巧借想象,鉴赏诗歌

第一篇：巧借想象,鉴赏诗歌

巧借想象，鉴赏诗歌 摘要：

阅读鉴赏诗歌的一个有效途径就是通过合理的想象联想，才能领略到诗歌的无穷魅力。本文所阐述的就是如何借助想象来进入诗歌的意境。关键词：

感受古典诗歌的图画美 体会古典诗词的情感美 领会古典诗歌的含蓄美

中国是诗歌的国度，五千年的文明史熔铸了璨如星河的优秀诗篇。作为中华民族文化瑰宝的古典诗词有着深厚的文化内涵，徜徉其中，不仅能让人获得美的享受，还能增加文化积淀，提高文学素养，如何引导学生走进并尽情徜徉于这一美丽殿堂，领悟中国文化的博大精深，感受诗歌的无穷魅力呢？

苏联作家别林斯基说过:“在文学中,尤其在古典诗词中,想象是主要的活动力量。”

晋人陆机的《文赋》就描写了文学创作过程中想象的情形：“其始也，皆收视反听，耽思傍讯，精骛八极，心游万仞。其致也，情瞳眬而弥鲜，物昭晰而互进。倾群言之沥液，漱六艺之芳润。浮天渊以安流，濯下泉而潜浸。于是沉辞怫悦，若游鱼衔钩，而出重渊之深；浮藻连篇，若翰鸟缨缴，而坠曾云之峻。收百世之阙文，采千载之遗韵。谢朝华于已披，启夕秀于未证。观古今于须臾，抚四海于一瞬。然后选义按部，考辞就班。”如果诗人不进入这样的一种忘我而心与物游的想象的至高状态，那么很难想象他能做出什么好诗来。

因此，可以说诗歌的创作，就是在诗人的主观情志的关照下依靠想象和联想来完成的。在古代特定的语言条件下和古典诗歌的章法下，诗人依靠想象和联想，以高度凝练的文字这个口袋装进真切而丰富的诗歌的精神食粮，这就像把鲜活的茶树的叶子，用精工制成精品的茶叶一样。现代人阅读他们的作品，袋里的食粮要到出来，干瘦的茶叶要泡开，必须予以复原。这决定了，阅读诗歌必备的条件之一就是要有合理的想象联想的能力，借此，复原诗人创作时的情景状态，深切的体会诗的意境主旨。

司空图引过一句名言：“诗家之景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”它说明欣赏者只有通过语言中的中介，进行想象、揣摩、体会，1 才能转化为视觉形象。这个间接性特点，要求欣赏者的想象和联想能力必须得到充分的发挥。

我们在欣赏诗词时,必须发挥想象力才能深入的理解和体味浓缩在简短的文字背后的深厚的情感。诗词的含蓄性,也决定了在鉴赏诗词的过程中必须展开联想和想象,惟其如此,才能领悟诗词的美。

一、带着想象，感受古典诗歌的图画美。

诗言志，诗是用来抒情的。而诗歌的创作十分讲究含蓄、凝练，诗人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌输，诗人往往将其表达的思想感情寄托于描绘的自然画面和生活图景之中，写景则借景抒情，咏物则托物言志，这样，“情”有了依托，“境”有了灵魂。这里的所写之“景”、所咏之“物”，即为客观之“象”。

诗歌描绘自然风景或生活图景、塑造生动艺术形象的语言称为“景语”。塑造艺术形象本非语言所长，它更适宜表达抽象的概念和严密的推理。绘画、雕刻等造型艺术可以塑造完整、清晰的视觉形象，语言就不行，因为它缺乏直观性，无法细致描摹多维立体的空间形象、无比丰富的细节和无穷无尽的变化，而只能万取一收，以少总多，过点连线地勾勒“大漠孤烟直，长河落日圆”这样的写意的图景。这是语言的短处，却又正是它的妙处。《红楼梦》中的香菱就曾赞美王维这两句诗描绘景物形象“逼真”。对于欣赏者来说，景语不过是引发想象的触媒，因其简陋，因其间接，才驱使欣赏者调动自己的生活经验和审美体验，进行艺术的再创造，像香菱那样创造性地想象出一个“逼真”的景象来。诗中景语具有“显像”功能，但它塑造的形象是一种“想象形象”，包含了欣赏者再创造的成果。

《惠崇〈春江晚景〉》（苏轼），诗歌写了富有早春特色的一些景物，再现了画面内容。如果我们读诗只是再现画面内容，那还不够，还应该从画面展开想象，才显得画有诗情，诗有画意。我们可以想象：春江蜿蜒远去，近处清水一泓；江畔有几丝翠竹，竹外有数枝桃花；花下有芦苇草，芦根已露鲜嫩的笋芽；江上有鸭群戏水，鸭蹼划出道道波痕，嘎嘎地追逐声引得江里的河豚也想浮上水面；夕阳斜照，余霞映水，涟漪泛金波。好一幅早春晚景图，好一派春意盎然、生机勃勃的景象。徜徉于想象，能让人跨越时空，如临其境，感受到诗歌的图画美。

如何想象诗歌所描绘的画面呢？

中国古典诗歌中的景语经常采用叠加的方式，将典型意象有机地组合成极具表现力的自然风景画或社会风情画。首先要找出所描写的主要景物；然后找出这些景物的修饰语；最后加上自已的修饰语，将这些景物描述出来运用想象和联想用生动的语言将这些景物连缀成画面。

[例析一] 天净沙 秋思 马致远

枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。这首元曲共写了藤、树、鸦、桥、水、家、道、风、马九种事物，一字一词，一字一景，真可谓“惜墨如金”。但是，凝练而并不简陋，九种事物名称之前分别冠以枯、老、昏、小、流、人、古、西、瘦等表现各自特征的修饰语，使各个事物都带上了鲜明的个性，又使本来互不相干的事物，在苍凉的深秋暮色笼罩下，构成了一个统一体。

第一幅画共18个字九个名词，象电影镜头一样以“蒙太奇”的笔法在我们面前依次呈现，一下子就把读者带入深秋时节：几根枯藤缠绕着几颗凋零了黄叶的秃树，在秋风萧萧中瑟瑟地颤抖，天空中点点寒鸦，声声哀鸣„„接下来，眼前呈现一座小桥，潺潺的流水，还有依稀袅起炊烟的农家小院。这种有人家安居其间的田园小景是那样幽静而甜蜜。当然，他乡并非故乡，这乐景只能让游子徒增伤感而已。

第二幅画里，我们可以看到，在萧瑟的秋风中，在寂寞的古道上，饱尝乡愁的游子却骑着一匹延滞归期的瘦马，在沉沉的暮色中向着远方踽踽而行。此时此刻、此情此景，怎一个愁字了得„„

陆机《文赋》当人进入联想与想象的时候，便“情曈昽而弥鲜，物昭晰而互进“。这时，众多的形象纷至沓来，空虚的，具体了了；无形的，有形了了；寡情的，含情了。人们通过想象活动，把自己的情感熔铸到感知的对象中去，从而加深了对客观事物的认识和理解，也加强着审美感受。想象的好处在于能让我们穿越时空，“处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象”。

二、带着想象，体会古典诗词的情感美

儒家有“诗言志”之说，诗人们的伟大不仅在于他们绝世的才华，更在于他们借诗所传达出的那种高尚节操和人文精神，这才是诗歌真正的精髓所在，这就 3 是古典诗词的情感美。

诗歌的第一要素是情感，无情即无诗。诗歌总是把诗人的精神世界袒露出来给人看。即使是对客观生活的描写，也必定经过了诗人主观情感的淘洗、酿造、升华，充满着情感的力量。因此，读诗必须要去把握诗人的抒情基调和情感旨趣，体会古典诗词的情感美。

如何想象诗歌所表达的情感之美呢？

（一）置身诗境

1.要“沉浸其中”，暂时忘掉周围的一切，对外界的各种因素视而不见、听而不闻，全身心地投入到一个想像的世界中。

2.要借助自己已有的生活体会和审美经验，在想像中让自己进入到诗人用文字勾勒的场景中，去感受、体会，从而与诗人取得共鸣。

有些诗歌写的不是生活中的实物、景色，而是一些神奇的传说和光怪陆离的景象，或者本就是存在于诗人想像中的物象和景象，这种境界是读者从未体验过的。我们仍然需要借助已有的生活体会和审美经验，力求与诗人取得共鸣。因为传说也好，诗人的想像也罢，都是从现实生活中提炼而来的，是现实生活的曲折反映。我们只有充分发挥想像和联想，调动视觉、听觉、触觉等各种感官，尽量构想诗人描绘的奇幻世界，从而获得对人生、自然的新认识。这就是“置身诗境”。

[例析二] 国破山河在，城春草木深——杜甫《春望》

一个破字，不仅有攻破的意思，更让我们想象到被叛军烧杀掳掠之后长安城一片残垣断壁、残破不堪，惨不忍睹的景象。一个“深”字，写出草木茂盛的景象。进一步会联想到，之所以杂草丛生，是因为人烟稀少才会如此。人都到哪去了呢？有的被叛军捉走了，有的逃难去了，有的被杀戮了„„战争使得人民流离失所，家破人亡。

继续置身诗境，我们会进一步想象：如果没被攻破，国都会是什么样子呢？ 那该是人山人海，熙熙攘攘，街上是摩肩接踵，集市上商品琳琅满目，人声喧哗，一片繁华。

穿越时空，站在公元755年长安街头的我们不禁会发出物是人非的感叹：山河还在，但和平安宁不在了，亭台楼阁不在了，曾经的繁华不在了，也就是除了 4 山河，什么都没有了。面对沦陷中的满目疮痍的长安城，作者的内心的凄然忧愤我们完全能感同身受了。

置身诗境：通过反复朗读，借助联想和想象，再现的作者所描绘的画面和情感，并沉浸其中，与诗人产生共鸣，得到审美享受。

（二）缘景明情

“缘景明情”，简而言之，就是根据我们在想像中勾勒出来的诗人描绘的意境，触景生情，去感受、体会处于这样的意境中自己萌发的情感，从而推想诗人的情感。

[例析三]白头搔更短，浑欲不胜簪——杜甫《春望》

先想象诗歌所描绘的情景：一位稀疏白发的诗人，站在残破的长安城头，面对遍地草木，心想远方亲人，老泪纵横，忧心忡忡，这怎不叫人怆然泪下!然后一个“搔”字更激发了我们的想象：面对破败的长安城，面对沦陷的山河，身陷困境的诗人除了流泪感伤之外，似乎无能为力了，于是他只好挠头，因焦虑忧愁不停地挠头叹息，白发也越挠越短，连发簪也要插不上了。这一细节，含蓄而深刻地表现了诗人忧国思家的情怀

此时此刻，我们穿越了历史的隧道，去感受到一位爱国诗人、苦难诗人的心路历程。真实地触摸到诗人的心灵了，和诗人的心一起跳动，为国而愁、为亲而恨、为民而伤。

（三）情在言外

由于诗歌的语言是精炼的，富有跳跃性的，仅理解诗句的字面义是远远不够的，必须运用联想想象，理解诗句深层的含义，也即“言外之意”“弦外之音”。[例析四] 《十一月四日风雨大作》 陆游

僵卧孤村不自哀，尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来

诗的开头两句，“僵卧孤村不自哀”叙述了作者的现实处境和精神状态，“尚思为国戍轮台”是对“不自哀”这种精神状态的解释，前后照应，形成对比。“僵、卧、孤、村”四字写出了作者此时凄凉的境遇。“僵”字写年迈，写肌骨衰老，“卧”字写多病，写常在床蓐；“孤”字写生活孤苦，不仅居处偏僻，而且思想苦闷，没有知音；“村”写诗人贫困村居，过着荒村野老的凄苦生活。四 5 字写出了作者罢官回乡后处境寂寞、窘迫、冷落的生活现状。笼罩着一种悲哀的气氛，让人十分同情。但接下去“不自哀”三字情绪急转，又现出一种乐观豪放之气。诗人对自己的处境并不感到悲哀，贫病凄凉对他来说没有什么值得悲哀之处；诗人自己尚且“不自哀”，当然也不需要别人的同情。

“夜阑卧听风吹雨”紧承上两句。因“思”而夜阑不能成眠，不能眠就更真切地感知自然界的风吹雨打声，由自然界的风雨又想到国家的风雨飘摇，由国家的风雨飘摇自然又会联想到战争的风云、壮年的军旅生活。这样听着、想着，辗转反侧，幻化出特殊的梦境——“铁马冰河”，而且“入梦来”反映了政治现实的可悲：诗人有心报国却遭排斥而无法杀敌，一腔御敌之情只能形诸梦境。

诗人空怀壮志，却不为朝廷所重，只能“僵卧孤村”，把为国家恢复中原的理想寄托到梦境之中诗人不需要同情，但他需要理解，理解他终生不渝的统一之志，理解他为这个壮志奋斗的一生，理解他的满腔热血、一颗忠心，就是“尚思为国戍轮台”的精神状态。可惜无人能理解他，诗人正是因为“喜论恢复”、热心抗敌才屡屡受打击，最后才罢官闲居的。

诗人一生渴望万里从戎、以身报国，可他壮志难酬、无路请缨，悲愤的心情充斥在诗人的心中，愈是悲愤,他对理想愈是执着；对理想愈是执着,他的悲愤也愈是强烈。这种悲愤忠烈的感情一直在他心灵中激荡,使他夜不能寐,食不甘味,在梦中也常常梦到.。诗人明说“不自哀”，可字外却弥漫着层层哀伤之情，诗人的矛盾情感，离开联想想象是万难理解到位的。

“凡作人贵直，而作诗贵曲”（《小仓山房文集》），古代诗人深得含蓄婉曲之妙，我们在阅读时应当反复咀嚼，带着想象品出这“言外之味，弦外之响”（《人间词话》）。

三、带着想象，领会古典诗歌的含蓄美。

王昌龄在《诗格》中说：“诗有三境，一曰物境，二曰情境，三日意境。物境一，欲为山水诗，则张泉石云峰之境，极丽绝秀者，神之于心。处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。情境二，娱乐愁怨，皆张于意而处于身，然后驰思，深得其情。意境三，亦张之于意，而思之于心，则得其真矣。”这里所说的三境中，“物境”即客观的景象之境，“情景”即主观的 6 感情之境，“意境”则是作者的主观情意与客观物境的高度融合，是优秀诗歌作品必须达到的一种艺术境界。

我们领略了诗歌的景美、情美之后，该咀嚼诗歌最高层次的意境之美了。王之夫在《姜斋诗话》中所说的“情景名为二，而实不可离，神于诗者，妙合无垠。”所以我们在指导学生学习这些古诗词时，就要特别注意这种融情入景、情景交融、物我一体的特点，使学生感受到古诗词的意境美。

清人章学诚就说：“有天地自然之象，有人心营构之象„„意之所至，无不可也。然而心虚用灵，人累于天地之间，不能不受阴阳之消息；心之营构，则情之变易为之也。情之变易，感于人世之接构，而乘于阴阳倚伏为之也。思则人心营构之象，亦出天地自然之象也。”。可以说中国古典诗歌中的想象都是在意境的召唤下的想象，而非仅仅为了文辞的华美和寄意的深刻而想象。这种想象不仅仅是文学创作的一种手法，而毋宁说是一种人生态度的展现的方式。

“意境”一词是中国古代文论中的一个重要概念。意境是作者内在思想情感与外在客观物象的统一，意是内在的抽象的心意，境是外在的具体的物象，意源于内心并借助于境来表达，境其实是意的寄托物。

“意境”一词，源自佛经。佛家认为，心之所游履攀缘者，谓之境，所观之理也谓之境，能观之心谓之智。晋代的陆机在《文赋》中从“情思”与“物境”互相交融的角度说过，“悲落叶于劲秋，喜柔条于芳春。心懔懔以怀霜，志眇眇而临云；”《文心雕龙》的作者刘勰则认为构思规律的奥妙在于“神与物游”，即作家的主观精神与客观物境的契合交融；

中国古典诗歌讲究意境，这个意境以物的形式表达出来，却又不是黏着于物的，而是在这个物的境界里生发出一种无一言明的情绪状态，而这种状态只能由想象才能在物质世界中飞腾起来，展开一个观念的世界。想象是诗人从现实的生活跃入感性天地的最要的催化剂。

近代国学大师在其学术著作《人间词话》中总结说：“有有我之境，有无我之境。‘泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。’‘可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。’有我之境也。‘采菊东篱下，悠然见南山。’‘寒波澹澹起，白鸟悠悠下。’无我之境也。有我之境，以我观物，故物我皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多，然未始不 7 能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。”

“有我之境”是作者的一种有欲求情的意境，是作者寄在所描写的景物上有欲望的思想感情，是一种移情的意境。“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”说明了作品是以作者为主动去观察客观事物，而被写的客观对象是被动的，这样写出的作品就会带着作者强烈的主观感情色彩，带有作者的欲望。如元曲大家马致远的《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。” 以“秋”染“思”，又以“思”映“秋”，紧紧扣住“思”字，含蓄深挚地表达了“天涯沦落人”的凄寂、苦闷和无法解脱的“断肠”之情，作者受心情所迫看不见秋天的丰收，只见到了秋天的凄凉，愈思愈凉。这景物创造的这种意境正是作者主观的、带有欲望的思想感情，也正是作者在创作时从内心发出的真感情，属“有我之境”。作者抒发的是真感情，写的也是真景物，景物随着作者思想感情的变化而变化。作者心情欢快，所描写的景物都在欢跃；作者忧郁悲伤，所描写的景物都黯然失色。如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。”这里的“泪眼”指的是作者，“花”是被写的事物。作者带着悲观绝望的心情问花儿，只希望花儿给作者一个明确的答复。但自然界中花怎么能说话呢？这里通过描写作者泪眼所带附的痛苦、悲伤的思想感情及“问花”花不语这景物创造的这种意境正是作者主观的、带有欲望的思想感情，也正是作者在创作时从内心发出的真感情

意境的另一种表现形式是“无我之境”。这种境界是作者的一种无欲无求的境界，是作者及读者的一种超然于物外的艺术审美境界。作品能超然物外也就是达到了“无我之境。”“无我之境，以物观物”“不知何者为我，何者为物。”能在作品作创造这种境界的大多是远离官场权贵的隐居者。他们带着无欲无求的心境，淡泊的、怡然自得的心情融到大自然的景物中去，达到物我不分，物我两忘，物我浑然一体的境界。晋朝诗人陶渊明在《饮酒》的第五首中写说：“彩菊东篱下，悠然见南山。”诗人这里所表达的心情及所描写的自然景物正是一种无欲无求的“无我之境”的人生境界。诗人把那悠闲自得的心情，淡泊人生的隐居生活融入了没有利害关系的大自然中去。诗人描写了这样的一幅画面：采菊东边篱笆底下，无意之中抬头看见了南山。这种超然的心境自然而然地被表达了出来。这句诗能千古传颂，正是由于作者创造了一种箫洒自得，闲居自如、无欲无求的 8 艺术境界，也就是我们现在所说的融情入景、情景交融。物我浑为一体，哪里是我，哪里是物，让读者分不开，只感觉那是诗人在干农活时那怡得的心情和淡淡的田野景象构成一幅美好的图画。

“有我之境”和“无我之境”是作品境界的两种表现形式。意境的创造，是作者感情的体现，情的体现在于作品的表达。作者不同的感情，创造的意境也不同。“有我之境”创造的是作者强烈的主观感情色彩，把自己的内心情感贯注到客观景物中，在景物描写上，凝集了自己的悲欢哀乐之情，运用各种艺术表现手法，使原来无情的事物有情化，具有强烈的感染力。而“无我之境”创造的是一种淡泊人生、平淡随意、怡然自得、静谧优美、和谐平衡的境界。作者的感情及所描写的景物融为一体，这意境中作者的心灵和情趣是隐蔽的，深藏在与之相对的情与物之中。这种境界具有陶冶读者心灵、净化读者心境的无形魅力。

可谓诗画交融，诵之为诗，着壁成画，赏心而悦目，能充分给人以艺术美的享受。是啊，带着想象，能让我们感受古典诗歌扑面而来的画面美和意境美。

正像王国维说得：“一切景语皆情语。”一片自然的景色，便是一个心灵的世界。只有把每一个意象由集中到分散，由分散到集中细细品味，才能让学生越发感到诗人的心境，更能从整体上肯定、强化诗的意境。而这些都离不开必要的想象与合理的联想。所以说欣赏者对艺术形象的想象与联想，不能漫无边际、毫无目的。必须合乎情理、情景，不能离开艺术形象的基本点，做到既“超出象外”又“得其环中”。随意发挥，只会适得其反

诗歌是渴望情感、感受和想象，是一种“摆脱散文的现实情况，凭主体的独立想象，去创造一种内心情感和思想的诗性世界。”（黑格尔《美学》第三卷）诗是把情思融进物象，借助跨越时空的想象，使它的情境与意象具有立体感；笔者认为这里的情境与意象所共同表现出来的一种空间就是诗歌的意境，一首诗歌如果没有了这种情境与意象所产生出来境界，是很难给人以美感的。而想象沟通诗人和学生的情感，让学生被美的境界所激发的感情与诗人所寄予的情感产生共鸣和交流。联想和想象就是诗歌的艺术翅膀，诗人是借助它浮想联翩，“笼天地于形内，挫万物于笔端”（陆机《文赋》），创造出生动的形象，感人的意境的。创作诗歌如此，我们阅读诗歌，也必须展开联想和想象，来品味作品的诗情。

要领会诗的形象，体味诗的意境，感受诗人的情怀，就要充分调动大脑的参 9 与，多思考，积极运用想象和移情。这就要求学生在阅读的过程中，将诗人的笔下景通过想象和联想还原为眼前景；将自己浸入其中，把自己想象成诗人，反复体会诗人当时的情感。

总之，就欣赏途径方法来说，能驰骋想象，展开联想，不断思索，才能一层一层增添感受，一步一步加深认识，诗歌丰富生动的艺术形象所包含的深刻内涵及独特的艺术特色，能给欣赏者更多的审美愉悦与享受。想象能让我们“飞越春夏秋冬，飞越千山万水”守住流淌了五千年的古典诗歌所给我们的美。

参考资料：

陈中立《再现画面——读诗心法之八》 快乐的高小四的博客《诗歌鉴赏之意境》 陈新《中国诗歌中的想象》

辛岩的博客《置身诗境 缘景明情 》

第二篇：诗歌鉴赏中的联想想象

诗歌鉴赏中的联想想象

想象和联想是审美活动中一种基本的思维方式，诗歌鉴赏必须注重联想和想象能力的培养。诗人是通过想象和联想创造出诗的形象，读者也就要通过想象和联想正确地把握住诗人的艺术构思，从而丰富地再现诗人创造的形象。那么怎样想象与联想呢?本文试图从诗歌创作虚实结合的角度作一些探讨。

按照中国古代哲学和美学的理论，虚实结合是艺术创作和审美观照的一条基本原则，作家在艺术创作的实践中也都十分重视虚实结合的表现方式，因此，我们鉴赏诗歌时也必须抓住实与虚的结合关系去展开想象与联想。常见的做法，我以为可有以下几种。

1、有些诗歌为了笔墨经济和表达需要，常常只写出事物的一些断面，而把中间过程或某些情节省略和跳过。这时就应该抓住诗歌中实写出的一些片断，把省略和跳过的(虚写的)中间内容想象出来，把形象还原成一个完整的整体。如杜甫的《孤雁》：

孤雁不饮啄，飞鸣声念群，谁怜一片影，相失万重云，望尽似犹见，哀多如更间，野鸦无意绪，鸣噪自纷纷。

这首诗首联先写孤雁不饮不啄，飞着叫着思念雁群的情景，可是颔联却突然展示出高远云天中它那孤单纤小的身影：云海茫茫，路途遥远，它却不避艰难在那里追寻。同时描写了它心意的执著坚定：它望断远处云天也不见自已同伴的身影，但它却好像已经看见了一般；它声声哀鸣，虽不见同伴的应答，却又像已经听到了同伴的召唤。在首联和颔联之间，作者就运用了虚缺的写法，将孤雁先在近处追寻，追寻不到时并未放弃努力，而是千回百转，越追越远，越寻越高，直到高飞云天这样一个苦苦求索的过程省掉了。我们鉴赏这首诗时，首先就应当根椐上下文已写出的部分，运用由部分到整体的相关联想填补虚掉的内容，想象出它追赶雁群的完整过程，从而深刻体验孤雁的执著精神，把握它的完整形象。

2、有些诗歌还常常只是集中突出地展示事物本身的姿态，而不去交代与主体事物相关的任何背景材料，鉴赏时要善于透过事物本身想象出它的广阔背景来。如刘禹锡的《石头城》：

山围故国周遭在，潮打空城寂寞回。淮水东边旧时月，夜深还过女墙来。

诗中只是集中笔墨突出地描写石头城的现状：群山环绕、潮水默默拍击、冷月当照(这是实写)，对它的历史却只字不提(这是虚写)。鉴赏时就应该通过实写的眼前景象，运用相关或相反的联想，把它过去的无限繁华热闹想象出来：如春风吹送，彻夜笙歌，人声鼎沸，欢乐无时等等。在联想中体验作者的那种故国萧条，人生凄凉的深沉感伤。

3、有些诗歌还经常通过比喻、象征、比拟、夸张等方式，借助某些虚拟的形象去描摩实体形象，鉴赏时应该抓住这些虚拟的形象去类比想象实体事物，从而把握实体形象的特征。如朱庆余的《近试上张水部》：

洞房昨夜停红烛，待晓堂前拜舅姑。妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无。

全诗用比喻，主体事物根本没出现。鉴赏时应抓住诗中新妇怕见公婆的情状，想象出作者自已在应试之前担心文章不合时宜，因而惴惴不安的心情。

4、有些诗歌还经常借助于不在眼前的事物来表现眼前事物，如借助于假想、借助于希望、借助于推测、借助于回忆等等。鉴赏时应抓住这些虚笔联想到它们折射出来的现实。如李煜的词《望江南》：

多少恨，昨夜梦魂中。还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。

通篇写梦，表面上写的是对住昔繁华的眷恋，但实际上是表达梦醒后处境的凄凉。作者对他当前的处境不置一词，而是通过梦中生活的繁华进行反照。梦境越是繁华热闹，梦醒后的悲哀便越是浓重；对旧日的繁华眷恋越深，今日处境越凄凉。鉴赏时就应该抓住梦中情景，从反面想象作者的现实处境。

又如王维的《九月九日忆山东兄弟》：

独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。

遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。

前两句是直接写自己思念家乡，但后两句却逆写了兄弟们思念他。这里用虚笔假想了家乡兄弟们遍插茱萸却发现少了诗人自己的情景，鉴赏时应透过这些假想的情景，正面体会诗人眷恋家乡、思念亲友的愁思深长。

5、还有一些诗歌虽然也描述了一些现实中的事物，但其真意却在于用它们作衬托去表现别的事物，鉴赏时应该运用相关相对等联想方式，想象出主体事物的具体特点。如白居易的《夜雪》：

已讶衾枕冷，复见窗户明。夜深知雪重，时闻折竹声。

诗人不从雪本身着笔，却用“衾枕冷”“窗户明”“折竹声”这些事物从侧面烘托出雪下得大，使天气变冷，使窗户变亮，使竹子折断发声。想象时应该抓准这个角度。

第三篇：高考诗歌鉴赏题巧解及启示

高考诗歌鉴赏题巧解及启示

漫成一首 杜甫

江月去人只数尺，风灯照夜欲三更。

沙头宿鹭联拳静，船尾跳鱼拔剌鸣。

8．对这首诗的赏析，不恰当的一项是()

A．首句从水中月影写起，描写了江上月夜宁静的美景，与“江清月近人”这句诗异曲同工。B．第三句写白鹭屈曲着身子，恬静地夜宿在月照下的沙滩上，意境安谧、和平。C．

二、四两句分写了江风吹打桅灯、大鱼跃出水面的“动”，与一、三两句的“静”对比鲜明。D．全诗通过写夜泊时的所见所闻，透露出诗人对平静、安宁生活的向往。

9．诗的四句分别写了月、灯、鹭、鱼四景，四景又组成统一的意境。下列诗中与这种写法相同的一首是()

A．白日依山尽，黄河人海流。欲穷千里目，更上一层楼。B．门径俯清溪，茅搪古木齐。红尘飘不到，时有水禽啼。C．迟日江山丽，春风花草香。泥融飞燕子，沙暖睡鸳鸯。D．千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

这是今年高考诗歌鉴赏题中的唐诗部分，所选诗歌短小浅显，明白如话，没有多大难度，大多考生都能读个大概，然而对待中关键词语及意境的理解，则因考生知识面不同而呈现不同的层面了：一般考生能读通诗句，稍有能力者能读懂作者心声；能力较高者除此之外还能读出诗中远近推移、动静结合的表现手法等。对不同层次的考生而言，同样的试题在他们眼中便成了“拦路虎”或“一碟小菜”’等不同的物什。就该题而言，一般考生如何能得满分呢？我们不妨运用解题技巧，根据命题的一般规律反其道而行之地解答这两道试题。

大家知道，人们在认识某个事物时，往往要遵循由表及里，由先及后，由上及下，由简及繁、由此及被的规律，命题者在命题时往往也要遵循这个原则，因此，当我们局限在原题上不能得出题意时，可根据这一命题原则沿波溯源地寻求答案(要有两个以上围绕同一母题的子题为条件)。如上。述第8题中，对该诗分析不当的项为C。这题较有迷惑度。它难就难在对“风灯”一词的理解上。诗中的“风灯”即桅灯是行业术语，因过去桅灯外面要加上纸罩避风，故名。细想之下，由上文“江月去人只数尺”可知，其时江上并没有风，否则江水也不会那样宁静，江月也不会那样清晰近人了。然而大多数考生不懂“风灯”这个行业术语，对命题者有意望文生义的曲解：江风吹打桅灯”也就无从察觉、无可奈何了。而除此外，这四项乍看上去均切合题意，都没有破绽。在这种情况下，我们不必急于作答，可静下心来先看下一题。在命完第8题的基础上，命题却又顺势出了考查写法的第9题，细读第9题可知，上诗“四句分别写了且、灯、鹭、鱼四景，四景又组成了一个统一的意境”，于是题目的破绽便出现了。这里说第二句写了“灯”景，而上题中分析这句则说写了“江风吹打桅灯”，不是成了“风”景么?由于下文是题于表述，显然无误，因此上题选项C作为答案把握就大了，理由有三：即刚才分析的“风灯”的真实内涵；全诗四句写景，一、三、四句开头第一个词“江月”、“沙头”、“船尾”都是偏正式合成词，作为精通格律的杜甫，不可能把“风灯”当成述宾短语看待，因此只能是偏正关系，这样就与题意吻合了；全诗前三句写静景，第四句以动衬静，写出江上月夜宁静的美景，与A、B、D项分析一致。这种得出答案的方法即“由下及上”法。

第9题是根据诗中的写法，在其他四首诗中找与此相同的一项。命题思路是由此及彼，扩大了诗歌鉴赏的信息量。我们答题时不妨由彼及此地溯源而答。先具体分析“彼”即四个选项中的诗歌创作手法，然后对照题意，选出符合要求即“此”的答案。题目中A项一、二句以骈偶句式写登楼所见，三四句以流水句式写登楼所感。B项一、二句用非骈偶句式写所见，三四句以流水句式写所闻。C项一、二句以骈偶句式写“江山”、“花草”之景，三、四句又以骈偶句式写“燕子”、“鸳鸯”之物。D项一、二句用非骈偶句式写所见，三、四两句以流水句式写渔翁独钓的画面。从这四项分析可知，C项写法一句一景且全用骈偶句式，与其他三项有所不同。这是“彼”。再看“此”，即《漫成一首》的写法则是四句分别写了四种景物，而且一、二句三、四句分别构成对偶，各句之间似无关联，不像“欲穷千里目，更上一层楼”之类有目的等关系，这种写作方法在绝句中是有名的“一句一绝”的格调，它起源于晋代的《四时咏》：“春水满四泽，夏云多奇峰，秋月扬明辉，冬岭秀孤松。”一般情况下较难把握，但写得好，不仅能使写景生动，律对精切，还能形成一个统一完美的意境，使句与句前后照应、融为一幅完整的画面。因其难于把握，故写此调的人不多，唐代唯杜甫喜用此律。如大家熟悉的“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”即依此调而成，对照题意，该题答案也是C项。这也是杜甫写的一首绝句。首句写春日阳光普照，四野青绿，溪水映日的秀丽景色；次句以和煦的春风，初放的百花，如茵的芳草，浓郁的芳香来展现明媚的春光；第三句写春暖花开，泥融土湿，秋去春归的燕子正繁忙地飞来飞去‘衔泥筑巢，紧扣首句作动态描绘；第四句写日丽沙暖，鸳鸯也要享受春天的温暖，在溪边的沙洲上静睡不动，也紧扣首句作静态描绘。整个四句以江山、花草、燕子、鸳鸯四景构成了一幅色彩鲜明、生意勃发，具有美感的初春景物图，其写法与《漫成一首》一样，体现了杜诗摹物清丽雅致，浑然无痕的艺术风格。

今年高考诗歌鉴赏题考一首唐诗，一首新诗，共3个题目计9分，其分值比往年增加，约占整个卷面总分的三分之一，可以说与词语运用、语言连贯形成了三足鼎立的局面，这一导向启发我们在今后的教学中要注意“二多”：

一、多读一些名家的诗篇 今年高考唐诗鉴赏题明为一诗，实际上却考了五首诗歌，阅读量相当大，这些诗有的是课本上学过的，有的是课本外未学过的，因此，我们在平时教学中不能局限于课本，而要指导学生以书本为范例，多涉猎一些与课本有关的名家的作品，如这次高考考了杜甫、艾青的诗，中学课本中也收录了他们的作品，如果我们在课外适当地收集些他们风格不同的作品引导学生阅读，学生就能在总体上把握某作家的创作风格，以便形成知人论世，知人论诗的评价鉴赏能力。这方面吉林省特级教师赵谦翔进行的“语文教育与人的教育”教改课题为我们作了有益的探索。他在讲到某作家作品时，把该作家写的诗文代表作及别人评价，介绍该作家作品的文章集中汇编成专题进行阅读教学。实践证明，这是提高学生阅读、鉴赏能力的行之有效的方法。广大语文教育工作者再也不能满足于以前就书讲书、死搬教参、死做题目的教学方法了。

二、多总结些解题技巧平时在练习中多培养学生审题解题能力。老师在讲解过程中应明规律，给方法，使学生拿到从未谋面的试题后不致产生恐惧感，从而达到快捷准确的解题目的。

这“二多”看似矛盾，其实是相辅相成的。多读诗文是修炼“内功”，多总结技巧是锻炼“外功”。要想在诗歌鉴赏题上得满分，不但要有深厚的内功，还要有扎实的外功。只有“二多”结合，内外并修，方可形成较高的诗歌鉴赏素质，这点就姑且称之为“由多及少”吧!

第四篇：巧借遗书招

我是个语文老师，又长期担任班主任工作。作为一位班主任，我充分利用语文教师得天独厚的优势，精心发挥语文教材中“道非文不著，文非道不生”，即文与道相统一的特点，“润物细无声”地育德激情，培养青少年的高尚情操，塑造其美好心灵。初二的第二学期需要讲应用文--书信的体例等内容。书信，学生几乎人人会写，但是大部分同学又写不好，然而他们又不以为然。从语文的角度看，书信也有许多知识，当然这些知识远不如小说、戏剧那么吸引人，这些知识是比较枯燥的，怎么办呢？我灵机一动，计上心来，想到利用革命烈士遗书“传道授业解惑”，可以一举两得。说干就干，我找出1979年年底由中国青年出版社编辑出版的《革命烈士书信》看了起来。著名革命将领肖华将军的序言动人心弦，他写道：“这不是普通的书信，而是革命烈士生命和鲜血的结晶。它凝结着烈士全部的爱与憎；它聚集着烈士的壮志和豪情；它象奔腾的江水，一泻千里，把旧社会席卷而去；它象燃烧的火焰，划破阴霾，把新中国照得通红。”“这些书信表现了革命者气壮山河的高尚气质，他们的献身重于泰山，他们的遗言一言九鼎，显示着革命烈士的伟大胸怀、耿耿丹心和铮铮铁骨。”“这血泪拌和着刀声、雷声而成的书信是烈士的理想、情操、憎爱的结晶，是革命者的诺言付诸实践的见证，是雪山青松上的一片片碧叶，是人生大海里没有价值可以兑换的珍珠，是革命后代万古不朽的珍贵教材。烈士的遗书，一个字一滴沸腾的热血，一句话一个鲜明的足迹，每一篇短短的遗书都是一面火红的战旗，在激励着我们革命的后代，踏着先烈的血迹，以建设新中国为志，为共产主义事业奋斗到底！”……肖华将军二十余年前撰写的序言难道不是一首生动的诗篇，不是一篇生动的教材吗？我首先把这篇力透纸背的序言刻写下来。然后我坐在书桌旁，用眼用心又一次阅读《革命烈士书信》。江竹筠烈士，1920年生人，1949年英勇就义，时年仅29岁；赵世炎烈士1901年生人，1917年结识李大钊，开始革命生涯，1927年不幸被捕，不久英勇就义，时年仅26岁；我党早期工人运动领导人之一的邓中夏烈士牺牲时年仅39岁；著名的抗日英雄吉鸿昌就义时年仅39岁；著名的抗日英雄杨靖宇牺牲时年仅35岁；王孝和带领工人群众和国民党反动派进行殊死的斗争，上海解放前夕惨遭敌人杀害，时年24岁……他们的遗书是最好的教材，最后我选了陈觉夫妇二人的书信做应用文的典范。课堂上，我请擅长朗诵的孙茜薇、李莉、阎杰分别朗诵了肖华将军的序言和陈觉夫妇二人的书信。同学们情不自禁地留下了热泪。我结合自印教材讲了应用文--书信的基础知识。这堂课上得有声有色，枯燥的生硬的书信知识变成了生动引人的课，给同学们留下了难忘的印象。

德育进课堂，课堂是德育的主渠道，这个显而易见的道理往往为人们所忽视。说讲德育，便是赤裸裸的政治说教；说讲科学文化知识，则置德育于脑后或抛之于九霄云外。我借革命烈士书信传授应用文-书信的知识，我借传授应用文-书信的知识之机不显山不露水地进行思想教育，文与道和谐地统一在一起。学科德育是个重要的课题。

第五篇：巧借优秀资源（精选）

巧借优秀资源，打造高效的课堂

教师除了有效备课外，教学的着力点应该放在研究课堂教学效率上。应该打破传统的旧模式，巧借优秀资源打造师生高效互动的高效课堂。

（1）巧借经典作品，师生同享“课前鲜奶”。

针对农村学校硬件设施不完善的现状，笔者巧借农村远程教育资源库中的优质资源，利用将笔记本电脑的信息输送到电视机的“土办法”和学生一同分享丰富多彩的“课前鲜奶”。

纯真的农村学生目睹色彩绚丽的画面，耳闻名家吟诵美文的声音，陶醉在色彩、乐音所营造的书香课堂里，心里浸染着墨韵书香，这缕缕书香如杨柳风、杏花雨在心田上萦绕，朵朵心花悄然绽放，也能演化出无数感悟的诗行。

（2）巧借媒体资源，师生同品“课中盛宴”。

网络资源和影视资源可以合称为“媒体资源”。除教材资源外，教师尚需要根据教学的需要，从网络和影视资料中寻找有价值的课程教学资源，把课堂建设成富有人文情怀，师生共享的精神家园。巧借课件资源，直接在屏幕上展现阅读材料，就可以省时，保证训练的大容量，高效率。

（3）巧借精品报刊，师生共尝“课后佳肴”课后是延伸的课堂。教师要引导学生泛读报刊杂志，上好课外之“课”。最是书香能致远。精品报刊应是学生课外阅读的首选与最爱。