齐白石 d．吴冠中

6、版画最早出现在下面哪一个国家：（）(10.00分)

．中国 b．日本 c．法国 d．德国 判断题(40分)

1、铜版版画刻板的时候主要是通过腐蚀的方式(10.00分)是 否

2、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。(10.00分)是 否

3、写意的绘画方式出现在宋代。(10.00分)是 否

4、中国画讲究边框，如同西方画讲究装裱。(10.00分)是 否 美术概论

（四）作业(100.0分)选择题(60分)

1、《骑士、死神和魔鬼》是哪个国家的版画(10.00分)

．德国 b．法国 c．美国 d．日本

2、用药水的方式刻铜版画盛行于下列哪个年代(10.00分)a．古希腊时期 ．文艺复兴时期 c．教会时期 d．工业革命时期

3、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥仪 ．袁世凯 c．蒋介石 d．段祺瑞

4、中国最早的陵墓雕刻是谁的陵墓？(10.00分)a．武则天 ．霍去病 c．秦始皇 d．唐太宗

5、“三百石富翁”指的是下面哪一位画家：（）(10.00分)a．徐悲鸿 b．张大千 ．齐白石 d．吴冠中

6、关于清明上河图说法错误的是：（）(10.00分)a．张择端画 ．属于册页的形式

d．后面有跋 判断题(40分)

1、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义(10.00分)是 否

2、素描是绘画的一种草稿的形式(10.00分)是 否

3、版画最早兴起于西方。(10.00分)是 否

4、先锋摄影师图尼克的特点是拍摄微观事物。(10.00分)是 否 美术概论

（六）作业(90.0分)选择题(60分)

1、陵墓的雕刻一般位于陵墓的哪一方位(10.00分)

．前方 b．后方 c．左右两侧 d．上方

2、下面关于塔描述正确的一项是：（）(10.00分)a．清代的洪洞县广胜寺的佛塔是一个琉璃塔 b．是祭祀必须的一个要素 ．是中国古代最常见的一种建筑形式 d．中国所有的县城在现代都是有塔的

3、摄影师斯潘塞·图尼克以拍摄哪类图片知名(10.00分)a．风景照 b．野生动物照 c．植物照 ．裸体照

4、艺术的在日常生活方面的功能主要体现在以下哪点(10.00分)a．记录、宣传 ．装饰、美化 c．宗教、象征 d．自我、思考

5、中国最后一个按照皇帝规制建造陵墓的人是(10.00分)a．溥仪

c．蒋介石 d．段祺瑞

6、关于清明上河图说法错误的是：（）(10.00分)a．张择端画 ．属于册页的形式 c．画上没有题名 d．后面有跋 判断题(40分)

1、不同时期不同画种受到的重视程度和流行范围是不同的。(10.00分)是 否

2、“艺术是什么”这个问题有确切、统一的定义(10.00分)是 否

3、图像是给不识字的人看的，它是记录历史的唯一手段。(10.00分)是 否

4、对历史事件记录的文字或者图像大多数尽量忠实于史实(10.00分)是 否 美术概论

（八）作业(80.0分)选择题(60分)

1、倪瓒《江亭山色图》描绘的是哪里的景象？(10.00分)a．鄱阳湖 ．太湖 c．洞庭湖 d．洪泽湖

2、以下哪项不是美术作品内容包含的三个层面(10.00分)a．表现的是什么 b．在一定理解的基础上对它进行描述 c．对于内容进行分析 ．对作品的意义进行反思

3、著名的《三驼图》是谁的作品(10.00分)

．李士达 b．八大山人 c．程嘉燧 d．郭诩

4、“上元之次夕”具体指的是下面哪一项：（）(10.00分)b．正月十五傍晚 c．正月十六傍晚 ．正月十六早晨 正确答案： c、5、青铜时代的这一雕塑作品的作者是：（）(10.00分)a．米开朗基罗 b．奥登伯格 ．罗丹 d．罗素

6、教皇格里高利认为教堂中使用大量图画的目的是：（）(10.00分)a．美观 b．收藏 c．给不识字的教徒看 ．以作崇拜的对象

正确答案： c、判断题(40分)

1、祠堂不仅仅是让人表达孝心、表达对前辈怀念的地方，同时也是一个接受教育的场所。(10.00分)是 否

2、中国画与西方画比较具有参观者可以参与的特点。(10.00分)是 否

3、米开朗基罗是一个著名雕塑家，他主要为美帝奇家族作坟墓、坟地的雕塑，同时也为宗教教堂做了很多壁画和雕塑。(10.00分)是 否

4、曼陀罗，意译坛场，以轮围具足或“聚集”为本意。

第四篇：小学美术教学心得体会（范文模版）

小学美术教学心得体会

李家畔小学教师 刘芳

我就如何改进课堂教学评价、让学生在阳光下得到全面发展做了一些尝试，下面谈谈我的几点体会。

一、通过教学评价，帮助学生树立自信心

传统的美术教学，过分重视学生对美术知识和技能的掌握，忽视学生个体对美术的体验。致使大多数学生无法体验到学习美术的乐趣，从而逐渐丧失了自信心。学生喜欢上美术课，却不敢表现、展示自己的才能。针对这一现象，我特别注意帮助学生树立起自信心。

课堂教学评价要关注学生学习的自信心，尊重他们与众不同的感受。有些学生天生聪明，但有些学生可能在学习上没有那么幸运，反应显得迟缓些，作为教师就不能心急，也要在课堂上给这些孩子一些意想不到的表扬性评价，也会给这些需要自信的孩子增加勇气和信心。孩子天生就是表现家，他们会通过唱歌、跳舞、绘画等来表现自己对生活的感受，每表现一次就成长一些，当他们得到赞美时就会信心大增，也就会更喜欢这项活动，表现的更好。我认为适当的赞美对于孩子来说是推动其进步的风帆。

上《我们的社区》一课时，孩子们都动手了，只有一个孩子看看别人再看看自己的彩笔，却不动手。从他的眼中可以看出他很想动手却又不敢动手。我到他身边问他为什么，他说“我生活在农村是刚转来，我不知道怎么画社区，怕画不好同学们会看不起我，我也不想画不是我家乡的东西”原来是怕表现不好，看来这孩子很没有自信。于是我请他说说他的家乡，他说到了老家的房子，一座座独家小院像别墅一样排列，农闲时村里组织唱大戏，人们聚在一起，有说有笑，听着孩子的表述我用赞许的目光看着他。“你把你的老家说得像画一样美老师相信你也能画得很美，你希望老家变成什么样都可以画，相信你一定能把它表现的很好。”这时我看到孩子满眼的激动。他终于画出了一片瓦房，房子前头装上了健身器，老人们在健身，虽然不是很美，但他敢于动手表现就是很大的进步。当画好的同学上台展示自己的画时，他也勇敢的上来了，我当众表扬了他，我看到了他自信的笑脸。

孩子能够根据自己对生活的观察和记忆创造出许多图式表现自我感受，作品中的形象虽然不是很像，有时很不像，但象征性十分明显，它表现了孩子眼中的世界。对于这种创造性、表现能力，我们应给予及时的评价，加以肯定和赞美。如果教师对于这些自认为的不合适严厉的让孩子纠正，那么将很大的伤害到孩子的自信心，以至于他们失去学习的兴趣，但也不是不改而是要给他讲明错在什么地方，怎样改正可以使自己的作品更优秀。

正确的引导孩子学习，认识孩子作品的特点进行有益的评价，适当的给孩子以赞美的评价，对于孩子树立自信心，有效的学习，大胆的表现自我有很大的作用。就让我们多给孩子一点赞美的评价，使他们多一份自信。

另外在美术作业评价中我打破了原来的等级制，采用在作业上粘贴小标志和评语的方式。如评价作业，我会贴上一朵小花表示有进步，贴上一颗红星表示有创新，后面再加上各种评语，如你的想象力很丰富，你的设计非常独特，你的色彩感觉很棒，遇到一些比较难认的字我会再加上一些拼音使学生更清楚地看到老师师认真地对待他们的作业的同时使学生更有自信心。

二、重视形成性评价，提高学生的美术能力

课改以前，美术教学中只注重对作业的评价，是一种对教学结果的评价。而教学结果与教学过程之间存在一定的联系，但是教学结果并不能简单地等同于教学过程，因为相似的教学结果可能来自于不同的教学过程，而教学过程中细微的差异又将导致教学结果发生巨大差异。所以，仅仅静态的评价教学结果不能反映教学的价值。《美术课程标准》指出：美术教学评价既要通过作业评价学生美术学习的结果，更要通过学生在美术学习过程中的表现对其在美术学习能力、学习态度、情感和价值观等方面的发展予以评价。美术学科是一门实践性很强的学科，学生的美术能力与水平只有在美术活动中才能全面体现，根据小学生的年龄和心理特点，特别适合在实践活动中对学生进行评价。在教学中，我采用了多种活动评价方式：个人或小组的方式。对学生在美术学习中的参与意识、合作精神、操作技术、探究能力、认知水平以及交流表达的能力等进行了全方位的综合评价。对二年级以上的学生我也会让学生在作业后边写上自己这样画的设想，这样，就可以更好地了解他的作业，了解他的想法及创作过程，将作业结果与这些联系起来进行评价，正确地、全面地评价每一个学生，能使他们感受到成功感、提高自信心，对提高学生的美术能力起到了更好的作用。

三、关注个体差异，评价注重引导学生的发展

心理学表明：人的个体差异是客观存在的，教师在教学中必须正确对待个体差异、因材施教。在美术评价中不能以固定僵化的标准来衡量学生的作业，枯燥冰冷的分数会浇灭学生创造的火花，折断学生想象的翅膀。因为美术不同于一般学科，学生作业是一种饱含情感的创造性活动产品，具有鲜明生动的个性差异。每个人的喜好不同，对美术的感悟也不同。因此教师在评价时要承认和维护学生在美术方面的个性差异，允许学生用自己独特的方式来学习美术，为学生的学习和自由发展创造宽松的时空环境。

记得曾教过一个学生，上课不爱发言，老师问他也不回答，每次的作业不是空白，就是乱涂。我也很想拉他一把，所以经常在旁边指导，我在时，作业还好些，我一走，他就又开始不画或乱涂。一次偶然的机会，我发现他在自己本子上画各种恐龙，非常漂亮。当时就想：他还是喜欢画画的，只是对美术的其他内容兴趣不高，兴趣比较单一。接下来一节美术课，一上课我给学生展示了许多恐龙的图片，学生在赞叹之后就告诉他们：这些都是老师从动画片里给大家找来的恐龙图片，我们班也有一个画恐龙的高手。接着就把他介绍给全班同学，面对全班同学他的脸红了，在鼓励下他在黑板上画了一幅恐龙的图画，这张画让同学们震惊，大家对他的画发出惊叫得声音，那时我看到他眼角闪过的自豪。下课后我找他单独谈话，告诉他：光光画好恐龙是不行的，美术中还有许多内容等着你去学习，老师相信你一定能够学得很好，还能在美术比赛中得奖呢。在以后的教学中，我经常注意鼓励和表扬他，他也逐渐的喜欢上了美术课，也更爱动脑，更爱动手了，在区里的科幻画比赛中，他还得了奖呢。

教学实践证明：在教学中，充分尊重学生的个人体验，肯定每个学生的表达方式，使每个学生对自己充满了信心。对学习有困难的学生降低评价标准，对学习优秀的学生鼓励他们挖掘自己的潜力。同时引导学生从纵向来比较自己的变化，发现自己的优点，通过评价可以更好的促进学生的发展。

四、加强自评与互评，使学生逐步成为评价的主体

《美术课程标准》评价建议的第一条就是“重视学生的自我评价”，从中反映出“以学生发展为本”的教育观和评价观。在美术教学中，我改变教师是评价权威的现象，把评价的主动权还给学生，积极引导学生开展自评与互评。在教学中，我经常让学生先在自己的作业背面写上自己对作业的评价，然后再到讲台前展示，并说说为什么这样评价，觉得自己哪儿画得很好，哪儿还有些不足，需要怎样改才好。同时，也让其他同学帮他出出主意。通过自评，促使学生对自己的学习进行反思，了解自己的长处、存在的问题，从而针对性地进行学习。有时还会采用互相评论的方式，在二年级的《假如我是巨人》一课中，先将全班的作业展示出来，接着给每个学生发了一张小矮人的贴纸，让学生将贴画贴在自己认为最好的作业上。然后问他们：你将贴纸贴在哪张作业上了，为什么贴在那儿?还有哪些地方不够好?学生积极性非常高，在轻松氛围中通过互评，能正视自己、尊重他人，同时提高了他们的鉴别能力、分析和表达能力。我发现，加强了自评与互评以后，课堂气氛和谐了，师生、生生之间的关系更加融洽了。学生增强了主人翁的责任感、集体荣誉感，学会了宽容，理解，增强了学习美术的信心和兴趣。

给学生一点阳光，他们会很灿烂!改革评价方式，通过评价促进学生的发展，成了摆在每一个美术教育工作者面前的一个重要课题。采用形式多样的评价方式架起师生、生生之间的友谊桥梁，充分发挥评价促进学生发展的功能。通过教师的评价帮助学生树立自信心，积极开展自评与互评相结合的多种评价方式，在丰富多彩的实践活动中检测评价学生，将会把美术课堂教学带入一个崭新的天地，使学生得到全面的发展。

第五篇：小学美术教学心得体会

通过认真研读《美术课程标准》和教育教学书籍，做好读书笔记，撰写心得体会，我的业务水平不断提高，充实了自己的头脑，丰盈了知识储备。下面是由小编为大家整理的“小学美术教学心得体会范文五篇”，仅供参考，欢迎大家阅读。

小学美术教学心得体会范文五篇【一】

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢?

（1）欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

（2）注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理x奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗?

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

小学美术教学心得体会范文五篇【二】

正确地进行少儿绘画的辅导，可以激发学生的学习兴趣，并能充分地发挥他们的创造性思维。可以说，一张画就是一个美丽的世界，是孩子们面对这个世界发现自我、展示自我的方式。如果要让这块神土开出鲜艳的花朵，就要走好绘画创作的三步曲。

儿童画稚拙、纯真、妙趣横生，这正是大师们所追求和向往的。毕加索说：“学会像一个六岁的孩子一样作画，用了我一生的时间。”可见儿童画蕴含着鲜活的艺术生命。

作为教师，要懂得儿童画的宝贵之处，善于挖掘孩子们的艺术天份，启发学生丰富的想象力和创造力，激发学生大胆的表现欲望，使其创造性思维得以发展。

1、自信是创作的动力

美术课上我曾遇到过这样一些学生，当我要求他完成作业时，有的学生问我可不可以画书上的，有些学生干脆问都不问就照着书画；有的学生坐着不动或将作业纸翻来覆去，就是不见他画画；还有些学生则原封不动照抄师的范作，面对这些学生我们常说他们懒，不爱动脑筋。其实，这只是表面的而不是实质的。

学生为什么会养成以上这种习惯呢?学生为什么不肯动脑筋呢?关键在于缺乏自信心。他们之所以照书、模仿老师，是因为他们害怕，怕自己画的不好，不能得到老师的肯定，甚至遭到同学们的耻笑。哪一个孩子不想表现自己，展示自我，这是孩子的天性。

作为教育者应多给学生提供这种探究的机会，并让他们感受到成功的喜悦，这将激励会使他们不断的去探索，从而走上成功之路。因此，教学中我常常鼓励学生自己创作，以激发和培养学生的自信心。我常对班上的同学说：老师喜欢小朋友自己画的画；老师最爱看小朋友自己设计的了；老师觉得爱动脑筋的小朋友最了不起。

或者可以给孩子们一些奖励，如巡视辅导时对有独特想法的作业进行表扬、在批改的等级上加个小红星等。通过一段时间的努力，一次我听到了令我激动而振奋的话。一个孩子对旁边正准备照书画的孩子说：照书不好。极简明而平常的话，但这至少是孩子自信的良好开端。

2、生活是创作的源泉

有了自信，孩子就敢画了。但是，光是敢画，而没有生活的积累，仍然不行。孩子们要么兴致很高，但画了半天什么也画不出。要么勉强画出来了，但画面很是空洞无物，毫无情趣。要想真正使孩子创作出丰富、有趣的画面，我认为在美术教学中应考虑的是孩子对生活经验的积累。没有对生活的接触、认识、体验，就如同盲人摸象，根本不能描绘出事物的形象，又何谈美术作品的创造呢?

1、欣赏优秀美术作品，明确生活是创作的源泉。绘画创作，首要的是选择题材。因为学生上创作课，最困难的是不知画什么，很容易使创作一般化、概念化。为此，首先要引导学生欣赏一些优秀的美术作品，并且强调说明生活是创作的源泉。

因为，成功的美术作品，都反映了作者对现实生活的感受、理解和评价，是作者理想和愿望的表现。要启发学生善于发现生活中的美好事物，无论风景、静物、人物，一盘水果、几棵蔬菜；只要是美的、动人的，都可以入画，这也可以激发学生进行绘画创作的积极性。

2、注重创作构思，培养学生的想象力、创造力。完成一幅作品，艺术构思是中心环节。在构思过程中，要帮助学生把在生活中搜集到的素材进行选择、加工、整理、提炼，力求构思完美。

学生选择的题材大多都是丰富多彩的校园生活和发生在身边的好人好事，以及对祖国的歌颂和对未来理想的追求。如反映校园生活的题材，就要仔细品味教材中同龄人的作品，满怀热情地去表现自己的生活，从事感人的艺术创作。

再如，处理x奥运会的题材，就要启发他们从运动、和平、幸福的角度来立意，用寓意、象征等艺术语言进行构思、构图，使学生掌握从题材到主题、从生活到艺术、从内容到形式这一创作规律，对自己所选择的题材反复推敲，不断探索。

对于学生来说，这不仅是一个复杂而艰苦的创作过程，实际上也是思想认识不断深化、不断进步的思维过程。尽管他们的表现技巧还欠娴熟，但是通过这个过程，可以培养学生靠艰苦的艺术实践去表现生活的优良品质。

3、发挥教师的引导作用

生活中处处有美，艺术家就是善于从生活中不捕捉美。而孩子们不是艺术家，他们如同一头刚刚学习捕食的小狮子，还必须在母狮的循循善诱下学习捕获的方法，掌握捕获的时机。学生的各方面能力正处于发展阶段，潜在的能力需要教师引导、开发，以提高学生对美的感受、欣赏和评价能力，从生活中捕捉美，从而达到创造美的目标。

例如在教学《印象深刻的事》一课时，为了能让学生充分地发挥，自由地表现，我告诉学生什么都可以画，只要是给你留下较深印象的事。我满以为学生会兴高采烈地画自己想画的，可让我愕然的是很多学生不知道从何下笔，相互询问，画什么呢?在我看来孩子们的生活丰富多彩，可画的内容实在太多了，可是他们为什么不知道画什么呢?因为思路太广了，他们还缺乏一定的整理能力，需要教师引导，引导他们从生活的点滴发现有趣、有意义、有价值的东西。

于是，我让他们回想在学校的课堂、课间、课外活动中看到、听到、想到的人和事，在家里看到、听到或自己作的事；在放学途中，在一次旅游中，在过节时等等这些生活细节中所闻、所见、所感、所悟、所做的。孩子们一下子就有内容画了，有的画捉迷藏，有的画春游，有的画游泳，有的画乒乓球赛，有的画过春节，还有的画给自己留下深刻印象的人。这一副副主题鲜明、内容丰富、构图别致的绘画作品不正是学生的创作之举吗?

因此，在以学生为主体的课堂教学中，我们同样不能忽视教师的主导作用，要充分发挥教师的引路人的作用，领着学生奔向创作之途。作为学生美术创作的启蒙者，我们要用真诚的心去点亮孩子心灵的苍穹，燃起他们艺术创作的火花，使他们在人生的行程中充分发展自己的个性，展示自己的才华。

总之，教师在教学中把握好这三步曲，不仅全面了解了儿童的绘画水平，增强了学生的自信心，更重要的是培养学生热爱生活、观察生活、表现生活的良好习惯。只有这样，学生才有创造的乐趣，才会乐于创造并勇于创造。只有这样，才能扩展儿童的创造思维，为孩子将来成为创造性人才奠定初步的基础。

小学美术教学心得体会范文五篇【三】

新时期的小学美术教育不再是一种单纯的技能技巧训练，而是一种文化学习，更注重培养人文素养与美术素养，因为在整个人类社会历史中，美术本来就是一种重要的文化行为，是在情感、思想的表达、交流中产生发展的；小学美术教育不同于专业美术教育，它为发展学生整体素质服务：以学生发展为本，注重培养发展学生审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力，注重培养创新精神，注重学生的个性发展和全面发展。新教育強调培养学生学习兴趣，强调学生自主探究学习，合作互动学习，強调情感体验，注重学习的过程，注重跨学科的综合学习，改变传统教法和学法。通过美术实践活动提高学生的整体素质，最终使学生学会学习，学会做人，终身受益。就美术课课堂教学方法及评价我注重了以下几方面：

一、让学生想画，激发创造欲望。

要想让美术活动开展得生动、活泼而有效，首先要让学生从内心深处有一种渴望去表现的情感，有一种想画的冲动。

1、展示优秀的同龄学生美术作品，激发创造意识。

在美术活动中，我收集了许多优秀的学生作品，利用这些来激励学生。那一幅幅生动的美术作品，虽不是十分完美的艺术品，然而在与他们同龄学生的眼里，这就是美，美的感受会使他们从心底萌发出也想试一试的念头，甚至是想超越的愿望。

2、创设情境，激发兴趣

美术的内容在身边随处可见，训练中我根据不同的内容或采用学生讲自己的故事、或实物投影或用电教手段烘托气氛，创设情境，以此激发学生的学习兴趣，使他们产生强烈的创作激情。此外，安排些有意外效果的作业，有意识地多鼓励、表扬，都是使他们学习兴趣浓厚并能长期保持下去的好方法。

二、让学生敢画，勇于表现自我个性。

对学生来说.美术创作有着一定的难度。传统的以临摹为主的教学方式严重束缚学生的创造意识，绘画中的勇于表现自我，从某种意义方法上说就是一种成功。因此，教师要设法消除学生的胆怯心理，帮助他们增强创作的勇气与自信心。在教学中注意激发和保护学生的学习兴趣，引导他们积极的进行学习和探索，培养勇于探索的精神、大胆创造的精神。教师在教学中还要注意发挥成功的激励作用。

1、提倡标新立异，鼓励学生的创新意识。

在学生创作中，教师要善于发现每个学生各自的才能，引导他们把创新的意识表现在纸上；课堂教学中，我经常喜欢提问学生，及时了解他们的构思想法，引导他们将之表现在创作中。评价时，尽量地在学生作品中找闪光点，加以表扬，使他们有一种成功感。切不可以用成人的眼光去判别一张画的优劣，以免使学生的心理上产生阴影，形成绘画障碍。

2、必要的技法训练，强调基础知识。

在绘画的过程中，决不能毫无目的地放任学生自由发展。那样会使他们盲目地在原有基础重复不前。讲授必要的技法，如画面的安排、人物的动作、物品的特征表现等美术基础造型知识是不可忽视。学生只有掌握一定的技法手段，才能初步体验到创造成功的快乐，而且能增强他们的自信，从而放胆去画，去表现自我个性。

三、让学生会画，体验创作成功的乐趣。

在绘画活动中，学生只是表现出想画、敢画，还是远远不够的，因为这些还不是创作的最终目的。因此，教师要加以正确的引导，帮助他们实现创作成功的目标。

1、观察力的培养

观察在绘画中是极为重要的，没有它作为画画的基础，就谈不上艺术的表现。生活中的人、事、物都可作为观察对象。而明确的观察任务、正确的观察方法、良好的观察习惯等都能逐步提高学生的观察能力。在观察写生的过程中，不断积累素材，储存了大量的形象，为创作活动出成效奠定了基础。

2、启发富于想象的构想

爱好想象是学生的天性。教学中，我常常提出问题并给学生思考想象的空间，启发加强想象的丰富性，集中想象的方向性；或用形象的语言描述，激发他们的表象形成；或用可视的形象资料及联系学习、生活中的具体活动进行直观式的启发，帮助他们拓宽思路，提高画面的生动程度。

注重培养学生良好的观察和探究习惯在具体的教学中不要过早地用技法技能去规范学生，采取合理的启发、引导，培养学生良好的探究和观察习惯。，以探究为主，让学生探究线条的变化，不要刻意的去强调画面的内容的优劣，评价以肯定为主。注重培养学生发散思维和丰富的想像力传统美术教育多是围绕“看画”或“临画”为主要内容展开的，最终都是x小异。想像力和创造思维的培养和开发，是现代美术教育最主要的特征之一。让学生尽量敞开心扉，大胆想象，大胆着笔，画出自己最想画的、最喜欢画的一切。这里的大胆想象最为重要，想象的过程就是思维的过程，儿童心目中的天空五彩缤纷，五花八门，内容丰富。注重调动学生综合学习的积极性素质教育与生活紧密相连，激发了学生的需要强度，并依赖目标诱因的出现，提高学生需要的自我意识水平，满足了学生联系生活，美化生活的物质和精神需要，从而调动学生的积极性。要更好地调动了学生完成创意作品的积极性和主动性，在完成美术作业的基础上，学生用自己设计制作的飞行棋愉快的游戏，既巩固了知识，又愉悦了心情，达到了双赢的效果。

小学美术教学心得体会5篇小学美术教学心得体会5篇四、注重对学生学习评价在教学中，我也特别注重对学生的综合评价，在知识的理解与表现中，学生表现参差不齐，为了挖掘每一个学生潜在的能力，我因材施教，根据学生个性及作品造型特点的不同，分别进行鼓励和引导，评价以肯定为主，老师评价和同学及学生自己评价有机结合，保护学生的学习积极性，使每一个学生都得到个性的张扬。现代化教育对美术教学在调动学生积极性的需要、动机、目标、态度等各方面都采取了切实可行的措施、方式和方法，改进了原来美术课程和教学中存在的不足，从课程建设的角度，促进了美术教育观念的转变，促进了美术教材模式、学生学习方式和课程评价方式的变革，有效地运用各种资源，增强了美术教学的效果，充分发挥了美术教育在素质教育中的作用。

总而言之，在以后的学习生活中不断地总结经验，学会运用更多、更好的教学方法，让学生想画、敢画、会画，并且保持他们绘画中的天真、质朴、充满趣味想象的艺术风格，提高学生绘画的质量。

小学美术教学心得体会范文五篇【四】

回首刚刚走过的几天时间，是忙碌的、也是辛苦的，但与此同时我们也收获着、成长着、快乐着。本次音体美教师的校本培训结束了，我由衷觉得时间没白花，而且我感受到本次校本培训听课研讨活动是我急需要的最充实、最合理的一次，我受益匪浅。

在此次听课研讨活动中每一节课都很精彩，在佩服音体美专业教师的专业水平同时，我更关注其授课方法。对我这名美术兼职教师来说，研讨示范课中值得我学习的东西很多很多，总结起来有以下四点：

一、在音体美专业教师的课堂中，我领悟到：不断的进步是以不断的学习为前提的。

我个人很喜欢小学美术教学，当教学遇到困难的时候，需要有较高专业水平的教师给我指导，助我突破瓶颈。专业教师的示范课满足了我的需求。两天的听课研讨培训结束了，但我的学习并未结束，相反，以此为契机，它才刚刚开始。

二、转变思想观念

随着社会的发展，人们的意识也逐步提高，过去把音体美科目当成副科观念已经过时，学生及家长已逐渐意识到了音体美教育的重要性，为孩子选择全面发展的素质教育，不让孩子输在起跑线上，已经成为了绝大多数家长的共识。所以作为音体美兼职教师的我们必须要转变思想观念，转变教育观念，改变教学方式，跟上时代的发展，做一个能适应社会并受到学生喜欢的合格教师。

三、加强学习

过去不代表未来，要转变观念靠的是学习，不断地学习，以学习来改变自己，以学习来充实自己。本次校本培训，我更强地意识到了自己知识的浅薄。在这些音体美专业教师面前我多像一只井底之蛙，每个教学环节我都觉得很新鲜，走进他们的课堂给我美的享受，艺术的熏陶，跟我无所事事，对学生缺乏指导的课堂相比，我有了一种很强的危机感，所以学习迫在眉睫！只有这样才能使危机有转机，所谓“鸟欲高飞先振翅，人求上进先读书。”相信自己能坚持。

四、学会反思

苏霍姆林斯基曾说过：“只有善于分析自己工作的教师，才能成为得力的有经验的教师。”波斯纳也说过：“没有反思的经验是狭隘的经验，至多只能成为肤浅的知识。如果教师仅仅满足于获得经验而不对经验进行深入的思考，那么他的教学水平的发展将大受限制，甚至有所滑坡。”在以前的工作中，我虽然有过反思，但从来没有很认真地正规地把它当成一项工作去执行，只是在头脑里想想就过了。在以后的工作中，我一定而且必须要学会总结反思，以逐步提高自己的教学水平。

总之，通过校本培训的学习收获很大，希望今后能有更多这样的机会，使我们的教师能够尽快提高自身音体美专业能力，投入到教育教学当中，在教育这个岗位上有更高的突破。我也会努力总结自己的教学，上好自己的每一堂美术课，努力做一名优秀的人民教师。

小学美术教学心得体会范文五篇【五】

美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作的本领；能培养学生的综合能力，发挥学生在各个方面的才华；能使学生感受美；能使学生热爱学习。新课程标准下的美术课已不再是从前那样，教师在上面画，学生在下面画。素质教育已渗透到了美术教学中，在课堂中以学生为主体，使学生成为课堂的主人；在作业过程中，更注重学生在学习过程中的探究，让学生学得轻松、学得快乐。而美术课堂就好比一个乐园，让学生乐在其中。

美术课要想上好，其实还真不是那么容易。不论是课前的精心准备，还是教学中课堂的情景创设、多样评价，以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术教师下工夫来思考、推敲。

一、课前的准备

美术课的准备绝不单单是教具的准备那么简单，它还需要有更为广泛的内容。如在，教具是制作好的各种各样的剪纸作品。为了让课堂更有氛围，我在课前准备了一些民族味较浓的曲子，这些曲子在课堂气氛的烘托上起到了很大的促进作用。除了充分的课堂资源之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。在讲课之前我自身就必须先要明白剪纸是怎样的一种民间艺术，有什么样的特点，剪纸都分为那些类型等等。这些不光是靠临时抱佛脚得来的，还要靠老师长期的一些积累，才能将别人的东西转化为自身的一种文化素养。

二、课堂的教学

课堂的教学是重点，很多问题都是值得深入探讨的。在这里我想谈我一直在思考的一个问题：课堂教学的有组织性和引导学生自由创作可能会出现的无序性的矛盾。所有老师都知道，课堂教学的有组织性是上好一节课的必要保证，这也是大多数教师认可的一个原则。可往往有些类型的美术课却不需要孩子们规规矩矩、端端正正地去完成要求的作业。比如一些手工课，也学需要几个学生去共同合作完成。几个同学凑在一起共同创作难免会各抒己见。而且他们也不会像成人那样有克制力，这样势必就会造成纪律的不好。就比如，不仅要剪的像样，还要分清楚阳刻与阴刻的区别，这样势必就给此课增加了难度，授课教师就会考虑小组分工合作，相应的课堂纪律也会混乱。还有一些课加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得“杂乱无章”，问题是这样形式上的“乱”却并非无效。我曾看过一片文章说，国外的老师在上美术课时不需要孩子们坐得端端正正，他们给了孩子足够的空间去想象、去创作，学生甚至还可以画在桌子上，还可以“乱涂乱画”。德国纽伦堡丢勒中学的谢尔先生曾经说过：“在丢勒中学，学生作画时可以戴耳机听音乐，边听自己喜欢的音乐边作画。”我想这在国内肯定是禁止的。学校要求的是课堂必须要有秩序，但一味的整齐、安静，往往会抹杀孩子的自由发展的个性，限制孩子的创造性。可怎样才能使两样兼顾呢?那就要求教师在组织教学上既要收放自如，又要做到不放纵，不压制。例如：，可以尝试采用比较开放的教学内容。教师可以借助一些外界的媒体，引导学生走向自然、走向社会，投身于五彩缤纷、五光十色的校外生活。可以带领学生去博物馆参观一些剪纸作品展；有同学说他（她）的奶奶（姥姥）很会剪纸，还可以把这些老人请来当成他们的课外辅导员。而作为教师的我也可以在这样的环境中学到更多关于剪纸的一些知识。能让学生在不同的学习氛围中掌握知识、学到知识。而且我认为，有时候把公园、田野、村庄等一些环境作为学习美术的大课堂，反而获取知识的效果会更好。大家可以想想，在大自然中学美术，感受生活中的红、黄、蓝，感觉是那样的贴近自己，其实是一件非常惬意的事情。更何况这种学习方式还能够在潜移默化中培养学生主动学习的能力以及在生活中发现美、表现美的能力。我觉得是一件一举多得的好事情。

以上所述，是在上完《剪纸中的阳刻和阴刻》那一课之后的一些感想，一些我个人的心得体会。其实不论是一年级还是六年级，我们上美术课的目的就只有一个，通过美术教学活动去唤醒他们对于生活。